L'AMOUR ET LA VIOLENCE - ATELIER CORPS, GENRE, ARTS DE L'ASSOCIATION EFIGIES MAISON DES PRATIQUES ARTISTIQUES AMATEURS - HYPOTHESES.ORG
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Exposition collective
Du 13/03 au 02/04 2020
L’AMOUR
ET LA VIOLENCE
Atelier Corps, Genre,
Arts de l'association
EFiGiES
Maison des Pratiques
Artistiques Amateurs
MPAA/Breguet
17-19 rue Bréguet 75011 PARIS
MPAA/Saint-Germain
4 rue Félibien 75006 PARISL’amour
et la violence
Depuis les grands mythes
décrivant les métamorphoses
de Jupiter et les courses
effrénées pour échapper aux
dieux, la violence est souvent
dissimulée derrière une
définition biaisée de l’amour,
passion irrépressible qui ferait
perdre la raison et permettrait
ainsi tous les excès, tous les
crimes.
De la littérature aux arts visuels Les arts et les mots deviennent
en passant par la construction parfois des outils de la culture
d’un vocabulaire, notre culture du viol.
a porté cette vision d’un amour Dans la lignée de nos
qui violente, qui viole et qui prédecesseur.rice.s qui ont
tue. « Crime passionnel », remis en cause cet état des
« drame conjugal », « tragédie choses, il nous appartient de
familiale » – il l’aime, il la tue. renverser le.s sens, de proposer
Par les images et les discours, de nouvelles formes, de mettre
les violences faites aux femmes en avant des récits différents,
sont ainsi érotisées et même, aux points de vue trop
souvent, légitimées. longtemps mis à la marge.
Les œuvres peuvent nous
permettre de mieux voir,
de déjouer certains pièges,
d’exprimer l’indicible et le
non-entendu – d’interroger les
rapports qui unissent l’amour et
la violence.
.2Oleñka Carrasco
La Liste des prénoms,
depuis 2016, installation,
toiles canevas, tirages
argentiques et papier kraft.
Elle n’en parle pas d’une
La Liste des prénoms est un manière documentaire, mais
Exposées du 13 mars au 2 avril 2020
projet photographique, narratif plutôt comme une narration
et artistique en cours, présenté du deuil.
comme une installation, C’est l’histoire du témoin qui
la plupart du temps décide de lancer un cri contre
accompagné d’une l’oubli. Chaque fois que
performance. La Liste des prénoms s’expose,
C’est un travail qui démarre elle se transforme et s’adapte
en 2016 à Paris et se transforme au lieu en recréant toujours
en chapitre d’un grand un montage unique.
Œuvres
projet en cours sur L’Oubli C’est aussi un projet participatif
contemporain. pour la communauté qui lui
La série aborde un phénomène rend visite.
social qui doit être visibilisé : Le deuxième chapitre du projet
la violence faite aux femmes*, est présenté aujourd’hui à la
et plus particulièrement les MPAA : Le souvenir, l’histoire
féminicides. de maman.
Géraldine Arlet
Des yeux sur nos corps,
2019, installation, morceaux
de papier blanc et de papier
calque, projection d’image,
80 cm x 60 cm x 25 cm. Le corps présenté par l’artiste
apparaît plus ou moins déformé
Les recherches de la selon le positionnement du/de
photographe Géraldine la spectateur.rice face à
Arlet portent sur la question l’œuvre. Ces difformités, les
de la représentation. Avec soucis d’échelle, le flou et la
cette oeuvre, elle s’intéresse netteté incarnent les différentes
plus précisément aux interprétations projetées sur le
représentations du corps des corps de cette femme*.
femmes* - un corps morcelé, “L’installation est une anamorphose,
sans cesse observé, critiqué, elle montre la violence de ces
jugé par les hommes, par la interprétations et la conséquence
société et par elles-mêmes, qu’elles peuvent avoir sur le corps
selon la logique de ce que féminin* (automutilation, anorexie,
Laura Mulvey a nommé le boulimie, scarification, dépression
male gaze. etc.).” - Géraldine Arlet
.3Pierre-Marie
Drapeau-Martin
Relation, 2014-2015, vidéo,
environ 6 min.
Les scintillations de la
délicatesse, 2015, vidéo,
Pierre-Marie Drapeau-Martin
environ 7 min.
s’arme de son appareil, qu’il
Autoportrait embrassant un
certain B. : L’artiste donne définit lui-même comme une
de son corps pour rentrer chambre à soi portative, pour
dans son sujet, 2011-2014, accueillir le réel, le capturer et
tirage noir et blanc sur le mêler au rêve, au possible,
barytée, 60 cm x 40 cm. pour se réapproprier le vécu.
Relation montre ainsi ce
Vivre et aimer après la journal de bord sans paroles
violence. Comment retrouver d’un retour au(x) corps tandis
le couple, le contact, le corps que Les scintillations de la
? Comment se fondre dans délicatesse invite la voix des
l’autre, vers la confiance, autres pour faire naître un
comme dans la photographie chant d’amour polyphonique,
Autoportrait embrassant un une ode à l’être aimé, à
certain B. ? l’espérance des retrouvailles.
Laure Carré
Elle, 2019, dessin, encre,
lithographie et acrylique, 40
cm x 50 cm.
Mais pourquoi la figure
Les oeuvres de la peintre féminine* est-elle découpée,
Laure Carré portent des titres comme morcelée, ses fesses
énigmatiques qui laissent le et ses seins apparents ? Est-ce
spectateur libre d’y lire ses l’effet du male gaze, qui réifie
propres rêves et ses propres et découpe les corps, faisant
interrogations. des personnages féminins* un
Ce tableau peut être interprété “Elle” érigé en irréductible
de diverses manières : on peut y altérité ? Le couple semble
voir une scène d’amour, où les déchiré en deux pôles qui ne
mots se disent en rose comme peuvent se compléter, et le rose
la vie des amoureux d’Edith s’étale dans un coeur déformé,
Piaf. comme un cri qui les sépare.
.4Maud Cazaux
Sans nom, 2019-2020, série
de quatre dessins, graphite
sur papier, 60 cm x 80 cm
chacun.
Lolita, 2019-2020, série de
quatre dessins, graphite
sur papier, 60 cm x 80 cm
chacun et sculpture, argile Construisant une jeune fille*
rouge, 25 cm x 30 cm. perverse et tentatrice, cette
représentation stigmatisante
Instrument de torture inventé reprend l’éternel fantasme de
au XVIe siècle en Ecosse, la victime consentante. Ces
la bride-bavarde (scold’s femmes* sont enfermées dans
bridle) est longtemps utilisée un type produit par une culture
pour empêcher la parole des complice des agresseurs, offrant
femmes*. Maud Cazaux réunit aux violeurs des bride-bavardes
une sculpture de cette muselière contemporaines. Cependant,
avec les portraits de quatre dans cette installation, les
femmes*. Ces dernières ont particularités des visages
en commun d’avoir incarné propres à chaque adolescente
une version de la lolita à la fois tendent à faire disparaître cette
sexualisée par le male gaze uniformisation, complexifiant
et condamnée pour son désir une identité présentée comme
naissant. univoque.
Clara Fierfort
Bagarres, 2017, trois dessins Apollon et Daphné, XVe
d’une série de dix, encre siècle, Settignano, Collection
de chine, papier et colle de Berenson; Peinture
montage, 29,5 cm x 27,5 cm, romaine, Casa del Camillo,
29,5 cm x 20,5 cm et 29,5 cm Pompéi, Ier siècle av JC),
x 30,5 cm, 2017. 2019, installation, quatre
Daphné (d’après Giorgione, dessins digitaux d’une série
Apollon et Daphné, vers de vingt-trois, impressions
1500, Venise, Seminario numériques, dimensions
Patriarcale; Peinture variables.
romaine, Casa dei Dioscuri,
Pompéi, Ier siècle av JC; Par le biais du dessin, par la quelle part de grimace dans nos
Francesco Bonsignori, pointe de sa plume et par le sourires ? La série Daphné, en
travail d’images numériques, éloignant le mythe du décor,
Clara Fierfort décompose les du charme de la tradition
mythes pour mieux les révéler. et de la technique, révèle les
Dans la série des Bagarres, elle mains qui agrippent, les corps
souligne les masques posés sur qui résistent, puisant dans
les visages en lutte - quelle part l’antique pour mieux éclairer le
de violence dans nos sexualités, contemporain.
.5Maëlie Guillerm
Les nuances du gris, 2020,
vidéo, 20 min.
A travers le film Les nuances de
gris, Maëlie Guillerm propose,
par le biais de témoignages le mythe. L’histoire se répète.
et d’interprétations d’oeuvres Tandis qu’un peintre cherche
classiques, un regard sur la sa propre représentation du
“zone grise” du consentement mythe, des voix de femmes*
dans les rapports sexuels et la incarnent Europe à travers leur
culture du viol. Elle nous en propre histoire et un homme
livre une description : parle d’une agression qu’il a
“Zeus désire Europe, il décide commise. Il s’interroge : où se
de l’enlever pour s’unir à trouve la limite et comment
elle. Est-ce un honneur ou la reconnaître ? Des tableaux
un viol ? La réponse est anciens à l’atelier de l’artiste
différente en fonction des se dessine la zone grise du
artistes qui ont représentés consentement.”
Jade
Le loup, série “Cocon”,
2020, pièce unique en grès
et oxydes cuite dans un four
électrique à 1280°, 22 cm x
17 cm x 21 cm.
Jade travaille la terre depuis
l’âge de cinq ans. Elle
modèle et grave dans l’argile
“de petites âmes chargées Cette femme* est prise au
d’émotions”. Le loup, ici, piège, elle essaie de s’échapper,
est une personnification de mais les bras du loup la
l’homme dans ce qu’il a de plus retiennent - la contrainte est
animal, primaire et brutal. Le déguisée en étreinte amoureuse.
personnage qui l’accompagne, La sculpture joue sur
sous les traits d’une femme, est l’ambiguïté qu’il y a parfois au
doux - pourtant, sur son visage sein du couple dans l’alternance
coule une larme. de certaines attitudes tendres
puis violentes qui font que la
victime a souvent du mal à
quitter son bourreau, auquel
elle est intimement attachée
comme avec ces pièces de tissu,
de corde qui l’enchaînent.
.6rappelle que, pour une femme,
sortir de chez elle est une prise
Zoé Lambs & de risque, l’existence du corps
Marie Serisier des femmes dans l’espace public
puis du 15 mars au 02 avril 2020 à la MPAA/Saint Germain
Et pourtant, j’ai peur de est en soi une mise en danger.
vous, 2020, dessin et Pour certaines, l’espace privé
couleurs sur papier, 5 m x est aussi une menace.
exposée du 13 au 15 mars à la MPAA/Bréguet
50 cm. Le crime d’honneur est mis
en lumière dans cette œuvre.
Marie Serisier et Zoé Lambs Plus précisément à la façon
sont respectivement angliciste dont le corps des femmes est
et architecte de formation. récipiendaire de l’honneur
Par le dessin et par les mots, des hommes.
elles proposent une lecture de Cette fresque fait référence à
la violence faite aux femmes* la nouvelle Seher de Selahttin
au sein des familles - une Demirtas mais on y retrouve
définition biaisée de l’honneur aussi un rappel de la tapisserie
répondant à une définition de Bayeux. L’espace permet
Œuvre
biaisée de l’amour. On ne cesse aux textes et aux corps de
de rappeler que le corps des dialoguer librement et de
femmes est politique. Dans King voir émerger une harmonie
Kong Théorie, Virginie Despentes commune.
Paula Petit
La femme gelée, 2019, ces visuels comme les Avec cette oeuvre, Paula Petit
installation, acrylique archives d’une histoire part sur les traces de ses aïeules,
rétroéclairée, tirages sur collective des femmes*, avec explorant leurs histoires et
papiers mixtes, coton brodé, comme référence la notion leurs souffrances silencieuses.
argenterie, 1 m x 1 m. d’autobiographie collective. Dans ses photographies,
Annie Ernaux, autrice du photogrammes cyanotypes
La femme gelée est une livre qui donne son titre à et vidéos, l’artiste travaille sur
installation autour d’images l’installation, cherche à les silhouettes féminines*
de famille exhumées et « retrouver la mémoire de la en métamorphose : des spectres
photographiées à nouveau, mémoire collective dans une qui hantent les images et nos
telles des mues successives, mémoire individuelle » et mémoires.
des traces, des empreintes décrit, dans sa biographie, la Remerciements à Clara Valaitis
de personnes qui ont été. longue agonie qu’elle a vécue pour le travail de broderie sur
L’installation mobilise dans son mariage. la nappe.
.7Abirami Rasiah Abirami Rasiah est une “On m’a souvent dit « Et si tu
jeune architecte diplômée n’as pas mal… comment veux-
KOLAVERI, hiver 2019, en 2019. En parallèle de sa tu savoir que tu es bien ?
série de six oeuvres,
pratique architecturale, elle Derrière toute colère il y a
peinture sur pochette
plastique, fleurs séchées se consacre à la peinture. Ici, de l’amour.
et bijou, 21 cm x 29.7 cm son projet s’articule autour de La vie, c’est une question
chacune. la représentation de l’amour de respect et de soumissions »
Mayakkam Enna (2011) dans le cinéma «kollywoodien». La femme se dompte. La
Velaiilla Pattadhari (2014) Exclusivement hétérosexuels, femme effraie. Manipuler avant
Kadhalan, (1994) les films tamouls perpétuent de l’être...”
Unnai Ninaithu (2002) une vision traditionnelles des - Abirami Rasiah - ”
Sachein (2005) relations et prônent un schéma
Muthu (1995) de domination masculine.
Traduction des paroles de chansons de films dits
“kollywoodiens”
Pochette n°3 ⋅ Mayakkam Enna ⋅ 2011 ⋅ Kadhal en khadal ⋅ 5’11
«Les femmes sont des malédictions.
J’ai été illuminé.
Battez-la, piétinez-la, laissez-la là
Nous n’avons pas besoin d’elles»
Pochette n°6 ⋅ Unnai Ninaithu ⋅ 2002 ⋅ Pombalainga kadhalathan
nambividathe ⋅ 3’56
« On dit que les femmes sont comme des sources d’eau
douce.
Mais elles ont surtout des cadavres d’hommes noyés en
leurs intérieurs.
Ne fais pas confiance aux femmes.
Ne fais pas confiance en leur amour.
C’est par leur faute que nous devenons fou.
Ne fais pas confiance aux femmes.
Ne fais pas confiance en leur amour. »
.8Laure Saffroy- ordonne et condamne mais
une contemporaine au visage
Lepesqueur tuméfié, armée de l’épée et de
Sainte des femmes la balance, réclamant la justice
meurtries. À celles et fatiguée par le combat.
qu’on abandonne, 2020, Ses yeux nous fixent et nous
installation, acrylique, poussent à nous demander quel
gouache, pastel gras, est notre rôle. Si l’hommage
paillettes, décorations, est important, si la sororité
stylo, feuilles d’or et feutres est nécessaire, s’il faut porter
sur toiles. la mémoire des victimes, il
ne suffit jamais d’allumer un
Inspirée par la peinture sacrée cierge, de mettre les saintes et
et les icônes orthodoxes, Laure les vierges sur des piédestaux.
Saffroy-Lepesqueur propose un Pour que cela cesse, il faut
autel aux femmes* violentées équilibrer la balance, se sentir
et tuées, aux survivantes et responsables et unir ses forces
aux défuntes. Ce n’est plus - quitter l’icône et regarder les
une figure masculine qui juge, femmes*.
Nelly Sanchez
Triptyque de la Jalousie :
Cannibalisme conjugal, Docteure en Lettres, elle mène
2020, collage (papier glacé des recherches sur les écrits
sur feuille Canson noire, de femmes* qui dialoguent
colle), 50 cm x 70 cm; avec ses collages. Car c’est la
C’est parce que je t’aime,
technique du collage qu’elle
2020, collage (papier glacé,
papier à tapisser sur feuille a fait sienne depuis une
de Canson noire, colle), 50 quinzaine d’années, travaillant
cm x 70 cm; Jusqu’à ton à partir de magazines et flyers,
dernier souffle, 2020, collage armée de papier, carton et Ici, les images mêlées
(papier glacé, peinture colle, revisitant les matériaux l’enjoignent à se mettre à
acrylique sur feuille Canson médiatiques en surréaliste. la place des victimes d’une
noire, colle), 50 cm x 70 cm. La technique laisse le champ violence qui se fait trop souvent
de l’interprétation libre pour passer pour l’expression d’un
Nelly Sanchez vit en Dordogne, le spectateur, lui réservant amour intense : la jalousie,
où elle exerce à la fois comme le privilège d’assembler les expression d’une passion
artiste plasticienne et comme symboles selon son propre prédatrice, toute entière à sa
professeure. kaléidoscope mental. proie attachée.
.9Lissania Elchire
Bring you my fucking love,
2020, performance, 15 min.
Texte et chorégraphie :
Lissania Elchire, avec
empruntés à Chloé Delaume
un intertexte de Chloé
Delaume, Femme avec et Simone Forti. L’enjeu pour
personne dedans, et de elle est d’oser prendre la
Simone Forti, Oh tongue. parole, en voix et en danse,
Présentées le vendredi 13 mars 2020
Musique : PJ Harvey, “ I sur la violence - et cela avec
think I’m a mother» et «To les mots des autres, mêlés
bring you my love». aux siens. Cette ventriloquie
instaure une pudique mise en
La performance évoque la scène de soi. Ce jeu de détours
Performances
violence à l’intérieur d’une permet de trouver les voix
famille et la détresse ressentie pour dire l’indicible, et ainsi
par l’enfant qui la subit. de se réapproprier par le biais
Accompagnant la danse, le des mots d’autrui la violence
texte entremêle aux souvenirs verbale et physique, vue ou
incertains de la chorégraphe vécue, ce qu’elle fait aux corps
la voix chantée de PJ Harvey, et aux cœurs, dans une rage qui
et la récitation d’extraits se nourrit de vulnérabilité.
L’amour sororal et la
Caroline Dejoie récupération de la violence
et Patrycja s’y font outils de sortie de
Toczek la condition féminine*, et vidéaste dont le travail
pour transitionner vers un interroge la part de magie et de
Petites oiselles de mauvais
devenir-autre chose : les deux spiritualité dans de nombreux
augure ou l’amour et
la violence de Procné femmes se transforment petit rituels sociaux, allant de la
et Philomèle, 2020, à petit en volatiles mutantes, cérémonie religieuse au drag-
performance, texte et mise ogresses queer hybrides et show, en passant par la fête et la
en scène, plumes, miel, animalEs plurielles à mille manifestation politique.
dispositif sonore et visuel, têtes, misandres, perverses et
15 min. plus que jamais, puissantes. Remerciements à l’artiste
Caroline Dejoie est sorcière, Valérie Vaubourg, pour avoir
Petites oiselles de mauvais artiste et autrice. Elle réalise accepté de faire figurer ses
augure est une performance des performances, textes et œuvres en papier brodé dans
de réappropriation du mythe de illustrations queer, féministes cette performance, Procné
Procné et Philomèle, librement et écoféministes. et Philomèle, 2013, dessin
inspirée de la version issue des Elle sera accompagnée de à l’encre rehaussé au fil,
Métamorphoses d’Ovide. Patrycja Toczek, photographe (valerievaubourg.com).
.10Association EFiGiES, par
et scénographie
l’atelier Corps, genre, arts
Juliette Chemineau
Commissariat
Isaline Dupond Jacquemart
Samy Lagrange
Mathilde Leïchlé
Viviane Leïchlé
Lucie Nizard
Conception graphique du
livret d’exposition par Romane
Rostoll.
Nous remercions les équipes
des MPAA
Atelier Corps, Genre, Arts
de l'association EFiGiES
Femmes* : L’étoile, ou paillette inclusive, permet d’élargir le sens du mot qu’elle précède pour plus d’inclusivité.
Dans ce cas précis, le terme « Femmes » est à considérer en tant que groupe social et non comme une catégorie biologique.
Ainsi toute personne occupant un statut de dominé.e, minorisé.e dans le système cishétéropatriarcal, pourrait être incluse
dans cette catégorie élargie. Définition proposée par Caroline Dejoie.
.11ON NE T UE PAS PAR A MO U R
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