N2 - Odéon-Théâtre de l'Europe
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2018 saison 2019
retour en images sur les ateliers
artistiques et culturels de l’Odéon -
Théâtre de l’Europe
Faire partager les plus hautes exigences
artistiques et le goût de l’audace à un public
toujours plus divers et plus vaste, c’est
le sens de notre mission de service public.
On ne doit cesser d’avoir pour ambition une
1 6 plus grande mixité sociale, géographique
et générationnelle, en mettant tout en œuvre
pour faciliter l’accès au théâtre : encourager
la pratique, la découverte des processus de
création, l’expérimentation avec les artistes,
ouvrir grand les portes aux publics les plus
éloignés.
Ces photos témoignent de quelques-unes
des actions de transmissions artistiques et
culturelles menées par les équipes du théâtre.
Stéphane Braunschweig
2 7 8
9
Adolescence et territoire(s)
Répétitions de Je nous promets,
conception et mise en scène
3 4 Clémentine Baert, janvier 2018
© Mélissa Boucher (1, 2, 3, 4, 5)
Génération(s) Odéon
Voyage à Berlin, mars 2018
© Myriam Giffard (6, 7, 8, 9, 10)
10
Visite tactile de la maquette
du décor des Trois Sœurs,
novembre 2017
© Flore Gandiol pour
Mikli Diffusion France (11)
Parking
© Marion Poussier (12)
5 11 12
Saison 2018 / 2019
Odéon-Théâtre de l’Europe
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pages 3 – 5
Éditorial
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pages 6 – 50
Les spectacles
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pages 17 – 33
Cahier photos
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page 52
Artistes associés
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page 53
Traverses
débats, rencontres, inattendus...
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pages 54 – 57
Devenez mécènes de l’Odéon
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pages 58 – 63
Transmission artistique et culturelle
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pages 64 – 67
Publics spécifiques
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page 68
Les Ateliers Berthier
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page 69
L’Odéon est à vous
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page 70
Le théâtre de l’Europe
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pages 71 et 75
Information in English
Surtitles, prices and booking
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pages 72 – 76
Acheter et réserver
Tarifs et abonnements
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page 77
Plans des salles
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Calendrier
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Éditorial
Stéphane Braunschweig
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Une saison à l’Odéon-Théâtre de l’Europe se construit de projets qui
s’imaginent deux ou trois ans à l’avance et d’autres qui s’imposent
dans le moment. Et il est toujours étonnant de découvrir comme des
fils, des lignes, des thèmes, se tissent entre ces spectacles pour
les faire résonner avec l’époque. Des spectacles qui, cette saison
encore, croisent les générations et les langues (français, polonais,
allemand, anglais, vietnamien).
Ainsi je désirais monter L’École des femmes depuis longtemps.
Claude Duparfait, qui sera Arnolphe, avait joué sous ma direction
Alceste dans Le Misanthrope, puis Orgon ici même dans Tartuffe :
il fallait absolument que nous poursuivions le travail sur ces
grands névrosés que Molière aimait incarner, eux dont l’angoisse
existentielle face au monde-comme-il-va provoque dans une
même fulgurance le rire et l’effroi. Les monstrueuses “maximes du
mariage” qu’Arnolphe veut inculquer à la jeune fille qu’il a élevée
loin de tout contact avec le monde réel m’évoquaient déjà la
résurgence des discours religieux intégristes. Mais je ne savais
pas encore que la libération de la parole sur les violences faites
aux femmes et les pressions qu’elles subissent viendrait éclairer
L’École des femmes d’une lumière si crue.
Je ne me doutais pas non plus que Simon Stone, l’un de nos artistes
associés, nous proposerait impromptu de retraverser Shakespeare,
Ford, Middleton, pour en extraire ces figures de femmes qui se
débattent dans les filets d’une dramaturgie qui les condamne au rang
d’objets, abusés, maltraités, ou les punit systématiquement pour
leur indépendance.
Ce sont aussi des femmes en porte-à-faux avec le monde qu’on leur
propose qui habitent la nouvelle de Jane Bowles, écrivaine américaine
méconnue, admirée par ses pairs Tennessee Williams et Truman
Capote, et que Marie Rémond adaptera dans Cataract Valley.
Le théâtre est une formidable caisse de résonance, et je ne m’étonne
pas que les projets de cette saison soient fortement traversés par des
15
enjeux politiques et sociétaux, dont l’art contemporain aujourd’hui, Après Tristesses, Anne-Cécile Vandalem reviendra à l’Odéon avec un
sous toutes ses formes, fait souvent sa matière. nouveau thriller politique doublé de comédie futuriste : Arctique se
situe en 2025 au large d’un Groenland devenu, avec le réchauffement
Les grands spectacles européens que nous avons invités donneront climatique, terre refuge pour des Européens fuyant les guerres.
le la. Quant à Jean-François Sivadier, il mettra en scène sans doute le plus
politique et le plus actuel des drames d’Ibsen, Un ennemi du peuple.
Lupa présentera son Procès d’après Kafka, qui grince étrangement Histoire de ne pas oublier que les crises sanitaires ont souvent partie
avec le processus de sa création : initié au théâtre de Wroclaw, liée avec des intérêts purement économiques…
interrompu lorsque le directeur du théâtre fut remplacé par un pantin
médiatique proche du pouvoir, repris à Cracovie grâce au soutien Avec Les Idoles, Christophe Honoré reviendra sur les “années sida”
en Pologne des artistes Warlikowski et Jarzyna et à la mobilisation de et la façon dont cette maladie a profondément bouleversé notre
plusieurs théâtres français (et notamment l’Odéon qui a présenté société et nos existences. C’est l’hommage qu’il inventera avec ses
les spectacles de Lupa depuis 1998), ce Procès est à lui seul un acte acteurs à six artistes, écrivains, réalisateurs, dramaturges, emportés
posé pour la liberté d’expression face à un pouvoir bureaucratique par le sida dans les années 90. Avec en filigrane cette question :
opaque. “comment peut-on danser après”? Parmi ces figures, Jean-Luc Lagarce
sera doublement présent, puisque nous accueillerons aussi
Lui fera écho l’écriture satirique, profonde, démesurée de l’Autrichienne Le Pays lointain, sa magnifique pièce ultime et testamentaire, dans
Elfriede Jelinek, prix Nobel de littérature, dans la lignée de son une mise en scène de Clément Hervieu-Léger.
compatriote Thomas Bernhard, ici dans la mise en scène baroque
de Falk Richter. Quand on sait que Jelinek commença à écrire Enfin nous reprendrons pour une série de représentations l’un
Am Königsweg [Sur la voie royale] la nuit où Donald Trump fut élu, des grands spectacles marquants de la saison passée : Saigon de
on devine qu’il s’agit d’une lourde charge contre les pouvoirs Caroline Guiela Nguyen, qui mêle acteurs français et vietnamiens
autoritaires et leur haine de la pensée, eux qui malheureusement pour porter un regard intime sur un pan de notre histoire coloniale.
surfent aussi en Europe sur les nouveaux populismes, les obscènes À cette occasion nous présenterons hors les murs Mon grand amour,
disparités économiques et la détresse sociale. un spectacle en appartement qui est comme le contrepoint secret
de Saigon.
La réalité des chômeurs, des migrants, des retraités sans ressources,
c’est ce que donnera à voir dans Love, avec douceur et délicatesse, Ainsi le politique se révèlera au plus secret des êtres, ainsi leur intimité
un jeune metteur en scène et auteur anglais : Alexander Zeldin. et leur singularité entreront-elles en contact avec le monde, dans un
Présenté ici pour la première fois en France, son travail est aussi échange à chaque fois nouveau qui est pour moi la vocation du théâtre.
une voix élevée contre la brutalité du monde.
La jeune génération du théâtre français ne sera pas en reste :
Sylvain Creuzevault, qui présentera là son premier spectacle comme
artiste associé à l’Odéon, adaptera Les Démons de Dostoïevski,
et Julien Gosselin s’attaquera à trois romans de l’immense romancier
américain Don DeLillo. Individualisme, nihilisme révolutionnaire,
tentation mystique, radicalisme, terrorisme : tout cela est au cœur de
ces œuvres littéraires majeures qui trouveront, grâce au travail collectif
des équipes de Creuzevault et Gosselin, le chemin de nos scènes.
16 17
Il fallait qu’on ait calomnié Joseph K. :
un matin, sans avoir rien fait de mal, il fut arrêté.
Franz Kafka : Le Procès (trad. Bernard Lortholary)
Proces
[Le Procès]
En abordant Kafka, Lupa revient à son dialogue avec Krystian Lupa d’après Franz Kafka 20 – 30 septembre
les grands témoins spirituels de la modernité. Son Diplômé de l’Académie des beaux-
théâtre naît d’une rencontre unique : celle d’une troupe arts, puis du Conservatoire d’art mise en scène Krystian Lupa Odéon 6e
d’interprètes s’impliquant corps et âme dans une dramatique de Cracovie, il commence en polonais, surtitré en français
sa carrière au Teatr Norwida de durée estimée 4h30
recherche pouvant durer plusieurs mois, avec un artiste (avec deux entractes)
Jelenia Gora, qu’il quitte en 1986
tirant de monuments romanesques des spectacles où
pour le Stary Teatr de Cracovie. Il s’y
le temps s’étire et se condense, produisant des instants fait connaître par des mises en
d’une intensité quasiment hypnotique. Mais Lupa se scène puisant souvent leur matière
doutait-il que ce travail résonnerait à ce point avec les dans la littérature romanesque
circonstances ? L’élaboration de ce spectacle ambitieux, (Boulgakov, Dostoïevski, Musil,
qui réunit près de vingt interprètes en scène et se Rilke...). En France, l’Odéon est le
premier théâtre à présenter son
nourrit aussi de la correspondance et du Journal de Kafka,
travail, de 1998 (Les Somnambules
aura été particulièrement difficile. Suite à la situation avec traduction production principale Nowy Teatr – Varsovie
d’après Hermann Broch), à 2007 .
Bozena Baranowska Jakub Ekier production STUDIO teatrgaleria, Teatr
politique en Pologne, le metteur en scène s’est longtemps (Zaratustra, d’après Friedrich Powszechny, TR Warszawa – Varsovie,
vu contraint d’en suspendre les répétitions. Le destin Nietzsche et Einar Schleef), puis en Bartosz Bielenia adaptation, scénographie, Le Quai – Centre Dramatique National des
2016 avec Wycinka Holzfällen – lumière Pays de la Loire
de Joseph K., sa “lutte inégale avec l’Inconnu”, ont pu Maciej Charyton
Des arbres à abattre de Thomas Krystian Lupa coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe,
lui paraître “étrangement proches des absurdités et Małgorzata Gorol Festival d’Automne à Paris,
Bernhard (l’un de ses auteurs de
des dialogues de notre réalité polonaise actuelle”. Anna Ilczuk costumes Kunstenfestivaldesarts – Bruxelles,
prédilection, dont il a également mis Printemps des comédiens – Montpellier,
Le soutien international de nombreux théâtres, tout ´
Mikołaj Jodlinski Piotr Skiba
en scène Extinction, La Plâtrière, La Filature, Scène nationale – Mulhouse,
particulièrement en France, lui permit cependant de Rodzenstwo – Ritter, Dene, Voss, Andrzej Kłak musique Théâtre du Nord – Lille, La rose des vents –
Scène nationale Lille Métropole Villeneuve-
mener à bien son projet. L’urgence du message et la Place des héros ou Perturbation). Dariusz Maj Bogumił Misala d’Ascq, HELLERAU – Europäisches
profondeur évocatoire de ce Procès débordent d’ailleurs Créateur de nombreux spectacles à ´
Michał Opalinski vidéo, collaboration Zentrum der Künste Dresden, Centre
l’étranger (Allemagne, Russie, culturel Onassis – Athènes
le seul cadre national : “face à une crise des valeurs Marcin Pempus´ à la lumière
Chine, Espagne...), Krystian Lupa a Bartosz Nalazek en partenariat avec le Teatr Polski w Podziemiu –
européennes”, conclut Lupa, “et face à la menace qui été récompensé à de nombreuses
Halina Rasiakówna Wroclaw
pèse sur la liberté individuelle, nous voulons que cette reprises, notamment par le prix Piotr Skiba animations avec le soutien de la ville de Varsovie (Miasto
Stołeczne Warszawa), du Adam Mickiewicz
performance soit une voix commune sur l’avenir.” Europe pour le théâtre 2009. ´
Ewa Skibinska Kamil Polak Institut dans le cadre du centenaire du retour
à l’indépendance de la Pologne, de l’Adami
Adam Szczyszczaj maquillages / coiffures
Andrzej Szeremeta Monika Kaleta avec le Festival d’Automne à Paris
Krystian Lupa meets Franz Kafka – at last. Wojciech Ziemianski
´
An arresting dialogue, an outstanding adaptation Marta Zie˛ba
.
of a towering myth of modern literature. Ewelina Zak
---------
avec le soutien du Cercle Giorgio Strehler
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#LeProces
18 19
– … vous, vous préféreriez rester plutôt avec le Christ
qu’avec la vérité ? Vous l’avez dit, ça ? Vous l’avez dit ?
Fédor Dostoïevski : Les Démons (trad. André Markowicz)
Les Démons
Dostoïevski avait d’abord conçu Les Démons comme Sylvain Creuzevault d’après Fédor Dostoïevski 21 septembre –
une œuvre de dénonciation et de combat, mais son génie Né en 1982, cofondateur du groupe
visionnaire l’emporte. Le roman devait faire l’autopsie d’ores et déjà, il signe sa première mise en scène Sylvain Creuzevault 21 octobre
d’un certain nihilisme révolutionnaire débouchant sur le mise en scène en 2003
artiste associé Berthier 17e
terrorisme. Au bout de trois ans d’écriture, toutes les (Les Mains bleues de Larry Tremblay),
puis monte en 2005 Visage de feu de
figures de cette intrigue foisonnante, qu’elles soient durée estimée 3h
Marius von Mayenburg. À l’Odéon, il a création (avec un entracte)
conservatrices ou progressistes, ont conquis leur part participé à la création de Fœtus dans
d’ombre et leur épaisseur propre. Ce qui aurait pu le cadre du festival Berthier ‘06, puis
n’être qu’une satire politique devint ainsi un chef-d’œuvre met en scène Baal, de Brecht (2006).
d’écriture plurielle : à la fois feuilleton au long cours et Le Père tralalère, créé au Théâtre-
plongée hallucinée dans les ténèbres intérieures. Studio d’Alfortville en 2007, est repris
à La Colline, où Sylvain Creuzevault
Cette puissance d’une “mise en dialogue” généralisée,
met en scène en même temps
ici prise en charge par une distribution brillante, est au avec traduction française production Le Singe
Notre terreur (2009). Suivent, dans le
Nicolas Bouchaud André Markowicz coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe,
cœur du projet de Sylvain Creuzevault, qui poursuit son cadre du Festival d’Automne à Paris, Festival d’Automne à Paris, Scène
exploration (commencée en 2009 avec Notre terreur) Le Capital et son Singe en 2014, et Valérie Dréville adaptation nationale Brive Tulle, TAP – Scène nationale
Angelus Novus AntiFaust, créé au Sylvain Creuzevault de Poitiers, TnBA Théâtre national
des turbulences provoquées par l’invention moderne du Vladislav Galard
Bordeaux en Aquitaine, Théâtre de Lorient
TNS en 2016. Depuis 2017, il est Arthur Igual scénographie
politique, entre sacre de l’individu et toute-puissance Centre dramatique national, Le Parvis scène
installé à Eymoutiers, en Haute-Vienne, nationale Tarbes Pyrénées, La Criée –
du social. L’énergie de la représentation naîtra de Sava Lolov Jean-Baptiste Bellon
où il transforme d’anciens abattoirs Théâtre National de Marseille
la tension entre deux pôles : la pluralité des voix et des en lieu de théâtre avec le groupe Léo-Antonin Lutinier costumes
avec la participation artistique du Jeune théâtre national
corps en débat ; l’intimité du sujet refermé sur ses Ajedtes Erod. Frédéric Noaille Gwendoline Bouget avec le soutien de l’Adami
propres penchants, et tenté par les vertiges de la Amandine Pudlo création musicale
avec le Festival d’Automne à Paris
mystique ou de la folie. Pour donner forme à cette tension, Blanche Ripoche Nicolas Jacquot
Creuzevault et ses amis resteront fidèles à leur Anne-Laure Tondu masques
processus de création : s’imprégner de connaissances, Loïc Nébréda
s’approprier la masse textuelle, puis “improviser, encore lumière
Nathalie Perrier ---------
et toujours, jusqu’au moment où le spectacle apparaît.”
avec le soutien du Cercle de l’Odéon
son
---------
Michaël Schaller
#LesDemons
Dostoyevsky is large, he contains multitudes: film
voices adrift between politics and mysticism Sylvain Creuzevault
as between the devil and the deep blue sea. Adrien Lamande
20 21
Mais [cette famille], comme je l’ai dit, est dans une
solitude inconcevable, rassemblée en elle-même comme
les clochards se rassemblent autour d’un feu dans
Love
l’hiver le plus rude ; et c’est ainsi et dans une telle solitude
qu’elle existe parmi d’autres familles.
James Agee, Walker Evans : Let Us Now Praise Famous Men
Étonnant, bouleversant les spectateurs anglais, Love a Alexander Zeldin texte et mise en scène 5 – 10 novembre
été unanimement acclamé par la critique. Nous sommes Le parcours théâtral d’Alexander Zeldin,
en Grande-Bretagne, dans un local loué par les né en 1985, est ponctué d’expériences
Alexander Zeldin Berthier 17e
services sociaux. Il abrite quelques personnes de tous formatrices entre l’Égypte, la Russie en anglais, surtitré en français
et la Corée du Sud. Entre 2011 et durée 1h30
âges et de diverses origines : migrants, chômeurs
2014, il enseigne dans une école de
ou retraités sans ressources. L’endroit est inconfortable
théâtre au Royaume-Uni tout en
mais passager, le temps de pouvoir reloger (du moins constituant le noyau de comédiens
en principe) ceux qu’il accueille. Alexander Zeldin nous avec lesquels il travaille depuis,
propose d’entrer sous son toit et d’y partager en toute montant Doing the Idiots au sein de
proximité quelques moments drôles et touchants, l’école, puis Shéméhé pour le British
profondément humains. Ce temps du séjour, traversé Council. Pendant cette même période,
il est l’assistant de Peter Brook et de
de tensions et d’affects, est aussi celui de l’attente.
Marie-Hélène Estienne. En 2014, il
Attente que l’eau se mette à bouillir, que la salle d’eau avec une troupe scénographie coproduction National Theatre of Great
écrit et met en scène Beyond Caring Britain, Birmingham Repertory Theatre
se libère, qu’on puisse faire la cuisine à son tour. au Yard Theatre ; le spectacle de huit acteurs Natasha Jenkins
(distribution en cours) lumière avec le Festival d’Automne à Paris
Attente de pouvoir repartir ailleurs, pour y commencer est présenté au National Theatre of
ou y finir une vie qui ne se réduirait pas à la satisfaction Great Britain, avant une tournée Marc Williams
nationale et internationale. Nommé en son
des besoins les plus élémentaires. Les humiliations de
2015 artiste associé au Birmingham
la promiscuité, les tentations du conflit et de la violence, Josh Anio Grigg
Repertory Theatre, il y partage son
sont ici des épreuves palpables. Ce temps qu’on temps entre la création et l’action travail du mouvement ---------
croirait vide s’avère chargé des efforts de chacun pour artistique. Fin 2016, il crée Love au Marcin Rudy #ntLOVE
rester digne – porté par des acteurs exceptionnels, National Theatre, dont il devient artiste
il est intensément sensible, et reste imprégné de rêves. en résidence en septembre 2017.
Lauréat du Quercus Award 2017,
À petites touches, à travers l’extrême simplicité des
il reçoit en 2018 le Peter Hall Award
échanges et des situations quotidiennes, le spectacle et l’Arts Foundation Award. Love
reconvertit l’information en émotion, redonne un est son premier spectacle à être
sens concret à des mots qui s’usent parfois dans nos présenté en France.
consciences à force d’être employés. Le spectacle Beyond Caring
d’Alexander Zeldin sera présenté à
La Commune – CDN d’Aubervilliers
A play to remind us du 29 mars au 6 avril 2019.
what it means sometimes
to live under the same roof.
22 23
Dans un petit couvent, loin de toute pratique,
Je la fis élever selon ma politique,
C’est-à-dire ordonnant quels soins on emploierait
L’École
Pour la rendre idiote autant qu’il se pourrait.
Molière : L’École des femmes, acte I, scène 1 des femmes
Lue d’aujourd’hui, L’École des femmes distille un fort Stéphane Braunschweig de Molière 9 novembre –
malaise. Malaise devant la folie totalitaire d’Arnolphe, Après des études de philosophie à
qui a tenu à l’écart du monde une jeune fille depuis ses l’École normale supérieure, il rejoint mise en scène 29 décembre
quatre ans dans le projet de l’épouser ; malaise devant l’école d’Antoine Vitez à Chaillot et Stéphane Braunschweig Odéon 6e
l’ignorance de cette jeune fille, dont on ne sait si elle fonde sa compagnie, le Théâtre-
Machine, en 1988. Directeur du CDN
relève d’une inadaptation au monde ou d’une ruse de création durée estimée 2h
d’Orléans, du Théâtre National de
survie. Cette situation d’enfermement, à la fois physique Strasbourg, puis du Théâtre national
et idéologique, est d’une violence rare ; la cruauté qui en de la Colline, il a signé une soixantaine
découle va peu à peu se retourner contre Arnolphe avec de mises en scène de théâtre et
l’intensité des cauchemars. Toute la pièce se déroule d’opéra. Son répertoire va des
devant la maison qui “abrite” Agnès. Mais Molière a classiques (les Grecs, Shakespeare,
Racine, Molière) aux écritures
ménagé de mystérieuses ellipses entre les actes, pour
modernes ou contemporaines
des scènes qui se passent dans le secret de la maison, avec scénographie production Odéon-Théâtre de l’Europe
(Pirandello, Brecht, Horváth, Beckett,
Stéphane Braunschweig coproduction Théâtre de Liège
et qui seront ensuite – plus ou moins…– racontées. Tennessee Williams, Hanoch Levin, Suzanne Aubert
---------
Autant d’espaces de fantasme et d’appels à s’engouffrer Arne Lygre), en passant par Kleist, Laurent Caron collaboration artistique
Büchner, Ibsen ou Tchekhov, que ce Anne-Françoise Benhamou avec le soutien du Cercle de l’Odéon
dans le roman caché de la pièce. Comme il l’avait fait Claude Duparfait
soit en France ou à l’étranger Yannick Gonzalez collaboration ---------
pour Tartuffe (Odéon, 2008), c’est ce roman que
(Allemagne, Italie, Royaume-Uni, #LEcoledesfemmes
Stéphane Braunschweig se propose d’explorer. Au théâtre Thierry Paret à la scénographie
Norvège, où il créera Solness le
d’entrebâiller les volets fermés – pour découvrir peut-être Anna Rodriguez Alexandre de Dardel
constructeur au Festival Ibsen en
une autre Agnès, celle qui échappe au fantasme septembre 2018). À l’opéra, il a été Assane Timbo costumes
d’Arnolphe – et de faire résonner le comique, aussi noir invité par les plus grandes maisons Thibault Vancraenenbroeck
qu’étrange, de la folie moliéresque. (Milan, Bruxelles, Venise, Madrid, lumière
Berlin, Édimbourg, Aix-en-Provence, Marion Hewlett
Vienne...). Scénographe, il est
son
également auteur et traducteur. Il a
One of Molière’s darkest comedies publié aux éditions Actes Sud un
Xavier Jacquot
on masculine fear and cruelty – volume intitulé Petites portes, grands maquillages / coiffures
as well as on feminine resourcefulness. paysages, et traduit des pièces de Karine Guillem
Büchner, Kleist, Brecht, Pirandello,
Lygre ou Shakespeare. Il dirige
l’Odéon depuis 2016, où il a créé
Soudain l’été dernier (2017) et
Macbeth (2018).
24 25
Toutes les pensées sont permises. Et il n’existe plus ni
morale ni distinction spatiale entre la pensée et l’action.
Don DeLillo : Mao II (trad. Marianne Véron)
Joueurs, Mao II,
Les Noms
Après Les Particules élémentaires adapté du roman de Julien Gosselin d’après Don DeLillo 17 novembre –
Houellebecq, puis 2666 d’après Bolaño, c’est au tour Né en 1987, formé par Stuart Seide
de Don DeLillo d’être convoqué à la scène par Julien à l’École supérieure d’art dramatique mise en scène Julien Gosselin 22 décembre
Gosselin. Voilà plus de cinquante ans que l’Américain de Lille, il fonde avec six camarades
Compagnie Si vous pouviez lécher mon cœur Berthier 17e
bâtit une œuvre immense, protéiforme, pareille à un de promotion la compagnie Si vous
pouviez lécher mon cœur en 2009 et
relevé sismographique des états de notre planète. durée estimée de l’intégrale 8h
crée Gênes 01 de Fausto Paravidino (avec deux entractes)
Gosselin a choisi d’opérer une coupe verticale pour y au Théâtre du Nord (2010), puis
prélever trois échantillons datant de trois décennies Tristesse animal noir d’Anja Hilling au
différentes. Joueurs (1977) ne quitte qu’à peine New Théâtre de Vanves (2012). Gosselin
York afin de suivre à la trace la dérive d’un trader dont a 26 ans quand Les Particules
un collègue se fait abattre en pleine salle des marchés. élémentaires, d’après Michel
Houellebecq, le font connaître d’un
Les Noms (1982) s’ouvre au pied de l’Acropole sur les
large public au Festival d’Avignon
confidences du membre d’“une sous-culture d’hommes avec traduction production Si vous pouviez lécher mon cœur
2013. Suivent Le Père, d’après
Rémi Alexandre Marianne Véron coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe,
d’affaires en transit, vieillissant dans les avions et les L’homme incertain de Stéphanie 開動 Kaidong Coopération franco-taïwanaise
aéroports”, côtoyant d’étranges sectes et la menace Chaillou, puis 2666, d’après Roberto Guillaume Bachelé adaptation pour les arts vivants, Phénix – scène nationale
Bolaño, créé au Festival d’Avignon Julien Gosselin pôle européen de création Valenciennes –
disséminée des attentats et des enlèvements. Enfin, Adama Diop
National Performing Arts Center – National
et accueilli aux Ateliers Berthier à Joseph Drouet scénographie
dans Mao II (1990), un vieil écrivain solitaire se laisse Theater & Concert Hall, Taïwan (國家表演藝
l’automne 2016. Dernière création à 術中心 - 國家兩廳院), Théâtre National de
aspirer par le vortex de la guerre civile au Liban, au Denis Eyriey Hubert Colas
ce jour : 1993, d’Aurélien Bellanger, Strasbourg, Festival d’Avignon, MC2 Grenoble,
cœur de laquelle un jeune otage, la tête encagoulée, avec les élèves de la promotion Antoine Ferron création musicale Théâtre du Nord – CDN Lille Tourcoing
Hauts-de-France, International Theater
sombre dans une attente où se dissout son identité. 43 du TNS. Julien Gosselin et sa Noémie Gantier Rémi Alexandre
Amsterdam, Théâtre National de Bretagne,
Individualisme, radicalisme, capitalisme, terrorisme : compagnie sont artistes associés au Carine Goron Guillaume Bachelé Bonlieu – scène nationale d’Annecy,
Phénix de Valenciennes et au Théâtre Maxence Vandevelde Le Quartz – scène nationale de Brest, Festival
autant de fils rouges pour s’orienter dans un labyrinthe Alexandre Lecroc-Lecerf d’Automne à Paris, La Filature de Mulhouse
National de Strasbourg. création lumière
théâtral en trois parties, à voir séparément ou dans son Frédéric Leidgens
avec la participation artistique du Jeune théâtre national
intégralité, qui “plongera le spectateur”, écrit Gosselin, Caroline Mounier Nicolas Joubert avec le soutien de Nanterre-Amandiers et Montévidéo,
création vidéo créations contemporaines
“au cœur de ce qui pourrait être une histoire absolument Victoria Quesnel avec le soutien exceptionnel de la DGCA / DRAC
intime de décennies de violences politiques”. Maxence Vandevelde Jérémie Bernaert Hauts-de-France et de la région Hauts-de-France
Pierre Martin
avec le Festival d’Automne à Paris
création sonore
Julien Feryn
A three-in-one approach to DeLillo,
to be enjoyed in one or several evenings. costumes
Caroline Tavernier
Gosselin’s new theatrical tour de force. ---------
Joueurs, Mao II, Les Noms de Don DeLillo,
sont publiés aux éditions Actes Sud
Possibilité de voir le spectacle : en intégrale en parties distinctes (au choix
---------
- le week-end et sans engagement sur l’ensemble)
(samedi ou dimanche) Joueurs, le mardi #Joueurs, Mao II, Les Noms
- en trois soirées Mao II, le mercredi #TrilogieDonDeLillo
(mardi, mercredi, jeudi) Les Noms, le jeudi
26 27Proces [Le Procès]
Proces [Le Procès]
Proces [Le Procès] Love
Arctique Arctique
Am Königsweg [Sur la voie royale]
Am Königsweg [Sur la voie royale] Am Königsweg [Sur la voie royale]
Le Pays lointain
Saigon
Mon grand amour Proces [Le Procès] © Natalia Kabanow (1 et 2), Magda Hueckel (3)
Love © David Stewart (designed by the National Theatre Graphic Design Studio)
Arctique © Christophe Engels
Am Königsweg [Sur la voie royale] © Arno Declair
Le Pays lointain © Jean-Louis Fernandez
Saigon © Jean-Louis Fernandez
Mon grand amour © Jean-Louis Fernandez
Mon grand amour Mon grand amour
45Les artistes associés
à l’Odéon-Théâtre de l’Europe Traverses
Stéphane Braunschweig a souhaité associer quatre artistes à son
projet artistique en tant que directeur de l’Odéon-Théâtre de l’Europe : Des débats, des rencontres,
Sylvain Creuzevault, Caroline Guiela Nguyen, Christiane Jatahy et
Simon Stone. Trois d’entre eux sont présents dans la saison 18-19. des inattendus...
Ils nous parlent ici de leurs spectacles.
Sylvain Creuzevault êtres humains. Et donc si cela a un sens de nous Tout en poursuivant sur les chemins déjà tracés la saison dernière, les
Au milieu des Démons, il y a la confession de frotter au passé colonial de la France à travers les
Traverses exploreront les nouvelles thématiques portées par les spectacles
Stavroguine, un document dans lequel il expose ses destins individuels, tantôt brisés, tantôt rompus,
crimes. Or ce cœur du texte a été retiré, on ne l’a tantôt déplacés et à jamais exilés, c’est celui-là, programmés cette année. Quelques-uns des cycles seront reconduits
redécouvert que dans les années 1920. Baudelaire et seulement celui-là, celui de faire entendre la comme les Fragments de saison animés par Daniel Loayza, Humiliations,
a mis l’art au centre du chaos, Dostoïevski fait le rumeur insistante des oubliés, des invisibles. C’est dialogues philosophiques proposés par Marc Crépon, les rencontres à
contraire. Derrière le diable dépravé, élégant, il comme cela que je veux répondre en tant qu’artiste
redébusque le démoniaque, le sans-forme. Le chaos à cette question : inviter des Vietnamiens, des l’auditorium du Louvre, les Nocturnes, lectures dans le noir pour les publics
au centre de l’art. Et ce chaos – c’est le conseil de Français, des Français d’origine vietnamienne à voyants ou non-voyants, et pour les plus jeunes les ateliers philosophiques
ses amis – n’est pas publiable... Cette confession, écrire avec nous notre spectacle pour qu’on des petits Platons. Fresnes en scène sera de retour avec “La Brigade” et
elle est à la fois un centre et un trou. Un trou noir les voie, qu’on les entende et que notre imaginaire
au mitan de l’œuvre... Ce que je sens, c’est qu’elle s’enrichisse de leur présence.
Un week-end à l’Est se poursuivra avec Budapest. Le plateau de l’Odéon
doit être – comment dire ? calée dans l’entracte. --------- accueillera, en partenariat avec France Culture, au cours de la saison,
Comme le sabot des saboteurs encogné dans les Simon Stone six enregistrements de L’Esprit public, émission phare de la chaîne, et trois
rouages des machines, elle doit bloquer, casser Le théâtre anglais de la Renaissance et ses
Scènes imaginaires. Un nouveau partenariat avec le musée Carnavalet,
la communauté théâtrale. Et nous jeter le problème dramaturges ont révolutionné la représentation
du grand pécheur à la figure avant qu’on ait le en scène de la violence, de la politique et des Histoire(s) de quartier, un nouveau cycle de rencontres avec Philosophie
temps de le formuler, de le capter à travers le prisme conflits ; les œuvres de cette époque continuent à magazine et quelques Inattendus, lectures musicales ou concerts,
de la sociologie politique ou de la grande Histoire. exercer une profonde influence sur notre culture
enrichiront encore l’offre de Traverses.
Comment faire ? J’ai des intuitions, mais il est trop cinématographique et télévisuelle. Cela étant, dans
tôt pour en parler. En tout cas, Stavroguine et ces pièces, les femmes sont presque toujours
sa confession devront constituer une sorte représentées sous le signe de l’exploitation. Elles Le programme vous sera communiqué de façon détaillée chaque
d’iconostase voluptueuse. Les hommes perdus, sont des objets sexuels, victimes d’abus, de viols, trimestre au fil de la saison.
ça se trouve ; mais presque toujours, seul à seul... de mutilations, privées de leur voix, inévitablement
--------- punies pour leur indépendance ou leur force de
Caroline Guiela Nguyen caractère, échangées comme des monnaies, tuées Renseignements et tarifs : voir p. 72 et 74
Je ne veux pas de discours sur les gens, je veux les avec désinvolture, sans autre valeur, au fond, que
gens eux-mêmes, leur visage, leurs paysages, leur leur pureté. La Trilogie de la vengeance examine
corps, leurs langues. Ce sont eux qui me font la misogynie qui gît au cœur de nos traditions
entrer en écriture, comme la première fois où j’ai narratives les plus chéries. Trois drames classiques
découvert que ma mère parlait un vietnamien de la vengeance sont réécrits pour le monde
qui n’existe plus parce qu’elle avait été obligée de contemporain et racontés par de très grandes
quitter son pays à 11 ans et qu’elle parlait une comédiennes françaises. Cette troupe de femmes
langue d’apatride. Ou encore comme cet homme dissèque ces œuvres d’hommes – leur obsession
d’Indochine qui insulte sa femme vietnamienne pornographique de la sexualité féminine, leur
parce que l’époque, malgré l’immense amour qu’il a horreur de l’autonomie féminine, leur panique face
pour elle, l’autorise à penser qu’il y a d’un côté des à la promiscuité féminine – et elles les restituent
êtres supérieurs et de l’autre des indigènes. Voilà dans leur propre langage, pour aujourd’hui.
où est la colonisation, dans le cœur même de ces
46 47Et je comprends ce que je n’avais pas saisi. J’assiste
à une danse d’après. Nous sommes après la mort de
celui qui l’a inventée. Mais nous sommes juste après.
Les Idoles
Christophe Honoré : Les Idoles, note d’intention
Les deux dernières décennies du XXe siècle resteront Christophe Honoré un spectacle de 11 janvier –
dans l’Histoire comme “les années sida”. La génération Né en 1970, critique, scénariste,
à laquelle appartient Christophe Honoré fut la première puis réalisateur, il sort son premier
Christophe Honoré 1er février
à parvenir à l’âge adulte en étant pleinement consciente long-métrage, 17 Fois Cécile
Odéon 6e
de cette menace. Honoré a eu vingt ans en 1990, Cassard, en 2002. Suivent une dizaine
d’autres films, dont Les Chansons
l’année de la mort du cinéaste Jacques Demy. L’année durée estimée 2h30
d’amour (2007), Non ma fille tu n’iras
aussi où le chorégraphe Dominique Bagouet créa pas danser (2009), Les Bien-Aimés
Jours étranges, dont Honoré vit trois ans plus tard une (2011), Métamorphoses (2014) ou
performance posthume. Bernard-Marie Koltès avait Les Malheurs de Sophie (2016). Son
succombé un an plus tôt ; un an plus tard, Hervé Guibert nouveau film Plaire, aimer et courir
était emporté à son tour. Cyril Collard s’apprêtait à vite est présenté en sélection officielle
au Festival de Cannes 2018.
tourner Les Nuits fauves, sorti en 1992 – tandis que
Au théâtre, il est d’abord auteur
disparaissait le “ciné-fils” Serge Daney, trois ans avant avec scénographie production Comité dans Paris, Théâtre
(Les Débutantes, 1998 ; Le Pire du Vidy-Lausanne
la mort de Jean-Luc Lagarce... Depuis, Honoré a publié troupeau, 2001 ; Beautiful Guys, Youssouf Abi-Ayad Alban Ho Van
coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe,
des romans ou des contes pour lecteurs de tous âges, 2004 ; Dionysos impuissant, 2005), Harrison Arévalo dramaturgie Théâtre National de Bretagne, TAP –
puis passe à la mise en scène Timothée Picard Théâtre Auditorium de Poitiers, La Comédie
tourné des films pour tous publics, écrit et mis en Jean-Charles Clichet
de Caen – CDN de Normandie, TANDEM –
dramatique (Angelo, tyran de Padoue Marina Foïs lumière
scène des spectacles, dont Nouveau Roman, où il scène nationale, Théâtre national de
de Victor Hugo, 2009 ; Nouveau Toulouse Midi-Pyrénées, Le Parvis Scène
réinventait déjà des figures d’écrivains aussi célèbres Julien Honoré Dominique Bruguière
Roman, 2012 ; Fin de l’Histoire, nationale Tarbes-Pyrénées, La Criée –
que Butor, Simon, Robbe-Grillet, Duras ou Sagan. d’après Gombrowicz, 2015) ou lyrique Marlène Saldana costumes Théâtre National de Marseille, MA scène
nationale – Pays de Montbéliard
En rendant hommage à ses six Idoles – Collard, Daney, (Dialogues des Carmélites de et Teddy Bogaert Maxime Rappaz
Demy, Guibert, Koltès, Lagarce –, à travers six manières Poulenc, Pelléas et Mélisande de collaboration à la mise avec la participation artistique du Jeune théâtre national
singulières d’affronter le désir et la mort en face, Debussy, Don Carlos de Verdi à en scène ---------
l’Opéra de Lyon en 2013, 2015 et Teddy Bogaert avec le soutien du Cercle de l’Odéon
Honoré revient aux “jours sinistres et terrifiants” de sa
2018 ; Così fan tutte de Mozart en
jeunesse. “Un spectacle pour répondre à la question : ---------
2016 au Festival d’Aix-en-Provence).
#LesIdoles
Comment danse-t-on après ?” Christophe Honoré est aussi l’auteur
de nombreux romans, dont plus d’une
vingtaine de titres pour la jeunesse.
Son dernier livre, Ton père, est paru
Live free, die too young?
au Mercure de France en 2017.
A personal homage to six great victims of AIDS
and a moving memoir of their times.
48 49Niels Andersen : La femme qui est morte sur ce bateau.
Un temps. Mariane Thuring. C’était une terroriste du
commando écolo qui a crashé ce bateau.
Arctique
Lucia Ludvigsen : Pourquoi vous les traitez sans arrêt
de terroristes ?
Anne-Cécile Vandalem : Arctique
Nous sommes en 2025. Demain a déjà commencé. Le Anne-Cécile Vandalem un spectacle 18 janvier –
réchauffement climatique a fait du Groenland le dernier Née à Liège (Belgique) en 1979,
Eldorado. Libérées par la fonte de la calotte glaciaire, Anne-Cécile Vandalem s’y forme au
d’Anne-Cécile Vandalem 10 février
ses formidables réserves d’uranium, de terres rares, de Conservatoire royal, puis commence Das Fräulein (Kompanie) Berthier 17e
gaz et de pétrole aiguisent les appétits. À bord de une carrière de comédienne.
De 2003 à 2007, elle écrit et met en
l’Arctic Serenity, ancien navire de croisière remorqué durée 2h10
scène Zaï Zaï Zaï Zaï et Hansel et
vers l’île pour y être transformé en hôtel de luxe, Gretel (en collaboration avec
quelques passagers clandestins se sont glissés dans Jean-Benoît Ugeux), puis fonde
l’espoir de fuir une Europe ravagée par les guerres. Das Fräulein (Kompanie) en 2008 et
Mais le remorqueur abandonne l’Arctic Serenity dans crée dans ce cadre sa “Trilogie
les eaux internationales. Dès lors, rien ne se passe des parenthèses” : (Self) Service,
Habit(u)ation, After the Walls
comme prévu. Aux sons d’un mystérieux orchestre, les
(UTOPIA) (2009-2015). En 2014,
émigrants du vieux monde partent à la dérive... Comédie avec scénographie production Das Fräulein (Kompanie)
poursuivant ses enquêtes esthétiques,
Frédéric Dailly Ruimtevaarders coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe,
futuriste, Arctique, comme Tristesses (le précédent physiques, visuelles et textuelles, Théâtre National Wallonie-Bruxelles,
spectacle d’Anne-Cécile Vandalem situé dans un elle écrit et monte Que puis-je faire Guy Dermul collaboration à la dramaturgie Théâtre de Namur, Théâtre de Liège, MARS /
pour vous ? (projet dans l’espace Nils Haarmann Mons Arts de la scène, Volcan – Scène
Danemark imaginaire, et qui fut présenté la saison Eric Drabs
nationale du Havre, Les Théâtres de la Ville
public), Looking for dystopia (œuvre Véronique Dumont Sarah Seignobosc
passée à l’Odéon), est à la fois un polar nordique et un du Luxembourg, Comédie de Reims –
numérique multimédia) et Still too Festival Reims Scènes d’Europe, Comédie
thriller politique. Un contrepoint virtuose de théâtre et Philippe Grand’Henry composition musicale
sad to tell you (installation vidéo). de Caen – Festival les Boréales, Espace
de vidéo expose les multiples facettes d’un huis-clos Epona Guillaume Pierre Kissling Jean Legendre, Scène nationale de l’Oise en
Tristesses, créé en 2016 et accueilli
préfiguration – Compiègne, Les Célestins –
maritime à rebondissements, avec vengeances, secrets à l’Odéon, a fait connaître Anne-Cécile Zoé Kovacs lumière
Lyon, La Coop asbl & Shelter Prod
brusquement dévoilés, personnages lynchiens à Vandalem du public français ; Gianni Manente Enrico Bagnoli
avec le soutien de ING, tax shelter du gouvernement
double ou triple fond, surgissements de spectres et distingué en Belgique par le Prix de Jean-Benoit Ugeux son fédéral de Belgique, Fédération Wallonie-Bruxelles /
la Critique, le spectacle continue de Antoine Bourgain Service Théâtre
renversements d’alliances, qui tient en haleine tout en Mélanie Zucconi
tourner sur les scènes européennes. ---------
élargissant les perspectives. vidéo
Federico D’Ambrosio #Arctique
costumes
Vandalem makes Greenland the hottest place to be. Laurence Hermant
A dystopic, futuristic comedy, maquillages / coiffures
a political thriller aboard the Arctic Serenity. Sophie Carlier
50 51La télévision ne donne que des réponses. Moi, je ne
pose que des questions. Oui, de simples questions.
Ce n’est pas interdit, que je sache !
Am Königsweg
Elfriede Jelinek : In Mediengewittern, 28 avril 2003 (trad. Mathilde Sobottke et Magali Jourdan)
[Sur la voie royale]
“Attention, place au nouveau roi !” La nuit même où Falk Richter d’Elfriede Jelinek 20 – 24 février
Donald Trump était élu président des États-Unis, Elfriede Falk Richter est né en 1969 à
Jelinek a entamé l’écriture de sa nouvelle œuvre. Mais Hambourg. À partir de 1996, il présente mise en scène Falk Richter Odéon 6e
Am Königsweg est très loin de se réduire à un règlement des spectacles dans de nombreux en allemand, surtitré en français
théâtres d’envergure nationale ou durée 3h30 (avec un entracte)
de comptes entre le “génie stable” du milliardaire
internationale, à Francfort, Düsseldorf,
américain et l’écrivaine autrichienne, prix Nobel de
Hambourg, Berlin, Zurich, Vienne,
littérature 2004 : elle est la pièce politique du moment. Oslo, Amsterdam, Strasbourg,
Peu importe le nom réel du dernier souverain en Bruxelles, Venise ou Paris. De 1999
date, il porte ici assez de titres – il est le champion, le à 2017, Falk Richter a été auteur et
vainqueur, le guide, le triomphateur, le père, le mâle, metteur en scène associé à la
le sauveur, le dieu. Il incarne une histoire millénaire : celle Schaubühne (Berlin) ; depuis 2017,
il est artiste associé au Deutsches
de l’autoritarisme, de l’exclusion, de la violence, de la
SchauSpielHaus (Hambourg).
haine agressive de toute pensée. D’où cette histoire avec décor production Deutsches SchauSpielHaus
Sa mise en scène d’Am Königsweg, Hambourg
nous revient-elle, se demande Jelinek avec une humble d’Elfriede Jelinek, a été invitée au Idil Baydar Katrin Hoffmann
avec le soutien du ministère fédéral allemand des
perplexité non dénuée d’autodérision, et comment ne 55e Theatertreffen de Berlin. Falk Benny Claessens costumes affaires étrangères et du Goethe-Institut
l’avons-nous pas vue revenir, “alors même que des Richter est également auteur associé Matti Krause Andy Besuch
---------
au Théâtre National de Strasbourg, Anne Müller lumière
millions en ont crevé” ? Dès le début du spectacle, elle #AmKönigsweg
où il travaille à son projet I Am Europe
fait son entrée en prophétesse aveugle, saignant de la Ilse Ritter Carsten Sander
(création prévue début 2019).
bouche et des yeux, n’y voyant pas plus clair que Sa Ses pièces (dont Dieu est un DJ) ont Tilman Strauß vidéo design
vulgaire Majesté, car tous sont également aveugles dans été traduites en plus de 35 langues ; Julia Wieninger Michel Auder
ce jeu de massacre qui tient du music-hall et du parmi celles qu’on a vues en France, Frank Willens Meika Dresenkamp
radio-crochet, du reality show obscène et du goûter on peut citer Sous la glace vidéo
(en tournée en 2006), Trust (Festival Antje Haubenreisser
d’anniversaire, du freak show foireux et du spectacle de
d’Avignon 2010), My Secret Garden Alexander Grasseck
marionnettes. Film gore, péplum trash, dessin animé (Avignon 2010 et tournée), Je suis
à la gloire d’un super-Ubu aussi clownesque que terrifiant, Fassbinder (TNS 2016 et tournée).
composition et musique
la revue rageuse, poétique, burlesque d’Elfriede Jelinek Au cours de la saison 2018-2019, Matthias Grübel
est exaltée par la mise en scène baroque et provocatrice une dizaine de ses textes seront dramaturgie
montés en France par différentes Rita Thiele
de Falk Richter.
compagnies. Toutes ses œuvres sont son
publiées aux éditions de L’Arche.
André Bouchekir
Hans-Peter Gerriets
Gore. Trash. Punk. Fun.
Lukas Koopmann
Poetical. Political. Histrionical.
Wild. Angry. Urgent. Jelinek.
52 53Vous pouvez aussi lire
