LE PÉRISCOPE DOSSIER PÉDAGOGIQUE COLLÈGE - LYCÉE - Théâtre Le Périscope
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LE PÉRISCOPE CONTACTS DU SERVICE ÉDUCATIF:
Victoria Moulin
Chargée des relations avec publics - Le Périscope
DOSSIER PÉDAGOGIQUE serviceeducatif@theatreleperiscope.fr
04.30.31.76.71
COLLÈGE - LYCÉE Nathalie Clémenti
Enseignante au collège Voltaire - Remoulins
Missionnée au Service éducatif du Périscope
nathalie.clementi@ac-montpellier.fr
SAISON 2022 - 2023 06.13.55.09.40
Entrée spectacle:
4 rue de la Vierge, 30000 Nîmes
Entrée administrative:
6 rue de Bourgogne, 30000 Nîmes 1
www.theatreleperiscope.fr
Calendrier des spectacles
Ocotbre Novembre Décembre Janvier Février Mars Avril Mai
1 S 1 M 1 J 1 D 1 M 1 M 1 S 1 L
2 D 2 M 2 V Sueño · Cie singe 2 L 2 J 2 J 2 D 2 M
diesel p. 26
3 L 3 J 3 S 3 M 3 V Le commun des 3 V 3 L 3 M
mortels · Cie
Théâtre variable
p.34
4 M 4 V 4 D 4 M 4 S 4 S 4 M Sous l’orme · Le 4 J
cinquième quart
p.40
5 M 5 S 5 L 5 J 5 D 5 D 5 M 5 V
6 J 6 D 6 M 6 V 6 L 6 L 6 J 6 S
7 V 7 L 7 M 7 S 7 M 7 M 7 V 7 D
8 S 8 M Du sable dans 8 J 8 D 8 M 8 M 8 S 8 L
la soupière · Cie
sphère oblik p.18
9 D 9 M 9 V 9 L 9 J 9 J 9 D 9 M
10 L 10 J 10 S 10 M 10 V Je hurle · La 10 V 10 L 10 M
soupe Cie p.36
11 M Le Jour de l’ours 11 V 11 D 11 M 11 S 11 S 11 M 11 J
· Cie les petites
gens p.14
12 M 12 S 12 L 12 J 12 D 12 D 12 M 12 V Escapade
marionnette
13 J 13 D 13 M On était une fois 13 V 13 L 13 L 13 J 13 S
· Cie 36 du mois au Pont du Gard
p.28
14 V 14 L 14 M 14 S 14 M M. Splitfoot · 14 M 14 V Imposture · Big up 14 D
Cie canine p.38 compagnie p. 42
15 S 15 M Le magasin des 15 J Mise à nu · Cie 15 D 15 M 15 M 15 S 15 L
suicides · Cie 36 du mois p.30
easy to digest
p.20
16 D 16 M 16 V 16 L 16 J 16 J 16 D 16 M
17 L 17 J 17 S 17 M 17 V 17 V 17 L 17 M
18 M 18 V 18 D 18 M 18 S 18 S 18 M Le bon sourd de 18 J
la bête féroce ·
19 M 19 S 19 L 19 J 19 D 19 D 19 M 19 V
Michael Alouin
20 J 20 D 20 M 20 V 20 L 20 L 20 J p.44 20 S
21 V Rien à voir · Cie 21 L 21 M 21 S 21 M 21 M JMM 21 V Les 7 soeur de 21 D
Espégéca p.16 turakie · Turak
théâtre p.46
22 S 22 M Pink ! · Cie la 22 J 22 D 22 M 22 M 22 S 22 L
chouette blanche
p.22
23 D 23 M 23 V 23 L 23 J 23 J 23 D 23 M
24 L 24 J 24 S 24 M Katherine 24 V 24 V 24 L 24 M
Poneuve · Cie
Groupe O p.32
25 M 25 V 25 D 25 M 25 S 25 S 25 M 25 J
26 M 26 S 26 L 26 J 26 D 26 D 26 M 26 V
27 J 27 D 27 M 27 V 27 L 27 L 27 J 27 S
28 V 28 L 28 M 28 S 28 M 28 M 28 V 28 D
29 S 29 M La ferme aux ani- 29 J 29 D 29 M 29 S 29 L
maux · Cie la fleur
du boucan p.24
30 D 30 M 30 V 30 L 30 J 30 D 30 M
31 L 31 S 31 M 31 V 31 M
Itinéraires Avec le soutien de
Individualité & place dans la société Arts de la Marionnette Itinéraire bis
2 De la représentation au texte
Égalité des sexes Auteurs·trices d’aujourd’hui
du texte à la représentation Vacances
Place du spectateur - Fabrique du regard
Sommaire
LE SERVICE ÉDUCATIF DU PÉRISCOPE 4
ACTIONS CULTURELLES · AUTOUR DES SPECTACLES 6
FOCUS SUR LES PROJETS PHARES
DE LA SAISON 2022 – 2023 8
MODALITÉ DE RÉSERVATION & TARIF 12
LES SPECTACLES
Le jour de l’ours · Cie les petites gens 14
Rien à voir · Cie Espégéca 16
Du sable dans la soupière · Cie sphère oblik 18
Le magasin des suicides · Cie easy to digest 20
Pink · Cie la chouette blanche 22
La ferme aux animaux · Cie la fleur du boucan 24
Sueño · Cie singe diesel 26
On était une fois · Cie 36 du mois 28
Mise à nu · Cie 36 du mois 30
Katherine Poneuve · Cie Groupe O 32
Le commun des mortels · Cie théâtre variable 34
Je hurle · La soupe Cie 36
M.Splitfoot · Cie canine 38
Sous l’orme · le cinquième quart 40
Imposture · Big up compagnie 42
Le bond sourd de la bête féroce · Michaël Hallouin 44
Les sept soeur de Turakie · Cie Turak théatre 46
OUVERTURES PÉDAGOGIQUES,
ARTISTIQUES ET CULTURELLES 49
CO PRODUCTIONS – SOUTIENS 54
3
SERVICE DES RELATIONS AVEC LES PUBLICS &
SERVICE ÉDUCATIF DU PÉRISCOPE
Le Service éducatif pour une liaison entre le théâtre
et les institutions scolaires
• Faire connaître l’institution culturelle, ses ressources et ses propositions afin de favoriser et de promouvoir une
fréquentation active des enseignants et de leurs élèves
• Conseiller et aider les enseignants qui cherchent à organiser une visite ou à monter un projet pédagogique intégrant
«le lieu-ressource» où est implanté le service éducatif
• Proposer des actions de formation à l’intention des enseignants dans le cadre du Plan Académique de Formation
élaboré et mis en place par la DAFPEN
Service
des Relations
avec les Publics
Un volet médiation Inclure le public individuel
pour créer du lien avec • Mettre en œuvre des temps de rencontres
les structures associatives (ateliers parents-enfants, visites, workshops...)
• Encourager la rencontre entre artistes et • Favoriser l’accès aux personnes à mobilité
publics réduite et/ou besoins spécifiques
• Découvrir les métiers du spectacle • Penser de nouvelles formes d’implication grâce
• Écoute attentive des besoins des structures pour au Comité de Spectateurs
des propositions adaptées aux publics
• Permettre aux publics associatifs de prendre
part à la création et à la construction de projets
LE SERVICE ÉDUCATIF, COMMENT ÇA MARCHE ?
Le Service éducatif du Périscope a ouvert en 2009 pour travailler notamment autour de la danse et des arts du
mouvement.
Aujourd’hui, le Périscope est devenu une Scène conventionnée pour les arts de la marionnette, sa programmation
et les actions du Service Éducatif continuent de soutenir et défendre les arts de la scène dans leur globalité et
répondent à l’ouverture du spectacle vivant sur la transdisciplinarité.
Nathalie Clementi est professeure relais chargée de mission par la DAAC auprès du service éducatif du Périscope
depuis 2014.
4
À quoi sert ce dossier ?
Ce dossier présente une sélection des spectacles adaptés aux classes de collèges et de lycées préfigurant des
thématiques et des projets éducatifs à réaliser en classe. La liste n’est pas exhaustive et peut-être complétée
en collaboration avec vous selon vos propres besoins.
Afin d’inscrire la sortie au spectacle au cœur d’une démarche, nous pouvons
venir rencontrer la classe quelques semaines/jours avant ou après la
représentation. Ce
s fiches
Des dossiers éducatifs sur chaque spectacle sont à votre disposition
sont disponibles
sur demande. Nathalie Clementi a également construit des fiches sur notre site intern
et
pédagogiques sur le spectacle vivant, le lieu théâtral, le nouveau cirque, www.theatreleperis
cope.fr/
la marionnette… Sur lesquelles vous pouvez travailler avec vos élèves. scolaires/
Quels objectifs pour le Service Éducatif ?
Les objectifs du SE sont de soutenir le PEAC (Parcours d’Éducation Artistique et Culturelle) de l’élève en ouvrant
des passerelles entre l’école et les arts de la scène, et les arts en général, pour :
rencontrer, fréquenter des œuvres, des lieux, les personnes qui les font vivre
connaître, s’approprier les écritures actuelles
pratiquer à travers des ateliers
5
ACTIONS CULTURELLES
AUTOUR DES SPECTACLES
Nous vous accompagnons au plus près de vos besoins pour faire découvrir le spectacle vivant à vos élèves. Nous
sommes à votre écoute pour construire avec vous l’offre qui s’adaptera à vos projets, et monter une action à
vos côtés.
Voici quelques suggestions :
Les itinéraires de spectateurs : Itinéraire : « chemin à accomplir pour accéder à un certain état d’évolution
personnelle »
Nous proposons des itinéraires à travers plusieurs spectacles qui se font écho par leur thématique, ou leur
esthétique… Sur lesquels nous pourrons vous proposer différentes actions (atelier, description chorale,
rencontre…)
Les parcours du spectateur : Selon vos choix de spectacle, nous proposons de vous accompagner dans
la constitution des parcours de l’élève, tels que définis par l’Education Nationale :
Parcours Avenir : avec des interventions possibles sur les métiers artistiques,
PEAC : en accompagnant une réflexion sur le texte et sa représentation, son interprétation, l’histoire du théâtre,
le rôle du spectateur.
Travail en lien avec plusieurs structures culturelles du Gard : nous sommes en lien avec les Services
Éducatifs du Théâtre Bernadette Lafond, Paloma, le Carré d’Art, et les structures Maison CDCN, l’ATP de Nîmes
et le Théâtre Christian Liger.
Rencontre avec différents acteurs d’une équipe artistique : nous pouvons organiser des rencontres/
ateliers avec des membres d’une même compagnie : metteur(-se) en scène, interprète, musicien(-ne),
éclairagiste, créateur(-trice) sonore, scénographe, etc. pour permettre aux élèves de comprendre comment se
construit un spectacle de manière collective.
Résidences d’artistes : Tout au long de l’année nous accueillons des artistes qui pensent et construisent
leur création artistique sur notre plateau. À cette occasion, vous pouvez prendre RDV avec nous pour observer
une étape de leur travail en cours.
Nous proposons des formations dans le cadre du Plan Académique de Formation pour vous former à
des outils simples que vous pourrez transposer dans vos classes.
6
LES ITINÉRAIRES POUR CETTE SAISON :
Place du Auteurs·trices Itinéraire bis
Individualité &
Égalité spectateur - Arts de la d’aujourd’hui De la
place dans la
des sexes Fabrique du Marionnette du texte à la représentation
société
regard représentation au texte
LE JOUR DE DU SABLE DANS LE JOUR DE DU SABLE DANS
LE JOUR DE L’OURS RIEN À VOIR · Cie
L’OURS · Cie les LA SOUPIÈRE Cie L’OURS LA SOUPIÈRE
Cie les petites gens Espégéca
petites gens sphère oblik Cie les petites gens Cie sphère oblik
DU SABLE DANS LE MAGASIN DES LE MAGASIN DES
PINK ! · Cie la ON ÉTAIT UNE FOIS RIEN À VOIR · Cie
LA SOUPIÈRE Cie SUICIDES SUICIDES
chouette blanche · Cie 36 du mois Espégéca
sphère oblik Cie easy to digest Cie easy to digest
LA FERME DES
LE MAGASIN DES KATHERINE LE COMMUN DES
MISE À NU · Cie 36 ANIMAUX
SUICIDES PONEUVE · Cie MORTELS
du mois Cie la fleur du
Cie easy to digest groupe O Cie Théâtre Variable
boucan
PINK ! · Cie la JE HURLE · La SUENO · Cie singe
chouette blanche soupe Cie diesel
LA FERME DES
ANIMAUX ON ÉTAIT UNE FOIS
Cie la fleur du Cie 36 du mois
boucan
SUENO · Cie singe MISE À NU · Cie 36
diesel du mois
LE BON SOURD DE
MISE À NU · Cie 36
LA BÊTE FÉROCE ·
du mois
Michael Alouin
KATHERINE 7 SOEUR DE
PONEUVE TURAKIE
Cie groupe O Turak théâtre
LE COMMUN DES
MORTELS
Cie théâtre variable
JE HURLE · La
soupe Cie
MR SPLITFOOT ·
Cie Canine
SOUS L’ORME · Le
cinquième quart
IMPOSTURE · Big
up cie
LE BON SOURD DE
LA BÊTE FÉROCE ·
Michael Alouin
7 SOEUR DE
TURAKIE
Turak théâtre
7
FOCUS SUR LES PROJETS PHARES
DE LA SAISON 2022 – 2023
Résidences :
Du jeudi 3 au lundi 7 novembre 2022 nous accueillerons la compagnie Sphère
Oblik, ils seront en pleine répétition de leur spectacle : Du sable dans la soupière
dont vous retrouverez le descriptif page ?
Du mardi 3 au mardi 10 janvier, la compagnie Groupe O viendra préparer sa
toute nouvelle création Katherine Poneuve dont vous retrouverez le descriptif
page ?
Si vous souhaitez emmener une classe sur ces spectacles, n’hésitez pas à nous
contacter en amont pour observer un temps de travail de la compagnie, afin
de voir le dispositif scénique et ainsi mieux préparer vos élèves au spectacle.
Plan Académique de Formation (PAF) :
Pour cette nouvelle saison, nous avons proposé à la DAAC de Montpellier des formations que vous retrouverez
dans le PAF (sous réserve de validation de par la DAFPEN). Pour vous y inscrire, rendez vous directement sur
Gaïa ou prenez contact avec Nathalie (nathalie.clementi@ac-montepllier.fr)
Les écritures théâtrales actuelles :
Objectifs: Sensibiliser, pratiquer et se familiariser avec les écritures théâtrales contemporaines, s’autoriser une
expérience d’écriture inhabituelle pour en mesurer l’impact (plaisir, visées, enjeux…) Oser proposer en classe
l’étude du théâtre contemporain.
Du théâtre contemporain au plaisir de lire à voix haute et d’écouter lire :
Objectifs : Donner le goût de lire aux élèves, développer des techniques facilitant la lecture à voix haute, partager
le travail de mise en voix d’un comédien.
La Marionnette : l’art de la distanciation :
Objectifs : Approcher la marionnette comme un art transversal et donc transdisciplinaire - Changer le regard
sur la marionnette et montrer que c’est une discipline engagée avec plusieurs degrés de lecture. S’initier à la
manipulation de la marionnette.
Le Théâtre d’Objets : poétique contre l’obsolescence programmé :
Entre figures de style, écologie et art
Objectifs : Découvrir le théâtre d’objet, et comprendre les enjeux de cet art modeste. Établir des liens théorique
et pratique entre le théâtre d’objet et l’écologie.
8
Paroles incarnées :
éloquence autour du spectacle vivant :
(Dispositif Artiste au collège – financé par le Département du Gard)
Pour la deuxième année consécutive nous proposons un projet
sur l’éloquence autour du spectacle vivant et de la pratique
artistique destiné aux classes de 3ème
LE PRINCIPE :
3 classes, de collèges différents, assistent chacune à un spectacle
différent en représentation scolaire,
Les élèves de chaque classe travaillent collectivement à
développer un plaidoyer en faveur du spectacle auquel ils ont
assisté, et qui doit avoir pour objectif de convaincre que c’est un
spectacle à voir.
À la fin du projet, l’(es) orateur(s) (un à cinq) désigné(s) par la
classe soutienne(nt) leur argumentation lors de la rencontre
finale au Périscope, en présence de professionnels (une personne
de chaque compagnie + Le Périscope + Département) et de tous
les élèves inscrits dans le dispositif.
Entre 5 et 10 minutes de présentation + 10 minutes de questions
©Christophe Cabrie
+ retour des professionnels des compagnies
POUR PRÉPARER CETTE RENCONTRE
FINALE, LE DISPOSITIF COMPREND :
Dans l’établissement : 10 heures d’ateliers
- 2h de préparation encorporée au spectacle
- 2h de description chorale après le spectacle
- 3h de rencontre + atelier de pratique avec la
compagnie vu en spectacle
- 3h d’atelier « discours » : posture / mise
en voix dans la perspective de la présentation de
l’argumentation (2h en établissement et 1h sur le
Plateau du Périscope avec les orateurs)
Au théâtre du périscope :
- Représentation
- 1h de d’atelier « discours » : posture / mise en
©Christophe Cabrie
voix sur plateau avec les orateurs
- 2h de restitution
9
ÉGALITÉ HOMMES FEMMES – 12h d’ateliers
La Performance : NYCTALOPE - Cie Polymorphe - Samedi 1er octobre :
Nous étions six, nous serons trente. Des femmes, de grandes femmes aux petites jambes, de petites femmes
aux grandes formes, des vieilles femmes et des jeunes femmes. Dans le manteau de la nuit, elles font la ville.
Elles tissent, tissent, chantent, se déplacent. Nous sommes dans la nuit noire, Nous sommes NYCTALOPE, Nous
étions discrètes, nous serons bruyantes.
Le Projet : avec la Cie Polymorphe & le spectacle Nyctalope
De la cour de récréation à l’espace public LATITUDE est un projet d’intervention artistique dans les établissements
scolaires.
« Le constat : les normes de genre attribuant aux individus des rôles et des statuts spécifiques en fonction de
leur sexe assigné, genre, sexualité,etc. supposent une pratique de l’espace public conditionné ».
La ville quel genre ? L’espace public à l’épreuve du genre.
Emmanuelle Faure / Corinne Luxembourg / Edna Hernandez-Gonzalez
En complicité avec les équipes pédagogiques, l’équipe du Polymorphe propose un cycle de 12 heures d’ateliers
pour aborder la question de la répartition genrée des espaces communs dans leur collège et expérimenter
collectivement les différentes phases d’un processus de création.
À travers une approche plastique (cartographie sensible / géographie affective / design / sculpture / scénographie)
et une approche corporelle et théâtrale, un certain nombre de questions seront posées aux élèves :
Au collège, comment l’espace est-il reparti entre les personnes, les sexes, les individus ?
Quel est ton lien à l’autre ? Quelles sont tes activités pendant les pauses ?
Quel est ton rapport à l’autre dans l’espace de ton collège, est-il genré ?
À partir des recherches corporelles de la pièce NYCTALOPE et du travail chorégraphique et plastique, les élèves
seront invités à tracer leurs espaces, les représenter et à venir agiter la matière.
Les élèves seront invités à traverser les différentes phases du processus de création :
1. Ateliers de récolte de matière : récoltes graphiques, cartographie du collège
2. Ateliers de retranscription théâtrale et corporelle
3. Mise en scène de la forme de 20 minutes
4. Réalisation plastique de la fresque de retranscription
5. Performance collective
À la suite de ces ateliers avec la compagnie Polymorphe, une représentation d’un autre spectacle sera proposée
dans le collège. Il s’agirait du spectacle Les Blessures des Crocodiles de la compagnie La Maison Théâtre, qui
cette fois-ci travaille sur la question de l’égalité des sexes par le prisme des injonctions faîtes aux hommes
(Exemples : être viril, ne pas pleurer...)
L’autrice Marine Nguyen Bachelot proposera à la suite de ce spectacle un temps d’échange et de réflexion
autour de ces questions-là.
©Carine Puyo
10RÉSIDENCE EN LYCÉE
Après sa récente création Le bond sourd de la bête féroce,
Michaël Hallouin établira résidence au lycée Marie Durand
à Rodilhan pour une nouvelle création début 2023. Il s’agira
d’une conférence théâtralisée à destination des lycéens.
La place du pétrole dans nos vies sera la thématique qui
animera ses réflexions et échanges avec les lycéens.
Le bond sourd de la bête féroce :
Pouvons-nous nous désintoxiquer du pétrole ? C’est la
question que se posent (M) le personnage et (Michaël)
l’acteur. Ne font-ils qu’un ? L’un circule vraiment en vélo
pour se rendre sur les lieux de représentation. L’autre
tente réellement de se désintoxiquer. Les deux semblent
se débattre avec leurs contradictions et chercher une issue
à rebours de la « stabilité dynamique » de nos sociétés
modernes. L’être humain est-il condamné à l’idée du
progrès et de son corollaire indiscutable « la croissance »
? Un personnage et un acteur tentent une désintoxication
avec de la science et de la poésie. Ils tracent une tangente
entre hydrocarbures et chevalerie.
Avec le Bond Sourd de la Bête Féroce, la tentative est de se
surprendre soi-même à partir de l’histoire de notre addiction
au pétrole, montrer la folie des injonctions paradoxales de
notre monde, et désirer avancer vers l’inconnu. Prendre à
contre-pieds les récits, les héros et les fins heureuses. Faire
©michaH
des pieds de nez au désespoir en arpentant notre folie.
ESCAPADE MARIONNETTES LES 12, 13 ET 14 MAI 2023
Un week-end de découverte des arts de la marionnette au Pont du Gard
L’EPCC du Pont du Gard, le Cratère scène nationale d’Alès, et le Périscope scène conventionnée d’intérêt
national s’associent pour ce week-end festif sous le signe des arts de la marionnette.
Du vendredi 12 au dimanche 14 mai, vous pourrez découvrir une diversité de spectacles de marionnettes,
de théâtre d’objets ou de formes animées au cœur de ce site remarquable. Chacun.e pourra combiner à sa
convenance balade dans cet écrin de verdure, découverte patrimoniale, exposition, baignade dans le gardon,
pique-nique, dégustation et spectacles vivants.
Elise Vigneron, artiste associé au Cratère sera là pour une traversée nocturne au cœur de la garrigue, l’équipe
de la Station Magnétique vous invitera pour un moment hors du temps dans leur dôme géodésique. Au
croisement des arts du cirque Nata Galkinala, compagnie H+H, jonglera accompagné de sa marionnette Robot,
Buritina. Kristina Dementeva et Pierre Dupont vous dévoileront les trois épisodes de leur petite galerie du
déclin… Et bien d’autres surprises, sans oublier des spectacles pour les plus jeunes.
L’ensemble de la programmation et les modalités de réservation vous seront dévoilées en janvier 2023, en
attendant notez bien la date de ce rendez-vous ! Des représentations scolaires seront proposées le vendredi
12 mai !
11MODALITÉ DE RÉSERVATION & TARIF
Comment s’inscrire sur un projet ?
Si vous êtes intéressé.e par un ou plusieurs spectacles/projets, merci de bien vouloir retourner la fiche
d’intention à Victoria Moulin et Nathalie Clementi. Nous prendrons ensuite contact avec vous pour finaliser le
projet ensemble et déterminer nos possibilités d’intervention en fonction de vos attentes et des disponibilités
des artistes.
Nous prendrons en compte toutes les demandes entre fin juin et début septembre, mais nous vous remercions
de nous confirmer la faisabilité du projet avant la fin du mois de septembre.
Suite à la confirmation de la part du Périscope et à vos retours sur le nombre d’élèves concernées par le
spectacle/projet, un devis vous sera envoyé et devra nous être retourné signé et tamponné par l’établissement
3 semaines après réception. Ce document fera acte de votre engagement pour votre venue au Périscope.
Le paiement devra s’effectuer au plus tard 1 mois avant le spectacle.
Le Tarif : Les places so Contacts :
Les places des accompagnants nt
au prix de
sont gratuites dans la limite
légale des taux d’encadrement. 6€/ élèves.
Le Pass Culture
Le Périscope est désormais affilié au Pass Culture.
Pour vous inscrire sur un spectacle via le Pass Victoria Moulin
Culture, la démarche reste la même : Chargée des relations avec publics
Responsable du Service Éducatif - Le Périscope
1. Remplir et nous envoyer une demande serviceeducatif@theatreleperiscope.fr
spécifique via la Fiche d’Intention 04.30.31.76.71
2. Une fois validée (par un retour de mail),
celle-ci fera l’objet de la création d’une offre de
groupe au nom de votre établissement et de
l’enseignant qui en a fait la demande.
3. Valider l’offre sur la plateforme Adage.
Nathalie Clémenti
Enseignante au collège Voltaire - Remoulins
Missionnée au Service éducatif du Périscope
nathalie.clementi@ac-montpellier.fr
12LES
SPECTACLES
13Le jour de l’ours
Cie Les Petites Gens
MARDI 11 OCTOBRE - 20h
©Yann Owen
Genre : Théâtre et la banalisation de la prostitution ont sur les
Publics : 1ère >> Terminale habitants d’ici.
Durée : 1h40 C’est en travaillant dans un lycée, pour un projet de
Tarif: 6€/élèves création théâtrale, que je découvre l’omniprésence
de La Jonquera dans les esprits des jeunes garçons
THÈMES : Sexualité, jeunesse, prostitution, et jeunes filles d’ici. Ils en parlent ouvertement,
ITINÉRAIRE : Individualité & place dans la société racontent leurs soirées dans les bars à filles.
Égalité des sexes Je ne sais pas si ces histoires sont vraies ou fausses
Auteurs·trices d’aujourd’hui mais ce qui est sûr, c’est qu’elles nourrissent
l’imaginaire de ces adolescents.
NOTE D’INTENTION :
À La Jonquera, les récits sont toujours les mêmes : ce
Paysage pour un polar, ou pour un reportage TV sont des récits d’hommes. Du garçon au grand-père.
choc, La Jonquera aimante les consciences par sa Histoire d’une virilité, d’une camaraderie masculine
réputation sulfureuse. devenue rituel de passage. Ici, les femmes n’ont
Nous sommes au bout de la France, nous sommes au pas d’histoire et ne font pas d’histoire. J’ai envie de
bord de la France. Le poste frontière est vide. Ici, les changer la donne en ayant recours à la fiction, à la
magasins sont légion : Gucci et Chanel en contrefaçon, fable. J’ai envie de raconter deux adolescences, mises
cigarettes évidemment, whisky, mais aussi sur un pied d’égalité, avec le même soin. Raconter
charcuteries, produits ménagers et tùrron. C’est La une rencontre, avec justesse, avec justice. Et voir ce
Jonquera diurne. que ça provoque. En eux, en nous.
La Jonquera nocturne et ses « putibars», entrés dans
les consciences de tous les habitants de la région. En L’écriture de Simon Grangeat sera notre porte
2010, l’ouverture du Paradise, le plus grand bordel d’entrée, tissée du réel, du document, mais aussi de
d’Europe, fait grand bruit dans les médias locaux ses
et au-delà. Le phénomène est tel que sociologues mystères, de ses rythmes, de sa chair. Le mot induira
et universitaires se sont intéressés à cet espace le plateau. Je souhaite un théâtre engagé, physique
frontalier hors du commun, cherchant à comprendre et épique. Un théâtre ni cynique ni désabusé. Qui croit
la spécificité de cet espace, ses représentations, et à la fiction. Au pas de côté.
tentant de déterminer les incidences que la proximité Et aux possibilités féeriques, magiques des symboles.
14SYNOPSIS : DISTRIBUTION :
Nous sommes chez Marie, dans la cour enherbée d’un Écriture : Simon Grangeat
mas de montagne, au milieu des forêts, dans le froid Mise en scène : Muriel Sapinho
et la pénombre vite tombée d’une fin d’hiver. Elle vit Avec : Marie Bencheikh, Jean-Baptiste Epiard,
seule ici depuis que son compagnon et leur fille sont Samuel Martin, Isabelle Olive.
morts accidentellement. Elle se tient debout au milieu Création lumière et régie technique : Mathieu Dartus
des ruines. Sa maison se délite, mais tient bon dans Création sonore : Michaël Filler
les intempéries, tout comme son habitante. Dans cet Assistante à la mise en scène : Amélie Jegou
espace, qui est celui du rêve brisé, de la catastrophe, Scénographie : Marion Gervais
tout comme celui de la reconstruction, s’invitent sans Costumes : Llana Cavallini
prévenir les autres protagonistes. Un ami de longue Regard extérieur : Marie Hallet
date – possible amant et amoureux secrètement. Une Administration, production : Anne-Lise Floch
jeune femme qu’il conduit ici en séjour de rupture
pour tenter de briser le cercle de la prostitution. Un
neveu venu se mettre au vert et se refaire une santé NOTES:
après une jeunesse excessive.
En cinq mouvements – en trois nuits et deux jours –
ces quatre-là vont se découvrir, s’affronter, se lier, se
déchirer, jusqu’à l’irréparable.
La pièce se présente comme un rituel. Une cérémonie
païenne de fin d’hiver. Une fête – au sens médiéval
du terme – où l’alcool, le désir, la fatigue et la mort
rôdent et règnent, emportant les personnages hors
de leur raison.
LA COMPAGNIE :
Fondée en 2014, la Cie Les Petites Gens défend
les écritures d’auteurs émergents, occupés et
préoccupés par des récits de notre monde. Elle
cherche un théâtre de l’engagement, où le poète se
tient « dos au mur, face au monde » et où le rire vient
affûter l’esprit de révolte.
La Cie Les Petites Gens s’intéresse aux invisibles,
aux populos, aux prolos, aux immigrés. Elle invite des
artistes de tous horizons et crée pour la salle et pour
la rue.
RESSOURCES
Site de la compagnie :
https://www.lespetitesgens.fr/
Vidéo de leur précédent spectacle :
https://www.youtube.com/watch?v=zhTIP3_E9io
OUVERTURES PÉDAGOGIQUES, ARTISTIQUES ET
CULTURELLES page 50
15RIEN À VOIR
Cie Espégéca
Vendredi 21 octobre – 20h
©Giorgio Pupella
Genre : Théâtre visuel physique et sonore LE DISPOSITIF SCÉNIQUE :
Publics : 2nde >> Terminale Des boîtes sont éparpillées dans l’espace et orientées
Durée : 1h selon des angles différents. Elles sont munies
Tarif : 6€/élèves d’une fente d’où l’on peut observer ce qui se passe
à l’extérieur. Les spectateurs y prennent place et
THÈMES : Point de vue, perspectives, surveillance verront tout le spectacle depuis la fente de leur boîte.
ITINÉRAIRE : Place du spectateur - Fabrique du La fente de la boîte offre un champ de vision restreint
regard et provoque des angles morts. Les zones de vision
De la représentation au texte seront pour nous autant d’espaces scéniques et les
angles morts des zones de coulisse où disparaître, se
GÉNÈSE DU PROJET : changer, entreposer des objets, etc..
Notre point de départ est le roman de Kôbô Abé,
L’Homme-boîte, où le personnage se loge dans une Les boîtes sont aménagées comme de véritables
boîte en carton et n’en sort plus. Cette boîte n’est cabanes d’affût : un petit tabouret pour s’asseoir,
pas pour lui un lieu d’enfermement mais un poste divers objets plus ou moins utiles selon les
d’observation du monde, un dispositif de vision qui circonstances : lampe de poche, un miroir, de quoi
permet un nouveau mode d’appréhension des choses grignoter, de quoi écrire, … Ces cabanes ont déjà été
et de compréhension de la réalité. occupées et les traces de ces présences sont sensibles
« J’ai le sentiment que la boîte n’est pas une impasse : traces de doigts, recoins rafistolés, traces écrites,
mais un débouché vers un autre monde…vers où ? Je images de magasines punaisées aux parois, etc...
ne sais pas au juste mais, en tout cas, vers un autre En plus des boîtes, des sortes de paravents eux-aussi
monde, munis de fentes et derrière lesquels sont assis des
à part. » spectateurs par 3 ou 4.
Kôbô Abé, L’Homme-boîte, p. 35 Des jeux de miroirs permettront également de
déjouer les angles morts ou au contraire, de fermer
Tout est histoires de point de vue, de posture ou des zones de visions et de créer de nouveaux recoins
d’imposture, de champs, de ligne, de cadres et de de coulisses.
décadrages. Ce sont ces histoires que nous racontons
dans ce spectacle. Celles des regards croisés, des
regards voilés, désorientés, interdits.
16ÉVEIL DES SENS : DISTRIBUTION :
Dans ce spectacle, tous vos sens seront mis en éveil : Jeu, manipulation : Céline Schmitt, Ivon Delpratto,
Le dispositif sonore est construit en contrepoint de AurelRenault
manière à créer un décalage entre ce qui est vu et ce Composition musicale, arrangements sonores :
qui est entendu et afin d’ouvrir d’autres espaces et Céline Schmitt, Sébastien Cirotteau
de dresser des ponts entre le visible et le non-visible. Construction de dispositifs : Benoît Fincker
Le son diffusé dans les boîtes (par des haut-parleurs Vidéo : Rico Massua
dans les parois) sera de nature à participer à Création lumière : Ivon Delpratto
questionner l’image. Regards complices : Joëlle Noguès, Gorgio Pupella,
Antonella Sampieri
Les jeux de lumières permettent également d’ouvrir
et fermer les espaces de jeu : corps et objets éclairés
par fragments, jeux avec les zones d’ombres, etc,.
Les boîtes peuvent s’allumer de l’intérieur de sorte
que les spectateurs voient les autres à travers leurs
lucarnes. Leur boîte devient alors un espace scénique
habité par eux-mêmes.
Le dispositif olfactif : Fabriquées spécialement par
le laboratoire Asquali, des odeurs (iode, forêt, etc,.)
seront diffusées, tantôt dans les boîtes, tantôt à
©Giorgio Pupella
l’extérieur.
LA COMPAGNIE :
La Compagnie Espégéca aborde la scène comme un
espace de questionnement, un espace qui invite à NOTES:
expérimenter le processus du questionnement lui-
même.
Articulant objets, corps, matières, mécanismes,
expérimentations vocales et sonores dans leurs
hybridités et leurs convergences, la compagnie
Espégéca invite à partager sur scène ses errances, ses
surprises, ses indéterminations et ses débordements.
RESSOURCES :
Site de la compagnie :
http://espegeca.fr/
Vidéo de leur précédent spectacle :
http://espegeca.fr/index.php/le-dos-de-la-cuillere/
OUVERTURES PÉDAGOGIQUES, ARTISTIQUES ET
CULTURELLES page 50
17DU SABLE DANS LA SOUPIÈRE
Cie La Sphère Oblik
Mardi 8 novembre 14h30 & 20h
Genre : Théâtre d’objets
Publics : 6ème >> Terminale NOTE D’INTENTION :
Durée : 1h Le travail de la compagnie s’articule autour de la
Tarif: 6€/élèves notion « d’objetologie » : l’objet comme vecteur de
mémoire, d’histoire, réservoir narratif doté d’un fort
THÈMES : La famille, héritage et transmissions pouvoir d’évocation.
ITINÉRAIRE : Individualité & place dans la société Nous abordons ici la notion de l’héritage familial,
Arts de la Marionnette de la transmission et de la filiation au moyen de la
De la représentation au texte manipulation d’un meuble marionnettique.
SYNOPSIS : En abordant la sphère des relations familiales, et
Un frère et une sœur se retrouvent chez leur défunte particulièrement ce que l’on transmet en son sein,
grand-mère pour débarrasser la maison. Alors nous questionnerons le poids de la filiation, ce qu’elle
qu’ils vident le grand buffet de la salle à manger, véhicule, et ce que l’on choisit de recevoir et de
en manipulant les objets qu’il contient, une matière transmettre de cet héritage. Explorer la structure
sensible se révèle et fait écho à leur histoire et aux familiale pour saisir ce que l’on en recueille et
protagonistes qui l’ont peuplé. Le buffet devient peu comment par un jeu de construction-déconstruction,
à peu la figure allégorique de mamie et la famille de transmission et de transformation on se structure
prend vie. Cette histoire teintée d’universel nous individuellement et compose avec le bagage des
fait voyager avec humour et poésie au cœur de la générations précédentes.
mythologie familiale, de ses figures, ses non-dits L’utilisation du théâtre d’objet nous permet de traiter
et ce que l’on se transmet. On comprend alors que cette thématique de manière ludique et poétique
c’est avant tout de notre rapport à l’objet dont il est avec une certaine liberté narrative.
ici question. On plonge petit à petit dans un univers
onirique dans lesquels les objets prennent la parole. Les deux personnages de ce spectacle sont au service
Le buffet se déploie et guide les deux personnages des objets, ce qui plonge d’emblée le spectateur dans
dans une expérience initiatique sur ce qui fait filiation. un univers onirique teinté d’absurde. Nous avons fait
La musicalité des objets et des corps renforce la le choix dans cette dernière création d’un jeu très
poésie de ce spectacle au ton absurde, rythmé par le corporel et sans paroles où les comédiens s’effacent
déploiement d’un dispositif original et décalé. ou s’épanouissent au contact des objets qu’ils
manipulent.
18SCÉNOGRAPHIE : RESSOURCES :
Nous sommes dans la salle à manger de mamie Site de la compagnie :
: esthétique soignée, meubles et objets anciens, https://www.lasphereoblik.com/#mw999
mais différentes époques se cottoient. Une certaine
harmonie s’en dégage, dans l’ ambiance et le choix Vidéo de leur précédent spectacle :
des couleurs et matériaux. https://www.lasphereoblik.com/objetarium.php
Les objets : Le buffet est l’élément central de la pièce. OUVERTURES PÉDAGOGIQUES, ARTISTIQUES ET
Il contient une grande quantité d’objets. La partie CULTURELLES page 50
basse est remplie entièrement : vaisselle, bibelots,
babioles, photos, jeux... Ces objets évoquent des
souvenirs et c’est en les manipulant qu’on en apprend
plus sur cette famille. On découvre aussi des objets DISTRIBUTION :
improbables et fantaisistes que l’on ne trouve pas Ecriture, construction, mise en scène, manipulation
d’ordinaire dans un buffet. Ils manipulent les objets et jeu : Sidonie Morin & Johan Schipper
ensemble ou chacun de leur côté (révelant quelque Ecriture : co-auteurs Jean Cagnard, Sidonie Morin &
chose de plus intime dans leur rapport à la famille). Ils Johan Schipper
racontent avec les objets. Aide à la mise en scène : Lou Broquin, Marielle
Gautheron
Ambiance sonore : De la musique (création originale) Aide à la construction : Pierre-Georges Mozer,
sera diffusée par moments pour accompagner Stephane Clément, Julien Fabères, Yves Haller
certaines scènes, pensée comme une bande originale Projection 3D : Hughues Chantereau
de film. Et un travail de sound design viendra habiller Aide au jeu de comédien : Alain Bourderon
des objets et actions. Création sonore : Arnaud Lemeur
Le jeu des comédiens est sans paroles, mais plusieurs Lumière : Sarah Grandjean
phases de dialogues seront diffusées au niveau du Regards extérieurs : Marielle Gautheron & Fred
public : messages du répondeur téléphonique, repas Ladoué / Hélène Rosset & Olivier Lehmann
de famille, histoires de rencontres…
Nous travaillerons également avec la sonorité et la
musicalité des objets manipulés. NOTES:
Lumière : Un important travail autour de la lumière
permettra également de souligner les différents
degrés de réalité et le basculement vers l’onirisme.
LA COMPAGNIE :
La Sphère Oblik est une compagnie montpelliéraine de
théâtre d’objets née de la rencontre de deux artistes,
Sidonie Morin et Johan Schipper.
Notre compagnie crée principalement à partir
d’objets usuels que nous appréhendons comme une
matière à la fois plastique, un réservoir d’histoires
(dramaturgie) et de symboles. Ils sont pour nous
chargés de mémoire, contiennent une réelle force
symbolique et sont propices au détournement
(dimension onirique, poétique, surréaliste ou bien
absurde). Ils nous inspirent, nous questionnent et
stimulent notre imaginaire.
19LE MAGASIN DES SUICIDES
Cie Easy to digest
Mardi 15 novembre 14h30 & 20h
© Jonathan Brady
Genre : Marionnette & cirque NOTE D’INTENTION :
Publics : 6ème >> 3ème Alors qu’aujourd’hui on cherche à réussir sa vie, cette
Durée : 1h30 histoire nous plonge dans un monde qui vante la
Tarif: 6€/élèves mort et valorise l’idée de réussir sa mort. Le suicide
est banalisé et la société y encourage parce que les
THÈMES : Suicide, société, famille individus n’ont plus goût à la vie, par peur de vivre
ITINÉRAIRE : Individualité & place dans la société ils préfèrent mourir. A travers ce texte, on cherche à
Auteurs·trices d’aujourd’hui défendre l’appétit de vivre et de rire.
Arts de la Marionnette Parler de la mort permet de dépasser ses peurs.
Au-delà d’un sujet de société, c’est aussi un drame
INSPIRATIONS LITTÉRAIRES & familial qui se joue. On y parle de transformation,
HISTOIRE DU SPECTACLE : de devenir qui on aimerait être : dépasser le carcan
familial contre l’injonction à suivre le chemin tout
Au Magasin des suicides on vend des kits pour les
désespérés qui ne veulent pas se rater, et ce depuis tracé imposé par la société et les traditions familiales.
plusieurs générations ! Les affaires de la famille
Tuvache prospèrent dans un monde qui s’effondre. LE CHOIX DES MARIONNETTES :
Jusqu’à l’arrivée d’Alan, le dernier des rejetons, L’utilisation des marionnettes permet de jouer avec
éternel optimiste au sourire contagieux... l’imaginaire du public, amène une dimension ludique
Une adaptation du roman éponyme de Jean Teulé, à pour les enfants. On pourra voir les enfants de la
la croisée du cirque, du théâtre et de la marionnette, famille Tuvache grandir, et jouer avec la multitude
dans une ambiance burlesque et décalée à l’humour des clients.
grinçant ! On jouerait également sur différentes échelles des
espaces scéniques, et sur le genre et la taille des
différentes marionnettes en fonction des scènes : des
marionnettes portées, et bunraku à tailles humaines
qui évoluent sur le plateau, sur les agrès de cirque ;
© Jonathan Brady
des modèles réduits manipulées dans des espaces
prévus (une télévision transformée en mini théâtre
de marionnettes, une chambre qui apparaît dans
l’étagère).
20CIRQUE ET HUMOUR PHYSIQUE : RESSOURCES :
Une recherche sera portée au plateau sur les Site de la compagnie :
différentes techniques de cirque mises au service https://www.labassecour.com/cieeasytodigest
de l’histoire. Exemples : démonstrations de suicides
avec les agrès de cirque : la corde lisse de pendaison, Vidéo de leur précédent spectacle :
jonglage de pommes empoisonnées… https://www.labassecour.com/timbrementvotre
OUVERTURES PÉDAGOGIQUES, ARTISTIQUES ET
SCÉNOGRPAHIE ET UNIVERS CULTURELLES page 50
SONORE :
Le dispositif scénique nous permet de faire des DISTRIBUTION :
accroches aériennes et des changements de décors Production : Collectif la Basse Cour
rapides. Conception : Muriel Lombardi
La structure représente au centre un rideau de cordes Aide à l’adaptation du roman : Jean Cagnard
de pendaison, et sur les côtés les étagères avec des Equipe artistique: Muriel Lombardi, Sarah Darnault,
systèmes de trappes qui s’ouvrent sur des castelets Emmanuelle Durand, Olivier Bovet
ou des passages vers les coulisses. Ainsi le décor se Régisseur : Aliocha Jamesovich
modifie pour laisser apparaître, ici la chambre de Regard extérieur : Claire Péraudeau ou
M. Tuvache, là la façade d’un immeuble, et avec un Baptiste Etard (Cie l’Hiver Nu)
paravent émerge la chambre de Marilyn.
La télévision sera un petit théâtre pour une
présentatrice qui annoncera les informations NOTES:
déprimantes à plusieurs reprises, repère du temps
qui passe, et qui finira par chercher à s’échapper de
son réceptacle.
La création des décors, des marionnettes, des
costumes sera dans un style rétro-futuriste, coloré,
avec une pointe lugubre « à la Tim Burton ».
L’univers sonore sera composé de voix off, prise de
son en contexte réel (bruit de ville, passants qui
marchent, chat qui miaule, vent, orage, oiseaux…) et
musique créée en live à partir de petits instruments
et objets du quotidiens, voix, chants.
LA COMPAGNIE :
Créée en 2009 par Muriel Lombardi au retour de sa
formation à l’Ecole de cirque FLIC à Turin la compagnie
intègre le Collectif La Basse Cour.
Après un premier spectacle en duo « Luxure et
Décadence », naît « Rangez-vous ! », solo mêlant
manipulation d’objets, danse et clown avec l’aide de la
bourse Envie d’agir du DJSCS, pour une cinquantaine
de représentations. Cette création a pris forme
après plusieurs laboratoires de recherche auprès de
Roberto Magro, Alexandre Del Perugia, Gulko (Cie
Cahin-Caha), Johan Swartvagher, puis sous le regard
extérieur de Jive Faury.
Une forte envie d’amener le cirque dans la rue a donné
jour à « Timbrement vôtre » en septembre 2018, duo
comique de cirque en compagnie de Bruno Rodot et
sous le regard de Olivier Delamare. 21PINK !
Cie La Chouette Blanche
Mardi 22 novembre – 20h
© Marielle Rossignole
Genre : Théâtre solidement ancrée dans sa communauté et qui tout
Publics : 4ème >> Terminale en même temps porte avec force et détermination sa
Durée : 1h20 vision du monde et son désir d’ailleurs. Des mots qui
Tarif: 6€/élèves résonnent sur la scène vide d’un théâtre où elle fait
le ménage quotidiennement. Ce théâtre, ancienne
THÈMES : Communautés, société,différence, chapelle campée au cœur d’une cité gitane, sera le
émancipation lieu de la rencontre et de la transformation.
ITINÉRAIRE : Individualité & place dans la société
Égalité des sexes
DES RENCONTRES,
L’HISTOIRE : UNE RENCONTRE :
PINK ! est un projet né d’une résidence artistique ORNELLA Quand nous rencontrons Ornella, elle fait le
au long cours au coeur de la cité Gély à Montpellier. ménage dans le théâtre où la compagnie est accueillie
Depuis 3 ans, la compagnie y développe un lien sensible en résidence pour ce projet. Elle est chargée aussi de
avec la communauté gitane et plus particulièrement la billetterie, de l’accueil du public, et de la médiation
avec les femmes. De ces rencontres surprenantes, avec le quartier. Elle est très investie dans son travail.
parfois déroutantes, de ce territoire particulier et des Elle a un statut marginal au sein de sa communauté
questions qui le traversent et qui nous déplacent en : elle s’est mariée à 28 ans, donc tardivement pour
tant qu’artistes, nait un spectacle. une femme gitane, et a divorcé très vite face à un
Cette création s’articule entre écriture collective mariage difficile. Elle n’a pas d’enfants, ce qui est
au plateau et construction dramaturgique en perçu comme un tabou dans la communauté. Elle a
collaboration avec l’auteur Amine Adjina. arrêté l’école plus tard que la moyenne des jeunes
La parole distribuée entre trois personnages, filles de la communauté. Au début de l’année 2021
une gitane, un comédien d’origine roumaine et nous la convions à un labo de recherche avec des
une metteuse en scène restitue avec délicatesse, artistes professionnels, et son talent tout comme
humour et friction l’histoire d’une rencontre entre un besoin profond de prendre la parole se dévoile
deux cultures, les différences auxquelles elles se immédiatement.
confrontent et comment vivre ensemble.
Une histoire qui relate aussi la métamorphose Ornella nous apparaît comme la personne évidente
d’Ornella, jeune femme gitane au destin singulier, qui fait le lien entre le quartier et nous et qui,
22par son histoire, peut prendre la parole de manière RESSOURCES :
singulière. Elle est entre deux mondes. Site de la compagnie :
Ornella est perçue comme une intellectuelle par les https://lagencedespectacles.com/compagnie-la-
personnes de sa communauté (ses amies l’appellent chouette-blanche/
« Google ») et dans le même temps, elle dit que « chez
les pailles », elle n’a pas le bon dictionnaire. Court-métrage réalisé avec les femmes du gitane
Ornella est dans une mue au cœur d’une du quartier :
transformation profonde. https://www.youtube.com/watch?v=CPhnYsOh0ng
LA CONFRONTATION
OUVERTURES PÉDAGOGIQUES, ARTISTIQUES ET
DE DEUX MONDES : CULTURELLES page 51
Depuis le début de notre travail au coeur de la cité
Gély se pose la question de : comment deux cultures
que tout semble éloigner peuvent se rencontrer ? DISTRIBUTION :
Comment vivre ensemble sur un même territoire Auteur, metteur en scene, comédien : Amine adjina
avec des codes et modes de vie différents ? Pourquoi Metteuse en scene, dramaturge et comedienne :
la peur de la différence engendre-t-elle exclusion et Felicie artaud
évitement de la relation ? Comment une expérience Comedienne, metteuse en scene :
partagée remet en question nos préjugés les uns Azyade bascunana
envers les autres ? Les différences entre nos deux Comedienne, agente d’acueil et d’entretien :
cultures amènent en filigrane plusieurs questions Ornella dussol
: La réalisation personnelle va-telle de pair avec Musicien, compositeur : Damien fadat
la confrontation à une certaine solitude ? Quelles Comedien, musicien, chanteur : Hugo feniser
relations intergénérationnelles subsistent dans une Création lumieres, scénographie – vidéo :
famille à notre époque ? Que deviennent les personnes Olivier modol -
âgées dans notre société ? (une question prise en Auteure photographe : Marielle rossignol
charge de façon différente dans la communauté
gitane). Mais aussi les thèmes tels que le rapport
au travail, l’émancipation de la femme, ou la notion
de temps traverseront ce spectacle. Sur scène on
NOTES:
entendra des voix teintées d’accents mais aussi trois
langues qui se rencontrent, le français, le roumain et
le gitan catalan.
COMPAGNIE :
La compagnie « La chouette blanche » a été fondée
en 2011 à Montpellier La Chouette Blanche oeuvre
pour la création de spectacles vivants de théâtre,
à laquelle se mêlent d’autres pratiques artistiques
comme la musique, la vidéo ou la photographie.
En recherche de nouvelles écritures contemporaines,
elle privilégie un lien et une collaboration étroite avec
des auteurs contemporains.
Travailler en lien étroit avec un territoire c’est pour
la compagnie l’occasion de nourrir ses créations et
réflexions artistiques, d’avoir un échange précieux
et privilégié avec les gens qui l’habitent au travers
d’actions culturelles, de spectacles, d’ateliers
pédagogiques.
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