LES FILMS À L'AFFICHE - PROGRAMME TOUT PUBLIC DU 15 JUIN AU 12 JUILLET 2022 - Montpellier.fr
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LES FILMS À L’AFFICHE DU 15 JUIN AU 12 JUILLET 2022 PROGRAMME TOUT PUBLIC
INDEX
C’est magnifique ! P12 P22 Les Crimes du futur
P25 L’Anniversaire de Tommy
P16 L’École du bout du monde
P14 Linnea dans le jardin de Monet
P10 M le maudit
P11 Nosferatu le vampire
ÉDITO Compétition officielle P24 P8 Peter Lindbergh, Carnet de route
Montpellier est une terre de culture, forte d’un héritage incontestable. Coupez ! P20 P8 Peter Lindbergh, un portrait
Le cinéma municipal Nestor Burma est assurément un équipement de Don Juan P21 P7 Peter Lindbergh, Women stories
proximité qui contribue au rayonnement culturel de la ville, grâce aux actions
menées quotidiennement aux côtés des partenaires associatifs du quartier et Frère et sœur P19
alentours, tant à l’intérieur de nos lieux que dans l’espace public.
Lieu d’échange et de rencontre privilégié, auquel vous êtes profondément Fuis-moi, je te suis P18
attaché.e.s, il joue depuis plus de onze ans maintenant un rôle fondamental,
au cœur de Celleneuve. Le cinéma Nestor Burma est en effet au service d’un
maillage territorial vital pour forger une solide identité culturelle montpelliéraine.
Nous sommes heureux de poursuivre nos rencontres artistiques et humaines,
en vous offrant à nouveau dans les semaines à venir, de belles programmations,
P9 Pina
à l’image de véritables fenêtres ouvertes sur le monde !
Cinéma Nous vous invitons donc à partager les différents temps forts proposés :
municipal des séances de l’Écran des Enfants, formidable écrin de propositions
Nestor Burma cinématographiques (un jeudi des tout-petits en partenariat avec l’association
Odette Louise, un atelier de pratique du cinéma avec l’association Brand à Jack et la mécanique du cœur P13
2, rue Marcelin Albert part, une avant-première dans le cadre d’un festival de cinéma Jeune Public,
Quartier Celleneuve des ateliers Cinéma & Arts plastiques accompagnés par une artiste conteuse )
34080 Montpellier aux programmations de la brochure dédiée (séance mensuelle Ciné-Ma
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Direction / Programmation différence) ; une programmation exceptionnelle partenariale, à l’occasion de
Céline Delfour l’exposition Devenir. Peter Lindbergh, présentée au Pavillon Populaire ; une P26 Pompon Ours
04 67 61 08 04 séance plein air au parc Dioscoride avec le concours de la Maison pour tous
celine.delfour@ville-montpellier.fr Marie Curie et de l’association Odette Louise ! P23 Petite fleur
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Responsable jeune public / Gageons que l’importance de la fréquentation des salles obscures, alors qu’ont P18 Suis-moi, je te fuis
Visuel de couverture : programmation LINDBERGH p. 6
Réservations émergé ces dernières années de nouveaux supports, de nouvelles pratiques, Jean-Michel le Caribou P16
Claire Legueil continue à être essentielle dans nos vies ! Croyons encore et toujours à la
04 67 61 08 52 La Cabane aux oiseaux P26
relation sans cesse renouvelée et inégalable avec le public, les publics !
claire.legueil@ville-montpellier.fr
Soyons, toutes et tous, nombreuses et nombreux au rendez-vous des artistes,
--------------------- La Chance sourit à Madame Nikuko P25
Accueil / Projection des créatrices et créateurs. Reprenons ensemble l’envie de voir, découvrir et
Caroline Barbarit-Héraud partager. Fréquentons plus que jamais musées, théâtres, festivals et cinémas ! La ruche P19
Belkacem Laouazi
Margaux Rose-Giraud La Traversée de Sarah P5
04 67 61 00 61 Michaël Delafosse
----------------------- Le Cabinet du docteur Caligari P10 P27 Top gun : Maverick
Le cinéma municipal
Maire de la Ville de Montpellier
Nestor Burma Président de Montpellier Méditerranée Métropole Le Golem P11 P14 U
est un établissement
du Pôle Culture Agnès Robin L’État des choses P9 P17 Utama : la terre oubliée
et Patrimoine Adjointe Déléguée à la Culture
de la Ville de Montpellier Et Culture Scientifique
JEU 16/06 À 18H30
CINÉ-RENCONTRE
EN PARTENARIAT AVEC PASSERELLES OCCITANIE
La Traversée de Sarah
De Juliette Chapal
France - 2022 - 1h20
Avec : Sarah Kachouri
Musique : Florian Duclaye. Etalonnage : Elise Dona- Séance en présence de la cinéaste
dille. Mixage : Jules Charpentier. Matériel étalon- et de la protagoniste du film, Sarah Kachouri
nage et mixage : Ecole Travelling. Photos: Cannelle
LES RENDEZ-VOUS Bravin. Production : Passerelles Occitanie.
Sarah a 31 ans, deux petites filles de 1 et 4
ans, quand elle apprend qu’elle est atteinte
d’un cancer du sein. C’est en tant que jeune
cinéaste mais surtout en tant qu’amie, que je la
suis dans le périple de sa lutte contre la mala-
die. Une traversée malgré tout menée par une
grande joie et envie de vivre...
Formée à la réalisation et à l’écriture de
scénarios à l’université Paris 8 (master pro
«réalisation, création»), Juliette Chapal écrit
et réalise des courts-métrages depuis 2009.
Le cinéma municipal Nestor Burma, lieu privilégié Plusieurs de ses films ont étés sélectionnés
dans des festivals en France et à l’étranger
d’échanges, propose au cœur de sa program- (le vidéo-clip Latidos et le documentaire
mation des rencontres avec des artistes et des Je me sens femme, notamment). Elle a tra-
vaillé pendant huit ans comme assistante de
professionnels, des soirées débats... production sur des tournages pour le ciné-
ma (François Ozon, Tony Gatlif...) et la télé-
Les temps forts s’appuient sur de nombreux par-
vision. Elle exerce en parallèle le métier de
tenariats, notamment l’Association Odette Louise, sophrologue et introduit cette démarche au
service de l’écriture au sein des résidences.
le Comité de quartier de Celleneuve, la Maison
pour Tous Marie Curie, l’Association I Dilettanti, Sélection officielle du festival « Santé pour tous » organisé par l’Organisation Mondiale de la Santé
l’association OAQADI, l’association Métiss’art,
l’association OtempO, l’association Brand à part...
Des temps de partage essentiels à la vie sociale et SAM 25/06 DE 10H À 17H
culturelle montpelliéraine ! ATELIER BRAND À PART
DANS LA PEAU DES CINÉASTES
DÉCOUVERTE ET RÉALISATION D’UN REMAKE 8-11 ans
Venez marcher dans les pas d’un·e grand·e cinéaste, appropriez-vous son univers
#TousAuCinema et réalisez votre nouvelle version du film.
HORAIRES de 10h à 17h (1h de pause le midi : repas tiré du sac )
INSCRIPTIONS brandapart.asso@gmail.com / 09 88 08 80 10
TARIF 10 € ATTENTION PLACES LIMITÉES
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DU JEU 23/06 AU DIM 3/07 LE TRAVAIL DE PETER LINDBERGH
PROGRAMMATION PARTENARIALE
DANS LE CADRE DE L’EXPOSITION DEVENIR. PETER LINDBERGH JEU Peter Lindbergh, Women stories
AU PAVILLON POPULAIRE De Jean-Michel Vecchiet
23/06
Allemagne / France - 2019 - 1h44 - Documentaire - VOSTF
19H30 Séance présentée par Simon Brodbeck, directeur de la Fondation Peter Lindbergh, en présence de Gilles Mora,
Devenir. Peter Lindbergh rend hommage à la vision révolutionnaire d’un des photographes les plus importants de directeur artistique du Pavillon Populaire et Tara Londi, commissaire de l’exposition « Devenir. Peter Lindbergh ».
notre temps… Cette exposition, qui célèbre l’homme derrière l’appareil photo, explore la pensée derrière l’esthé-
tique. On retrouve également les collaborations de Lindbergh avec des artistes telles que Pina Bausch et Holly Peter Lindbergh - histoires de femmes, relate l’histoire extraordinaire de l’un des plus grands photo-
Fisher, ou encore son travail sur les sculptures d’Alberto Giacometti. Et enfin, une sélection de quelques-unes des graphes du XXe siècle. Ce documentaire livre un portrait aussi émouvant que personnel de l’artiste, et
propose une immersion dans son travail quotidien, jalonné de questions fondamentales: comment et
nombreuses interviews de Lindbergh pour établir, dans ses propres mots, l’héritage d’un artiste dont la vision,
pourquoi devient-on artiste? D’où vient cette force créatrice qui défie toute logique et résiste à l’analyse?
honnête par essence, a révolutionné les règles de la mode et redéfini la beauté dans notre imaginaire collectif. Peter Lindbergh est parvenu à montrer des femmes telles que Naomi Campbell, Linda Evangelista ou
Extrait texte d’intention de Tara Londi, commissaire de l’exposition encore Cindy Crawford sous un jour nouveau et à les hisser parmi les plus grands top-modèles de la
planète. Peter Lindbergh - histoires de femmes esquisse un portrait sensible de Peter Lindbergh, depuis
son enfance marquée par les stigmates de la Seconde Guerre mondiale jusqu’à sa consécration en tant
qu’artiste et photographe de mode aujourd’hui sollicité par les plus grandes griffes…
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VEN Peter Lindbergh, Carnet de route LES AMITIÉS ET INFLUENCES
De Jean-Michel Vecchiet
24/06 MAR Pina
Allemagne / France - 2001 - 58 min - Documentaire - VOSTF Pina est un film dansé en 3D, porté par l’En-
18H30 28/06 De Wim Wenders semble du Tanztheater Wuppertal et l’art sin-
Des studios d’Hollywood, pour le calendrier Pirelli, au tournage du dernier film de Pedro Almodovar à Allemagne - 2011 - 1h43 - Documentaire - VOSTF gulier de sa chorégraphe disparue à l’été 2009.
Madrid, Jean-Michel Vecchiet a suivi Peter Lindbergh pendant plus de deux ans pour ce Carnet de route, 20H30 Ses images nous convient à un voyage au cœur
deuxième documentaire qu’il consacre au photographe de mode. C’est l’occasion de voir à l’œuvre cet d’une nouvelle dimension, d’abord sur la scène
Allemand, né à Duisbourg en 1944, qui s’est imposé dans les années 1980 comme l’une des figures incon- de ce légendaire Ensemble, puis hors du théâtre,
tournables de la photo de mode, avec ses noir et blanc dépouillés sublimant des modèles sans fard et ses avec les danseurs, dans la ville de Wuppertal et
mises en scène empruntées parfois à l’imagerie expressionniste. « Il cherche à rendre le corps très présent ses environs - cet endroit dont Pina Bausch a fait
et très vivant «, commente Isabelle Huppert, le temps d’une prise de vue… Glamour et complaisant au son port d’attache durant 35 ans et où elle a puisé
possible, évasif sur le parcours et les intentions de Lindbergh, ce documentaire évoque surtout la relation sa force créatrice.
privilégiée entre le photographe et son modèle. Celui qui a encouragé la starisation des mannequins à la
fin des années 1980 partage ainsi son emploi du temps entre la capricieuse Naomi Campbell, rechignant Cet hommage à l’art de Pina Bausch est peut-
être la meilleure réalisation du cinéaste depuis
pour quelques prises de vues dans une piscine, Nastassja Kinski, Milla Jovovich, Géraldine Chaplin, ou
Les Ailes du désir. Les Inrockuptibles
Chiara Mastroianni posant sur les plages noires de Stromboli. A côté de portraits intimistes, le film donne
aussi à voir la construction d’une image. Très influencé par le cinéma, Lindbergh scénarise à l’extrême cer- Wim Wenders filme avec grâce et vigueur, une
taines séries, à grand renfort de décors et d’assistants. Comme ce travail réalisé dans le désert californien énergie intelligente, intelligible. Marianne
de Mojave, parmi les débris fumants d’un vaisseau. lemonde.fr
Pina n’est pas un spectacle de Pina Bausch,
c’est un film, à la loupe, un hommage à celle dont
Wenders se sent si loin, si proche. À celle qui n’avait
pas son pareil pour magnifier les faux mouvements.
Celle avec laquelle il partageait l’obsession du
temps, l’obsession d’égrener les cérémonies qui
perdurent au fil du temps. Le Monde
DIM L’État des choses
26/06 De Wim Wenders
Allemagne - 1982 , restauration 2018 - 1h57 - VOSTF
14H Avec Patrick Bauchau, Viva Auder, Samuel Fuller,
Paul Getty Jr, Isabelle Weingarten…
Au Portugal, dans un hôtel dévasté par une
tempête, une équipe de cinéma tourne
le remake d’un film de science-fiction des années
1950. Mais le producteur disparaît soudain, et le
tournage doit être arrêté par manque d’argent hôtel abandonné sur la côte portugaise qui servira
et de pellicule. La consternation fait place au de décor insolite. Il propose à l’équipe de Ruiz de
prolonger son séjour. Ainsi débute, de manière
désoeuvrement, puis à l’attente…
improvisée, la production de L’État des choses. Le
Après les succès d’Au fil du temps et de L’Ami film est écrit au jour le jour, par le cinéaste et son
américain, Wim Wenders s’est vu ouvrir les portes scénariste Robert Kramer. Patrick Bauchau, que
d’Hollywood : Francis Ford Coppola l’a engagé en Wenders avait trouvé formidable dans La Collec-
1978 pour adapter Hammett. Le projet est chao- tionneuse de Rohmer, interprète Friedrich Murno,
tique, sa production durera quatre ans. Pendant les le réalisateur, aux côtés d’Isabelle Weingarten, qui
interruptions du tournage, le cinéaste réalise deux a tourné pour Bresson, Eustache, Jacquot et Ruiz ;
SAM Peter Lindbergh, un portrait autres films : Nick’s Movie et L’État des choses, qui et du cinéaste Samuel Fuller, qui joue le rôle du ca-
interrogent tous deux l’acte de création cinémato- méraman. Henri Alekan signe la photographie ma-
25/06 De Jean-Michel Vecchiet
graphique. Début 1981, Raoul Ruiz est confronté gnifique de ce film en noir et blanc, en trois parties.
14H15 France / Belgique / Espagne - 1997 - 55 min - Documentaire - VOSTF à des problèmes de financement, qui compro- Inspiré par la mésaventure de Ruiz, et exaspéré
mettent l’issue du tournage de O Territorio (Le par sa propre expérience, Wim Wenders réalise
Territoire) à Lisbonne. Wim Wenders lui apporte une œuvre réflexive, chargée de références artis-
de la pellicule, et découvre, lors de cette visite, un tiques... cinematheque.fr
Lion d’Or à la Mostra de Venise, 1982 / Prix du Film Allemand : Meilleur Film et Meilleure photographie, 1983
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LES SOURCES D’INSPIRATION : L’EXPRESSIONNISME ALLEMAND SAM Nosferatu le vampire
2/07 De Friedrich Wilhelm Murnau
Allemagne - 1921 - 1h34 - Noir & Blanc - Muet
JEU M le maudit 14H D’après le roman Dracula de Bram Stoker.
De Fritz Lang Avec Max Schreck, Alexander Granach, Gustav von
30/06 Wangenheim……
Allemagne - 1931 - 1h57 - Noir & Blanc - VOSTF
20H30 Avec Peter Lorre, Otto Wernicke, Ellen Widmann…
Thomas Hutter, un jeune clerc de notaire, part
Dans une métropole allemande, un assassin, pour la Transylvanie pour vendre une propriété
qui s’en prend aux petites filles, est traqué à la au comte Orlok. Accueilli dans le sinistre châ-
fois par la police et par la pègre… Cet homme, rongé par la solitude et le désœu-
teau de son hôte, il ne tarde pas à découvrir sa
vrement, qui rôde autour des préaux et qui offre véritable nature…
On a coutume de réduire M le maudit à son
anecdote, c’est-à-dire de n’y voir que le cas patho- aux enfants des sucreries ou des ballonnets, est
Nosferatu le vampire est le film muet par mitive, au monde des esprits, aux vertus mys-
logique offert par un assassin d’enfants, cas admi- un homme qui souffre d’abord d’un mal social. En
excellence. Il engloutit en nous l’esprit critique, tiques des présages, à l’action des forces
rablement exposé et incarné par Peter Lorre avec lui, les contradictions d’un régime économique et
fait surgir l’inconnu, cet univers démoniaque nuisibles et inaccessibles aux sens, propres à
une science de comédien qui tient du génie. Cette politique atteignent un stade de virulence dange-
fait d’autosuggestion et de peur panique la mentalité prélogique. Il ressuscite en nous la
manière d’envisager une œuvre en diminue sin- reuse et sa maladie psychique n’est en définitive
que celle, personnalisée, de la république de Wei- que provoquèrent la sorcellerie et la prière. Il croyance en la puissance effective du désir.
gulièrement la portée. Car M Le Maudit dépasse
mar agonisante le long de ces rues sans joie, de nous sensibilise à nouveau à la mentalité pri- Henri Langlois - cinematheque.fr
de loin la simple description d’une névrose indivi-
duelle pour cristalliser, avec une violence expres- ses files de chômeurs, tandis que sous le couvert
sive exceptionnelle, à la fois l’esprit d’une époque du socialisme, le nationalisme revanchard plante
et celui d’une société définie : en 1931, il possédait les premiers jalons de “l’ordre nouveau”.
des accents prophétiques. Freddy Buache - cinematheque.fr
DIM Le Golem qui est passée à la postérité. Paul Wegener : « C’est
avec ce film que j’ai pénétré dans le domaine du
3/07 De Carl Boese et Paul Wegener cinéma pur. Tout y dépend de l’image, d’un certain
Allemagne - 1920 - 1h04 - Noir & Blanc - Muet flou où le monde fantastique du passé rejoint le
17H45 D’après le roman Le Golem de Gustav Meyrink. monde du présent. »
Restauré en 2018 en 4K par la Friedrich-Wil- Certains films, bien plus que d’autres, sont amenés à
helm-Murnau-Stiftung, à partir notamment laisser des empreintes profondes dans l’imaginaire
du négatif A conservé par la Cinémathèque et dans les mémoires. La version de 1920 du Golem
VEN Le Cabinet du Dr Caligari de représentation pour s’orienter vers un sym- Royale de Belgique. est bien de ceux-là. Avant tout pour l’allure de son
De Robert Wiene héros, le Golem, une imposante créature d’argile
1 /07
er bolisme puissant, propre aux artistes expres- Avec P. Wegener, L. Salmonova, A. Steinrück.
à la marche lente et lourde. Mais aussi pour son
Allemagne - 1919 - 1h18 - Noir & Blanc - Muet sionnistes. Le Cabinet du Docteur Caligari cris-
20H30 Avec Werner Krauss, Conrad Veidt, Friedrich tallise à l’écran les angoisses et fantasmes du Prague, au XVIe siècle, un rabbin crée avec de
ambivalence, puisque de protecteur de la com-
munauté juive à Prague, le Golem devient son
Feher, Lil Dagover… peuple germanique à travers un personnage l’argile une gigantesque créature : le Golem. assaillant et une menace quand il échappe à son
typique du cinéma muet allemand : le criminel Usant de sorcellerie, il lui donne vie et pour
Au cours d’une fête foraine, Alan, un étudiant, créateur, Rabbi Loew. Bientôt il sème le feu et la
diabolique qui exerce sur la population une mission de protéger les Juifs de la ville des per- mort derrière lui. Il fascine aussi parce qu’il est
s’entend prédire un avenir funeste par le impression mêlée d’horreur et de fascination… sécutions… tour à tour figé (statue d’argile) et en mouvement
mystérieux docteur Caligari. Le lendemain, à Cette allégorie invite à réfléchir sur une idée ter-
(interprété par Paul Wegener lui-même). Le cinéma
l’aube, il est assassiné dans son lit. Les soup- rifiante : plonger une population entière dans un En 1915, le Golem, une antique légende juive, expressionniste croyait en la force des objets et des
çons se portent immédiatement sur Caligari… état d’hypnose collectif et la voir s’offrir à la main- revient au goût du jour grâce au récit éponyme de décors pour dire les déséquilibres et les tourments
mise du fascisme. « Devenez Caligari », affiché l’Autrichien Gustav Meyrink. Paul Wegener, l’au- du monde. Avec Le Golem, Wegener et Bœse
Véritable coup d’éclat du cinéma expres- sur les murs des villes, prend alors une dimension teur de L’Étudiant de Prague, longtemps acteur croient en une figure qui synthétise l’humain et
sionniste, premier film d’horreur, le chef d’œuvre politique : pour ne pas se laisser prédire son avenir, de théâtre chez Max Reinhardt, adapte le texte par l’objet de façon inquiétante. Le film eut une longue
de Robert Wiene – et son seul succès – est une mieux vaut devenir maître de son présent. L’acte trois fois au cinéma. Les deux premières versions postérité au cinéma. Et donna naissance à bien
fenêtre sur une Allemagne délabrée, fraîchement est révolutionnaire, à l’image de l’esthétique du restent aujourd’hui quasiment invisibles ; l’une est d’autres figures prométhéennes et attachantes, et
sortie de la Grande Guerre. De façon spectacu- film, mais le message est clair : un sombre présage fragmentaire et l’autre perdue. Aussi est-ce la troi- notamment à un monstre : la créature du docteur
laire, le cinéma s’affranchit ici de tous les codes est à l’œuvre. DVD Classik sième, celle de 1920, coréalisée avec Carl Boese, Frankenstein. Pauline De Raymond - cinematheque.fr
10 11
DIM 26/06 À 16H30 CINÉ-MA DIFFÉRENCE SAM 2/07 À PARTIR DE 20H
Le cinéma Nestor Burma, en partenariat avec l’association Les SOIRÉE VOYAGE EN MUSIQUE
enfants d’Hélène, propose une séance labellisée CINÉ-MA
DIFFÉRENCE : une séance ouverte à tous, notamment aux AU PARC DIOSCORIDE - ENTRÉE LIBRE
familles touchées par le handicap, qui ne vont habituellement EN PARTENARIAT AVEC
pas au cinéma, parce que leur enfant se lève, crie, a besoin L’ASSOCIATION ODETTE LOUISE
de bouger ou de commenter le film : grâce à la présence
ET LA MAISON POUR TOUS MARIE CURIE
de bénévoles et à quelques aménagements techniques, la
séance est chaleureuse, vivante et accessible à tous.
20H CONCERT de la fanfare CALLE CARIBE
Avec Calle Caribe, venez vibrer aux
sons des Musiques des Caraïbes,
C’est magnifique ! grâce à l’énergie communicative des
De Clovis Cornillac 8 musiciens composant cet orchestre
France - 2022 - 1h 37 entièrement dédié aux musiques
Avec Clovis Cornillac, Alice Pol, Manon Lemoine, latines.
Myriam Boyer, Gilles Privat, Alexandra Roth, Lilou
Fogli, Laurent Bateau…
Également programmé du 22 juin au 12 juillet 22H PROJECTION
Pierre, la quarantaine, a toujours vécu loin des
Jack et la mécanique du cœur mènera des lochs écossais, à Paris jusqu’aux portes
De Mathias Malzieu et Stéphane Berla
désordres du monde, entre ses abeilles et ses de l’Andalousie.
hibiscus. Lorsque ses parents disparaissent, c’est France - 2014 - 1h34 - Animation
Avec les voix de Mathias Malzieu, Olivia Ruiz, Les images sont si belles que souvent on vou-
tout son univers qui bascule : il découvre qu’il
Grand Corps Malade drait les arrêter pour regarder plus longuement
a été adopté et doit apprendre à survivre dans
Édimbourg sous la neige, le fascinant pic rocheux sur
une société moderne qu’il n’a jamais connue. lequel repose en équilibre la demeure de Madeleine
Déterminé à élucider le mystère de ses origines, Pour tous à partir de 8 ans
ou l’expression subtile d’un regard. La Croix
il croise la route d’Anna qui, touchée par la bien- Édimbourg 1874. Jack naît le jour le plus froid du
veillance de cet homme pas comme les autres, C’est magnifique est un film sur la quête d’iden- monde et son cœur en reste gelé. Le Docteur Mathias Malzieu signe une adaptation réussie de
accepte de l’aider. Mais à mesure qu’il progresse son roman qui avait déjà été un succès en librairie.
tité, c’est peut-être pour cela que le réalisateur a Madeleine le sauve en remplaçant son cœur défec-
dans son enquête, Pierre se décolore comme Le film est à l’image de son univers si particulier et si
souhaité le tourner à l’endroit de ses racines. Ce tueux par une horloge mécanique. Il survivra avec
par enchantement. personnel : à la fois sombre, drôle, poétique, décalé
n’est pas conscient, je l’ai «réalisé» après. Ce qui ce bricolage magique à condition de respecter 3 et envoûtant. Le spectateur se laisse entraîner avec
L’acteur metteur en scène Clovis Cornillac ose le était formidable, c’était tout ce qui était repérage, lois: premièrement ne pas toucher à ses aiguilles, plaisir dans ce voyage tout en musique à travers
poétique et le fantastique dans cette fable acidulée emmener mes équipes qui ne connaissaient pas deuxièmement maîtriser sa colère et surtout ne l’Europe à la recherche d’une petite chanteuse à
Lyon. Originaire de Bron, Clovis Cornillac invite les jamais Ô grand jamais, tomber amoureux. Sa
et mélancolique. Avec modestie et sincérité, il accom- lunettes. Les chansons sont admirablement mises en
spectateurs à découvrir la capitale des Gaules à tra- rencontre avec Miss Acacia, une petite chanteuse
pagne son personnage miroir dans une histoire pleine scène et les décors (remplis de clins d’oeil aux uni-
vers le regard de son personnage principal. Douce
de charme. Dont celui des comédiennes, l’enjouée de rue, va précipiter la cadence de ses aiguilles. vers de Tim Burton et Georges Méliès entre autres)
naïveté, couleurs saturées, l’univers onirique de
Alice Pol et l’incomparable Myriam Boyer. L’Obs Clovis Cornillac s’appuie sur un Lyon bien réel…
Prêt à tout pour la retrouver, Jack se lance tel un sont magnifiques. Une vraie curiosité pour tous à
«La presqu’île, le vieux Lyon, la Croix-Rousse, c’est Don Quichotte dans une quête amoureuse qui le partir de 8 ans. C.L.
des endroits où j’aime me poser. Je pose le vélo, je
prends un petit café ou un canon quand c’est l’heure
de l’apéro... Ce sont des endroits emblématiques
de la ville. J’ai des origines italiennes, il y a quelque
chose dans l’architecture, dans les couleurs qui me
font penser à l’Italie, on se sent bien… Cette ville,
c’est comme un personnage, tu vas vouloir la filmer
sous différents angles. Chaque quartier a une his-
toire singulière, il faut prendre le temps car il y a plein
de trucs à voir. Lyon est culturellement riche, tout
n’est pas univoque, c’est rare les villes qui ont deux
fleuves… Je voulais filmer ma ville, c’était un besoin
impérieux. J’avais envie de raconter une histoire qui
s’y passerait. À travers le prisme d’un personnage
qui regarde les choses et qui ne voit que du beau...»
Clovis Cornillac - france3-regions.francetvinfo.fr/
12 13
LUN 11/07 ET MARDI 12/07
CINÉMA & ARTS PLASTIQUES
Parce que le cinéma a toujours été lié aux autres arts. Parce que le cinéma est
aussi une source d’inspiration. Nous avons choisi deux films comme point de
départ d’ateliers liant le cinéma et les arts plastiques.
Avec l’artiste conteuse et plasticienne Katia Belalimat, passons une journée à explorer le cinéma,
à nous amuser avec les couleurs, la peinture… Créons, rêvons, tout est permis !
Inscriptions : claire.legueil@ville-montpellier.fr / 04 67 61 08 52
Tarif : prévoir 3€ pour la séance du film
Attention places limitées MAR 12/07 DE 10H À 16H
Créons autour du film
LES FILMS
LUN 11/07 DE 10H À 17H
Linnea dans le jardin de Monet
Créons autour du film U
6-9 ans
7-11 ans Prévoir le pique-nique !
Prévoir le pique-nique !
Quatre nouvelles semaines cinématographiques
s’offrent à vous, une véritable invitation au
voyage au cœur du 7e art. La programmation du
cinéma Nestor Burma fait la part belle aux œuvres
U Art & Essai, en version originale sous-titrée, à
Linnea dans le jardin de Monet
De Serge Elissalde et Grégoire Solotareff De Christina Björk et Grégoire Solotareff l’image de films de fiction, de documentaires,
France - 2006 - 1h15 Suède - 1992 - animation - 30 min
Une licorne prénommée U vient au secours
de longs métrages d’animation... De nombreux
Linnea, petite fille vivant en Suède, aime rendre
de Mona, une petite fille désespérée par la visite à son voisin, Monsieur Bloom, pour regar- films primés lors de festivals internationaux sont à
cruauté de ses parents adoptifs. Le temps der un livre de sa bibliothèque qu’elle aime tout
passe, Mona grandit et se transforme en une l’affiche, source d’idées, d’émotions et de plaisir !
particulièrement : celui sur Claude Monet, un cé-
jolie adolescente rêveuse et très préoccupée lèbre peintre français. Ils décident alors de partir La programmation que nous vous proposons
par son aspect physique. Un jour débarquent en France à la découverte du peintre et de son
dans ce pays imaginaire les membres d’une oeuvre mais également de marcher dans ses pas
porte de véritables valeurs artistiques, culturelles
famille de bruyants et loufoques musiciens
et, parmi eux, le charmeur Kulka...
en visitant sa maison et son jardin à Giverny. et sociales à l’attention de chaque public.
Le film a une véritable portée initiatique et une volon-
U est avant tout une histoire de rencontres : té de sensibiliser les enfants aux tableaux de Monet, mais
d’abord celle entre un auteur-illustrateur, Grégoire aussi à la peinture et à l’Art en général. à travers l’expé-
Solotareff, et un réalisateur-animateur, Serge Elissalde. rience vécue par Linnea, le spectateur apprend à regarder,
De ce duo génial est né un film d’une rare finesse, est amené à être curieux et encouragé à écouter sa propre
un savant mélange d’intelligence, de sensibilité et sensibilité, son émotion, face à une œuvre. […]
d’humour […] Si ce conte paraît tant inspiré, c’est Au-delà de son aspect initiatique, le film, l’air de rien, fait
aussi parce qu’il foisonne de références cinématogra- aussi tomber quelques barrières en montrant que l’Art et
phiques - magnifique clin d’oeil au Mépris de Jean-
Luc Godard au début du film - et picturales - Gaugin,
la Culture, loin d’être réservés aux adeptes, sont à la por-
tée de tous, même des plus petits, dès l’instant où l’on y
#TousAuCinema
Monet, Magritte, Rembrandt... Chaque plan est un est sensible. Enfin, le film nous dévoile la richesse qui peut
tableau coloré qui nous transporte dans un univers sin- se cacher derrière un simple tableau : voyager, aller à la
gulier. Bien plus qu’un dessin animé, U est un film peint découverte d’un autre pays, d’une autre culture, aller vers
à l’aquarelle, d’une merveilleuse facture artisanale… » l’autre, se créer des souvenirs, s’ouvrir au monde... »
Benshi.fr Benshi.fr
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ADULTES
L’École du bout du monde Utama : la terre oubliée
ÉCRAN DES De Pawo Choyning Dorji D’Alejandro Loayza Grisi
ENFANTS
ADOS Bhoutan - 2022 - 1h49 - VF et VOSTF Uruguay / Bolivie - 2022 - 1h28 - VOSTF
Avec José Calcina, Luisa Quisle, Santos Choque...
À partir de 10 ans
Du 15 au 21 juin
Du 15 au 28 juin
Dans l’immensité des hauts plateaux boliviens,
Ugyen, jeune instituteur citadin loin d’être motivé Virginio et Sisa veillent sur leur troupeau de
par son métier, rêvant d’être chanteur en Australie, lamas. Jusqu’ici, rien n’a pu les détourner de
est muté bien malgré lui à Lunana, l’un des villages cette vie âpre, héritée des traditions : ni leur âge
les plus reculés du monde. Après les six jours de avancé, ni le départ des habitants de la région,
marche pour atteindre le village puis la décou- chassés par la sécheresse. Aussi accueillent-ils
verte de la vie sans chauffage ou eau courante et avec méfiance la visite de Clever, leur petit-fils
quasiment sans électricité, mais au contact de per- de 19 ans, venu les convaincre de s’installer en
sonnes au coeur pur, commence pour lui un long ville avec le reste de la famille. Réticent à l’idée
apprentissage qui bousculera ses repères et chan- de quitter sa terre, Virginio se montre inflexible.
gera peut-être sa vie… À tel point que le jour où il tombe gravement
malade, il décide de le cacher à Sisa et Clever…
Quel dépaysement que ce rare film arrivé jusqu’à
nous du Bhoutan, pays du Bonheur national brut ! Un drame du bout du monde, beau comme une
Le scénario de cette fiction est simple donc tout cantate de Bach. L’Obs
à fait accessible en VOSTF dès 10 ans. Avec ses
paysages intacts à couper le souffle, son humour Premier film bolivien, Utama d’Alejandro Loayza
distillé au fur et à mesure de l’histoire et le charme Grisi nous conduit très loin, sur les hauts plateaux des La beauté des images nous transporte dans une
des vrais enfants et habitants de Lunana, L’École du Andes, et fait partie de ces projets entièrement dictés terre oubliée par les humains mais célébrée par un
par la force du paysage. Un témoignage splendide de soleil dont les variations d’intensité révèlent toute la
bout du monde est un très beau voyage initiatique.
la fin d’un mode de vie. Les Échos picturalité. Culturopoing.com/
Mais c’est aussi un bon feel good movie qui a, en
plus, l’immense qualité de nous faire découvrir le Utama : La Terre oubliée ne raconte pas seule- Primé à Sundance pour sa splendeur visuelle,
monde et une autre façon de vivre. Essentiel. C.L. ment la tragédie du réchauffement de la planète et Utama : la terre oubliée s’élève au-dessus du simple
de l’avancée des déserts. Il décrit avec brio les conflits film de belles images ... Les personnages existent, le
intergénérationnels et interculturels au cœur d’une drame de leur incommunicabilité nous touche. Magni-
Bolivie au bord de l’asphyxie. aVoir-aLire.com fique ! Positif
Jean-Michel le Caribou
et les histoires d’amour interdites
De Mathieu Auvray
D’après les albums de la collection Jean-Michel
le Caribou, de Magali Le Huche, publiés par les
éditions Actes Sud Junior.
France / Belgique - 2022 - 42 min
À partir de 4 ans
Du 15 au 28 juin
Marcel, le maire, décide d’interdire les histoires
d’amour : ça n’engendre que des problèmes et ça
rend tout le monde malheureux ! Interdire les his-
toires d’amour ? Jean-Michel n’est pas trop pour que Jean-Michel est un superhéros qui a les moyens
et sa petite amie Gisèle encore moins... Hélas, la de résister. Mais il a également ses faiblesses, ce qui
répression commence. Nos héros décident d’en- rend son personnage plus humain... enfin, plus cari-
trer en résistance pour que l’amour soit à nouveau bou, car le sentiment amoureux ne s’exprime pas si
autorisé dans le village. facilement ! Cette très belle histoire d’amour est avant
tout un plaidoyer pour la liberté et contre la censure.
Les histoires d’amour finissent mal en général... Le film se dresse contre ceux qui pensent savoir mieux
C’est en partant de ce postulat que Marcel, le maire que les autres ce qui va les rendre heureux. Le bon-
de la petite bourgade de Vlalbonvent décide de les heur n’est pas forcément un monde lisse et sans aspé-
interdire. Mais cela n’est pas du goût de certains de rité. Au contraire, celui-ci se cultive dans une existence
ses concitoyens. Jean-Michel et son amie Gisèle vont où le bouillonnement des sentiments peut s’exprimer.
ainsi s’opposer à l’application de ce décret. Surtout Grand Prix du Jury International, Sundance 2021
Laurent Schérer pour le site chacuncherchesonfilm.fr
16 17
Suis-moi je te fuis Entre ses deux collègues de bureau, le cœur de
Tsuji balance. Jusqu’à cette nuit où il rencontre
La Ruche avec d’autres femmes ne sont pas vues d’un bon
œil. Fahrije lutte non seulement pour faire vivre sa
De Kôji Fukada Ukiyo, à qui il sauve la vie sur un passage à De Blerta Basholli famille mais également contre une communauté
Japon - 2022 - 1h49 - VOSTF niveau. Malgré les mises en garde de son entou- Albanie / Macédoine / Kosovo - 2022 -1h23 - VOSTF hostile, qui cherche à la faire échouer…
Avec Win Morisaki, Kaho Tsuchimura, Shosei Uno, rage, il est irrémédiablement attiré par la jeune Avec Yllka Gashi, Cun Lajci, Aurita Agushi, Kumrije
Kei Ishibashi, Akari Fukunaga, Shugo Oshinari, Yu- Hoxha, Adriana Matoshi, Astrit Kabashi, Molike Max- La retenue de la réalisation (plans-séquences à
femme… qui n’a de cesse de disparaître.
kiya Kitamura… huni, Blerta Ismaili, Kaona Sylejmani, Mal Noah Safqiu. juste distance, caméra portée sans affectation, cou-
Evoquant le cinéma français de la Nouvelle vague leurs nuancées) est au diapason tamisé de la remar-
Du 15 juin au 12 juillet Du 15 juin au 5 juillet quable Yllka Gashi. Positif
- un Godard, ou encore un Rohmer - le diptyque Suis-
moi je te fuis, Fuis-moi, je te suis est un enchante- Le miel et la guerre, l’émotion et l’Histoire, la souf-
ment. Franceinfo Culture france et l’espoir, tout se conjugue pour une œuvre
d’une force rare. L’Obs
La mise en scène sans effusion de Kôji Fukada,
figure de la jeune scène indépendante nippone, tra- Dans le repli d’une tragédie de l’histoire, c’est le
vaille ici dans un cadre plus classique qu’à l’accoutu- récit d’une dignité retrouvée filmée avec sobriété et
mée. D’un volet à l’autre, le récit opère un magnifique un réel sens du cadre. La Croix
renversement de point de vue, qui fonctionne aussi Une actrice impressionnante : Yllka Gashi. Les Échos
comme une inversion des pôles masculin et féminin.
Le Monde
Même si l’histoire est grave, elle parle aussi de
commencements, de changements et de moments
Le film, riche de péripéties, est adapté d’un man- drôles ou joyeux qui se nichent dans les instants les
ga. Fukada en a tiré d’abord une série en dix épisodes. Le mari de Fahrije est porté disparu depuis la plus difficiles de la vie. Blerta Basholli
Le succès aidant, il a décidé de la réduire, pour le guerre du Kosovo. Outre ce deuil, sa famille est Ce film nous a particulièrement émus par le cou-
cinéma, en diptyque. Suis-moi je te fuis est le premier également confrontée à d’importantes difficultés rage de son propos, l’interprétation poignante de sa
volet... On s’en réjouit. Télérama financières. Pour pouvoir subvenir à leurs besoins, comédienne qui incarne avec une solidité boulever-
Fahrije a lancé une petite entreprise agricole. sante la ténacité d’une femme qui refuse de reculer
Mais, dans le village traditionnel patriarcal où elle face à l’intimidation .
habite, son ambition et ses initiatives pour évoluer Asia Argento, Présidente du jury de l’Antigone d’or
Fuis-moi je te suis Prix du Public, prix du Jury et prix de la meilleure réalisation - Sundance 2021 / Antigone d’Or - Cinemed 2021
De Kôji Fukada
Japon - 2022 - 2h04 - VOSTF Frère et sœur
Avec Win Morisaki, Kaho Tsuchimura, Shosei Uno, D’Arnaud Desplechin
Kei Ishibashi, Akari Fukunaga, Shugo Oshinari, Yu-
France - 2022 - 1h48
kiya Kitamura... Avec Marion Cotillard, Golshifteh Farahani, Mel-
Du 15 juin au 12 juillet vil Poupaud, Cosmina Stratan, Max Baissette de
Malglaive, Patrick Timsit, Benjamin Siksou, Joël
Tsuji a décidé d’oublier définitivement Ukiyo et Cudennec, Francis Leplay, Nicolette Picheral…
de se fiancer avec sa collègue de bureau. Ukiyo, Du 15 juin au 12 juillet
quant à elle, ne se défait pas du souvenir de
Tsuji… mais cette fois, c’est lui qui a disparu. Un frère et une sœur à l’orée de la cinquan-
taine… Alice est actrice, Louis fut professeur et
La seconde partie de ce diptyque est à envisa- poète. Alice hait son frère depuis plus de vingt
ger comme le miroir de la première, avec laquelle ans. Ils ne se sont pas vus depuis tout ce temps
elle s’imbrique parfaitement, en faisant ressortir les – quand Louis croisait la sœur par hasard dans la Une chronique intense et lumineuse. Télérama
points communs des protagonistes. Les deux œuvres rue, celle-ci ne le saluait pas et fuyait… Le frère et
forment un tout indissociable, à la construction remar- la sœur vont pourtant être amenés à se revoir… Un an après Tromperie, Arnaud Desplechin revient
quable. Les Fiches du cinéma Toute la beauté du film réside dans la formidable sur un terrain familier et les décors de Roubaix. Entre
tapisserie de détours et de contournements qui mélodrame et western, le cinéaste éclaire encore
Ce qui rend le processus prenant et accroche le retardent indéfiniment l’acceptation des deux amants. Arnaud Desplechin renoue avec la veine familiale
dans ce drame flamboyant et infiniment humain qui un puits de sentiments enfouis. Histoire d’une haine
spectateur est que non seulement les personnages Entre-temps, Fukada cartographie une société japo- inexpliquée, Frère et sœur est l’un de ses plus beaux
sont en perpétuel mouvement, faisant des allers et naise et un monde du travail qui fonctionnent comme voit un frère et une sœur, séparés depuis vingt ans
par une haine tenace, se retrouver au chevet de leurs films. Les Échos
retours chez les uns ou chez les autres, mais qu’ils se une grande machine à refouler les sentiments, selon
perdent et se retrouvent sans cesse. L’Humanité une forme de schizophrénie institutionnalisée entre parents. La Croix Le film dévale au fil de ce suspense torrentueux.
vie professionnelle et vie privée. Le Monde Surprenant et touchant. Le Point Tanguant, menaçant de tomber à l’eau, de disparaître
Entre l’indécision chronique du garçon et le dans un tourbillon, jamais sûr de ce qu’il ose raconter ni
mariage raté de la jeune femme, le cinéaste ouvre Dans ce diptyque, tiré de la série qu’il a réalisée Rarement un film aura exprimé avec autant de certain des moyens romanesques qu’il s’autorise. Une
quelques hypothèses, mais choisit de tenir à distance au Japon, le cinéaste compose un tableau amoureux clarté qu’il n’existe aucune raison valable pour haïr zone d’incertitudes permanentes, riche en fictions.
toute explication, préférant montrer le mécanisme de intense et langoureux. Et campe de captivants per- quelqu’un au-delà de soi-même. Bande à part Les Inrockuptibles
la dépendance et de la soumission affective. Quelque sonnages de femmes, de l’inconnue insaisissable au
part entre Rohmer et Bergman. L’Obs flirt régulier. Libération Sélection Officielle - En Compétition, Cannes 2022
18 19Coupez ! habile et à ses dialogues percutants, il entraîne le
spectateur ravi dans une mise en abyme absurde et
Don Juan
De Michel Hazanavicius cocasse. Une comédie infiniment personnelle qui rend De Serge Bozon
France - 2022 -1h50 hommage aux artisans du métier. Les Echos France - 2022 - 1h 40
Avec Romain Duris, Bérénice Bejo, Grégory Gadebois, Avec Virginie Efira, Tahar Rahim, Alain Chamfort, Da-
Finnegan Oldfield , Matilda Lutz, Sébastien Chassagne, Ode aux artisans d’un cinéma fauché qui vivent mien Chapelle, Jehnny Beth, Louise Ribiere, Colline
Raphaël Quenard , Lyes Salem, Simone Hazanavicius, leur travail comme une mission sans se soucier de Libon, Elsa Esnoult…
Agnès Hurstel, Charlie Dupont, Jean-Pascal Zadi, Luàna fabriquer un chef-d’œuvre ou un navet, Coupez ! est
une Nuit américaine zombie. Il s’en dégage la même
Du 22 juin au 12 juillet
Bajrami, Raïka Hazanavicius, Yoshiko Takehara…
joie collective, le même élan jusqu’au-boutiste. En 2022, Don Juan n’est plus l’homme qui séduit
Du 15 juin au 12 juillet Télérama toutes les femmes, mais un homme obsédé par
Michel Hazanavicius s’en donne ici à cœur joie une seule femme : celle qui l’a abandonné…
Un tournage de film de zombies dans un bâti-
ment désaffecté. Entre techniciens blasés et avec une mise en abyme, voire plusieurs, et un hom-
La belle idée de ce film « musical » est de trans-
acteurs pas vraiment concernés, seul le réalisa- mage à la série Z fauchée. Bande à part
poser Don Juan et son amante éconduite dans une
teur semble investi de l’énergie nécessaire pour Un divertissement plutôt enlevé qui séduit par sa contemporaine inversion des rapports de force (elle l’a
donner vie à un énième film d’horreur à petit proposition de scénario revisité, son montage judi- abandonné, il n’a jamais pu se résoudre à l’oublier). Et
budget. L’irruption d’authentiques morts-vivants cieux et sa lecture à plusieurs niveaux. aVoir-aLire.com d’inventer une nouvelle figure du Commandeur ven- Le cinéaste imagine un joli jeu de miroirs entre
va perturber le tournage... geur, magnifiquement interprété par Alain Chamfort. le séducteur de Molière et un comédien de théâtre
Coupez ! aurait pu être opportuniste et méca- La Septième Obsession hanté par la femme qui vient de le quitter. Le Monde
Remake d’un film d’étudiant japonais, ce film à nique, il s’avère généreux et atypique. Quand un
tiroirs, en trois parties dont deux plans-séquences remake piège son spectateur pour mieux lui rappeler Surprenant et touchant. Le Point Le cinéaste français allège et déplace son excentri-
d’une demi-heure, est un magnifique hommage à combien le cinéma est un art de la catastrophe, un cité habituelle vers des rôles secondaires et la contient
l’artisanat du cinéma. La Croix éclat de rire irrépressible. Ecran large Une variation subtile et charmante autour du dans d’infimes gestes chorégraphiés qui donnent à
mythe de Don Juan. Le ton décalé et l’ambiance musi- l’ensemble un mouvement de danse élégiaque d’une
Coupez ! rassemble le meilleur du cinéaste, son Coupez ! est un modèle d’orfèvrerie et aussi un cale ne sont pas pour rien dans l’attrait exercé par le beauté sincère. Les Inrockuptibles
élégance, sa folie douce, son aisance à manier plu- hommage à tous les artisans du cinéma. film. aVoir-aLire.com
sieurs niveaux de comédie, et enfin et surtout, une Franceinfo Culture Un drame musical, beau à l’œil et à l’oreille.
de ses plus belles qualités, et pas des moindres, sa À rebrousse-poil, Don Juan est en quelque sorte Télérama
discrétion. La Septième Obsession Mieux caractérisé et mis en scène que son une non-comédie du non-remariage, dont la mélan-
modèle, avec quelques ajouts (le musicien, joué par colie se déploie à travers les courants contradictoires Si Don Juan est le film le plus austère de Serge
Après The Artist et Le Redoutable, Michel Haza- Jean-Pascal Zadi) et ajustements bienvenus (les per- de sa singulière poétique, à la fois sèche et sentimen- Bozon, sa mise en scène millimétrée lui permet tout de
navicius ne se lasse pas d’évoquer l’univers du cinéma sonnages féminins plus affirmés, un petit côté méta), tale. Cahiers du cinéma même de trouver un chemin vers la grâce. Critikat.com
et s’amuse à dépeindre le tournage improbable d’un ce faux making of catastrophe célèbre la joie collective
film de zombies dans Coupez!. Grâce à son scénario de faire du cinéma. L’Obs
Sélection Officielle - Hors Compétition – Ouverture Cannes 2022 Sélection Officielle - Cannes Première 2022
20 21-12 Les Crimes du futur Petite fleur
De David Cronenberg De Santiago Mitre
Canada - 2022 - 1h 47 - VF & VOSTF France / Argentine - 2022 - 1h 38
Avec Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Avec Melvil Poupaud, Daniel Hendler, Vimala Pons, Ser-
Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué, Don gi López, Françoise Lebrun, Hervé Vilard, Nathalie Boyer
McKellar, Tanaya Beatty, Nadia Litz, Lihi Kornowski… Du 22 juin au 12 juillet
Du 22 juin au 12 juillet
Avertissement : des scènes, des propos ou des
Alors que l’espèce humaine s’adapte à un envi- images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs
ronnement de synthèse, le corps humain est l’ob-
jet de transformations et de mutations nouvelles. Le couple, l’amour et la vie de famille sont de
Avec la complicité de sa partenaire Caprice, Saul bien belles aventures que vivent José et Lucie.
Tenser, célèbre artiste performer, met en scène Jusqu’au jour où l’ennui s’installe. Lucie consulte
la métamorphose de ses organes dans des spec- alors un psy pour sauver leur couple. De son
Cette œuvre à la cinématographie éblouissante
tacles d’avant-garde. Timlin, une enquêtrice du exhibe encore des corps mutants, dont les organes
côté, José vient me voir, moi, Jean-Claude, leur
Bureau du Registre National des Organes, suit proliférants, beautés intérieures, deviennent objets voisin. Ensemble, nous lançons une nouvelle thé-
de près leurs pratiques. C’est alors qu’un groupe d’art. Bande à part rapie. Trinquer, danser et jouer au meurtrier tous
mystérieux se manifeste : ils veulent profiter de la les jeudis : la nouvelle recette du bonheur !
Pourquoi la chirurgie du docteur Cronenberg celui-ci est à nouveau bien vivant, comme s’il ne lui
notoriété de Saul pour révéler au monde la pro-
opère-t-elle toujours ? Parce que sa science-fiction n’a Écrit par Santiago Mitre [ son 4e long métrage - son était jamais rien arrivé. La situation se répète chaque
chaine étape de l’évolution humaine… jamais cédé aux rêveries futuristes ni joué au jeu des premier en langue française -, après El Estudiante (prix semaine… En travaillant l’adaptation du roman, j’ai
prophéties. Elle est restée arrimée à la seule chose qui spécial du Jury - Locarno 2011), Paulina (Grand Prix de trouvé que le ton et l’histoire, notamment les éléments
Avec Crimes of the Future, qui n’est pas sans rap- l’intéresse vraiment, le corps humain et son devenir, le la Semaine de la Critique - Cannes 2015) et El Presi- fantastiques du récit, rappelaient l’étrangeté des films
peler de façon lointaine cet autre magistral autopor- corps comme principal terrain de l’esprit et seul lieu dente (Un Certain Regard, Cannes 2017)] et Mariano que certains cinéastes sud-américains, comme Raúl
trait perclus de souffrance qu’est Douleur et gloire de possible d’une transcendance. Cahiers du Cinéma Llinas (La Flor), le scénario est une adaptation du Ruiz ou Hugo Santiago, ont tournés en France. J’ai
Pedro Almodóvar, David Cronenberg semble marcher
roman Petite Fleur (Jamais ne meurt) de l’Argen- donc écrit en pensant à la France. Il va sans dire que
vers sa propre fin dans une démarche qui, pourtant, David Cronenberg dissèque sa carrière, l’indus- tin Iosi Havilio, que le réalisateur aime beaucoup. le cinéma français a tenu une place importante dans
prouve toute sa vigueur artistique. On appelle cela trie dans laquelle il évolue depuis des décennies et cineuropa.org/fr/ mon parcours de cinéaste… Les plus grands auteurs
une œuvre crépusculaire, et c’est bouleversant. la puissance de l’avant-garde artistique. L’exercice argentins – Borges, Cortázar, Saer, ou encore Bioy
Culturopoing.com est forcément fascinant, encore plus pour les connais- L’histoire suggère que le personnage principal Casares, celui dont je me sens peut-être le plus proche
seurs de son oeuvre. Ecran Large vit dans un lieu éloigné de sa ville d’origine. José – ont travaillé sur des variations autour du genre. C’est
Complexe, maitrisé et servi par une interprétation
Les Crimes du futur peut être envisagé comme accueille son premier enfant avec sa compagne dans presque devenu une étiquette littéraire. Dans leurs
sans faille, ce 22e opus respire l’esprit de son auteur
l’aboutissement des obsessions cinématographiques un endroit où il ne se sent pas tout à fait à l’aise. écrits, le fantastique n’est jamais allégorique, ni méta-
jusqu’à la moëlle, pour le plus grand plaisir de tous les
du réalisateur canadien. Franceinfo Culture Le récit nous montre son déracinement : il doit se phorique, mais réaliste et essentiel à l’histoire et aux
cinéphiles. Incontournable. L’Ecran Fantastique
débrouiller dans une langue qu’il parle à peine, alors personnages. C’est une façon d’aborder l’étrangeté
qu’il ne se consacre plus qu’aux tâches ménagères et de la vie quotidienne, en partant de la subjectivité de
à l’éducation de sa fille. Un jour, José assassine son la perception du personnage, mais sans en abandon-
nouveau voisin, Jean-Claude, et deux jours plus tard, ner les éléments concrets. Santiago Mitre
Sélection Officielle - en compétition, Cannes 2022
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