Les Vendredis de la Galerie #11 - Fougères Agglomération
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Les Vendredis de la Galerie #11
Dans le cadre des mesures nationales de lutte contre la propagation du Covid
19, nous restons fermés au public.
Mais si vous ne pouvez pas venir à la galerie, la galerie viendra à vous !
Besoin de vous évader, de penser à autre chose, et de (re)découvrir des
artistes aux pratiques surprenantes ?
Ne manquez pas les vendredis de la Galerie !
Nous proposons de continuer à vous dévoiler, chaque vendredi,
les secrets d’un artiste de la collection !
La collection de la
Galerie
Depuis 2012, la Galerie constitue un
fonds d’œuvres qui est alimenté au fil
des expositions par les dons
d’artistes exposés, ou par des achats.
Aujourd’hui, cette collection
comprend une quarantaine d’œuvres,
mémoires des expositions passées.
Poursuivons la découverte des artistes de la collection avec une grande figure
de l'art contemporain :
Jacques Villeglé
Jacques Villeglé, à la Galerie en 2018 - photographie Ouest France
Né à Quimper en 1926, Jacques Villeglé entre à l’école des Beaux-arts de
Rennes en 1944 où il rencontre Raymond Hains avec qui il se lie d’amitié. Ils
réaliseront plusieurs oeuvres en commun. Il intègre ensuite en 1947 l’école
des Beaux-arts de Nantes où il poursuit des études en architecture.
L’artiste renonce à la peinture et s’intéresse aux objets trouvés, se les
approprie pour « redonner à voir en valorisant [leur] dimension poétique».
En 1949, il limite son comportement appropriatif aux seules affiches lacérées.
Ayant toujours vécu en ville, l’artiste s’intéresse à l’architecture, aux couleurs, à
la typographie, à tous ces éléments qui apparaissent dans la société d’après-
guerre.
Jacques Villeglé se préoccupe du monde du dehors, il en capte les signes, en
soustrait les images. Le 27 octobre 1960, Jacques Villeglé rejoint le groupe du
Nouveau Réalisme avec Raymond Hains, Arman, Tinguely, Yves Klein, etc. Tous
ces artistes s’emparent des éléments d’une société de consommation en plein
essor, et en font les matériaux d’une nouvelle approche artistique.
Artiste majeur de la seconde moitié du 20è siècle, Jacques Villeglé est
représenté dans les collections mondiales les plus prestigieuses : le Moma à
New-York, la Tate Gallery de Londres, le Musée national d’Art Moderne du
Centre Georges Pompidou,...
.
Une exposition à la Galerie
Dans le cadre de l'exposition "Ecritures
contemporaines" présentée du 7 septembre au
1er décembre 2018, Jacques Villeglé avait exposé
à la Galerie.
Un parcours dans l’Œuvre de Jacques Villeglé était
proposé et invitait le visiteur à (re)découvrir les
différentes étapes de son travail en montrant les
divers liens que l’artiste entretient avec l’écriture.
Nous vous proposons une visite virtuelle de cette
exposition « Écritures contemporaines », conçue
avec le prêt d’œuvres de la collection particulière
de l’artiste, de la collection du Frac Bretagne, du
Centre Pompidou et de photographies de François
Poivret.
Fils d'acier - C haussée des C orsaires (Saint-Malo), 1947- C ollection particulière En août 47 à Saint-Malo, Jacques Villeglé flâne le long de la Chaussée des Corsaires. Il commence à collecter / collectionner des « objets trouvés » : des « fragments de prospectus de grands magasins », des éléments de mécanismes brisés jonchant les quais du port. Comme dans un paysage après la bataille, Villeglé y recueille des débris, des déchets, « manière, dit-il, de se constituer un vocabulaire » Parmi ces débris, des « fils d’acier rouillés et entremêlés d’environ 65 centimètres ». « Je me suis dit que ce fil de fer était un dessin dans l’espace, sans manipulation concertée ». Cette trame sera par la suite assemblée avec une autre « plus trapue, ramassée aux abords des bajoyers dynamités du port ». Leur assemblage fait l’œuvre : Fils d’acier, Chaussée des Corsaires.
Vue de l'exposition "Ecritures contemporaines" de J.Villeglé à la Galerie (salle 1) - P hotographie Fançois P oivret Les affiches lacérées A partir de 1949, Jacques Villeglé décide de limiter sa récolte aux affiches qui s’étalent sur les murs des rues. Celles-ci deviennent la source principale de son activité d’artiste ravisseur et collectionneur. A la beauté de l’œuvre et au talent de l’auteur, Villeglé préfère l’idée d’une création collective faite par les gestes des passants ou le hasard des intempéries. Les affiches lacérées ont pour lui la beauté et la poésie d’une rencontre due au hasard. Il est attiré par les couleurs franches et les typographies éclatées. Il a parfois un peu modifié certains éléments de l’affiche pour diriger la composition. Mais très vite, il choisit de n’avoir qu’une intervention minimale. Ce principe se retrouve également dans le titre de ses œuvres : il se contente de la date et du lieu de sa récolte, et parfois d’un élément visible sur l’affiche. Collecteur de ce que notre société a pu produire en matière d’images porteuses de sens, Jacques Villeglé capture des portions du réel et nous invite à les décrypter sans concession. Vue de l'exposition "Ecritures contemporaines" de Jacques Villeglé à la Galerie -C ollection Frac Bretagne © Adagp, Paris 2020
Rue de Tolbiac, Le crime ne paie pas, 26 octobre 1962- C ollection Frac Bretagne © Adagp, P aris 2020
Pour réaliser ses Affiches lacérées , Jacques Villeglé suit un processus de
création bien établi :
Il commence par parcourir l'espace Il va ensuite arracher tout le bloc
urbain, pour repèrer des affiches d'affiche comportant la composition
lacérées dont la composition de repérée.
formes, de couleurs et de graphismes
a retenu son regard de l’artiste.
Puis il va faire une sélection et opérer Enfin, il va procéder à un marouflage
un recadrage de la composition sur toile (c'est-à-dire que l'artiste va
abstraite. coller sa composition abstraite sur un
support rigide.)
P hotographies de François P oivret
1- Jacques Villeglé, New-York, mai 2011 Tirage argentique réalisé par l’auteur sur papier baryté Tirage 4/10
2- Jacques Villeglé, Quai d’Ivry, 27 novembre 1989 Tirage argentique réalisé par l’auteur sur papier baryté Tirage
4/10- C ollection Galerie Albert-Bourgeois, Fougères Agglomération
3- Jacques Villeglé, Villégiature, Saint-Malo, 1er septembre 2007 Tirage argentique réalisé par l’auteur sur papier
baryté Tirage n°1/10
4- Jacques Villeglé, prise de vues atelier de Miguel C hevalier, 29 janvier 2008 Vue de l'exposition "Ecritures contemporaines" de J.Villeglé à la Galerie (salle 3) - P hotographies de François P oivret François Poivret, artiste/photographe, réalise des portraits de Jacques Villeglé depuis 1986. Ces derniers permettent de voir l’artiste dans son atelier, ou en train de se promener dans la rue. Une sélection de photographies en noir et blanc de François Poivret était présentée dans le parcours de visite de l'exposition consacrée à Jacques Villeglé. L'art vidéo : Pénélope - Raymond Hains, Sans titre, 1950-1953. C ollection Frac Bretagne © Adagp, P aris 2020 - R.Hains et J.Villeglé, Pénélope, Vidéo de 16min - C ollection du C entre P ompidou, P aris P hotographie François P oivret Dés le début de 1950, Jacques Villeglé rejoint Raymond Hains à Paris pour travailler ensemble sur un projet de film expérimental. Ils mettent au point une machine, l‘Hypnagogoscope , appareil qui provoque l’éclatement des images et des lettres et permet de créer des formes, de filmer les objets au travers de grands verres cannelés. Ils font ainsi défiler devant l’objectif des planches inspirées des couleurs de Matisse, des costumes folkloriques bretons et des
mosaïques de Ravenne. Ce film abstrait ne sera jamais achevé, ce qui amènera Jacques Villeglé à le baptiser Pénélope en 1954. Dans cet espace, deux dessins explicatifs de l’hypnagogoscope et 9 planches originales ayant servies pour la réalisation du film sont présentés grâce au prêt du Frac Bretagne. L'alphabet sociopolitique -Lycanthrope, décembre 1992 P einture sur tissu 275 x 266 cm - C ollection Frac Bretagne © Adagp, P aris 2020 -Alphabet, 2002 Sérigraphie sept couleurs sur papier Arches 76 x 57 cm - C ollection Frac Bretagne © Adagp, P aris 2020 -Intervention Boulevard du Palais à Paris, Juin 1982 P hotographie noir et blanc 62 x 82 cm-C ollection Frac Bretagne © Adagp, P aris 2020 1969 est une année charnière lorsque Jacques Villeglé remarque, sur les murs d’un couloir de métro, un graffiti figurant le nom de Nixon sous forme de symboles politiques dont les croix de Lorraine, celtique, gammée...Ce sera le point de départ d’une réflexion autour de l’impact des idéogrammes politiques. De là naîtra l’Alphabet socio-politique. En composant cet alphabet, il affirme n’avoir pas fait acte d’appropriation, mais avoir oeuvré dans un esprit encyclopédiste du XVIIIeme siècle. Lors de son exposition de Poitiers, en 2003, il affirme : « Pour ma part, releveur de signes anonymes de la ville, ce sont les surcharges graffitées de la typographie des inscriptions murales, ces figures que tout le monde peut dessiner à l’aide d’une pointe, à la craie ou à la bombe aérosol, qui m’ont poussé à spéculer encyclopédiquement sur un abécédaire socio-politique, voire économico- religieux. » En réinvestissant des symboles rendus familiers par la culture populaire, ou d’autres qui font écho à des temps forts de l’histoire, il crée un véritable langage poétique, une « guérilla des écritures ».
Les Droits de l’Homme et du C itoyen, 1989 Encre et
collage sur papier 69 x 49 cm
C ollection Frac Bretagne © Adagp, P aris 2020
FRANC OIS P OIVRET Jacques Villeglé, un soir Atelier
rue au Maire, 17 décembre 2009
Des oeuvres plus récentes
En 2006, Jacques Villeglé entreprend un travail de sculpture et a recours à des
techniques traditionnelles (bronze, verre) mais aussi industrielles (néon, acier
corten,...), où la lettre reste son leitmotiv.
Ces oeuvres sont conçues à partir des graphismes socio-politiques, et
prennent la forme de mots dont le premier à être réalisé est YES.
YES, 2007 Acier corten
C ollection particulière
YES , 2016 Néon trois couleurs sur panneau de bois,
C ollection particulière
Cette sculpture est composée de trois lettres, trois signes économiques en
graphismes socio-politiques qui frappent pour un petit mot simple à lire : le yen,
l’euro, et le dollar. Elle est une nouvelle manière de signifier et permet à l’artiste
de donner corps au langage, de lui donner un espace.
ART, 2010 Bronze patiné et poli - C ollection particulière Dans la continuité de la sculpture YES, le travail de Jacques Villeglé porte sur la matérialisation du mot ART. L’artiste décide d’utiliser des signes à caractères religieux choisis dans son Alphabet socio-politique : le A est représenté par l’étoile de David. Le R, représenté par le chrisme, un des symboles chrétiens les plus anciens. Le T est présenté sous la forme d’une illustration du Golgotha (dans l’Antiquité, colline située à l’extérieur de Jérusalem, sur laquelle les Romains crucifiaient les condamnés et où le Christ fut mis en croix). Jacques Villeglé y place certains instruments de la passion du Christ qui relèvent d’une ancienne iconographie : le T est associé à l’échelle, aux clous, à la lance, à la tenaille. L’artiste place également sur son sommet le soleil et la lune pour rappeler ce qui est écrit dans les Evangiles de Matthieu, Marc et Luc : «Le ciel s’obscurcit à la sixième heure» jusqu’au moment où le Christ «expira à la neuvième heure.» La sculpture ART est pensée et articulée autour de symboles forts. L’oeuvre peut être lue en détail et/ou dans sa globalité mais reste polysémique. C ube coloré, 2016, faïence peinte - C ollection particulière Jacques Villeglé a collaboré avec la faïencerie Henriot de Quimper pour réaliser ce cube coloré où l’on retrouve son alphabet socio-politique. L’artiste y fait de nombreuses références : une face présente les mots croisés de Georges Perec dans lesquels il a pu écrire la lettre O avec différents graphismes ; les autres faces évoquent les énigmatiques carrés magiques : le Sator « sator arepo tenet opera rotas » (découvert dans les ruines de Pompéi ) et le carré magique « satan aleva teret avelas natas », deux palindromes qui peuvent être lus de haut en bas, de bas en haut, de gauche à droite et de droite à gauche ; sur une dernière face, le Carré magique d’Albrecht Dürer,
artiste allemand de la Renaissance, est représenté dans sa gravure Melencolia ;
les lignes, les colonnes et les diagonales permettent de trouver la somme 34
(le 3 représente la divinité chrétienne et le 4 l’Homme).
Originaire de Bretagne, région imprégnée de légendes et de superstitions,
Jacques Villeglé est sensible aux phénomènes mystérieux et aux croyances.
Patrick Suchet
Le parcours de l’exposition s’achève par la présentation d’un logiciel d’écriture
digitale réalisée par Patrick Suchet qui s’est inspiré de l’alphabet socio-politique
de Jacques Villeglé.
Patrick Suchet est un designer interactif et concepteur dans des projets
croisant les domaines de l’art et de la technologie. Il collabore avec des artistes
musiciens, plasticiens, architectes, … d’univers très variés. Il s’attache à utiliser
la technologie pour inviter les oeuvres artistiques dans une nouvelle dimension,
par un nouvel échange (interactif) avec l’oeuvre.
Ses projets personnels explorent le graffiti numérique, la réalité augmentée, le
light painting, des jeux vidéos interactifs et aussi des conceptions
électroniques ou informatiques sur demande. Il considère la technologie
comme un outil au service du geste artistique.
Les visiteurs ont eu la possibilté d'écrire un message personnel avec l'alphabet
sociopolitique de Jacques Villeglé, puis d'imprimer leur carte et de repartir avec.
Voici quelques exemples de compositions :
Dans la collection de la GalerieExpositions d'oeuvres de Jacques Villeglé à la médiathèque de P arigné, puis à la médiathèque de Lécousse en
2019.
La Galerie a fait l’acquisition de 5 multiples de Jacques Villeglé :
Etant donné c’est un bonheur - Sérigraphie (69/80) -100.5 x 80.5cm
Star-arts - Sérigraphie (74/80)
Rue des arts (12/60)- 100x70cm
Rue Poissonnière - Sérigraphie (51/60)- 66 x 50.5cm
Oscar Wilde - Lithographie - 42 x 30cm
Les multiples sont des oeuvres qui sont éditées en plusieurs exemplaires et qui
sont numérotées.
En 2019, les oeuvres de J.Villeglé ont pu être exposées dans les médiathèques
du réseau de lecture publique de Fougères Agglomération : à Parigné en
janvier, puis à Lécousse en avril.
Un peu d'histoire de l'art
Durant la deuxième moitié du XXème siècle, le développement de la société
industrielle, la production en quantité de toutes sortes de nouveaux objets,
mais aussi d’importants bouleversements sociaux et politiques favorisent une
expansion extraordinaire de l’affichage urbain.
Au lendemain de la Deuxième Guerre mondiale, la période de reconstruction
des années cinquante, puis le boom économique des années soixanteaccélèrent l’invasion des murs de la ville par les affiches publicitaires. Les
événements politiques majeurs ou les conflits sociaux sont également propices
à l’éclosion de campagnes d’affichage. Cette nouvelle société en pleine
expansion va inspirer fortement Jacques Villeglé et de nombreux artistes du
mouvement du Nouveau réalisme.
Le Nouveau Réalisme
Une cuillerée pour Papa, une cuillerée pour Maman, Arman (dit), Fernandez Armand (1928-2005)
Affiches lacérées, tubes de néon assemblés, déchets accumulés, voitures
compressées,... sont autant d’objets que la société de consommation offre
chaque jour à notre regard. Cette nouvelle réalité qui a envahi la société
occidentale après la Seconde Guerre mondiale a inspiré un courant artistique
né en 1960 : le Nouveau Réalisme.
Des artistes comme Arman, César, Christo, Klein, Tinguely, Hains ou encore
Villeglé réinventent une nouvelle manière de faire de l’art en se servant de ces
nouveaux matériaux de leur époque. Marchandises industrielles produites en
série, publicités, objets en matières synthétiques, affiches, etc. Les Nouveaux
Réalistes décident de s’approprier tous ces produits du monde moderne jugés
trop vulgaires, pour songer à en faire de l’art.
Même s’ils n’utilisent pas de toiles, de pinceaux et de tubes de couleurs, les
Nouveaux Réalistes entretiennent un rapport très étroit avec la peinture.
Jacques Villeglé compare les compositions qui surgissent des affiches
déchirées à une peinture abstraite. Jean Tinguely invente «le cyclograveur»,
une étonnante machine à peindre. Niki de Saint Phalle tire à la carabine sur des
toiles pour libérer la couleur, ou encore les «anthropométries» de Klein,
empreintes de corps de femmes enduis de peinture bleue.
Dans la mouvance des Nouveaux Réalistes, Jacques Villeglé semble vouloir
défier cette société de consommation qui rend les objets jetables, et semble
accélérer le temps, pour fixer la mémoire des choses insignifiantes. Il nous
invite à prendre le temps de regarder les signes de cette société en
perpétuelle mutation.
Atelier
qui déchire
Comme le dit Jacques Villeglé, "l'artiste est une personne qui doit apporter
quelque chose de nouveau". La (re)découverte de sa démarche vous donnera
envie de parcourir les rues comme un musée à ciel ouvert, notamment de vous
arrêter devant les affiches et d'observer la typographie, les couleurs, les images
qui évoluent avec le temps.
On retrouve dans les Affiches lacérées de Jacques Villeglé le même vocabulaire
que la peinture : des aplats de couleurs constituent une composition abstraite
et sont présentés sur une toile, support traditionnel de la peinture.
Cet atelier vous propose de créer une composition abstraite, sans pinceau ni
peinture.
1. Prenez une feuille de papier, de la colle et un
paquet d'affiches différentes( ou des magazines)2. Déchirez des morceaux colorés, des éléments
visuels, typographiques, etc.
3. Disposez-les et réorganisez-les sur votre feuille
de papier, en faisant attention à ne laisser aucun
espace libre.
4. Une fois votre feuille de papier recouverte,
collez les morceaux de papier déchirés.
Vous obtiendrez une composition abstraite, non narrative, non figurative où
seules les couleurs et les typographies priment.
Nous vous proposons de partager vos créations sur notre page facebook.
Prenez une photographie et envoyez-la à : galerie@fougeres-agglo.bzh avant le
vendredi 5 juin 2020.
Poursuivez la découverte de Jacques Villeglé sur internet ou en visitant des
musées : cet artiste est dans la collection du Frac Bretagne à Rennes, du
Musée des Beaux-arts de Nantes, du Centre Pompidou à Paris, entre autres.
Ses oeuvres figurent dans les collections du monde entier.
J'espère que ce moment d'évasion et de création vous aura fait le plus grand
bien.
Les vendredis de la Galerie continuent, même après le
déconfinement.
Alors, à vendredi prochain pour la découverte
d'un(e) nouvel(le) artiste de la collection...
Galerie d'art Albert Bourgeois
Les Urbanistes
25 rue de la caserne
35300 FOUGERES
02 23 51 35 37
galerie@fougeres-agglo.bzh
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