Saison 2017- 2018 Longues vues - Contrechamps
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Saison
2017-
2018
Longues
vues
L’Association Contrechamps est
subventionnée par la Ville de Genève.
Sommaire
Ensemble Contrechamps 5
Concerts d’abonnement 17
Concerts extra-muros 31
Médiation 35
Éditions 40
Soutiens, mécènes et partenaires 49
Billetterie 53
Informations pratiques 61
Contrechamps 3
Ensemble
Contrechamps
Contrechamps 5
Longues vues
L’histoire en général, l’histoire de la musique en particulier,
est une affaire de temps long : elle implique des dimensions,
des écarts, des horizons vastes et au long cours. Ce sens
des dimensions hors normes sera au centre de cette nouvelle
saison et se manifestera à travers la diversité des œuvres qui
Brice Pauset
directeur artistique
annoncent et caractérisent la musique de notre temps.
Le XXe siècle a repris à son compte l’élasticité du temps
de l’écoute musicale, qui a notamment caractérisé la
période baroque avec ses passions de trois heures, mais
aussi le « début de la fin » du romantisme avec Richard
Wagner et son Ring. C’est Gustav Mahler qui donnera
l’estocade finale à l’univers en expansion de la symphonie
avec les septante-cinq minutes de sa Neuvième, que
nous entendrons dans la version de chambre de Klaus
Simon. Il en va des formes musicales comme de toute
création humaine : les limites en sont atteintes tôt ou tard
et il faudra passer à autre chose. C’est par ce concert
exceptionnel que notre cycle Mahler, précurseur de la
modernité, se clora.
Un des exemples canoniques de la plastique temporelle
moderne dans sa variante généreuse a été fourni en
Michael Wendeberg
directeur musical
1974-1976 par Steve Reich, avec sa désormais classique
Music for 18 Musicians. Une heure durant, onze accords
seulement se déploient en une galaxie de pulsations et
de motifs répétés, en constante modification, telle un
organisme en permanente recomposition. Nous tenons
Contrechamps 6 Ensemble Contrechamps 7
Longues vues
également à faire partager une fois de plus l’expérience Les musiciens évoluent ainsi dans tout l’espace de la
d’écoute à nulle autre pareille de la musique tardive de Maurerhalle de Bâle, y compris en hauteur, grâce à un
Luigi Nono, de son univers vaste et profond, avec Guai ai concept développé par l’architecte suisse Quintus Miller
gelidi mostri. Dans ce même concert, on pourra assister à (bureau Miller & Maranta). Les œuvres jouées ont été
l’expérience très particulière de l’écart réduit au minimum spécialement commandées pour ce projet.
entre l’interprète, son instrument et son propre corps,
dans la claustrophobique et géniale Cardiophonie Les longues distances peuvent concerner le temps et
de Heinz Holliger. l’espace. Ainsi, le contact avec d’autres formes de pensée
culturelle peut déclencher des propositions esthétiques
La mythologie nourrit la pensée et les arts : enjambant les nouvelles. C’est notamment le cas avec la musique
siècles, les exemples historiques sont nombreux et connus. japonaise qui, dès les années cinquante, a influencé
Ce riche filon continue de questionner les compositeurs, la musique européenne de différentes manières : Karlheinz
sous des formes et des modalités étonnamment diverses. Stockhausen repense le temps musical au contact de la
Après Richard Wagner, Salvatore Sciarrino reprend à son culture japonaise, tandis que Steven Daverson tire de la
compte le récit de Lohengrin dans un fascinant monodrame, lecture des poèmes de Bash ses propres conclusions.
tandis que Gordon Kampe s’approprie les nouvelles
mythologies, celles véhiculées par la science-fiction, Comme chaque année, des commandes ont été passées
y compris dans ses variantes les plus trash. à des compositeurs d’horizons très variés, tels Francesco
Filidei, que le public genevois a pu découvrir la saison
Hors les murs, l’Ensemble Contrechamps est invité cette dernière, Alberto Posadas, Giorgio Tedde ou Alireza
saison à la biennale ZeitRäume de Bâle, qui présente des Farhang. De ces deux derniers nous entendrons des
concerts axés sur la double thématique de la musique œuvres spécialement composées pour le concert
contemporaine et de l’architecture. La musique se fera exceptionnel du 40e anniversaire de Contrechamps qui
entendre dans des lieux inattendus, aux acoustiques rassemblera un grand nombre de compositeurs jusqu’à
spécifiques, s’accordant avec les œuvres qui y seront présent jamais joués par l’Ensemble. Une sorte de Best
présentées. Le projet auquel Contrechamps participera of à l’envers ou, pour paraphraser Woody Allen : « Tout ce
regroupe quatre œuvres destinées à être données que vous avez toujours voulu entendre à Contrechamps
dans un lieu conçu pour une écoute tridimensionnelle. (sans jamais oser le demander) ». De manière générale,
chaque saison recèle son lot de découvertes et de
Contrechamps 8 Ensemble Contrechamps 9
Longues vues
surprises. C’est ainsi pour nous une satisfaction toujours
renouvelée que d’offrir au public des œuvres d’artistes
encore méconnus à Genève, voire en Europe, tels le
Moscovite Sergej Newski ou le Sud-Africain Andile Khumalo.
Habitude est désormais prise, plusieurs conférences
et rencontres avec les compositeurs accompagneront
certains concerts afin de sensibiliser le public aux enjeux
de cette programmation, marquée par des collaborations
avec le quintette à vent Slowind de Ljubljana (Slovénie),
Eklekto (Genève), ainsi que le légendaire SWR
Experimentalstudio de Freiburg (Allemagne).
Enfin, le Quatuor Diotima (Paris) sera invité dans le
cadre d’une des rencontres des Éditions Contrechamps.
Nous sommes heureux de pouvoir permettre au public
cette année encore de profiter des diverses facettes de
Contrechamps : l’Ensemble bien sûr, les Éditions toujours,
mais aussi l’effort constant de médiation tourné tant vers
le jeune public que vers les musiciens en formation.
Face à un monde de plus en plus dominé par le court
terme et l’urgence, la thématique de cette saison constitue
une plate-forme de réflexion, de prospective et, espérons,
d’espoir et d’apaisement.
Brice Pauset
Directeur artistique
Ensemble Contrechamps 11
Ensemble Contrechamps
Fondé en 1980, l’Ensemble Contrechamps fait partie Clement Power, François-Xavier Roth ou Peter Rundel et
de l’association éponyme (créée en 1977) qui regroupe accueille des solistes internationaux tels que Pierre-Laurent
également une maison d’édition et des activités de médiation Aimard, Teodoro Anzellotti, Isabelle Faust, Bernarda Fink,
destinées à tous les publics. Rosemary Hardy, Nicolas Hodges, Salome Kammer, Robert
Koller, Donatienne Michel-Dansac, Susanne Otto, Christoph
L’Ensemble Contrechamps a pour mission de jouer Prégardien, Yeree Suh ou Kai Wessel.
prioritairement le répertoire des XXe et XXIe siècles
et de soutenir la création actuelle. Il anime une saison Il est invité par de nombreux festivals, parmi lesquels
à Genève comprenant des concerts dirigés et des La Bâtie à Genève, Musica à Strasbourg, le Festival
concerts de musique de chambre. La direction artistique d’Automne à Paris, Voix Nouvelles à Royaumont, Ars Musica
de l’Ensemble est assurée depuis 2013 par le compositeur à Bruxelles, les festivals de Witten et Salzbourg, la Biennale
Brice Pauset, tandis que le pianiste et chef d’orchestre de Venise, le Wien Modern Festival, le DeSingel à Anvers,
Michael Wendeberg en est le directeur musical depuis 2011. le MaerzMusik Berlin, les Tage für Neue Musik de Zurich,
le Lucerne Festival, les Donaueschinger Musiktage,
Depuis sa création, l’Ensemble Contrechamps collabore le Slowind Festival de Ljubljana (Slovénie), ou la série
étroitement avec des compositeurs tels que George Ars Nova de la Südwestrundfunk (SWR).
Benjamin, Pierre Boulez, Brian Ferneyhough,
Beat Furrer, Stefano Gervasoni, Jonathan Harvey, Il collabore avec la Haute école de musique de Genève,
Heinz Holliger, Klaus Huber, Michael Jarrell, György le Musée d’art et d’histoire de Genève, le Musée d’histoire
Kurtág, Helmut Lachenmann, Matthias Pintscher ou des sciences, le MAMCO, le Musée d’ethnographie de
Rebecca Saunders. Pour la saison 2017-2018, des œuvres Genève, le Conservatoire de musique de Genève, le
ont été commandées à Giorgio Tedde, Alireza Farhang, Conservatoire populaire, le Théâtre du Galpon et le
Francesco Filidei et Alberto Posadas, ainsi qu’à un Théâtre Am Stram Gram, l’Université de Genève, ainsi
étudiant de la Haute école de musique de Genève, qu’avec l’Eunoia Quintett, le Slowind Quintet, l’Ensemble
donnant ainsi l’opportunité à un jeune compositeur d’être Vide et l’Ensemble Vortex, l’Ensemble vocal Séquence et
joué pour la première fois par un ensemble professionnel. Eklekto.
L’Ensemble joue sous la direction de Stefan Asbury, Arie L’Ensemble Contrechamps a enregistré plus d’une
van Beek, Jean Deroyer, Jurjen Hempel, Peter Hirsch, vingtaine de disques.
Contrechamps 12 Ensemble Contrechamps 13
Les musiciens
NN flûte
Béatrice Laplante hautbois
Laurent Bruttin clarinette
Alberto Guerra basson
Olivier Darbellay cor
Charles Pierron cor
Pierre-Stéphane Meugé saxophone
Gérard Métrailler trompette
Jean-Marc Daviet trombone
Serge Bonvalot tuba
Sébastien Cordier percussion
Thierry Debons percussion
Antoine Françoise piano
Stefan Wirth piano
Simon Aeschimann guitare
Anne Bassand harpe
Maximilian Haft violon
Sabine Akiko Ahrendt violon
Tomoko Akasaka alto
Hans Egidi alto
Olivier Marron violoncelle
Jonathan Haskell contrebasse
Noëlle Reymond contrebasse
Contrechamps 14 Ensemble Contrechamps 15
Concerts
d’abonnement
Contrechamps 17
Mardi 12.09.2017, 20h Dimanche 08.10.2017, 11h
Studio Ernest-Ansermet, Genève Musée d’art et d’histoire de Genève, Genève
By the way 1 0 ANS 4 0
ANS
Trash-Trance 2
4 0 ANS 4 0 ANS 4
N S 4 0 ANS
ANS 4 0 ANS 4 0 A
0 ANS 4 0 ANS 4 0
4 0 ANS 4
Oliver Knussen Songs without Voices quatre pièces pour huit instrumentistes op. 26 (1991-1992) Marco Momi Cinque Nudi pour saxophone et stomp boxes (2012)
Milton Babbitt Three Compositions pour piano (1947-1948) Fausto Romitelli Trash TV Trance pour guitare électrique (2002)
Andile Khumalo Cry Out pour alto avec hautbois, marimba et piano (2009) Olga Neuwirth Elfi und Andi pour récitant, guitare électrique, contrebasse,
Découverte
Découverte
Giorgio Tedde Nouvelle œuvre pour sept instruments (création) (2017) clarinette basse, saxophone et deux lecteurs CD, d’après un texte d’Elfriede Jelinek (1997)
Hans Werner Henze In memoriam : Die Weiße Rose double fugue pour douze instruments (1965)
Alireza Farhang Nouvelle œuvre pour basson, cor et harpe (création) (2017) Peter Schweiger récitant
Maurice Ohana Tiento pour guitare (1955) Marie Mercier clarinette
Sergej Newski Arbeitsfläche pour cor, alto, percussion, piano, tuba et contrebasse (2011) Kevin Juillerat saxophone
Simon Aeschimann guitare électrique
Solistes de l’Ensemble Contrechamps Noëlle Reymond contrebasse
Ensemble Contrechamps
Répertoire
Création
Clement Power direction
Les sphères de la musique savante et des genres réputés impurs ont depuis longtemps montré
des zones de contact et des modes d’échanges, et ce dans les deux sens. Fausto Romitelli, trop tôt
40 ans de Contrechamps disparu, a montré tout le potentiel que ces échanges peuvent faire surgir, en revendiquant des sources
Troisième volet des festivités couronnant les quarante ans de Contrechamps, ce concert, à l’exact d’inspiration hors-cadre tel le rock psychédélique, tout en maintenant l’hypothèse de l’écriture dans
opposé de celui ayant clos la dernière saison, est consacré aux angles morts de l’Ensemble : toute sa rigueur. Olga Neuwirth a elle aussi pris très au sérieux les implications des genres secondaires
des compositeurs, des œuvres, qui auront échappé aux programmations de ces quarante à partir, notamment, de la figure de Klaus Nomi et de son rétrofuturisme. Sa collaboration soutenue
dernières années. Le public aura l’occasion de faire la rencontre de figures encore peu connues avec l’écrivaine Elfriede Jelinek l’engage, comme cette dernière, à brocarder l’absurdité et le pouvoir
en Europe et venant de loin, comme l’Iranien Alireza Farhang ou le Sud-Africain Andile Khumalo, autoritaire des clichés sociaux. Marco Momi, quant à lui, tente de rendre les objets musicaux à leur
Dirigé
mais aussi de musiciens aux parcours esthétiques très individuels comme l’Américain Milton Babbitt, naturalité à travers des « écosystèmes sonores » aux valeurs dramaturgiques qui leur sont propres.
l’un des pionniers de la musique algorithmique. Des compositeurs aux itinéraires particulièrement Ce concert fera la part belle aux instruments ayant établi des ponts entre les traditions musicales
indépendants et hors-écoles seront également au rendez-vous, tels Maurice Ohana et sa musique évoquées.
solaire, ou Hans Werner Henze, dont l’engagement politique allait de pair avec une grande
indépendance d’esprit. Le Moscovite Sergej Newski, très attaché au langage et à ses implications
musicales, et le Britannique Oliver Knussen, un des piliers de la vie musicale en Angleterre, Médiation
se joindront à ce concert parsemé de découvertes et d’inattendu.
Visite commentée – 14h30
« Art noble et moins noble : emprunts, mélanges et influences »
Visite du Musée d’art et d’histoire de Genève en lien avec la thématique du concert
Médiation
Présentation avant-concert – 19h45
Avec le soutien de la Loterie Romande En collaboration avec le Musée d’art et d’histoire de Genève
Les œuvres de Giorgio Tedde et d’Alireza Farhang sont des commandes de Contrechamps. En collaboration avec le Centre de musique électroacoustique de la Haute école de musique de Genève
Contrechamps 18 Concerts d’abonnement 19Mardi 17.10.2017, 20h Vendredi 27.10.2017, dès 18h
Studio Ernest-Ansermet, Genève Fonderie Kugler, Genève
Made in Japan 3 Carte Blanche 4 4 0 ANS
4 0 ANS
N S 4 0 ANS
ANS 4 0 ANS 4 0 A
0 ANS 4 0
4 0 ANS 4 0 ANS 4
4 0 AN S 4 0 ANS
Steven Daverson Elusive Tangibility IV : 月見 (Tsukimi) pour mezzo-soprano et ensemble (2008) Carte blanche aux musiciens de l’Ensemble Contrechamps
Honkyoku Musique traditionnelle japonaise pour shakuhachi
Karlheinz Stockhausen Kurzwellen pour six instrumentistes (1968)
Découverte
Répertoire
40 ans de Contrechamps
Hélène Fauchère mezzo-soprano Née de l’envie de se retrouver autour d’un projet musical et artistique, la carte blanche aux musiciens
Wolfgang Hessler shakuhachi de Contrechamps sera construite autour de Robert Ashley et de sa tentative d’ancrer la musique dans
Ensemble Contrechamps le quotidien et le rituel d’avant l’apparition de la musique classique. Les compositeurs américains,
Yann Kerninon direction qui ont évolué loin de l’influence européenne, ont exploré d’autres paramètres de la création musicale.
Leur musique semble simple au premier abord, mais la subtilité est ailleurs. Bien que déjà relativement
ancienne, les pièces d’ensemble proposées lors de cette soirée n’ont encore jamais été jouées par
Depuis la restauration Meiji de 1868, le Japon entretient des liens actifs et complexes avec l’Occident. Contrechamps. Elles seront ponctuées d’interventions plus personnelles et éclatées des musiciens,
Temporel
Création
Au-delà de l’exotisme qui a pu marquer les compositeurs européens au début du XXe siècle, parfois en forme de coup de poing, de match… ou pas.
c’est plutôt le mode de pensée japonais marqué par l’animisme et le shintoïsme qui a influencé plus Étirer le temps et en changer sa perception : le flux musical ininterrompu y contribuera (pièces
profondément des compositeurs tels que Steven Daverson dans son Elusive Tangibility IV inspiré d’un d’ensemble, solos, duos, trios, habillage sonore et lumineux…)
texte du poète Bash , auteur de célèbres haïkaï. Karlheinz Stockhausen séjourna à plusieurs reprises
au Japon, notamment en 1965 pour la composition de Telemusik à la NHK (radio japonaise) mais Une soirée surprise, hybride et festive, aux contours psychédéliques, entièrement concoctée
surtout en 1970 pour l’Exposition Universelle d’Osaka, où sa musique fut jouée presque chaque jour par les musiciens de l’Ensemble Contrechamps !
six mois durant. Il en retira une conception du temps musical et surtout de la relation entre la musique
et l’environnement extérieur qui a profondément renouvelé sa production. Ce concert sera l’occasion
exceptionnelle d’écouter Wolfgang Hessler, un des maîtres actuels de la flûte traditionnelle shakuhachi,
Dirigé
qui permettra de saisir l’une des sources de la fascination des compositeurs pour le Japon.
Médiation
Conférence avant-concert – 18h45 (durée : 45’)
« Le son du shakuhachi comme pratique spirituelle », par Wolfgang Hessler
Avec le soutien de la Loterie Romande
En collaboration avec la classe de direction d’orchestre et le Centre de musique électroacoustique En collaboration avec le Centre de musique électroacoustique de la Haute école de musique de Genève
de la Haute école de musique de Genève En collaboration avec la Fonderie Kugler
Contrechamps 20 Concerts d’abonnement 21Jeudi 09.11.2017, 19h Mardi 12.12.2017, 20h
Centre de la photographie Genève, Genève Studio Ernest-Ansermet, Genève
Breaking 5 Gelidi 6
News #1 Mostri
Le programme du concert ainsi que la distribution des musiciens Francesco Filidei Nouvelle œuvre pour harmonica solo, ensemble et électronique (création) (2017)
seront définis en fonction de l’actualité immédiate. Heinz Holliger Cardiophonie pour hautbois et trois magnétophones (1971)
Luigi Nono Guai ai gelidi mostri pour deux contraltos, flûte, clarinette,
Découverte
Découverte
tuba, alto, violoncelle, contrebasse et électronique (1983)
Le cours du monde et le flux de l’histoire sont au centre du projet des Breaking News. Lors du premier
épisode de cette série, en novembre 2016, peu avant l’élection de Donald Trump aux États-Unis, les Noa Frenkel contralto
musiciens de Contrechamps ont conçu un programme illustrant les apories de notre époque de plus en Susanne Otto contralto
plus postdémocratique et expérimenté, à l’intérieur de la musique, la question de la décision commune Gianluca Littera harmonica
et de son acceptabilité par tous. Pour la nouvelle édition de cette série, et conformément à son principe, Béatrice Laplante hautbois
c’est l’actualité du moment, qu’elle soit politique, économique, écologique, sociétale, culturelle, locale SWR Experimentalstudio Freiburg réalisation en informatique musicale
ou internationale, qui conditionnera ce programme d’une heure environ, et pour lequel un intervenant Joachim Haas, Detlef Heusinger, Thomas Hummel projection du son
Temporel
Création
extérieur nous rejoindra. Ensemble Contrechamps
Michael Wendeberg direction
Médiation
L’histoire de la musique électronique « live » est intimement liée au légendaire Experimentalstudio de
Discussion après-concert – 20h la SWR à Freiburg, studio dans lequel Luigi Nono réalisa l’essentiel de ses œuvres tardives, dont le
Le public est invité à partager ses impressions et discuter du programme avec les musiciens sublime Guai ai gelidi mostri (Malheur aux monstres glacés). Annonciatrice du gigantesque Prometeo,
à l’issue du concert. cette œuvre est typique du style tardif de Nono. Le public a découvert la saison dernière la musique
de Francesco Filidei, à qui Contrechamps et l’Experimentalstudio ont commandé une nouvelle œuvre
Création
pour harmonica solo, ensemble et électronique. Celle-ci sera créée par Gianluca Littera, virtuose de
l’harmonica – instrument aussi inhabituel que fascinant, pour qui la pièce a été spécifiquement écrite.
On ne présente plus Heinz Holliger, hautboïste, chef d’orchestre et compositeur qui écrivit beaucoup
pour son instrument en 1971, combinant les fonctions d’interprète et de compositeur, notamment dans
Cardiophonie pour hautbois solo et électronique, action autodestructrice durant laquelle l’interprète
est soumis à son propre rythme cardiaque, jusqu’à l’effondrement.
Dirigé
Médiation
Conférence avant-concert – 18h45 (durée : 45’)
« Une petite histoire de la musique électronique récente », par Brice Pauset
En collaboration avec le SWR Experimentalstudio Freiburg
Avec le soutien de la Fondation Nestlé pour l’Art L’œuvre de Francesco Filidei est une commande de Contrechamps
En collaboration avec le Centre de la photographie Genève et du SWR Experimentalstudio Freiburg, financée grâce au soutien de l’État de Bade-Wurtemberg
Contrechamps 22 Concerts d’abonnement 23Dimanche 28.01.2018, 17h Jeudi 22.02.2018, 19h
Studio Ernest-Ansermet, Genève Studio Ernest-Ansermet, Genève
Le sens 7 Breaking 8
du contraste News #2
Brian Ferneyhough String Trio (1994-1995) Le programme du concert ainsi que la distribution des musiciens
Morton Feldman Why Patterns ? pour flûte, glockenspiel et piano (1978) seront définis en fonction de l’actualité immédiate.
Répertoire
Temporel
Sébastian Jacot flûte
Thierry Debons percussion Toujours à l’écoute du vaste monde, la série des Breaking News offre à notre public un concept
Stefan Wirth piano permettant au principe du concert/performance de se renouveler de l’intérieur. En effet, la musique
Maximilian Haft violon est par construction en retard sur les secousses immédiates de l’actualité : une œuvre composée est
Tomoko Akasaka alto le fruit d’un long travail, un programme de concert doit se décider quelquefois très à l’avance et être
Olivier Marron violoncelle longuement répété par les musiciens. Ici, à nouveau, nous tentons le pari de la réactivité en décidant
quelques semaines avant le rendez-vous du concert d’une thématique en lien avec l’actualité générale du
moment, actualité qui irriguera le programme musical et inspirera l’intervenant(e) qui participera à cette
Temporel
Création
Tout oppose la musique de Brian Ferneyhough et celle de Morton Feldman : du premier, Britannique nouvelle édition.
né en 1943, l’extravagance du contrepoint et la subtilité de la notation lui ont valu l’appellation bien
réductrice de « complexiste », tandis que du second, États-Unien né en 1926 et mort en 1987, on retient
bien volontiers les aspects antispectaculaires de retenue et de dissolution du sentiment du temps Médiation
qui passe. Pourtant, s’il y a bien un authentique contraste de surface entre les deux compositeurs,
force est de constater qu’ils partagent plusieurs préoccupations communes : d’abord un sens aigu Discussion après-concert – 20h
du rapport entre musique et picturalité comme puissante source d’inspiration ; ensuite une vive Le public est invité à partager ses impressions et discuter du programme avec les musiciens
conscience de la responsabilité vis-à-vis de la notation et du rôle transmetteur de la partition. à l’issue du concert.
Enfin, ces deux musiciens ont fait l’objet de nombreux malentendus. On a associé un certain
scientisme à Ferneyhough alors que sa musique est d’une grande liberté conceptuelle, à l’inverse
on considère Feldman comme un compositeur de l’errance informelle alors que sa musique est
en réalité très construite. Dans les deux cas, ces œuvres constituent pour les interprètes un réel
tour de force.
Médiation
Conférence avant-concert – 16h (durée : 45’)
« Le temps qui passe : une histoire récente des langages musicaux », par Brice Pauset
Contrechamps 24 Concerts d’abonnement 25Jeudi 22.03.2018, 20h Mardi 17.04.2018, 20h
Studio Ernest-Ansermet, Genève Alhambra, Genève
Hot Math 9 Sur le seuil 10
Franco Donatoni Hot pour saxophone sopranino et six instrumentistes (1989) Gustav Mahler Symphonie Nº 9 (1908-1910)
Iannis Xenakis Atrées pour onze instruments (1956-1962) Version pour orchestre de chambre de Klaus Simon (2011)
Alberto Posadas Nouvelle œuvre pour saxophone et ensemble (création) (2018)
Découverte
Répertoire
Ensemble Contrechamps
Pierre-Stéphane Meugé saxophone Michael Wendeberg direction
Ensemble Contrechamps
Elena Schwarz direction
Composée durant les années 1909 et 1910, et jouée pour la première fois le 26 juin 1912 (soit onze
mois avant le Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky) la Symphonie Nº 9 de Gustav Mahler est une
Lorsque Franco Donatoni compose Hot en 1989, il s’intéresse déjà aux ressemblances entre ses œuvre intensément funèbre, adoptant une découpe des mouvements sortant résolument des cadres
propres conceptions esthétiques et d’autres genres musicaux, comme ici le jazz. Cette œuvre en hérités de la tradition classique. Il en va de même des assises tonales, fortement perturbées tant
Répertoire
Temporel
partage notamment la cinétique caractéristique, ainsi que le dispositif instrumental, avec comme dans le détail que dans les proportions formelles plus larges. Mais il y a surtout chez Mahler le désir
soliste un saxophone particulièrement exposé. On y retrouve l’intérêt prononcé pour l’automatisme d’une musique qui sympathise avec tout ce qui tend vers le bas, vers la négation et le vide, ce qui la
et la désubjectivation, typique de la période créatrice tardive du compositeur. Également fasciné relie avec plusieurs courants de l’avant-garde musicale des années qui ont suivi la deuxième guerre
par la musique comme « collection de machines », Iannis Xenakis a su, dans Atrées, façonner un mondiale : le refus des héritages du postsérialisme, la mise en contact de la musique avec des sujets
chemin absolument personnel quant à la mise en connivence entre imagination artistique et rigueur réputés non-nobles, voire, en forçant à peine le trait, le refus de la composition au sens de Cage.
scientifique. Datant du début des années 60, cette œuvre n’a rien perdu de sa puissance éruptive. Dans son ouvrage magistral Mahler. Eine musikalische Physiognomik, Adorno parle en ces termes
Une même soif d’équilibre entre sensibilité et connaissance semble constamment à l’œuvre chez de la Neuvième Symphonie : « L’impossibilité de toute métaphysique devient l’ultime métaphysique ».
Alberto Posadas, compositeur espagnol devenu incontournable sur la scène musicale contemporaine, C’est avec la très belle version pour ensemble de Klaus Simon que se clora notre cycle Mahler.
et à qui le Festival Archipel et Contrechamps ont commandé une nouvelle œuvre pour saxophone et
Création
Dirigé
ensemble.
Médiation
Conférence avant-concert – 18h45 (durée : 45’)
« Effondrements, renouvellements : sur la disparition et le renouveau des grandes formes »,
par Brice Pauset
Dirigé
En coproduction avec le Festival Archipel
L’œuvre d’Alberto Posadas est une commande du Festival Archipel et de Contrechamps. Avec le soutien de la Société Gustav Mahler de Genève
SG
MG SOCIETE
GUSTAV
MAHLER
DE
GENEVE
Contrechamps 26 Concerts d’abonnement 27Dimanche 29.04.2018, 17h Vendredi 25.05.2018, 20h
Fonderie Kugler, Genève Studio Ernest-Ansermet, Genève
Slap Stick 11 Time-Machine 12
James Tenney In a large, open space (1994) Gordon Kampe Ripley-Musik I pour trombone, contrebasse et piano (2005)
Javier Muñoz The Fury of Nature pour quatuor à cordes et électronique (création) (2018) Gordon Kampe Ripley-Musik V pour clarinette basse, violoncelle et piano (2005)
Johannes Schöllhorn rota pour clarinette contrebasse et quatuor à cordes (2008) Salvatore Sciarrino Lohengrin action invisible pour solistes, instruments et voix (1984)
Découverte
Répertoire
Alan Hilario slap Schlag, Klaps + stick Stock pour quatre percussions (2010-2013)
Contrechamps & Eklekto Improvisation mécanisée pour neuf musiciens Salome Kammer soprano
György Ligeti Poème Symphonique pour 100 métronomes (1962) Solistes de l’Ensemble Contrechamps
Ensemble Contrechamps
Solistes de l’Ensemble Contrechamps Michael Wendeberg direction
Eklekto
Les sources d’inspiration des compositeurs sont variées, mystérieuses, quelquefois inattendues.
Temporel
Création
C’est un plaisir à chaque fois renouvelé d’imaginer avec le collectif de percussions Eklekto un nouveau Souvent, des questions d’une brûlante actualité requièrent des récits anciens voire archaïques tandis
programme mêlant les forces de nos deux ensembles. Source d’inspiration supplémentaire, le fait que des énoncés d’aujourd’hui renvoient à des questions fondamentales de l’humanité. Cent trente deux
d’être accueilli par la Fonderie Kugler amplifie encore les possibilités de relation entre public et ans après Richard Wagner, Salvatore Sciarrino actualise la saga familiale médiévale de Lohengrin par
musiciens. Ce concert correspond également au vœu de renouer avec les « ateliers Contrechamps » l’intermédiaire du texte éponyme de Jules Laforgue sous la forme d’une fascinante « action invisible ».
d’antan, rencontres qui permettaient aux jeunes compositrices et compositeurs de la HEM de Genève Le rôle d’Elsa/Lohengrin – figure double – sera incarné par l’éblouissante Salome Kammer. Fasciné
de voir jouer leurs œuvres fraîchement composées par des musiciens professionnels. Ces œuvres sont par le genre de la science-fiction, Gordon Kampe a élaboré plusieurs œuvres en référence à la figure
désormais mêlées – dans cette nouvelle formule – au sein de programmes comportant des pièces de héroïque de Ripley, immortalisée par Sigourney Weaver dans le film Alien de Ridley Scott. À travers
compositeurs déjà entrés dans l’histoire, ou en passe de l’être. Aux côtés des désormais classiques les variantes plus trash du genre, le compositeur évoque la thématique des mondes parallèles dans un
In a large, open space de James Tenney et Poème Symphonique de György Ligeti, des œuvres univers sonore duquel le grotesque et le comique ne sont jamais totalement absents.
Dirigé
récentes de Johannes Schöllhorn et d’Alan Hilario définiront le cadre instrumental d’une improvisation
rassemblant les musiciens des deux ensembles.
Médiation
Conférence avant-concert – 18h45 (durée : 45’)
« À la recherche d’une langue commune : récit, musique et langage », par Brice Pauset
Présentation de la saison 2018-2019 – 19h30
Brice Pauset, directeur artistique de l’Ensemble Contrechamps présentera au public
la thématique et la programmation de la saison 2018-2019.
En coproduction avec Eklekto
En collaboration avec la classe de composition et le Centre de musique électroacoustique
de la Haute école de musique de Genève
En collaboration avec la Fonderie Kugler
Contrechamps 28 Concerts d’abonnement 29Concerts
extra-muros
Contrechamps 31Concerts extra-muros
Maurerhalle/Schule für Gestaltung, Bâle Médiathèque Valais, site de Sion
Du jeudi 21.09.2017 au dimanche 24.09.2017 Jeudi 01.02.2018, 19h30
ZeitRäume Basel – Biennale für neue Musik und Architektur
LE SENS DU CONTRASTE
GITTER - Un système de référence musical et architectonique dans l’espace tridimensionnel Brian Ferneyhough String Trio (1994-1995)
Morton Feldman Why Patterns ? pour flûte, piano et glockenspiel (1978)
Solistes de l’Ensemble Contrechamps / Quintus Miller coordination architecturale
Peter Affentranger directeur technique Sébastian Jacot flûte
Thierry Debons percussion
Nouvelles œuvres de Rebecca Saunders, Michael Reudenbach, Nadir Vassena et Beat Gysin Stefan Wirth piano
Maximilian Haft violon
La biennale ZeitRäume de Bâle présente depuis sa naissance en 2015 des concerts axés sur la double thématique de la
musique contemporaine et de l’architecture : la musique se fait entendre dans des lieux inattendus, aux acoustiques spécifiques
Tomoko Akasaka alto
et coïncidant avec les œuvres qui y sont données. Pour la saison 2017, le projet auquel Contrechamps participera consiste en Olivier Marron violoncelle
un programme de quatre œuvres destinées à être données dans un lieu conçu pour une écoute tridimensionnelle : les musiciens
sont disposés dans tout l’espace, y compris en hauteur, occupant ainsi la Maurerhalle de Bâle grâce à un concept développé En coproduction avec l’Ensemble Valéik
par l’architecte suisse Quintus Miller (bureau Miller & Maranta, Bâle). Tandis que certaines compositions amèneront les Avec le soutien de la Médiathèque Valais, du Conservatoire cantonal du Valais et de l’État du Valais
musiciens à se déplacer de station en station, le public sera également convié à circuler afin d’expérimenter les particularités
de ce lieu exceptionnel. Les œuvres de Rebecca Saunders, Beat Gysin, Michael Reudenbach et Nadir Vassena ont été
spécialement commandées pour ce projet.
Informations et billetterie ZeitRäume Basel – www.zeitraeumebasel.com
Production ZeitRäume Basel, en coproduction avec Contrechamps FÊTE DE LA MUSIQUE
En collaboration avec la Schule für Gestaltung, Allgemeine Gewerbeschule Basel
Samedi 23.06.2018
Steve Reich Music for 18 Musicians pour ensemble (1974-1976)
PHILHARMONIE SLOVÈNE, LJUBLJANA
Dimanche 26.11.2017 Ensemble Contrechamps
19e Festival Slowind 2017 Ensemble vocal Séquence
Eklekto
Dominique Schafer Vers une présence réelle… pour ensemble (2014)
Klaus Huber Plainte - Lieber spaltet mein Herz II in memoriam Ossip Mandelstam Dans la cohorte des œuvres musicales adoptant la longue durée comme mot d’ordre, nul doute que la désormais classique
pour flûte alto, guitare en tiers de ton et petites percussions (1990-1993) Music for 18 Musicians du minimaliste états-unien Steve Reich figure en bonne place. Composée entre 1974 et 1976,
immortalisée par l’ensemble Steve Reich and Musicians pour un enregistrement devenu légendaire, elle est entrée depuis
Brice Pauset Vita Nova (Sérénades) pour violon et ensemble (2006)
dans le répertoire des concerts malgré son dispositif pourtant dissuasif. En effet, quatre pianos, de nombreux instruments
Uroš Rojko Zvokasok pour quintette à vent et ensemble (création) (2017) de percussion et quatre voix féminines habituées au microphone n’en facilitent a priori pas la diffusion. C’est cette œuvre
que Contrechamps, Eklekto et l’Ensemble vocal Séquence donneront dans le cadre de la Fête de la musique à Genève,
Maximilian Haft violon / Ensemble Contrechamps / Quintette à vent Slowind immergeant les auditeurs dans le flux ininterrompu des onze accords charpentant cette pièce en permanente mutation, riche
en effets psychoacoustiques et au pouvoir de fascination resté intact.
Michael Wendeberg direction
En coproduction avec la Ville de Genève, l’Ensemble vocal Séquence et Eklekto
Le genre du « concerto grosso » connaît actuellement une nouvelle phase de vigueur et de développement, en témoigne
la nouvelle œuvre du compositeur slovène Uroš Rojko qui permettra à Contrechamps et au Quintette à vent Slowind,
que le public genevois avait déjà rencontré lors de la saison 2015-2016, de jouer à nouveau ensemble. Ce concert fera
également entendre la musique de Dominique Schafer, jeune compositeur suisse établi aux États-Unis et poursuivant la
construction patiente d’un langage harmonique très personnel. Autre figure de la vie musicale helvétique, Klaus Huber a
marqué l’histoire par son engagement et par l’intérêt qu’il porte à d’autres échelles musicales comme dans Plainte - Lieber
spaltet mein Herz II, composé à la mémoire du poète Ossip Mandelstam. Écrite sous les auspices de Roland Barthes, Vita
Nova de Brice Pauset fait appel à de nombreuses combinaisons instrumentales liant violon solo, trio de cordes pincées et
ensemble sous la forme d’une suite de sérénades promettant les noces du sens et du langage.
En coproduction avec le Festival Slowind / L’œuvre d’Uroš Rojko est une commande du Festival Slowind.
Le Quintette à vent Slowind bénéficie du soutien du Ministère de la culture de la République de Slovénie
et de la Ville de Ljubljana.
Contrechamps 32 Concerts extra-muros 33Médiation Contrechamps 35
Médiation Activités pour tous les publics
Les œuvres de musique contemporaine peuvent intriguer, Contrechamps propose des activités autour de la musique contemporaine pour
tous les âges. Pour plus d’informations, consultez dès septembre 2017 le site internet
fasciner, déranger, agacer, ou simplement susciter des de Contrechamps (www.contrechamps.ch/mediation), où de nombreux événements
vous sont proposés au fur et à mesure de la saison.
interrogations. Pour appréhender ce répertoire, il est
parfois utile de connaître les sources d’inspirations des Pour suivre l’actualité de Contrechamps, vous pouvez également vous abonner
à notre newsletter (www.contrechamps.ch).
compositeurs, qui peuvent être dictées par un besoin
profond de l’artiste de réagir à des réflexions d’ordre POUR LES ADULTES
politique, philosophique ou existentiel. – Conférences avant-concert données par le directeur artistique, Brice Pauset.
– Discussions après-concert avec les musiciens et les compositeurs invités.
Soucieux d’aller à la rencontre du public et de répondre au – Atelier-concert sur l’utilisation du piano, du répertoire classique au répertoire contemporain, animé
par un pianiste de l’Ensemble (historique, interprétations musicales, présentation de partitions, etc.).
mieux à ses interrogations, Contrechamps vous propose – Atelier-concert sur les instruments de la famille des cuivres animé par les musiciens de l’Ensemble
(historique et explications sur les instruments, techniques de musique contemporaine, interprétations
dorénavant de rejoindre sa chargée de médiation, durant musicales, etc.).
l’entracte ou à la fin des concerts. Elle se tient avec plaisir – Conférences de compositeurs autour de leurs propres œuvres.
– Conférence-concert « musique et sciences ».
à la disposition des mélomanes afin de proposer des clés
utiles à la compréhension des œuvres, ou simplement
POUR LES ENFANTS
pour engager une discussion informelle autour de ce vaste
– Répétitions ouvertes aux enfants de 6 à 12 ans.
monde qu’est la musique contemporaine. Des rencontres, Les enfants sont encadrés par les musiciens et assis sur scène à leurs côtés durant la répétition.
des échanges, du partage : c’est l’essence même de la – Atelier créatif : « Composons en musique et en couleurs ! »
musique, depuis la nuit des temps. Les enfants de 4 à 7 ans et leurs parents deviennent compositeurs de couleurs et de formes,
et sont amenés à traduire en peinture la musique interprétée par les musiciens.
Activation des oreilles, de la vue, et surtout, de l’imagination.
Par ailleurs, rejoignez-nous pour des présentations – Atelier créatif : « Et si on composait…? »
Les enfants de 8 à 12 ans partent à la découverte des instruments et de leur usage dans la musique
d’instruments, des concerts destinés aux enfants, des contemporaine, puis endossent le rôle de compositeur-trice. Ils écrivent une pièce qui est ensuite
ateliers et des conférences ! Ou encore pour diverses jouée par deux musiciens de l’Ensemble Contrechamps.
activités dans les musées genevois : car c’est aussi à – Concerts et présentations d’instruments pour les enfants des crèches : éveil culturel
et artistique de la petite enfance.
travers différentes expressions artistiques, s’éclairant
les unes les autres, que la musique contemporaine,
synonyme de « musique classique d’aujourd’hui », vous
invitera à porter un regard poétique sur le monde actuel.
Joëlle Mauris – Chargée de médiation
Contrechamps 36 Médiation 37Activités pour tous les publics Collaborations
Contrechamps se réjouit de poursuivre – la saison prochaine et les suivantes – ses
POUR TOUS
collaborations avec d’autres organismes à but culturel tels le Musée d’art et d’histoire,
le Musée d’ethnographie, le Musée d’histoire des sciences, le MAMCO, la Haute école de
– Visite « Californie des années 1960-1990 » mettant en écho musique et arts visuels.
musique de Genève, le Conservatoire de musique de Genève, le Conservatoire populaire
Automne 2017, MAMCO
de musique, danse et théâtre, l’Université de Genève, la Manufacture de Lausanne,
la Bibliothèque universitaire de Lausanne, l’AMAmusique, la Maison de la Créativité,
– Concert et présentation d’œuvres et d’instruments autour du thème : « L’Exil, quitter son pays ».
le Théâtre du Galpon, le Théâtre Am Stram Gram ou encore la Compagnie de l’Estuaire.
Printemps 2018, Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge
VOTRE PROJET
SENSIBILISATION À LA MUSIQUE CONTEMPORAINE CHEZ LES JEUNES
Contrechamps est au service de la musique contemporaine et se fera un plaisir de vous aider
Partenariat avec le Département de l’instruction publique à réaliser votre projet dans le cadre de la découverte de cette musique représentative de notre époque.
Toutes les collaborations sont les bienvenues. Que vous soyez enseignant ou professeur de musique,
Depuis de nombreuses saisons, les élèves des écoles genevoises se voient proposer des activités amateur ou professionnel, n’hésitez pas à nous contacter !
organisées exclusivement pour eux : invitation aux répétitions générales, concerts et présentations
d’instruments dans les aulas, ou ateliers interactifs et créatifs en classe. Contact
Pour plus d’informations, vous pouvez consulter le site internet de Contrechamps Joëlle Mauris, chargée de médiation
022 329 24 00
(www.contrechamps.ch/meditation) ou celui du Département de l’instruction publique
(https://edu.ge.ch/site/ecoleetculture) mediation@contrechamps.ch
www.contrechamps.ch/mediation
Informations et inscriptions
École & Culture, Service cantonal de la culture, DIP
Avec le soutien d’École&Culture – Département de l’instruction publique, de la culture et du sport
Contrechamps 38 Médiation 39Éditions Les Éditions Contrechamps proposent depuis maintenant
vingt-cinq ans des ouvrages de référence qui permettent
d’approcher et de mieux comprendre la musique des XXe
et XXIe siècles.
Durant cette période, la musique a changé de statut. Au
lieu de s’appuyer sur une tradition bien établie, en usant de
codes partagés, les œuvres musicales sont devenues des
formes autonomes, qu’il faut décrypter à partir de leurs
caractéristiques propres. Les compositeurs ont désormais
pour tâche de construire des mondes sonores cohérents,
bien que fortement individualisés, à partir de sources
multiples. On ne peut plus appréhender leur travail avec les
outils traditionnels, ou avec un savoir préétabli. Comment,
dès lors, s’y retrouver au milieu de démarches individuelles si
diverses et même contradictoires, comment en saisir le sens ?
C’est à ce point que les Éditions Contrechamps
interviennent : en mettant à disposition les textes des
compositeurs, source première d’information, ainsi que
des réflexions qui proposent une lecture critique des
différentes tendances compositionnelles, elles offrent une
médiation entre le compositeur et l’auditeur qui complète
celle de l’interprétation des œuvres. Le travail rigoureux
d’établissement des textes, la qualité des traductions et une
présentation soignée ont fait des Éditions Contrechamps
une référence que confirment les nombreux prix reçus.
Philippe Albèra
Directeur des Éditions
Contrechamps 40 Éditions 41Dernières parutions Prochaines parutions
CARL DAHLHAUS KARLHEINZ STOCKHAUSEN
Schoenberg … comme le temps passe … Écrits 1952-1961
Mars 2017 Sortie prévue : automne 2017
Carl Dahlhaus (1928-1989) a été l’une des grandes autorités de la musicologie : ses travaux portent Karlheinz Stockhausen (1928-2007) a été, dans les années 1950, l’une des figures dominantes de l’avant-
sur l’ensemble de l’histoire de la musique, depuis la polyphonie du Moyen Âge ou de la Renaissance garde musicale, un compositeur inventif, audacieux et visionnaire. Chacune de ses œuvres constituait
jusqu’à la musique de son temps. Les essais qu’il a consacrés à Schoenberg couvrent une période un événement et une avancée ; chacune était accompagnée d’une réflexion suggérant de nouveaux
allant de 1964 à 1988. Les différents aspects de l’œuvre et de la pensée du compositeur y sont traités concepts et de nouvelles perspectives. Ce sont ces textes, essentiels pour comprendre l’évolution de
à travers une approche à la fois historique, analytique et esthétique. Des termes comme l’« émancipation la pensée musicale dans la période de l’après-guerre, que nous proposons aux lecteurs francophones.
de la dissonance », le « dodécaphonisme », la « variation développante », au cœur de la pensée La revue Contrechamps en avait proposé quelques-uns dans son numéro 9, désormais épuisé.
schoenbergienne, sont inscrits dans une perspective historique, épistémologique et musicale qui en Les textes du premier Stockhausen – celui de Kontra-Punkte, de Gruppen, de Gesang der Jünglinge et
éclaire avec précision la signification. Ces essais constituent une somme et une référence indispensable de Momente –, prennent ainsi place à côté des nombreux écrits de compositeurs du XXe siècle publiés
s’agissant d’un compositeur qui a marqué l’histoire de la musique et en a bouleversé le cours. par les Éditions Contrechamps. Ils paraissent dix ans après la disparition du compositeur.
La première édition de cet ouvrage (1997) étant épuisée, le livre a été entièrement révisé et il
apparaît dans la nouvelle maquette des Éditions Contrechamps.
BRIAN FERNEYHOUGH
Écrits
HANS ZENDER Sortie prévue : printemps 2018
Essais sur la musique
Octobre 2016 L’œuvre sans concession de Brian Ferneyhough (né en 1943), à laquelle Contrechamps avait
consacré un numéro de sa revue en 1988, est sans aucun doute l’une des plus fortes de sa génération.
Les textes de Hans Zender, compositeur, chef d’orchestre et essayiste, témoignent d’une Bien que l’invention, chez lui, ne provienne pas de spéculations abstraites mais s’enracine dans une
exceptionnelle profondeur et d’une grande largeur de vue. Hans Zender réfléchit aussi bien à son urgence expressive qui semble vouloir repousser toutes les limites, elle est étayée par un important
travail de compositeur qu’à son expérience de chef, lui qui a créé maints ouvrages et dirigé toutes effort de conceptualisation, qui s’accompagne souvent d’images très concrètes à la source des
les grandes œuvres du répertoire. Si certains textes s’attachent aux problèmes du langage musical, œuvres. Dans ses textes et entretiens, Brian Ferneyhough développe une réflexion fondamentale
la plupart ont une dimension esthétique plus générale, comme le très beau texte sur Logos et Pathos, sur les différentes questions de la musique moderne, croisant les considérations techniques avec
ou celui qui a pour titre : Classique et Romantique. Tous les textes de Hans Zender ont la qualité rare une approche philosophique qui s’inspire en partie de penseurs comme Theodor W. Adorno et
de pouvoir formuler en mots, avec une clarté exemplaire, ce qui se pense en sons. En proposant une George Benjamin. Le choix d’écrits ici proposé n’est pas seulement adossé aux œuvres du
première traduction en français des textes du compositeur, les Éditions Contrechamps contribuent compositeur, qu’il éclaire et documente, mais constitue aussi l’une des façons les plus profondes
à une meilleure connaissance de cette figure centrale de la musique des cinquante dernières années. de penser la musique aujourd’hui.
CHARLES E. IVES
Essais avant une sonate, et autres textes
Juin 2016
L’ancien volume consacré par la revue Contrechamps à Charles Ives, le « père » de la musique
américaine, était épuisé depuis longtemps. Les Essais avant une sonate, liés à l’œuvre qui a fait
connaître Charles Ives dans les années 1920, sa Deuxième Sonate pour piano intitulée « Concord »,
constituent un document essentiel pour la musique et la pensée de ce compositeur inclassable et
fascinant. Dans une prose qui charrie comme sa musique des idées originales, des citations plus
ou moins textuelles, des métaphores savoureuses, et des réflexions qui s’appuient sur l’expérience
des transcendantalistes américains (en particulier Emerson et Thoreau), Charles Ives déploie une
pensée riche et stimulante sur la musique et ses conditions d’existence. Le texte est complété par
deux autres essais et par d’autres documents, ainsi que par un important appareil critique.
Catalogue et boutique en ligne
www.contrechamps.ch
(frais de port offerts pour la Suisse et la France)
Contrechamps 42 Éditions 43Vous pouvez aussi lire
