ZIZANIE DANS LE MÉTRO CIE L'AMOUR AU TRAVAIL 22 NOVEMBRE 2019
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ZIZANIE DANS LE MÉTRO
C IE L’AMOUR AU TRAVAIL
22 NOVEMBRE 2019
LA GRAINETERIE
PÔLE CULTUREL ET CENTRE D’ART MUNICIPAL
27 RUE GABRIEL-PÉRI 78800 HOUILLES
LAGRAINETERIE.VILLE-HOUILLES.FR • 01 39 15 92 10
sommaire
le spectacle 4
note d’intention 8
l’équipe 10
repères 14
pistes pédagogiques 20
bibliographie 22
2 3
THÉÂTRE, COMÉDIE MUSICALE
zizanie dans le métro
Par la Cie L’amour au travail
Actions !
Séances scolaires
C’est l’histoire d’une querelle, d’un démêlé, d’une vendredi 22 nov., 10 h & 14 h 30
chamaillerie, d’une dispute, d’une altercation, d’une Lieu : salle Cassin
échauffourée, d’une rixe, d’une bagarre, dans le métro Public : classes de CM1 & CM2
parisien, dans une boucherie… Durée : 1 h
À la manière d’Exercices de style de Raymond
Queneau, l’histoire est racontée d’une quinzaine de Séance tout public
manières différentes. samedi 23 novembre, 17 h
On y croise une fille, un chien, un homme en cos- + Le P’tit Goûter à 16 h
Lieu : salle Cassin
tume-cravate, un boucher, des ventriloques, Zazie,
entrée par La Graineterie
des amoureux, un ogre, une écolière, un monsieur 27 rue Gabriel-Péri
qui cause mal, un papa, une rêveuse ; ça cause en Public : tout public dès 7 ans
français, mais pas que ! Durée : 1 h
Un spectacle drôle et divertissant qui flirte souvent Tarifs : 7€ / 5€
avec la comédie musicale. Le P’tit mix
Pass 3 spectacles : 18€ / 12€
Zizanie dans le métro s’inscrit dans une suite des deux Réservation : 01 39 15 92 10
autres spectacles consacrés au mouvement Oulipo pole.culturel@ville-
produits par la compagnie « l’amour au travail » : houilles.fr ou en ligne.
Chant’Oulipo (Cabaret Oulipien), et plus récemment
Oulipolisson (spectacle oulipien pour jeune public).
Zizanie dans le métro, dont le titre est un hommage
à Raymond Queneau (co-fondateur avec François Le
Lionnais du mouvement Oulipo). Zizanie dans le métro
est le troisième spectacle que la compagnie consacre
à ce groupe d’écrivains et de mathématiciens.
En savoir plus sur la cie
Équipe artistique
Conception, adaptation et jeu Jehanne Carillon et Christian Germain // Avec Jehanne Carillon,
Gilles Nicolas et Alexandre Soulié // Textes Paul Fournel, Jacques Jouet, Etienne Lécroart, Hervé Le
le spectacle Tellier, Pablo Martin Sanchez et Olivier Salon // Textes des chansons Jehanne Carillon // Musique
Arthur Lavandier // Lumières Jean-Yves Courcoux //Chorégraphie Gilles Nicolas //Lumières Jean-
Yves Courcoux //Costumes Pascale Lavandier
Production : Cie l’amour au travail avec le soutien du Festival « Pirouésie », le Bureau Trois, la
Générale (Paris) / Coproduction : Communauté d’agglométation de Marne et Gondoire -Parc culturel
4 de Rentilly-Michel-Chartier / Ville de Houilles 5Si le titre de notre spectacle fait bien penser Le chien furète, et finit par s’arrêter près QUEL EST LE GENRE ?
à « Zazie dans le métro », c’est pourtant une des chaussettes d’un homme en costume, Et bien il n’y en pas, ou plutôt il y en a
autre œuvre de Raymond Queneau que cravate, lunettes et cartable. Le chien autant que de styles abordés.
nous avons utilisée comme modèle : « Exer- renifle la chaussette de l’homme, insiste Dans l’ensemble, comme le spectacle se
cices de style ». et aboie. L’homme, agacé, repousse veut drôle et divertissant - sans être futile
le chien, puis descend à la station Rue - il appartiendrait plutôt au genre de la
Ce texte est un brillant exemple d’une du Bac. La fille rappelle son chien et le comédie… et comme il est souvent musical,
contrainte littéraire - écrire 99 fois la même caresse en chantonnant. il flirte parfois avec la comédie musicale,
histoire - en tant que moteur créatif. Cette Le lendemain, l’homme en costume, cra- genre qui est abordé à proprement parler
première contrainte est suivie d’une deu- vate, lunettes et cartable, fait son marché une seule fois dans un grand final… Il
xième : chaque version de l’histoire doit chez le boucher qui trouve qu’il fait un s’agit donc plutôt d’une comédie avec de
illustrer un genre stylistique bien particulier. temps de chien. » la musique…
De ce modèle nous avons repris le prin- La demande faite aux écrivains fut donc Les enfants auront doublement plaisir. Une
cipe : une histoire brève sera racontée de d’inventer de nouvelles formes, tout en première fois, avec le connu, en retrouvant
plusieurs façons différentes. Mais contrai- retrouvant les éléments de cette histoire ini- les mêmes éléments qui reviennent inlassa-
rement à Raymond Queneau qui demeure tiale (lieux, personnages, actions). L’histoire blement, mais aussi le plaisir du nouveau,
toujours dans le récit, dans la forme écrite, est donc reprise, altérée, développée à la en étant à chaque fois mis en éveil par une
la compagnie a passé commande à des manière d’une fugue… forme inédite, surprenante et réjouissante.
écrivains Oulipiens afin qu’ils écrivent des
variations sur le même thème, en se posant Le récit premier sera traité tour à tour et dans
la question de l’oralité et de la théâtralité le désordre : par Zazie et son oncle, par des
: personnages, dialogues, points de vues, ventriloques, dans un journal intime, en
adresses, etc. argot, à la façon d’une enquête policière,
en comédie musicale à la Jacques Demy,
Le récit initial, qui sera repris, développé, chanté, dansé, dans un rap, ou à la façon
réinventé 15 fois dans le spectacle, le voici : d’un conte fantastique… un peu effrayant.
« Vers 7 heures du soir, une jeune fille
monte à la station Solférino de la ligne 12
du métro parisien. Elle tient en laisse un
chien à poils longs qui lui tombent sur
les yeux. La fille joue avec son chien. Puis
elle s’assoit et sort un livre de son sac.
6 7note d’intention
Zizanie dans le métro est né de mon désir tions. C’est un formidable terrain de jeu théâtre. Il a récemment composé la musique JEUNE PUBLIC ET PAS QUE
de faire un spectacle jeune public autour pour les enfants ! d’un opéra jeune public (La Légende du Comme dans mon précédent spectacle
de l’œuvre de Raymond Queneau, tout en En l’occurrence, dans Zizanie dans le métro, Roi Dragon avec l’orchestre Le Balcon à (Oulipolisson), je souhaite faire un spectacle
souhaitant continuer à travailler avec des il s’agit de raconter de x façons différentes l’Opéra de Lille). Voici ce qu’il nous dit au exigeant et drôle à la fois, pour un public
auteurs vivants ! une même histoire. Comme le dit si bien sujet de la musique de Zizanie : Comme le jeune (à partir de 7 ans), tout en s’adressant
Je me suis donc adressée tout naturellement Verlaine dans son « Rêve familier », cette projet Zizanie dans le métro prend comme aux adultes : un vrai spectacle tout public.
aux auteurs de l’Oulipo (fondé par Raymond histoire n’est, chaque fois, ni tout à fait la moteur créatif l’exercice de style et la trans- C’est important pour nous qu’il puisse y
Queneau) avec qui j’ai eu la chance de tra- même, ni tout à fait une autre et c’est sans formation en de multiples micro-pièces avoir plusieurs niveaux de lecture dans un
vailler à plusieurs reprises (Chant’oulipo et doute pour cette raison qu’elle peut plaire d’une unique histoire, le travail d’écriture même spectacle et que les rires des enfants
Oulipolisson ! notamment). aux enfants : trouver de l’inconnu dans le musicale se basera sur l’idée du pastiche, et des adultes ne coïncident pas forcément.
Parallèlement, j’ai demandé à Christian connu et du connu dans l’inconnu. comme par exemple une version comédie J’ai aussi la conviction forte qu’il faut
Germain, fidèle ami et metteur en scène, de musicale à la façon de Michel Legrand (très s’adresser grandement aux petites oreilles.
m’accompagner dans cette aventure. LE MÉTRO jazz français des années 60). Je suis convaincue qu’on peut donner le
Si dans Exercices de Style, Queneau n’a J’ai souvent été frappée par l’attirance des L’un des autres éléments importants du goût de la littérature et des grands textes
abordé que le récit, nous avons délibéré- enfants pour le métro, ses stations, ses spectacle est le fait que l’histoire se déroule très tôt. L’humour est un bon chemin pour y
ment voulu explorer des formes essentiel- annonces sonores et visuelles, ses publi- dans le métro. Musicalement, cela se tra- arriver, il me semble.
lement théâtrales (dialogue, adresse, per- cités, ses mises en gardes, ses cartes, ses duira par plusieurs effets :
sonnage), mais aussi musicales (chansons, voyageurs…Un petit théâtre du monde dans D’abord, l’utilisation de certains bruits du Jehanne Carillon
comédie musicale, jingles, annonces) et les souterrains de la ville, comme terrain de métro (fermeture de porte, bruits de rails,
chorégraphiques. Dès la conception du jeu rêvé pour notre spectacle !!! etc.) pour créer l’accompagnement ryth-
spectacle, nous avons demandé aux auteurs mique de certaines chansons.
de s’accorder la plus grande liberté pos- LA MUSIQUE Ensuite, la diffusion - pendant le spectacle -
sible, en travaillant sur des digressions, des J’ai demandé à Arthur Lavandier de s’occu- des événements sonores emblématiques du
altérations à la manière d’une fugue. per de la partie musicale du spectacle. Je métro, comme la sonnerie de fermeture des
souhaitais travailler, là aussi, avec un com- portes, les annonces parlées, ou le bruit du
L’OULIPO ET LE JEUNE PUBLIC positeur vivant et pas des moindres ! Ce qui pass navigo. Enfin, j’aimerais que la seule
Ce qui m’intéresse dans l’Oulipo, c’est le m’attire chez lui, c’est la grande diversité source de sonorisation soit une enceinte,
travail sur la langue, sur la forme, sur les des pièces qu’il compose, aussi bien pour proche de celles utilisées par les musiciens
jeux de langage, les permutations, les varia- l’opéra, l’orchestre que pour le cinéma ou le du métro.
8 9l’équipe
Qui qui sont ? au théâtre Dejazet et au Palais des glaces. Demoiselles de Buenos Aires, triptyque de
Il est professeur aux ateliers des quartiers Daniel Veronese…).
JEHANNE CARILLON d’Ivry, à l’institut des jeunes aveugles (INJA) En 1997, il crée la compagnie Même les
Jehanne Carillon est comédienne, chan- continue de tourner. et à la maison d’arrêt de Fresnes. Anges.
teuse et metteure en scène. Elle est la direc- Elle a mis en scène Arlequin poli par Depuis 1984, il est professeur d’art drama-
trice artistique de la compagnie l’amour au l’Amour de Marivaux, les « Lundis de l’Ou- ALEXANDRE SOULIE tique pour adultes, adolescents et enfants,
travail. lipo », au Théâtre du Rond-Point et Annette Alexandre Soulié est comédien au Théâtre des Quartiers d’Ivry, sous les
De 2009 à 2018, elle a participé réguliè- entre deux pays de Jacques Jouet, spectacle Il a été formé à l’école Jacques Lecoq, au directions de Philippe Adrien, de Catherine
rement, en tant que chanteuse et auteure, jeune public théâtral et musical. Théâtre de Chaillot, puis au Théâtre Natio- Dasté, d’Elisabeth Chailloux et d’Adel
à l’Émission radiophonique Des Papous Elle anime régulièrement des ateliers et nal de Strasbourg où il a fini par intégrer Hakim.
dans la tête dirigée par Françoise Treussard stages de théâtre et mise en voix pour la troupe. Il a co-créé la compagnie du Il anime régulièrement des ateliers à l’INJA
(France Culture). En tant que comédienne, enfants et adolescents. Chat borgne théâtre avec Jean-Yves Ruf. Il (Institut des jeunes aveugles) et à la Maison
elle a travaillé notamment sous la direction a travaillé avec différentes compagnies et d’arrêt de Fresnes.
de René Loyon, Catherine Dasté, Christian GILLES NICOLAS divers metteurs en scène comme Jacques Il prépare pour 2020 Le Monde est Rond
Germain, Christophe Galland, Benoît Rich- Gilles Nicolas est comédien et chorégraphe. Nichet, Jean-Louis Martineli, Adel Hakim, de Gertrude Stein, au Théâtre Antoine Vitez
ter, Gérard Lorcy, Victor Gauthier-Martin, Il a joué au théâtre avec Maïa Sandoz, Nel- Jean-Yves Ruf, Bertrand Bossard, Delphine d’Ivry.
Marie Guyonnet, Laurent Gutmann… son Raphaël Madel, Aude Lachaise, Sylvie Lamand, Jehanne Carillon, Silvia Costa,
Pendant de nombreuses années, elle a Pascaud, Camilla Saraceni, le Collectif Igor Mendjinsky… Au cinéma, il a tourné ARTHUR LAVANDIER
chanté au sein de l’ensemble Chœur en DRAO, Pierre Longuenesse, Adel Hakim, sous la direction de Cédric Kahn, Benoît Arthur Lavandier est un compositeur fran-
scène sous la direction d’Emmanuèle Jean Philippe Daguerre, Lisa Wurmser, Jacquot, Raoul Ruiz, Larry Clark. çais né en 1987, diplômé du premier prix
Dubost (répertoire de musique baroque et Christian Germain, Hélène Darche. Au de composition de l’École Normale de
contemporaine). cinéma avec Frédéric Proust, Ronan Sin- CHRISTIAN GERMAIN Musique de Paris, et des classes d’écriture
Elle travaille régulièrement dans des quin, Jacques Malaterre, Michel Muller. Christian Germain est metteur en scène et et d’orchestration du CNSM de Paris.
spectacles qui allient théâtre et musique, Il est chorégraphe auprès d’Elisabeth professeur d’art dramatique. Collaborateur régulier de l’orchestre « Le
mélange des genres qu’elle affectionne tout Chailloux, Adel Hakim, Guy Frexe, Victor Il met en scène diverses pièces (2015/17 : Balcon » et de son directeur musical Maxime
particulièrement. Gauthier Martin, Geneviève de Kermabon, Siete Sueños, opéra de poche de Gérardo Pascal, il crée avec eux deux opéras : De la
En 2013, elle a conçu le spectacle Véronique Widok, Jean Luc Moreau... le Cam ; 2007/08 : Rien d’humain de Terreur des Hommes, en 2011 et Le Premier
Chant’Oulipo ! avec la collaboration de Il a mis en scène tutu et Œdipe roi, au Marie Ndiaye ; 2006 : Toiles d’araignée Meurtre, commande du Balcon, de l’opéra
Laurent Gutmann, cabaret oulipien qui Lavoir Moderne Parisien et Michel Muller, d’Eduardo Pavlovsky ; 2005/06 : Les de Lille et de la fondation Singer-Polignac.
10 11Arthur Lavandier réalise également de nom- breux arrangements, comme Shéhérazade de Nikolaï Rimsky-Korsakov, les Mirages de Gabriel Fauré ou encore les Histoires Natu- relles de Maurice Ravel (créées en 2016 à l’opéra de Zürich par l’ensemble Labyrinth). L’un de ses derniers travaux, la Symphonie Fantastique d’Hector Berlioz (créée en 2013 au festival Berlioz de la Côte-Saint- André par « Le Balcon »), re-création libre qui propose d’étendre aux techniques compo- sitionnelles et orchestrales actuelles le geste « berliozien » est un véritable succès et fait maintenant l’objet du premier disque de l’orchestre « Le Balcon ». Travaillant aussi du côté du cinéma, il est co-compositeur de la musique du long- métrage Minuscule, la vallée des fourmis perdues, qui obtient en 2015 le César du meilleur film d’animation. Il travaille pour cela avec les musiciens du London Sympho- nic Orchestra à Londres. Il compose à cette occasion l’opéra de chambre Bobba, créé en 2015 à la Phil- harmonie-Cité de la Musique de Paris et conçoit le livre-disque Mémoires de Bobba (édité chez Actes Sud) en collaboration avec le photographe. Il est en 2016 lauréat du prix d’Encourage- ment à de jeunes artistes de l’Académie des Beaux-Arts. 12 13
Bourgeois gentilhomme (1670) de Molière show (montage de gags, de chansons et de
repères comme l’une des premières comédies musi-
cales. Une autre étape est franchie avec
Wolfgang Amadeus Mozart, qui désigne
danses reliés par des saynètes), introduisent
le jazz dans la variété américaine. Tous
ces talents fusionnent dans des spectacles
Zaïde (1780) comme une « opérette » parce appelés « revues », dont les pionnières ont
QU’EST-CE QUE L’OULIPO ? que son travail contient des moments par- été celles de Florenz Ziegfeld Jr (1867-1932),
Oulipo est un mouvement né ans les gramme. C’est-à-dire, qu’il choisit d’écrire lés entre les arias ; l’aboutissement de cette entre 1896 et 1929.
années 60. L’OUvroir de LIttérature POten- une œuvre dans laquelle il s’astreint à ne forme fut la Flûte enchantée (1791).
tielle, désigné par son acronyme OuLiPo, pas faire entrer une (ou plusieurs) lettres de Magnifié par Jacques Offenbach, l’opéra- La comédie musicale moderne : un genre
est un groupe international de littéraires et l’alphabet. En l’occurrence Perec choisi la bouffe français a recours au burlesque. Puis américain
de mathématiciens se définissant comme difficulté maximale en faisant disparaitre l’Autrichien Franz Lehár donne à l’opérette La naissance d’un genre populaire
des « rats qui construisent eux-mêmes le la lettre e qui est la plus répandue dans le sa forme viennoise. Ce type de spectacle
labyrinthe dont ils se proposent de sortir. » français (et quatre fois présente dans son envahit alors la scène française avec des Selon les historiens américains, la naissance
nom et prénom). succès tels que Véronique (André Mes- de la comédie musicale théâtrale daterait
Le projet de l’ouvroir va consister en une sager, 1898), Phi-Phi (Albert Willemetz et de 1866 avec la version scénique de The
tentative d’exploration méthodique, systé- L’Oulipo est toujours actif, et ses membres Henri Christiné, 1918) ou l’Amour masqué Black Crook (« le truand sinistre »), adapta-
matique, des potentialités de la littérature, se réunissent une fois par mois pour réflé- (Sacha Guitry et A. Messager, 1923). tion mélodramatique du mythe de Faust,
ou plus généralement de la langue. chir autour des notions de « contrainte », et La dernière grande mutation d’importance qui unissait à des ingrédients érotiques
produire de nouvelles structures destinées à se fait avec l’Opéra de quat’sous (1928) de et à nombre de scènes fantastiques des
Pour mener à bien cette exploration, les encourager la création. Bertolt Brecht et Kurt Weill. La pièce est en airs d’opéra et des ballets. Cette musical
Oulipiens vont étudier des œuvres litté- rupture avec les sujets de vaudeville et de comedy s’inscrit entre le minstrel show, la
raires passées pour y retrouver les traces (Réf. : dossier compagnie L’amour au travail) mélodrame qui fleurissaient dans l’opérette. pantomime (représentation à l’italienne de
de l’utilisation de structures, de formes, ou Un mouvement musical se développe contes populaires) et le vaudeville d’outre-
de contraintes. Mais surtout ils vont inven- LA COMÉDIE MUSICALE également dans les music-halls en Grande- Atlantique.
ter de nouvelles structures, de nouvelles Aux origines de la comédie musicale Bretagne ainsi qu’aux États-Unis, plus par- Dès l’origine du cinéma, des spectacles de
formes et de nouvelles contraintes, suscep- ticulièrement à New York dans les théâtres danse avaient été enregistrés par le Kine-
tibles de permettre la production d’œuvres La comédie musicale est une forme de spec- de Broadway. Des danseurs proposent des toscope d’Edison, par exemple Annabelle’s
originales. tacle qui reprend les structures narratives numéros. Des paroliers et des musiciens y Butterfly Dance en 1897. Cette tradition fut
de l’opéra et de l’opérette en présentant font connaître leurs chansons ; parmi eux : perpétuée par le cinéma muet puisqu’en
L’une des œuvres les plus emblématiques au public des fictions où les personnages George Gershwin (1898-1937), Jerome Kern 1926 la danseuse Dorothy MacKail inter-
du mouvement Oulipo est sans doute passent (en général) naturellement de (1885-1945), Oscar Hammerstein II (1895- prète The Dancer of Paris et Lady Be Good.
« La disparition » de Georges Perec. En l’expression réaliste à un univers onirique 1960), Cole Porter (1891-1964), Irving Berlin Mais c’est l’avènement du cinéma parlant
effet l’auteur va s’imposer la contrainte la où tout devient possible en danses et en (1888-1939). De leur côté, les troupes de qui, en 1929, marque le tournant du genre,
plus folle pour écrire un roman : le lipo- chansons. À ce titre, on peut considérer le chanteurs et de danseurs noirs, les Minstrel même si le célèbre Chanteur de jazz (1927),
14 15avec Al Jolson, est plutôt un mélodrame langoureux des crooners et les évolutions (Stanley Donen, 1957) raconte une grève La comédie musicale et ses avatars musical opposant les chants liturgiques vertigineuses des danseurs, de lui faire dans une usine de textile avec Doris Day hébraïques aux airs entraînants de la vivre un instant d’exception et de bonheur en déléguée syndicale, mais tout se termine La comédie musicale est étroitement liée communauté noire des années 1920 : on intense. par une idylle et la résolution des conflits. à l’organisation d’un type de production y danse fort peu, alors que la chorégraphie Deux danseurs-chanteurs vont imprimer cinématographique qui n’est économique- est une des données de base du genre. leur style à deux époques différentes de Une structure fragmentée ment rentable qu’à partir d’un nombre très Au début des années 1930, la comédie la comédie musicale : le premier est Fred important de films : on peut en dénombrer musicale prend forme au cinéma et se Astaire, à partir de 1933, le second Gene Du point de vue de la construction dra- plus de 1 700 des origines aux années développe au milieu des opérettes filmées Kelly, à partir de 1942. matique, la comédie musicale a fortement 1970. C’est dire que sa survie est liée au (Monte Carlo, 1930 ; la Veuve joyeuse, contribué à développer la discontinuité dynamisme des studios de production de la 1934, d’Ernst Lubitsch, avec la chanteuse La comédie musicale ou le rêve américain dans le cinéma américain, d’ordinaire plus grande époque hollywoodienne. De fait, les Jeanette MacDonald et Maurice Chevalier) Un monde idéalisé linéaire. Cette discontinuité est tout autant équipes de production rassemblées dans et des grandes « revues filmées » (The Show spatiale que temporelle. Les personnages les années 1940 vont se disperser avec la of Show, 1929 ; Broadway Melody, 1929 ; Historiquement, la barrière entre les s’échappent aisément de la scène princi- concurrence de la télévision, et la comédie Fox Movietone Follies of 1929; Paramount différents éléments constitutifs du genre pale de l’action pour pénétrer dans des uni- musicale ne se subsistera que sous la forme on Parade, 1930 ; Big Broadcast, 1932). Sa (chants, danses, numéros comiques) va vers parallèles. Le protagoniste s’approprie de quelques exceptionnelles superproduc- caractéristique essentielle est que la part de en s’estompant. Les comédies des années l’espace qui est autour de lui et le prolonge tions comme Gigi (V. Minnelli, 1958) ou l’intrigue n’y est jamais déterminante : celle- 1950 présentent des ballets chantés, des imaginairement : en témoignent notamment les Girls (1957), et My Fair Lady (1964) de ci doit pouvoir s’interrompre pour focaliser parodies dansées, des numéros musicaux les digressions oniriques d’Un Américain à George Cukor. Les budgets seront de plus l’attention du public sur les numéros chan- burlesques. Cette osmose originale fait de Paris et les scènes de rêves de la jeune fille en plus élevés et le nombre de films de plus tés ou dansés. Les chants et les danses la comédie musicale un mode d’expression amoureuse qu’incarne Judy Garland dans en plus réduit, d’où la crise du genre au imposent leur rythme et donnent leur sens fondé sur le rêve, et donne la primauté à le Pirate (1947). Dans la comédie musicale début des années 1960. au film. En effet, les histoires sur lesquelles l’imaginaire. Le quotidien y est toujours de cette période, le temps de l’histoire s’appuie la comédie musicale ne présentent doté d’une dimension mythique, féerique : est fragmenté selon la progression des Les comédies dramatiques rien de particulièrement novateur en termes c’est par exemple le village ensorcelé de dialogues, des chansons et des intermèdes de personnages ou de récit. Brigadoon, dans lequel Gene Kelly retrouve dansés. Cette fragmentation est délibérée C’est avec le triomphe de West Side Story Dès ses origines, la comédie musicale amé- Cyd Charisse (V. Minnelli, 1954), le Paris ; elle ne cherche pas à s’effacer, mais au (1961, Robert Wise) que le film musical ricaine est liée à un refus du « sérieux cultu- imaginaire du peintre d’Un Américain à contraire s’affiche comme fondement d’une américain retrouve un nouveau souffle et rel » de l’Europe et de son goût en matière Paris, où Gene Kelly, est amoureux d’une atmosphère onirique, pour laquelle la vie abandonne une certaine frivolité pour inté- artistique. Elle met en place une esthétique jeune danseuse, Leslie Caron (V. Minnelli, mentale, avec ses délires, a le même statut grer une préoccupation sociale qui lui était de la séduction immédiate. Son objectif est, 1950). Les conflits sociaux, raciaux ou de réalité que le prosaïsme quotidien. jusqu’alors étrangère. La plupart des succès avant tout, de chercher par tous les moyens politiques n’existent plus et s’évanouissent des années 1970 et 1980 sont marqués à étonner le spectateur, et, en même temps, dans les rêves de compensation : l’intrigue par l’aspect tragique des intrigues, jusqu’à dans la folie de la parade, avec le charme amoureuse de Pique-nique en pyjama dépeindre la montée du nazisme dans 16 17
un cabaret berlinois (Cabaret, 1972, Bob La comédie musicale en France et Jacques Martineau (Jeanne et le garçon
Fosse) ou les tourments intérieurs du choré- formidable, 1998), puis Alain Resnais (On
graphe selon une perspective semblable à Le cinéma en chansons s’implante en connaît la chanson, 1997 ; Pas sur la bouche
celle des mélodrames psychanalytiques (All France avec des cinéastes comme René [tiré d’une opérette], 2003), remettent au
That Jazz, 1979, Bob Fosse), voire l’attitude Clair (Sous les toits de Paris, 1930) ou Julien goût du jour le film chanté.
des jeunes recrues partant pour le Viêt-nam Duvivier (la Belle Équipe, 1936), et avec Témoin de renouveau du genre, Dancer in
(Hair, 1979, Milos Forman). des chanteurs devenus acteurs (Joséphine the Dark, du danois, Lars von Trier reçoit
Baker, Mistinguett, Édith Piaf, Charles Tre- en 2000, la palme du meilleur film au 53e
Les comédies disco, rock, etc. net, Tino Rossi). La tradition se poursuit au Festival international du film de Cannes. La
lendemain de la Seconde Guerre mondiale comédie musicale au théâtre a également
Puis une nouvelle conception du genre, (Maurice Chevalier, Gilbert Bécaud, Charles connu de grands succès internationnaux,
notamment autour de John Travolta (la Aznavour), tandis que l’opérette adaptée au notamment les opéras-rock tels Starmania
Fièvre du samedi soir, John Badham, 1977 cinéma connaît son heure de gloire surtout (1979) de Luc Plamondon, Cats (1981) et le
; Grease, Randal Kleiser, 1978) met au avec Luis Mariano, et que Jean Renoir lui- Fantôme de l’Opéra (1987) d’Andrew Llyod
goût musical du jour (dico, rock, etc.) les même donne dans la comédie musicale Webber et depuis les années 2000, connaît
plus anciens schémas narratifs. Flashdance avec French Cancan (1955). un regain d’intérêt auprès du public,
(Adrian Lyne, 1983) peint ainsi l’éternelle La nouvelle vague n’ignore pas le genre, illustré par l’énorme succès remporté par
Cendrillon, cette fois-ci soudeuse en usine auquel le réalisateur Jacques Demy et le Notre-Dame de Paris de Luc Plamondon et
rêvant de devenir une reine de la danse ; compositeur Michel Legrand confèrent Richard Cocciante.
Jennifer Beals y impose une nouvelle tech- une réelle originalité (les Parapluies de
nique chorégraphique. D’autres comédies Cherbourg, 1964). Tout l’univers cinémato-
s’appuieront sur le « break dance ». graphique de Jacques Demy, même dans
Parallèlement, le genre suscite des hom- ses films non musicaux comme Lola (1961)
mages nostalgiques (New York-New York, ou la Baie des Anges (1963), baigne dans
Martin Scorsese, 1977) et des parodies une atmosphère onirique qui est en fait
comme The Rocky Horror Picture Show celle de la comédie américaine de l’âge
(Jim Sharman, 1976), « film culte » des d’or des studios : il est donc très logique
adolescents américains, ou The Blues Bro- que les sœurs jumelles de Rochefort (les
thers (John Landis, 1980) ou encore Tout le Demoiselles de Rochefort, 1967), Catherine
monde dit I love you (Woody Allen, 1996). Deneuve et Françoise Dorléac, rencontrent
dans les rues de leur petite ville française
Gene Kelly lui-même, comme une citation
vivante. Plus tardivement, Jacques Rivette
(Haut bas fragile, 1995), Olivier Ducastel
18 19pistes pédagogiques
Avant • Autour de l’oulipo : la langue est appré-
hendée comme un terrain de jeu où
tout est autorisé. Travailler autour des
• Le spectacle mixe les esthétiques et
les disciplines artistiques : choisir une
thématique, une histoire et travailler
et après différents termes : jeux de mots, calem-
bours, jeux de sonorités, relation du son
sur les différentes formes d’expression :
poésie, contes, fables, dialogues, chant,
le spectacle au sens, néologismes, accumulations,
énumérations, allitérations, assonances,
saturation de phonèmes, onomatopées,
danse.
• Autour de la comédie musicale : son
histoire, ses différentes formes et esthé-
imaginaire des mot (ce que les mots
tiques (spectacle, cinéma…). Visionner
évoquent, convoquent, provoquent),
des comédies musicales cultes (West
mots-valises…
side story, les Demoiselles de Rochefort,
• Autour d’Exercices de style, de Ray- Peau d’âne, Chantons sous la pluie...),
mond Queneau : inventer une histoire et pourquoi ne pas créer une comédie
et la raconter des plusieurs manières et musicale en classe ?
avec différentes formes (en chantant, en
• Après la représentation, regrouper les
jouant, en contant, en dansant…)
comptes rendus en classe et propo-
• Autour de Zazie dans le métro : vision- ser un travail de restitution créatif et
nage du film de Louis Malle, lecture ludique (peintures, croquis…).
du livre de Raymond Queneau, quelle
image de l’enfance et du monde des
adultes propose le film, le livre ? Quelle
différence entre le film et le livre ?
Qu’est-ce que la malice, comment se
manifeste-t-elle chez Zazie ? Qu’est-ce
que les quiproquos et à quels moments
se manifestent-ils ?...
20 21bibliographie
Trop forts les mots - de Alain Rey et Danièle Anthologie de l’Oulipo - de Collectifs 42ème rue, la grande histoire des comédies WEB
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Editions Folio junior/Collection Folio junior Dictionnaire de la comédie musicale - de Queneau
théâtre/juin 2011 Isabelle Wolgust - Editions Vendémiaire,
Collection Dictionnaire cinéma/2018 Liste de comédies musicales (films) à voir
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