La Nuée de Just Philippot - PRIX JEAN RENOIR 2020-2021 | DOSSIER PÉDAGOGIQUE - Eduscol
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
PRIX JEAN RENOIR 2020-2021 | DOSSIER PÉDAGOGIQUE La Nuée de Just Philippot PHILIPPE LECLERCQ
PRIX JEAN RENOIR 2020-2021 | DOSSIER PÉDAGOGIQUE
La Nuée
DE JUST PHILIPPOT
Ce dossier pédagogique est édité par Réseau Canopé dans le cadre
du prix Jean Renoir des lycéens 2020-2021, attribué à un film par un jury
de lycéens, parmi sept films présélectionnés.
PRIX JEAN RENOIR Le comité national en charge de la présélection est composé de
représentants de la Dgesco (Direction générale de l’enseignement
DES LYCÉENS
LES LYCÉENS ÉLISENT
scolaire), de l’Inspection générale de l’Éducation nationale, du Sport et
LEUR FILM DE L’ANNÉE de la Recherche, du CNC (Centre national du cinéma et de l’image animée),
de Réseau Canopé, de la Fédération nationale des cinémas français,
d’enseignants, de critiques de cinéma et d’un représentant de la jeunesse.
Le prix Jean Renoir des lycéens est organisé par le ministère de l’Éducation
nationale, en partenariat avec le CNC, la Fédération nationale des cinémas
français, et avec le soutien des Ceméa, de Réseau Canopé, des Cahiers
du cinéma et de Positif.
eduscol.education.fr/pjrl
4 Entrée en matière
5 Zoom
6 Carnet de création
7 Matière à débat
10 Envoi
Directrice de publication
Marie-Caroline Missir
Directeur artistique
Samuel Baluret
Responsable artistique
Isabelle Guicheteau
Chef de projet
Samuel Baluret
Suivi éditorial
Nathalie Bidart
Iconographie
Laurence Geslin
Mise en pages
Isabelle Soléra
Conception graphique
Gaëlle Huber
Isabelle Guicheteau
Photographies de couverture
et intérieur
© Capricci Films/The Jokers Films
AVERTISSEMENT
ISSN : 2425-9861 Certaines scènes de morsures par des insectes, supposant
© Réseau Canopé, 2020 une certaine souffrance physique des personnages et des autres
(établissement public animaux du film, peuvent être de nature à heurter la sensibilité
à caractère administratif)
des spectateurs.
Téléport 1 – Bât. @ 4
1, avenue du Futuroscope
CS 80158
86961 Futuroscope Cedex
PRIX JEAN RENOIR 2020-2021 | DOSSIER PÉDAGOGIQUE
La Nuée
Réalisation : Just Philippot
Distribution : Bookmakers
Production : Capricci Films/The Jokers Films
Genre : drame, fantastique, thriller
Nationalité : France
Durée : 1 h 41
Sortie : novembre 2020
PRIX JEAN RENOIR 2020-2021 | DOSSIER PÉDAGOGIQUE
Entrée en matière
POUR COMMENCER
Né à Paris en 1982, Just Philippot obtient un master en cinéma à l’université Paris-8 en 2007. Scénariste et
réalisateur, il est l’auteur de plusieurs courts et d’un moyen métrage qui, bien que de genres et de styles
différents, trouvent leur cohérence dans l’unité des thèmes abordés, tels que la famille, le sentiment de
culpabilité, les peurs contemporaines, la fuite en avant.
Après Corridor Circus (2005), son premier film muet en noir et blanc, il réalise Michel l’Épervier (2006),
construit autour du monologue introspectif d’une ancienne gloire du cirque Medrano, à l’approche de son
dernier numéro. En 2011, dans À minuit, tout s’arrête, le jeune cinéaste s’amuse de la rencontre improbable
de deux représentants de commerce, au bord d’une route départementale, dans l’attente de leur autocar.
Cadrages, lumière, sens du rythme et de l’absurde constituent les principales lignes de force de cette farce
beckettienne. En 2015, avec Ses souffles, il change à nouveau de registre et scrute la cellule familiale sous
l’angle du réalisme social, en s’intéressant au sort d’une mère et de sa fille de 9 ans, contraintes de vivre
dans une voiture.
L’année suivante, Just et Tristan Philippot coréalisent un documentaire intimiste, Gildas a quelque chose à
nous dire, sur la dernière année de leur frère Gildas, polyhandicapé de naissance, décédé à l’âge de 32 ans.
En 2018, son cinquième court métrage, Acide, fruit d’une résidence d’écriture « So Film de genre », se situe
à mi-parcours du thriller fantastique et du film catastrophe. En quelque dix-sept minutes haletantes, le récit
emprunte la trajectoire d’un couple et de son enfant en fuite pour survivre à des pluies acides. Annonçant
La Nuée (dans lequel on retrouve l’acteur Sofian Khammes), Philippot travaille nos angoisses du futur face
au bouleversement climatique. La mise en scène y est épurée, concise, efficace. L’urgence du danger et la
quête du refuge définissent le traitement de l’espace duquel la famille, menacée d’éclatement, est sans
cesse rejetée. L’abri, comme dans Ses souffles, est un piège qui enferme. Acide, inscrit au programme de
courts métrages de 4 histoires fantastiques, a été distribué en salles en 2018.
SOMMAIRE La Nuée de Just Philippot 4
PRIX JEAN RENOIR 2020-2021 | DOSSIER PÉDAGOGIQUE
SYNOPSIS
Virginie, une mère célibataire vivant avec ses deux enfants, assiste, impuissante, à la faillite de son élevage
de sauterelles comestibles. Une mauvaise chute dans la grande serre de son exploitation inverse alors le
cours des choses et donne naissance à une étrange relation entre Virginie et ses insectes. Au point de n’être
plus guère reconnue par les siens…
FORTUNE DU FILM
La crise sanitaire du coronavirus SARS-CoV-2 a hélas eu raison de l’organisation printanière du Festival de
Cannes, mais pas de la liste des films que chacune des sections, présentes habituellement en compétition,
a néanmoins décidé de dresser et de millésimer. La Nuée, le premier long métrage de Just Philippot, a été
retenu dans la sélection, et ainsi frappé du label de qualité, de la Semaine de la critique Cannes 2020.
Zoom
Au milieu des caisses de ses sauterelles pondeuses, Virginie Hébrard se tient assise, prostrée, le corps à demi
nu et couvert de blessures. Elle se tient la tête baissée, qu’elle a pris soin de protéger d’un couvre-chef à
voilette, les coudes sur les genoux, accablée, lasse, vidée par la séance de torture qu’elle vient de s’infliger.
La jeune femme s’est, en effet, lancée dans une course en avant dans l’espoir de sauver, et bientôt de faire
prospérer, son exploitation d’élevage. Dans cette lutte acharnée contre la faillite, Virginie ne compte ni son
temps, ni sa peine. Aussi prend-elle sur elle de souffrir physiquement, de se dissoudre dans la douleur, pour
ne pas disparaître. Par ce geste extrême, la fermière incarne le martyre enduré par nombre d’hommes et
de femmes de la petite paysannerie, souvent interdits de vivre dignement de leur labeur. Des êtres qui « se
saignent aux quatre veines », qui se vident de leur sang à la tâche, pour ne pas renoncer et sombrer.
Le projet fantastique du film de Just Philippot rejoint avec effroi la réalité du marasme économique, social
et psychologique dans lequel sont plongés aujourd’hui les petits paysans capables, par folie, douleur et
amertume, de s’autodétruire, parfois jusqu’au suicide. Son cinéma horrifique permet la métaphore du
réel, portée en l’occurrence à son paroxysme selon les lois anxiogènes du genre. Ici donc, une femme, le
corps exposé à la mutilation de ses insectes sanguinaires, accepte littéralement (et sans en avoir guère
conscience) de se tuer au travail, de lui sacrifier sa personne et sa vie. Sa chair et son sang.
La position de son corps dévêtu traduit la vulnérabilité, l’épuisement, le renoncement face à une situation
qui lui échappe. Mue et soumise à la tyrannie du désespoir, Virginie trace une ligne dont la sinuosité évite les
écueils et permet de ne pas entraver sa détermination. Alors qu’elle « se voile elle-même la face », celle-ci
trompe son monde, déguise son angoisse et surjoue l’optimisme face à sa soudaine réussite. Elle agit par
dissimulation, cache sa rage folle derrière le masque des apparences. La voilette qui lui couvre le visage
et la protège des morsures des sauterelles lui permet de donner le change, de garder bonne figure et de
poursuivre son funeste dessein.
La mise en scène du film s’attache néanmoins à en révéler l’imposture. Le coin gauche obstrué de l’image
témoigne en effet de sa duplicité, alors que la plongée trahit sa fatigue, son écrasement physique et moral.
Fruit d’une indiscrétion de sa fille Laura, inquiète pour sa mère, ce plan subjectif apparaît comme le point
de bascule, précipitant le récit vers l’heureuse catastrophe, salvatrice du destin de l’héroïne. Effrayée par
ce qui lui apparaît comme un acte monstrueux (comme le monstre que sa mère est devenue), la jeune ado-
lescente entreprend, en effet, de donner l’alerte et d’informer Karim pour qu’il l’aide à sauver sa mère de
la mort.
SOMMAIRE La Nuée de Just Philippot 5
PRIX JEAN RENOIR 2020-2021 | DOSSIER PÉDAGOGIQUE
Carnet de création
C’est un peu le hasard qui a amené Just Philippot au cinéma fantastique, mâtiné ici, comme dans Acide,
d’épouvante. Le hasard, ou plutôt un « concours de circonstances, rectifie-t-il, parce qu’on m’a proposé, en
2017, de participer à la résidence d’écriture ”So Film de genre” [dont l’objectif poursuivi, en partenariat avec
le CNC, consiste à renouveler le film de genre grâce à des conditions d’écriture innovantes s’appuyant sur
l’efficience du travail collectif, NdA]. J’étais intéressé par ce type de cinéma, mais je n’en suis pas du tout
spécialiste 1 », précise encore celui dont la préférence cinématographique va autant aux frères Dardenne, à
Maurice Pialat qu’à Tod Browning (l’auteur du premier Dracula en 1931, et de Freaks en 1932 – tiens, tiens…).
Résultat d’un travail à quatre mains, le script de La Nuée a été développé pendant les seize mois de la rési-
dence « So Film » par les scénaristes et réalisateurs Jérôme Genevray et Franck Victor, co-auteurs notam-
ment d’un court métrage féministe, La Pomme d’Adam, en 2006.
« Ce sont les producteurs, Thierry Lounas (Capricci) et Manuel Chiche (The Jokers), qui ont pensé à moi
pour mettre cette histoire en images. C’est le premier projet sur lequel je travaille sans en être l’initiateur, ni
le scénariste. Ce n’est pas forcément quelque chose de simple, puisque nous ne nous connaissions pas du
tout, avec Jérôme et Franck, et que le processus d’écriture était déjà très avancé. Mais nous nous sommes
rapidement mis au boulot en réfléchissant ensemble à l’évolution du scénario », poursuit le cinéaste.
Alors que les scénaristes souhaitent donner au projet une orientation « genrée », « un peu à la Alien, qui
développait un rapport quasi maternel et télépathique entre l’agricultrice et les sauterelles », Philippot
songe, pour sa part, à un traitement « plus proche de Petit Paysan par exemple, [pour] en faire une méta-
phore de la façon dont l’humain détruit l’environnement et crée des monstres ».
Les sauterelles du film sont en vérité des criquets migrateurs dont mille unités sont commandées pour
les besoins de la production. Un éleveur est chargé d’en surveiller le renouvellement, sachant que leur
espérance de vie n’excède pas quelques semaines. La ponte régulière permet alors de maintenir l’élevage
à niveau constant pendant toute la durée du tournage. Des sauterelles numériques, disséminées dans le
décor, sont ensuite ajoutées aux vraies « sauterelles » pour créer l’effet de pullulement.
1 Sauf autre mention, les citations du réalisateur sont extraites de l’article « Just Philippot, des pluies acides aux sauterelles charnues »,
publié le 31 janvier 2019 sur le site du CNC [En ligne].
SOMMAIRE La Nuée de Just Philippot 6
PRIX JEAN RENOIR 2020-2021 | DOSSIER PÉDAGOGIQUE
Résolu à fuir le « spectaculaire pour le spectaculaire 2 », Philippot trouve un sobre équilibre entre les effets
de plateau, les différents maquillages et les effets spéciaux numériques. Les scènes d’action, telles que la
séquence finale du lac, sont, quant à elles, rigoureusement chorégraphiées en amont entre tous les tech-
niciens et les acteurs. Enfin, soucieux de ménager le registre « documentaire rural » de sa réalisation, le
cinéaste s’efforce de ne placer « le fantastique au premier plan qu’en dernier ressort 3 ». Le réalisme de sa
mise en scène s’appuie sur le jeu naturaliste des comédiens et sur des décors très « accessoirisés ».
Tourné pendant sept semaines au cours de l’été 2019, pour un budget de 2,8 millions d’euros, La Nuée appa-
raît comme un film « d’auteur fantastique », à mi-distance du cinéma de genre et de la veine auteuriste de
l’engagement politique.
Matière à débat
UNE PAYSANNE SOUS PRESSION
Le plan d’ouverture de La Nuée nous conduit nuitamment à l’exploitation de Virginie, comme celui, éga-
lement aérien, qui menait autrefois Jack et sa famille vers l’hôtel Overlook, dans Shining (1980), le film
d’horreur de Stanley Kubrick, cité à nouveau quand Virginie essaie de pénétrer de force dans la chambre
de sa fille Laura, peu avant le grand incendie nocturne des serres. Le spectateur, à ce stade liminaire du film
de Just Philippot, ne sait pas encore qu’il a pris la route d’un véritable cauchemar. Que l’épouvante coule
déjà dans les veines du récit, ici à l’orée du labyrinthe mental de la folie meurtrière de l’héroïne (on notera,
à cet égard, la conformité plastique du plan avec la prédiction dédaléenne et sanguine de la narration).
Il le sait d’autant moins qu’il « atterrit » en terre paysanne. Dans le cadre réaliste d’une ferme de sauterelles
comestibles que les premières minutes du film, nourries d’informations sur le fonctionnement et les
méthodes modernes d’un tel établissement (diffusion de musique classique), s’efforcent de définir. Outre
l’importance d’abreuver les insectes avec une gelée plutôt qu’avec de l’eau (cause de noyade), le scénario
nous sensibilise à la valeur nutritive des sauterelles ainsi qu’à la notion d’urgence alimentaire à laquelle
répond l’entreprise de Virginie. « Il y a plus de protéines dans 100 g de sauterelles que dans 150 g de viande »,
plaide-t-elle. Or, sa faible production de farine animale destinée à l’élevage biologique, d’une part, et
d’insectes grillés (arôme gingembre-paprika) vendus en coopérative, d’autre part, ne lui permet guère d’être
compétitive, d’envisager un commerce prospère, et de se nourrir (faute de temps et d’argent) d’autre chose
que de pâtes (« Comme d’hab’ », soupire Laura).
2 Dossier de presse du film. Accessible sur https://capricci.fr/wordpress/product/la-nuee/
3 Ibid.
SOMMAIRE La Nuée de Just Philippot 7PRIX JEAN RENOIR 2020-2021 | DOSSIER PÉDAGOGIQUE
La nouvelle reconversion professionnelle de Virginie (ancienne aide-soignante, passée par l’élevage caprin)
s’avère difficile. La circulation d’argent liquide, de main à la main, trahit non seulement la précarité éco-
nomique de la filière de production, mais également celle de la petite paysannerie dans son ensemble,
éminemment vulnérable par définition (les aléas climatiques obérant la quantité des récoltes viticoles de
Karim, par exemple). Six mois donc que Virginie emprunte de l’argent à son ami vigneron, lequel témoigne
de sa loyauté envers elle (elle l’a aidé à louer sa terre) et de la nécessaire solidarité entre petits paysans.
La maigre rentabilité le dispute au travail physique, inversement proportionnel, qu’il lui faut consentir,
dès cinq heures du matin, pour subsister. Seule pour maintenir son projet et sa famille à flot, Virginie
doit encore affronter la suspicion du vieux voisinage (Monsieur Duvivier, alias « La fouine »), la raillerie des
réseaux sociaux (des lycéens) et les reproches de sa fille Laura, déchirée entre la honte et le sentiment
d’éloignement de sa mère.
REBOND ET CHUTE
Les divers obstacles rencontrés par Virginie sont motifs de tensions entre les personnages. La détermination
à réussir de la jeune entrepreneuse – servie par le jeu énergique de l’actrice Suliane Brahim (de la Comédie-
Française), visage tendu et grave, regards anxieux, tourments intériorisés – définit les contours d’une mise
en scène de l’angoisse et du malaise qui pèsent d’emblée sur le récit. Une mise en scène de l’urgence,
appuyée par le rythme soutenu et fortement découpé du scénario (composé de scènes brèves et incisives).
Fondamental du projet filmique, l’ancrage prosaïque de la narration est ici le gage de la vraisemblance
du fantastique, du léger pas de côté du réel auquel le spectateur sera d’autant plus prompt à croire qu’il
répond à une construction plausible.
Alors ainsi parvenue au comble du découragement (face au déclin inexorable de son élevage) et de
l’humiliation de ne pas être dûment payée (récompensée à la hauteur des efforts consentis), Virginie laisse
exploser son amertume contre une situation qui lui échappe définitivement. Cela se traduit par une vio-
lente colère contre son unique acheteur et la destruction de son matériel, non sans avoir préalablement
envisagé sa liquidation, pour se lancer dans une nouvelle affaire (hypothèse plus tard abandonnée et point
nodal de son conflit avec sa fille).
La Nuée débute donc par une fin. Une défaite personnelle, professionnelle et familiale. La conclusion, ou
la faillite économique d’une entreprise, avant le rebond, ou la nouvelle chute – ou descente aux enfers
psychologique – de l’éleveuse. Autrement dit, la continuité ou la répétition du même schéma d’effondre-
ment, envisagé cette fois selon les codes anxiogènes du cinéma de genre, à travers la forme métaphorique
de l’épouvante conduisant à la catastrophe. La proposition de cinéma de Philippot permet alors de ques-
tionner les frontières du réel, de l’humain et de la folie que Virginie franchit pour se dépasser, atteindre le
succès à tout prix. La Nuée se transforme en laboratoire d’expériences où Virginie (à la place du savant fou
comme Seth Brundle, dans La Mouche de David Cronenberg, 1986) devient cobaye d’elle-même, victime
sacrificielle exposée sur l’autel de la réussite. Sa quête de prospérité passe par un déni absolu d’humanité ;
son abnégation devient une abjection.
SOMMAIRE La Nuée de Just Philippot 8PRIX JEAN RENOIR 2020-2021 | DOSSIER PÉDAGOGIQUE
PRÉSENCE ORGANIQUE DU FANTASTIQUE
La chute de Virginie est d’abord physique. Son accident dans le dôme constitue le point de vacillement
du récit, son réveil, une renaissance… maléfique. Sortie du noir des images et de son évanouissement, elle
porte une blessure au bras, vite débarrassée des sauterelles qui lui sucent le sang. N’empêche, un lien est
tissé, le « mal est fait », l’héroïne, bientôt absente à elle-même, devient méconnaissable aux yeux de ses
enfants. L’accident quasi anodin marque une rupture qui bouleverse la psychologie du personnage et préci-
pite la mécanique du récit. La partie d’elle-même – le sang – qu’elle a d’abord donnée à son insu bouleverse
également le métabolisme des sauterelles. Comprenant cela, Virginie se transforme en apprentie sorcière,
capable de déstabiliser l’ordre de la nature pour le profit (la multiplication compulsive des serres). Sa petite
ferme du futur modèle devient un espace de monstruosité dont les pratiques sur le vivant évoquent celles
de la vieille industrie agrochimique au service d’une productivité intensive et au risque des pires fléaux
biologiques que la nuée (biblique) d’insectes carnivores, échappée de ses serres, symbolise parfaitement.
Le fantastique infuse dès lors, progressivement, le cadre de la mise en scène et la réalité du récit. Sa présence
organique, à l’appui du vraisemblable, alimente et renforce le réel, comme les sauterelles se nourrissent
« simplement » du sang qui accélère leur métamorphose. Désormais plus grosses et plus puissantes – et par
conséquent, plus voraces –, elles crissent de faim, appellent de loin le sang qui les a fortifiées et régénérées.
Un fil invisible les relie à leur proie, la leur aliène, dans un étrange rapport mortifère, mélange d’inquiétude
et de fascination, de curiosité et de consentement morbide. Virginie cède bientôt au pouvoir d’attraction
que l’agitation et les stridences des insectes mutants et hégémoniques exercent sur elle. Elle leur répond,
et leur accorde la part de vie qu’ils exigent d’elle. Elle s’offre à eux, se sacrifie à son travail qu’elle voit enfin
récompensé ; elle paie de son sang le prix du pacte d’horreur « profitable » qui les unit. Une puissance
malsaine force ainsi Virginie à dépasser ses limites, à s’abandonner corps et âme dans une fuite en avant
homicidaire et suicidaire que Philippot nous offre de voir, avec les yeux de l’épouvante. Son cinéma, chargé
d’en donner la représentation, nous en livre une image anamorphosée, hideuse, effrayante, pliée aux règles
hors norme du fantastique.
MACABRE ENGRENAGE
Le fantastique est ici l’expression délirée de la souffrance bien réelle d’une paysanne prête à mourir pour
survivre. Alors que la force mystérieuse qui réduit Virginie à son pouvoir tyrannique rôde dans l’espace du
récit, le fantastique circule avec d’autant plus d’intensité, dans le cadre de la mise en scène, qu’il n’exclut
jamais le réel. Bien au contraire. Entré à bas bruit dans la narration, comme un simple élément suspect de
la réalité de laquelle il se fait rapidement accepter, il en pollue les images et en contamine le hors-champ,
souvent bruissant, remuant, lourd de menaces. L’attaque des êtres vivants (chèvre, chien, hommes…), ren-
voyée à son invisibilité fortement suggestive, se réduit à quelques menus effets de mise en scène (le sang
de Jacky gouttant au bas de la nasse après qu’elle a été agitée en tous sens) ou à des images d’aval cultivant
l’ellipse dramatique (le corps des « grands dévorés » recouvert de sauterelles dont l’effet visuel suffit seul à
éprouver l’émotivité du spectateur).
SOMMAIRE La Nuée de Just Philippot 9PRIX JEAN RENOIR 2020-2021 | DOSSIER PÉDAGOGIQUE
Le fantastique côtoie l’ordinaire et peut même faire l’objet d’un petit enjeu de mise en scène comique (la
boîte sauteuse de Gaston que Laura écrase d’un coup de poing rageur). Il éprouve la chair du réel à laquelle
le spectateur est particulièrement sensible et lui fait redouter la surenchère des effets dramatiques propres
au genre. À mesure que Virginie se vide de son sang, son jardin se remplit de ses serres. Son corps s’affaiblit
tandis que son entreprise se renforce, en même temps que grandit sa rupture avec autrui, son conflit avec
ses enfants. Elle cache, à tous, ses macabres agissements et les affreuses scarifications qui lui couvrent le
corps. Devenue experte dans l’art de l’esquive et de la dissimulation, elle fait passer son désir (inconscient)
d’éloignement de ses enfants pour un acte de rapprochement en leur offrant un stage de foot et un scooter.
Enfin, la rupture de la chaîne d’approvisionnement sanguin, point de départ du désastre cauchemardé
par Gaston, précipite l’engrenage. La folie s’empare définitivement du personnage. Comme les sauterelles
qu’elle nourrit, Virginie se meut en meurtrière, sorte de reine tueuse de l’élevage. De Take Shelter de Jeff
Nichols (2011) aux Oiseaux d’Alfred Hitchcock (1963), en passant par Carrie de Brian de Palma (1976), les
références cinématographiques (thriller, horreur, gore, film catastrophe, etc.) vampirisent magnifiquement
la mise en scène comme Virginie, dans une ultime scène-climax, s’offre à la dévoration de « sa » nuée
d’insectes carnassiers pour sauver sa fille, avant de renaître elle-même dans les bras salvateurs de celle-ci.
Envoi
Grave (2017) de Julia Ducournau. Élève vétérinaire, Justine, végétarienne, est amenée au cours d’un bizu-
tage à avaler un rognon de lapin, point de départ de son appétit insatiable pour la viande crue, et la chair
humaine. Une étonnante parabole fantastique de l’éveil transgressif du corps et de la sexualité dévorante
combiné au désir d’appartenance de la jeunesse angoissée.
SOMMAIRE La Nuée de Just Philippot 10Vous pouvez aussi lire
