Le mouvement dans l'immobilité - Conversation imaginaire avec un maître d'Ikebana - Spazio Nobile

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Le mouvement dans l'immobilité - Conversation imaginaire avec un maître d'Ikebana - Spazio Nobile
E XC E L L E N C E & C R E AT I O N

                                      Le mouvement dans
                                         l’immobilité
                                          Conversation imaginaire
                                          avec un maître d'Ikebana

                                      /Movement in Stillness
                                         An Imaginary Conversation
                                          with an Ikebana Master

                                                       Par /by Jozef Prelis Seihô
                                             Photos Yen-An Chen, courtesy of Spazio Nobile
Le mouvement dans l'immobilité - Conversation imaginaire avec un maître d'Ikebana - Spazio Nobile
Excellence & Creation                 Joze f Pre l i s S e i h ô - Ike b ana                                                           140             Excellence & Creation   Jozef P relis S eih ô - I keb a n a   141

TLmag : Vous avez conçu une installa-            des fleurs elles-mêmes. » Cette expli-        dont elles ont besoin pour laisser leur
tion florale autour de neuf vases en verre       cation d’un maître japonais me semble         beauté s’exprimer. Loin de moi l’idée de
signés Garnier and Linker pour l’exposi-         très juste, et j’irais même plus loin : le    les utiliser pour exprimer mes propres
tion « Ikebana », montée en mars 2020            rôle de l’ikebana consiste à inviter l’es-    opinions ou des idées préconçues sur
par Spazio Nobile au salon Collectible           pace, à le rendre visible, à lui donner       la beauté ! Mon rôle ne consiste qu’à
Art Fair de Bruxelles. Qu’est-ce qui en          vie. L’ikebana consiste d’une certaine        les aider à manifester leur force vitale
fait une exposition d’ikebana ? Et qu’est-       manière à « créer » l’espace.                 dans toute leur splendeur. S’il signifie
ce au juste que l’ikebana ?                                                                    « fleur vivante », le terme ikebana peut
Jozef Prelis Seihô : Sans vouloir jouer          TLmag : Pensez-vous que la principale         également être interprété en japo-
sur les mots, l’ikebana n’est rien d’autre       différence entre l’ikebana et l’art ou le     nais comme « le souffle des fleurs. »
que ce qu’en font les « ikebanistes » et se      design floral occidental réside dans          L’ikebana est l'expression de cet élan : le
décline donc sous une immense variété            l’importance conférée à l’espace ?            mouvement dans l’immobilité.
de formes, aussi nombreuses que les              J.P.S : Oui, tout à fait ! L’espace permet
centaines d’écoles qui la pratiquent,            aux différents éléments de tisser des         TLmag : Si je comprends bien, le rôle de
chacune depuis sa propre perspec-                liens, qui jouent un plus grand rôle dans     l’ikebaniste diffère radicalement de
tive. La tradition originale, pratiquée au       l’émergence d’un équilibre et d’une har-      celui de l’artiste ?
Japon depuis le XVIe siècle, se limitait à       monie que la somme de ses éléments            J.P.S : Oui, sans aucun doute. Au sujet
des compositions florales très formelles         individuels. Voilà précisément ce que j’ai    du « chabana » (l’ar t de créer des
destinées aux lieux sacrés. Au XX e              recherché à travers l’installation conçue     compositions florales simples pour
siècle, toutefois, Sogetsu s’est affranchi       pour Spazio Nobile au salon Collectible       la cérémonie du thé), un maître zen a
de la forme pour se lancer dans la               Art Fair. Je voulais aménager un espace       déclaré : « Je me contente de m’écarter
création de compositions sculpturales            baigné d’une atmosphère propice à la          pour laisser la parole aux fleurs. »
libres recourant même à toutes sortes            communication entre les œuvres des
de matériaux non floraux, comme le               artistes Garnier & Linker et les autres       TLmag : Plus facile à dire qu’à faire !
métal ou le plastique, abstrayant ainsi          artistes et designers présentés par la        J.P.S : C’est là qu’intervient la longue
les fleurs et les branches en lignes, cou-       galerie. Je cherche moins à m’exprimer        et laborieuse formation à la discipline
leurs ou masses abstraites. Mon école            en tant qu’« artiste » qu'à faire surgir      de l’ikebana. Tant que nous sommes
s’appelle Ohara et date du XIXe siècle,          des possibilités de conversation entre        englués dans nos propres préoccupa-
marquée par l’introduction des fleurs            ces éléments. Tout se mue au bout du          tions, conceptions et ambitions, nous
occidentales au Japon.                           compte en une sorte de danse…                 ne faisons qu’alimenter la confusion
                                                                                               ambiante. La rigueur des formes de
TLmag : Quel serait alors le dénominateur        TLmag : Vous êtes-vous lancé dans             l’ikebana est au contraire propice à
commun entre toutes ces démarches ?              cette installation avec une idée précon-      neutraliser notre tendance à la névrose
J.P.S : Toutes se caractérisent par le           çue en tête ?                                 et à la frivolité. En ne conservant que le
travail de l’espace. On estime tradition-        J.P.S : Non, loin de là. La citation de       nécessaire et en se passant du superflu,
nellement que l’art de l’ikebana porte à         Pierre Soulages, « C’est ce que je fais qui   on comprend du même coup que tout
75 pour cent sur l’espace et à 25 pour           m’apprend ce que je cherche », exprime        a sa place et que rien n’a besoin d’être
cent seulement sur les fleurs elles-             à mes yeux un principe fondamental            écarté, mis au rebut. La tradition zen
mêmes. « L’ikebana exalte la beauté des          de l’ikebana : plutôt que d’imposer mon       appelle à « voir les choses telles qu'elles
fleurs en travaillant sur l’espace qui les       projet aux fleurs, j’apprends à les écou-     sont » et la discipline permet de contrô-
                                                                                                                                             TL # 33

entoure plutôt que sur l’arrangement             ter. Ce sont elles qui me font savoir ce      ler toute tentation de fuir réalité.
Le mouvement dans l'immobilité - Conversation imaginaire avec un maître d'Ikebana - Spazio Nobile
Excellence & Creation                 Joze f Pre l i s S e i h ô - Ike b ana                                                                     142             Excellence & Creation   Jozef P relis S eih ô - I keb a n a   143

                                                                                                     Les vases sculptés en pâte de verre
                                                                                                     Diatomée apparaissent comme des
                                                                                                     diatomées qui sont des algues unicellulaires
                                                                                                     vivant dans des maisons en verre. Ces
                                                                                                     molécules absorbant la lumière sont le seul
                                                                                                     organisme de la planète à avoir des parois
                                                                                                     cellulaires composées de silice transparente
                                                                                                     et opaline. Elles sont ornées de motifs
                                                                                                     complexes et saisissants inhérents à
                                                                                                     la silice. Sur terre, les diatomées nous
                                                                                                     apportent jusqu'à 50% de notre oxygène et
                                                                                                     alimentent également les océans, les lacs et
                                                                                                     les rivières. Avec ces extraordinaires vases
                                                                                                     Diatomée, Garnier & Linker ont expérimenté
                                                                                                     cette fascinante technique de moulage
                                                                                                     à la cire perdue grâce à la collaboration
                                                                                                     avec le maître verrier français Olivier
                                                                                                     Fonderflick. Le vase-sculpture Diatomée
                                                                                                     est actuellement édité par Spazio Nobile
                                                                                                     en neuf couleurs : gris violine, lime, citrine,
                                                                                                     bleu électrique, bleu clair, rose clair, vert
                                                                                                     clair, transparent évanescent et ambre.
                                                                                                     Chaque vase est unique dans une série de 20
                                                                                                     couleurs par vase.

TLmag : Reste-t-il de la place pour l’ori-       marge d’inconnu. L’attitude, la façon                   TLmag: You made a flower installa-
ginalité et l’imagination ?                      d’être-au-monde qui y est associée                  tion using 9 glass vases by Garnier and
J.P.S : Dans toutes les disciplines zen,         peut être rapprochée du concept de                  Linker as a centrepiece for the exhibition,
l’artiste suit une progression en trois          « Gelassenheit » forgé par Heidegger :              “Ikebana”, presented by Spazio Nobile at
étapes. La première, appelée SHU,                une sérénité et une disponibilité pour              Collectible Art Fair (Brussels March 2020).
renvoie à l’apprentissage : il faut imi-         ce qui nous entoure. L’avènement                    What makes this installation Ikebana? Why
ter exactement et inlassablement le              d ’un nouvel humanisme es t donc                    is it Ikebana?
professeur. La deuxième, appelée                 incompatible avec la persistance de                 Jozef Prelis Seihō: Without wanting to sound
HA, renvoie à la rupture : il faut tout          l’ancien, avec son lot de rationalisme,             provocative I could say that Ikebana is what
« désapprendre. » La troisième, appe-            de contrôle et de manipulation au ser-              Ikebanists do. This explains the huge variety
lée RI, renvoi à la transcendance : il faut      vice de nos propres intérêts. Le nouvel             of what we see under the name of Ikebana
dépasser la forme pour trouver son               humanisme ne doit plus tourner autour               as practiced by the hundreds of differ-
propre style, sa propre voix. On consi-          de l’humain, car l’humanité n’est plus              ent schools, each with their own approach.
dère traditionnellement que chaque               le sujet d’une destinée dont le monde               Originally there were the very formal, stylized
étape prend environ dix ans, portant             est l’objet. Il nous faut accepter notre            arrangements for sacred spaces, a tradition
ainsi la durée totale de l’apprentissage         condition d’être-jeté dans le monde,                still practiced by the Ikenobo School since
à trente ans ! J’étudie et pratique l’ike-       ou de « Geworfenheit » pour reprendre               the sixteenth century in Japan. In contrast,
bana depuis plus de vingt-cinq ans,              les termes d’Heidegger, sans pouvoir                during the twentieth century Sogetsu broke
mais il me reste encore beaucoup à               exercer de contrôle ni poursuivre une               away from form and started making free
« désapprendre »…                                finalité prédéterminée. La capacité à               style sculptural creations, even using all
                                                 vivre dans cette radicale incertitude               kinds of non-flower materials like metal or
TLmag : Quel lien établiriez-vous                pourrait bien déployer un vaste éventail            plastic. Here, flowers and branches become
entre votre art de l’ikebana et l’intitulé       de possibilités…                                    abstract lines, colour, mass… My school,
de ce numéro, « Le Nouvel Âge de                                                                     Ohara, dates from the nineteenth century
l’Humanisme » ?                                         L’installation « Ikebana » de Jozef Prelis   when Western flowers were introduced in
J.P.S : Ce lien saute aux yeux. L’ikebana               Seihô a été présentée sur le stand           Japan. For me, it is characterised by a return
                                                        de Spazio Nobile dans les neuf vases
ne s’arrête pas à notre activité d’artiste              Diatomée de Garnier & Linker. en mars        to nature, a close observation of nature, and
ou de designer, mais fait miroiter toutes               2020 au salon Collectible Design Fair de     a great respect for nature.
les facettes de notre quotidien pour                    Bruxelles.

se muer en art de vivre. En nous effor-                 tenku-an.be/jozef-prelis-seiho               TLmag: Then what would be the common
çant de ne plus nous approprier tout                    spazionobile.com                             denominator between all these different
ce qui existe, de ne plus imposer notre                 @spazionobilegallery                         approaches?
version de ce qui est ou devrait être,                                                               J. P. S . : Space. Working with space.
de prendre de la distance et d’écouter,                                                              Traditionally we say that in Ikebana, space
peut-être prendrons-nous conscience                                                                  represents 75% and flowers only 25%. Or
de ce qui est véritablement essentiel au                                                             as a Japanese master once explained, “In
lieu d’alimenter la confusion ambiante.                                                              Ikebana, in order to express the beauty of
Nous pourrions laisser l’espace exister                                                              flowers, we do not arrange the flowers but
au lieu de vouloir le remplir, permettant                                                            the space around them”. I think that is very
ainsi à quelque chose de véritablement                                                               true. I might even go one step further: the
                                                                                                                                                       TL # 33

nouveau et original de surgir de cette                                                               role of Ikebana is to invite space, make space
Le mouvement dans l'immobilité - Conversation imaginaire avec un maître d'Ikebana - Spazio Nobile
Excellence & Creation                        Joze f Pre l i s S e i h ô - Ike b ana                                                                     144             Excellence & Creation   Jozef P relis S eih ô - I keb a n a   145

The molten glass, sculpted vases, Diatomée,
appear like diatoms that are single-celled algae
that live in houses made of glass. Inspired
by these light-absorbing molecules which
are the only organism on the planet, with
cell walls composed of transparent, opaline
silica, they are ornamented by intricate and
striking patterns of silica. On earth, diatoms
are bringing us up to 50% of our oxygen and
also feed the oceans, lakes and rivers. With
those extraordinary Diatomée Vases, Garnier &
Linker have experimented with the fascinating
lost-wax casting technique mastered by
French glass master Olivier Fonderflick. This
vase-sculpture Diatomée is edited by Spazio
Nobile in nine colors: violine grey, lime, citrin,
electric blue, light blue, light pink, light green,
clear transparent and amber. Each vase is
unique in a color series of 20 per vase.

visible, make space come alive. In a certain            TLmag: If I understand correctly what you        TLmag: One last question. How would you
sense, through Ikebana we “create” space.               are saying, this implies a very different role   relate your art of Ikebana with this issue’s
                                                        for the Ikebanist as creative artist?            theme, “The New Age of Humanism”?
TLmag: Would you say that the impor-                    J.P.S.: Yes, of course. A Zen Tea mas-           J.P.S.: For me the connection is obvious.
tance of space is the main difference with              ter once said about arranging chabana            This way of doing Ikebana does not just
Western floral art or flower design?                    (simple flowers for the Japanese tea cer-        apply to our practice as artist or designer,
J.P.S.: Yes, definitely! Space allows the               emony), “I just get out of the way and let       it spills over into the whole of our daily life.
different elements to relate to each other.             the flowers do the talking”.                     It becomes an art of life, life as art. If we
It is these relationships that are important                                                             stop trying to put our stamp on everything,
in creating balance or harmony, not so                  TLmag: That sounds easier said than done.        our version of how things are or should
much the elements in themselves. This is                J.P.S.: And that’s where the hard and long       be, we step back and listen, and perhaps
exactly what I tried to do with the instal-             training in the discipline of Ikebana comes      start seeing what is really needed rather
lation for Spazio Nobile at Collectible. I              into play. As long as we are stuck in our own    than adding to the confusion. Instead of
wanted to create an atmosphere where                    preoccupations, concepts, ambitions, all         filling space we could let space be. And
the different works from the design-                    we do is just add to the confusion. The strict   then something truly new or original may
ers and artists presented by the gallery                forms of Ikebana help us cut through that        come out of that space of not knowing.
could start to communicate in that space.               neurosis, that kind of frivolity. You use only   This implies a very different way of be-
Rather than trying to add my statement                  what is necessary, what is needed in the sit-    ing in the world, an attitude described by
as an “artist”, I look for possibilities where          uation, not what you fancy. At the same time,    Heidegger as Gelassenheit, a letting-be,
a conversation can take place. In the end               you see that everything has its place, noth-     or an availability for what-is. So, if there is
it becomes some kind of dance…                          ing has to be discarded, thrown away. The        a New Age of Humanism, it can no longer
                                                        Zen tradition talks about “seeing things as      be the old humanism of instrumental ra-
TLmag: But for that installation you                    they are”. Through the discipline you control    tionality, of control, manipulation for our
began with a preconceived plan?                         any form of potential escape from reality.       own purposes. It is a Humanism where the
J.P.S.: No, no, no. I could quote French                                                                 human doesn’t take centre stage anymore.
artist, Pierre Soulages, C’est ce que je                TLmag: How is there any place left then          Humankind is no longer the subject of its
fais qui m’apprend ce que je cherche, “it’s             for originality and imagination?                 destiny with the world as its object. Again,
by doing that I find out what I am looking              In all of the Zen disciplines there are three    in Heidegger’s terms, we have to confront
for”. For me that is essential in Ikebana; I            stages of mastery as an artist. The first        our condition of Geworfenheit, our being
don’t impose my project on the flowers,                 SHU means to learn: you copy exactly and         thrown in the world, with no control or pre-
but learn to listen to them. They tell me               endlessly what your teacher does. The            determined purpose. But if we can live with
what is needed in the situation in order to             second HA is to break away: you “unlearn”        that radical uncertainty this also gives us
show their beauty. I am not using them to               everything you think you have learned            an opening full of possibilities…
express myself or any preconceived ide-                 before. Finally, the third RI signifies to
as about beauty! I am here to help them                 transcend: you go beyond any of the forms             Jozef Prelis Seihô’s ikebana installation was
manifest their life force to the fullest. The           and find your own style, your own voice.              presented within the 9 Diatomée Vases by
                                                                                                              Garnier & Linker for Spazio Nobile, at
word Ikebana means “living flower”, and                 Traditionally it is said that each stage takes        Collectible Design Fair, Brussels, March 2020
in Japanese it could also be read as “the               about ten years, so your apprenticeship
breath of the flower”. It is that élan that is          lasts thirty years! I have been studying and          tenku-an.be/jozef-prelis-seiho
expressed by Ikebana. Ikebana is move-                  practicing Ikebana for a little over 25 years
                                                                                                                                                              TL # 33

                                                                                                              spazionobile.com
ment in stillness.                                      now, but I still have plenty to “unlearn”…            @spazionobilegallery
Le mouvement dans l'immobilité - Conversation imaginaire avec un maître d'Ikebana - Spazio Nobile Le mouvement dans l'immobilité - Conversation imaginaire avec un maître d'Ikebana - Spazio Nobile Le mouvement dans l'immobilité - Conversation imaginaire avec un maître d'Ikebana - Spazio Nobile
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