LOHENGRIN Richard Wagner - La Monnaie / De Munt
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LOHENGRIN Richard Wagner
Biographies / Biografieën
mondiale de Rote Laterne (Christian Jost)
à l’Opernhaus de Zurich, Manon Lescaut
(Puccini) au Bayerische Staatsoper, un
double programme Iolanta/Casse-Noisette
de Tchaïkovski à l’Opéra de Paris et de
nouvelles productions de Macbeth de
Verdi (Wiener Staatsoper), de Salomé
de Strauss (Deutsche Oper Berlin) et
ALAIN ALTINOGLU de Pelléas et Mélisande de Debussy
Direction musicale / Muzikale leiding (Opernhaus de Zurich, Wiener Staatsoper)
se sont également révélés comme des
FR Né en 1975 à Paris, Alain Altinoglu temps forts de sa carrière. Il dirige en
étudie au Conservatoire national supérieur outre régulièrement d’éminents orchestres
de musique de sa ville natale où il comme les Berliner Philharmoniker,
enseigne actuellement. Après avoir dirigé le Chicago Symphony, le Philadelphia
l’Orchestre de la Monnaie dans Cendrillon Orchestra, les Wiener Philharmoniker,
(Massenet) et différents concerts, il en l’Orchestre national de France, l’Orchestre
est devenu le directeur musical en 2016. de Paris, la Staatskapelle Dresden et le
Depuis lors, il a dirigé « son » orchestre Tonhalle Orchester Zürich. En sa qualité
dans des interprétations applaudies du de pianiste, Alain Altinoglu se consacre au
Coq d’or (Rimski-Korsakov), Aida (Verdi) répertoire du lied avec la mezzo-soprano
et Dialogues des Carmélites (Poulenc), Nora Gubisch. Il aime également faire
ainsi que dans un vaste répertoire découvrir l’univers de la musique classique
symphonique : Brahms, Berlioz, Fauré, aux enfants, notamment avec son livre
Janáček, Bartók, Ravel… Maestro, à vous de jouer !
Ces dernières saisons, le chef d’orchestre Il dirigera prochainement à la Monnaie
français a également fait ses débuts à le concert Háry János, le diptyque de
Bayreuth avec un Lohengrin (Wagner) Bartók Le Château de Barbe-Bleue &
couronné de succès et à Covent Garden Le Mandarin merveilleux, la Neuvième
avec Don Giovanni (Mozart). La création symphonie de Beethoven – préambule
15d’un cycle intégral au cours de la saison Hij dirigeert daarnaast regelmatig
2018-19 – ainsi que Don Pasquale prominente orkesten als de Berliner
(Donizetti), Tristan und Isolde (Wagner) Philharmoniker, het Chicago Symphony
et Le Conte du Tsar Saltan (Rimski- Orchestra, het Philadelphia Orchestra,
Korsakov), outre les concerts Beethoven de Wiener Philharmoniker, het Orchestre
Ouverture et Beethoven for Kids. National de France, het Orchestre de
Paris, de Staatskapelle Dresden en het
NL De Franse dirigent Alain Altinoglu Tonhalle Orchester Zürich.
werd in 1975 geboren in Parijs en Als pianist wijdt Alain Altinoglu zich
studeerde er aan het Conservatoire samen met mezzosopraan Nora Gubisch
national supérieur de musique, waar hij aan het liedrepertoire, en met zijn
tegenwoordig ook doceert. Nadat hij het familieboek Maestro Muziek! laat hij
Muntorkest dirigeerde in Cendrillon kinderen de wereld van de klassieke
(Massenet) en diverse concerten, werd muziek ontdekken.
hij in januari 2016 muziekdirecteur Binnenkort dirigeert hij in de Munt
van de Munt. Sindsdien bracht hij aan nog het concert Háry János, het
het hoofd van ‘zijn’ orkest gevierde Bartóktweeluik Hertog Blauwbaards
interpretaties van De gouden haan burcht & De wonderbaarlijke mandarijn
(Rimski-Korsakov), Aida (Verdi) en en de Negende symfonie van Ludwig van
Dialogues des Carmélites (Poulenc), Beethoven, het begin van een integrale
naast een breed symfonisch repertoire: cyclus in het seizoen 2018-19. In het
Brahms, Berlioz, Fauré, Janáček, Bartók, volgende seizoen brengt Alain Altinoglu
Ravel… De voorbije seizoenen maakte ook Don Pasquale (Donizetti), Tristan
Alain Altinoglu onder meer een succesvol und Isolde (Wagner) en Het sprookje van
debuut in Bayreuth met Lohengrin Tsaar Saltan (Rimski-Korsakov), naast
(Wagner) en aan het Londense Royal de concerten Beethoven Ouverture en
Opera House Covent Garden met Don Beethoven for Kids.
Giovanni (Mozart). Andere hoogtepunten
zijn de wereldcreatie van Rote Laterne
(Christian Jost) aan het Opernhaus
Zürich, Manon Lescaut (Puccini) aan de
Bayerische Staatsoper, de Tsjajkovski-
‘double bill’ Jolanta & De notenkraker aan
de Opéra de Paris en nieuwe producties
van Verdi’s Macbeth (Wiener Staatsoper),
Strauss’ Salome (Deutsche Oper Berlin)
en Debussy’s Pelléas et Mélisande
(Opernhaus Zürich, Wiener Staatsoper).
16national de Paris (The Rake’s Progress
de Stravinsky, Mathis der Maler de
Hindemith, Alceste de Gluck, Aida de
Verdi) ; au Festival d’Aix-en-Provence
(Idomeneo de Mozart) ; au Liceu de
Barcelone (Lulu de Berg) ; au Nationale
Opera d’Amsterdam (Roméo et Juliette
de Gounod). Il crée Il trovatore (Verdi)
OLIVIER PY au Bayerische Staatsoper, La forza del
Mise en scène / Regie destino (Verdi) à l’Oper Köln, Ariane et
Barbe-Bleue (Dukas), Pénélope (Fauré)
FR Olivier Py a étudié les arts et et Salome (Strauss) à l’Opéra national
techniques du théâtre à Lyon avant du Rhin, Der fliegende Holländer
d’entrer au Conservatoire national (Wagner) au Theater an der Wien,
supérieur d’Art dramatique de Paris, tout Macbeth (Verdi) à l’Opéra de Bâle.
en s’intéressant à la théologie. Il fonde sa À la Monnaie, il a mis en scène Les
propre compagnie en 1988, l’année de sa Huguenots (Meyerbeer) en 2011,
première pièce, Des Oranges et des ongles. Hamlet (Thomas) en 2013 et Dialogues
En 1995, il crée l’événement au Festival des Carmélites (Poulenc) en 2017.
d’Avignon avec son spectacle La Servante. Parmi ses projets récents et à venir, citons
En 1997, il prend la direction du Centre Le Prophète (Meyerbeer) au Deutsche
dramatique national d’Orléans, qu’il quitte Oper Berlin et La Gioconda (Ponchielli)
en 2007 pour diriger l’Odéon-Théâtre de à la Monnaie la saison prochaine.
l’Europe. Depuis 2013, il est directeur du
Festival d’Avignon. NL Olivier Py studeerde kunst en
Artiste engagé, il met en scène de theatertechniek in Lyon en vervolgens
nombreuses pièces à caractère politique, aan het Parijse Conservatoire national
ou encore des textes personnels. supérieur d’art dramatique, terwijl hij ook
Depuis une dizaine d’années, il se consacre theologie studeerde. Hij stichtte zijn eigen
aussi à la mise en scène d’opéra, travaillant gezelschap in 1988, het jaar waarin zijn
notamment au Grand Théâtre de Genève eerste stuk in première ging, Des Oranges
(Les Contes d’Hoffmann d’Offenbach, La et des Ongles. In 1995 zorgde hij voor
Damnation de Faust de Berlioz, Tristan sensatie op het Festival d’Avignon met zijn
und Isolde et Tannhäuser de Wagner, voorstelling La Servante. In 1997 werd
Lulu de Berg, Manon de Massenet) ; à hij directeur van het Centre dramatique
l’Opéra de Lyon (Curlew River de Britten, national d’Orléans dat hij in 2007 verliet
Carmen de Bizet) ; à Moscou (Pelléas om directeur te worden van het Odéon-
et Mélisande de Debussy) ; à l’Opéra Théâtre de l’Europe. Sedert 2013 leidt
17Olivier Py het Festival d’Avignon. Als PIERRE-ANDRÉ WEITZ
geëngageerd kunstenaar regisseerde hij Décors et costumes / Decors en kostuums
tal van stukken met een politieke inslag of
eigen teksten. FR Pierre-André Weitz a étudié la
Sedert een tiental jaar wijdt hij zich trompette et le saxophone avant de
ook aan de regie van opera’s. Zo werkte commencer des études d’architecture et
hij onder meer voor het Grand Théâtre d’entrer au Conservatoire de Strasbourg
de Genève (Offenbachs Les Contes dans la section chant lyrique. Il réalise
d’Hoffmann, Berlioz’ La Damnation de sa première scénographie au Théâtre
Faust, Wagners Tristan und Isolde en du Peuple de Bussang, George Dandin
Tannhäuser, Bergs Lulu en Massenets ou le Mari confondu (Molière). Après
Manon), de Opéra de Lyon (Brittens l’obtention d’un diplôme en architecture,
Curlew River en Bizets Carmen), Moskou il entame une étroite collaboration
(Debussy’s Pelléas et Mélisande), de avec Olivier Py, avec qui il travaille au
Opéra national de Paris (Stravinsky’s The Grand Théâtre de Genève, à l’Opéra
Rake’s Progress, Hindemiths Mathis der de Nantes, au Festival d’Édimbourg, à
Maler, Glucks Alceste en Verdi’s Aida), l’Opéra national de Lyon, au Festival
het Festival d’Aix-en-Provence (Mozarts d’Aix-en-Provence, au Nationale Opera
Idomeneo), het Gran Teatre del Liceu in d’Amsterdam, à l’Opéra national de Paris,
Barcelona (Bergs Lulu) en De Nationale au Bayerische Staatsoper et à l’Opéra
Opera te Amsterdam (Gounods Roméo national du Rhin. À la Monnaie, il a
et Juliette). Hij regisseerde Il trovatore réalisé la scénographie des Huguenots
(Verdi) in de Bayerische Staatsoper, La (Meyerbeer) en 2011, de Hamlet (Thomas)
forza del destino (Verdi) in de Oper Köln, en 2013 et de Dialogues des Carmélites
Ariane & Barbe-Bleue (Dukas), Pénélope (Poulenc) en 2017.
(Fauré) en Salome (Strauss) in de Opéra Pierre-André Weitz conçoit aussi des
national du Rhin, Der fliegende Holländer décors pour d’autres metteurs en scène,
(Wagner) in het Theater an der Wien en parmi lesquels Ivan Alexandre pour
Macbeth (Verdi) in de opera van Basel. un récent Armide (Gluck) au Wiener
In de Munt regisseerde hij in 2011 Les Staatsoper.
Huguenots (Meyerbeer), in 2013 Hamlet Il mène en parallèle une carrière de
(Thomas) en in december 2017 Dialogues metteur en scène. Après Les Chevaliers
des Carmélites (Poulenc). de la Table ronde (Chivot & Duru), il a
Als recent project vermelden we Le présenté récemment Mam’zelle Nitouche
Prophète (Meyerbeer) in de Deutsche (Hervé) à l’Angers-Nantes Opéra. La
Oper Berlin. In januari/februari 2019 saison prochaine, il reviendra à la Monnaie
brengt hij La Gioconda (Ponchielli) in pour La Gioconda (Ponchielli).
de Munt.
18NL Pierre-André Weitz studeerde trompet BERTRAND KILLY
en saxofoon alvorens studies architectuur Éclairages / Belichting
aan te vatten en aan het conservatorium
van Straatsburg operazang te gaan FR Trois rencontres marquent la carrière
studeren. Hij realiseerde zijn eerste de Bertrand Killy : celles avec Pierre
scenografie in het Théâtre du Peuple van Barrat, François Tanguy et Olivier Py.
Bussang met Molières George Dandin ou Avec Pierre Barrat, il découvre l’opéra et
le Mari confondu. Nadat hij zijn diploma le théâtre musical et collabore au Grand
architectuur had behaald, startte hij mystère de la passion, à Die Zauberflöte
een nauwe samenwerking met Olivier (Mozart), au Château de Barbe-Bleue
Py, onder meer voor het Grand Théâtre (Bartók), à Racine/Qu’un corps défiguré et
de Genève, de Opéra de Nantes, het à La Marche de Radetzky (Koering). Avec
Edinburgh Festival, de Opéra national François Tanguy, il participe à Ricercar,
de Lyon, het Festival d’Aix-en-Provence, La Bataille de Tagliamento, Choral,
De Nationale Opera te Amsterdam, de Chant du Bouc et Fragments Forains.
Opéra national de Paris, de Bayerische Il travaille avec Olivier Py depuis 2000.
Staatsoper en de Opéra national du Il a conçu les lumières de plusieurs de
Rhin. In de Munt werkte hij mee aan ses mises en scène de théâtre et d’opéra,
Les Huguenots (Meyerbeer) in 2011, entre autres Les Huguenots (Meyerbeer)
aan Hamlet (Thomas) in 2013 en aan et Dialogues des Carmélites (Poulenc)
Dialogues des Carmélites (Poulenc) in à la Monnaie, mais également de très
december 2017. Hij ontwerpt ook decors nombreuses productions au Grand
voor andere regisseurs, waaronder Théâtre de Genève, à Nantes, Amsterdam
recent voor Armide (Gluck) in de Wiener et Copenhague, à l’Opéra de Paris,
Staatsoper in regie van Ivan Alexandre. au Theater an der Wien, au Festival
Pierre-André Weitz bouwt ook een d’Édimbourg, à Lyon, Cologne, Munich
carrière uit als regisseur. Na Les et Strasbourg. Il signe aussi les lumières
Chevaliers de la Table Ronde (Chivot & pour Ivan Alexandre – Orfeo ed Euridice
Duru) presenteerde hij recent Mam’zelle (Monteverdi) et Armide (Gluck) – ainsi
Nitouche (Hervé) in de Opéra d’Angers/ que pour Pierre-André Weitz – Les
Nantes. Volgend seizoen keert hij Chevaliers de la Table ronde et Mam’zelle
terug naar de Munt voor La Gioconda Nitouche (tous deux d’Hervé).
(Ponchielli). Parmi ses projets récents et à venir, citons
Le Prophète (Meyerbeer) au Deutsche
Oper Berlin et La Gioconda (Ponchielli) la
saison prochaine à la Monnaie.
19NL Drie ontmoetingen hebben de carrière
van Bertrand Killy bepaald: met Pierre
Barrat, François Tanguy en Olivier Py.
Met Pierre Barrat ontdekt hij de opera
en het muziektheater en werkt hij mee
aan Le Grand mystère de la passion,
Die Zauberflöte (Mozart), Hertog
Blauwbaards burcht (Bartók), Le Racine /
Qu’un corps défiguré en La Marche de MARTINO FAGGIANI
Radetzky (R. Koering). Met François Chef des chœurs / Koorleider
Tanguy werkt hij aan Ricercar, La
Bataille de Tagliamento, Choral, Chant FR Martino Faggiani est né à Rome.
du Bouc en Fragments Forains. Après des études de piano, de clavecin et
Sedert 2000 werkt hij samen met de composition au Conservatoire Santa
Olivier Py. Hij ontwierp de belichting Cecilia de sa ville natale, il se consacre à
voor meerdere van diens opera- en la direction de chœur, collaborant avec de
theaterregies, waaronder Les Huguenots nombreux ensembles vocaux. En 1992, il
(Meyerbeer), Hamlet (Thomas) en devient l’assistant de Norbert Balatsch
Dialogues des Carmélites (Poulenc) in à l’Académie Santa Cecilia. Il y participe
de Munt, maar ook voor producties in à un grand nombre de productions et y
het Grand Théâtre de Genève, in Nantes, dirige à plusieurs reprises, travaillant
Amsterdam en Kopenhagen, in de Opéra aux côtés de chefs d’orchestre comme
de Paris, in het Theater an der Wien, Claudio Abbado, Myung-Whun Chung,
voor het Edinburgh Festival, in Lyon, Daniele Gatti, Kent Nagano, Georges
Keulen, München en Straatsburg. Hij Prêtre et Giuseppe Sinopoli. Depuis 2002,
ontwierp ook de belichting voor producties il est chef des chœurs au Teatro Regio de
van Ivan Alexandre – Orfeo ed Euridice Parme, une fonction qu’il exerce également
(Monteverdi) en Armide (Rossini) – en depuis 2012 à la Monnaie où il prépare les
van Pierre-André Weitz – Les Chevaliers chœurs pour tous les opéras et concerts.
de la Table ronde (Hervé) en Mam’zelle Cette saison, il collabore à Tancredi
Nitouche (Hervé). (Rossini), Lucio Silla (Mozart), Dialogues
Als recente en eerstkomende projecten des Carmélites (Poulenc), Il prigioniero
vermelden we Le Prophète (Meyerbeer) (Dallapiccola), Cavalleria rusticana &
in de Deutsche Oper Berlin en Pagliacci (Mascagni/Leoncavallo) et aux
La Gioconda (Ponchielli) in januari/ concerts Dialogues de l’orgue, Requiem
februari 2019 in de Munt. de Dvořák et An die Freude. La saison
2018-19 promet d’être intense, avec à son
programme, entre autres, Die Zauberflöte
20(Mozart), De la maison des morts concerten Dialogues de l’orgue, Dvořák
(Janáček), Robert le Diable (Meyerbeer), Requiem en An die Freude. Met onder
La Gioconda (Ponchielli) et la création meer Die Zauberflöte (Mozart), Uit een
mondiale de Frankenstein (Grey). dodenhuis (Janáček), Robert le Diable
La discographie de Martino Faggiani (Meyerbeer), La Gioconda (Ponchielli) en
comprend des enregistrements de wereldcreatie van Frankenstein (Grey)
d’Assassinio nella cattedrale de Pizzetti, op het programma belooft ook 2018-19
Ernani et Macbeth de Verdi, Marino intens te worden.
Faliero de Donizetti, un cd avec Jonas Martino Faggiani’s discografie omvat
Kaufmann et le Mahler Chamber opnames van Assassinio nella cattedrale
Orchestra sous la direction de Claudio (Pizzetti), Ernani en Macbeth (Verdi),
Abbado et une intégrale des opéras de Marino Faliero (Donizetti), een cd met
Verdi sur dvd. Jonas Kaufmann en het Mahler Chamber
Orchestra onder leiding van Claudio
NL Martino Faggiani werd geboren in Abbado en een integrale van alle Verdi-
Rome. Na studies piano, klavecimbel opera’s op dvd.
en compositie aan het Conservatorium
Santa Cecilia van zijn geboortestad,
legde hij zich toe op de directie van tal
van vocale ensembles. In 1992 werd hij
assistent van Norbert Balatsch in de
Accademia Nazionale di Santa Cecilia.
Hij werkte er mee aan tal van producties
en leidde meermaals uitvoeringen, wat
hem toeliet om ervaring op te doen bij
dirigenten als Claudio Abbado, Myung-
Whun Chung, Daniele Gatti, Kent Nagano, GÁBOR BRETZ
Georges Prêtre en Giuseppe Sinopoli. Heinrich der Vogler
Sinds 2002 werkt hij als koordirigent Débuts dans le rôle et à la Monnaie /
aan het Teatro Regio te Parma, een Rol- en Muntdebuut
functie die hij sinds 2012 ook uitoefent in
de Munt, waar hij het koor voorbereidt FR Le Hongrois Gábor Bretz (basse) a
op de opera’s en concerten. Dit seizoen commencé ses études de chant auprès de
werkte hij zo mee aan Tancredi (Rossini), Stephan Czovek à Los Angeles et auprès
Lucio Silla (Mozart), Dialogues des d’Albert Antalffy dans sa ville natale,
Carmélites (Poulenc), Il prigioniero Budapest, où il poursuit ses études au
(Dallapiccola), Cavalleria rusticana & Conservatoire Béla Bartók et à l’Académie
Pagliacci (Mascagni / Leoncavallo) en de de musique Franz Liszt. En 2005, il
21remporte le Grand Prix au Concours une mise en scène de Calixto Bieito à
Maria Callas à Athènes. À peine ses études Hambourg. Après ses débuts à la Monnaie,
achevées, Gábor Bretz débute à l’Opéra Gábor Bretz chantera prochainement
national hongrois de Budapest dont il est Jochanaan dans la production Salome
souvent l’hôte, entre autres, pour les rôles- (Strauss) de Romeo Castellucci aux
titres de Mefistofele (Boito), des Nozze Salzburger Festspiele.
di Figaro et de Don Giovanni (Mozart),
mais aussi en Banquo dans Macbeth NL De Hongaarse bas Gábor Bretz begon
et en Zaccaria dans Nabucco (Verdi), zijn zangstudies bij Stephan Czovek in
en Colline dans La bohème (Puccini), Los Angeles en bij Albert Antalffy in zijn
Don Basilio dans Il barbiere di Siviglia geboortestad Boedapest, waar hij verder
(Rossini), Oreste dans Elektra (Strauss), studeerde aan het Conservatorium Béla
Gurnemanz dans Parsifal et Landgrave Bartók en aan de Muziekacademie Franz
Hermann dans Tannhäuser (Wagner). Liszt. In 2005 won hij de Grand Prix op
Ses interprétations de Philippe II de Maria Callas Competition in Athene.
dans le Don Carlo (Verdi) de Peter Vrijwel onmiddellijk na zijn studies
Konwitschny à Hambourg, de Shaklovity debuteerde Gábor Bretz in de Hongaarse
(La Khovanchtchina, Moussorgski) Staatsopera van Boedapest, waar hij
au Nationale Opera d’Amsterdam et vaak te gast is, onder meer voor de
surtout d’Escamillo (Carmen, Bizet) au titelrollen in Mefistofele (Boito), Le nozze
Bayerische Staatsoper, au Royal Opera di Figaro en Don Giovanni (Mozart),
House Covent Garden et au Metropolitan maar ook als Verdi’s Banquo (Macbeth)
Opera à New York, lui ont valu une en Zaccaria (Nabucco), Puccini’s Colline
notoriété internationale. (La bohème), Rossini’s Don Basilio (Il
Outre Escamillo, son rôle de prédilection barbiere di Siviglia), Strauss’ Orestes
est le duc Barbe-Bleue dans l’opéra en un (Elektra) en Wagners Gurnemanz
acte de Bartók qu’il a déjà interprété sous (Parsifal) en Landgraf (Tannhäuser).
la direction de chefs d’orchestre comme Sinds zijn opgemerkte vertolkingen
Daniel Barenboim, Gustavo Dudamel, van Philippe II in Peter Konwitschny’s
Valery Gergiev et Esa-Pekka Salonen. Don Carlos (Verdi) te Hamburg, van
Parmi les temps forts de sa carrière, on Shaklovity (Chovansjtsjina, Moesorgski)
peut citer Ferrando (Il trovatore, Verdi) in De Nationale Opera Amsterdam en
au Royal Opera House, une interprétation vooral van Escamillo (Carmen, Bizet)
en concert du Duc dans le Château de in de Bayerische Staatsoper, het Royal
Barbe-Bleue avec le Philarmonique de Opera House Covent Garden en de
Berlin, La Damnation de Faust (Berlioz) Metropolitan Opera New York, is hij ook
avec le London Symphony Orchestra et internationaal bekend. Naast Escamillo is
dernièrement le Requiem de Verdi dans zijn voornaamste fetisjrol misschien wel
22Hertog Blauwbaard in de eenakter van Considéré depuis lors comme l’un des
Bartók, die hij al bracht onder de leiding grands ténors du répertoire héroïque,
van dirigenten als Daniel Barenboim, comme l’ont montré, à la Monnaie, ses
Gustavo Dudamel, Valery Gergiev en Esa- interprétations de Raoul de Nangis dans
Pekka Salonen. Les Huguenots (Meyerbeer) mis en
Recente hoogtepunten uit zijn carrière zijn scène par Olivier Py, d’Apollon (Daphne,
onder meer Ferrando (Il trovatore, Verdi) Strauss) et du Berger dans la version de
in het Royal Opera House, een concertante concert de Król Roger (Szymanowski),
opvoering van Hertog Blauwbaards burcht Eric Cutler est un hôte régulier des
met de Berliner Philharmoniker en van grandes maisons d’opéra internationales.
La Damnation de Faust (Berlioz) met het Du répertoire italien, il a chanté, entre
London Symphony Orchestra en onlangs autres, le Duc de Mantoue (Rigoletto,
nog Calixto Bieito’s geënsceneerde versie Verdi) à La Fenice à Venise et à l’Opera
van Verdi’s Requiem in Hamburg. Na dit Australia, Alfredo (La traviata, Verdi)
Muntdebuut zingt Gábor Bretz binnenkort au Bayerische Staatsoper, Ernesto
Jochanaan in de Salome-productie (Don Pasquale, Donizetti) au Royal
(Strauss) van Romeo Castellucci voor de Opera House Covent Garden, Arturo (I
Salzburger Festspiele. puritani, Bellini) avec Anna Netrebko
au Metropolitan Opera et Aménophis
(Moïse et Pharaon, Rossini) sous la
direction de Riccardo Muti aux Salzburger
Festspiele. Il chante aussi souvent de
la musique française : Hoffmann (Les
Contes d’Hoffmann, Offenbach) dans une
production de Christoph Marthaler et
Sylvain Cambreling pour le Teatro Real
de Madrid et l’Oper Stuttgart, Faust (La
Damnation de Faust, Berlioz) à l’Opéra
ERIC CUTLER de Bordeaux et à l’Opera Vlaanderen, et
Lohengrin le rôle-titre de Roméo et Juliette (Gounod)
Débuts dans le rôle / Roldebuut au Lyric Opera Chicago. Récemment, il a
incarné Florestan (Fidelio, Beethoven) à
FR Le ténor américain Eric Cutler, l’Oper Stuttgart ; bientôt il interprétera
établi en Allemagne, est né à Adel (Iowa). Bacchus (Ariadne auf Naxos, Strauss)
Ancien étudiant du Luther College et au Festival d’Aix-en-Provence et Erik
du programme pour artistes émergents (Der fliegende Holländer, Wagner) au
du Metropolitan Opera à New York, il a Festspielhaus Baden-Baden.
obtenu en 2005 le prix Richard Tucker.
23NL De Amerikaanse tenor Eric Cutler, als Florestan in Fidelio (Beethoven)
vandaag woonachtig in Duitsland, werd in Oper Stuttgart en toekomstige als
geboren in Adel (Iowa) en is alumnus van Bacchus (Ariadne auf Naxos, Strauss) op
het Luther College en het Young Artists het Festival d’Aix-en-Provence en Erik
Programme van de Metropolitan Opera (Der fliegende Holländer, Wagner) in
New York. In 2005 won hij de Richard het Festspielhaus Baden-Baden wijzen
Tucker Award en sindsdien laat hij zich erop dat hij zich toenemend op het Duitse
gelden als een van de grote tenoren in het repertoire richt.
heroïsche repertoire. Dat bewees hij in de
Munt al met zijn interpretaties van Raoul
de Nangis in Meyerbeers Les Huguenots,
ook toen in een regie van Olivier Py,
van Apollo in Richard Strauss’ Daphne
en van de Herder in een concertante
uitvoering van Król Roger (Szymanowski).
Eric Cutler is thuis in vrijwel alle grote
internationale operahuizen. Binnen het
Italiaanse repertoire zong hij bijvoorbeeld
Il Duca di Mantova (Rigoletto, Verdi) JOSEPH KAISER
in Venetiës Teatro La Fenice en Opera Lohengrin
Australia, Alfredo (La traviata, Verdi) in Débuts dans le rôle / Roldebuut
de Bayerische Staatsoper, Ernesto (Don
Pasquale, Donizetti) in het Royal Opera FR Le ténor canadien Joseph Kaiser a
House Covent Garden, Arturo (I puritani, étudié le chant à l’Université McGill à
Bellini) samen met Anna Netrebko in Montréal et a été membre du Programme
de Metropolitan Opera en Amenophis d’artistes émergents du Chicago Lyric
(Moïse et Pharaon, Rossini) onder leiding Opera. Sa carrière a connu un tournant
van Riccardo Muti op de Salzburger lorsqu’il est passé en 2005 du registre
Festspiele. Ook Franse muziek vertolkt hij de baryton à celui de ténor. Interprète,
vaak: Hoffmann (Les Contes d’Hoffmann, quelques années plus tard, de Tamino (Die
Offenbach) in de productie van Christoph Zauberflöte, Mozart) dans l’adaptation
Marthaler en Sylvain Cambreling voor cinématographique de Kenneth Brannagh,
het Teatro Real te Madrid en Oper il a depuis chanté ce rôle au Royal Opera
Stuttgart, Faust (La Damnation de House Covent Garden, au Teatro Real
Faust, Berlioz) in de Opéra de Bordeaux de Madrid, au Los Angeles Opera et au
en Opera Vlaanderen en de titelrol in Metropolitan Opera à New York. Toujours
Roméo et Juliette (Gounod) in de Lyric au Met, il a interprété, au côté d’Anna
Opera Chicago. Recente engagementen Netrebko, le rôle-titre de Roméo et
24Juliette (Gounod), les rôles de Flamand bekend werd als Tamino (Die Zauberflöte,
(Capriccio, Strauss), de Gimoaldo Mozart) in de filmadaptatie van Kenneth
(Rodelinda, Haendel), de Lysander (A Brannagh. Sindsdien zong hij de rol in
Midsummernight’s Dream, Britten), het Royal Opera House Covent Garden,
de Števa (Jenůfa, Janáček) et, au début het Teatro Real Madrid, de Los Angeles
de cette saison, celui d’Edmundo de Opera en de Metropolitan Opera New
Nobile dans The Exterminating Angel York. In de Met zong hij bovendien aan de
(Adès). À la Monnaie, il incarne en 2014 zijde van Anna Netrebko de mannelijke
Florestan dans une version de concert hoofdrol in Roméo et Juliette (Gounod)
de Fidelio (Beethoven). Entre autres en vertolkte hij Flamand (Capriccio,
moments forts de sa carrière, citons Strauss), Gimoaldo (Rodelinda, Handel),
Michel (Juliette, Martinů) à l’Opernhaus Lysander (A Midsummernight’s Dream,
Zürich, Matteo (Arabella, Strauss) et Britten), Števa (Jenůfa, Janáček) en
Don Ottavio (Don Giovanni, Mozart) au eerder dit seizoen nog Edmundo de Nobile
Bayerische Staatsoper, Admeto (Alceste, in de nieuwste opera van Thomas Adès,
Gluck) au Wiener Staatsoper, Lenski The Exterminating Angel. Voor de Munt
(Eugène Onéguine, Tchaïkovski) dans vertolkte hij in 2014 de rol van Florestan
une production d’Andrea Breth pour in een concertante uitvoering van Fidelio
les Salzburger Festspiele, le rôle-titre (Beethoven). Andere hoogtepunten:
de Peter Grimes (Britten) mis en scène Michel (Juliette, Martinů) in het
par Christoph Loy pour le Theater an Opernhaus Zürich, Matteo (Arabella,
der Wien, et la production Oedipus Rex Strauss) en Don Ottavio (Don Giovanni,
(Stravinsky) de Peter Sellars au Festival Mozart) in de Bayerische Staatsoper,
d’Aix-en-Provence. Il incarne un autre roi Admeto (Alceste, Gluck) in de Wiener
grec sous les traits d’Idomeneo (Mozart) Staatsoper, Lenski (Jevgeni Onegin,
en février à Zurich. Après ce Lohengrin, il Tsjajkovski) in de productie van Andrea
participera à des concerts sous la direction Breth voor de Salzburger Festspiele en
d’Esa-Pekka Salonen, Kent Nagano et de titelrol in Christof Loy’s productie van
Alan Gilbert. Peter Grimes (Britten) voor het Theater
an der Wien en in Peter Sellars Oedipus
NL De Canadese tenor Joseph Kaiser Rex (Stravinsky) voor het Festival d’Aix-
studeerde zang aan de McGill University en-Provence. Als een andere Oudgriekse
van Montreal en was lid van het Young koning, Mozarts Idomeneo, was hij in
Artists Program van de Chicago Lyric februari nog te zien in Zürich; na deze
Opera. Zijn carrière raakte in een Lohengrin werkt hij mee aan concerten
stroomversnelling toen hij in 2005 de onder leiding van Esa-Pekka Salonen,
overstap maakte van bariton naar tenor Kent Nagano en Alan Gilbert.
en enkele jaren later bij het brede publiek
25Beethoven) au Festival de Verbier (paru en
cd chez Erato). Elle fait ses débuts en tant
que Female Chorus (The Rape of Lucretia,
Britten) au Deutsche Oper Berlin et en
Elettra (Idomeneo, Mozart) à l’Opéra de
Lyon. En 2014, on a pu l’admirer dans le
rôle-titre d’Elektra (Strauss) dans une
production spectaculaire de La Fura dels
INGELA BRIMBERG Baus pour Umeå Capitale Culturelle
Elsa von Brabant Européenne.
Débuts dans le rôle / Roldebuut Récemment, Ingela Brimberg a fait ses
débuts en Brünnhilde (Der Ring des
FR La Suédoise Ingela Brimberg a Nibelungen, Wagner) dans la trilogie
étudié le chant à l’Académie de Théâtre raccourcie du Theater an der Wien et a
et d’Opéra de Göteborg. Après ses débuts interprété son rôle de prédilection, Senta,
en tant que mezzo dans des rôles de au Teatro Real Madrid, au Deutsche
Rosina (Il barbiere di Siviglia, Rossini), Opera Berlin et au Staatsoper Hamburg.
Cherubino (Le nozze di Figaro, Mozart) Après ce Lohengrin, elle se rendra à
et Orlando (Haendel), elle a franchi Bordeaux pour interpréter Elektra.
le seuil du répertoire de soprano avec
Konstanze (Die Entführung aus dem NL De Zweedse Ingela Brimberg
Serail, Mozart). Depuis, elle incarne des studeerde zang aan de Theater en Opera-
rôles toujours plus exigeants : Donna Anna academie van Göteborg. Nadat ze als
(Don Giovanni, Mozart) et Amelia (Un mezzo debuteerde in rollen als Rosina (Il
ballo in maschera, Verdi) au Folkoperan, barbiere di Siviglia, Rossini), Cherubino
le rôle-titre de Jenůfa (Janáček) au (Le nozze di Figaro, Mozart) en Orlando
NorrlandsOperan et les rôles principaux (Handel), maakte ze in 2003 de overstap
de Tosca (Puccini) et Kát’a Kabanová naar het repertoire voor sopraan met
(Janáček) au Göteborg Opera. Après Konstanze (Die Entführung aus dem
avoir chanté Salomé (Strauss) à Trieste Serail, Mozart). Sindsdien waagde ze zich
et Lady Macbeth (Macbeth, Verdi) à aan steeds zwaardere rollen, aanvankelijk
Toulon, elle est Valentine en 2011 dans Les vooral in Scandinavische operahuizen:
Huguenots (Meyerbeer) à la Monnaie, élue Donna Anna (Don Giovanni, Mozart) en
Production de l’année par Opernwelt. Sous Amelia (Un ballo in maschera, Verdi) in
la direction du même chef d’orchestre, de Folkoperan te Stockholm, de titelrol in
Marc Minkowski, elle chante ensuite Senta Jenůfa (Janáček) in de NorrlandsOperan
(Der fliegende Holländer, Wagner) au en de hoofdrollen in Tosca (Puccini)
Theater an der Wien et Leonore (Fidelio, en Kát’a Kabanová (Janáček) in de
26Göteborgs Operan. Nadat ze eerder
al Salome (Strauss) had gezongen in
Trieste en Lady Macbeth (Macbeth,
Verdi) in Toulon, kende ze in 2011 haar
internationale doorbraak als Valentine
in de Muntproductie van Les Huguenots
(Meyerbeer), door Opernwelt verkozen tot
Productie van het Jaar. Onder leiding van
dezelfde dirigent, Marc Minkowski, zong MEAGAN MILLER
ze daarna Senta (Der fliegende Holländer, Elsa von Brabant
Wagner) in het Theater an der Wien en Débuts dans le rôle et à la Monnaie /
Leonore (Fidelio, Beethoven) op het Rol- en Muntdebuut
Festival van Verbier (verschenen op cd bij
Erato). Verder maakte ze ook haar debuut FR Née à Wilmington (Delaware), la
als Female Chorus (The Rape of Lucretia, soprano américaine Meagan Miller a
Britten) in de Deutsche Oper Berlin en als étudié à la Washington and Lee University
Elettra (Idomeneo, Mozart) in de Opéra de Lexington (Virginie), à la Juilliard
de Lyon. Als die andere Elektra (Strauss) School et au Juilliard Opera Center
was ze te zien in de spectaculaire productie (New York). Elle a été lauréate des
van La Fura dels Baus voor Culturele Metropolitan Opera National Council
Hoofdstad van Europa Umeå in 2014. Auditions et du Concours George Londen.
Recent maakte Ingela Brimberg haar Depuis ses débuts européens dans le
debuut als Brünnhilde (Der Ring des rôle-titre d’Ariadne auf Naxos (Strauss)
Nibelungen, Wagner) in de ingekorte en 2009, elle se produit régulièrement
trilogie van het Theater an der Wien dans le monde entier, souvent dans le
en zong ze Senta in het Teatro Real te répertoire allemand, à commencer par
Madrid, de Deutsche Oper Berlin en de Wagner : elle a été Senta (Der fliegende
Staatsoper Hamburg. Na deze Lohengrin Holländer) à l’Opernhaus Zürich,
trekt ze naar Bordeaux voor Elektra. Elisabeth (Tannhäuser) à Tokyo et au
Metropolitan Opera à New York, Eva (Die
Meistersinger von Nürnberg) à l’Oper
Leipzig, Brünnhilde (Siegfried) au Teatro
Massimo di Palermo et Sieglinde (Die
Walküre) au Washington National Opera.
Après cette production de Lohengrin, elle
fera ses débuts en Isolde (Tristan und
Isolde, Wagner) à l’Oper Leipzig.
Attirée par la musique du romantisme
27tardif, composée dans le sillage de Wagner, fliegende Holländer) in het Opernhaus
Meagan Miller a chanté Die Kaiserin Zürich, Elisabeth (Tannhäuser) in Tokio
(Die Frau ohne Schatten, Strauss) au en de Metropolitan Opera New York, Eva
Met, le rôle-titre de Daphne (Strauss) au (Die Meistersinger von Nürnberg) in
Wiener Staatsoper, Nyssia (Der König de Oper Leipzig, Brünnhilde (Siegfried)
Kandaules, Zemlinsky) au Volksoper in het Teatro Massimo di Palermo en
Wien, Marie/Marietta (Die tote Stadt, Sieglinde (Die Walküre) in de Washington
Korngold) au Hamburger Staatsoper et National Opera. Na deze Lohengrin-
Marta (Tiefland, D’Albert) au Théâtre du productie maakt ze zich overigens op voor
Capitole de Toulouse. Parallèlement, elle nog een Wagnerroldebuut: in de Oper
visite régulièrement le répertoire italien, Leipzig brengt ze binnenkort haar eerste
notamment Puccini, dont elle a chanté le Isolde (Tristan und Isolde).
rôle de Minnie (La fanciulla del West), et Ook de laatromantische muziek die in het
Verdi avec le rôle d’Elisabeth (Don Carlo) kielzog van Wagner werd geschreven,
et Desdemona (Otello). De Mozart, elle a kan Meagan Miller bekoren: zo bracht ze
interprété Donna Anna (Don Giovanni, die Kaiserin (Die Frau ohne Schatten,
Mozart) et la Contessa (Le nozze di Strauss) in de Met, de titelrol in Daphne
Figaro). En sa qualité de concertiste (Strauss) in de Wiener Staatsoper, Nyssia
et récitaliste, Meagan Miller se produit (Der König Kandaules, Zemlinsky) in
lors de la création mondiale d’œuvres de Volksoper Wien, Marie/Marietta (Die
écrites sur mesure pour sa voix par des tote Stadt, Korngold) in de Hamburger
compositeurs tels que Libby Larsen, Staatsoper en Marta (Tiefland, d’Albert)
Robert Beaser ou Christopher Berg. in het Théâtre du Capitole de Toulouse.
Daarnaast maakt ze geregeld uitstapjes
NL De Amerikaanse sopraan Meagan naar het Italiaanse repetoire, met
Miller werd geboren in Wilmington Puccini’s Minnie (La fanciulla del
(Delaware) en studeerde aan de West), Verdi’s Elisabeth (Don Carlos) of
Washington and Lee University van Desdemona (Otello) en Mozarts Donna
Lexington (Virginia), de Juilliard School Anna (Don Giovanni) of Contessa
en het Juilliard Opera Center (New (Le nozze di Figaro). Als concert- en
York). Ze won de ‘Metropolitan Opera recitalzangeres verzorgt Meagan Miller
National Council Auditions’ en de George wereldcreaties van werken die speciaal op
Londen Competition. Sinds haar Europese maat van haar stem werden geschreven
debuut als Ariadne (Ariadne auf Naxos, door componisten als Libby Larsen,
Strauss) in 2009, is ze regelmatig te gast in Robert Beaser of Christopher Berg.
gezaghebbende operahuizen wereldwijd,
vaak met het Duitse repertoire. In de
eerste plaats Wagner: ze zong Senta (Der
28en scène de Kasper Holten aux Bregenzer
Festspiele. Il se produit en concert dans
Die Jahreszeiten de Haydn, les Passion
selon saint Matthieu et Passion selon
saint Jean de Bach, mais aussi le War
Requiem de Britten, la Messe glagolitique
de Janáček ou la Huitième symphonie de
Mahler, sous la direction d’Ivor Bolton,
ANDREW FOSTER-WILLIAMS Franz Welser-Möst et Sir Colin Davis.
Friedrich von Telramund À la Monnaie, il incarne en 2014 Don
Pizzaro dans une version de concert de
FR Le baryton-basse britannique Fidelio (Beethoven).
Andrew Foster-Williams remporte, dès Cette saison, il interprète, entre autres,
ses études à la Royal Academy of Music Golaud à l’Ópera de Oviedo, Harašta
de Londres, différents prix dont l’Opera (La Petite Renarde rusée, Janáček) avec
Prize, le Flora Nielsen Recital Prize et le Cleveland Orchestra, Le Messie de
l’Elena Gerhardt Lieder Prize. D’abord Haendel avec le New York Philharmonic
spécialiste du répertoire baroque et et Méphistophélès (Faust, Gounod) avec
des classiques viennois (Bach, Gluck, Les Talens Lyriques au Théâtre des
Haendel, Mozart), il se tourne vers des Champs-Élysées.
rôles plus dramatiques, comme Don
Pizarro (Fidelio, Beethoven) au Theater NL De Britse basbariton Andrew Foster-
an der Wien et à la Philharmonie de Williams won nog tijdens zijn studie aan
Paris, et Telramund sous la direction de Royal Academy of Music in Londen
de Yannick Nézet-Séguin. Il interprète verschillende prijzen, waaronder de
notamment Captain Balstrode (Peter Opera Prize, de Flora Nielsen Recital
Grimes, Britten) à l’Opéra de Lyon et au Prize en de Elena Gerhardt Lieder
Theater an der Wien, Nick Shadow (The Prize. Aanvankelijk bouwde hij zijn
Rake’s Progress, Stravinsky) à l’Opéra carrière op de adelbrieven die hij kon
National de Lorraine, Donner (Das voorleggen binnen de barokmuziek en
Rheingold, Wagner) à la Ruhrtriennale de Weense klassieken (Bach, Gluck,
et Gunther (Götterdämmerung) à Opera Handel, Mozart), maar dankzij succesvolle
North. Il explore les divers styles de la interpretaties van Don Pizarro (Fidelio,
musique française, de la tragédie lyrique Beethoven) in het Theater an der Wien
Les Horaces (Salieri) sous la direction en de Philharmonie de Paris, en vooral
de Christophe Rousset à Golaud (Pelléas van Telramund onder leiding van Yannick
et Mélisande, Debussy) au Bolchoï et Nézet-Séguin ontdekte hij dat zijn stem
Escamillo (Carmen, Bizet) dans la mise ook in meer dramatische rollen tot zijn
29recht komt. Sindsdien bracht hij onder
meer Captain Balstrode (Peter Grimes,
Britten) in de Opéra de Lyon en het
Theater an der Wien, Nick Shadow (The
Rake’s Progress, Stravinsky) in de Opéra
National de Lorraine en Wagners Donner
(Das Rheingold) op de Ruhrtriennale
en Gunther (Götterdämmerung) in
Opera North. In het Franse repertoire THOMAS JESATKO
legt hij ook daar een grote stilistische Friedrich von Telramund
verscheidenheid aan de dag: van Salieri’s Débuts à la Monnaie / Muntdebuut
tragédie lyrique Les Horaces onder
leiding van Christophe Rousset tot Golaud FR Le baryton-basse allemand Thomas
(Pelléas et Mélisande, Debussy) in het Jesatko a étudié le chant à Nuremberg et
Bolsjoj en Escamillo in Kasper Holtens à Munich. Après de premiers engagements
spectaculaire regie van Carmen (Bizet) à Darmstadt et à Osnabrück, il devient
op de laatste Bregenzer Festspiele. Op membre de l’ensemble du Nationaltheater
het concertpodium zingt hij onder leiding Mannheim, qui lui attribue le titre de
van Ivor Bolton, Franz Welser-Möst of Kammersänger en 2016. À Mannheim,
Sir Colin Davis werken als Haydns Die il chante tous les grands rôles de
Jahreszeiten en Bachs Matthäus- en son registre : Don Pizarro (Fidelio,
Johannes-Passion, maar ook Brittens War Beethoven), Caspar (Der Freischütz,
Requiem, Janáčeks Glagolitische Mis of Weber), les quatre Vilains dans Les Contes
Mahlers Achtste symfonie. d’Hoffmann (Offenbach), Méphistophélès
Voor de Munt zong hij in 2014 de rol van (La Damnation de Faust, Berlioz), le
Don Pizarro in een concertante uitvoering Grand Inquisiteur (Don Carlo) et le
van Fidelio (Beethoven). rôle-titre de Falstaff (Verdi), Frank
Dit seizoen zingt hij onder meer Golaud (Die Fledermaus, Johann Strauss jr.),
in de Ópera de Oviedo, Harašta (Het Escamillo (Carmen, Bizet), Jochanaan
sluwe vosje, Janáček) met het Cleveland (Salome), Orest (Elektra) et Barak (Die
Orchestra, Handels Messiah met de New Frau ohne Schatten) de Richard Strauss,
York Philharmonic en Méphistophélès Leander (L’ Amour des trois oranges,
(Faust, Gounod) met Les Talens Lyriques Prokofiev) et des œuvres de compositeurs
in het Théâtre des Champs-Elysées. contemporains comme Henze, Battistelli
et Glanert. Mais son répertoire se
concentre sur Wagner, avec le rôle-titre
de Der fliegende Holländer, Fasolt (Das
Rheingold), Alberich (Das Rheingold,
30Siegfried et Götterdämmerung), Wotan drie sinaasappels, Prokofjev) en werk
(Das Rheingold, Die Walküre), Wanderer van eigentijdse componisten als Henze,
(Siegfried), Kurwenal (Tristan und Battistelli en Glanert. Centraal op zijn
Isolde), Klingsor (Parsifal), Hans Sachs repertoire staat echter Wagner. De titelrol
(Die Meistersinger von Nürnberg) et in Der fliegende Holländer, Fasolt (Das
Telramund (Lohengrin). Il a interprété Rheingold), Alberich (Das Rheingold,
ces rôles notamment au Deutsche Oper Siegfried en Götterdämmerung), Wotan
Berlin, à l’Oper Köln, au Teatro Real de (Das Rheingold, Die Walküre), Wanderer
Madrid, à l’Opernhaus Zürich ou encore (Siegfried), Kurwenal (Tristan und
aux Bayreuther Festspiele. Isolde), Klingsor (Parsifal), Hans Sachs
Cette saison, dans son port d’attache (Die Meistersinger von Nürnberg)
artistique, Thomas Jesatko chante, entre en Telramund: hij vertolkte ze in grote
autres, les rôles de Dreieinigkeitsmoses operahuizen als de Deutsche Oper Berlin,
(Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny, Oper Köln, het Teatro Real te Madrid,
Weill), Klingsor (Parsifal, Wagner) et Opernhaus Zürich en op de Bayreuther
Don Pizarro dans une nouvelle production Festspiele (Biterolf in Tannhäuser
de Fidelio. en Klingsor).
Dit seizoen zingt Thomas Jesatko in
NL De Duitse basbariton Thomas Jesatko zijn artistieke thuishaven onder meer
studeerde zang in zijn geboortestad Dreieinigkeitsmoses (Aufstieg und Fall
Nürnberg en in München. Na zijn der Stadt Mahagonny, Weill), Klingsor
eerste engagementen in Darmstadt en en Don Pizarro in een nieuwe productie
Osnabrück werd hij in 1997 ensemblelid van Fidelio.
van het Nationaltheater Mannheim, dat
hem in 2016 de titel van Kammersänger
verleende. In Mannheim zong hij alle
belangrijke rollen in zijn Fach: Don
Pizarro (Fidelio, Beethoven), Caspar
(Der Freischütz, Weber), de booswichten
in Les Contes d’Hoffmann (Offenbach),
Méphistophélès (La Damnation de
Faust, Berlioz), Verdi’s Il Grande
Inquisitore (Don Carlos) en Falstaff,
Frank (Die Fledermaus, Johann Strauss
jr.), Escamillo (Carmen, Bizet), Richard
Strauss’ Jochanaan (Salome), Orest
(Elektra) en Barak (Die Frau ohne
Schatten), Leander (De liefde voor de
31Wagner avec Sieglinde (Die Walküre) à
Florence, Senta (Der fliegende Holländer)
à Francfort, Gutrune (Götterdämmerung)
à Mexico ; et Strauss avec le rôle-titre
d’Elektra à l’Opéra de Lyon. Elle a par
ailleurs travaillé avec les chefs d’orchestre
Zubin Mehta, Kent Nagano, Kirill
Petrenko, Semyon Bychkov et Paolo
ELENA PANKRATOVA Carignani, ainsi qu’avec les metteurs en
Ortrud scène Stefan Herheim, Romeo Castellucci,
Débuts à la Monnaie / Muntdebuut Claus Guth, Andreas Homoki et Krzysztof
Warlikowski.
FR La soprano russe Elena Pankratova a Récemment, elle a chanté Venus
étudié le piano et la direction d’orchestre (Tannhäuser) au Bayerische Staatsoper
dans sa ville natale d’Ekaterinbourg avant et fait ses débuts à Bayreuth en Kundry
de poursuivre des études de chant et d’art (Parsifal), rôle qu’elle reprendra cet été.
dramatique au Conservatoire d’État de Parmi ses engagements à venir, citons
Saint-Pétersbourg. Elle a ensuite travaillé Elektra (Strauss) au Concertgebouw
avec Renata Scotto et remporté plusieurs Amsterdam, Santuzza (Cavalleria
concours internationaux en Italie et en rusticana, Mascagni) à Barcelone et Amelia
Espagne. Ses premiers rôles à l’opéra (Un ballo in maschera, Verdi) à Vienne.
l’ont emmenée au Staatstheater Nürnberg
et à Bâle, où elle a interprété Elisabeth NL De Russische sopraan Elena
(Tannhäuser, Wagner) et le rôle-titre Pankratova studeerde piano en
de Norma (Bellini). Après ses débuts orkestdirectie in haar geboortestad
applaudis en Färberin (Die Frau ohne Jekaterinenburg alvorens als zangeres
Schatten, Strauss) au Maggio Musicale en actrice af te studeren aan het
Fiorentino en 2010, elle repris ce rôle à La Staatsconservatorium van Sint-
Scala, au Teatro Colón à Buenos Aires, au Petersburg. Ze werkte daarna jaren samen
Bayerische Staatsoper et au Royal Opera met Renata Scotto en won meerdere
House Covent Garden. Elle se partage par internationale competities in Italië en
ailleurs entre le répertoire dramatique Spanje. Haar eerste opera-engagementen
italien et allemand : Verdi, avec Odabella voerden haar naar het Staatstheater
(Attila) à La Scala, Alice (Falstaff) au Nürnberg en Basel, waar ze Elisabeth
Teatro Colón, Abigaille (Nabucco) au (Tannhäuser, Wagner) en de titelrol in
Hamburger Staatsoper, Leonora (Il Norma (Bellini) zong. Het eclatante succes
trovatore) à Stuttgart ; Puccini avec le rôle- van haar roldebuut als Färberin (Die Frau
titre de Turandot au Wiener Staatsoper ; ohne Schatten, Strauss) op de Maggio
32Musicale Fiorentino van 2010 betekende
haar grote doorbraak: ze zou de rol daarna
onder meer vertolken in het Teatro alla
Scala te Milaan, het Teatro Colón van
Buenos Aires, de Bayerische Staatsoper
en het Royal Opera House Covent Garden.
Andere hoogtepunten uit de voorbije
seizoenen vinden we in het Duitse en
Italiaanse dramatische repertoire: Verdi’s SABINE HOGREFE
Odabella (Attila) in La Scala, Alice Ortrud
(Falstaff) in het Teatro Colón, Abigaille Débuts à la Monnaie / Muntdebuut
(Nabucco) in de Staatsoper Hamburg,
Leonora (Il trovatore) in Stuttgart en de FR La soprano allemande Sabine Hogrefe
titelrol in Turandot (Puccini) in de Wiener est née à Lübeck ; elle y entame des
Staatsoper; Wagners Sieglinde (Die études musicales qu’elle poursuit à la
Walküre) in Firenze, Senta (Der fliegende Musikhochschule de Detmold de 1985
Holländer) in Frankfurt, Gutrune à 1991. Elle fait ses premières expériences
(Götterdämmerung) in Mexico City en de scéniques en intégrant divers ensembles
titelrol in Elektra (Strauss) in de Opéra de théâtres allemands : l’Aaltotheater
de Lyon. Ze werkte ervoor samen met Essen, le Staatstheater Schwerin, le
enkele van de groten in de hedendaagse Münchense Staatstheater am Gärtnerplatz
operawereld: dirigenten als Zubin Mehta, et, de 1997 à 2003, le Stadttheater
Kent Nagano, Kirill Petrenko, Semyon Freiburg, où elle chante ses premiers
Bychkov en Paolo Carignani; regisseurs rôles wagnériens et verdiens. De 2005
als Stefan Herheim, Romeo Castellucci, à 2007, elle est membre de l’ensemble du
Claus Guth, Andreas Homoki en Theater Bremen, où elle interprète, entre
Krzysztof Warlikowski. autres, le rôle-titre de Kát’a Kabanová
Recent zong Elena Pankratova Venus (Janáček), Leonora (La forza del destino,
(Tannhäuser) in de Bayerische Staatsoper Verdi) et où elle fait ses débuts en Isolde
en vierde ze haar debuut in Bayreuth (Tristan und Isolde, Wagner) – un rôle
als Kundry (Parsifal), een rol die ze er qu’elle reprendra au Staatsoper Hamburg
deze zomer opnieuw opneemt. Andere et dans la production d’Olivier Py pour
toekomstige engagementen: Elektra in l’Angers-Nantes Opéra. Depuis, Sabine
het Concertgebouw Amsterdam, Santuzza Hogrefe s’est principalement imposée
(Cavalleria rusticana, Mascagni) in dans le monde de l’opéra germanophone
Barcelona en Amelia (Un ballo in en tant que soprano dramatique. Elle a
maschera, Verdi) in Wenen. ainsi chanté Gertrud (Hänsel und Gretel,
Humperdinck) au Bayerische Staatsoper,
33et Brünnhilde (Die Walküre, Wagner) en in de productie van Olivier Py voor de
au Deutsche Oper am Rhein, Isolde lors Angers-Nantes Opéra. Sindsdien maakt
d’une répétition générale aux Bayreuther Sabine Hogrefe vooral, maar niet exclusief,
Festspiele, le rôle-titre de Turandot in de Duitstalige operawereld naam als
(Busoni) et Brünnhilde (Der Ring des dramatische sopraan. Zo zong ze Gertrud
Nibelungen) à l’Opéra de Dijon, Sieglinde (Hänsel und Gretel, Humperdinck) in de
(Die Walküre) à l’Oper Leipzig, Färberin Bayerische Staatsoper, Madame Lidoine
(Die Frau ohne Schatten, Strauss) au (Dialogues des Carmélites, Poulenc) en
Staatstheater Saarbrücken et à l’Oper Brünnhilde (Die Walküre, Wagner) in de
Frankfurt, où elle est également Ortrud en Deutsche Oper am Rhein, Isolde tijdens
2016. Avec le rôle-titre d’Elektra (Strauss), een generale repetitie op de Bayreuther
Sabine Hogrefe a fait ses débuts à l’Opéra Festspiele, de titelrol in Turandot (Busoni)
de Göteborg la saison passée et en mars de en Brünnhilde (Der Ring des Nibelungen)
cette année au Metropolitan Opera à New in de Opéra de Dijon en Sieglinde (Die
York. Bientôt elle fera ses débuts dans le Walküre) in de Oper Leipzig. De rol van
rôle de Kostelnička (Jenůfa, Janáček) à Die Färberin (Die Frau ohne Schatten,
l’Opéra de Dijon. Strauss) vertolkte ze in het Staatstheater
Saarbrücken en de Oper Frankfurt, waar
NL De Duitse sopraan Sabine Hogrefe ze in 2016 ook indruk maakte als Ortrud.
werd geboren in de Hanzestad Lübeck, Sabine Hogrefe maakte vorig seizoen
waar ze ook haar muziekstudies begon, haar debuut in de opera van Göteborg
gevolgd door een hogere opleiding aan de met de titelrol in Strauss’ Elektra, in
Musikhochschule in Detmold tussen 1985 maart van dit jaar deed ze dat over in
en 1991. In het begin van haar carrière de Metropolitan Opera van New York.
deed ze ervaring op in het ensemble van Binnenkort zingt ze voor het eerst
heel wat Duitse theaters: het Aaltotheater Kostelnička (Jenůfa, Janáček) in de
Essen, het Staatstheater Schwerin, het Opéra de Dijon.
Münchense Staatstheater am Gärtnerplatz
en van 1997 tot 2003 het Stadttheater
Freiburg, waar ze haar eerste Wagner- en
Verdirollen zong. Tussen 2005 en 2007
maakte ze deel uit van het ensemble van
het Theater Bremen, waar ze onder meer
de titelrol in Kát’a Kabanová (Janáček),
Leonora (La forza del destino, Verdi) en
haar eerste Isolde (Tristan und Isolde,
Wagner) zong – een rol die ze later ook
zou vertolken in de Staatsoper Hamburg
34à Venise. Mais il est aussi versé dans la
musique de Richard Strauss : Faninal
(Der Rosenkavalier) et le Maître de
Musique (Ariadne auf Naxos) à l’Opéra
du Rhin, Jochanaan (Salome) à l’Opéra
de Monte-Carlo et Mandryka (Arabella)
à l’Opéra Royal de Wallonie. Werner Van
Mechelen s’est aussi souvent produit à la
WERNER VAN MECHELEN Monnaie, entre autres dans les rôles de
Heerrufer Sancho Panza (Don Quichotte, Massenet),
Débuts dans le rôle / Roldebuut du Chambellan (Yvonne, Princesse de
Bourgogne, Boesmans) et plus récemment,
FR Le baryton-basse belge Werner Van celui du Fils aîné lors de la création d’Au
Mechelen, lauréat de la première édition monde de Boesmans et celui d’Odysseus
du Concours Reine Élisabeth de Chant, dans Penthesilea de Dusapin. La saison
a étudié à l’Institut Lemmens à Louvain prochaine, il y chantera dans le Concertino
et à l’Operastudio à Zurich. Son riche In Flanders Fields et incarnera Pandolphe
répertoire d’opéra s’étend de la musique (Cendrillon, Massenet) au Komische
baroque à la création contemporaine, et Oper Berlin et Alberich (Der Ring des
comprend de grands rôles tels que Figaro Nibelungen) au Staatsoper Hamburg.
et le Comte Almaviva dans Le nozze
di Figaro, Don Giovanni et Leporello NL De Belgische basbariton Werner Van
dans Don Giovanni, Papageno dans Mechelen, laureaat van de eerste editie
Die Zauberflöte de Mozart ; Ford dans van de Koningin Elisabethwedstrijd
Falstaff et Amonasro dans Aida de Verdi ; voor Zang, studeerde aan het
Marcello dans La Bohème, Michele dans Il Lemmensinstituut te Leuven en aan de
tabarro et le rôle-titre de Gianni Schicchi Operastudio van Zürich. Zijn rijkgevulde
de Puccini. Spécialiste du répertoire operarepertoire reikt van de barok en de
allemand, il interprète régulièrement grote rollen van Mozart (Figaro en Conte
sur les grandes scènes européennes des Almaviva in Le nozze di Figaro, Don
rôles wagnériens : Klingsor (Parsifal) aux Giovanni en Leporello in Don Giovanni,
Bayreuther Festpiele, Kurwenal (Tristan Papageno in Die Zauberflöte), Verdi
und Isolde) au Staatsoper Hamburg, (Ford in Falstaff, Amonasro in Aida) en
Wolfram (Tannhäuser) au Saarländisches Puccini (Marcello in La bohème, Michele
Staatstheater et son rôle de prédilection in Il tabarro en Gianni Schicchi) tot
d’Alberich (Der Ring des Nibelungen) hedendaagse creaties. Als specialist van
au Deutsche Oper Berlin, au Nationale het Duitse repertoire vertolkt hij op de
Opera Amsterdam et au Teatro La Fenice Europese operapodia regelmatig werken
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