LE JEU VIDÉO RENFORCE-T-IL LES INÉGALITÉS SOCIALES ?
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HUMEUR
LE JEU VIDÉO
RENFORCE-T-IL LES
INÉGALITÉS SOCIALES ?
par Christophe Butelet
A
lors que l’accès à la culture certains studios, quand bien même cela leur offre
devrait être une nécessité, le jeu également une certaine visibilité. Mais pour de nombreux
vidéo n’a jamais vraiment été ménages, le jeu vidéo reste difficilement abordable,
abordable. D’abord parce qu’il même si les jeux mobiles ou indé permettent de profiter
impose d’acquérir un matériel d’expériences à moindres frais. À l’inverse, qui peut
coûteux, qui ne se limite d’ailleurs aujourd’hui véritablement profiter de la réalité virtuelle ?
pas forcément à une seule Puisque cela implique non seulement l’achat d’un casque
machine, si l’on veut goûter à des onéreux, mais aussi de disposer dans son salon d’un
jeux d’horizons variés – ce serait comme se contenter espace de jeu conséquent. Heureusement, sur le terrain
de Netflix pour se forger une culture ciné-série. Si ce de la VR, les salles d’arcade dédiées permettent au grand
constat n’a rien de nouveau (souvenez-vous du prix public de découvrir une technologie encore inaccessible,
exorbitant de la Neo Geo), il demeure une évidence : le même si les tarifs (autour de 25 euros par personne et par
jeu vidéo demande un investissement d’autant plus heure) restent dissuasifs. VR mise à part, l’industrie va
conséquent que la production des jeux se fait toujours peut-être bouleverser notre manière de consommer le jeu
plus abondante. Pour lutter contre ça, le ministère de la vidéo, avec l’arrivée prochaine de plateformes de
Culture française vient justement de lancer le Pass’ streaming qui n’imposeront plus l’achat d’une console ou
Culture, entré en phase de test en février dernier, d’un PC puissant, qu’il faut régulièrement mettre à jour.
entérinant dans le même temps l’idée que, oui, le jeu Dans un monde idéal, on n’aurait alors plus qu’à payer un
vidéo fait bel et bien partie du champ culturel. Le Pass’ abonnement – dont il faudra toutefois juger du coût – pour
Culture permet ainsi à une personne qui vient d’avoir avoir accès librement à tout un catalogue de jeux. Sauf
dix-huit ans de pouvoir acheter des jeux dématérialisés, que dans les faits, on n’en est pas encore là. Puisqu’on se
dans la limite de 200 euros. Une belle initiative, même dirige tout droit vers une multiplication des abonnements,
s’il faut tout de même préciser que les titres doivent où chacun des constructeurs s’apprête à proposer son
notamment être réalisés par des auteurs français ou propre service de streaming. Bref, entre Spotify, Apple
européens et souligner, surtout, que les éditeurs ne Arcade, Stadia, l’abonnement Internet / téléphone ou
tirent aucun revenu de ces jeux – ce qui devrait freiner encore la carte de cinéma illimitée, l’addition commence
à devenir salée à la fin du mois. D’autant que cette
révolution qui se profile tend à renforcer les inégalités
sociales. Stadia, encore lui, requiert par exemple d’avoir
une excellente connexion, ce qui met forcément à l’écart
tous ceux qui n’ont pas la fibre. Car même si les choses
POUR DE NOMBREUX s’accélèrent, en 2018, seuls 13,7 % des connexions
Internet haut-débit en France provenaient de la fibre
MÉNAGES, LE JEU VIDÉO RESTE optique (13,8 % aux États-Unis, 1,5 % au Royaume-
Uni), et je ne parle même pas des pays du Sud… Et si
j’aime à croire que le jeu vidéo offre un espace où tout le
DIFFICILEMENT ABORDABLE, MÊME monde se retrouve sur un même pied d’égalité (quand il
est possible d’y accéder), ce n’est malheureusement
SI LES JEUX MOBILES OU INDÉ pas toujours le cas. Disposer d’une machine plus
puissante que l’adversaire peut avoir un impact
PERMETTENT DES EXPÉRIENCES bénéfique sur certains jeux, quant au modèle pay-to-
win, il apparaît comme l’une des choses les plus
abominables mises en place par l’industrie (même le
À MOINDRES FRAIS. récent Fallout 76 s’y est mis, pipant ainsi les dés de son
mode PvP). Un modèle qui favorise les plus riches et qui
va à l’encontre de ce que devrait être le jeu vidéo, un
média accessible à toutes et à tous.
10 | JV JV | 11
SONY
WWW.JIMGUTHRIE.ORG
JUKE-BOX
COURSE À L’ARMEMENT Jim Guthrie
2011
Superbrothers :
Sword & Sworcery
EP
2016
Lorsque Sony a annoncé faire l’impasse sur l’E3 2019, on en a vite déduit Planet Coaster
2017
que l’entreprise allait revoir en profondeur sa stratégie de communication, Reigns : Her Majesty
quitte à laisser le champ libre à ses concurrents qui s’appelleront cette année
Microsoft et Google. Cela dit, il restait à découvrir comment la société allait
combler le vide généré par son absence lors du salon californien.
BELOW
par Kevin Bitterlin
M
algré tous ses défauts et la plus de studios à travers le monde étaient Zen 2 » de son processeur. N’y tenant plus,
certaine cacophonie qui peut désormais équipés en devkits. Ce qui est Cerny finit par faire une démonstration du
y régner, l’E3 constitue une particulièrement amusant et notable dans cet potentiel de sa future bécane, en prouvant
À
formidable caisse de résonance. article, c’est que Cerny semble atteint d’une qu’un temps de chargement, autrefois de l’instant où Clint Eastwood pose une santiag dans un saloon,
Durant une semaine, la planète entière forme de syndrome de Molyneux. Alors qu’il 15 secondes durant un voyage rapide dans c’est le silence qui débarque. Le pianiste rate son accord, les Track n°2 - Campfires
parle de jeu vidéo. Et ça devrait encore être se veut cryptique au début, qu’il donne la Spider-Man, pourra se faire en 0,8 seconde parties de cartes s’interrompent et le barman, en sueur, songe
le cas cette année, avec l’annonce probable sensation d’être aussi fermé qu’une huître, le sur la prochaine PlayStation. Cela dit, malgré déjà à tout le mobilier qu’il devra racheter demain à Ikea. Ce pourrait
d’une nouvelle Xbox, ainsi que des révélations bonhomme finit par se laisser aller à de plus une apparence des plus désinvoltes, cette n’être qu’un cliché de western. Pourtant, en 2011 et du haut de ses
au sujet de Stadia. On imaginait donc en plus de confidences. Très vite, il se lance annonce n’est évidemment pas improvisée. trente-neuf ans, Jim Guthrie est entré dans le jeu vidéo comme Clint va
un évènement organisé par Sony, soit Elle apparaît même plutôt maline, dans la au bistrot. Dès les premières notes de « Dark Flute » et le temps d’un
en marge du salon, soit dans le courant mesure où elle devance celle de Microsoft et battement de cœur, le monde s’est arrêté de tourner pour considérer ce
de l’été, histoire d’occuper un peu de condamne donc le concurrent à surenchérir. musicien venu de la scène rock avec des riffs de guitare plein les poches,
terrain médiatique. Quelque chose dans Cerny affirme que sa future machine capable de composer des mélodies enchanteresses comme un enfant
la continuité du « State of Play », cette vidéo CETTE possédera un lecteur de disques, qu’elle engloutit des bonbons. Sword & Sworcery doit beaucoup de son succès
diffusée fin mars et rappelant la com’ pour sera compatible avec la 8k et l’audio 3D et à sa remarquable OST et ça, Capybara le sait, puisqu’il fait figurer le
laquelle a opté Nintendo depuis plusieurs
années maintenant. Soit un évènement
ANNONCE qu’elle sera dotée d’un flamboyant SSD. Si
Microsoft ne s’aligne pas sur ces promesses,
nom de Jim Guthrie sur le premier écran de leur seconde collaboration :
Below. Un jeu d’exploration et de survie pour le moins punitif qui plonge
promo très bref, allant à l’essentiel et
montrant concrètement aux consommateurs
CONDAMNE il risque de se faire chahuter, comme cela
avait déjà été le cas à l’E3 2013, lorsque
son héros au cœur d’un donjon taillé dans une gigantesque montagne.
Below n’a pas son pareil pour rappeler au joueur qu’il est minuscule et Track n°5 - Progression
ce qu’ils vont pouvoir coller dans leur PS4
pour les semaines à venir. Oui, c’est ce qu’on MICROSOFT À Sony s’était essuyé les pieds sur son rival.
Par ailleurs, en balançant cette avalanche
égaré dans le ventre d’une terre où nul n’est supposé s’aventurer et où
personne ne viendra l’aider. On se sent seul, dans Below. « Très tôt dans
imaginait. Mais tel un James Harden faisant de specs et de détails techniques (dont 99% le développement, il est devenu clair que nous n’avions pas à noircir des
quitter son short à son vis-à-vis à la faveur SURENCHÉRIR. de la planète se fout éperdument), Cerny pages de partitions », constate le compositeur à la sortie du jeu. En fait,
d’un crossover, Sony nous a complètement se débarrasse de la partie la plus pénible dès les premières ébauches de 2012, Capy lui demande de forger une
décontenancés et pris de court à la mi-avril, et soporifique du discours, ce paragraphe ambiance mystique laissant la part belle aux silences… Or, Jim Guthrie
lorsque son grand manitou Mark Cerny s’est nécessaire mais si peu télégénique. Si bien doit son nom à des morceaux généreux en sons étranges léchés comme
exprimé dans Wired. Pour y officialiser ni plus dans un listing des spécificités techniques qu’à la prochaine intervention au sujet de des airs pop et appartient à ces musiciens prompts à inonder leur fil
ni moins que la nouvelle console de Sony, de la machine, parle d’un processeur « AMD cette console mystère plus si mystérieuse, Instagram de petites ritournelles : il peine à concevoir une musique
sans jamais toutefois la nommer PlayStation 5. Ryzen de troisième génération », d’une carte le paquet pourra être mis sur le nerf de minimaliste. Pourtant, après six ans de travail, le résultat est là : avec ses
« Notre console next-gen ne débarquera graphique assimilée à une Radeon Navi, de la guerre. À savoir ce qui peut séduire et notes éparses jetées comme à la dérive çà et là, Below ne sonne pas
pas dans le commerce en 2019 », prévient-il raytracing… Il lâche même un gloubi-boulga convaincre instantanément le public : les comme du Jim Guthrie. Toutefois, quand de temps à autre survient une
tout d’abord avant d’assurer que de plus en imbitable à propos des « huit cœurs 7nm jeux. Et rien que les jeux. Kevin Bitterlin mélodie discrète comme celle, rassurante, des feux de camp, il n’y a
plus l’ombre d’un doute : sa signature se reconnaît entre mille. S.T. Track n°15 – What Lies Below
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EN COUV
C’EST QUOI SEGA AUJOURD’HUI ?
SEGA, C’EST UN PEU
L’ÉLÈVE SURDOUÉ
JE ME CONTENTE DE MAIS INCONSISTANT, QUI
CE QUE LA SOCIÉTÉ A PEUT RENDRE DES DEVOIRS
À M’OFFRIR; DES RÉÉDITIONS BRILLANTS TOUT COMME
ET DES COMPILATIONS EN DE VÉRITABLES TORCHONS,
CHAÎNE QUI CULTIVENT MA PARCE QU’IL A PASSÉ LA
L’AMOUR DE SEGA :
NOSTALGIE MALSAINE. SOIRÉE À PICOLER EN BOÎTE
KEN LA VEILLE DE L’EXAM’.
VANESSA
C’EST PLUS FORT QUE SOI a enfin ceux pour qui l’amour s’est déclaré très tard. Voire
trop tard. « Faut pas comprendre qu’on les aimait une fois
l’entreprise aurait tout simplement perdu son identité, sa
personnalité qui faisait son charme. « Aujourd’hui, Sega, c’est
qu’ils sont tipar », chantait NTM dans les années 1990. une boîte très passéiste, assène le journaliste freelance Max
C’est pourtant ce qui est arrivé à Vanessa, cheffe de projet Besnard. Elle a totalement perdu son ton irrévérencieux, ses
et « rédactrice plus ou moins en chef » du site Sega-Mag. expériences atypiques, son côté laboratoire que j’adorais.
Le mois dernier, on lançait un petit hameçon dans l’océan Twitter. « Vous « Je me suis rendu compte que j’aimais Sega à l’annonce de C’était une team qui allait toujours au bout de ses délires. Alors
êtes fan de Sega ? Venez nous parler. » À partir des réponses, nombreuses la fin de la Dreamcast. Après elle, je n’ai retrouvé nulle part que le Sega 2019, c’est un musée poussiéreux, une coquille
cet esprit arcade, le blue sky, le côté stylé et un peu punk des vide qui ne me fait plus rêver. » Le ton se veut aussi grinçant
et passionnantes, on s’est lancés dans l’exercice du recueil de témoignages, jeux que j’aimais à l’époque. C’est là que je me suis aperçue chez Morgan, informaticien de 39 ans. « Depuis que Sega a
que je n’achetais pas les consoles Sega comme une simple arrêté le hardware, la société n’est plus que l’ombre d’elle-
histoire de mettre des mots sur de véritables histoires d’amour, avec tout consommatrice, mais que j’étais attachée à leur philosophie. » même. Elle possède un nombre incalculable d’excellentes
ce que cela comporte en matière d’excès, de passion et d’irrationnel. licences en sommeil, mais elle est incapable de les exploiter
ABANDON correctement. » Quant aux mots délivrés par Benjamin Benoît,
Indéniablement, la Dreamcast est un marqueur fondamental
par Kevin Bitterlin dans la relation du public avec Sega. L’annonce de son échec,
et par conséquent du retrait de Sega du marché des consoles,
a fendu le cœur des fans. Tous s’en souviennent avec émotion
A
vec Sega, ce n’est pas qu’une simple histoire d’amour. unique quand j’étais gamin. » Moins romantique, Benjamin et ardeur. « La Dreamcast ! » s’enflamme Benjamin. « Son
Non, c’est souvent LA première histoire d’amour. La Benoît, journaliste et auteur du bouquin Générations Sonic : écran-titre, ses valeurs... Cette console fétichise la nostalgie. EN ARRÊTANT DE
plus belle, la plus pure, la plus folle aussi. Frédérick L’élégance d’un hérisson bleu aux éditions Third, jette un regard Son souvenir, ses bruits, ses jeux, tout ça sonne comme un
a 35 ans et bosse aujourd’hui dans l’informatique. plus analytique sur son début de relation amoureuse. « Il y avait cocon doux et cool qu’on ne retrouvera jamais. » Car, oui, la FABRIQUER DES CONSOLES,
Son coup de foudre, il s’en souvient comme si c’était hier. quelque chose de punk dans l’ADN historique de Sega, mais Dreamcast suscite forcément des sentiments contradictoires.
« À l’époque, je voulais comme tous mes amis avoir la Super
Nintendo. Mais à mon anniversaire, j’ai reçu la Mega Drive.
aussi de très carré. Si Nintendo était le chantre du gameplay
parfait, Sega était celui des jeux fun et dotés d’excellentes
D’un côté, elle incarne le point d’orgue de cette patte Sega si
singulière. De l’autre, elle est son chant du cygne. À tel point
L’ENTREPRISE AURAIT
C’est donc finalement d’une incompréhension, presque d’une bandes-sons. » Du côté de Guillaume, juriste de 28 piges, que certains n’ont jamais fait leur deuil, comme incapables de
frustration, qu’est né un amour de la marque. » Matthieu, l’origine de l’idylle est bien identifiée. « Mon amour pour la firme passer à autre chose. « L’esprit Sega est mort progressivement PERDU SON IDENTITÉ,
33 ans, rédacteur freelance à Montréal, se rappelle avoir eu s’est surtout cristallisé autour de Sonic. C’est le vrai héros de ma après la Dreamcast, regrette Frédérick. Les jeux édités sont
« un attachement immédiat » à Sega et à ses machines. « Ma
première console était une Mega Drive couplée au Mega-CD.
jeunesse, le premier perso pour qui je me suis pris d’affection.
Il m’a suivi tout au long de ma vie de gamer, à travers plusieurs
bons mais si l’on sort des licences Sonic ou Yakuza, il n’y a
plus rien ou presque qui vous prouve que Sega est derrière tel
SA PERSONNALITÉ.
Y jouer dans ma chambre avec une télé représentait une liberté générations de consoles, pour le meilleur et pour le pire. » Et il y ou tel projet. » En fait, en arrêtant de fabriquer des consoles,
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DARK DEVOTION
Tôt ou tard, les innombrables Templiers qui peuplent le
monde de Dark Devotion sont appelés à se rendre en
pèlerinage au Temple, lieu de culte obscur et gagné par
le mal, dont personne ne s’attend vraiment à les voir
ressortir. Souls-like 2D développé par le tout petit studio français
Hibernian Workshop, Dark Devotion étonne par un pixel art sublime et
une narration aussi riche qu’intrigante. Alors certes, manette en main, le
premier contact s’avère toutefois un peu déroutant : le personnage est
raide et il faut un peu de temps pour s’accoutumer à quelques curieux
choix d’interface. Défauts que l’univers du jeu éclipse très vite par sa
capacité à susciter chez le joueur une puissante soif d’aventure. S.T.
Genre Action / aventure Dév. Hibernian Workshop PEGI NC
DE LA DIFFICULTÉ DE FAIRE LES BONS CHOIX Sortie 25 avril 2019 Supports PC / PS4 / Switch
PHOTOGRAPHS
WHISPERS
Photographs est la réunion de cinq histoires : celles
de l’alchimiste, l’athlète, le geôlier, le journaliste et
l’empêcheuse. Cinq destinées qui vont basculer à
vie. Photographs nous invite en fait à voir les choses avec un certain
recul, nous expliquant que les meilleurs choix ne sont pas forcément
ceux qui nous paraissent les plus évidents mais, au contraire, ceux
OF A MACHINE
cause de mauvais (?) choix réalisés. Alors que sa fille qui sont les plus difficiles à prendre. Avec une concision remarquable
tombe malade, l’alchimiste va tenter de concocter une potion et une écriture précise, Photographs parvient ainsi à condenser de Le Bureau Central a dépêché Vera vers une petite ville en
permettant de la guérir, prenant le risque de ne pas profiter des déchirants morceaux de vie, quand bien même ces derniers s’étalent apparence paisible où, allez savoir pourquoi, les citoyens
derniers moments avec elle. Une athlète, spécialiste du plongeon, va sur plusieurs années, en faisant du joueur un témoin ému. Puis, dans ont entrepris une vaste délocalisation du centre-ville vers le
franchir une certaine ligne pour améliorer ses résultats et faire briller un dernier acte inattendu, le titre nous implique brusquement dans la cimetière. De loin, Whispers of a Machine est un point &
son équipe. Un futur geôlier doit faire face à l’arrivée d’étrangers sur vie de ces personnages, nous met face à leurs regrets, en nous click comme on en a déjà vu mille, à savoir un polar noir d’anticipation STEAMWORLD QUEST
les terres de son peuple. Face à la crise de la presse, un journaliste donnant l’opportunité d’offrir à un seul d’entre eux une seconde qui, tout au long d’un scénario convenu, ne se refuse ni serial killer, ni
doit prendre des mesures radicales pour redresser sa société. Enfin, chance. Un choix impossible, qu’on rechigne à effectuer et qui nous secte manipulatrice. Mais le dernier jeu de Raw Fury compense
une empêcheuse, capable de voir le futur, va utiliser son pouvoir laisse dans un premier temps perplexe, tant on ignore la raison pour efficacement cette écriture trop scolaire par des mécaniques qui Au fil des sorties, la licence SteamWorld continue d’itérer
pour son propre bien. L’ensemble forme une sorte d’œuvre laquelle le titre vient nous placer dans une telle position – et s’aventurent au-delà de la traditionnelle substitution d’objets sacralisée son lore (un monde cartoonesque et peuplé de robots
chorale, non pas dans le sens où les intrigues finissent par on laissera à chacun le loisir de comprendre pourquoi. depuis l’invention de la souris. Vera est une femme flic augmentée. Elle steampunk), au contact de nouveaux gameplays. Cette
se rejoindre (rien n’indique que tous ces personnages Genre peut détecter le mensonge sur les traits de ses suspects, repérer des fois, Image & Form investit le jeu de cartes, narré à la
évoluent dans le même univers), mais parce que chaque Puzzle narratif ÉNIGME NARRATIVE empreintes digitales ou cogner fort quand il le faut… Alors, certes, ces façon d’un conte chevaleresque. Et on avoue qu’au premier contact, la
récit se fait l’illustration d’une même idée : une action Développeur On finit presque par oublier que le jeu imaginé par Luca petites idées ne suffisent pas à faire de Whispers of a Machine un grand douche est salement froide. Le scénario se contente d’un bête alignement
aux terribles conséquences. Sans manichéisme aucun, EightyEight Redwood, à qui l’on doit le très bon You Must Build A jeu, mais elles le rendent suffisamment original pour qu’il mérite au des poncifs de l’heroic fantasy, et aggrave son cas d’un humour
chacune de ces histoires, pourtant contées en quelques Games Boat, est aussi un jeu de réflexion. Chaque histoire moins un peu d’attention. S.T. faussement complice, cherchant maladroitement à parodier ces codes.
mots seulement, nous pousse à réfléchir à la manière dont s’accompagne en effet d’un puzzle unique, qui s’avère Heureusement, le concept sauve tout. L’approche du genre a beau être
on aurait agi à la place des personnages. Et le jeu de PEGI non seulement original et bien conçu, mais qui se permet édulcorée, elle s’enrichit suffisamment de bonnes idées (une
montrer combien les meilleures intentions peuvent NC en outre, à travers ses mécaniques, de commenter Genre Point & click Dév. Clifftop Games PEGI 12 complémentarité progressive entre cartes de chaque héros) pour nous
déboucher sur des situations dramatiques, combien ce l’histoire. Magnifiquement illustré par le pixel art fouillé Sortie 17 avril 2019 Supports PC / iOS / Android convaincre de clémence envers le reste. Y.F.
Sortie
que l’on estime être la meilleure décision à prendre peut d’Octavi Navarro (Thimbleweed Park), Photographs
3 avril 2019
en réalité être mû par un acte égoïste. Sans jamais se parvient avec une remarquable évidence à concilier puzzle
montrer moralisatrice, chaque histoire semble vouloir Supports et narration, à travers cinq histoires dont on se souviendra Genre Card battle RPG Dév. Image & Form PEGI 7
nous donner une leçon, nous armer contre la cruauté de la PC / iOS longtemps. Christophe Butelet Sortie 25 avril 2019 Support Switch
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DIRECTOR’S
CUT
CONRAD ROSET
DIRECTEUR CRÉATIF
GRIS
Sorti en fin d’année dernière, GRIS aura subjugué les joueurs du monde
intégrée au jeu ? Comment s’est déroulé le travail avec Berlinist ?
entier par sa direction artistique exceptionnelle, inspirée des dessins La musique, l’artistique et le gameplay ont d’une certaine façon
évolué de manière organique. Bien souvent, certaines parties du jeu
à l’aquarelle de l’artiste-illustrateur Conrad Roset, cofondateur de Nomada étaient modifiées pour satisfaire aux thèmes musicaux et vice-versa.
Studio avec deux anciens d’Ubisoft. Il revient avec nous sur la création On a travaillé en étroite collaboration avec Berlinist pour garantir une
intégration musicale et artistique appropriée. À vrai dire, j’avais déjà
de ce puzzle platformer distillant une belle mélancolie. eu l’occasion de travailler avec le groupe dans le passé, pour illustrer
certaines de leurs pochettes d’albums notamment, et je savais qu’il
ferait un excellent travail. GRIS n’aurait pas eu la même profondeur
émotionnelle sans cette éblouissante bande originale.
Propos recueillis par Christophe Butelet
Nomada Studio a fait appel à un game designer et psychothérapeute,
Héctor Fuster. Quelle a été sa contribution sur le jeu ?
Il m’a aidé au tout début du développement. Nous nous sommes
Vous venez des beaux-arts, quel a été votre parcours avant le Journey. Mais nos inspirations ne se limitent pas seulement à rencontrés à quelques reprises et il m’a conseillé sur la meilleure
développement de GRIS ? l’univers du jeu vidéo, elles émanent aussi des films de Ghibli (les façon d’exprimer l’intrigue de GRIS. Il nous a expliqué en détail
J’ai commencé ma carrière comme illustrateur pour la chaîne de extraordinaires personnages du Voyage de Chihiro ou de Princesse comment les personnes souffrant d’anxiété et de dépression
magasins de prêt-à-porter Zara ®. À partir de là, je suis devenu Mononoké), des décors des classiques de Disney, des compositions traversent différentes étapes et comment elles les perçoivent et les
freelance et j’ai pu exposer mon travail un peu partout dans le monde de Moebius, des sculptures vivantes de Theo Jansen, des mobiles ressentent. Pour des raisons de confidentialité, il n’a pas trop
dans diverses galeries à San Francisco, à Londres, en Australie, etc. de Calder, et bien d’autres choses encore. explicité tous ces détails, mais il nous a aidés à avoir une meilleure
J’ai également collaboré à plusieurs projets marketing pour le compte idée de ce que ces personnes peuvent vivre.
de différentes marques telles que Coca-Cola ® et Adidas ®, avant de Avant GRIS, vous n’aviez aucune expérience dans le jeu vidéo. Est-
commencer à travailler sur GRIS en tant que directeur créatif. ce que ce manque d’expérience vous a parfois gêné ou, au contraire, Lorsqu’on joue à GRIS, on se sent un peu comme devant une toile
a-t-il été un atout pour aborder le développement avec une approche abstraite. Et comme face à cette dernière, il n’appartient qu’à nous
En tant qu’artiste, vous avez souvent travaillé l’aquarelle sur totalement vierge ? de nous faire notre propre interprétation. Est-ce ainsi que vous avez
différents supports (papier, bois, etc.). Est-ce que GRIS s’inscrit à la Je pense que ça a été dans les deux sens. Bien sûr, il y a beaucoup envisagé l’aspect narratif du jeu ? Aviez-vous néanmoins une idée
suite de cette démarche ? Comment en êtes-vous venu à vouloir de choses que j’ai dû apprendre mais, au final, c’était intéressant précise de ce que vous vouliez raconter ?
faire du jeu vidéo ? Quelle a été votre motivation ? d’avoir des points de vue différents dans l’équipe. Ça s’applique GRIS dispose en effet d’une intrigue. Elle est cependant cachée ici
Avant GRIS, j’ai travaillé pendant plusieurs années sur un long projet : d’ailleurs à tout le monde, puisqu’on avait pas mal de gens avec des et là, disséminée un peu partout dans le jeu. En outre, cela fait partie GRIS N’AURAIT PAS EU
MUSAS [NDLR : sa collection la plus personnelle dédiée au corps et à expériences diverses et variées. de l’expérience que chaque joueur interprète cette intrigue à sa
la silhouette de la femme]. Dans cette série de dessins, j’ai exploré manière. Autrement dit, il n’y a pas qu’une seule façon correcte de LA MÊME PROFONDEUR
diverses techniques, et celle avec laquelle je me suis senti le plus à Il n’y a aucun game over possible dans GRIS. Était-ce une volonté de comprendre le récit, celle de Nomada Studio comprise.
l’aise a été l’aquarelle. GRIS s’est inscrit dans la continuité naturelle ne jamais sortir le joueur de l’expérience qu’il est en train de vivre ÉMOTIONNELLE SANS
de ce projet. En parallèle, j’avais réfléchi au projet de créer un jeu ou un moyen de rendre le jeu accessible au plus grand nombre ? Artistiquement, avez-vous envie d’expérimenter de nouvelles choses
vidéo, et c’est ensuite que j’ai eu l’idée de créer un monde qui
retrouve ses couleurs au fur et à mesure de la progression du joueur.
Les deux, à vrai dire. Pour nous, il était essentiel de pouvoir
parfaitement contrôler le rythme du jeu, de façon à communiquer
dans le jeu vidéo ? Avez-vous déjà quelques idées ?
On a quelques idées pour de nouveaux projets, mais rien qu’on ne
CETTE ÉBLOUISSANTE
précisément ce que l’on voulait transmettre. Mais c’était aussi une puisse encore partager pour le moment.
Si on retrouve en effet dans GRIS votre style graphique à l’aquarelle, bonne manière d’atteindre autant de personnes que possible avec BANDE ORIGINALE
aviez-vous d’autres inspirations, visuellement ? Le jeu donne parfois ce genre d’expérience. Toujours du point de vue artistique, quels sont les jeux qui ont pu
au joueur l’impression d’être face à une bande dessinée animée… vous impressionner ? DE BERLINIST.
Du point de vue artistique, nos références proviennent de jeux La musique tient une place très importante dans le jeu, elle Des jeux comme Limbo, avec sa palette monochrome et son ton
comme Shadow of the Colossus, en particulier pour tout ce qui commente sans cesse l’action, au point qu’on a le sentiment qu’elle sombre, ou bien l’élégante simplicité de Monument Valley sont de
concerne l’aspect architectural, mais aussi du minimalisme de a été réfléchie et posée dès le début du projet. Comment s’est-elle bons exemples, qui ont aussi influencé mon travail sur GRIS.
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ATTENTION
VUE SUBJECTIVE
SPOILERS
D
es placards entrouverts, de la caverne, et qui n’ont aucune vue directe sur l’extérieur. Parce
vaisselle sale sur une table à peine qu’ils sont enfermés depuis des lustres, leur perception du
débarrassée, des vêtements qui monde se limite aux ombres des hommes qui passent devant
jonchent le sol : l’espace de Tacoma la grotte, reflétées sur la paroi devant eux. Un jour, un des
semble figé dans le temps, comme si prisonniers parvient à sortir, et découvre le monde sous son
ses habitants s’étaient soudainement vrai jour. Si ce premier contact est d’une violence absolue
volatilisés. Cette sensation, nous la (tous ses repères s’effondrent), l’expérience le pousse à renier
connaissons bien, nous qui avons toutes ses croyances antérieures, dues à sa captivité, et à
joué à Gone Home. Mais ce sens aigu convaincre ses congénères de sortir à leur tour. Pour Platon,
du détail quotidien et de la narration la caverne est le monde du sensible, celui des hommes
environnementale n’est pas là pour décorer : il va nous trompés par leurs opinions et leurs préjugés, opposé au
falloir déterrer le passé de ces lieux ensuqués, comme un monde intelligible des idées, celui gouverné la quête de
archéologue fouillerait une tombe millénaire. Tacoma est une la connaissance et de la vérité, qu’incarne le soleil. Sortir
station orbitale qui, un jour de 2088, est mystérieusement de la caverne, c’est apprendre à s’élever intellectuellement,
désertée par son équipage (cinq humains et un chat). Amy en ne se basant plus sur nos sens et nos habitudes, mais au
Ferrier, mandatée par sa maison mère Venturis, doit la sonder contraire en les questionnant, pour comprendre le monde qui
pour recueillir toutes les infos de ce brusque départ. Elle nous entoure. La philosophie, par l’exercice de la dialectique,
apprendra notamment que ce dernier est en réalité dû au est là pour nous y aider. Et Tacoma dans tout ça ? La dialectique
crash d’une météorite sur la carlingue, forçant ainsi ses est bien là, au centre du gameplay : face à des ombres projetées
TACOMA occupants à fuir. Puis, la sombre vérité : Venturis n’a rien fait
pour les aider, préférant maintenir l’omerta sur des faits qui
pourraient l’incriminer. Pour parvenir à une telle déduction,
(les hologrammes), nous faisons dialoguer deux réalités,
deux espaces-temps d’un même lieu, pour libérer la vérité
qui en est captive. Au présent, Tacoma est un environnement
SORTIR DE LA CAVERNE
Amy doit se servir d’un système de réalité augmentée (RA) aussi tangible que mensonger : nous sommes physiquement
qui permet d’afficher, sous forme d’hologrammes, divers présents dans le réel du jeu, à pouvoir manipuler n’importe
moments quotidiens de l’équipage, dans chaque secteur quel objet qui nous tombe sous la main, et nous imaginer son
de la station. L’espace désertique s’anime alors, comme histoire, ou celle de son propriétaire. Sauf que, bien souvent,
par magie, d’une seconde vie parallèle à la nôtre : les le dispositif RA vient révéler une tout autre vérité que celle
habitants apparaissent sous une forme schématique et que nous avions préconçue. Idem pour les personnages
colorée, qui évoque autant une marionnette d’animation 3D qui, observés dans leur intimité, révèlent une nature double,
Pour le studio The Fullbrigth Company, chaque jeu devient un espace qu’un fantôme. Au moyen d’une télécommande virtuelle, parfois même contraire à leur attitude et leurs dialogues en
il est possible de manipuler ces scènes, les rembobiner ou société. On pourrait même pousser l’analogie platonicienne
fantôme, dont il faut révéler le passé enfoui. Après Gone Home et sa les avancer, puis observer le un peu plus loin. Pour Platon,
maison familiale, Tacoma nous transporte au cœur d’une station même instant T du point de cette allégorie tient lieu de
vue d’un autre personnage. précepte moral et politique
spatiale, qu’on ausculte en réalité augmentée. Un don de voyance Le défi consiste ensuite
POUR UNE FOIS, au philosophe, qui doit aider
qui n’est pas sans rappeler une certaine allégorie antique. à repérer les moments où ses congénères à renier les
l’un des occupants consulte préjugés et idées reçues
son propre gadget RA, LE VIRTUEL (LA FAMEUSE qu’on leur inculque (les
par Yann François pour pouvoir espionner politiciens ou les tyrans) pour
ses données (mails officiels, RÉALITÉ ALTERNATIVE) N’EST gérer au mieux les affaires
messages privés, photos, de la Cité. À la fin de Tacoma,
etc.) et ainsi recouper PLUS UN MIRAGE, MAIS AU on apprend qu’Amy Ferrier
toutes les informations est en réalité un agent double
pour remonter le fil rouge
de chaque destin. Ici, SF
CONTRAIRE, LE RÉVÉLATEUR œuvrant pour le compte
d’une organisation politique
et technologie futuriste
ne sont que purs prétextes
D’UN RÉEL TROMPEUR. cherchant à dénoncer au
grand public les malversations
pour sonder une vérité des grandes sociétés privées.
intemporelle : l’âme Si elle est là, ce n’est pas
tourmentée de nos hôtes, dont chaque fragment mémoriel pour étouffer l’affaire, mais bien la révéler au grand jour.
se fait reflet des questionnements et angoisses face à la Elle n’est autre qu’une figure futuriste de la philosophie
catastrophe à venir. Entre théâtre et montage expérimental, le platonicienne, guidée par l’idéal de vérité, et nous sommes
dispositif du jeu nous immerge dans un entre-deux temporel, l’énergie qui anime sa cause. Le plus beau dans l’histoire,
une zone grise entre notre présent et leur passé. Une expérience c’est que, pour une fois, le virtuel (la fameuse RA) n’est plus
modelable de la réalité, qui comporte son lot d’ébahissements un mirage, mais au contraire, le révélateur d’un réel trompeur.
et de vertiges métaphysiques, et qui n’est pas sans rappeler « L’homme libre ne doit rien apprendre en esclave. […] Fais
une certaine allégorie antique : la caverne de Platon. en sorte qu’il s’instruise en jouant : tu pourras par là mieux
discerner les dispositions naturelles de chacun. » Le vieux
ANTRE AUX ALOUETTES sage grec avait raison : chaque jour, le jeu vidéo nous fait
Dans le but de métaphoriser sa théorie sur la philosophie, sortir de la caverne et nous apprend à mieux voir le monde,
Platon imagine un groupe de prisonniers vivant dans une tel qu’il est, tel qu’il sera.
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L’HISTOIRE
GAME OF
THRONES
LE RPG À L’ŒUVRE
La saga de George R. R. Martin A Song of Ice and Fire est une bénédiction.
Pas forcément pour les lecteurs perdus au milieu d’un océan d’attente,
mais pour un créateur de jeu vidéo. Des dragons, de la romance, des
barbus en armure, des femmes badass… autant de matières premières
susceptibles d’inspirer des phases de gameplay réjouissantes. Mais ils
ne sont pas si nombreux, les titres à avoir su dompter un univers aussi
tentaculaire. L’histoire du RPG Game of Thrones, c’est celle d’un rescapé.
par Pierre Maugein
E
n plein milieu de la deuxième saison défiance pour le fait même d’adapter studio qui sont de grands fans, mais
de la série Game of Thrones – dont l’œuvre sous forme de jeu vidéo. Autant en premier lieu de notre patron, Patrick
la popularité ne cesse alors de dire que lorsque l’autre projet de Cyanide Pligersdorffer, qui a commencé à harceler
croître –, surgit le 15 mai 2012 Game est annoncé, les yeux se plissent. Et ce, George R. R. Martin il y a environ huit ans
of Thrones : Le Trône de Fer. Il n’est pas même si l’équipe en charge n’est pas la maintenant. » Genèse recoupée par
le premier jeu adapté de la licence – pas même : les amalgames se forment vite Thomas Veauclin, directeur artistique
encore juteuse – issue de l’univers imaginé et demeurent souvent solides. D’autant et co-scénariste de ce Game of Thrones
par George R. R. Martin. RTS développé qu’avec l’arrivée de la série, une impression interactif : « À cette époque-là, la licence
par Cyanide Montréal, A Game of Thrones : d’opportunisme pourrait se développer, n’était pas libre », nous dit-il. Peu importe,
Genesis ouvre la voie en septembre 2011 rappelant les heures sombres d’adaptations les efforts répétés du directeur général
avec un postulat original, celui de conter désastreuses de licences à succès. de Cyanide finissent par aboutir quelques
les conflits entre royaumes, mille ans avant Pourtant, l’origine de cette production est années plus tard, non grâce à la seule bonne
les évènements désormais bien connus. bien antérieure au début de la mode des volonté de G. R. R Martin, mais par le biais
La base est celle des romans et, si la capes en tapis Ikea et des memes sur Jon d’un projet précis qui parvient à convaincre
proposition est honnête, l’accueil est quant Snow. Sylvain Séchi, lead game designer l’écrivain. Cela peut surprendre, étant donné
à lui aussi froid qu’une balade en marcel sur le jeu à l’époque et plus récemment l’envergure actuelle de ce qui est désormais
à Winterfell. Problèmes de rythme et réalisateur de l’épisodique The Council, devenu une marque, mais à cette orée 2008-
d’interface, période historique intéressante l’évoquait en 2012 sur le site dagonslair.com : 2009, Martin et son assistant sont les seuls
mais en décalage avec les attentes du « La licence du Trône de Fer vient d’une à gérer les droits de cet univers. Il faut donc
public, ce premier jet crée une certaine envie commune à plusieurs personnes du montrer patte blanche, raconte Séchi chez
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