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Un
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Le Théâtre de Namur
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La culture
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Théâtre de Namur/Centre à partir du 12 juillet)
Dramatique. du mardi au vendredi de 12:00 À NOTRE NEWSLETTER
à 17:30 et les samedis de
Les spectacles marqués de JEUDI’
STOIRE
représentation de 14:00 à 17:30 THEATREDENAMUR.BE
sont suivis d'une recontre.
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LES
DIFFÉRENTS
TARIFS
Pour les spectacles et concerts
présentés dans la Grande Salle du
Théâtre Royal, quatre catégories
sont disponibles !
Pour ceux présentés au Studio,
à la Chapelle de l’Abbaye de
Malonne et au Centre culturel
d'Harscamp, seule la première
catégorie est disponible !
1ère catégorie
2ème catégorie
3ème catégorie
4ème catégorie
TARIFS A — EN ABONNEMENT TARIFS D
Adulte
— EN BILLETTERIE catégorie 1 : € 19 / catégorie 2 : € 15 — EN BILLETTERIE
Adulte - 30 ans Adulte
catégorie 1 : € 20 / catégorie 2 : € 15 catégorie 1 : € 15 / catégorie 2 : € 12 catégorie 1 : € 32 / catégorie 2 : € 28
catégorie 3 : € 9 / catégorie 4 : € 7 Étudiant catégorie 3 : € 22 / catégorie 4 : € 16
- 30 ans catégorie 1 : € 12 / catégorie 2 : € 9 - 30 ans
catégorie 1 : € 15 / catégorie 2 : € 12 catégorie 1 : € 28 / catégorie 2 : € 22
catégorie 3 : € 8 / catégorie 4 : € 6 catégorie 3 : € 16 / catégorie 4 : € 12
Étudiant TARIFS C Etudiant
catégorie 1 : € 11 / catégorie 2 : € 9 catégorie 1 : € 22 / catégorie 2 : € 16
catégorie 3 : € 7 / catégorie 4 : € 5 — EN BILLETTERIE catégorie 3 : € 12 / catégorie 4 : € 8
Adulte
— EN ABONNEMENT catégorie 1 : € 25 / catégorie 2 : € 21 — EN ABONNEMENT
Adulte catégorie 3 : € 16 / catégorie 4 : € 10 Adulte
catégorie 1 : € 14 / catégorie 2 : € 11 - 30 ans catégorie 1 : € 28 / catégorie 2 : € 24
- 30 ans catégorie 1 : € 21 / catégorie 2 : € 16 - 30 ans
catégorie 1 : € 12 / catégorie 2 : € 9 catégorie 3 : € 12 / catégorie 4 : € 9 catégorie 1 : € 24 / catégorie 2 : € 18
Étudiant Étudiant Etudiant
catégorie 1 : € 9 / catégorie 2 : € 7 catégorie 1 : € 16 / catégorie 2 : € 12 catégorie 1 : € 18 / catégorie 2 : € 14
catégorie 3 : € 9 / catégorie 4 : € 7
TARIFS B
— EN ABONNEMENT
— EN BILLETTERIE Adulte
Adulte catégorie 1 : € 21 / catégorie 2 : € 16
catégorie 1 : € 23 / catégorie 2 : € 19 - 30 ans
catégorie 3 : € 15 / catégorie 4 : € 10 catégorie 1 : € 16 / catégorie 2 : € 12
- 30 ans Étudiant TARIF POUR LE SPECTACLE
catégorie 1 : € 19 / catégorie 2 : € 15 catégorie 1 : € 12 / catégorie 2 : € 10 LE PETIT PRINCE
catégorie 3 : € 12 / catégorie 4 : € 9
Étudiant — EN BILLETTERIE € 12
catégorie 1 : € 15 / catégorie 2 : € 12 — EN ABONNEMENT € 9
catégorie 3 : € 9 / catégorie 4 : € 7
Édito — 1
Une saison s’achève, une nouvelle commence, Avec son professionnalisme, sa rigueur, sa
préparée avec la même envie de vous faire volonté, son ambition et sa vision, le Théâtre de
partager la passion du spectacle qui est la nôtre. Namur démontre ainsi à nouveau qu’il existe une
Evolution des technologies numériques oblige, « économie de la culture » où le talent s’exporte
ce carnet de saison 2016-2017 est le premier bien au-delà de notre ville.
réalisé dans une forme qui complète le nouveau
site internet www.theatredenamur.be via lequel Depuis maintenant plus d’un an, le Centre cultu-
plus de 40 % des réservations sont actuellement rel – Théâtre de Namur a pris possession des
effectuées. Abattoirs de Bomel rénovés. Plus de 3.000 m2
d’espaces multifonctionnels dédiés à l’Action
Les Namurois savent depuis longtemps que culturelle namuroise mais aussi aux associations
l’égalité entre les Belges, fondement de notre locales environnantes. Les habitués des « P'tits 4
Constitution, est très relative quand on examine Heures » ont eu l’occasion de fréquenter ce bâti-
la distribution des subventions aux institutions ment mis à disposition par la Régie foncière.
culturelles opérée par la Fédération Wallonie-
Bruxelles entre les métropoles de Wallonie. Au moment d’écrire ces lignes, je mesure l’hon-
Quand Namur reçoit 1 euro, Charleroi reçoit 8 neur qui a été le mien de présider aux destinées
euros, Mons reçoit 14 euros et Liège reçoit 25 de cette belle maison dont on mesure trop peu
euros. Ceci nous oblige à revendiquer l'égalité souvent l’ampleur des actions culturelles menées.
des chances entre les moyens accordés aux villes Je suis convaincu que Xavier Gérard, prochain
wallonnes pour assumer leur politique culturelle. Président du Centre culturel – Théâtre de Namur
Mais plutôt que de nous lamenter en attendant aura à cœur de poursuivre la dynamique entamée
des jours meilleurs, nous avons choisi la voie de il y aura bientôt 20 ans : une culture de qualité et
l’ambition. une culture accessible à tous.
Un bel exemple est le spectacle Élisabeth II de
la saison dernière, dont la qualité et les perfor-
mances artistiques ont été unanimement saluées Olivier Remacle
par la presse belge et étrangère. Créé par le Président du Conseil d'administration
Théâtre de Namur, ce spectacle a été diffusé du Centre culturel - Théâtre de Namur
dans toutes les grandes villes francophones de
notre pays où il a rencontré un vif succès avant
de partir en tournée en France.
Édito — 2
La Ville de Namur, aux côtés de la Province de également au développement économique et
Namur et de la Fédération Wallonie-Bruxelles, local. Une ville croît d’autant plus qu’elle parvient
est le partenaire principal du Centre culturel - à attirer des ''créatifs'' qui susciteront des émula-
Théâtre de Namur qui repose aujourd’hui sur tions créatives, moteur de croissance. (Namur
deux sites déjà bien ancrés dans la vie culturelle Confluent Culture, le Livre blanc de la politique
de notre cité mosane. culturelle de la Ville de Namur – horizon 2022).
Le plus ancien, le prestigieux Théâtre Royal de La collaboration fructueuse entre le Centre cultu-
Namur, lieu de programmation et d’événements rel - Théâtre de Namur et la Ville de Namur m’en-
depuis 1824, s’est construit une large notoriété thousiasme au plus haut point et je me réjouis de
et accueille chaque année plusieurs milliers de découvrir au fil des pages de cette brochure la
spectateurs. programmation concoctée à votre intention. Je
la devine déjà pétillante, créative, surprenante et
Les plus grands ont foulé ses planches : Sarah emplie de véritables perles.
Bernhardt, Romy Schneider, Louis De Funès,
Francis Huster, Bernard Giraudeau, Charles Et à l’heure où la cohésion sociale, charpente de
Trenet, Tino Rossi, Jacques Brel, Maurice notre société, s’avère plus que jamais indispen-
Béjart, … Plus récemment, il a accueilli, entre sable, le théâtre demeure un lieu incontournable
autres, le Cirque Plume, le Théâtre des Zygomars, d’échanges, de rencontres et d’éducation.
Jean-François Zygel, Jacqueline Bir, Jean-Marie
Piemme, Denis Lavant ainsi que les créations de Je vous donne d’ores et déjà rendez-vous dans
Jaco Van Dormael ou encore de Fabrice Murgia. ces prestigieux lieux de convergence et de
découvertes artistiques qui rencontrent pleine-
Depuis l’ouverture du nouvel espace de création ment les objectifs de notre démarche culturelle
artistique dans les anciens Abattoirs de Bomel, et vous souhaite une excellente saison 2016-2017.
le Centre culturel - Théâtre de Namur a vu de Qu’elle éveille votre curiosité, qu’elle amplifie
nouvelles perspectives s’offrir à lui et aux publics. votre ouverture aux autres, qu’elle vous invite au
En outre, il réaffirme sa ligne artistique tout en rêve et à la poésie et surtout qu’elle vous fasse
mettant en lumière ses propres talents en cœur sourire.
de ville et permet ainsi à Namur de rayonner bien
au-delà de la sphère namuroise.
Si l’institution est intimement liée à l’essor Cécile Crefcoeur
culturel de la Capitale wallonne, elle contribue Échevine de la Culture
intime festival
Édito — 3
Comme chaque année, il me revient de fournir Raconter le Monde, ma part misérable et infime
un morceau d’écriture, un éditorial qui présente du Monde, la part qui me revient, l'écrire et la
la saison prochaine du Théâtre de Namur. mettre en scène, en construire à peine, une fois
Cette année, j’aurais voulu vous parler de notre encore, l'éclair, la dureté, en dire avec lucidi-
journal de saison qui se décline en quatre té l'évidence. Montrer sur le théâtre la force
versions montrant ainsi la singulière diversité exacte qui nous saisit parfois, cela, exacte-
de nos activités ; ment cela, les hommes et les femmes tels qu'ils
sont, la beauté et l'horreur de leurs échanges
j’aurais voulu vous parler de notre fidélité à des et la mélancolie aussitôt qui les prend lorsque
artistes qui nous reviennent si souvent avec cette beauté et cette horreur se perdent, s'en-
leurs nouvelles créations ; j’aurais voulu vous fuient et cherchent à se détruire elles-mêmes,
parler de jeunes créateurs que nous vous faisons effrayées de leurs propres démons. Dire aux
découvrir ; autres, s'avancer dans la lumière et redire aux
autres, une fois encore, la grâce suspendue de la
j’aurais voulu vous parler du monde « comme rencontre, l'arrêt entre deux êtres, l'instant exact
il va » et du théâtre que nous tentons de vous de l'amour, la douceur infinie de l'apaisement,
proposer dans ce monde-là. tenter de dire à voix basse la pureté parfaite de
la Mort à l'œuvre, le refus de la peur, et le hurle-
Et puis, les actualités en ont décidé autrement. ment pourtant, soudain, de la haine, le cri, notre
Brutalement, nous sommes tous bousculés et panique et notre détresse d'enfant, et se cacher
nos repères fragilisés. la tête entre les mains, et la lassitude des corps
après le désir, la fatigue après la souffrance et
Le théâtre est le miroir du monde, mais le l'épuisement après la terreur. 1
théâtre ne raconte pas le monde tel qu’il est ;
il en est l’interprétation, un angle subjectif.
L’expression des artistes.
Patrick Colpé
Je laisse la plume à Jean-Luc Lagarce qui Directeur Général
écrivait ceci, toujours criant d’actualité. Centre culturel – Théâtre de Namur
1- www.solitairesintempestifs.com/livres/90-du-luxe-et-de-l-impuissance-9782846812252.html
THÉÂTRE - CIRQUE DU 21/09 01/10/2016 20:30 GRANDE SALLE LE DIMANCHE 02/10/2016 16:00 TARIF D
photo de répétition © Hugues Anhes
La grenouille
avait raison
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l’entreprend ? Je n’en sais rien.
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Avec ce spectacle, il y a de minuscules mystères qui vont en avaler
De James Thiérrée de grands, cela est clair. On parlera par détour d’une créature
souterraine qui, curieuse des hommes, leur fit confiance et fut
Dans l’univers de James Thiérrée, l’imagination est souveraine. trahie, son coeur brisé. On imaginera en représailles une fratrie
Elle court le long de rêves débridés, mi-songes, mi-éveillés. kidnappée et emprisonnée, sous la surveillance d’un kaléidoscope
Elle s’envole avec des bourrasques et emporte bien des mystères. caractériel. Et pour finir, on trempera nos pieds fourbus dans le
Elle engendre des créatures énigmatiques. Elle nous fait rire et lavoir - ascenseur révélateur d’aspirations.
elle entraîne notre émerveillement!
Je fais du théâtre pour ne pas avoir à expliquer ce qui remue à
Après le triomphe mondial de Raoul, créé au Théâtre de Namur l’intérieur, plutôt pour rôder autour. Donc rôdons si vous le voulez
en 2009, revoici enfin James Thiérrée sur scène ! Entouré de bien. Vivons ensemble, ici, quelques instants, des choses insen-
Valérie Doucet (interprète, contorsionniste, équilibriste), Mariama sées qui ont peut-être du sens, à l’horizon du bout de notre nez.
(chanteuse), Yann Nedelec (comédien-danseur) et Thi Mai Nguyen La grenouille nous le dira.
(danseuse), il nous propose un spectacle empreint de drôlerie
et d’absurde. Une féerie poétique, à la fois réaliste et burlesque, — James Thiérrée
qui réveillera nos rêves et nos terreurs enfantines.
La grenouille avait raison. Mise en scène James Thiérrée Avec James Thiérrée, Valérie
Pourquoi ? Je n’en sais rien. Doucet, Mariama, Yann Nedelec, Thi Mai Nguyen Interventions
Et ni les années qui passent ni cette scène qui scéniques et manipulations Samuel Dutertre Scénographie et
me hante joyeusement ne m’apprennent au fond pourquoi on fait conception musicale James Thierrée Production La Compagnie
ceci ou cela sur ce grand bateau du Hanneton en coproduction avec le Théâtre de Namur / Centre
ivre que l’on appelle théâ… Dramatique et d’autres partenaires + d’infos sur notre site
(ce mot a besoin de vacances).
Pourquoi on accroche des fils aux cintres à jardin plutôt qu’à cour, Le spectacle a été créé le 5 avril dernier au Théâtre de Carouge à
pourquoi mon corps s’articule en général à l’envers du naturel, Genève, au moment où nous imprimions ce programme. Nous vous
pourquoi ce qui est catégoriquement prévu rarement se réalise ? fixons rendez-vous sur la page theatredenamur.be/lagrenouille
Hein ? Et puis surtout pourquoi on imagine une histoire et on pour en savoir plus et découvrir les premières images du spectacle.
10 THÉÂTRE DU 13 15/09/2016 20:30
GRANDE SALLE TARIF B Le sorelle
Macaluso
De Emma Dante
Pouvions-nous rêver plus belle pièce pour ouvrir notre
saison ? Véritable triomphe au Festival d’Avignon, voici
une pièce « chorale » exceptionnelle. Un grand moment
de théâtre !
C’est l’histoire d’une famille, racontée au travers de sept
sœurs, les sœurs Macaluso. Un père veuf trop jeune, des
© Carmine Maringola
événements douloureux, mais aussi des éclats de rire, des
histoires du quotidien, le tout merveilleusement exprimé
grâce à une poésie émanant tant des cœurs que des corps
de cette fratrie attachante.
En sicilien surtitré en français et bercée par des chants tradi-
« Du texte, du geste, du rire, de la tionnels, cette « fable sicilienne » montre l’importance des
liens familiaux et de la place des défunts au sein des familles
tragédie, du quotidien, de la poésie, du italiennes. Un délicieux voyage vivement recommandé, entre
le présent et le passé, entre les vivants et les morts.
fantastique… il y a de tout dans cette
formidable et banale histoire de sept
Mise en scène Emma Dante Avec Serena Barone, Elena Borgogni,
Sandro Maria Campagna, Italia Carroccio, Davide Celona, Marcella
sœurs... » — Le Soir
Colaianni, Alessandra Fazzino, Daniela Macaluso, Leonarda Saffi,
Stéphanie Taillandier Coordination et diffusion Aldo Grompone, Rome.
Geneviève
PHILHARMONIQUE LE 08/10/2016 20:30
GRANDE SALLE TARIF C
Laurenceau
et l’OPRL
Geneviève Laurenceau ? L’une des plus brillantes
représentantes du violon français actuel, élue « artiste de
l’année » et Diapason d’Or 2015 pour son dernier disque dédié
à Albéric Magnard ! Nous aurons la chance de la recevoir avec
l’Orchestre philharmonique royal de Liège et de l’entendre
dans le concerto de Tchaïkovski, l’un des plus populaires du
répertoire. L'orchestre, dirigé par Christian Arming, jouera
© Yvan Schawandascht
aussi la première Symphonie de Brahms.
11 THÉÂTRE DU 12 14/10/2016 20:30
GRANDE SALLE TARIF A Apocalypse
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D’après Virginie Despentes
Animée par la volonté de créer, à partir d’un livre écla-
tant, un spectacle étonnant, Selma Alaoui s’est lancée
dans l’adaptation théâtrale d’un livre qui l’a profondé-
ment marquée, Apocalypse bébé de Virginie Despentes.
Œuvre presque inclassable, ce roman contient les codes
de plusieurs genres artistiques, comme le polar, le
road-movie ou encore la comédie satirique engagée, sans
pour autant qu’on puisse le classer parmi l’un d’eux.
L’histoire est celle d’une détective privée pas très
discrète et de sa coéquipière légendaire, surnommée
La Hyène, enquêtant ensemble sur la disparition de
Valentine, adolescente rebelle et paumée à la vie éclatée.
Voyageant entre Paris et Barcelone, elles tentent de
rassembler les fragments de vie de la jeune adolescente
égarée.
Une adaptation qui, à l’image du roman, promet d’être
trépidante, drôle et troublante à la fois et qu’il nous tarde
de découvrir… C’est un regard acéré et visionnaire sur
l’état du monde et de ses habitants : énergie chaotique
des uns, goût de la révolte des autres, combat désordon-
né des idéaux, tentation de faire tout exploser.
Adaptation et mise en scène Selma Alaoui Avec Marie Bos, Maude Fillon,
Florence Minder, Achille Ridolfi, Eline Schumacher, Aymeric Trionfo, Mélanie
© Bruno Tracq
Zucconi Dramaturgie Bruno Tracq, Selma Alaoui Production Mariedl en
coproduction avec le Théâtre de Namur / Centre Dramatique, le Théâtre de
Liège, le Théâtre Varia et le Manège.Mons
PHILHARMONIQUE LE 15/10/2016 20:30
GRANDE SALLE TARIF A
Mozart en Palestine
Imaginez le Requiem KV 626, œuvre colossale du répertoire Avec Hamada Tachfine (S), Lorenzo Carola (T), Hanna Bardos-Feltoronyi (A),
classique, interprété par des musiciens palestiniens (les Paul Gérimon (B) Nadia Verrezen, Munther Al Raee, Ramzi Aburedwan, Munther
mêmes qui nous avaient proposé le superbe projet Al Manara) Alraee, Ziad Ben Youssef, Alfred Hajjar, Tareq Rantisi, Ibrahim Alfrookh, l’or-
avec un oud, un luth oriental, un bouzouki, des percussions chestre Alcanthe et la chorale Andantino sous la direction
arabes, un nay (petite flûte), accompagné d’un ensemble de Samir Bendimered
de cordes, un piano, 4 chanteurs lyriques et un chœur, vous
obtenez une rencontre musicale passionnante entre le Moyen-
Orient et l’Occident, une rencontre riche de sonorités nouvelles
et envoûtantes.
12 THÉÂTRE DU 12 15/10/2016 19:00 DANSE LES 20 ET 21/10/2016 20:30
STUDIO TARIF A GRANDE SALLE TARIF C
Europeana Pavement
De Patrick Ourednik de Kyle Abraham
© Steven Schreiber
© Alice Piemme
« Les américains qui ont débarqué en 1944 en Normandie « Certains diront qu’il a ramené
étaient de vrais gaillards, ils mesuraient en moyenne 1m73 et si
on avait pu les ranger bout à bout, plante des pieds contre le le hip-hop dans les opéras, d’autres
crâne, ils auraient mesuré 38 kilomètres ».
diront qu’il a ramené la danse
Le texte de l’écrivain tchèque Patrick Ourednik est à la fois
très sérieux et pas sérieux du tout. Il livre dans un désordre classique dans la rue » — ARTE
tourbillonnant un portrait grinçant mais cocasse de l’Europe du
XXe siècle. Les grandes utopies, les anecdotes, les catastrophes
humaines et les petits tours que nous joue notre mémoire. Le chorégraphe Kyle Abraham est l’un des artistes les plus en
La Première Guerre mondiale, le droit des femmes, les télé- vogue de la scène new-yorkaise, s’imposant de plus en plus à
grammes, l’exposition universelle et l’arrivée de l’électricité. l’internationale également. Issu d’une formation classique, il
Les petites histoires construisent la Grande Histoire du siècle s’inspire principalement du hip-hop et de la danse contempo-
dernier, encore pourtant si proche. raine, ce qui donne un mélange détonnant et rafraîchissant.
Anne-Marie Loop raconte cette « Brève histoire du XXe siècle » Dans Pavement, il s’inspire du film Boyz’N The Hood de John
comme un cours d’histoire loufoque. L’Europe, c’est elle. Singleton primé à Cannes en 1991 et situe l’action sur un terrain
Elle devient Europeana. Dans une franche camaraderie agui- de basket au cœur des quartiers noirs de son Pittsburgh
cheuse, elle nous emmène en voyage et ménage ses surprises. natal, ravagés par les guerres de gangs et les trafics de toutes
La promenade est cynique et savoureuse ! sortes grâce à une chorégraphie sophistiquée et bouleversante.
Il y retrace l’histoire d’une culture tourmentée par la discrimi-
nation, le génocide et la constante quête de liberté.
Mise en scène Virginie Thirion Avec Anne-Marie Loop
Scénographie Sarah de Battice Edition Dakley Achive Press Un fabuleux mélange entre théâtre, danses modernes et danses
Production Théâtre Les Tanneurs classiques sur du Brel, du Vivaldi ou encore du Britten.
Chorégraphie Kyle Abraham en collaboration avec Abraham In.Motion
Avec Kyle Abraham, Matthew Baker, Vinson Fraley Jr., Tamisha Guy,
Thomas House, Jeremy "Jae" Neal Dramaturgie Charlotte Brathwaite
Scénographie Dan Scully Production Abraham.In.Motion
13 THÉÂTRE MUSICAL DU 26 28/10/2016 20:30 GRANDE SALLE TARIF A
© Todd Hido
Tristesses TR
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De Anne-Cécile Vandalem DR A MA
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C’est désormais une longue histoire qui réunit Anne-Cécile Vandalem et le Théâtre Écriture, conception et mise en scène
de Namur. Après (Self) Service en 2009, Habit(u)ation en 2011, After The Walls Anne-Cécile Vandalem
(Utopia) en 2013 ; on se réjouit de retrouver son univers intrigant au cœur d’un polar Avec Anne-Cécile Vandalem,
fascinant qui n’est pas sans rappeler les ambiances des excellentes séries scandi- Bernard Marbaix, Jean-Benoit Ugeux,
naves de The Killing ou Borgen ! Anne-Pascale Clairembourg,
Epona Guillaume, Selene Guillaume,
2016, l’Europe subit une montée puissante des partis d’extrême droite. Parmi eux, Vincent Lecuyer, Catherine Mestoussis,
le Parti du Réveil Populaire, dirigé par Martha Heiger, est en train de prendre le Vincent Cahay, Pierre Kissling
contrôle d’une partie des pays du Nord. Sur l’île de Tristesses, un suicide a eu lieu ; Composition musicale et interprétation
le corps de la mère de Martha Heiger est retrouvé pendu au drapeau du Danemark. Pierre Kissling, Vincent Cahay
À l’occasion des funérailles, la venue de la dirigeante est annoncée. Deux adolescentes Scénographie Ruimtevaarders
vont alors entreprendre de saisir cette occasion pour écarter celle qui menace leur Collaboration dramaturgique
avenir. Mais le jour des funérailles, la situation bascule… Sébastien Monfè
Production Das Fräulein (Kompanie) et le
Tristesses est un spectacle de théâtre musical dont le sujet principal est la relation Théâtre de Liège en coproduction avec le
qu’entretient le pouvoir à la tristesse. Empruntant les codes du polar et de la comédie Théâtre de Namur / Centre Dramatique et
politique, Anne-Cécile Vandalem dissèque avec humour une des plus redoutables d’autres partenaires + d’infos sur notre site
armes politiques contemporaines : l’attristement des peuples. Au moyen d’un dispo-
sitif à la frontière du cinéma, elle met en lumière le pouvoir des médias et le mode
opératoire d'une censure qui agit au grand jour ou dans l’ombre, insidieusement.
14 THÉÂTRE DU 10 12/11/2016 20:30 THÉÂTRE DU 16 19/11/2016 20:30
GRANDE SALLE TARIF C GRANDE SALLE TARIF C
Quand le diable La femme rompue
s’en mêle De Simone de Beauvoir - Avec Josiane Balasko
D’après trois pièces de Georges Feydeau :
Léonie est en avance, Feu la mère de madame,
On purge Bébé
© Charles Mignon
© NHERVIEUX
« Du très grand art à déguster Un texte émouvant, déstabilisant, bouleversant; un texte
dont on se souvient longtemps après l’avoir lu ou entendu,
passionnément. Et en riant tout porté par l’exceptionnelle Josiane Balasko, femme et actrice
de caractère, parfaite pour une interprétation qui demande
le temps. » — Le Figaro et vous tant de puissance et de profondeur.
Peut-on davantage ressentir la solitude qu’un soir de réveillon
passé seul(e), alors que tout le monde fait la fête dehors,
Trois courtes pièces légendaires d’un Georges Feydeau au entouré de ses proches ? C’est en tout cas à cette occasion
meilleur de son art. Trois chefs-d’œuvre de drôlerie sur le que Murielle va exprimer sa rage, après l’avoir si longtemps
mariage, petites perles d’ironie et fables implacables sur laissé bouillonner en elle. Sa rage contre elle-même et contre
les douloureux et drolatiques épisodes de la vie à deux. Un tous les autres, contre l’idée du bonheur que nous impose le
diable truculent, sorte de Monsieur Loyal, fait le lien entre monde. Une femme à qui la vie n’a pas fait de cadeaux, qui a
les trois pièces, dynamisant encore ces chroniques joyeuses terriblement besoin de s’épancher...
et cruelles de... l’enfer conjugal ! Feydeau met au point des
mécanismes de situation et de langage qui font exploser le
rire aussi sûrement qu’éclate une bombe ! Extrait :
Metteur en scène consacré par les Molière, les Prix de la Moi je suis lucide je suis franche j'arrache
critique, le Festival d’Avignon..., Didier Bezace a, en plus les masques. La dadame qui susurre :
de son inventivité et de son talent, l’art de laisser la place à
l’excellence du jeu d’acteur. La géniale boîte à malice en plan « On l'aime bien son petit frère ? »
incliné, imaginée par son scénographe Jean Haas, qui révèle Et moi d'une petite voix posée :
trappes et tiroirs, ajoute encore à la magie facétieuse de ce
théâtre conjugal épique. « Je le déteste. » Je suis restée cette petite
bonne femme qui dit ce qu'elle pense qui
Adaptation et mise en scène Didier Bezace Avec Philippe Bérodot, Thierry ne triche pas.
Gibault, Ged Marlon, Clotilde Mollet, Océane Mozas, Lisa Schuster et Luc
Tremblais Scénographie Jean Haas Production L’Entêtement Amoureux,
Compagnie Didier Bezace Mise en scène Hélène Fillières
Production C.I.C.T. - Théâtre des Bouffes du Nord
15 PHILHARMONIQUE LE 19/11/2016 20:30
ABBAYE MUSICALE DE MALONNE TARIF A Belem et
l’ensemble Quartz
Un feu d’artifice d’étincelles musicales qui met en lumière
la finesse et la sensibilité du duo Belem (accordéon
diatonique et violoncelle), subtilement croisées avec un
quatuor à vents classique entre musiques traditionnelles
d’Europe et musique de chambre.
Ample respiration, fougue,
© Lieve Boussauw
délicatesse et sensibilité : c’est toute
une vie qui nous est contée…
En attendant le jour THÉÂTRE/DOCUMENTAIRE DU 23 25/11/2016
20:30 GRANDE SALLE TARIF A
De François Sauveur
En 2002, la Belgique devenait le deuxième pays, après les Pays-
Bas, à légaliser l’euthanasie. En 2014, elle allait plus loin, et suite
à de nombreux débats, elle élargissait son accès aux mineurs.
En attendant le jour, entre théâtre, musique et film, aborde
cette question de la mort choisie, de la mort libératrice, et ce,
à travers la parole de trois personnes : Marco, 35 ans, paralysé
suite à un accident de la route ; Jo, 70 ans, atteint de la maladie
d’Alzheimer et Marie-Rose, 65 ans, atteinte d’un cancer géné-
ralisé, ainsi qu’à travers le témoignage de leur médecin : Luc
Sauveur, oncologue au CHR de Namur.
« Les patients qui demandent l’euthanasie sont des
personnes qui sont dans la vie, pas dans la mort…
Qui veulent rester en contact… dans le partage, et
être entourés jusqu’à la dernière seconde… c’est une
manière de ne pas mourir seul. » — Luc Sauveur
© Tzido Sun - Shutterstock
Ici, il ne sera pas question de jouer mais de dire, de porter les
histoires. Dans un espace épuré et baigné de couleurs chaudes,
les acteurs seront tout à la fois, le fils, la fille, le frère… du
malade et malgré la mort présente, c’est à une célébration de la
vie et une prise de conscience du « vivre » pleinement que nous Écriture, mise en scène et composition musicale François Sauveur
serons conviés. Avec Seloua M’Hamdi, Quantin Meert, Laurent Caron Création sonore
et composition musicale Pierre Constant Scénographie Valérie Perin
A l’heure où nos libertés fondamentales acquises au cours d’une Production Théâtre de Liège en coproduction avec le Théâtre de Namur /
lente émancipation et libération du carcan religieux se trouvent Centre Dramatique et d’autres partenaires + d’infos sur notre site
remises en cause par une partie grandissante de l’opinion
publique, ce spectacle apaisant sera une formidable occasion E DE NA
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de célébrer la tolérance, l’empathie et l’ouverture d’esprit.
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16 LECTURE – CONCERT LES 2 ET 3/12/16 20:30 THÉÂTRE DU 6 9/12/2016 19:00
GRANDE SALLE TARIF A STUDIO TARIF A
Vernon Subutex Cahier d’un retour
De Virginie Despentes
au pays natal
Une proposition de René Georges entre lecture,
concert rock et projection art vidéo. D’Aimé Césaire
© Adrian Zapico Carmine Penna
© Xavier Istasse
Vernon Subutex, c'est son nom, un punk-rockeur de 45 ans qui, Après le percutant M’appelle Mohammed Ali, revoici Etienne
suite à la dématérialisation de la musique, perd son boulot de Minoungou pour porter la voix d’une autre grande personnalité
disquaire, pour glisser progressivement dans l'exclusion sociale africaine, celle d’Aimé Césaire et de son poème magnifique
et se retrouver à la rue. Malgré tout ce bazar, ce “just old man symbolisant la fierté et la dignité retrouvée des peuples noirs
mother fuckers”, comme dit Arno, est encore là, avec sa dégaine à travers le monde. La langue d’Aimé Césaire est une poésie
et ses tatouages, son pouvoir de séduction, mais sa mémoire est vivante, luxuriante et précise, tranchante, même quand elle joue
en feu. Il déambule dans Paris, croisant des personnages de tous à nous surprendre par l’inventivité de sa musique. Car ici, l’inven-
bords, parfois même des fantômes de sa jeunesse, désenchan- teur est clairement un génie.
tés ou indignés. À 20 ans, ils étaient punks. Et à l’approche de
la cinquantaine, à quoi ressemble leur vie ? Roman noir et rock,
Vernon Subutex est une remarquable cartographie de la société « ...Etienne Minoungou fait bien plus qu'expri-
contemporaine, tout à la fois rugueuse et apaisée, écrite à l'os et
avec un humour ravageur par Virginies Despentes.
mer ce sublime poème d'Aimé Césaire, il le porte
dans ses veines, l'exsude de sa peau, l'embrase à
Cette création mêle littérature et musique live interprétée par
Kris Dane et ses musiciens, virtuoses de la scène flamande. la simple lueur de ses yeux...**** » — Le Soir
Le tout illustré par les vidéos magnétiques de Xavier Istasse.
Ce texte est une arme contre les préjugés et la sottise, contre la
Un ballet à quatre voix, quatre visions, violence subie par les peuples noirs et tous les peuples dominés,
reniés dans leur humanité, un homme-juif, un homme-cafre, un
qui donne une incroyable liberté. homme-hindou-de-Calcutta, un homme de Harlem-qui-ne-vote-
pas... Aimé Césaire a posé les ferments d’une nouvelle fraternité,
Conception et interprétation René Georges Musique et chant Kris Dane toujours à refaire.
et ses musiciens Images et réalisation art vidéo Xavier Istasse Éclairage
et régie Julien Soumillon Diffusion Jeanne Henrion. Une production de la Avec Etienne Minoungou Mise en scène et scénographie Daniel Scahaise
Compagnie Hypothésarts , de l'XK Theater Group et du Théâtre de Namur / Assistant mise en scène François Ebouele Co-production entre La Charge
Centre Dramatique du Rhinocéros, Théâtre en Liberté et La Compagnie Falinga
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17Jetlag
THÉÂTRE PHYSIQUE DU 7 9/12/2016 20:30
GRANDE SALLE TARIF A
De la Compagnie Chaliwaté
Après le poétique et tourbillonnant Joséphina en mars
2015, revoici la Compagnie Chaliwaté et son théâtre à la
«Jacques Tati». Entre burlesque et tendresse !
Jetlag, c'est d'abord un voyage émotionnel, en perpétuel
décalage… Entre deux aéroports, de l'espace «peuplé»
d'une zone de transit à l'espace confiné d'une cabine
d'avion, un homme cherche à tromper sa solitude. Dans
l'étourdissement et la confusion des déplacements, où
l'espace et le temps se perdent, tout lui semble possible.
Secrètement, il rêve d'un nouveau départ. Chaque étape
de son avancée lui fait pourtant sentir que ses attentes ne
seront peut-être pas comblées. Son avion risque bien de le
ramener, seul, dans le hall des départs...
Un spectacle sans parole, où danse,
cirque et théâtre gestuel se côtoient
pour aborder le thème de la solitude.
S’appuyant sur des textes entre autres de Samuel Beckett,
de Paul Auster, de Jorge Luis Borges, ainsi que sur une
scénographie qui fait mouche, le défi est de marier le
comique des situations au tragique d’un personnage.
Auteurs, metteurs en scène et interprètes Sandrine Heyraud, Sicaire
© Yves Kerstius
Durieux et Loïc Faure Conception décor Asbl Devenirs & Hélios asbl
Création sonore Loïc Villiot et Loïc Le Foll Création lumière Jérôme
Dejean Une production de la Compagnie Chaliwaté
Vox luminis : PHILHARMONIQUE LE 21/12/2016 20:30
ABBAYE MUSICALE DE MALONNE TARIF B
dixit dominus !
Faut-il encore présenter l’ensemble fondé en 2004 à Namur
et animé par Lionel Meunier ? Depuis le prestigieux Classical
Music Award, les scènes du monde entier le réclament et
les distinctions se succèdent, mais il n’oublie pas son port
d’attache.
Dixit Dominus ! Voilà un titre de psaume qui rappellera de
© Wagner Csapo Jozsef
bons souvenirs à bien des Namurois, voici surtout quelques-
unes des partitions les plus enthousiasmantes d’Haendel,
Vivaldi et Scarlatti…
18Cold blood
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DANSE – THÉÂTRE – CINÉMA DU 15 22/12/2016
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COPROD. 20:30 GRANDE SALLE TARIF C
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Michèle Anne De Mey, Jaco Van Dormael
& le collectif Kiss & Cry
REPRISE D'UN GRAND SUCCÈS!
Après le triomphe de Kiss & Cry mélangeant cinéma, danse,
musique et bricolage de génie, Michèle Anne De Mey, Jaco van
Dormael et Thomas Gunzig ont réussi le pari, un peu fou et
risqué, de donner vie à une deuxième création. Pas une suite, pas
un épilogue mais un autre voyage singulier... et la magie opère
toujours ! Un spectacle accueilli triomphalement à sa création et
tout au long de sa tournée !
“Il fait noir.
Vous entendez une voix.
© Julien Lambert
Cette voix va compter jusqu’à 3 et à 3 vous dormirez.
1, 2, 3.”
C’est la voix de Jaco Van Dormael qui s’élève, douce et forte,
dans le noir de la salle et qui vous emmène dans un voyage
hypnotique, dans un rêve. Un rêve différent de Kiss & Cry qui Dans cette succession de chorégraphies, de moments de poésie
parlait des débuts alors que Cold Blood évoque plutôt la fin. pure, d’échappées belles, le texte, tendre, décalé, drôle, de
“Quelle est la dernière image que l’on voit quand on s’en va ? ” Thomas Gunzig se faufile entre les histoires et les relie, superbe
Incidents, accidents, hasards, aléas de sept vies qui se déplient, fil conducteur empli d’onirisme.
de sept histoires, tendres et drôles, douces, grandes et
élégantes du “moment où”... “Il fait noir.
Vous entendez une voix.
Toujours du bout des doigts et suivant l’idée géniale de tourner Cette voix va compter jusqu’à 3 et à 3 vous vous réveillerez.
un film sous vos yeux et d’en projeter, immédiatement, sur grand 1, 2, 3. Vous êtes vivants”.
écran, le résultat merveilleux, vous voilà entraînés dans des
nano-univers, entre rêve et réalité. Où l’on fait des claquettes
sur Fred Astaire avec des dés à coudre, du pole dance érotique Textes Thomas Gunzig Interprètes et manipulations en scène Michèle
sur un air de Janis Japlin, où deux doigts et deux mains font Anne De Mey, Boris Cekevda, Grégory Grosjean, Gabriella Iacono, Julien
superbement revivre l’interprétation de Jorge Donn du Boléro Lambert, Aurélie Leporcq, Bruno Olivier, Stefano Serra et Jaco Van Dormael.
de Ravel, version Béjart... Production Le Manège.Mons en coproduction avec le Théâtre de Namur /
Centre Dramatique et d’autres partenaires + d’infos sur notre site
Viennoiseries
PHILHARMONIQUE LE 05/01/2017 20:30
GRANDE SALLE TARIF C
symphoniques
pour l’an neuf
Incontournable des lendemains de réveillon, ce florilège
de Johann Strauss père et fils, Josef Strauss ou von
Suppé ? Assurément ! Qui donc pourrait commencer
l’année nouvelle du bon pied sans se laisser d’abord
entraîner sur les rives du Danube au rythme des valses,
polkas, marches et autres galops ? Et pour de la musique
viennoise, il fallait un chef autrichien : c’est donc Martin
Sieghart qui dirigera l’Orchestre national de Belgique…
© Robert Maybach
19 THÉÂTRE DU 13 17/01/2017 20:30 GRANDE SALLE TARIF A
© Dominique Houcmant
Black Clouds
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De Fabrice Murgia
La force de Fabrice Murgia est de s’appuyer sur la puissance du théâtre pour mettre Mise en scène Fabrice Murgia
en lumière les questions que soulève notre époque, les interroger, les éclairer et Avec Valérie Bauchau, Fatou Hane,
les mettre en perspective dans des mises en scène, esthétiquement superbes, qui El Hadji Abdou Rahmane Ndiaye,
fondent des histoires personnelles dans l’histoire collective. François Sauveur
Création vidéo Giacinto Caponio
Il y eut Le Chagrin des ogres sur la solitude et l’indifférence de nos sociétés, Les Création lumière Emily Brassier
enfants de Jehovah sur la jeunesse d’aujourd’hui, Notre peur de n’être sur les forces Création sonore Maxime Glaude
et les dérives du numérique dans notre relation à nous-mêmes et aux autres ; Black Production Cie Artara
Clouds évoquera les questions du tourisme sexuel, des escrocs en ligne ou encore en coproduction avec le Théâtre de Namur /
de la fracture numérique Nord-Sud. Centre Dramatique et d’autres partenaires
+ d’infos sur notre site
Il nous racontera l’histoire tragique d’Aaron, un jeune informaticien, pionnier de
« l’open source », qui s’est donné la mort à 28 ans après avoir défié le FBI et le
gouvernement américain.
Dans ce voyage passionnant, il nous emmènera dans le web profond, dans sa face
la plus sombre, où il n’est plus de frontière et où tout un chacun est en mesure de JEUDI’ VENDREDI 13/01/2017
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s’acheter une arme, un faux passeport ou un organe.
20 PHILHARMONIQUE LE 20/01/2017 20:30 CONCERT LE 21/01/2017 20:30
GRANDE SALLE TARIF B GRANDE SALLE TARIF B
Orchestra vivo ! An Pierlé
© DR
Récompensé aux Octaves de la Musique 2013, Orchestra
ViVo ! rassemble une trentaine de musiciens. Composée
© Jan-Cnudde
exclusivement de morceaux créés par les membres de
l'orchestre, sa musique associe l'énergie du rock, la clarté
du classique et la liberté du jazz, une musique généreuse,
accessible, différente, rassembleuse.
Chaque concert est une expérience unique, un voyage guidé Nous sommes au festival Odegand 2012. An Pierlé, en pleine
par l'improvisation, la poésie des textes et la complicité phase de composition, dépoussière d’un souffle les tuyaux de
des artistes. Ce concert accueillera, aux Abattoirs, un l’orgue de l’église Saint-Jacques de Gand. Les idées com-
atelier musical dont les participants, issus de l’Institut de la mencent à virevolter... Les titres de l’album en deux opus
Providence de Champion, rejoindront l’orchestre sur scène Strange Days / Strange Ways sont déjà prêts à l’époque,
l’espace d’un morceau. Un point d’exclamation à une soirée mais l’orgue laisse en elle une trace indélébile. C’est donc
qui promet d’être très joyeuse ! en toute logique qu’elle entame une tournée des églises fin
2013, qui passe notamment par Namur à l'occasion du festival
« Beautés Soniques » pour lequel elle s'installe à Saint-Loup,
le temps d'un concert hors du temps.
Ensuite, An travaille sur la BO du Tout Nouveau Testament
de Jaco Van Dormael, qui remporte le Magritte 2016 de
la meilleure musique originale. Elle monte également un
spectacle Jeune Public intitulé Slumberland, primé lui aussi.
Mais l’orgue ne la quitte pas... et elle décide finalement de lui
consacrer un album, Arches, centré autour de cet instrument,
et baigné d'influences mixtes : de la musique de la renais-
sance à des plages plus « ambient » en passant par la pop
des années 80. Une musique passionnée et sensuelle,
aux émotions surprenantes et communicatives.
À noter également que le même jour, elle présentera son
spectacle Slumberland aux Abattoirs à 14h (voir la brochure
« Jeune Public » pour plus d'infos). .
21 THÉÂTRE DU 19 25/01/2017 19:00 THÉÂTRE DU 25 27/01/2017 20:30
STUDIO TARIF A GRANDE SALLE TARIF C
Le Réserviste Terre noire
De Thomas Depryck De Stefano Massini - Mise en scène Irina Brook
© Alice Piemme
© Jean-Claude Fraicher
- C’est l’histoire d’un mec qui cherche une alternative
au modèle qu’on lui propose.
- C’est l’histoire d’un mec qui s’oppose à la proéminence
cancéreuse de la « valeur travail » dans nos civilisations.
- C’est l’histoire d’un type qui prétend pouvoir échapper
aux contraintes.
- Un naïf quoi. Le retour d’Irina Brook et Romane Bohringer (magnifique équipe
- Ou un parasite. de La bonne âme de Setchouan) dans une intrigue passionnante.
Un texte fort et enlevé d’un des meilleurs jeunes auteurs de
Une histoire à l’envers à écouter depuis la scène, une histoire théâtre, directeur du Piccolo Teatro de Milan. Du théâtre coup
racontée des gradins. Celle d’un homme qui possède des de cœur, engagé, haletant, vivifiant !
caractéristiques, des pulsions, des tentations, ou des révoltes
que chacun d’entre nous peut développer à des degrés divers. Une voiture s’arrête au bord du champ de canne à sucre du
Il attend, le moment, son moment, celui où il sera appelé pour paysan Hagos. L’agent commercial d’Earth Corporation lui fait
faire ce qui lui correspond, occuper la bonne fonction, celle miroiter de l’argent, beaucoup d’argent. Comme tous les paysans
qui fait sens. de la région, Hagos tombe dans le piège. Mais ses cannes à sucre
se dessèchent, la terre est meurtrie par les produits chimiques
Le Réserviste, c’est une parabole irrévérencieuse sur la place que et les dettes l’étranglent. Contraints à céder leur terre pour
l’on donne au travail aujourd’hui, c’est une histoire artistique, une bouchée de pain, le fermier et sa femme font appel à une
scientifique et participative. Les acteurs dressent le portrait jeune avocate téméraire (éblouissante Romane Bohringer) qui
improbable d’un homme qui a choisi de se positionner sur le côté affronte avec fougue l’avocat sans scrupules de la multinationale
du marché de l’emploi, persuadé de rendre service à la société (Hippolyte Girardot).
en se mettant en « réserve » (comme à l’armée). En contrepoint,
les acteurs invitent, chaque soir, au cœur même de l’histoire, un La pièce nous embarque dans une bataille psychologique,
chercheur en sciences humaines qui apporte son regard particu- un puzzle sombre et subtil, digne d’un thriller hollywoodien.
lier sur l’inactivité et le sens du mot « travail ». Irina Brook s’empare de ces scènes intenses et morcelées qui
montrent un monde en péril face au pouvoir de l’argent et nous
offre un spectacle superbe qui vient fouetter le cœur.
Conception et mise en scène Antoine Laubin Avec Angèle Baux, Baptiste
Sornin, Renaud Van Camp et les intervenants d'un soir Dramaturgie Thomas
Depryck Direction technique Gaspard Samyn Une production De Facto Avec Romane Bohringer, Hippolyte Girardot, Jeremias Nussbaum, Babetida
asbl Avec le soutien du Théâtre National (Festival XS) et de L’L – Lieu de Sadjo et Pitcho Womba Konga Traduction Pietro Pizzuti Production Théâtre
recherche et d’accompagnement pour la jeune création (Bruxelles). National de Nice - cdn Nice Côte d’Azur. L’Arche Éditeur est l’agent théâtral du
texte représenté.
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