2/ Actions culturelles & education artistique 2009-2018 - Compagnie 2minimum Mélanie Perrier - Mélanie ...

Actions culturelles &
 education artistique
            2009-2018

               2/
          Compagnie 2minimum
          Mélanie Perrier

DEMARCHE RELATIONNEL :
toujours en prise avec l’Autre
Engagée pour un meilleur accès et place des arts dans la so-
ciété, Mélanie Perrier et son équipe s’investit à plusieurs niveaux
depuis 10ans :

- projet spécifiques, pour les tout petits (0-5ans),
jeunes enfants (7ans),
les collégiens (6e,4e),
es lycéens ( zegpa, 2e, 1e)

- projet spécifique pour les adolescents en situation de handicap
( visuel, auditif)

- projet et actions pour les personnes âgées, dépendantes
(EPHAD, maison de retraite)

- la formation des enseignant-es, pour améliorer les outils et
l’approche de la danse pour ces futurs partenaires ( ESPE, Rec-
torat, Académie)

- Formation professionnelles ( RP)

- projet pour les conservatoires - transmission ( 3 conserva-
toires croisés, CHAD)

- « workshop relationnel » pour amateurs et personnes non cou-
tumières de la danse

La volonté de la compagnie est de développer à chaque fois un
projet en direction des publics autrement / Construire AVEC,
autour des oeuvres.

A l’aune des expériences déjà menées et des axes actuellement
développés, chaque projet permet de nourrir ce désir fort de
la compagnie “d’adoucir nos relations” et de faire de la danse
le vecteur et terrain privilégié pour introduire des questions
centrales d’aujourd’hui: notre relation à notre corps, à celui de
l’autre, (normes, genre) et de développer autrement les capacités

DANSE & ALTÉRITÉ

Nu y es tu?
Que nous dit la danse des corps et de leur nudité?
Comment la danse peut devenir un territoire de parole et de découverte de tout les
corps, à l’heure où leur visibilité, leur nudité revêt un caractère problématique, voire
polémique dans de plus en plus de théâtres ou de centres d’art? Cet atelier entend
ouvrir la question, construire des agencements de dialogue avec hommes et femmes
en articulant expériences sensibles, chantiers d’écoute, laboratoire de paroles
dansées, autour de références issues de la danse et de l’art.

PORTER PAR LES FILLES
Un projet CULTURE AU COLLEGE ( Académie de Belfort/CCN de Belfort)
Classe de 4e - workshop de 2 jours pleins.
Comment la danse permet de revenir sur les stéréotypes de genres
De gros, fort, fine, souple à fille/garçon

Heures de grandes Ecoutes (conservatoire)
Poser la transmission au coeur d’un protocole d’écriture et placer chacun à
l’écoute de l’autre.Introduire un autre modèle de danse, fondé sur l’écoute
de l’autre, pour faire de la relation une technique. L’intergénérationnel : et s’il
s’agissait de solliciter la jeunesse dans sa capacité à échanger avec les plus
âgés ?

Take Care (danseurs)                           mené par Mélanie Perrier &
Nathalie Schulmann
Est ce que mon corps a toujours besoin d’être sur-étiré pour commencer à
danser ? Quelle conception de la danse et de ma pratique d’interprète cette
idée reçue de l’échauffement, engage t-elle ? Durant ce stage, conçu pour
tout danseur, nous travaillerons à identifier mieux les besoins de chacun-e,
par une écoute spécifique à notre corps, avec le partage de nouveaux outils,
bienveillant pour le corps, afin de se construire une nouvelle conception de
l’échauffement et du training. Comment je peux inclure l’autre (mon partenaire)
dans ce temps particulier côte à côte ? Est ce que j’ai les mêmes besoins tout
les jours ? Ce stage articulera des temps profond de pratiques somatiques et
d’usage d’outils avec des temps de paroles et de mutualisation d’expériences.
Ce stage fait écho à l’éthique de la compagnie 2minimum, qui souhaite
soutenir et mettre en commun une volonté de renouveler les modes de travail
en y insufflant davantage de déférence et de communication ce que, nous
appelons au sein de la compagnie la « virtuosité de la relation ».

Mai 2016 : Studio à Paris (12 danseurs)
Décembre 2016 : Musée de la Danse/CCNRB de Rennes, dans le cadre de leur
semaine sur” Prendre soin”. (20 danseurs)

Histoire de la danse en 10m de long
Un atelier ludique et performatif autour d’une histoire à composer de la danse,
qui se déploit dans l’espace au fur et à mesure. on la lit, la dit, la danse et la
voit.

danse et duo
                           (publics en situation de
                           handicap /seniors)
Cet axe d’atelier souhaite s’inscrire dans l’enjeu de « l’accessibilité culturelle
», alliant celle propre à un public en situation de handicap, en particulier les
personnes en déficience visuelle et celui propre à l’invalidité ou le manque de
mobilité des personnes âgées. Cet axe entend ainsi proposer des ateliers où
la pratique de la danse relèvera d’une pratique éminemment sensible, alliant la
danse le lien, le toucher et les mots pour le dire.

Cartographie du corps : Partition sonore pour une danse qui ne voit
(presque) plus (2015-2016)
(Publics déficients visuels/ l’Institut Médico Professionnel/ Valentin Hauÿ)

Parce que la danse, n’est pas un art uniquement visuel, mais purement sensible
à ressentir d’abord dans le corps de celui qui la fait.
A travers un voyage sensible à travers son propre corps, sorti de toute visibilité,
la danse permettra ici d’ouvrir un espace de dialogue avec soi et l’autre, grâce
au toucher, à la figure du duo et du groupe, et aux mots pour le dire.Délester de
sa visibilité immédiate, la danse sera ici une expérience que l’on sent, entend,
et (re)dit. Comment je dis avec mes mots, ce que je viens de faire, sentir ou
entendre, pour moi et avec l’autre. Comment je redis pour faire danser l’autre,
et comment la danse deviendra alors une partition sonore de mots, qui invite à
danser.
Au fil des ateliers, les mots ont été posés, et ont donné lieu à une “partition
sonore pour une danse qui ne voit (presque) plus”, composition de mots à
activer dans le noir, où le public entend en même temps que les danseurs des
gestes, des situations et où la visibilité de ce qui a réellement lieu est mise en
doute. Un premier atelier s’est adressé à une dizaine de jeunes adolescents
déficients visuels.
Projet chorégraphique soutenu par la DRAC ile de France et le Conseil départemental
de l’Essonne

A la chaleur de nos mains (2015-2016-2017)
                              (Public Personnes âgées, Ephad/ Maison de retraite)

                              Qu’est ce que le toucher me dit de l’autre ? Qu’est ce que je donne
                              à l’autre lorsque je le touche ?C’est au creux du toucher que nous
                              débutons cette traversée vers la danse. D’abord le toucher comme
                              trajet vers le toucher comme geste, et enfin le toucher réincorporé.
                              Nous abordons la danse dans sa capacité première de reliance,
                              support d’une écoute à deux et d’un langage à inventer, et ce avant
                              toute mobilité et toute visibilité ou forme. Danser c’est déjà adresser
                              des gestes à l’autre, intégrer la valeur sensible de la danse plus que
                              sa dimension visuelle. Un geste qui passe du geste bienveillant au
                              geste dansé, en favorisant le donner à sentir plus qu’à voir.

                              A l’Ephad Louise Michel (Essonne), 15 femmes (résidentes,
                              soignantes, familles) ont ainsi participé.6 vignettes vidéos ont ainsi
                              pu être réalisé à même ces moments d’éclats et dansés, faites de
                              geste infimes et de touchers délicats.

                              Ce projet chorégraphique a été soutenu par la DRAC ile de France et le Con-
                              seil départemental de l’Essonne, pour sa première année.
                              il se poursuit à Reims en partenariat avec le Manège de Reims, Scène Na-
                              tionale de Reims.

Films des étapes de la méthode :
https://vimeo.com/259726568 (2016)
https://vimeo.com/222439210
(2014)

Et l’écart qui persiste entre (2012-2013)
(3bisf , Hôpital psychatrique Montperrin, Aix en Provence)

Parce qu’on manque cruellement de contact corporel dans
nos sociétés déshumanisées, l’atelier propose ici de se donner
quelques jours pour approcher l’autre, avec toutes celles et ceux qui
accepteront d’être là avec tact.
L’atelier explore ainsi une pratique du toucher, comme moteur de
relation comme mise en mouvement et déploiement d’une écoute
avec l’autre. Le toucher se construit alors dans sa relation à
l’espace (entre) , dans ses qualités d’approche, dans les échelles de
distances, dans les gestes d’adresses à celui ou celle qui deviendra
au fur et à mesure partenaire. Le toucher avant d’être tactile, se fera
lumineux, aussi pour cultiver une douceur du regard et une précision
de l’approche.
Plusieurs protocoles de jeux sont déployés pour aborder l’atelier
de manière ludique : le déséquilibre des cordes, le mikado collectif,
dialogue de têtes. L’atelier articule plusieurs modalités de relation
et de mise en jeu, et s’invente avec une dizaine de participant-es,
sur des temps de 1h à 1h30. A l’issue de chaque session un schéma
d’expérience est dessiné par les participant-es pour témoigner de
ce qui a été traversé.

Les danses portatives
( de 0-2ans- 3-5ans DUO)

Adresser à un duo adulte-enfant, le geste de porter
constituera la base de ce moment ludique où celui qui
porte n’est pas forcément celui qu’on croit ! Un atelier
doux qui vient nourrir la relation autrement.
L’atelier propose ainsi de développer une écoute diffé-
rente avec son enfant autour de la confiance, du jeu, de
la douceur.

Reportage France3:
https://www.youtube.com/watch?v=_InFKKpIWd8

DANSE et ARTS PLASTIQUES
                                 Ecole maternelle (ps/ms/gs)

                                            Dessiner en Dansant/ Danser
                                            en dessinant. (PS) (2013)
                                            Petits et grands traits, du
                                            dessin à la danse (2011)
                                            Ecole Erlanger, 16e

                                            Articuler autour d’un corpus de la culture
                                            chorégraphique, cet atelier a proposé une
                                            pratique plastique et dansé, faisant croiser
                                            le mouvement corporel, le geste graphique
                                            et l’image du corps pour les tout petits.
                                            Comment le danse en groupe dessine dans
                                            l’espace?
                                            Comment le dessin devient partition de
                                            danse, mémoire de trajet et de geste?

Fil en Scéne (GS)
(2012)
Ecole Erlanger, 16e
Articuler autour d’un corpus issu
de la culture chorégraphique et
des arts plastiques, ( apprendre
à regarder et comparer), l’atelier
est parti d’un objet (le fil) où ses
qualités ont permi de décliner
pratiques plastiques différentes
(de la sculpture au travail corporel
et de la danse par le dessin).

Matières, corps (GS)
Dessiner dans l’espace (MS)
un éléphant peu éclairé (PS)
Ecole maternelle, bulourde, 11e (2014-2015)

Et si le corps était une matiére plastique
malléable?
L’atelier s’intéresse aux liens entre une
découverte tactile et sensible en jeu dans
les Arts Visuels et le mouvement envisagé
comme modification de la matière. Arti-
culer avec des références issues du champ
de l’art plastique d’abord puis de la danse
ensuite, l’atelier permet d’actualiser les
représentations des élèves sur les champs
artistiques et d’aborder la danse de manière
tactile. Les séances seront l’occasion de
travailler à leur mise en pratique, dans des
dispositifs progressifs de variations.

danse & lumière
(Ecoles superieures & lycées)

 Les échelles de la lumière
 Il s’agit de considérer la lumière, non comme un artifice, mais comme
 un agent plastique à chorégraphier, une matière vivante et visuelle,
 un révélateur de formes susceptible de redéfinir les distances, de
 reconfigurer un espace et d’appréhender la danse et son écriture.
 Plusieurs axes conduisent ces workshops fait d’expérimentations
 individuelles et en groupe :

 - Créer un espace à partir de l’obscurité
 - Matière lumière vs objet lumineux
 - Les temps de l’apparition et de la disparition
 - Cartographier le corps par la lumière
 - Mobilité de la lumière VS immbolité du corps

 Restant à la mesure de son propre corps, de celui des autres et du
 contexte que nous habitons pour l’atelier, chacun peut ainsi traverser
 des expériences pratiques, engageant le corps, sa mobilité, ses
 perceptions de l’espace reliés à des ateliers d’écriture/notations et
 des ateliers de regard.
 Commencer alors par la luminosité de la peau elle-même, qui viendra
 rencontrer une lumière plus spatiale mais tout aussi mouvante. Les
 workshop permettent de construire une relation spécifique à l’espace
 alliant les outils spécifiques du champ chorégraphique à ceux des
 arts plastiques et scénographiques.

danse & lumière

   Art workshop Sciences Po Reims
   Praxis, (2016-2017)

   Workshop
   “Danse&lumière: cartographie d’un spectacle”
   Ecole Supérieure d’Arts Appliqués Condé, Paris
   (2014)

   Le workshop s’articule autour de 3 temps :

   1. Atelier de regard autour d’un corpus de pièce
   chorégraphique contemporaines, autour des no-
   tions de lumière et d’espace scénique.
   regarder la danse à partir de la lumière, de l’espace
   scénique : La fabrique d’un spectacle.

   2. Ecrire la lumière et le geste : découverte de la
   lumière comme matière à danser

   3. Faire et défaire l’image par la lumière/
   performance et lumière

danse & lumière

 Workshop “Voir et écrire la danse par la
 lumière”, Lycée Rosny sous bois , option
 danse. 27-31 Janvier 2014
 en partenariat avec les Rencontres
 Chorégraphiques Internationales de Seine St
 Denis & Khiasma

 Workshop “The Edges of visibility”
 pour des danseurs de PARTS / Musée de la
 danse, Rennes
 14-16 Décembre 2013

  Le workshop s’articule autour d’une question
  centrale : Comment la danse fait et défait sa
  propre image , construit ensuite en 3 temps :
  Il débute par un temps d’atelier du regard
  et d’analyse autour d’un corpus de pièces
  chorégraphiques contemporaines, en particulier
  autour des notions de lumière et d’espace
  scénique.

  2. Comment la lumière crée du mouvement vers la
  création d’un premier vocabulaire dansé, dans des
  temps d’expérimentations (solo, duo, groupe)

  3. Partition et écriture : A partir de l’analyse des
  vocabulaires élaborés, écrire une partition dansée
  pour un groupe combinant mouvement dansé et
  mouvement de la lumière.

Danse et écriture
(Ecoles superieures)

 Après une courte histoire des notations en danse ( d’hier
 à aujourd’hui), l’atelier propose de travailler la danse et
 le mouvement à travers les façons de l’écrire. Comment
 écrit on le geste que l’on vient de faire ? Comment écrit-
 on pour l’autre. Comment inventer un langage commun
 pour nous mettre en mouvement ?
 Des ateliers de pratiques graphiques, plastiques simples
 ( schéma, dessins..)

Danse et écriture

  Workshop, “Lorsque la lumière ne montre plus “
  ( Ecrire entre la lumière et la danse)
  Ecole Supérieure Nationale d’Arts Appliqués/
  Duperré, Paris
  avril 2014

  Plusieurs temps construisent ce workshop :
  Un premier temps d’analyse en groupe autour d’un
  corpus de pièces chorégraphiques contemporaines (
  danse/lumière, danse/espace, danse/costume, danse/
  oralité), ainsi que d’un corpus de partitions réelles issues
  de performances et de pièces historiques.

  Un temps d’ateliers d’écritures de geste ont été réalisés
  (duo et en groupe) autour de la formalisation du geste en
  motif graphique, schématisation de l’espace, écriture du
  temps). Ecriture du visible et de la performance vue

  un temps d’écriture de partition graphique et
  performative

  un temps d’expérimentation dansé avec et autour de la
  lumière : la lumière comme matière, objet manipulé, la
  lumière cachée

  un temps d’atelier de transmission et de grille du
  spectateur

  un temps de mise en espace de chacune des
  performance

Danse et écriture

Workshop” Entre image et danse”
Académie Charpentier / Paris (janvier 2014) 25h
en partenariat avec les Rencontres Chorégraphiques
Internationales de Seine St Denis & Mac Val

A partir des collections permanentes du Musée d’Art
contemporain de Vitry / Mac Val, le workshop a permis
de faire des liens entre des caractéristiques plastiques
(propres aux oeuvres sélectionnées) et caractéristiques du
mouvement ( de modules élaborés).

Plusieurs temps ont construit ce workshop :
- danser dans l’image
- Atelier corps/lumière
- Ecriture d’expériences dansées
- composition et d’écriture de partition
temps de transmission et de performance sur scène en
public

danse et culture choregraphique

Art workshop Sciences Po Reims                               intervention dans le cadre de stages PAF
Praxis, (2016-2017) (50h)                                    ( Académie de Paris, Créteil...)
Cet Art workshop conduit par la chorégraphe Méla-            Formations de Formateurs -1er & 2nd degré
nie Perrier, permettra d’interroger ce que signifie une
PRATIQUE et d’élaborer ensemble de nouveaux MODES            -De la tactilité du mouvement au processus de
DE FAIRE à l’aune de sa démarche, mais également             création, (2016) PAF en partenariat avec le Manége de Reims.
d’autres issues du champ de la danse contemporaine
et de la performance.                                        -Scénographie & Danse (2016)
                                                             PAF en partenariat avec les Rencontres Chorégraphiques
MASTER2 Enseignement                                         Internationales de Seine St dénis/ Nouveau Théâtre de Montreuil/
                                                             Académie de Créteil
ESPE de Paris / Université Paris4 (EPS)
                                                             - Danse & regard (2016)
La danse pour lutter contre les                              workshop autour des enjeux de la mise en scène des
discriminations (genre, sexualités, corps)                   corps en danse propre aux dernières pièces de la Cie. Se
(2015-2016-2017)                                             construire une grille de lecture grâce à des ateliers de
Les questions de genre comme :                               regard (vidéo) et à des systèmes de mise en écriture en
- angle de lecture d’un spectacle                            atelier de danse et de mise en espace.
- objectifs de questions à traiter avec les élèves.
Le spectacle de danse est ici considérer comme support       - L’écriture du mouvement (2014)
pour traiter les questions suivantes :                       Histoire des différents systémes de notations ( Laban,
La différence des sexes, transgression des genres,           Benesh, Feuillet) et utilisation de la notation (trajet de
construction d’identités, afin de construire des             parcours) pour créer des partitions dansées simples
alternatives autour des stéréotypes.                         comment outils d’analyse de spectacle et de création
                                                             chorégraphique.
“Aller voir pour mieux faire”
(27h) (2014-2015)                                            - Petits et grands traits, du dessin à la danse (2013)
en partenariat avec le Festival d’Automne, les Rencontres    parcours dans les systémes de notations de la danse et
Chorégraphiques Internationales de Seine St Denis, théatre   atelier de regard
de Vanves.
Enjeux de l’articulation des apprentissages à des            -Danse et Arts Plastiques: Autour de « L’aprés midi
pratiques artistiques (chorégraphiques et plastiques)        d’un faune » de Nijinsky (2012)
à la fréquentation effective de faits artistiques (          atelier de regard et d’analyse des statues grecques à
spectacle, exposition..).Comment élabore t-on
                                                             Nijinsky jusqu’à Dubois
un projet de classe à partir d’un spectacle ? Quel
dispositif spécifique de préparation multidisciplinaire
s’agit-il d’élaborer pour et avec les élèves?                - Danse, création et langages (2011)

                                                             - Lorsque l’objet crée de la danse (2010)
Intervention dans le cursus Licence3 EVMAN de                (Rizzo/ Pernette)
l’Université Marne la Vallée
                                                             -Les Ballets russes et les arts plastiques (2010)
“Art de la Scène” (20h) (2013-2015)
Spectacle vivant & images                                    - Le Geste et l’action (2009)
Conçu entre le workshop et l’Atelier du regard               La formation s’intéresse aux formes contemporaines et
autour du spectacle vivant et de la performance              aux croisements entre le théâtre de marionnettes, théâtre
contemporaine, cet atelier permettra de construire           d’objets, les arts du cirque et la danse/.
une réflexion propre alliant une pratique effective et à     Faire émerger une poétique du geste qu’il soit plastique,
une fréquentation de pièces et dispositifs performatifs      dansé, narratif.
contemporains. Nous nous attarderons en particulier
sur les relations spécifiques qu’entretient la
performance à l’image, (qu’est ce qui fait image sur un
plateau ?) Avec quoi ? Comment (dé)construire l’image
par le corps ? Analyser un spectacle de danse à partir
de ses composantes périphériques ( lumière, espace,
scénographie)

conferences /
      courtes interventions

En relation à l’autre, Stage de formation, CCN de Caen en
Normandie, (11-12 janvier 2018)

Pratiques artistiques pour rompre l’isolement social. Colloque, La
manufacture/CDC le Cuvier, Bordeaux, (27 novembre 2017)

Pour un corps relationnel en danse : la virtuosité de la relation
comme technique. Colloque international de Sociologie, la fabrica-
tion des corps, Epinal, (19 Octobre 2017)

le métier d’artiste et de chorégraphe, Les métiers de la culture,
Région normandie, CDN et CCN de Caen en Normandie, (11 octobre
2017)

Journée d’études “Des publics pour la danse”, chorégraphe invitée à
la table ronde. CAMPING, CN D, (27 juin 2017)

 Repenser les outils de la médiation culturelle pour la danse, Forma-
tion RP artcena, Manège de Reims, Scène Nationale de Reims ( 15
Septembre 2016)

“Pourquoi faire nu-e quand on peut faire habillé-e”, Table ronde
avec Gérard Mayen, Rencontres Chorégraphiques Internationales de
Seine Saint denis (11 juin 2016)

Danse et Altérité, PREAC, CCN de Belfort (22 janvier 2016)

Présences du danseur dans les unités de soin
La Briqueterie, CDC Vitry sur Seine, (12 décembre 2015)

L’aide à l’écriture chorégraphique , Biennale de la danse/Expédition,
Centre Culturel Malraux, Vandoeuvre les Nancy
 (09 Octobre 2015)

Processus créatif dans le domaine chorégraphique
Qu’est ce qui fait intention dans l’élaboration d’une pièce ?
HEC, Master creation (12 decembre 2014)

Qu’est ce qu’une œuvre en chorégraphie? Micadanses, Paris
Chorégraphes Associés (26 Novembre 2014)

Pratiques du geste et de la performance , École Supérieure des
Beaux Arts de Nantes (5e année),(18 janvier 2014)

Dessines moi la performance”.
Pour un Schéma de la performance d’hier et d’aujourd’hui et de
quelques unes de ses notions, DU Art et Performance, Université de
Franche-Comté, Besançon.(9 Octobre 2012)

Activation d’une partition de lecture somatique au sein de ENSBA
LIVE / Géographie Nomades. (2 Juin 2012)

Toucher n’est pas jouer, session Prise de pratique et mise en parole,
Laboratoire du Geste, Université Paris1 ( Mars 2013)

Danser le regard, Atelier danse ENS, (12 mai 2012)

Gestes de vie et danse contemporaine ENSATT- Lyon (27 Mai 2011)

LE LABORATOIRE
LINK
Enjeux, outils, transmissions, questions contemporaines,
mutualisations d’expériences et de pratiques.
A l’initiative d’une chorégraphe, l’objectif est de mettre en place
un temps et espace de rencontre inédite entre tout les acteurs
( institutionnels, structures, artistes, enseignants, spectateurs,
chercheurs, élu-es) pour penser et élaborer ensemble les nouvelles
formes d’actions et d’adresse aux public(s), en dehors d’un cadre
de programmation, face aux nouveaux enjeux politiques, culturels,
sociétales d’aujourd’hui.

Axes

-Outils mediations
la place des pratiques somatiques
Le paradigme du gouter/repas : parler la bouche pleine
l’adresse du public

Ateliers/présence artistique
Renouveler les terminologies
Modalites, objectifs, paradigmes
Alternatives du spectacle amateur/ quelle valorisation?
que serait un Atelier pluridisciplinaire?
la formation enseignant
La question du risque

Questions contemporaines
Quel theatre de demain ?
la mixité
la nudité des corps en jeu et sur scène

Chaque session sera accompagnée d’une facilitatrice graphique
afin de dresser à l’issue du temps un schéma opérant, trace
renouvellée des échanges, et outils pour les participants.

Partenaires envisagés:
UMR institut Acte/ CNRS Paris1, Art & Care
CND (aide à la recherche)
Arcadi
Structures

EQUIPE
La compagnie compte 4 intervenantes pour ses
différentes propositions de workshops et ateliers :

Mélanie Perrier, chorégraphe de la compagnie, conceptrice
d’ateliers depuis 2009, enseignante, conférencière.

Nathalie Schulmann, enseignante ( Conservatoire, CND, RIDC..)
et spécialiste de l’analyse du Mouvement dansée en France et à
l’Etranger.

Marie Barbottin, Massimo Fusco, Laurie Giordano interprètes de
la compagnie avec une expérience chacun-e de plus de 10 ans
en ateliers, détentrice du DE, et de formation en pratiques soma-
tiques.

                 Direction artistique
                 Mélanie Perrier
                 melanieperrier@cie2minimum.com

                 Production/ administration :
                 contact@cie2minimum.com

                 Compagnie 2minimum / Mélanie Perrier
                  147, rue de Clignancourt 75018 Paris

                  www.cie2minimum.com