N2 - Odéon-Théâtre de l'Europe
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retour en images sur les ateliers artistiques et culturels de l’Odéon - Théâtre de l’Europe Faire partager les plus hautes exigences artistiques et le goût de l’audace à un public toujours plus divers et plus vaste, c’est le sens de notre mission de service public. On ne doit cesser d’avoir pour ambition une 1 6 plus grande mixité sociale, géographique et générationnelle, en mettant tout en œuvre pour faciliter l’accès au théâtre : encourager la pratique, la découverte des processus de création, l’expérimentation avec les artistes, ouvrir grand les portes aux publics les plus éloignés. Ces photos témoignent de quelques-unes des actions de transmissions artistiques et culturelles menées par les équipes du théâtre. Stéphane Braunschweig 2 7 8 9 Adolescence et territoire(s) Répétitions de Je nous promets, conception et mise en scène 3 4 Clémentine Baert, janvier 2018 © Mélissa Boucher (1, 2, 3, 4, 5) Génération(s) Odéon Voyage à Berlin, mars 2018 © Myriam Giffard (6, 7, 8, 9, 10) 10 Visite tactile de la maquette du décor des Trois Sœurs, novembre 2017 © Flore Gandiol pour Mikli Diffusion France (11) Parking © Marion Poussier (12) 5 11 12
Saison 2018 / 2019 Odéon-Théâtre de l’Europe --------- pages 3 – 5 Éditorial --------- pages 6 – 50 Les spectacles --------- pages 17 – 33 Cahier photos --------- page 52 Artistes associés --------- page 53 Traverses débats, rencontres, inattendus... --------- pages 54 – 57 Devenez mécènes de l’Odéon --------- pages 58 – 63 Transmission artistique et culturelle --------- pages 64 – 67 Publics spécifiques --------- page 68 Les Ateliers Berthier --------- page 69 L’Odéon est à vous --------- page 70 Le théâtre de l’Europe --------- pages 71 et 75 Information in English Surtitles, prices and booking --------- pages 72 – 76 Acheter et réserver Tarifs et abonnements --------- page 77 Plans des salles --------- Calendrier ---------
Éditorial Stéphane Braunschweig --------- Une saison à l’Odéon-Théâtre de l’Europe se construit de projets qui s’imaginent deux ou trois ans à l’avance et d’autres qui s’imposent dans le moment. Et il est toujours étonnant de découvrir comme des fils, des lignes, des thèmes, se tissent entre ces spectacles pour les faire résonner avec l’époque. Des spectacles qui, cette saison encore, croisent les générations et les langues (français, polonais, allemand, anglais, vietnamien). Ainsi je désirais monter L’École des femmes depuis longtemps. Claude Duparfait, qui sera Arnolphe, avait joué sous ma direction Alceste dans Le Misanthrope, puis Orgon ici même dans Tartuffe : il fallait absolument que nous poursuivions le travail sur ces grands névrosés que Molière aimait incarner, eux dont l’angoisse existentielle face au monde-comme-il-va provoque dans une même fulgurance le rire et l’effroi. Les monstrueuses “maximes du mariage” qu’Arnolphe veut inculquer à la jeune fille qu’il a élevée loin de tout contact avec le monde réel m’évoquaient déjà la résurgence des discours religieux intégristes. Mais je ne savais pas encore que la libération de la parole sur les violences faites aux femmes et les pressions qu’elles subissent viendrait éclairer L’École des femmes d’une lumière si crue. Je ne me doutais pas non plus que Simon Stone, l’un de nos artistes associés, nous proposerait impromptu de retraverser Shakespeare, Ford, Middleton, pour en extraire ces figures de femmes qui se débattent dans les filets d’une dramaturgie qui les condamne au rang d’objets, abusés, maltraités, ou les punit systématiquement pour leur indépendance. Ce sont aussi des femmes en porte-à-faux avec le monde qu’on leur propose qui habitent la nouvelle de Jane Bowles, écrivaine américaine méconnue, admirée par ses pairs Tennessee Williams et Truman Capote, et que Marie Rémond adaptera dans Cataract Valley. Le théâtre est une formidable caisse de résonance, et je ne m’étonne pas que les projets de cette saison soient fortement traversés par des 15
enjeux politiques et sociétaux, dont l’art contemporain aujourd’hui, Après Tristesses, Anne-Cécile Vandalem reviendra à l’Odéon avec un sous toutes ses formes, fait souvent sa matière. nouveau thriller politique doublé de comédie futuriste : Arctique se situe en 2025 au large d’un Groenland devenu, avec le réchauffement Les grands spectacles européens que nous avons invités donneront climatique, terre refuge pour des Européens fuyant les guerres. le la. Quant à Jean-François Sivadier, il mettra en scène sans doute le plus politique et le plus actuel des drames d’Ibsen, Un ennemi du peuple. Lupa présentera son Procès d’après Kafka, qui grince étrangement Histoire de ne pas oublier que les crises sanitaires ont souvent partie avec le processus de sa création : initié au théâtre de Wroclaw, liée avec des intérêts purement économiques… interrompu lorsque le directeur du théâtre fut remplacé par un pantin médiatique proche du pouvoir, repris à Cracovie grâce au soutien Avec Les Idoles, Christophe Honoré reviendra sur les “années sida” en Pologne des artistes Warlikowski et Jarzyna et à la mobilisation de et la façon dont cette maladie a profondément bouleversé notre plusieurs théâtres français (et notamment l’Odéon qui a présenté société et nos existences. C’est l’hommage qu’il inventera avec ses les spectacles de Lupa depuis 1998), ce Procès est à lui seul un acte acteurs à six artistes, écrivains, réalisateurs, dramaturges, emportés posé pour la liberté d’expression face à un pouvoir bureaucratique par le sida dans les années 90. Avec en filigrane cette question : opaque. “comment peut-on danser après”? Parmi ces figures, Jean-Luc Lagarce sera doublement présent, puisque nous accueillerons aussi Lui fera écho l’écriture satirique, profonde, démesurée de l’Autrichienne Le Pays lointain, sa magnifique pièce ultime et testamentaire, dans Elfriede Jelinek, prix Nobel de littérature, dans la lignée de son une mise en scène de Clément Hervieu-Léger. compatriote Thomas Bernhard, ici dans la mise en scène baroque de Falk Richter. Quand on sait que Jelinek commença à écrire Enfin nous reprendrons pour une série de représentations l’un Am Königsweg [Sur la voie royale] la nuit où Donald Trump fut élu, des grands spectacles marquants de la saison passée : Saigon de on devine qu’il s’agit d’une lourde charge contre les pouvoirs Caroline Guiela Nguyen, qui mêle acteurs français et vietnamiens autoritaires et leur haine de la pensée, eux qui malheureusement pour porter un regard intime sur un pan de notre histoire coloniale. surfent aussi en Europe sur les nouveaux populismes, les obscènes À cette occasion nous présenterons hors les murs Mon grand amour, disparités économiques et la détresse sociale. un spectacle en appartement qui est comme le contrepoint secret de Saigon. La réalité des chômeurs, des migrants, des retraités sans ressources, c’est ce que donnera à voir dans Love, avec douceur et délicatesse, Ainsi le politique se révèlera au plus secret des êtres, ainsi leur intimité un jeune metteur en scène et auteur anglais : Alexander Zeldin. et leur singularité entreront-elles en contact avec le monde, dans un Présenté ici pour la première fois en France, son travail est aussi échange à chaque fois nouveau qui est pour moi la vocation du théâtre. une voix élevée contre la brutalité du monde. La jeune génération du théâtre français ne sera pas en reste : Sylvain Creuzevault, qui présentera là son premier spectacle comme artiste associé à l’Odéon, adaptera Les Démons de Dostoïevski, et Julien Gosselin s’attaquera à trois romans de l’immense romancier américain Don DeLillo. Individualisme, nihilisme révolutionnaire, tentation mystique, radicalisme, terrorisme : tout cela est au cœur de ces œuvres littéraires majeures qui trouveront, grâce au travail collectif des équipes de Creuzevault et Gosselin, le chemin de nos scènes. 16 17
Il fallait qu’on ait calomnié Joseph K. : un matin, sans avoir rien fait de mal, il fut arrêté. Franz Kafka : Le Procès (trad. Bernard Lortholary) Proces [Le Procès] En abordant Kafka, Lupa revient à son dialogue avec Krystian Lupa d’après Franz Kafka 20 – 30 septembre les grands témoins spirituels de la modernité. Son Diplômé de l’Académie des beaux- théâtre naît d’une rencontre unique : celle d’une troupe arts, puis du Conservatoire d’art mise en scène Krystian Lupa Odéon 6e d’interprètes s’impliquant corps et âme dans une dramatique de Cracovie, il commence en polonais, surtitré en français sa carrière au Teatr Norwida de durée estimée 4h30 recherche pouvant durer plusieurs mois, avec un artiste (avec deux entractes) Jelenia Gora, qu’il quitte en 1986 tirant de monuments romanesques des spectacles où pour le Stary Teatr de Cracovie. Il s’y le temps s’étire et se condense, produisant des instants fait connaître par des mises en d’une intensité quasiment hypnotique. Mais Lupa se scène puisant souvent leur matière doutait-il que ce travail résonnerait à ce point avec les dans la littérature romanesque circonstances ? L’élaboration de ce spectacle ambitieux, (Boulgakov, Dostoïevski, Musil, qui réunit près de vingt interprètes en scène et se Rilke...). En France, l’Odéon est le premier théâtre à présenter son nourrit aussi de la correspondance et du Journal de Kafka, travail, de 1998 (Les Somnambules aura été particulièrement difficile. Suite à la situation avec traduction production principale Nowy Teatr – Varsovie d’après Hermann Broch), à 2007 . Bozena Baranowska Jakub Ekier production STUDIO teatrgaleria, Teatr politique en Pologne, le metteur en scène s’est longtemps (Zaratustra, d’après Friedrich Powszechny, TR Warszawa – Varsovie, vu contraint d’en suspendre les répétitions. Le destin Nietzsche et Einar Schleef), puis en Bartosz Bielenia adaptation, scénographie, Le Quai – Centre Dramatique National des 2016 avec Wycinka Holzfällen – lumière Pays de la Loire de Joseph K., sa “lutte inégale avec l’Inconnu”, ont pu Maciej Charyton Des arbres à abattre de Thomas Krystian Lupa coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe, lui paraître “étrangement proches des absurdités et Małgorzata Gorol Festival d’Automne à Paris, Bernhard (l’un de ses auteurs de des dialogues de notre réalité polonaise actuelle”. Anna Ilczuk costumes Kunstenfestivaldesarts – Bruxelles, prédilection, dont il a également mis Printemps des comédiens – Montpellier, Le soutien international de nombreux théâtres, tout ´ Mikołaj Jodlinski Piotr Skiba en scène Extinction, La Plâtrière, La Filature, Scène nationale – Mulhouse, particulièrement en France, lui permit cependant de Rodzenstwo – Ritter, Dene, Voss, Andrzej Kłak musique Théâtre du Nord – Lille, La rose des vents – Scène nationale Lille Métropole Villeneuve- mener à bien son projet. L’urgence du message et la Place des héros ou Perturbation). Dariusz Maj Bogumił Misala d’Ascq, HELLERAU – Europäisches profondeur évocatoire de ce Procès débordent d’ailleurs Créateur de nombreux spectacles à ´ Michał Opalinski vidéo, collaboration Zentrum der Künste Dresden, Centre l’étranger (Allemagne, Russie, culturel Onassis – Athènes le seul cadre national : “face à une crise des valeurs Marcin Pempus´ à la lumière Chine, Espagne...), Krystian Lupa a Bartosz Nalazek en partenariat avec le Teatr Polski w Podziemiu – européennes”, conclut Lupa, “et face à la menace qui été récompensé à de nombreuses Halina Rasiakówna Wroclaw pèse sur la liberté individuelle, nous voulons que cette reprises, notamment par le prix Piotr Skiba animations avec le soutien de la ville de Varsovie (Miasto Stołeczne Warszawa), du Adam Mickiewicz performance soit une voix commune sur l’avenir.” Europe pour le théâtre 2009. ´ Ewa Skibinska Kamil Polak Institut dans le cadre du centenaire du retour à l’indépendance de la Pologne, de l’Adami Adam Szczyszczaj maquillages / coiffures Andrzej Szeremeta Monika Kaleta avec le Festival d’Automne à Paris Krystian Lupa meets Franz Kafka – at last. Wojciech Ziemianski ´ An arresting dialogue, an outstanding adaptation Marta Zie˛ba . of a towering myth of modern literature. Ewelina Zak --------- avec le soutien du Cercle Giorgio Strehler --------- #LeProces 18 19
– … vous, vous préféreriez rester plutôt avec le Christ qu’avec la vérité ? Vous l’avez dit, ça ? Vous l’avez dit ? Fédor Dostoïevski : Les Démons (trad. André Markowicz) Les Démons Dostoïevski avait d’abord conçu Les Démons comme Sylvain Creuzevault d’après Fédor Dostoïevski 21 septembre – une œuvre de dénonciation et de combat, mais son génie Né en 1982, cofondateur du groupe visionnaire l’emporte. Le roman devait faire l’autopsie d’ores et déjà, il signe sa première mise en scène Sylvain Creuzevault 21 octobre d’un certain nihilisme révolutionnaire débouchant sur le mise en scène en 2003 artiste associé Berthier 17e terrorisme. Au bout de trois ans d’écriture, toutes les (Les Mains bleues de Larry Tremblay), puis monte en 2005 Visage de feu de figures de cette intrigue foisonnante, qu’elles soient durée estimée 3h Marius von Mayenburg. À l’Odéon, il a création (avec un entracte) conservatrices ou progressistes, ont conquis leur part participé à la création de Fœtus dans d’ombre et leur épaisseur propre. Ce qui aurait pu le cadre du festival Berthier ‘06, puis n’être qu’une satire politique devint ainsi un chef-d’œuvre met en scène Baal, de Brecht (2006). d’écriture plurielle : à la fois feuilleton au long cours et Le Père tralalère, créé au Théâtre- plongée hallucinée dans les ténèbres intérieures. Studio d’Alfortville en 2007, est repris à La Colline, où Sylvain Creuzevault Cette puissance d’une “mise en dialogue” généralisée, met en scène en même temps ici prise en charge par une distribution brillante, est au avec traduction française production Le Singe Notre terreur (2009). Suivent, dans le Nicolas Bouchaud André Markowicz coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe, cœur du projet de Sylvain Creuzevault, qui poursuit son cadre du Festival d’Automne à Paris, Festival d’Automne à Paris, Scène exploration (commencée en 2009 avec Notre terreur) Le Capital et son Singe en 2014, et Valérie Dréville adaptation nationale Brive Tulle, TAP – Scène nationale Angelus Novus AntiFaust, créé au Sylvain Creuzevault de Poitiers, TnBA Théâtre national des turbulences provoquées par l’invention moderne du Vladislav Galard Bordeaux en Aquitaine, Théâtre de Lorient TNS en 2016. Depuis 2017, il est Arthur Igual scénographie politique, entre sacre de l’individu et toute-puissance Centre dramatique national, Le Parvis scène installé à Eymoutiers, en Haute-Vienne, nationale Tarbes Pyrénées, La Criée – du social. L’énergie de la représentation naîtra de Sava Lolov Jean-Baptiste Bellon où il transforme d’anciens abattoirs Théâtre National de Marseille la tension entre deux pôles : la pluralité des voix et des en lieu de théâtre avec le groupe Léo-Antonin Lutinier costumes avec la participation artistique du Jeune théâtre national corps en débat ; l’intimité du sujet refermé sur ses Ajedtes Erod. Frédéric Noaille Gwendoline Bouget avec le soutien de l’Adami propres penchants, et tenté par les vertiges de la Amandine Pudlo création musicale avec le Festival d’Automne à Paris mystique ou de la folie. Pour donner forme à cette tension, Blanche Ripoche Nicolas Jacquot Creuzevault et ses amis resteront fidèles à leur Anne-Laure Tondu masques processus de création : s’imprégner de connaissances, Loïc Nébréda s’approprier la masse textuelle, puis “improviser, encore lumière Nathalie Perrier --------- et toujours, jusqu’au moment où le spectacle apparaît.” avec le soutien du Cercle de l’Odéon son --------- Michaël Schaller #LesDemons Dostoyevsky is large, he contains multitudes: film voices adrift between politics and mysticism Sylvain Creuzevault as between the devil and the deep blue sea. Adrien Lamande 20 21
Mais [cette famille], comme je l’ai dit, est dans une solitude inconcevable, rassemblée en elle-même comme les clochards se rassemblent autour d’un feu dans Love l’hiver le plus rude ; et c’est ainsi et dans une telle solitude qu’elle existe parmi d’autres familles. James Agee, Walker Evans : Let Us Now Praise Famous Men Étonnant, bouleversant les spectateurs anglais, Love a Alexander Zeldin texte et mise en scène 5 – 10 novembre été unanimement acclamé par la critique. Nous sommes Le parcours théâtral d’Alexander Zeldin, en Grande-Bretagne, dans un local loué par les né en 1985, est ponctué d’expériences Alexander Zeldin Berthier 17e services sociaux. Il abrite quelques personnes de tous formatrices entre l’Égypte, la Russie en anglais, surtitré en français et la Corée du Sud. Entre 2011 et durée 1h30 âges et de diverses origines : migrants, chômeurs 2014, il enseigne dans une école de ou retraités sans ressources. L’endroit est inconfortable théâtre au Royaume-Uni tout en mais passager, le temps de pouvoir reloger (du moins constituant le noyau de comédiens en principe) ceux qu’il accueille. Alexander Zeldin nous avec lesquels il travaille depuis, propose d’entrer sous son toit et d’y partager en toute montant Doing the Idiots au sein de proximité quelques moments drôles et touchants, l’école, puis Shéméhé pour le British profondément humains. Ce temps du séjour, traversé Council. Pendant cette même période, il est l’assistant de Peter Brook et de de tensions et d’affects, est aussi celui de l’attente. Marie-Hélène Estienne. En 2014, il Attente que l’eau se mette à bouillir, que la salle d’eau avec une troupe scénographie coproduction National Theatre of Great écrit et met en scène Beyond Caring Britain, Birmingham Repertory Theatre se libère, qu’on puisse faire la cuisine à son tour. au Yard Theatre ; le spectacle de huit acteurs Natasha Jenkins (distribution en cours) lumière avec le Festival d’Automne à Paris Attente de pouvoir repartir ailleurs, pour y commencer est présenté au National Theatre of ou y finir une vie qui ne se réduirait pas à la satisfaction Great Britain, avant une tournée Marc Williams nationale et internationale. Nommé en son des besoins les plus élémentaires. Les humiliations de 2015 artiste associé au Birmingham la promiscuité, les tentations du conflit et de la violence, Josh Anio Grigg Repertory Theatre, il y partage son sont ici des épreuves palpables. Ce temps qu’on temps entre la création et l’action travail du mouvement --------- croirait vide s’avère chargé des efforts de chacun pour artistique. Fin 2016, il crée Love au Marcin Rudy #ntLOVE rester digne – porté par des acteurs exceptionnels, National Theatre, dont il devient artiste il est intensément sensible, et reste imprégné de rêves. en résidence en septembre 2017. Lauréat du Quercus Award 2017, À petites touches, à travers l’extrême simplicité des il reçoit en 2018 le Peter Hall Award échanges et des situations quotidiennes, le spectacle et l’Arts Foundation Award. Love reconvertit l’information en émotion, redonne un est son premier spectacle à être sens concret à des mots qui s’usent parfois dans nos présenté en France. consciences à force d’être employés. Le spectacle Beyond Caring d’Alexander Zeldin sera présenté à La Commune – CDN d’Aubervilliers A play to remind us du 29 mars au 6 avril 2019. what it means sometimes to live under the same roof. 22 23
Dans un petit couvent, loin de toute pratique, Je la fis élever selon ma politique, C’est-à-dire ordonnant quels soins on emploierait L’École Pour la rendre idiote autant qu’il se pourrait. Molière : L’École des femmes, acte I, scène 1 des femmes Lue d’aujourd’hui, L’École des femmes distille un fort Stéphane Braunschweig de Molière 9 novembre – malaise. Malaise devant la folie totalitaire d’Arnolphe, Après des études de philosophie à qui a tenu à l’écart du monde une jeune fille depuis ses l’École normale supérieure, il rejoint mise en scène 29 décembre quatre ans dans le projet de l’épouser ; malaise devant l’école d’Antoine Vitez à Chaillot et Stéphane Braunschweig Odéon 6e l’ignorance de cette jeune fille, dont on ne sait si elle fonde sa compagnie, le Théâtre- Machine, en 1988. Directeur du CDN relève d’une inadaptation au monde ou d’une ruse de création durée estimée 2h d’Orléans, du Théâtre National de survie. Cette situation d’enfermement, à la fois physique Strasbourg, puis du Théâtre national et idéologique, est d’une violence rare ; la cruauté qui en de la Colline, il a signé une soixantaine découle va peu à peu se retourner contre Arnolphe avec de mises en scène de théâtre et l’intensité des cauchemars. Toute la pièce se déroule d’opéra. Son répertoire va des devant la maison qui “abrite” Agnès. Mais Molière a classiques (les Grecs, Shakespeare, Racine, Molière) aux écritures ménagé de mystérieuses ellipses entre les actes, pour modernes ou contemporaines des scènes qui se passent dans le secret de la maison, avec scénographie production Odéon-Théâtre de l’Europe (Pirandello, Brecht, Horváth, Beckett, Stéphane Braunschweig coproduction Théâtre de Liège et qui seront ensuite – plus ou moins…– racontées. Tennessee Williams, Hanoch Levin, Suzanne Aubert --------- Autant d’espaces de fantasme et d’appels à s’engouffrer Arne Lygre), en passant par Kleist, Laurent Caron collaboration artistique Büchner, Ibsen ou Tchekhov, que ce Anne-Françoise Benhamou avec le soutien du Cercle de l’Odéon dans le roman caché de la pièce. Comme il l’avait fait Claude Duparfait soit en France ou à l’étranger Yannick Gonzalez collaboration --------- pour Tartuffe (Odéon, 2008), c’est ce roman que (Allemagne, Italie, Royaume-Uni, #LEcoledesfemmes Stéphane Braunschweig se propose d’explorer. Au théâtre Thierry Paret à la scénographie Norvège, où il créera Solness le d’entrebâiller les volets fermés – pour découvrir peut-être Anna Rodriguez Alexandre de Dardel constructeur au Festival Ibsen en une autre Agnès, celle qui échappe au fantasme septembre 2018). À l’opéra, il a été Assane Timbo costumes d’Arnolphe – et de faire résonner le comique, aussi noir invité par les plus grandes maisons Thibault Vancraenenbroeck qu’étrange, de la folie moliéresque. (Milan, Bruxelles, Venise, Madrid, lumière Berlin, Édimbourg, Aix-en-Provence, Marion Hewlett Vienne...). Scénographe, il est son également auteur et traducteur. Il a One of Molière’s darkest comedies publié aux éditions Actes Sud un Xavier Jacquot on masculine fear and cruelty – volume intitulé Petites portes, grands maquillages / coiffures as well as on feminine resourcefulness. paysages, et traduit des pièces de Karine Guillem Büchner, Kleist, Brecht, Pirandello, Lygre ou Shakespeare. Il dirige l’Odéon depuis 2016, où il a créé Soudain l’été dernier (2017) et Macbeth (2018). 24 25
Toutes les pensées sont permises. Et il n’existe plus ni morale ni distinction spatiale entre la pensée et l’action. Don DeLillo : Mao II (trad. Marianne Véron) Joueurs, Mao II, Les Noms Après Les Particules élémentaires adapté du roman de Julien Gosselin d’après Don DeLillo 17 novembre – Houellebecq, puis 2666 d’après Bolaño, c’est au tour Né en 1987, formé par Stuart Seide de Don DeLillo d’être convoqué à la scène par Julien à l’École supérieure d’art dramatique mise en scène Julien Gosselin 22 décembre Gosselin. Voilà plus de cinquante ans que l’Américain de Lille, il fonde avec six camarades Compagnie Si vous pouviez lécher mon cœur Berthier 17e bâtit une œuvre immense, protéiforme, pareille à un de promotion la compagnie Si vous pouviez lécher mon cœur en 2009 et relevé sismographique des états de notre planète. durée estimée de l’intégrale 8h crée Gênes 01 de Fausto Paravidino (avec deux entractes) Gosselin a choisi d’opérer une coupe verticale pour y au Théâtre du Nord (2010), puis prélever trois échantillons datant de trois décennies Tristesse animal noir d’Anja Hilling au différentes. Joueurs (1977) ne quitte qu’à peine New Théâtre de Vanves (2012). Gosselin York afin de suivre à la trace la dérive d’un trader dont a 26 ans quand Les Particules un collègue se fait abattre en pleine salle des marchés. élémentaires, d’après Michel Houellebecq, le font connaître d’un Les Noms (1982) s’ouvre au pied de l’Acropole sur les large public au Festival d’Avignon confidences du membre d’“une sous-culture d’hommes avec traduction production Si vous pouviez lécher mon cœur 2013. Suivent Le Père, d’après Rémi Alexandre Marianne Véron coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe, d’affaires en transit, vieillissant dans les avions et les L’homme incertain de Stéphanie 開動 Kaidong Coopération franco-taïwanaise aéroports”, côtoyant d’étranges sectes et la menace Chaillou, puis 2666, d’après Roberto Guillaume Bachelé adaptation pour les arts vivants, Phénix – scène nationale Bolaño, créé au Festival d’Avignon Julien Gosselin pôle européen de création Valenciennes – disséminée des attentats et des enlèvements. Enfin, Adama Diop National Performing Arts Center – National et accueilli aux Ateliers Berthier à Joseph Drouet scénographie dans Mao II (1990), un vieil écrivain solitaire se laisse Theater & Concert Hall, Taïwan (國家表演藝 l’automne 2016. Dernière création à 術中心 - 國家兩廳院), Théâtre National de aspirer par le vortex de la guerre civile au Liban, au Denis Eyriey Hubert Colas ce jour : 1993, d’Aurélien Bellanger, Strasbourg, Festival d’Avignon, MC2 Grenoble, cœur de laquelle un jeune otage, la tête encagoulée, avec les élèves de la promotion Antoine Ferron création musicale Théâtre du Nord – CDN Lille Tourcoing Hauts-de-France, International Theater sombre dans une attente où se dissout son identité. 43 du TNS. Julien Gosselin et sa Noémie Gantier Rémi Alexandre Amsterdam, Théâtre National de Bretagne, Individualisme, radicalisme, capitalisme, terrorisme : compagnie sont artistes associés au Carine Goron Guillaume Bachelé Bonlieu – scène nationale d’Annecy, Phénix de Valenciennes et au Théâtre Maxence Vandevelde Le Quartz – scène nationale de Brest, Festival autant de fils rouges pour s’orienter dans un labyrinthe Alexandre Lecroc-Lecerf d’Automne à Paris, La Filature de Mulhouse National de Strasbourg. création lumière théâtral en trois parties, à voir séparément ou dans son Frédéric Leidgens avec la participation artistique du Jeune théâtre national intégralité, qui “plongera le spectateur”, écrit Gosselin, Caroline Mounier Nicolas Joubert avec le soutien de Nanterre-Amandiers et Montévidéo, création vidéo créations contemporaines “au cœur de ce qui pourrait être une histoire absolument Victoria Quesnel avec le soutien exceptionnel de la DGCA / DRAC intime de décennies de violences politiques”. Maxence Vandevelde Jérémie Bernaert Hauts-de-France et de la région Hauts-de-France Pierre Martin avec le Festival d’Automne à Paris création sonore Julien Feryn A three-in-one approach to DeLillo, to be enjoyed in one or several evenings. costumes Caroline Tavernier Gosselin’s new theatrical tour de force. --------- Joueurs, Mao II, Les Noms de Don DeLillo, sont publiés aux éditions Actes Sud Possibilité de voir le spectacle : en intégrale en parties distinctes (au choix --------- - le week-end et sans engagement sur l’ensemble) (samedi ou dimanche) Joueurs, le mardi #Joueurs, Mao II, Les Noms - en trois soirées Mao II, le mercredi #TrilogieDonDeLillo (mardi, mercredi, jeudi) Les Noms, le jeudi 26 27
Proces [Le Procès]
Proces [Le Procès]
Proces [Le Procès] Love
Arctique Arctique
Am Königsweg [Sur la voie royale]
Am Königsweg [Sur la voie royale] Am Königsweg [Sur la voie royale]
Le Pays lointain
Saigon
Mon grand amour Proces [Le Procès] © Natalia Kabanow (1 et 2), Magda Hueckel (3) Love © David Stewart (designed by the National Theatre Graphic Design Studio) Arctique © Christophe Engels Am Königsweg [Sur la voie royale] © Arno Declair Le Pays lointain © Jean-Louis Fernandez Saigon © Jean-Louis Fernandez Mon grand amour © Jean-Louis Fernandez Mon grand amour Mon grand amour 45
Les artistes associés à l’Odéon-Théâtre de l’Europe Traverses Stéphane Braunschweig a souhaité associer quatre artistes à son projet artistique en tant que directeur de l’Odéon-Théâtre de l’Europe : Des débats, des rencontres, Sylvain Creuzevault, Caroline Guiela Nguyen, Christiane Jatahy et Simon Stone. Trois d’entre eux sont présents dans la saison 18-19. des inattendus... Ils nous parlent ici de leurs spectacles. Sylvain Creuzevault êtres humains. Et donc si cela a un sens de nous Tout en poursuivant sur les chemins déjà tracés la saison dernière, les Au milieu des Démons, il y a la confession de frotter au passé colonial de la France à travers les Traverses exploreront les nouvelles thématiques portées par les spectacles Stavroguine, un document dans lequel il expose ses destins individuels, tantôt brisés, tantôt rompus, crimes. Or ce cœur du texte a été retiré, on ne l’a tantôt déplacés et à jamais exilés, c’est celui-là, programmés cette année. Quelques-uns des cycles seront reconduits redécouvert que dans les années 1920. Baudelaire et seulement celui-là, celui de faire entendre la comme les Fragments de saison animés par Daniel Loayza, Humiliations, a mis l’art au centre du chaos, Dostoïevski fait le rumeur insistante des oubliés, des invisibles. C’est dialogues philosophiques proposés par Marc Crépon, les rencontres à contraire. Derrière le diable dépravé, élégant, il comme cela que je veux répondre en tant qu’artiste redébusque le démoniaque, le sans-forme. Le chaos à cette question : inviter des Vietnamiens, des l’auditorium du Louvre, les Nocturnes, lectures dans le noir pour les publics au centre de l’art. Et ce chaos – c’est le conseil de Français, des Français d’origine vietnamienne à voyants ou non-voyants, et pour les plus jeunes les ateliers philosophiques ses amis – n’est pas publiable... Cette confession, écrire avec nous notre spectacle pour qu’on des petits Platons. Fresnes en scène sera de retour avec “La Brigade” et elle est à la fois un centre et un trou. Un trou noir les voie, qu’on les entende et que notre imaginaire au mitan de l’œuvre... Ce que je sens, c’est qu’elle s’enrichisse de leur présence. Un week-end à l’Est se poursuivra avec Budapest. Le plateau de l’Odéon doit être – comment dire ? calée dans l’entracte. --------- accueillera, en partenariat avec France Culture, au cours de la saison, Comme le sabot des saboteurs encogné dans les Simon Stone six enregistrements de L’Esprit public, émission phare de la chaîne, et trois rouages des machines, elle doit bloquer, casser Le théâtre anglais de la Renaissance et ses Scènes imaginaires. Un nouveau partenariat avec le musée Carnavalet, la communauté théâtrale. Et nous jeter le problème dramaturges ont révolutionné la représentation du grand pécheur à la figure avant qu’on ait le en scène de la violence, de la politique et des Histoire(s) de quartier, un nouveau cycle de rencontres avec Philosophie temps de le formuler, de le capter à travers le prisme conflits ; les œuvres de cette époque continuent à magazine et quelques Inattendus, lectures musicales ou concerts, de la sociologie politique ou de la grande Histoire. exercer une profonde influence sur notre culture enrichiront encore l’offre de Traverses. Comment faire ? J’ai des intuitions, mais il est trop cinématographique et télévisuelle. Cela étant, dans tôt pour en parler. En tout cas, Stavroguine et ces pièces, les femmes sont presque toujours sa confession devront constituer une sorte représentées sous le signe de l’exploitation. Elles Le programme vous sera communiqué de façon détaillée chaque d’iconostase voluptueuse. Les hommes perdus, sont des objets sexuels, victimes d’abus, de viols, trimestre au fil de la saison. ça se trouve ; mais presque toujours, seul à seul... de mutilations, privées de leur voix, inévitablement --------- punies pour leur indépendance ou leur force de Caroline Guiela Nguyen caractère, échangées comme des monnaies, tuées Renseignements et tarifs : voir p. 72 et 74 Je ne veux pas de discours sur les gens, je veux les avec désinvolture, sans autre valeur, au fond, que gens eux-mêmes, leur visage, leurs paysages, leur leur pureté. La Trilogie de la vengeance examine corps, leurs langues. Ce sont eux qui me font la misogynie qui gît au cœur de nos traditions entrer en écriture, comme la première fois où j’ai narratives les plus chéries. Trois drames classiques découvert que ma mère parlait un vietnamien de la vengeance sont réécrits pour le monde qui n’existe plus parce qu’elle avait été obligée de contemporain et racontés par de très grandes quitter son pays à 11 ans et qu’elle parlait une comédiennes françaises. Cette troupe de femmes langue d’apatride. Ou encore comme cet homme dissèque ces œuvres d’hommes – leur obsession d’Indochine qui insulte sa femme vietnamienne pornographique de la sexualité féminine, leur parce que l’époque, malgré l’immense amour qu’il a horreur de l’autonomie féminine, leur panique face pour elle, l’autorise à penser qu’il y a d’un côté des à la promiscuité féminine – et elles les restituent êtres supérieurs et de l’autre des indigènes. Voilà dans leur propre langage, pour aujourd’hui. où est la colonisation, dans le cœur même de ces 46 47
Et je comprends ce que je n’avais pas saisi. J’assiste à une danse d’après. Nous sommes après la mort de celui qui l’a inventée. Mais nous sommes juste après. Les Idoles Christophe Honoré : Les Idoles, note d’intention Les deux dernières décennies du XXe siècle resteront Christophe Honoré un spectacle de 11 janvier – dans l’Histoire comme “les années sida”. La génération Né en 1970, critique, scénariste, à laquelle appartient Christophe Honoré fut la première puis réalisateur, il sort son premier Christophe Honoré 1er février à parvenir à l’âge adulte en étant pleinement consciente long-métrage, 17 Fois Cécile Odéon 6e de cette menace. Honoré a eu vingt ans en 1990, Cassard, en 2002. Suivent une dizaine d’autres films, dont Les Chansons l’année de la mort du cinéaste Jacques Demy. L’année durée estimée 2h30 d’amour (2007), Non ma fille tu n’iras aussi où le chorégraphe Dominique Bagouet créa pas danser (2009), Les Bien-Aimés Jours étranges, dont Honoré vit trois ans plus tard une (2011), Métamorphoses (2014) ou performance posthume. Bernard-Marie Koltès avait Les Malheurs de Sophie (2016). Son succombé un an plus tôt ; un an plus tard, Hervé Guibert nouveau film Plaire, aimer et courir était emporté à son tour. Cyril Collard s’apprêtait à vite est présenté en sélection officielle au Festival de Cannes 2018. tourner Les Nuits fauves, sorti en 1992 – tandis que Au théâtre, il est d’abord auteur disparaissait le “ciné-fils” Serge Daney, trois ans avant avec scénographie production Comité dans Paris, Théâtre (Les Débutantes, 1998 ; Le Pire du Vidy-Lausanne la mort de Jean-Luc Lagarce... Depuis, Honoré a publié troupeau, 2001 ; Beautiful Guys, Youssouf Abi-Ayad Alban Ho Van coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe, des romans ou des contes pour lecteurs de tous âges, 2004 ; Dionysos impuissant, 2005), Harrison Arévalo dramaturgie Théâtre National de Bretagne, TAP – puis passe à la mise en scène Timothée Picard Théâtre Auditorium de Poitiers, La Comédie tourné des films pour tous publics, écrit et mis en Jean-Charles Clichet de Caen – CDN de Normandie, TANDEM – dramatique (Angelo, tyran de Padoue Marina Foïs lumière scène des spectacles, dont Nouveau Roman, où il scène nationale, Théâtre national de de Victor Hugo, 2009 ; Nouveau Toulouse Midi-Pyrénées, Le Parvis Scène réinventait déjà des figures d’écrivains aussi célèbres Julien Honoré Dominique Bruguière Roman, 2012 ; Fin de l’Histoire, nationale Tarbes-Pyrénées, La Criée – que Butor, Simon, Robbe-Grillet, Duras ou Sagan. d’après Gombrowicz, 2015) ou lyrique Marlène Saldana costumes Théâtre National de Marseille, MA scène nationale – Pays de Montbéliard En rendant hommage à ses six Idoles – Collard, Daney, (Dialogues des Carmélites de et Teddy Bogaert Maxime Rappaz Demy, Guibert, Koltès, Lagarce –, à travers six manières Poulenc, Pelléas et Mélisande de collaboration à la mise avec la participation artistique du Jeune théâtre national singulières d’affronter le désir et la mort en face, Debussy, Don Carlos de Verdi à en scène --------- l’Opéra de Lyon en 2013, 2015 et Teddy Bogaert avec le soutien du Cercle de l’Odéon Honoré revient aux “jours sinistres et terrifiants” de sa 2018 ; Così fan tutte de Mozart en jeunesse. “Un spectacle pour répondre à la question : --------- 2016 au Festival d’Aix-en-Provence). #LesIdoles Comment danse-t-on après ?” Christophe Honoré est aussi l’auteur de nombreux romans, dont plus d’une vingtaine de titres pour la jeunesse. Son dernier livre, Ton père, est paru Live free, die too young? au Mercure de France en 2017. A personal homage to six great victims of AIDS and a moving memoir of their times. 48 49
Niels Andersen : La femme qui est morte sur ce bateau. Un temps. Mariane Thuring. C’était une terroriste du commando écolo qui a crashé ce bateau. Arctique Lucia Ludvigsen : Pourquoi vous les traitez sans arrêt de terroristes ? Anne-Cécile Vandalem : Arctique Nous sommes en 2025. Demain a déjà commencé. Le Anne-Cécile Vandalem un spectacle 18 janvier – réchauffement climatique a fait du Groenland le dernier Née à Liège (Belgique) en 1979, Eldorado. Libérées par la fonte de la calotte glaciaire, Anne-Cécile Vandalem s’y forme au d’Anne-Cécile Vandalem 10 février ses formidables réserves d’uranium, de terres rares, de Conservatoire royal, puis commence Das Fräulein (Kompanie) Berthier 17e gaz et de pétrole aiguisent les appétits. À bord de une carrière de comédienne. De 2003 à 2007, elle écrit et met en l’Arctic Serenity, ancien navire de croisière remorqué durée 2h10 scène Zaï Zaï Zaï Zaï et Hansel et vers l’île pour y être transformé en hôtel de luxe, Gretel (en collaboration avec quelques passagers clandestins se sont glissés dans Jean-Benoît Ugeux), puis fonde l’espoir de fuir une Europe ravagée par les guerres. Das Fräulein (Kompanie) en 2008 et Mais le remorqueur abandonne l’Arctic Serenity dans crée dans ce cadre sa “Trilogie les eaux internationales. Dès lors, rien ne se passe des parenthèses” : (Self) Service, Habit(u)ation, After the Walls comme prévu. Aux sons d’un mystérieux orchestre, les (UTOPIA) (2009-2015). En 2014, émigrants du vieux monde partent à la dérive... Comédie avec scénographie production Das Fräulein (Kompanie) poursuivant ses enquêtes esthétiques, Frédéric Dailly Ruimtevaarders coproduction Odéon-Théâtre de l’Europe, futuriste, Arctique, comme Tristesses (le précédent physiques, visuelles et textuelles, Théâtre National Wallonie-Bruxelles, spectacle d’Anne-Cécile Vandalem situé dans un elle écrit et monte Que puis-je faire Guy Dermul collaboration à la dramaturgie Théâtre de Namur, Théâtre de Liège, MARS / pour vous ? (projet dans l’espace Nils Haarmann Mons Arts de la scène, Volcan – Scène Danemark imaginaire, et qui fut présenté la saison Eric Drabs nationale du Havre, Les Théâtres de la Ville public), Looking for dystopia (œuvre Véronique Dumont Sarah Seignobosc passée à l’Odéon), est à la fois un polar nordique et un du Luxembourg, Comédie de Reims – numérique multimédia) et Still too Festival Reims Scènes d’Europe, Comédie thriller politique. Un contrepoint virtuose de théâtre et Philippe Grand’Henry composition musicale sad to tell you (installation vidéo). de Caen – Festival les Boréales, Espace de vidéo expose les multiples facettes d’un huis-clos Epona Guillaume Pierre Kissling Jean Legendre, Scène nationale de l’Oise en Tristesses, créé en 2016 et accueilli préfiguration – Compiègne, Les Célestins – maritime à rebondissements, avec vengeances, secrets à l’Odéon, a fait connaître Anne-Cécile Zoé Kovacs lumière Lyon, La Coop asbl & Shelter Prod brusquement dévoilés, personnages lynchiens à Vandalem du public français ; Gianni Manente Enrico Bagnoli avec le soutien de ING, tax shelter du gouvernement double ou triple fond, surgissements de spectres et distingué en Belgique par le Prix de Jean-Benoit Ugeux son fédéral de Belgique, Fédération Wallonie-Bruxelles / la Critique, le spectacle continue de Antoine Bourgain Service Théâtre renversements d’alliances, qui tient en haleine tout en Mélanie Zucconi tourner sur les scènes européennes. --------- élargissant les perspectives. vidéo Federico D’Ambrosio #Arctique costumes Vandalem makes Greenland the hottest place to be. Laurence Hermant A dystopic, futuristic comedy, maquillages / coiffures a political thriller aboard the Arctic Serenity. Sophie Carlier 50 51
La télévision ne donne que des réponses. Moi, je ne pose que des questions. Oui, de simples questions. Ce n’est pas interdit, que je sache ! Am Königsweg Elfriede Jelinek : In Mediengewittern, 28 avril 2003 (trad. Mathilde Sobottke et Magali Jourdan) [Sur la voie royale] “Attention, place au nouveau roi !” La nuit même où Falk Richter d’Elfriede Jelinek 20 – 24 février Donald Trump était élu président des États-Unis, Elfriede Falk Richter est né en 1969 à Jelinek a entamé l’écriture de sa nouvelle œuvre. Mais Hambourg. À partir de 1996, il présente mise en scène Falk Richter Odéon 6e Am Königsweg est très loin de se réduire à un règlement des spectacles dans de nombreux en allemand, surtitré en français théâtres d’envergure nationale ou durée 3h30 (avec un entracte) de comptes entre le “génie stable” du milliardaire internationale, à Francfort, Düsseldorf, américain et l’écrivaine autrichienne, prix Nobel de Hambourg, Berlin, Zurich, Vienne, littérature 2004 : elle est la pièce politique du moment. Oslo, Amsterdam, Strasbourg, Peu importe le nom réel du dernier souverain en Bruxelles, Venise ou Paris. De 1999 date, il porte ici assez de titres – il est le champion, le à 2017, Falk Richter a été auteur et vainqueur, le guide, le triomphateur, le père, le mâle, metteur en scène associé à la le sauveur, le dieu. Il incarne une histoire millénaire : celle Schaubühne (Berlin) ; depuis 2017, il est artiste associé au Deutsches de l’autoritarisme, de l’exclusion, de la violence, de la SchauSpielHaus (Hambourg). haine agressive de toute pensée. D’où cette histoire avec décor production Deutsches SchauSpielHaus Sa mise en scène d’Am Königsweg, Hambourg nous revient-elle, se demande Jelinek avec une humble d’Elfriede Jelinek, a été invitée au Idil Baydar Katrin Hoffmann avec le soutien du ministère fédéral allemand des perplexité non dénuée d’autodérision, et comment ne 55e Theatertreffen de Berlin. Falk Benny Claessens costumes affaires étrangères et du Goethe-Institut l’avons-nous pas vue revenir, “alors même que des Richter est également auteur associé Matti Krause Andy Besuch --------- au Théâtre National de Strasbourg, Anne Müller lumière millions en ont crevé” ? Dès le début du spectacle, elle #AmKönigsweg où il travaille à son projet I Am Europe fait son entrée en prophétesse aveugle, saignant de la Ilse Ritter Carsten Sander (création prévue début 2019). bouche et des yeux, n’y voyant pas plus clair que Sa Ses pièces (dont Dieu est un DJ) ont Tilman Strauß vidéo design vulgaire Majesté, car tous sont également aveugles dans été traduites en plus de 35 langues ; Julia Wieninger Michel Auder ce jeu de massacre qui tient du music-hall et du parmi celles qu’on a vues en France, Frank Willens Meika Dresenkamp radio-crochet, du reality show obscène et du goûter on peut citer Sous la glace vidéo (en tournée en 2006), Trust (Festival Antje Haubenreisser d’anniversaire, du freak show foireux et du spectacle de d’Avignon 2010), My Secret Garden Alexander Grasseck marionnettes. Film gore, péplum trash, dessin animé (Avignon 2010 et tournée), Je suis à la gloire d’un super-Ubu aussi clownesque que terrifiant, Fassbinder (TNS 2016 et tournée). composition et musique la revue rageuse, poétique, burlesque d’Elfriede Jelinek Au cours de la saison 2018-2019, Matthias Grübel est exaltée par la mise en scène baroque et provocatrice une dizaine de ses textes seront dramaturgie montés en France par différentes Rita Thiele de Falk Richter. compagnies. Toutes ses œuvres sont son publiées aux éditions de L’Arche. André Bouchekir Hans-Peter Gerriets Gore. Trash. Punk. Fun. Lukas Koopmann Poetical. Political. Histrionical. Wild. Angry. Urgent. Jelinek. 52 53
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