LISTE DETAILLÉE DES EXPERTS - EN FONCTION DES INFORMATIONS FOURNIES PAR LES EXPERTS - Les Rencontres d'Arles
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LISTE DETAILLÉE DES EXPERTS EN FONCTION DES INFORMATIONS FOURNIES PAR LES EXPERTS LISTE DU 25 MAI 2019
Peggy Sue Amison assume la direction artistique de la plateforme
photographique East Wing, à Dubaï (Émirats arabes unis).
En tant que commissaire d’exposition, auteur, productrice et consultante
en photographie, Peggy Sue œuvre également aux côtés de nombreux
photographes, jeunes talents ou confirmés, et collabore à des festivals et
des publications du monde entier. Son travail se concentre
principalement dans le domaine photographique.
Elle a assuré le commissariat d’expositions présentées en Irlande, en
Allemagne, en Pologne, au Danemark et en Chine, et a contribué à la
rédaction de publications photographiques variées et de catalogues
d’artistes. Peggy Sue fait preuve d’une longue expérience dans
AMISON PEGGY-SUE
Directrice Artistique l’accompagnement d’artistes sur des projets photographiques à long
Qatar / Allemagne terme et l’aide au développement d’une photographie originale et
innovante. Elle a également été membre du conseil d’administration du
East Wing
east-wing.org Festival de photographie de Belfast (Irlande du Nord).
— Peggy est à même d’offrir aux photographes qu’elle rencontrera des
3 MATIN & 6 MATIN
suggestions concernant leurs projets de développement, de distribution
et les stratégies adaptées à leur promotion.
De - Eng
Co-fondatrice et directrice de l'Atelier de Visu à Marseille (1998/2013),
elle dirige depuis 2014 l'association Zoème qui vient d'ouvrir un espace
dédié à la photographie à Marseille. ( Galerie, librairie, édition) Zoème
Éditions publient des ouvrages au sein de l’association et co-éditent
plusieurs ouvrages avec Filigranes, dont la collection cahier.
Consultante auprès des institutions régionales (Provence Alpes Côte
d'Azur), elle participe au jury de plusieurs commissions régionales
d'attribution de bourses aux artistes.
Fra
AMRANE SORAYA
Directrice Artistique
France
Zoème éditions
www.zoeme.net
—
4 MATIN & 4 APRÈS-MIDI
« Nous croyons dans les histoires. Certaines histoires se doivent d’être
racontées. Parfois, elles ont besoin d’un petit coup de pouce pour
pouvoir grandir et toucher une audience large et diverse. C’est pourquoi,
huit fois par an, nous invitons un conteur visuel (que nous appelons
Docker) à larguer les amarres dans notre baie à se connecter à notre
réseau créatif. Ce réseau comprend des photographes, des
commissaires d’exposition, des propriétaires de galeries, des designers,
ANAIS LOPEZ MARGA des experts en nouveaux médias, des journalistes, des experts du thème
ROTTEVEEL & du projet, et bien d’autres encore qui, tous, aident les photographes à
Codirectrices &
cofondatrices développer leur histoire socialement engagée. Docking Station fournit
Pays-Bas une plateforme pour le développement d’histoires visuelles tout en se
Docking Station faisant le médiateur entre le photographe, l’espace de travail/les
www.dockingstation.today organisations/les entreprises, et le public. »
— Marga Rotteveel et Anaïs López sont les fondatrices et directrices de
4 MATIN & 4 APRÈS-MIDI
Docking Station. Elles sont curieuses des histoires photographiques.
Eng
Odile Andrieu Verguin est autodidacte, née en 1960. Depuis trente cinq
ans elle accompagne les photographes. Directrice de la photographie
dans la presse nationale, en 1997 elle fonde l'ANI (association nationale
des Iconographes) qu'elle dirige pendant dix ans. En 2000 elle met en
place la filière icono à l'EMI (l'école des métiers de l'information), dont
elle aura la responsabilité jusqu'en 2005.
Depuis sa création en 2005 elle est directrice générale et artistique du
festival Promenades Photographiques à Vendôme dont elle est
l'initiatrice.
Eng - Fra
ANDRIEU-VERGUIN ODILE
Directrice Générale &
Directrice Artistique
France
Promenades
Photographiques Vendôme
www.promenadesphotograp
hiques.com
—
2 APRÈS-MIDI & 5 APRÈS-
MIDI
Journaliste pour le New York Times basée à Paris, j’écris sur l’art, la
photographie, le design et la gastronomie.
J’ai précédemment coordonné les reportages photo pour le New York
Times en Europe. J’ai également assuré le commissariat de plusieurs
expositions et ai été pendant 5 ans la secrétaire du jury du World Press
Photo.
Eng - Fra - Ita - Prt
ANGLÈS DAPHNÉ
Journaliste &
Coordinatrice des
expositions photo
France
New York Times Paris
www.nytimes.com
—
1 APRÈS-MIDI & 2 MATIN
- Gemma Barnett exerce à la Photographers’ Gallery de Londres depuis
2008. En tant que directrice des ventes de tirages, elle représente 36
artistes photographes en début de carrière ou bénéficiant déjà d’une
solide reconnaissance internationale, parmi lesquels Evgenia Arbugaeva,
Alma Haser, Julie Cockburn et des artistes renommés comme Jacques
Henri Lartigue, Manuel Alvarez Bravo et Sebastiao Salgado. La Galerie
favorise les œuvres axées sur la notion et l’appropriation de processus, la
ANNA DANNEMANN
GEMMA BARNETT & photographie d’art documentaire et la photographie de paysage.
Directrice des ventes de la Auparavant, Gemma a été directrice culture pour Magnum Photo New
galerie & Conservatrice de York. Elle est titulaire d’un troisième cycle avec une spécialisation en
la photographie
Royaume Uni photojournalisme.
The Photographers' Gallery
thephotographersgallery.org. - Anna Dannemann est conservatrice en chef de la Photographers’
uk Gallery à Londres. Elle a assuré le commissariat de nombreuses
expositions, parmi lesquelles les prix de la Deutsche Börse Photography
— Foundation (2016, 2017, 2018, 2019) ; Food for Being Looked At (2017) ;
2 APRÈS-MIDI & 4 MATIN
l’exposition itinérante internationale Work, Rest and Play – 50 ans de
photographie britannique (2015-2016) ; ainsi que le programme de
nouveaux talents FreshFaced+WildEyed (2013-2015). Elle a été co-
commissaire des expositions Feminist Avant-garde of the 1970s (2016) et
Silver Lake Drive, du photographe Alex Prager (2018), et a organisé
plusieurs expositions monographiques, dont Joanne, de Simon Fujiwara
(2016) ; Anima & The Widest Prairies de Charlotte Dumas (2015) ;
Analemma de Vivane Sassen (2014) ; ainsi que des expositions autour du
travail photographique de l’écrivain culte William Burroughs. Anna
Dannemann contribue régulièrement à des catalogues d’expositions et à
d’autres publications. Elle est titulaire d’un Master en arts et histoire
visuelle, obtenu à l’université Humbolt de Berlin.
Eng
Ediciones Anómalas est une maison d'édition consacrée à la
photographie. La ligne éditoriale met en avant la photographie, et
particulièrement celle qui laisse une place à l’imagination du lecteur.
« En général, nous aimons la photographie qui suggère plus qu’elle ne
raconte », précisent-ils. Au rythme d’environ six livres publiés par an,
surtout des jeunes auteurs espagnols, chaque projet est pensé comme «
un objet singulier où la forme et le contenu doivent s’imbriquer ». Une
conception qui les conduit à préférer réfléchir aux projets d’une façon
individuelle, loin de l’idée de collection, et à travailler avec différents
ARIÑO ISRAEL
Editeur graphistes.
Espagne / France
Nous avons publié des jeunes photographes comme Salvi Danés, Israel
Ediciones Anómalas
www.edicionesanomalas.co Ariño, Eduardo Nave ou Juanan Requena et d'autres avec une démarche
m/en plus important comme José Manual Navia ou Cristóbal Hara.
— Eng - Fra - Esp
1 MATIN & 2 MATIN
Neil Atherton est curateur, éditeur et fondateur de Paris Photographique,
l’association organisatrice du festival de photographie bi-annuel Mois de
la Photo-OFF. Il est commissaire général de ce dernier depuis 2006.
Son projet City Syndrome réunit à la fois sa passion pour la photographie,
l’édition et le voyage, sous forme de guides visuels des grandes villes.
Neil Atherton vit et travaille à Paris depuis 1999.
ATHERTON NEIL
Commissaire Général
France / Royaume Uni Eng - Fra
Mois De La Photo - Off
www.moisdelaphoto-off.org
—
5 APRÈS-MIDI & 6 MATIN
Irène Attinger est aujourd'hui une spécialiste reconnue du livre de
photographie. A partir de 1995, elle a mis sur pied la bibliothèque de la
Maison Européenne de la Photographie, précisé ses objectifs et sa
politique d'acquisition. Assurant toujours sa direction, elle en a fait un site
de référence, une mémoire de l'histoire de la photographie.
En plus de cette activité, elle est une conférencière reconnue sur le
thème du livre de photographie. Elle est aussi commissaire d'expositions,
éditrice et coordinatrice de publications, membre de différents jurys. Elle
participe à (et parfois organise) des conférences internationales
concernant portfolios et livres de photographies.
ATTINGER IRENE Irène Attinger est l’auteur du livre Une Bibliothèque, publié en 2017 chez
Responsable de la
bibliothèque & de la Actes Sud, qui présente un choix de 100 livres du fonds de la
Librairie bibliothèque de la MEP.
France
Maison Européenne de la Eng - Fra - Esp
Photographie
www.mep-fr.org
—
2 MATIN & 4 MATIN
- Virginie Huet est critique d’art et journaliste indépendante, spécialisée
en photographie. Chargée de mission du Mois de la Photo en 2014, elle
contribue à des magazines ainsi que des éditions en tant qu’auteure et
traductrice.
- Historienne de l’art de formation, Aurléia Marcadier co-fonde en 2013 la
AURÉLIA MARCADIER structure TEMPLE dédiée à la photographie contemporaine émergente
VIRGINIE HUET &
Directrices et à l’édition.
France
PhotoSaintGermain Depuis 2015, elles co-dirigent le festival PhotoSaintGermain qui regroupe
www.photosaintgermain.com une quarantaine de musées, centres culturels, galeries et librairies de la
rive gauche autour d’un parcours photographique.
— En 2016, elles co-fondent l’agence Marcadier Huet, dédiée à la
3 MATIN & 4 MATIN
représentation de photographes et le développement de projets
culturels.
Eng - Fra
Magali Avezou est fondatrice et directrice d’A r c h i p e l a g o, un studio
qui développe des projets artistiques autour de la photographie, de la
culture visuelle et des publications d’art. En résultent des installations, des
expositions, des performances, des travaux vidéo, des sélections de
livres et d’éditeurs pour les collectionneurs et les foires. Parmi les projets
d’Archipelago, figurent l’exposition I Never Promised You a Rose
Garden sur la notion d’affect à l’ère digitale, burning with pleasure, une
AVEZOU MAGALI
Directrice recherche et un projet d’exposition sur les livres d’artistes, le
France commissariat du secteur dédié à l’édition des foires MIA (Milan) et
Polyptyque (Marseille).
Archipelago
www.archipelagoprojects.co
m Elle enseigne à l’Instituto Europe di Design (Italie) et a animé des
conférences et des ateliers au Royal College of Arts, à l’université de
— Northampton, au London College of Communication et à la Winchester
1 MATIN & 2 MATIN
School of Arts. Avant de fonder Archipelago, Magali Avezou a travaillé
dans les industries créatives, pour la scénographe Shona Heath et le
photographe Marius Hansen (Royaume-Uni), pour la librairie et maison
d’édition Koenig Books (Royaume-Uni) ainsi que pour le Forum des
Images (France).
Eng - Fra - Esp
Forte d’une longue expérience en tant que journaliste photographe,
Svetlana Bachevanova occupe actuellement les fonctions d’éditrice en
chef chez FotoEvidence, organisation associant une maison d’édition et
une structure militante et qui soutient la photographie documentaire
consacrée à la défense des droits de l’Homme et de la justice sociale.
Svetlana a commencé ses reportages photographiques en Bulgarie, son
pays natal, durant la transition qui l’a mené de la dictature à la démocratie.
Passionnée par les problématiques de justice sociale, elle a rapidement
collaboré avec le premier journal de l’ère démocratique, Democrazia,
BACHEVANOVA
SVETLANA pour lequel elle a documenté l’agonie d’un régime communiste qui
Editeur s’était installé dans la durée et a assumé les fonctions de responsable du
France / États-Unis service photo durant 7 ans. En 1997, elle a rejoint l’Agence de presse
Fotoevidence bulgare et est devenue la première femme à y prendre la direction du
www.fotoevidence.com service photo.
— En 2001, Svetlana s’est installée à New York et y a fondé FotoEvidence en
5 APRÈS-MIDI & 6 MATIN
association avec David Stuart, avec l’ambition de poursuivre la vocation
traditionnelle de la photographie à attirer l’attention sur l’injustice,
l’oppression et les atteintes à la dignité humaine où qu’elles existent.
FotoEvidence bénéficie désormais d’une reconnaissance internationale
en tant qu’éditeur de premier plan pour la photographie documentaire et
partenaire actif des organisations de défense des droits de l’Homme.
7 années durant, le FotoEvidence Book Award a couronné le travail d’un
photographe dont l’œuvre faisait preuve de courage et d’engagement
dans la poursuite de la justice sociale et, en 2017, FotoEvidence s’étant
associé au World Press Photo, le prix a été renommé « FotoEvidence
Book Award with World Press Photo ». Le projet qu’il sélectionne est
publié par FotoEvidence au sein d’une collection dédiée au travail de
photographes dont l’engagement et le courage transmettent des vérités
douloureuses, suscitant une prise de conscience et un refus des atteintes
à la dignité humaine.
Eng - Bgr
Artiste, critique d'art, auteur, éditeur, enseignant et commissaire
d'exposition, Joerg Bader est directeur du Centre de la Photographie
Genève depuis 2001. Il comprends son travail d’artiste comme une
critique qui trouve des formes plastiques, écrites, radiophoniques,
éditorial et curatorial.
Il a monté plus que 80 expositions individuelles et signé une vingtaine
d’expositions thématiques dont DE CORAZ(Ò) en 1999 à Tecla Sala à
Barcelone, REPRÉSENTATION DU TRAVAIL/TRAVAIL DE
REPRÉSENTATION en 2003 et PHOTO-TRAFIC en 2006 au Centre d’art
Contemporain et au Centre de la photographie à Genève, LA
REVANCHE DE L’ARCHIVE PHOTOGRAPHIQUE en 2010 et
BADER JOERG fALSEfAKES en 2013 au Centre de la Photographie Genève, OPEN
Directeur FRAME I & II au C.R.A.C. à Sète en 2011 et SEGUE-SE VER O QUE
Suisse
QUISESSE en 2012 au Palácio das Artes à Belo Horizonte, fALSEfAKES en
Centre De La Photographie 2013 et CAMÉRA(AUTO)CONTRÔLE en 2016 au Centre de la
De Genève photographie Genève.
www.centrephotogeneve.ch
— Ses essaies portent sur Balthasar Burkhard, Philippe Durand, Anton
1 MATIN & 2 MATIN
Henning, Michel François, Anish Kapoor, Gianni Motti, Orlan, Peter Piller,
Gerhard Richter, Jules Spinatsch, Bruno Serralongue, Elaine Sturtevant,
Jeff Wall.
Deu - Eng - Fra - Esp - Prt
Yuki Baumgarten, franco-japonaise, formée à Londres au Sotheby’s
Institute, rejoint fotofever en 2015 après 7 ans passés à Londres d'abord
au sein de la maison de ventes Christie’s, dans le département d’art
contemporain, puis dans une prestigieuse galerie londonienne.
Yuki reprend la direction artistique de fotofever en 2017 mettant en avant
les acteurs emergents de la scène photographique contemporaine. En
2019, Fotofever met en avant la scène photographique française.
En complément, Yuki collabore avec de nombreuses galeries et artistes
sur des projets d’exposition et de développement de leur présence sur la
scène internationale, tout en participant à la programmation de festivals.
BAUMGARTEN YUKI
Directrice Artistique
France
Eng - Fra - Esp
Fotofever Art Fair
www.fotofever.com
—
4 APRÈS-MIDI & 5 MATIN
Critique d’art et commissaire d’exposition, Pascal Beausse est
responsable des collections photographiques du Centre national des arts
plastiques. Parmi ses récentes expositions : Kenryou Gu (Kyotographie,
Kyoto, 2019), Hiroshima Art Document (Former Bank of Japan,
Hiroshima, 2018), Tadashi Ono/Tomomi Morita (Kyotographie, Kyoto,
2018), Vivre avec les bêtes (Gwinzegal, Guingamp, 2018), Y he aquí la luz
(Museo de Arte Miguel Urrutia, Bogotá, 2017), The Family of the Invisibles
(Seoul Museum of Art, Seoul, 2016).
Il a récemment publié les monographies de Nick Hannes (André Frère
éditions, 2018) et de Viriya Chotpanyavisut (Bangkok, 2019).
Eng - Fra
BEAUSSE PASCAL
Responsable des
Collections
Photographiques
France
Centre National des Arts
Plastiques
www.cnap.fr
—
1ER MATIN & 6 MATIN
Dimitri Beck est directeur de la photographie de Polka magazine dont il
est un des membres fondateurs aux côtés de la famille Genestar, depuis
2008.
Auparavant, de 2004 à la fin 2006, il dirigeait l'agence Aina Photo à
Kaboul. Il a participé à la formation d'une génération de photographes
afghans et à sa promotion. Il était également rédacteur en chef du
BECK DIMITRI
Directeur de la magazine bilingue français-anglais "Les Nouvelles de Kaboul / New
Photographie Afghanistan". Dimitri a commencé sa carrière comme journaliste
France indépendant en 1998 et a souvent travaillé en Asie centrale et dans le
Polka Magazine Caucase.
www.polkamagazine.com
Il intervient régulièrement lors de conférences sur le photojournalisme et
— donne des cours au département de journalisme de Sciences Po à Paris.
4 MATIN & 5 MATIN
Toutes les semaines, il tient une chronique radio sur la photo sur France
Info.
Eng - Fra
Alexa Becker est responsable des acquisitions photographiques et des
livres d’art chez Kehrer Verlag, fondée en 1995. Titulaire d’une maîtrise
en histoire de l’art obtenue à l’université de Heidelberg, elle a rejoint la
maison d’édition en 2003, et y a la charge de sélectionner et d’acquérir
de nouveaux projets relatifs à la photographie.
Alexa offre aux photographes des conseils artistiques et marketing
adaptés au contenu et au style de leur travail à l’occasion de plusieurs
manifestations internationales proposant des critiques de portfolios. Elle
aspire à aider les photographes et leurs publics à apprécier les qualités
particulières que manifeste leur œuvre – et en particulier à découvrir des
regards neufs, des visions originales du monde. Alexa offre le point de
vue d’un éditeur européen de livres d’art, et une connaissance à la fois
BECKER ALEXA fine et globale du marché de l’art en général et de la photographie en
Editrice
Allemagne particulier.
Kehrer Verlag
www.kehrerverlag.com En tant que responsable des acquisitions chez Kehrer Verlag, son intérêt
va à des projets photographiques enracinés dans une approche
— personnelle, de la part de leur auteur, à l’égard du sujet choisi, sans pour
1 MATIN & 5 MATIN
autant manifester une dimension trop ouvertement biographique. Elle est
ouverte à tous types de projets relevant des genres ci-dessus évoqués,
mais ne souhaite pas se voir présenter des portfolios rassemblant des
travaux à visée commerciale.
Eng - DeuNé en 1970 à Paris, David Benassayag est titulaire d’un master 2 en lettres
à l’université Paris–Sorbonne et d’un master 2 métiers de l’édition. Il a
travaillé comme rédacteur indépendant et chargé d’édition. En 1996, il
cofonde avec David Barriet et Béatrice Didier Le Point du Jour, éditeur
spécialisé en photographie, puis en 1999 le Centre régional de la
photographie de Cherbourg qui présente une soixantaine d’expositions
associées à des projections, rencontres et résidences.
Issu du rapprochement de ces deux structures, Le Point du Jour, centre
d’art / éditeur, est inauguré en 2008 à Cherbourg dans un bâtiment
conçu par Éric Lapierre Architecture, notamment exposé au Pavillon
BENASSAYAG DAVID français lors de la Biennale d’architecture de Venise en 2016. Depuis lors,
Editeur Codirecteur Le Point du Jour a exposé et publié, entre autres, Lynne Cohen,
France
Christophe Bourguedieu, Patrick Faigenbaum, Marina Gadonneix, Agnès
Le Point du Jour, Centre D'art Geoffray, Raoul Hausmann, Helen Levitt, Marc Pataut, Mathieu Pernot,
lepointdujour.eu August Sander, Gilles Saussier, Roman Signer, Taryn Simon ou Claire
— Tenu.
1 MATIN & 1 APRÈS-MIDI
Eng - Fra
Diplômé de l’Ecole Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles
après l’école des Beaux Arts de Marseille, Vincent Bengold est entré au
Patrimoine Photographique du Ministère de la Culture à Paris. Après
avoir travaillé sur des fonds patrimoniaux prestigieux (Société d’histoire
du groupe Renault, Jacques Henri Lartigue, Le Corbusier et Pierre
Mendes France) il fonde le studio de création Pixels & Grains d’Argent.
Directeur artistique associé depuis 20 ans du festival « Itinéraires des
Photographes Voyageurs » avec Nathalie Lamire-Fabre à Bordeaux il
enseigne la photographie et son histoire ainsi que le design graphique à
BENGOLD VINCENT
Directeur Artistique l’IUT Bordeaux Montaigne et à l’ICART.
France
Ses photographies réalisées en Italie, Egypte, Andalousie (Le Monde est
Festival Itinéraire des
photographes voyageurs une étude)…ou plus récemment dans les Landes (Fragile) ou l’Aubrac
Bordeaux (Blanche Aubrac), impliquent le spectateur dans de subtils jeux d’ombres
www.itiphoto.com et de lumière… jusqu’à suspendre le temps à la force de l’image.
—
1 APRÈS-MIDI & 3 APRÈS-
MIDI
FraAprès plus de dix ans de collaboration avec Delpire Editeur, où elle a
assuré la coordination éditoriale des ouvrages Delpire (Jules Etienne
Marey, Michael Ackerman, William Klein, Robert Capa…) et d’une
cinquantaine de titres de la collection Photo Poche ainsi que le suivi de
conception et de réalisation de nombreuses expositions, elle travaille
comme éditrice free lance puis rejoint l’équipe de la Galerie VU’ en tant
que galeriste en 2013.
Elle est par ailleurs l’auteur de préfaces d’ouvrages de photographie
(Mary Ellen Mark, Francesco Zizola, Marc Riboud, Eyes Wild Open…).
BENICHOU CAROLINE
Galeriste
France Eng - Fra
Galerie VU'
galerievu.com/
—
4 APRÈS-MIDI & 5 APRÈS-
MIDI
Historienne, Ana Berruguete est également titulaire d’un doctorat en en
art contemporain de l’université Complutense de Madrid.
Elle est responsable des expositions de La Fábrica et du festival
PHotoESPAÑA, où elle a assuré le commissariat d’expositions
individuelles et collectives d’artistes aux carrières longues ou plus
récentes.
Eng - Esp
BERRUGETE ANNA
Responsable des
expositions
Espagne
PHotoEspaña
www.phe.es
www.lafabrica.com
—
1 MATIN & 1 APRÈS-MIDIPierre Bessard a vécu plusieurs vies, entre la France, la Chine et la Corée.
Il a été reporter-photographe à l’AFP, chef du service photo du picture
magazine VSD, réalisateur de documentaires (CAPA/ARTE),
photojournaliste pour l’agence de presse REA. Il a été le lauréat de
nombreux prix, bourses et aides à la création (Villa Médicis hors les
murs…).
En novembre 2011, il a créé les Éditions Bessard, maison indépendante
exigeante où la proche collaboration avec les artistes et les graphistes est
la règle d’or. La qualité, l’excellence et l’originalité sont au cœur de sa
BESSARD PIERRE
Editeur démarche éditoriale. À ce jour, Éditions Bessard a publié une
France cinquantaine de livres et Zine Collection. Pierre Bessard prend le pari de
défendre des artistes émergents mais publie également des artistes
Editions Bessard
editionsbessard.com/ mondialement célèbres, tels que Max Pam, Joan Fontcuberta, Pieter
Hugo, Bill henson ou Ed Templeton pour ne citer qu’eux.
—
1 MATIN & 2 MATIN
Eng - Fra
Depuis 2011, Elisabeth Biondi est commissaire indépendante,
enseignante et auteure. Auparavant responsable visuelle du New Yorker
pendant 15 ans, elle a donné forme à l’apparence de la publication en
mettant en place une équipe de photographes et en passant commande
auprès de talents tant émergents que reconnus. Par son usage de la
photographie, elle a construit la réputation du magazine qui a reçu
plusieurs prix à ce sujet, dont deux National Magazine Awards.
BIONDI ELISABETH
Directrice Elle a assuré le commissariat des expositions Subjective/Objective et
États-Unis Under the Bridge pour le PhotoFestival de New York, New Yorker
Biondifoto Fiction/Real Photography à la Steven Kasher Gallery, Beyond Words à la
www.biondifoto.com/ Howard Greenberg Gallery et au Ullens Center de Pékin, et enfin
REFUGEE à l’Annenberg Space for Photography. Plus récemment, elle a
— fait partie du jury de la série en huit épisodes « Master of Photography »,
2 MATIN & 3 MATIN
diffusée sur la chaîne Sky Arts entre mai et juillet 2018, et à nouveau en
2019.
Elle est enseignante, auteure et conseillère de photographes.
Eng - DeuJean-Marc Bodson est photographe documentaire et critique photo à La
Libre Belgique. Il est commissaire indépendant (une cinquantaine
d'expositions depuis 1998, notamment pour le Théâtre Royal de Namur et
pour l'UCL)).
Il est professeur à l'ESA Le 75 à Bruxelles et à l'Université de Louvain. Il fait
partie de nombreux jurys dont celui de Contretype à Bruxelles.
Fra
BODSON JEAN-MARC
Jury de Sélection
Belgique
Contretype
www.contretype.org/
—
5 APRÈS-MIDI & 6 MATIN
Née à Milan, je suis diplômée en marketing de la mode à la St Martins
School de Londres. J’ai commencé ma carrière au sein de l’agence
photo Contrasto, à Milan, puis, en 2004, j’ai rejoint l’agence photo de
Grazia Neri, où j’ai représenté plusieurs agences et photographes
internationaux et sélectionné de nouveaux talents. En 2008, je suis me
suis installée à New York pour travailler en tant qu’agent de la
photographe documentaire Donna Ferrato et représentante des
BONERA DARIA CELESTE
Fondatrice & Directrice photographes de Grazia Neri à travers le pays, tout en collaborant à des
Italie publications majeures.
Daria Bonera Agency
www.dariabonera.com En 2009, de retour à Milan, j’ai lancé ma propre agence, DB, dans laquelle
je représente une sélection de photographes tant documentaires que de
— mode ou d’intérieur, ainsi que des réalisateurs, des vidéastes et des
2 MATIN & 3 MATIN
illustrateurs qui développent des projets à destination de la publicité, de
la mode et des réseaux sociaux. Je suis également productrice et
consultante photo pour des campagnes de publicité en Italie et à
l’étranger. Je suis membre des jurys de Px3, IPA, Travel Photographer of
the Year, Czech Press Photo Contest, Croatia Press Photo, Moscow
International Foto Awards, Siena International Photo Awards, et suis par
ailleurs nominatrice pour le Prix Pictet, le British Journal of Photography
Ones To Watch, les Prince Claus Awards et le First Book Award. J’ai
animé l’atelier « The Flying Course » avec Stanley Greene à Paris et «
Love Venetian Style : an Intimate View » avec Donna Ferrato à Venise. Je
suis par ailleurs consultante photo pour Touring Magazine, le magazine
mensuel de voyage le plus diffusé en Italie, et je suis également
conseillère pour Eyes in Progress.
J’ai animé les ateliers « The Flying Course », avec Stanley Greene à Paris,
et « Love Venitian Style: an Intimate View » avec Donna Ferrato à Venise.
Ma conférence « Utiliser les outils de la photographie documentaire dansl’entreprise et la publicité » a été présentée dans plusieurs villes en Italie
et à l’étranger. En plus de m’occuper de ma propre entreprise, j’enseigne
la communication visuelle à l’école de photographie John Kaverdash de
Milan et au centre de formation Eyes in Progress.
Ita
Après une double maitrise en droit et en histoire de l’art, Françoise
Bornstein s’intéresse à la photographie. Au milieu des années 80, elle
commence à travailler chez un agent de photographes spécialisé dans la
mode puis collabore pendant plusieurs années au magazine Marie Claire,
où elle est chargée de la partie visuelle au sein de la rédaction mode.
En 1993, elle ouvre sa propre agence de photographes et d’illustrateurs.
BORNSTEIN FRANÇOISE
Directrice Elle travaille ensuite dans la publicité comme acheteuse d’art. Dix ans
France plus tard, elle crée l’agence Sit Down et élargit ses activités à la direction
artistique, au commissariat d’exposition ainsi qu’à l’édition et à la diffusion
Galerie Sit Down
sitdown.fr d’œuvres d’artistes dans le domaine de la photographie, de la mode et
du design. En 2005, elle ouvre, à coté du musée Picasso à Paris, la galerie
— Sit Down, un lieu d’expositions pluridisciplinaires.
2 MATIN & 3 MATIN
Depuis 2013, la programmation de la galerie SIT DOWN est
essentiellement consacrée à la photographie contemporaine tant
documentaire que plasticienne. La galerie a pour objectif de défendre les
jeunes photographes émergents (Aurore Bagarry, Sandra Mehl, Florian
Ruiz,...) et de soutenir des photographes reconnus
internationationnalement tels que Tom Wood, Yan Morvan, Robert
McCabe ou Sacha.
En 2017 elle inaugure un nouvel espace éphémère : La Chambre de la
Collectionneuse, un lieu de rendez-vous trimestriel pour une rencontre
privilégiée avec les photographes de la galerie ou des artistes invités. Par
ailleurs, la galerie SIT DOWN participe à des foires internationales tel que
Photo Basel en Suisse, Paris Photo à Paris, The Photography Show
presented by Aipad à New York…
Eng - FraSpécialisée en direction stratégique et créative, Anne Bourgeois-Vignon
travaille à l’intersection des arts, de la culture, de l’innovation et des
médias.
Actuellement directrice créative de la plateforme voyage, culture et
média Culture Trip, elle a précédemment été directrice digitale
mondiale de Magnum Photos et a lancé magnumphotos.com, une
plateforme de storytelling visuel. Elle a également été responsable des
contenus créatifs de NOWNESS (Dazed Media) et directrice
BOURGEOIS-VIGNON photographique de Forward Publishing (WPP Group).
ANNE
Directrice créatif exécutif Elle est à la recherche de portfolios de storytelling visuel de qualité ayant
Royaume Uni
pour sujet des lieux remarquables à travers le monde.
Culture Trip
theculturetrip.com
— Eng - Fra
5 APRÈS-MIDI & 6 MATIN
Jörg Brockmann est directeur de l’Espace Jörg Brockmann depuis 2010.
Il y propose des expositions de photographes suisses et étrangers. Il
participe à des lectures de portfolios aux Rencontre d’Arles, ou pour le
Swiss Photo Award à Zürich.
Il fût également jury pour le prix suisse de la photographie catégorie Fine
Art en 2014 et pour le prix Levallois en 2016 Furent notamment publiés
aux éditions JB : Michel Sedan Naiades Néréides (2009), Antoine
d’Agata, Angkor (2015), Cortis&Sonderegger, Ikonen (journal) ; Lucas
Olivet, Black Water Ballad ; Marine Lanier, Nos feux nous appartiennent
(2016).
BROCKMANN JÖRG
Directeur
Suisse Eng - Fra - Deu
Espace JB
espacejb.com/
—
1 MATIN & 1 APRÈS-MIDILicenciée en Lettres en 1973, à Milan, Giovanna Calvenzi enseigne la
Photographie durant onze ans tout en collaborant avec plusieurs revues
italiennes.
Devenue éditeur photo pour l’hebdomadaire “Amica” (groupe Rizzoli) en
1985, elle travaille ensuite pour le magazine “Max” puis pour “7”, le
supplément du quotidien Corriere della Sera. En janvier 1990, elle est
directrice de la photographie de "Vanity Fair", des Editions Condé Nast
Italie. De février 1991 à février 1992 elle dirige le mensuel féminin "Lei-
Glamour". Elle assume à nouveau la fonction d’éditeur photo, durant trois
ans au magazine “Moda” puis à partir de janvier 1996 à “Specchio”,
supplément du quotidien La Stampa. De le Janvier 2000 jusqu'au 2012
elle est directrice de la photographie pour “Sportweek”, supplément
CALVENZI GIOVANNA hebdomadaire de La Gazzetta dello Sport.
Responsable de
laphotographie
Italie Actuellement elle est consultant pour l'image chez Mondadori, Milan. En
Arnoldo Mondadori Editore 1998, elle fut directrice des Rencontres Internationales de la
Photographie d’Arles, en 2002 « guest curator » à PhotoEspaña, en 2014
— déléguée artistique du Mois de la Photo à Paris.
3 MATIN & 4 MATIN
Eng - Fra - Ita
Krzysztof Candrowicz est commissaire interdisciplinaire, directeur
artistique, chercheur, facilitateur de projets et conférencier. Il est le
cofondateur et le directeur de la Foundation of Visual Education et du
Festival international de photographie de Lodz, en Pologne.
Depuis janvier 2014, il est directeur artistique de la Triennale de
photographie d’Hambourg et commissaire à la Biennale de Porto.
Eng
CANDROWICZ
KRZYSZTOF
Commissaire indépendant
Pologne / Portugal
Foto Festival Lodz & CICLO
Bienal fotografia Porto
fotofestiwal.com/2019/en
ciclo-bienal.org/en
—
5 MATIN- Dewi Lewis a fondé et dirige Cornerhouse, à Manchester, l’un des
centres dédiés au film et aux arts visuels contemporains les plus
importants de tout le Royaume-Uni. Il y a établi Cornerhouse
Publications, qui a remporté le Prix de la jeune édition décerné par le
Sunday Times. Dewi Lewis a fondé la maison d’édition qui porte son nom
en 1994. Internationalement reconnus, ses auteurs comptent également
CAROLINE WARHURST parmi eux de nombreux jeunes photographes en début de carrière. Les
DEWI LEWIS & titres édités incluent de nombreux ouvrages sélectionnés ou couronnés
Editeur par divers prix internationaux. En 2014, la société a reçu le prix
Royaume Uni
PHotoEspaña récompensant la maison d’édition de l’année. Dewi donne
Dewi Lewis Publishing régulièrement des conférences et des lectures de portfolios, exerce
www.dewilewis.com occasionnellement comme commissaire d’expositions et est par ailleurs
— l’un des membres fondateurs du Prix du meilleur livre européen de
5 APRÈS-MIDI & 6 MATIN photographie, remis par des éditeurs, et qui fête en 2018 sa 25e année
d’existence. Membre honoraire de la Société royale de photographie
depuis 2004, il a reçu d’elle le premier des Prix saluant une contribution
exceptionnelle dans le domaine de la photographie, en 2009. Son
engagement méritant dans le domaine de l’édition a également été
recompensé par le prix de la Fondation Kraszna-Krausz à l’occasion de la
remise des World Photography Awards, en 2012.
- Caroline Warhurst est associée au sein de Dewi Lewis Publishing depuis
les débuts de la maison d’édition il y a 25 ans. Elle a commencé à
travailler dans la photographie en tant que chercheuse aux Archives
photographiques de Manchester, et a aussi mis en place une galerie
photographique à l’université polytechnique e Manchester. En tant que
membre important du fonds documentaire The Documentary
Photography Archive, elle a eu l’occasion d’être commissaire
d’expositions de plusieurs photographes contemporains, avant de fonder
une société de cartes postales photographiques et de cartes de vœux.
Eng
Ex-directeur de Getty Images en France, puis de l’agence Sygma Presse,
et fondateur de l’agence Taïga Images, Dominique Charlet a aussi
supervisé l’espace photo de Art Event, Lille 2004; et créé le salon les
Indépendances en Mai 2006 dédié à la jeune photographie
contemporaine. Parallèlement,il fut Directeur de la photographie du
SCOOP d’Angers, Festival International de Photo-Journalisme, durant de
nombreuses années.
Agent artistique de photographes, il représente aujourd’hui environ 40
Photographes sur le marché de l’art, mis en avant sur le site–vitrine
www.charlet-photographies.com. Au côté de la démarche de
galeriste,l’agence a trois pôles d’activité essentiels : commissariat
d’expositions, activité corporate, et collaboration avec les agences de
CHARLET DOMINIQUE
Directeur design et architecture intérieure. Il participe depuis 1994 à des lectures
France de portfolios dans de nombreux festivals en Europe. Il est conseiller
Agence Taiga & Charlet auprès d’entreprises et d’institutions pour leur collection, ou pourPhotographies l’organisation d’opérations autour de la photographie, en Europe et en
www.charlet-photographies.c
om Chine.
— Sélectionné par le PIP, Pingyao International Photography Festival/
2 APRÈS-MIDI & 3 MATIN
Chine, Dominique Charlet assure le commissariat du pavillon français, en
2009,2010,2012… et 2018 à 2020.
Eng - Fra
Née en 1983, Aurélie Chauffert-Yvart passe les 18 premières années de sa
vie à l'étranger avant de poursuivre des études littéraires et artistiques.
Elle occupe des postes transversaux (développement stratégique,
artistique et éditorial, communication, marketing) au sein de maisons
d'édition d'art et de photographie.
Depuis 2016, elle est directrice de la galerie Folia à Paris, spécialisée en
photographie. La galerie présente à la fois des grands photographes (Mc
cullin , Moriyama ...) et leur héritage contemporain (Lui Tao, Alexander
Chekmenev...)
Eng - Fra
CHAUFFERT-YVART
AURÉLIE
Directrice
France
Galerie Folia
www.galerie-folia.fr
—
5 MATIN & 5 APRÈS-MIDI
- Jesús Vilamajó est né en Espagne en 1963. Il assure actuellement la
direction générale et le commissariat des activités de FULL CONTACT
pour le festival international de photographie SCAN de Tarragone
(Tarragone, Espagne), ainsi que la direction et le commissariat
d’expositions du festival Embarrat (Tàrrega, Espagne) et du festival
Panoramic de Granollers (Granollers, province de Barcelone, Espagne).
Dans le cadre de ces événements, sa mission première est de
CHIARA FABRO JESÚS
VILAMAJÓ & promouvoir de nouveaux talents.
Directeur & Comissaire
Espagne - Chiara Fabro est née à Trieste, en Italie, en 1983. Elle collabore en tant
Scan Tarragona Photo Festival que productrice à deux festivals : SCAN , à Tarragone, particulièrement
www.scan.cat dans le cadre des activités relevant de FULL CONTACT (une plateforme— destinée à promouvoir de nouveaux artistes et particulièrement de
6 MATIN
nouveaux photographes) et le festival Panoramic de Granollers ; par
ailleurs, elle enseigne et produit des projets au sein de l’école de
photographie Grisart, à Barcelone.
Eng - Ita - Esp
Federica Chiocchetti est écrivaine, commissaire d’exposition, éditrice et
conférencière spécialisée en photographie et en littérature. Via sa
plateforme Photocaptionist, elle collabore avec des institutions
internationales tels que The Photographers’ Gallery, le Fotomuseum
Winterthur et le FOAM.
Actuellement en résidence à la Cité internationale des arts à Paris, elle
termine sa thèse intitulée « Photo-textes : intersections critiques en
histoire » à la London’s University de Westminster et a transformé ses
recherches en une exposition itinérante grâce au soutien de la Fondation
Jan Michalski. Elle est aussi rédactrice en chef invitée du numéro 16 du
PhotoBook Review d’Aperture (avril 2019).
CHIOCCHETTI FEDERICA
Fondatrice & Directrice Ses projets récents incluent l’exposition Lorenzo Tricoli : The Archive You
Italie Deserve à Fotografia Europea 2018, le festival Jaipur Photo en Inde
(2017), l’exposition Invisible Stratum pour le festival international de
Photocaptionist
photocaptionist.com photographie de Tokyo (2017) et Feminine Masculine pour le London Art
Fair (2016). En 2016, Artnet l’a identifiée comme l’une des « 16 femmes
— commissaires qui font bouger les choses ». En 2015, elle a obtenu la
1 APRÈS-MIDI & 2 MATIN
bourse des commissaires de photographie du V&A-musée du château de
Nottingham, où elle a été commissaire d’une exposition et d’un colloque
sur le travail texte-image de Peter Henry Emerson.
Son livre Amore e Piombo (Archive of Modern Conflict) a remporté le
prix Kraszna-Krausz du meilleur livre de photographie 2015.
Eng - Fra - Esp - ItaCommissaire d’exposition depuis 2008, Tim Clark est et a été le
rédacteur en chef et directeur de 1000 Words, nommé dans la catégorie
« Magazine de l’année » aux Lucie Awards 2014 et 2016. Il a également
été commissaire associé à Media Space, Science Museum, Londres ;
directeur artistique, avec Greg Hobson, de Photo Oxford 2017 ;
commissaire de Photo50, à la London Art Fair 2019 ; et commissaire invité
au festival international de photographie FORMAT, en 2019.
Tim Clark a conçu de nombreuses expositions monographiques
d’artistes tels qu’Alec Soth, Julia Margaret Cameron, Martin Parr,
Mariken Wessels, Edgar Martins et Peter Watkins, et d’expositions
collectives, parmi lesquelles Mutable : Multiple (2019) avec Louise
Fedotov-Clements ; Who’s Looking at The Family, Now? (2019) ; Lexicon
CLARK TIM of Crime (2017) et Rebecoming (2014). Il écrit pour le FOAM, TIME
Commissaire éditeur Lightbox, Photoworks, Objectiv, FT Weekend Magazine et The British
Royaume Uni
Journal of Photography, ainsi que pour des catalogues d’expositions et
1000 Words des publications.
www.1000wordsmag.com
— Il est professeur associé du Master « Photographie » à la NABA de Milan et
3 APRÈS-MIDI & 4 APRÈS- a également assuré le cours « Photographie et commissariat » à la
MIDI
Photographers’ Gallery, Londres, en partenariat avec le London College
of Communication.
Eng
Claudio Composti, né à Milan en 1973, est commissaire d’exposition,
directeur artistique et critique de portfolios photographiques.
Il a grandi dans le monde de l’art — son père étant associé en affaires
avec Franco Toselli, galeriste réputé — avant d’achever ses études, et de
transformer une vocation précoce en passion. En 1997, il ouvre avec son
père la galerie Cà di Frà, en tant qu’assistant directeur artistique de
Franco Toselli. En 2009, il quitte la galerie familiale et fonde mc2gallery à
Milan, en association avec le jeune collectionneur Vincenzo Maccarone.
La galerie est spécialisée dans le champ photographique, et représente
des photographes venus d’Italie comme du reste du monde. Elle est
COMPOSTI CLAUDIO rapidement devenue l’une des références italiennes en matière de
Directeur Artistique & photographie. En tant que commissaire d’exposition et critique de
Commissaire d'exposition
Italie portfolios expert, Claudio Composti collabore avec plusieurs centres
photographiques italiens (au rang desquels Phos, à Turin, ou Macula à
Mc2gallery Pesaro) et de nombreux festivals, italiens ou internationaux, dédiés à la
www.mc2gallery.it
photographie (le FFE_ European Photo Festival et le Photo Vogue
— Festival à Milan, le Photolux de Lucca et Les Rencontres de la
1 APRÈS-MIDI & 2 MATIN
Photographie d'Arles notamment).
En 2016 il a créé Periscope Photoscouting, une plateforme dédiée au
conseil artistique et à la recherche de nouveaux talents parmi les jeunes
photographes et les artistes qui recourent à la photographie commemode d’expression.
Depuis 2017, il assure pour la Leica Galerie Store, à Milan et à Bologne, le
commissariat d’expositions photographiques variées.
Ita
Héloïse Conesa est conservatrice du patrimoine en charge de la
collection de photographie contemporaine de la BnF.
Responsable des acquisitions pour ce pan de la collection
photographique, elle est aussi commissaire d'expositions (cf. Paysages
français : une aventure photographique 1984-2017, Bourse du Talent,
CONESA HÉLOÏSE
etc).
Conservateur &
Commissaire d'exposition
France
Eng - Fra - Esp
BNF
www.bnf.fr/fr/departement-e
stampes-et-photographie
—
2 APRÈS-MIDI
Marta Dahó est commissaire d’exposition indépendante, chercheuse et
enseignante. Sa trajectoire est définie par son intérêt pour les pratiques
photographiques.
Titulaire d’un Master et d’une thèse en histoire de l’art, elle fait partie du
groupe de recherche Art Globalization and Interculturality (AGI) de
l’université de Barcelone.
Parmi ses projets curatoriaux les plus récents, citons Setze barris. Mil
DAHO MARTA
Ciutats, El Borsí, Barcelone (2019) et Photographs as Public Space.
Commissaire & Chercheur Generalitat de Catalunya Collection of Photography, Arts Santa Mònica
& Professeur (2018-2017). À la fondation Mapfre, elle a été commissaire des grandes
Espagne
rétrospectives Stephen Shore (2014) et Graciela Iturbide (2009).
Freelance Parallèlement à sa pratique curatoriale, elle a publié un grand nombre
d’articles et d’essais dans des catalogues d’exposition et des magazines
— depuis 1995, et a participé à des conférences, des séminaires et des
2 APRÈS-MIDI & 4 APRÈS-
MIDI symposiums. Marta Dahó a fait partie du jury de prix renommés tels le
que le National Prize of Photography (ministère de la Culture, Espagne),
Fotopress (fondation La Caixa, Barcelone), le Photography Prize Baume
& Mercier et le festival Fotografia (Rome).Eng - Esp -Fra - Ita
Diplômée d’une maitrise de Sciences Politiques, de droit des Affaire
(2000) et d’un DESS de droit des Médias et Multimédias à l’Université de
Panthéon Assas Paris II (2001), Adélie Genestar de Ipanema débute sa
carrière dans la presse audiovisuelle, à l’agence CAPA. Au moment où le
numérique bouleverse les codes de la photographie, Adélie imagine et
crée un nouveau concept autour du médium qui permet à l’édition de
rejoindre directement le marché artistique : Polka se lance en 2007 avec
son père, Alain Genestar, qui l’a rejoint dans l’aventure.
Illustré par le slogan “Chaque Photo a son Histoire”, Polka est un concept
DE IPANEMA ADELIE innovant qui réunit pour la première fois un projet culturel et artistique -
Directrice une Galerie - et un projet éditorial - un Magazine - avec comme objectif
France de rendre compte de la réalité du monde et de ses évolutions sociales et
Polka Galerie culturelles. Les reportages photographiques, réalisés par des
www.polkagalerie.com photojournalistes et publiés dans le Magazine, renvoient aux expositions
— d’artistes qui se tiennent à la Galerie et vice versa. L’idée séduit, et les
2 MATIN & 3 MATIN signatures de renom participent rapidement à l’aventure : Sebastiao
Salgado, Reza, Jean Marie Périer, James Nachtwey, David Alan Harvey,
Elliott Erwitt, Ethan Levitas, Marc Riboud…
Installée depuis Septembre 2009 dans le Marais au 12 rue Saint-Gilles,
Polka accueille : Adélie de Ipanema est la cofondatrice et directrice de la
galerie Polka, galerie concentrée sur une quarantaine de photographes
de renommée internationale avec lesquelles elle développe des
productions exclusives, elle accueille environ 22.000 visiteurs par an avec
plus de 1.500 personnes par vernissage et participe aux plus grandes
foires à New York, Paris, Miami et Londres, prochainement Shanghai.
Eng - FraIl me semble que je me suis toujours intéressée à l'image. Comme enfant
mannequin d'abord devant l'objectif de photographes de mode ou de
pub, puis à l'adolescence, je suis passée de l'autre côté de l'appareil et ai
plongé dans les bacs du labo du club photo du lycée puis de la fac.
Attirée par le mystère des sinogrammes, j'ai entrepris des études aux
langues O tout en poursuivant mon chemin parmi les images, moins
sages du pop punk rock, au sein d'un groupe et de l'Association pour
l'Image (conception et réalisation de spectacles audiovisuels,
d'expositions et autres évènements).
J'ai été assistante D.A pour le label de musique XL à Londres, travaillé sur
des clips vidéo puis me suis tournée vers l'histoire de l'art en rentrant en
France où j'ai travaillé pour des galeries et des artistes plasticiens avant de
me consacrer à l’iconographie.
DE LAGASNERIE
ISABELLE Depuis une dizaine d'années, je travaille au quotidien la Croix comme
Cheffe du Service Photo
France rédactrice photo et depuis 2018, comme cheffe du service Photo où
nous défendons les différentes couleurs de la photo par une politique de
Quotidien La Croix commandes régulières de reportages, de portraits, la publication de
www.la-croix.com
portfolio et l’accueil de stagiaires photographes.
—
5 MATIN & 6 MATIN J’interviens également dans des écoles de photojournalisme, participe à
des lectures de portfolio et à des jurys de festivals photographiques.
Eng - Fra
Patrick Delat est co-fondateur en 1994 des Rencontres de la jeune
photographie internationale de Niort. Aujourd'hui, directeur artistique de
cette manifestation qui est singulière dans le paysage photographique
national et international.
Il dirige le Centre d'art contemporain photographique-Villa Pérochon à
Niort qui développe un programme artistique axé sur la photographie
contemporaine et les photographes émergents.
Eng - Fra
DELAT PATRICK
Directeur
France
Villa Pérochon Centre D'art
Photographique & Les
Rencontres De La Jeune
Photographie Internationale
De Niort
www.cacp-villaperochon.co
m
—
2 APRÈS-MIDI & 3 APRÈS-
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