LETTRE OUVERTE Cécile Andrieu - LETTRE REVITALISÉE POUR REVITALISER L'ÊTRE - Cecile Andrieu
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
LETTRE OUVERTE
LETTRE REVITALISÉE
POUR
REVITALISER L’ÊTRE
Cécile Andrieu
LETTRE Pourquoi un psychiatre psychanalyste s’autori- serait-il à présenter le travail de Cécile Andrieu ? C’est bien que lui aussi, dans son travail au ser- vice de la langue, est à même de faire émer- ger la lettre qui nous est propre dans notre singularité de sujet. Jacques Lacan ne parlait-il pas « du mur du langage », mur du langage lui- même porteur de lettres dont nous sommes les dépositaires à notre insu. La lettre comme passage est invitation de cha- cun à chaque UN mais aussi bien loin de ce que notre identité est censée nous donner et qui nous fige dans un espace souvent clos et imaginaire. Plus que l’espace, lieu de l’exposition, ce qui apparait dans le travail de Cécile Andrieu c’est l’espace où la lettre se déploie, espace double où l’artiste se donne et donne à voir et re- garder : que la lettre soit compressée, qu’elle puisse jouer au billard, qu’elle soit mise en boite ou qu’elle s’étale dans cet espace, la lettre de- mande à se libérer. Plus que l’assemblage des lettres que l’artiste a découpé, fragmenté, fissuré, son travail nous renvoie au Réel porté par la lettre. Il appartient à chaque visiteur d’y trouver son chaque UN, sa signification, et ce que ce travail peut lui renvoyer comme message personnel, car la lettre propre à l’homme, n’est pas seulement un signe graphique fixé une fois pour toute. Pourquoi l’homme à un moment de son his- toire a-t-il été confronté à la nécessité de l’in- vention de la lettre ? N’est-ce pas la lettre qui a émergé de l’océan infini du Réel non seu- lement pour nous permettre de lire, d’écrire, mais pour nous interpeller par l’éventail de son sens et nous situer en place d’Être parlant et désirant ? Robert Rabot, psychiatre et psychanalyste
LETTRE OUVERTE
LETTRE REVITALISÉE
POUR
REVITALISER L’ÊTRE
Cécile Andrieu
1
À PROPOS DE LA MISE
EN ESPACE
à la grange du Boissieu* *pages 4 à 39 de ce fascicule
Lors de ma première visite, hors exposition, ce
qui m’a d’emblée frappée, et séduite, c’est le
contraste entre les espaces, celui du rez-de-
chaussée et celui des salles à l’étage supérieur.
L’espace étant un composant important de
mon travail, la diversité que j’ai rencontrée ici
m’a de suite inspiré plusieurs mises en scène
ou installations que j’ai ensuite développées
de retour à l’atelier (au Japon) au moyen de
petites maquettes jusqu’à obtenir un dialogue
satisfaisant entre mes pièces et le lieu.
En pénétrant dans l’espace face au porche,
2
du fait de ses proportions, du faible éclairage
naturel mais aussi de la rusticité des parois,
du plafond ainsi que du sol, j’ai de suite baissé
la voix comme si je pénétrais dans un lieu
sacré. De là est née l’idée d’en faire un lieu de
réflexion, voire de recueillement, sur le mot.
L’ouverture au fond vers la salle de projection,
m’a inspiré la création d’une «demi-chapelle»
avec d’un côté sept «stations» et au fond
six lutrins disposés de sorte à conduire
doucement le spectateur vers l’espace contigu
où celui-ci pourra méditer ou découvrir par
l’image mon propre cheminement. L’y attend
aussi un autre lutrin
Si, en haut, les deux salles en enfilade ne
bénéficient guère plus de lumière naturelle, la
porte-fenêtre qui ouvre le mur du fond fait de
l’espace tout entier un «espace de lumière».
Me sentant moi-même fortement attirée par
le jardin qui se dessine dès l’entrée comme
«le tableau central», au lieu de rompre cette
magnifique perspective avec quelque pièce
au centre qui pourrait faire «obstacle», je me
suis efforcée d’attirer le regard du visiteur
dans les coins, ou sur les bords, non pour le
détourner de sa destination finale mais plutôt
pour lui permettre de savourer - en suivant
mes traces - l’espace qui l’en sépare, à l’image
de ces chemins de pierres dans les jardins
japonais qui impliquent tours et détours
pour mieux jouir de l’espace et du temps, ici,
maintenant.
3
La répartition des pièces dans ces deux salles
n’est pas chronologique. Leur choix fut dicté
par l’espace lui-même et par mon souci
de faire de la première un lieu de «mise en
condition» où les œuvres entrent doucement
en résonance les unes avec les autres, et de
la deuxième au contraire un lieu borné par
trois pièces verticales où le dialogue est plus
acharné, même si les mots sont réduits au
silence ou mis en suspens.
Enfin, avant de se plonger dans la nature
j’ai souhaité que le visiteur fasse une pause
devant la cheminée - espace dans l’espace
- qu’il regarde à ses pieds, se penche sur les
fondements de son humanité, et se sente
comme «scruté» par les formes qui pendent
derrière lui ; une façon de lui faire reprendre
conscience de ses responsabilités vis à vis de
la lettre.
SURGERE
4
Pâtes alimentaires, bois, laque Quatre bassins de taille croissante en hauteur
(De gauche à droite) et décroissante en largeur-profondeur qui
SURGERE 80 : H 8 / L 80 / P 80cm invitent le visiteur à se décentrer pour mieux se
SURGERE 70 : H 16 / L 70 / P 70cm concentrer sur les minuscules lettres et chiffres
SURGERE 50 : H 32 / L 50 / P 50cm qu’ils recèlent, ceux-là mêmes dont nous nous
SURGERE 40 : H 40 / L 40 / P 40cm nourrissons de la naissance à la mort. Lettres
et chiffres se fondent en un magma noir, corps
du discours dissous ou à constituer, et saturent
chaque bassin comme nous-mêmes en
sommes saturés.
5
SURGERE détails 6
7
VOCEM white
8
Bribes de pages de dictionnaires français En circulant de bassin à bassin le visiteur est
(VOCEM white) ou de diverses langues invité à prêter l’oreille à ces haut-parleurs, et à
(VOCEM gray), métal, laque écouter le silence qui en émane, qui est aussi
H 46 / L 48 / P 4,2cm celui dont émanent les mots et que je me suis
efforcée de régénérer par le broyage-brassage.9
VOCEM-GREY
détail
10VOCEM white
détail
11AU RAS DES MOTS
12
Dictionnaires français, bois, laque Les six volumes du dictionnaire Le Grand Robert
H 151 / L 39 / P 5cm (environ) de la Langue Française ont été dépouillés de
toutes leurs pages délicatement déchirées, une à
une, au ras de la première lettre laissée à deviner
ou à se remémorer, comme toutes celles qui la
suivent. Ce pilier de la langue française s’offre à
nous, dans sa plus grande nudité, et nous ouvre
les bras pour nous inviter à réfléchir à tout ce
que représentent pour chacun d’entre nous ces
petites lettres devenues aujourd’hui immatérielles.13
HUMAN
14
Dictionnaires français, Douze dictionnaires Larousse de poche dont
bois, métal les pages ont été repliées sur elles-mêmes
H 216 / L 14 / P 16cm s’empilent formant une colonne destinée à
nous rappeler que le mot est à l’esprit humain
ce que la colonne vertébrale est au corps, un
pilier intangible de l’existence.15
SUSPENSUS
16
Caoutchouc, métal
Photo :
Présentation à la galerie Ham,
Nagoya, Japon - 2017
Cette installation réunie les dépouilles des
vingt-six lettres de l’alphabet réduites à leur
seul contour, devenues méconnaissables par
la déformation due au seul poids du matériau.
Elles pendent, inertes, témoins de la vitalité
dont les prive, et nous prive, selon moi,
l’informatique.17
TABULA
0123456789ABCDEF
18
Bribes de pages de dictionnaires de langues Cette table résulte de l’accumulation de deux-
variées, bois, métal, peinture, miroir aluminium cent-cinquante-six tampons de bois figurant
(Base non comprise) chacun, en négatif, un des seize signes du
H 56 / L 40 / P 40cm système hexadécimal que j’ai fait dialoguer
avec des caractères imprimés. Chaque tampon
est pourvu d’une semelle de fer pour mieux
accuser le poids de ces signes et le tout repose
sur une surface réfléchissante qui traduit
l’abîme que je sens se creuser sous mes pas
au fur et à mesure que s’affirme l’emprise du
chiffre et de la lettre dévitalisée.19
MOLÉCULE
20
Bois, ruban auto-amalgamant Neuf chiffres et six lettres, les seize signes du
H 8 / L 53,5 / P 7cm (environ) système hexadécimal utilisés en informatique,
qui font pendant aux mêmes signes utilisés
pour TABULA mais en négatif. Soudés
ensemble ils forment une sorte de molécule
nouvelle, symbole de l’époque actuelle. En
la faisant trôner sur la cheminée j’ai souhaité
la présenter telle une future relique de notre
temps.21
OUVERTURE
22
Dictionnaire français, bois, pigment naturel Chacune des sept niches exposées abrite les
H 23,8 / L 10 / P 13,8cm restes d’un dictionnaire français, le Larousse
de poche, et ouvre dans l’espace un nouvel
espace, plus intime, pour réfléchir sur les
mots absents. En cheminant d’une niche, ou
station, vers une autre le pèlerin est invité à
approfondir sa réflexion.23
LUTRINS-chœur
Dictionnaire français, feutre, bois, laque
H 90 / L 36 / P 24,4cm
Six lutrins disposés en arc de
cercle supportant chacun un
des six volumes du dictionnaire
Le Grand Robert de la Langue
Française dont les pages ont
été déchirées au plus près de
la reliure. Ces vestiges sont
24
encadrés par deux tapis de
feutre rouge écarlate pour
les faire sortir de l’ombre, en
souligner la valeur et inviter le
visiteur à y poser son regard,
à les revisiter volume après
volume, loin du monde bavard
et bruyant.25
LUTRIN-solo
Pâtes alimentaires, bois, laque
H 90 / L 36,5 / P 24cm
Ce lutrin est ouvert à
l’imagination du lecteur stimulée
visuellement et tactilement par
un agglomérat de lettres et de
chiffres désarticulés ou pas
encore articulés.
Là, tout discours est suspendu
26
pour ramener l’œil et l’esprit à
la source même de la lettre.27
TOILE
28
Filet, étiquettes en fibre vulcanisée, silicone Jeter un regard sur le monde équivaut à jeter
H / L 100cm (environ) un filet sur celui-ci pour le nommer, l’étiqueter,
afin de se l’approprier. De noms ici il n’y a
point, juste les seize chiffres et lettres du
système hexadécimal répétés autant de fois,
appliqués sur une étiquette, puis isolés sous
une coupole transparente qui les uniformise
comme ils le sont sur nos claviers.29
IN-EX
30
Dictionnaire français, bois, encre Dictionnaire Le Plus Petit Larousse dont
H 8,3 / L 8,3 / P 8,5cm le contenu a été brouillé par pliage de ses
pages afin de détourner le regard des mots
et faire ressentir la force latente de ces lettres,
indépendamment de tout message, que j’ai
moi-même éprouvée la première fois que j’ai
serré ce petit dictionnaire dans le creux de ma
main, tel alors un joyau.31
ATTENTE
32
Bois, bribes de pages de dictionnaires, Cette œuvre est constituée d’un losange de
adhésifs, laque, feutre billard pour jeu de la 9 regroupant non pas
H 5 / L 21 / P 31cm 9 mais 16 boules recouvertes de bribes de
pages de dictionnaires de diverses langues, sur
lesquelles a été collé un des 16 symboles de
base du système de numération hexadécimal
(0123456789ABCDEF). Les boules sont réunies
comme au début d’une partie de jeu de la 9
en attendant la casse de départ, mais ici il n’y
a point de casse. Le jeu consiste simplement
à réfléchir sur l’impact de ce langage
alphanumérique sur notre existence.33
Aa
34
Page de dictionnaire français, plâtre, encre Cette œuvre a été réalisée à partir de la
H 51,5 / L 31 / P 3cm première page d’un dictionnaire français qui
a été agrandie, puis collée sur une plaque
de plâtre. Toutes les lettres « a » (A, a) ont été
ensuite refoulées dans la matière comme pour
les préserver d’une éventuelle érosion
ou éradication.35
OREMUS
Papier, effaceur
H 10 / L 9 / P 5,5cm
Cette œuvre est le fruit d’un
travail quasi rituel consistant à
lire puis effacer successivement
chacun des 276 caractères
d’un sutra du bouddhisme Zen
(Hannya Shingyou : le Sutra
du Cœur) qui a retenu mon
36
attention au début de mes
travaux orientés sur le mot
pour l’usage qui y en est fait.
Ce travail a été répété sur 276
copies du même sutra de la
taille d’une carte de visite pour
lui donner une dimension plus
intime.37
JOURNAL
Cahier japonais, effaceur
A5
En occupant chaque case non
pas avec un caractère japonais
(kanji) comme il se voudrait mais
avec une touche de vernis blanc
utilisé généralement pour effacer,
au lieu de cacher quelque
caractère j’ai tenté de révéler son
38
lieu d’apparition ou d’existence.
La grille de ce papier à écrire a
retenu mon attention car elle
me donne à sentir le silence qui
annonce la lettre, le mot ou le
caractère; silence générateur.39
IMMOBILIS
40
Caoutchouc, serre-joints
H (moyenne) 19cm / L / P variables suivant
les pièces
Photo : Présentation à la galerie Ham, Nagoya,
Japon - 2017
À l’heure où l’écriture se numérise de plus en
plus j’ai choisi de fabriquer, en les élargissant,
chacune des vingt-six lettres de l’alphabet dans
une épaisse feuille de caoutchouc noir, et de
les immobiliser, repliées sur elles-mêmes, aux
pieds du visiteur pour rappeler à sa mémoire
l’existence de ces signes dont nous sommes
de plus en plus déconnectés physiquement,
la menace qui pèse sur eux, comme notre
responsabilité à leur égard.41
HUMANITY TOWER
42
Dictionnaires de diverses langues, Cette « tour » est construite à partir de pages de
plaques de semis, bois, miroir dictionnaires de diverses langues froissées puis
H 212 / L 120 / P 120cm compressées dans les alvéoles des plaques,
telles des graines, en référence à l’agriculture
Photo: Présentation à la galerie Ham, et à l’écriture, deux inventions déterminantes
Nagoya, Japon - 2017 dans le développement de l’humanité qui
s’est fait et ne continuera de se faire que grâce
aux échanges entre les différentes cultures,
au fil du temps. Cette installation fut conçue
notamment pour rappeler l’importance de la
diversité des cultures, et mettre en garde contre
toute pratique qui prétendrait faire partager cette
diversité en uniformisant l’écriture.43
DÉMARCHE
L’art étant devenu pour moi le lieu et le
moyen de s’interroger sur ce qu’il y a de plus
essentiel à l’homme, c’est vers le mot et la
lettre, principalement écrits ou imprimés, que
graduellement je me suis tournée. L’essor
des sciences du langage au début de mes
études et la découverte du travail d’un artiste
japonais, Shusaku Arakawa, suivie quelques
années plus tard de mon installation au Japon,
ont fortement déterminé ce choix. Depuis,
mot et lettre sont au cœur de mon travail.
Dans un premier temps ma confrontation
avec la culture nippone m’a fait réaliser le
poids de cette « épaisse croûte de discours »
44
(Italo Calvino) qui pèse de plus en plus sur le
monde et nous aveugle, et découvrir toute
la force du silence pour dépasser les limites
des mots et approfondir le Réel. De là sont
nés divers objets ou installations réalisés
à partir de livres, de dictionnaires ou de
journaux, mais aussi d’outils liés à l’écriture
ou à l’imprimerie comme le papier à écrire, la
craie ou les caractères d’imprimerie. Quand
les mots ou lettres y sont présents, ils sont
généralement rendus muets par l’effacement,
le découpage, le broyage, la fusion ou la
distorsion, pour tenter de révéler leur force
secrète, indépendamment de tout message, et
nous inviter à réfléchir sur la réalité profonde
qu’ils recouvrent autant qu’ils découvrent.
Avec le développement de l’informatisation Atelier de Kanazawa, Japon,
attirer l’attention sur le mot et la lettre me pendant la préparation de l’installation
semble plus nécessaire encore que jamais. HERE-WORD-NOW pour l’exposition
En effet, quand texte il demeure, celui-ci KONO SEKAI DE IKIRU - HIBI NO KATACHI
n’existe bien souvent que comme « fichier (Vivre en ce monde - Formes du quotidien)
informatique ». À l’instar de beaucoup au Kurobe City Art Museum, Japon - 2019
d’autres choses aujourd’hui, il perd alors à
la fois en substance et en durabilité, deux
qualités indispensables « pour stabiliser laAtelier de Kanazawa,
Japon,
vie humaine » (Hannah Arendt) et permettre
à chacun de construire son identité ou
sa singularité, ici et maintenant. À cette
dématérialisation, ou changement de
matérialité, s’ajoute aussi le fait que pour
répondre à la tendance actuelle à vouloir
quantifier plutôt que qualifier, comme aux
besoins de nos outils informatiques, le
mot tend aussi à faire place au chiffre ou
au nombre. Autrement dit, la lettre, «signe
[à l’origine] de la stabilité», s’efface devant
le chiffre, « signe du flux...de l’équivalent,
de l’indifférent, du remplaçable » (François-
Xavier Bellamy), quand elle n’est pas
contrainte à s’aligner sur celui-ci. Les codes
alphanumériques utilisés en informatique
qui combinent chiffres et lettres de l’alphabet
illustrent bien cette tendance à « vider » ou
« dévitaliser » la lettre pour mieux la faire
assister le chiffre ; d’où mon intérêt pour ces
signes également. Sans renier les atouts de
la numérisation, je ressens ces mutations
imposées au mot ou à la lettre comme une
atteinte au fondement même de l’humanité.
Offrir à la lettre un lieu pour elle retrouver
son souffle et pour nous trouver un nouveau
souffle en découvrant ou redécouvrant sa
force vitale, ici, maintenant, tel est ce à quoi
je m’attache en donnant plus que jamais la
parole au silence qui échappera toujours au
nombre.
Cécile Andrieu Lors de l’Artist Talk
donnée pour le vernissage de l’exposition
KONO SEKAI DE IKIRU - HIBI NO KATACHI,
Kurobe City Art Museum, Japon (2019)Cécile Andrieu 1991 Galerie Gen, Tokyo, Japon 1991 Shiga Annual’92, musée d’Art moderne de
1990 Galerie Sayoko, Kanazawa, Japon Shiga, Japon
Parcours 1990 Galerie Gen, Tokyo, Japon 1991 Contemporary Art / Collaboration, Toyota,
- Née à Charleville-Mézières, France (1956). 1986 Université Paris I, France Japon
- Licence et Maîtrise d’Arts Plastiques 1980 Université d’Aix en Provence, France 1991 Aishu-no-kan, Kanazawa, Japon
Université d’Aix-Marseille I, faculté de lettres 1990 Kanazawa Sculpture, Kanazawa, Japon
(1977 - 1980). Expositions collectives 1980 France Art Vivant, Labro Department Store,
- Bourse de recherche du gouvernement japonais 2019 Kono sekai de ikiru,hibi no katachi, Kanazawa, Japon
puis de la Fondation du Japon Kurobe City Art Museum, Kurobe, Japon
Université de Tokyo (1982-86). 2017 Mitate and Imagination, For Junpu Elementary Collection publique
- Doctorat de 3è cycle d’Arts Plastiques School, Kyoto, Japon 21st Century Museum of Contemporary Art,
Université de Paris I, Sorbonne (1986) 2017 Art Genève 2017 (Galerie Rosa Turetsky), Suisse Kanazawa, Japon
- Vit et travaille au Japon (Kanazawa) comme en 2017 La Collective, Galerie Deleuze-Rochetin,
France (Paris). Arpaillargues, France
2016 UMAM III, Menton, France
Expositions personnelles 2016 Collection II Dairy, 21st Century Contemporary
2018 Galerie Depardieu, Nice, France Art Museum, Kanazawa, Japon la grange du Boissieu
2017 Galerie Ham, Nagoya, Japon 2016 Galerie Deleuze-Rochetin, Arpaillargues, est un lieu privé d’exposition
2016 Galerie Depardieu, Nice, France France d’art contemporain.
2015 Hebel_121, Bâle, Suisse 2015 Galerie Faider, Bruxelles, Belgique Sa vocation est de faire connaître
2015 Galerie Gen, Tokyo, Japon 2015 Fruitfullness-Contemprar Art in Toyokawa, le travail d’artistes de toutes origines
2015 Galerie Depardieu, Nice, France Toyokawa, Japon et de tout âge, passionnés par
2014 Chihan Art Prokect’14, Ohito, Japon 2014 Walls and Bridges, galerie Horizon, Colera, la recherche de nouvelles formes
2013 Galerie NegenPuntNegen, Roeselare, Belgique Espagne d’expression.
2011 Galerie Cocon, Tokyo, Japon 2014 Expanding Horizon, 53 Museum, Guangzhou,
2011 Galerie Gen, Tokyo, Japon Chine la grange du Boissieu
joue un rôle
2010 Nizayama Forest Art Museum, Nyuzen, Japon 2014 Open eyes=Open mind III, LifeUpSquareEyes, de passeur entre le public,
2010 House of Art, Ceske Budejovice, Maebashi,Japon les professionnels (créateurs, éditeurs,
République Tchèque 2013 Japanese taste persons’13, Rinkou-Kaku, galeristes, etc.) et toute personne ou
2010 Galerie Faider, Bruxelles, Belgique Maebashi, Japon institution intéressée par la création
2009 Galerie Ham, Nagoya, Japon 2013 Galerie Deleuze-Rochetin, Arpaillargues, de l’image.
2008 Galerie Gen, Tokyo, Japon France
2007 Galerie ITS.ART.IST, Waterloo, Belgique 2012 The Play of The Plan 12-13, musée de Takasaki, la grange du Boissieu n’est pas
une organisation de vente,
2005 Kanazawa Citizen’Art Center, Kanazawa, Japon Japon mais un lieu de rencontre entre
2005 Galerie Gen, Tokyo, Japon 2012 Bambouseraie de Prafrance, Générargues, créateurs et publics.
2005 ITS.ART.IST Galerie, Waterloo, Belgique France (La vente des œuvres est l’affaire
2003 Chapelle de Boondael, Ixelles, Belgique 2011 Librairie Quartiers Latins, Bruxelles, Belgique personnelle de chaque créateur.)
2002 Galerie Ham, Nagoya, Japon 2007 Chikyu-no-araikata, Fukui City Art Museum,
2002 Galerie Gen, Tokyo, Japon Fukui, Japon la grange du Boissieu
2002 La Cambre, Bruxelles, Belgique 2006 Galerie Ham, Nagoya, Japon met en œuvre des expositions,
conférences, interventions didactiques
2002 La Vénerie, Bruxelles, Belgique 2006 Triennale d’Echigo-Tsumari, Japon et éducatives concernant
1999 IBM-Kawasaki City Gallery, Kawasaki, Japon 2004 L’œuvre au bout des doigts, GPOA, Bruxelles, l’art contemporain.
1997 Galerie Gen, Tokyo, Japon Belgique
1995 Galerie Gen, Tokyo, Japon 2002 Nozumi’SIO-02, Sio, Japon octobre 2012
1994 Galerie Ham, Nagoya, Japon 2001 Bibliothèque Aragon, Choisy-le-Roi, France Chantal et Alexandre Baumgartner
1993 R2 Space, Takasaki, Japon 1998 Works by 25 Contemporary Artists, Kanazawa,
1993 Concept Space, Shibukawa, Japon Japon
1992 Galerie Gen, Tokyo, Japon 1996 Nozumiki’96, Yatsuo-machi, Japon
1992 Street installation, Kanazawa, Japon 1995 Nozumiki’95, Yatsuo-machi, Japon
1991 International Art Gallery, Kanazawa, Japon 1994 Art Edges’94, Toyama, Japon
1991 Lovecollection, Nagoya, Japon 1992 KIDI faculty, Kanazawa, Japon «un peu plus proche
de la création que de coutume»
la grange du Boissieu
© 2019 Cécile Andrieu, la grange du Boissieu Cécile Andrieu
- photographies : Cécile Andrieu, http://www.cecileandrieu.com place Denis Salvaing de Boissieu
page 23 : Tadasu Yamamoto Le Boissieu, F-38530 La Buissière
- design graphique : Alexandre Baumgartner www.lagrangeduboissieu.frVous pouvez aussi lire
