Louis THÉÂTRE SAISON 2022/2023 - Cholet.fr
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THÉÂTRE
Louis
S AI S O N 2 0 2 2 / 2 0 2 3
© Elian Bachini
2
PRÉLUDE
THÉÂTRE
UN PODCAST ! "Il n’y a pas de théâtre sans fraternité"
Louis JOUVET
Louis Retrouvez à partir
du mercredi 7 décembre Avec une diversité de propos et d’esthétiques, la programmation du Théâtre
Saint-Louis s’ouvre au plus grand nombre, avec la volonté réaffirmée d’enri-
S AI S O N 2 0 2 2 / 2 0 2 3
Les mystérieux secrets chir le quotidien de chacun et de participer à la construction d’une aventure
commune sur notre territoire.
de l’Espace Saint-Louis ! Au fil des mois, des rendez-vous "attendus" ou "surprenants", défendus par
La visite virtuelle des artistes "reconnus" ou "en devenir", ont été imaginés, et grâce à la fidélité
du Théâtre ! Une série en 32 épisodes créée de votre présence, toutes générations confondues, ils vont devenir réalité.
spécialement pour fêter les 20 ans Chaque soir, chaque interprète, maître dans sa discipline, entrera en scène
Plongez-vous en totale immersion et dé- du Conservatoire et les 10 ans avec l’appréhension généreuse de vivre intensément sa "rencontre" avec
couvrez le Théâtre Saint-Louis autrement. du Théâtre dans l’Espace Saint-Louis. le public. Soyons au rendez-vous pour teinter ces moments uniques de la
Rendez-vous sur cholet.fr
Conservatoire du Choletais couleur de notre plaisir à être ensemble. Le spectacle vivant n’existe que dans
cholet.fr Théâtre Saint-Louis le partage.
Offrez des soirées Tout au long de la saison, l’équipe du Théâtre Saint-Louis accompagnera
au Théâtre Saint-Louis ces "rencontres" de moments privilégiés avec les équipes artistiques afin de
renforcer ce lien tissé avec le public.
D’un montant de 10 ou 20 €, les bons ca-
deaux présentent la formule idéale pour Nous avons également été attentifs à poursuivre la mise en place de rendez-
inviter vos proches au Théâtre et leur lais- vous communs avec nos partenaires de proximité : le Jardin de Verre, le
ser le soin de choisir leur soirée. Les bons Théâtre Régional des Pays de la Loire, l'Espace Léopold Sédar Senghor, le
Festival d'Anjou, Scènes de Pays, Le Printemps des Orgues, le Festival des
10 ans déjà !
sont valables sur la saison 2022-2023 du
Z'éclectiques... afin d'élargir le cercle des fidèles.
Théâtre Saint-Louis.
Que l’évasion, la réflexion, l’émerveillement, l’inattendu, le divertissement…
soient au rendez-vous de vos attentes.
La galerie Les 17 et 18 septembre, lors des Journées
"L’art vivant s’adresse à tous et il a besoin de toutes et de tous pour disposer
Nous ouvrons la galerie du Théâtre aux du Patrimoine, venez découvrir les cou- d’une bonne santé" disait Jean Vilar. Contribuons par notre présence à main-
expositions de collectifs d’artistes et asso- lisses du théâtre : visites, ateliers, escape tenir l’art, les artistes et nous-mêmes en "bonne santé".
ciations. L’agenda des expositions est à game et notre nouvel espace de convivia-
découvrir sur cholet.fr lité La Poursuite. À très bientôt au Théâtre Saint-Louis.
Rejoignez-nous pour fêter les 10 ans du Nous serons heureux de vous y accueillir.
Théâtre autour de notre premier lever de
Covoiturage rideau avec “Les Fables” de la pétillante Patrick PELLOQUET Gilles BOURDOULEIX
Et si vous covoituriez pour venir au TSL ? Agence de Voyages Imaginaires, les 6 et Vice-Président Maire de Cholet
Contactez-nous par mail, au guichet ou 7 octobre. en charge de la Culture Président de l'Agglomération du Choletais
Député honoraire
par téléphone pour nous informer de
votre souhait et être mis en relation avec
un conducteur ou covoiturer via le site
Movewiz.
LE SAVIEZ-VOUS ?
En moyenne, quand vous achetez une place au prix de
15 € pour assister à un spectacle au Théâtre Saint-Louis,
cette place coûte réellement 60 €.
La différence est prise en charge par L’AdC soutient
L’Agglomération du Choletais (AdC). le Spectacle Vivant !
T H É ÂT R E S A I N T - L O U I S / 2 0 2 2 -2 0 2 3 5
L'AGENDA
OCTOBRE
LA POURSUITE LES FABLES I Théâtre
Jeudi 6 octobre et vendredi 7 octobre à 20h30.......................................................................................p 8
Espace bar et tartinades LES FAUX BRITISH I Théâtre I Mercredi 12 octobre à 20h30.........................................................p 10
ouvert une heure avant et après les spectacles COUPABLE I Théâtre I Mercredi 19 octobre à 20h30........................................................................ p 12
LE SYNDROME DE PÉNÉLOPE I Danse I Vendredi 21 octobre à 20h30..................................... p 14
Rejoignez-nous en toute convivialité pour partager et échanger. NOVEMBRE
De nombreux rendez-vous seront proposés au fil de notre saison, H.F. THIÉFAINE UNPLUGGED I Musique I Vendredi 4 novembre à 20h30................................ p 16
suivez le programme sur cholet.fr et notre facebook INCANDESCENCES I Théâtre I Mercredi 9 novembre à 20h30..................................................... p 18
PAR LE BOUT DU NEZ I Théâtre I Mardi 15 novembre à 20h30...................................................p 20
HAILEY TUCK I Musique I Jeudi 17 novembre à 20h30................................................................... p 22
UN OCÉAN D'AMOUR I Jeune public I Mercredi 23 et jeudi 24 novembre................................ p 24
KNITTING PEACE / CIRKUS CIRKÖR I Arts croisés
Jeudi 24 et vendredi 25 novembre à 20h30............................................................................................ p 26
VINCENT DEDIENNE I Humour I Mardi 29 novembre à 20h30..................................................... p 28
ORCHESTRE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE / TRIO AVEC PIANO I Musique
Mercredi 30 novembre à 18h30...................................................................................................................p 30
DÉCEMBRE
HARLEM GOSPEL CHOIR I Musique I Vendredi 2 décembre à 20h30........................................ p 32
IRISH CELTIC I Danse I Dimanche 11 décembre à 14h et 17h30..................................................... p 34
ÔLÔ, UN REGARD SUR L'ENFANCE I Jeune public I Mercredi 14 et jeudi 15 décembre....... p 36
VIRGINIE HOCQ I Humour I Mercredi 14 décembre à 20h30......................................................... p 38
LA COURSE DES GÉANTS I Théâtre I Vendredi 16 décembre à 20h30.....................................p 40
JANVIER
ZÉPHYR / MOURAD MERZOUKI I Danse I Jeudi 5 janvier à 20h30............................................. p 44
IMANY I Musique I Mercredi 11 janvier à 20h30.................................................................................. p 46
L'AVARE I Théâtre I Du 18 au 20 janvier............................................................................................... p 48
VENEZ NOUS REJOINDRE FÉVRIER
MAGMA I Musique I Mercredi 1er février à 20h30...............................................................................p 50
DERRIÈRE LE RIDEAU ! FRANÇOIS-XAVIER DEMAISON I Humour I Vendredi 3 février à 20h30................................... p 52
L'HISTOIRE DE POM CIRQUE DU DOCTEUR PARADI / FESTIVAL À TAAABLE ! I Jeune public
4, 5, 6 et 7 février au May-sur-Èvre............................................................................................................ p 56
LA MAISON DU LOUP I Théâtre I Mardi 7 février à 20h30............................................................. p 58
Avec la complicité des artistes, assistez à la création d'un spectacle, STELLA MARIS / FESTIVAL À TAAABLE ! I Jeune public
observez le travail de répétition ou participez aux ateliers proposés. Mercredi 8, jeudi 9 et vendredi 10 février..................................................................................................p 60
Échangez avec les équipes artistiques et techniques à l'occasion de bords SOULIERS DE SABLE / FESTIVAL À TAAABLE ! I Jeune public I Vendredi 10 février à 18h........ p 62
de scène, à l'issue des représentations. Découvrez leurs arts et partagez MARS
leurs passions. ALTERED FIVE BLUES BAND / A CUP OF BLUES I Musique I Vendredi 3 mars à 20h30.......... p 64
Venez éveiller vos envies en participant à ces rencontres privilèges ! OPTRAKEN / LE GALACTIK ENSEMBLE I Arts croisés
Mercredi 8 et jeudi 9 mars à 20h30............................................................................................................ p 66
D'autres petites surprises pourront vous attendre à l'occasion des spec- ORCHESTRE NATIONAL DES PAYS DE LA LOIRE / FIÈVRE LATINE I Musique
tacles de la saison ; laissez-vous porter par les clins d’œil et autres facé- Dimanche 12 mars à 16h.................................................................................................................................. p 68
ties de nos artistes locaux. VIKTOR VINCENT I Mentalisme I Jeudi 16 mars à 20h30................................................................p 70
LA MOUCHE I Théâtre I Mardi 21 mars à 20h30................................................................................. p 72
Vous souhaitez découvrir l'envers du décor ? Sachez que des visites du BALLETS JAZZ MONTRÉAL I Danse I Vendredi 24 mars à 20h30.............................................. p 74
théâtre peuvent également être programmées. COMME IL VOUS PLAIRA I Théâtre I Jeudi 30 mars à 20h30....................................................... p 76
Le pôle médiation accompagne aussi de nombreuses actions menées à AVRIL
destination des scolaires et autres structures (associatives et sociales). VÉRINO I Humour I Mercredi 5 avril à 20h30...................................................................................... p 78
Pour construire ensemble votre parcours et préparer votre venue à nos FALLAIT PAS LE DIRE I Théâtre I Vendredi 7 avril à 20h30..........................................................p 80
côtés, contactez notre pôle médiation : LES COQUETTES I Humour I Vendredi 14 avril à 20h30.................................................................. p 82
theatre-saint-louis@choletagglomeration.fr MAI
Faites de ce lieu le vôtre ; respirez, vous êtes au Théâtre Saint-Louis ! LE CARNAVAL DES ANIMAUX ET PIERRE ET LE LOUP I Musique I Jeudi 4 mai à 18h30.... p 84
ARTHUR H. I Musique I Jeudi 11 mai à 20h30...................................................................................... p 86
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T H É ÂT R E
Jeudi 6 octobre et
Vendredi 7 octobre à 20h30
Durée : 1h35 I Tarif H
LES FABLES
L'Agence vagabonde
dirigée par Philippe Car
s'essaye avec malice à
l'adaptation de ces bestiaires
centenaires... ponctués
L’Agence de Voyages Imaginaires
d'interventions D’après Jean de La Fontaine / Création collective
musicales. Mise en scène de Philippe Car
VENTILO
Avec Valérie Bournet, Nicolas Delorme, Martin Mabz et Élise Pignard
Manipulations au plateau : Valérie Pocreau / Anaëlle Michel
Aimez, aimez, tout le reste n'est rien !
Ce spectacle commence dans le hall d'accueil du théâtre par "la fête de
la cigale"…
"Le chemin de la Cie Agence de Voyages Imaginaires a toujours été
d’éveiller les spectateurs, de leur donner des ailes. Reconnaissant cet
engagement et ces valeurs chez Jean de La Fontaine, nous avons plongé
dans ces 246 fables !
Quelle n’a été notre stupéfaction en y retrouvant un compagnon de
poésie avec un univers si proche du nôtre.
Son pas de côté pour décrire et dénoncer les travers des hommes, avec
humour et fantaisie, nous relie à lui.
Une vingtaine de fables sont ainsi posées en objet de partage en confron-
tant les constats du passé aux problématiques de notre époque."
Une micro-série dont on suit l’histoire avec suspense.
Pour les 10 ans du Théâtre,
retrouvons-nous pour partager ce drôle et truculent spectacle.
À ne manquer sous aucun prétexte !
Composition musicale : Vincent Trouble et Nicolas Delorme - Création lumières : Julo Etiévant - Costumes : Christian
Burle - Décor et accessoires : Jean-Luc Tourné et Yann Norry - Création son : Christophe Cartier - Création des images
vidéos : Nicolas Delorme - Régie générale : Valérie Pocreau / Anaëlle Michel - Régie lumière : Alice Leclerc / Thomas
Hua - Régie son : Benjamin Delvalle / Christophe Cartier - Assistanat à la mise en scène : Laurence Bournet - Création
de l’expo et des loges : Maëva Longvert et Yann Norry - Direction et conseils en technique : Benoit Colardelle
© DR
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Le public s'amuse
de bon cœur.
TÉLÉRAMA
___
Totalement délirant
TSF JAZZ
___
Du vrai, du grand,
© Christophe Reynaud de Lage
du bon théâtre
RTL
T H É ÂT R E IÈR
E
MOL
Mercredi 12 octobre à 20h30 Une enquête policière rocambolesque,
Durée : 1h25 I Tarif C Cette pièce a reçu le Molière à mille miles du flegmatisme !
de la Comédie en 2016
et n'a cessé de tourner depuis lors ! Imaginez 7 amateurs de romans noirs anglais qui décident de créer un
spectacle alors qu’ils ne sont jamais montés sur scène ! Ils ont choisi une
pièce inédite, un véritable chef-d’œuvre écrit par Conan Doyle lui-même
(enfin, c’est ce qu’ils prétendent !)… L’action se situe fin XIXe, dans un
LES FAUX BRITISH
D'Henry Lewis, Henry Shields et Jonathan Sayer
superbe manoir, en plein cœur de l’Angleterre, lors d’une soirée de fian-
çailles. Les festivités vont enfin commencer quand un meurtre est commis.
Chacun des invités présents dans le château devient alors... un dangereux
Titre original : The play that goes wrong suspect.
Adaptation française de Gwen Aduh et Miren Pradier Ces valeureux "comédiens d’un soir" vont très vite constater à leurs dépens
Mise en scène de Gwen Aduh que le théâtre nécessite énormément de rigueur. Malgré toute leur bonne
volonté, les catastrophes vont s’enchaîner à un rythme endiablé. Dans ce
Avec Miren Pradier, Aurélie de Cazanove ou Marie-Mathilde Amblat, Renaud
joyeux désordre, nos "Faux British", armés du légendaire flegme britan-
Castel, Corentin Hot, Delphin Lacroix ou Gwen Aduh,
nique, feront tout pour interpréter aussi dignement que possible ce thriller
Nikko Dogz ou Laurent Conoir, Yvan Garouel théâtral qui leur tient tant à cœur. Réussiront-ils à terminer la pièce ? Dans
quel état va-t-on les retrouver ? Ce qui est sûr, c’est que le spectateur, lui,
Décor : Michel Mugnier – Costumes : Aurélie de Cazanove – Lumières : Claude Couffin – Musique : Gabriel n’en finira plus de rire devant une telle succession de gags… so british !
Levasseur
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Anconina au théâtre c’est
puissant. Vraiment. Porté
par une histoire haletante, il se
montre non seulement à l’aise,
empathique mais aussi précis et
fin dans son jeu. Le tempo
est bon. C’est bluffant.
LE PARISIEN
___
Anconina s’accorde avec brio
à cette partition singulière,
il apparaît tel qu’on se réjouit
à le retrouver : concis,
sympathique, tout en finesse
sur le fil de l’héroïsme et
de la maladresse.
LE JDD
© Céline Nieszawer
T H É ÂT R E
Mercredi 19 octobre à 20h30
Durée : 1h30 I Tarif A
Richard Anconina, haletant et irrésistible face à vous
Spectacle
À la permanence du Commissariat, une nuit de garde, Pascal reçoit
l’étrange appel d’une femme en danger. La communication est subi-
COUPABLE tement coupée. Prêt à tout pour sauver cette voix dans la nuit, Pascal
bascule dans une course effrénée contre la montre.
D’après le film original danois Den Skyldige de Gustav Möller
"Richard Anconina, qui incarne Pascal, prend part pour la première fois
et Emil Nygaard Albertsen
de sa carrière à un projet au théâtre. Très touché par le personnage de
Adaptation scénique française de Camilla Barnes Pascal et les problématiques sous-jacentes soulevées, il a immédiate-
et Bertrand Degrémont ment accepté de relever ce défi. Seuls quelques grands acteurs tels que
Mise en scène de Jéremie Lippmann Richard Anconina sont capables d’aller chercher une vérité dramatique
Avec Richard Anconina et Gaëlle Voukissa se situant presque dans le non-jeu et l’incarnation. Et qu’attend le specta-
teur de théâtre aujourd’hui : n’est-ce pas cette vérité brute livrée chaque
soir sur scène ?"
Assistante mise en scène : Alexandra Luciani - Scénographie : Jacques Gabel - Création lumière : Jean-Pascal Pracht
Jérémie Lippmann
Création sonore : Adrien Hollocou - Création costumes : Virginie Montel - Vidéo : Antoine Le Cointe extrait de sa note d'intention
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En partenariat avec DANSE
Vendredi 21 octobre à 20h30
Dans un décor de filets tendus,
8 danseuses venant des 4 coins du Durée : 1h I Tarif H
monde, dont une chanteuse et À partir de 14 ans
une philosophe, s’inspirent de la
mythologie grecque pour tisser
une danse puissante et exprimer un
chemin vers la liberté. Un magnifique
et enthousiasmant ballet de corps et
LE SYNDROME
de paroles, libérateur !
WIK NANTES DE PÉNÉLOPE
Compagnie NGC25
Chorégraphie d'Hervé Maigret
Assistante Chorégraphe Julie Cloarec-Michaud
Artistes chorégraphiques Emilia Benitez (Équateur), Liz Cherhal (France),
Julie Cloarec-Michaud (France), Nathalie Licastro (France), Charlotta
Öfverholm (Suède), Eléa Ha Minh Tay (France), Isabelle Teruel (France)
et Maeva Truchot (France) - Chant/musique live Liz Cherhal
Un spectacle libre et touchant qui nous guide vers un
puissant élan de libération des destins
Qui est Pénélope ? Ou plutôt combien y a-t-il de Pénélopes ?
Entre dévouement et rébellion, de la Pénélope la plus docile et endurante
à la plus impatiente et en colère, entre résignation et explosion, ce sont
autant de Pénélopes que le mythe nous invite à imaginer aujourd'hui.
"Le projet est de réunir sur scène huit femmes que j’ai croisées au cours de mes
différentes expériences artistiques, en France et ailleurs (.../…). Ces huit interprètes,
qui viennent d’horizons différents, nous livrent leurs histoires et l’énergie féminine
de leurs époques, de leurs cultures, de leurs visions du monde. A la fois puissante
et fragile, paradoxale et féministe, la matière gestuelle et corporelle nous offre
leur personnalité propre en dégageant leur rage de se battre et d’exister dans une
société encore marquée du sceau de l’homme. Entre jeu et sérieux, force et finesse,
douceur et urgence, ces femmes croisent leurs expériences, leurs désirs et leurs
rejets. Avec leur propre langage, qu’il passe par le corps, la parole ou la musique,
elles se confrontent chacune à leurs cultures, à leurs croyances, à leurs doutes, à
leurs espoirs, à l’image qu’elles se sont construites pour vivre, pour danser, pour
exister dans la société d’aujourd’hui."
Hervé Maigret
Textes, Philosophe Julie Cloarec-Michaud - Création musicale Morvan Prat et Liz Cherhal - Scénographie Serge
Crampon - Création Lumière Olivier Tessier - Designer sonore Mathieu Roche - Costumes Martine Ritz - Ré-
gie générale / régie lumière Fabrice Peduzzi - Administration et Production François Roy - Diffusion et produc-
tion Perrine Touya. Le syndrome de Pénélope est coproduit par : Le Grand T, théâtre de Loire-Atlantique, Le
Piano'cktail de Bouguenais, Le Théâtre Quartier libre d’Ancenis, Le Quatrain de Haute-Goulaine, L’Hermine
à Sarzeau, Musique et Danse en Loire Atlantique et la Compagnie NGC 25. La pièce est soutenue et accueillie
en résidence à L’Hermine de Sarzeau, au CCN de Roubaix, au Quatrain de Haute-Goulaine, au Théâtre Quar-
© Ernest S Mandap
tier libre d’Ancenis, au Piano'cktail de Bouguenais et est soutenue à la création par la Région Pays de la Loire
et la Ville de Nantes et la SPEDIDAM. La Cie NGC 25 est associée au Piano’cktail de Bouguenais et est soute-
nue via une convention par la Région Pays de la Loire, le département de Loire-Atlantique et la ville Bouguenais.
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MUSIQUE
Vendredi 4 novembre à 20h30
Durée : 1h30 I Tarif Z
HUBERT-FÉLIX
THIÉFAINE
Accompagné de Jeff Assy, violoncelle et basse,
Lucas Thiéfaine, guitare et batterie,
Chris Board, claviers
et Fred Gastard, saxophone
UNPLUGGED
Deux décennies après son inoubliable tournée en solitaire, Hubert-Félix
Thiéfaine revient sur scène dans une formule acoustique. Reprenant sa
guitare et son harmonica, il a cette fois convié quatre de ses musiciens à
l’accompagner sur scène. Au programme de ce tour de chant, des arran-
gements épurés et une setlist faisant la part belle aux classiques intem-
porels, à la redécouverte de quelques joyaux méconnus, entre autres
Le chanteur a distillé ses mots porteurs réjouissances… L’occasion également de retrouver HFT dans des salles à
de réflexions et d’émotions que taille humaine, comme pour un retour à l’essentiel !
chacun passera au prisme de sa propre Un écrin intimiste, propice à la sublimation de son œuvre, plus universelle
sensibilité. Émotion palpable à l’écoute
de Kill the kids, quand Thiéfaine fait et poétique que jamais.
résonner ses paroles écrites dans les
années 90 et si tristement actuelles.
LA SEMAINE DE L'ALLIER
En partenariat avec
© Elian Bachini
18 T H É ÂT R E S A I N T - L O U I S / 2 0 2 2 -2 0 2 3 19
Galvanisant, touchant, drôle (…).
Ahmed Madani a le don pour récolter
la parole de ces jeunes et la transfor-
mer en un récit universel passionnant
et formidablement mis en scène.
LES ÉCHOS
___
La réussite du spectacle doit évidem-
ment beaucoup aux neuf interprètes
"incandescents", à leur charisme
et à leur engagement. Ils offrent le
spectacle d'une fraternité chaleureuse
et exigeante, d'un combat résolu pour
dépasser les peurs et les préjugés, d'un
pessimisme joyeux porteur de bien des
possibles.
LE MONDE
© François-Louis Aténas
T H É ÂT R E
Mercredi 9 novembre à 20h30
Durée : 1h50 I Tarif H Un récit universel, joué, dansé, chanté
Dans le sillage d’Illumination(s) et de F(l)ammes, déjà présentés en 2012
INCANDESCENCES
Compagnie Madani
et en 2016 au Théâtre Saint-Louis, Incandescences, dernier chapitre de
la trilogie Face à leur destin, met en scène des jeunes femmes et des
jeunes hommes non professionnels, nés de parents ayant vécu l’exil et
Texte et mise en scène d'Ahmed Madani résidant dans des quartiers populaires. L’objectif de cette nouvelle aven-
Avec Aboubacar Camara, Ibrahima Diop, Virgil Leclaire, Marie Ntotcho, ture : investir les scènes de France pour y faire entendre la voix d’une
Julie Plaisir, Philippe Quy, Merbouha Rahmani, Jordan Rezgui jeunesse rarement entendue, y amener d’autres corps, d’autres visages,
et Izabela Zak d’autres histoires, poussée par un vent de liberté, de joie et d’espérance.
Ces jeunes gens portent sur la scène, dans une langue taillée sur mesure
Assistant à la mise en scène Issam Rachyq-Ahrad - Création vidéo Nicolas Clauss - Création sonore Christophe Sé- pour chacun d’eux, ces récits trop souvent passés sous silence. Ils n’ont
chet - Regard extérieur chorégraphique Salia Sanou, assisté de Jérôme Kaboré - Création lumières et régie générale
Damien Klein - Régie son Jérémy Gravier - Costumes Pascale Barré et Ahmed Madani - Coach chant Dominique pas froid aux yeux, ils s’emparent du plateau avec jubilation et malice
Magloire - Administratrice de production Pauline Dagron - Chargée de diffusion et de développement Rachel Barrier pour dire ce qui les unit, ce qui les sépare, ce qui les fragilise, ce qui leur
production Madani Compagnie.
donne la force de se tenir debout et d’avancer. Ils s’adressent à nous
avec éloquence, fierté, drôlerie et élégance et, accompagnés par l’auteur
En partenariat avec
et metteur en scène, nous invitent à découvrir une forme de sociologie
poétique inédite où fiction et réalité s’entremêlent.
20 T H É ÂT R E S A I N T - L O U I S / 2 0 2 2 -2 0 2 3 21T H É ÂT R E
Mardi 15 novembre à 20h30
Durée : 1h30 I Tarif A
Spectacle
Sur une mise en scène sobre de
Bernard Murat se trame une séance
de psychanalyse savoureusement
jubilatoire. Un face à face pertinent
PAR LE BOUT DU NEZ
où chacun des protagonistes remonte De Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière
le temps, use de subterfuges pour
D'après "EL Electo" de Ramon Madaula
déjouer les mystères de l’inconscient et
se relève au delà des apparences. Mise en scène de Bernard Murat, assisté de Léa Moussy
BULLES DE CULTURE Avec Francois Berléand et Antoine Duléry
Jean-Marc Dumontet Production
Un face à face qui chatouille !
Alors qu'il doit prononcer son discours d'investiture, le tout nouveau
Président de la République est pris d'une absurde démangeaison nasale.
Incapable de prendre la parole en public sans se ridiculiser, il est contraint
de rencontrer un célèbre psychiatre. Malgré son rejet et sa méfiance pour
tout ce qui touche à la psychanalyse, le tribun va devoir se confier... Mais
c’est difficile de s’allonger quand on s’est promis de redresser la France !
Ils n'ont qu'une heure : ça tombe bien, c'est la durée d'une séance. Alors
que le temps presse, et que les secrets remontent à la surface, les deux
hommes se lancent dans un duel où chacun essaye de prendre le pouvoir.
Entre le Président et le psy, qui aura le dernier mot ?
Après Le Prénom (2010), Un dîner d’adieu (2014) et Tout ce que vous voulez
(2016), Matthieu Delaporte et Alexandre de La Patellière proposent ici une
nouvelle comédie originale d’après El Electo de Ramon Madaula.
Décors : Nicolas Sire - Costumière : Carine Sarfati - Lumières : Laurent Castaingt – Musique : Benjamin Murat
© Svend Anderson
22 T H É ÂT R E S A I N T - L O U I S / 2 0 2 2 -2 0 2 3 23MUSIQUE
Jeudi 17 novembre à 20h30
Durée : 1h30 I Tarif F
HAILEY TUCK
Une belle parenthèse de douceur et de classe
Tiraillée entre son fantasme d’un avenir libéré en Europe et son passé dans
un internat d’une école catholique militaire du Texas, Hailey est arrivée en
Europe il y a 12 ans avec le sentiment d’être une libellule emprisonnée
dans une pierre d’ambre. À l’âge de 18 ans, Hailey fait ses premières
armes à Paris où elle se laisse porter par une communauté d’artistes qui,
tout comme elle, sont admirateurs de Joséphine Baker, Louise Brooke et
Blossom Dearie.
Grâce à la rencontre inattendue et miraculeuse avec une comtesse, Hailey
s’est vue offrir l’opportunité d’exprimer ses talents de chanteuse lors de
bals costumés dans des palais vénitiens, ainsi que dans des cabarets clan-
destins.
Plus tard, le légendaire Larry Klein, producteur des albums de Madeleine
Peyroux et de Melody Gardot, artistes pour lesquelles Hailey voue une
véritable admiration, a permis à notre chanteuse de signer son premier
album "Junk" chez Sony.
Déjà saluée pour ses prestations scéniques, portée par des magazines
comme Nylon, People Magazine et Marie Claire, et grâce aux émissions
télé ou elle se produit aux côtés de Björk , The Breeders, Diva Mahal et
Jools Holland, Hailey se donne pour mission de chambouler les codes du
jazz.
Le style si unique de la jeune chanteuse
se révèle dans la façon dont elle réinvente
les classiques en y ajoutant un brin de
folie ou un brin de mélancolie selon les
morceaux. Qu'il s'agisse de reprises ou de
compositions originales, Hailey Tuck allie
le jazz et la pop folk à la perfection pour
plonger son public dans une atmosphère
qui lui est bien propre.
JAZZ RADIO
© DR
24 T H É ÂT R E S A I N T - L O U I S / 2 0 2 2 -2 0 2 3 25© La Salamandre
JEUNE PUBLIC
Mercredi 23 novembre à 17h À PARTIR DE 7 ANS
Une Odyssée épique, poétique et marionnettique,
Jeudi 24 novembre à 10h et 14h30 déclinée dans un univers de papier
Salle Gene Kelly
Deux protagonistes en blouse grise, employés oubliés au fond du placard
Durée : 45 mn I Tarif unique 4 € d’une quelconque administration, façonnent des bateaux en papier à
longueur de journée. Au détour d’une feuille, ils plongent dans un univers
décalé, où le papier déchaîné laisse libre cours à leur imagination.
Dans cette histoire sans parole au scénario drôle et touchant, il y a là
UN OCÉAN D'AMOUR comme un parallèle avec l’univers si singulier de Jacques Tati, tantôt
drôle et à la fois laissant s’échapper une pensée inquiète sur le monde
Compagnie La Salamandre moderne. Ici, nous sommes entraînés dans une cascade de péripéties.
D'après la BD de Wilfrid Lupano et Grégory Panaccione Quand de petits grains de sable enrayent la grande machine du quotidien,
Éditions Delcourt – 2014 cela nous plonge dans une aventure burlesque avec du fond, où il est
Mise en scène de Denis Athimon question d’amour et de routine, du temps qui passe, de solitude, de pollu-
tion, de société de consommation, de tempête et de ressac, de pensées
Scénographie, construction, jeu, manipulation : insignifiantes mais qui deviennent de grandes idées… comme les petits
Samuel Lepetit et Christophe Martin ruisseaux qui font de grandes rivières et qui finissent dans les océans.
26 T H É ÂT R E S A I N T - L O U I S / 2 0 2 2 -2 0 2 3 27ARTS CROISÉS
Jeudi 24 novembre et
Vendredi 25 novembre à 20h30
Durée : 2h I Tarif E
CIRKUS CIRKÖR
KNITTING PEACE
Réalisateur et concept : Tilde Björfors
Compositeur et conception sonore : Samuel "Looptok" Långbacka -
Scénographie : Fanny Senocq, Tilde Björfors, Stefan "Drake" Karlström,
Joel Jedström et l'ensemble
Bienvenue dans le monde utopiste tissé par Cirkus
Cirkör, entre fantastique et poésie de l’étrange.
Avec cette production, la compagnie suédoise continue de changer le
monde à travers le cirque contemporain. Un univers blanc et poétique sur
fond tantôt de rock celtique qui emballe la chorégraphie, tantôt de chant
profond pénétrant toutes les fibres de ces cocons géants tissés de mailles
et de nouvelles lignes d’écritures spectaculaires. À vous de suivre le fil
d’Ariane qu’ils vous tendent…
"Lorsque nous avons lancé notre "appel à tricoter", nous avons été submergés par
la réponse à créer dans notre désir uni de paix. De l'Islande à l'Afrique du Sud, nous
avons reçu des milliers d'ouvrages tricotés d'artisans de paix du monde entier. En
combinant notre art du cirque avec l'art du tricot, une immense installation artis-
tique collaborative a été créée sur plusieurs continents. Ce qui nous unit est bien
plus fort que ce qui nous sépare. Il y a quelque chose d'immensément puissant
dans une œuvre d'art collaborative composée de personnes aux vies très diffé-
rentes qui créent ensemble pour un objectif commun. La paix peut effectivement
commencer avec une seule personne, mais c'est seulement en travaillant ensemble
que nous pouvons vraiment changer le monde. Dans Knitting Peace, nous appro-
fondissons la signification de nos désirs et aspirations humains, et nous explorons
les possibilités de tricoter la paix."
Le Théâtre Saint-Louis a déjà reçu Circus Cirkor en 2017, avec Limits.
Scénographie tricotée et costumes tricotés : Aino Ihanainen - Conception costumes : Anna Bonnevier - Conception
Un ensemble esthétique, masques : Helena Andersson - Conception lumière : Ulf Englund - Conseil chorégraphique & coach artistique : Cilla
un poème visuel bien composé, Roos - Peintre scénographique et accessoiriste : Tomas Helsing - Coordination technique et constructions : Joel
exécuté avec un calme scénique Jedström - Construction du cirque : Ulf "Poly" Nylin - Assistante à la mise en scène : Maria Wallin - Assistance à la
conception des lumières : Fredrik Ekström - Distribution originale et co-créateurs : Aino Ihanainen, Alexander Weibel
et contemplatif Weibel, Ilona Jäntti, Jens Engman, Matleena Laine, Niklas Blomberg , Quim Giron - Artiste : Joana Martinho handstand,
EXPRESSEN tricot en direct, Nathalie Bertholio et Sarah Lett, acrobatie au sol, acrobatie aérienne, roue cyr, Mikael Kristiansen
ATR, acrobatie, Tiziana Prota et Joana Dias acrobaties aériennes, chant, Alexander Weibel, slack rope, équilibriste,
© Karolina Henke
violon - Musique live : Samuel "Looptok" Långbacka a tricoté de la musique live - Rigger / Technicien : Ariellah Winther
- Technicien lumière : Fredrik Ekström - Technicien du son : Therese Larsson - Tour manager / Stage manager : Vilhelm
Montan Lindberg
28 T H É ÂT R E S A I N T - L O U I S / 2 0 2 2 -2 0 2 3 29En partenariat avec HUMOUR
Mardi 29 novembre à 20h30
Son nouveau seul en scène brille par Durée : 1h30 I Tarif C
son excellence et sa finesse.
LE FIGARO
___
Dans "Un soir de gala,
l'acteur-humoriste brosse une hilarante
galerie de portraits aussi burlesques
que mélancoliques. Et dévoile un peu
VINCENT DEDIENNE
UN SOIR DE GALA
plus sa vision du monde
mi-tendre, mi-féroce.
LES ÉCHOS
De Vincent Dedienne, Juliette Chaigneau, Mélanie Le Moine
et Anaïs Harté,
Mise en scène de Juliette Chaigneau
"C’est un spectacle qui ressemble à la Louisiane,
à l’Italie…
Il y a des personnages dedans, des jeunes, des vieux, des gentils-comme-
tout, des cinglés, des optimistes et des foutus. Des héros et des ordures…
Des gens. Tous différents et tous réunis pour Un soir de gala. Leur point
commun, c’est que c’est moi qui les joue. À capella.
Après avoir fait le tour de mon nombril dans mon précédent spectacle, j’ai
décidé de tourner un peu autour des vôtres… si ça chatouille, tant mieux.
Vincent
P.S. : En revanche, il n’y a pas de linge étendu sur la terrasse, et c’est
dommage."
E
IÈR
MOL
Vincent Dedienne a reçu
le Molière de l'humour 2022 pour ce spectacle
Scénographie : Lucie Joliot - Création lumière : Kelig Le Bars - Chorégraphie : Yan Raballand
© Elian Bachini
30 T H É ÂT R E S A I N T - L O U I S / 2 0 2 2 -2 0 2 3 31JEUNE PUBLIC
MUSIQUE
Mercredi 30 novembre à 18h30
Auditorium Jean-Sébastien Bach
Durée : 1h20 I Tarif H
ORCHESTRE NATIONAL
DES PAYS DE LA LOIRE
TRIO AVEC PIANO
Claude Debussy | 1862–1918
Trio avec piano en sol mineur (24’)
Rebecca Clarke | 1886–1979 Claire Aladjem, violon
Piano trio (25’) Émilie Corabœuf, violoncelle
Gabriel Fauré | 1845–1924 Hortense de Mulatier, piano
Trio opus 120 (22’)
Trois musiciennes de l'ONPL présentent, en début de soirée à l'auditorium
Jean-Sébastien Bach, ce magnifique programme de musique française.
Le premier ouvrage de musique de chambre de Claude Debussy a été
retrouvé récemment. À 18 ans à peine, le compositeur en herbe dédie
le Trio pour piano, violon et violoncelle à son professeur d’harmonie en
ces termes : "beaucoup de notes accompagnées de beaucoup d’amitié".
Son écriture légère et une certaine originalité rythmique dans le scherzo
montrent que Debussy prend déjà ses distances par rapport à ses maîtres.
La création du Trio pour piano, violon et violoncelle de Rebecca Clarke a
lieu à Londres en 1922. Écrit un an plus tôt pour le concours de compo-
sition de Pittsfield, l’œuvre y obtient un deuxième prix. Rebecca Clarke
est une compositrice britannique réputée surtout pour ses compositions
de musique de chambre avec alto. Son œuvre est oubliée puis redécou-
verte peu avant sa disparition. Ce regain d’intérêt permet l’enregistre-
ment de quelques interviews où elle témoigne de sa difficulté d’être prise
au sérieux en tant que compositrice.
"En définitive, le Trio avec piano de Fauré pourrait être, avec celui de
Ravel qu’il appréciait particulièrement, le seul à retenir toute la musique
française de cette époque."
Jean-Michel Nectoux,
musicologue spécialiste de Fauré et de Debussy.
© Marc Roger
32 T H É ÂT R E S A I N T - L O U I S / 2 0 2 2 -2 0 2 3 33MUSIQUE
Vendredi 2 décembre à 20h30
Le Harlem Gospel Choir, mondialement connu, est synonyme de puis-
Durée : 1h30 I Tarif C sance vocale, de sonorité glorieuse et d’énergie contagieuse. Depuis plus
de deux décennies, le Harlem Gospel Choir est le premier chœur gospel
d’Amérique et a parcouru le monde entier pour enthousiasmer son public
avec la puissance inspiratrice du gospel noir. La chorale a été fondée en
HARLEM GOSPEL CHOIR 1986 par Allen Bailey, qui en a eu l’idée en assistant à une célébration en
l’honneur du Dr Martin Luther King Jr. au Cotton Club de Harlem.
Le Harlem Gospel Choir s’est produit aux côtés de superstars telles que
L’un des plus prestigieux chœurs de Gospel Bono, Diana Ross, The Gorillaz, André Rieu et plus récemment Sam Smith,
Damon Albarn et Pharrell Williams. Ils ont chanté pour trois présidents
pour célébrer le chant, la spiritualité et toute la joie (le Président Barack Obama, le Président Jimmy Carter et le Président
communicative ! Nelson Mandela), deux papes (le Pape Jean-Paul II et le Pape Benoît XVI)
et ont enregistré avec des personnalités comme Sir Keith Richards, The
Chieftains et Trace Adkins.
C'est un ensemble prestigieux
qui est l'un des meilleurs ambas-
sadeurs de la musique gospel à
travers le monde !
FAX INFO
© Elian Bachini
34 T H É ÂT R E S A I N T - L O U I S / 2 0 2 2 -2 0 2 3 35DANSE
Dimanche 11 décembre à 14h et 17h30
Durée : 1h40 I Tarif A
IRISH CELTIC
Direction artistique et mise en scène de Julie Dayan et Michael Xerri
Chorégraphe : Ciaran Connolly - Capitaine des danseurs : Emmett MC
Morrow - Danseurs : Carol Anne Houston, Shea Bilton Gough, Reid
Clodagh, Lucy Edmont, Roisin MC Manus, Jessie Driscoll, Ellie O’Sullivan,
Gillian Monaghan, Odhran Mclaughlin - Danseurs : Kevin O’Leary, Ciaran
Mcmanus, Gary O’Brien, Ben Storey, Owen Sherman, Dylan Millar, Jack
Lynch - Capitaine des musiciens : Anthony Davis, Ciaran Cooney, chan-
teur, Robert Greig, violon, Michael Biggins, clavier, Daniel Mcguinness,
accordéon et Conal MC Donagh, uilleann pipe
Narrateur : James Hornsby
Immergez-vous au cœur de la légendaire Irlande
Toute la troupe du spectacle Irish Celtic vous accompagnera dans un
voyage inédit, porté par des histoires intemporelles et intergénération-
nelles, des danses irlandaises entraînantes ponctuées de claquettes
explosives, et de musique celtique envoûtante en live…
Dans ce 3e et dernier opus de la saga Irish Celtic, on retrouve les emblé-
matiques Paddy Flynn et Diarmuid. Père et fils tiennent le pub familial qui
résonne des musiques traditionnelles, des rires et des discussions des
clients...
Pour casser cette routine et transmettre à Diarmuid ce qu'il doit savoir
Irish Celtic : virevolte, vole,
de son identité culturelle, de son histoire familiale, Paddy l'invite à entre-
époustouflant. prendre un voyage initiatique où se mêlent valeurs, légendes et traditions.
RTL Diarmuid pourra ainsi prendre toute la mesure de l'amour filial, mieux
___ comprendre ses racines, s'ancrer encore davantage dans sa terre natale
Irish Celtic fait de son authenticité et ancestrale.
un atout de charme.
VSD
___ À l'instar des USA qui possèdent leur mythique Route 66, synonyme
d’évasion, de liberté et de découverte, l'Irlande a, elle aussi, la sienne.
Une soirée lyrique, joyeuse
et grisante.
Et cette ballade irlandaise porte le nom de Chemin des Légendes !
Troublante même.
TÉLÉRAMA
36 T H É ÂT R E S A I N T - L O U I S / 2 0 2 2 -2 0 2 3 37JEUNE PUBLIC
DE 18 MOIS À 5 ANS
Mercredi 14 décembre à 16h et 17h45
Jeudi 15 décembre à 9h15 et 11h
Salle Gene Kelly
Durée : 40 minutes I Tarif unique 4 €
ÔLÔ, UN REGARD
SUR L'ENFANCE
Par la compagnie Le bruit de l’herbe qui pousse
Metteuse en scène : Marie Julie Peters-Desteract
Assistant à la mise en scène : Luis Alberto Rodriguez Martinez
Interprètes : Judith Guillonneau et Élise Ducrot
Le développement de la vie, la construction
du rapport à soi et à l’autre, à travers
les représentations des enfants.
“Un gribouillis qui n'a pas peur de faire tache ! Un gribouillis qui ose sortir
du cadre !… Et toi, c’est quoi ton scribouillis ?“ Dans un dispositif bi-frontal,
où le regard des jeunes spectateurs croise celui des interprètes, deux
personnages se lancent à la découverte sensible de la peinture.
“Tu te souviens du rouge ?… Des fourmis qui piquent sur un coulis de
framboise !”
Éclaboussées du souvenir de l’enfance, ces traces colorées, évocatrices
de sensations ou d’émotions, vont se mélanger dans une énergie créa-
trice et joyeuse.
Création sonore : Nicolas de Gélis / collaboration artistique : Stanka Pavlova / création lumière : Priscila Costa.
Avec le soutien de L’OARA / Scènes de territoire (Bressuire) / la DRAC Nouvelle Aquitaine / l’ARS / la DAAC du Rec-
torat de Poitiers / Les Ateliers Médicis / La Fondation d’entreprise WESCO / la compagnie Zapoï / la Ville de Cerizay
et l’aide de plusieurs partenaires : L’Hopitau – laboratoire artistique / le padLOBA / l’AGEEM / Le Théâtre Massalia / le
CYAM / l’IME de Bressuire / Les Carmes (La Rochefoucauld) / La Maison des Arts de Brioux sur Boutonne / l'Espace
Barbara (Petite Forêt)
@ Stevan Jobert
38 T H É ÂT R E S A I N T - L O U I S / 2 0 2 2 -2 0 2 3 39HUMOUR
Mercredi 14 décembre à 20h30
Durée : 1h30 I Tarif B
VIRGINIE HOCQ
Ou presque
De Virginie Hocq
Mise en scène de Johanna Boyé
Avec Virginie Hocq
Participation de Thomas Marceul
La vie est une fête, il faut la célébrer chaque jour !
Alors qu’elle débarrasse l’appartement de son père disparu, Virginie
nous fait entrer dans une ronde de cartons remplis de souvenirs et de
surprises. Au fil de l’histoire qu’elle nous conte, apparaissent des objets
qui la projettent à diverses périodes de sa vie : l’enfance, l’adolescence ou
la vieillesse - qu’elle ne veut surtout pas côtoyer - et même la glissade de
Le plateau bouge, pivote sous les
son papa, comme elle l’appelle si délicatement.
réactions hilarantes de Virginie. Elle
renoue avec le comique de corps dont Finalement, nous expérimentons tous ces mêmes étapes de la vie. Et
on raffole tous. même si les chansons, les prénoms marquent les générations, tout cela
LE BONBON n’est qu’un perpétuel renouvellement. La vie est une fête et le rire le
___ moyen universel de la glorifier.
Un spectacle empreint de folie et de
convivialité.
Avec l’énergie et la bonne humeur qui la caractérise, Virginie nous livre
SUD INFO avec beaucoup de pudeur et de drôlerie ses interrogations et constats sur
___ l’amour, la transmission, le cycle de la vie, tout simplement.
Dans un seule en scène sensible et
drôle, Virginie Hocq nous explique
pourquoi elle ne compte pas vieillir.
On la comprend !
TÉLÉRAMA
Assistante mise en scène : Caroline Stefanucci - Lumières : Laurent Kayé - Décors : Sophie Jacob - Construction dé-
cors : Sullyvan Groussé - Plasticienne : Carole Allemand - Costumes : Marion Rebmann - Musiques : Mehdi Bourayou
© Fabienne Rappeneau
40 T H É ÂT R E S A I N T - L O U I S / 2 0 2 2 -2 0 2 3 41Talentueux et ingénieux ! Tout
concourt ici à envoyer le spectateur
sur orbite, les comédiens défilent
comme s’ils risquaient leur vie, sans
temps mort sur une musique adé-
quate. Tous plus épatants les uns que
les autres.
LE FIGARO
___
Décollage immédiat ! On ne s’ennuie
pas une seule seconde. Les comédiens
nous emmènent sur leur planète avec
une joie réelle, des sensations fortes et
des étoiles plein les mirettes.
© Alejandro Guerrero
PARIS MATCH
E
T H É ÂT R E IÈR
MOL
Vendredi 16 décembre à 20h30
Molière du Comédien 2022 dans Par-delà les difficultés jusqu'aux étoiles
Durée : 1h40 I Tarif E un second rôle
pour Nicolas Lumbreras 1960, Chicago
Passionné d'astronomie, le jeune Jack Mancini partage sa vie entre les
services à la pizzeria, les nuits en garde à vue pour comportement violent
LA COURSE DES GÉANTS et une mère irresponsable. Lorsqu'un professeur en psychologie détecte
ses facultés hors-normes et lui offre une place dans une prestigieuse
Une comédie d’aventure écrite université, sa vie bascule.
et mise scène en scène par Mélody Mourey
Avec Éric Chantelauze, Jordi Le Bolloc'h, Nicolas Lumbreras, Des quartiers populaires de Chicago à la Nasa, "La Course des Géants"
Anne-Sophie Picard, Valentine Revel-Mouroz, Alexandre Texier croise la petite histoire d'un jeune rebelle américain et la grande histoire
de la conquête spatiale, en pleine guerre froide et s'inspire de plusieurs
Vidéos : Raphaël Foulon - Musique : Simon Meuret - Lumières : Arthur Gauvin - Scénographie : Olivier Prost - Costumes
faits réels et missions Apollo ayant marqué l'histoire à jamais.
Bérengère Roland - Chorégraphies : Reda Bendahou
42 T H É ÂT R E S A I N T - L O U I S / 2 0 2 2 -2 0 2 3 4344 T H É ÂT R E S A I N T - L O U I S / 2 0 2 2 -2 0 2 3 45
DANSE
Jeudi 5 janvier à 20h30
Durée : 1h10 I Tarif C
À partir de 7 ans
ZÉPHYR
Direction artistique et chorégraphie de Mourad Merzouki
Assisté de Marjorie Hannoteaux
Avec Soirmi Amada, Ethan Cazaux, Ludovic Collura / Wissam Seddiki,
Ana Teresa de Jesus Carvalho Pereira, Nicolas Grosclaude, Simona
Machovičová, Camilla Melani, Mourad Messaoud, Tibault Miglietti, James
Onyechege
Une épopée fougueuse où se succèdent des images,
des tableaux et des êtres
Corps à corps avec le vent : Mourad Merzouki fait voile vers une nouvelle
aventure chorégraphique. Après Vertikal qui propulsait le hip-hop dans
les airs, le chorégraphe continue d’exalter cette danse dans un jeu avec
les forces naturelles : de l’apesanteur au souffle du vent, de la verticale
à l’horizontale, il opère une rotation à 90 degrés et imagine une nouvelle
poétique de l’espace dans laquelle souffle un doux vent de légèreté, le
Zéphyr.
"Entouré de mes fidèles collaborateurs à la musique, la lumière, la scéno-
Zéphyr va rejoindre à coup sûr Pixel
au rang des champions du box-office.
graphie et les costumes, j’ai choisi comme cap pour cette nouvelle créa-
PARIS MATCH tion le défi humain face aux forces de la nature, ce qui constitue l’essence
___ même de la vie en mer : un corps à corps avec le vent.
Donner forme à ce qui par définition n’en a pas. Sculpter à travers le vent
Mourad Merzouki présente une pièce à où l’ineffable ne peut se conter. Transformer l’impalpable en une matière
la grande puissance évocatrice.
concrète à travers la danse. Faire de l’air une substance que l’on peut
LA TERRASSE
___
dompter. Porter sur scène un élément naturel et lui donner vie.
Mouvement à l’état pur, le vent n’existe que dans le déplacement. Une
nouvelle approche du plateau pour des danseurs de haut niveau.
Autant de traversées exprimées par de
beaux unissons, ou par des aventures
À celles et ceux qui risquent leur vie en mer en quête de liberté, contre
plus solitaires où chacun s'empare vents et marées."
de la scène à sa manière. Un sacré Mourad Merzouki, Direction artistique et chorégraphie
voyage, là encore.
TÉLÉRAMA Création musicale : Armand Amar - Lumières : Yoann Tivoli assisté de Nicolas Faucheux – Scénographie : Benjamin
Lebreton - Costumes : Émilie Carpentier
© Benoite Fanton
46 T H É ÂT R E S A I N T - L O U I S / 2 0 2 2 -2 0 2 3 47Vous pouvez aussi lire
