Love&Collect Chimères Jean-Jacques Grandville (1803-1847)
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Chimères
Jean-Jacques Grandville
(1803-1847)
28.06.2021
Jean-Jacques Grandville
(Jean Ignace Isidore Gérard, dit)
Sans titre (Taureau en costume
au tribunal)
Encre, aquarelle et mine
de plomb sur papier
Signé en bas à droite
21,5 × 14 cm
Prix Love&Collect
1 200 euros
1/22
Application du célèbre principe alchimique «Un élément connu plus un élément connu égale un élément inconnu» au monde du vivant, animal ou humain, la chimère apparaît dans la mythologie grecque.
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Chimères
Soixante-quatrième semaine
Soixante-quatrième semaine En 2003, le conservateur Didier Ottinger, spécialiste du
Chaque jour à 10 heures, Surréalisme, organise à Monaco une exposition mémorable…
du lundi au vendredi, Sous le titre Chimères, monstres et merveilles, de la mythologie
une œuvre à collectionner aux biotechnologies, celle-ci ambitionne de montrer la
à prix d’ami, disponible dimension universelle et atemporelle des créatures hybrides
uniquement pendant que sont les chimères, qui, nées dans l’Antiquité, hantent les
24 heures. œuvres du Moyen Âge et de la Renaissance, et irriguent l’art
moderne et contemporain, du Symbolisme au Surréalisme,
et jusqu’à l’art technologique.
Application du célèbre principe alchimique Un élément connu
plus un élément connu égale un élément inconnu au monde
du vivant, animal ou humain, la chimère apparaît dans la
mythologie grecque, sous les traits d’une créature fantastique
malfaisante dont le corps tenait pour moitié du lion et pour
l’autre moitié de la chèvre, et qui était dotée d’une queue
d’un serpent. Par la suite, Le nom de chimère a désigné toutes
les bêtes fantastiques qui partageaient avec cette créature
mythologique le caractère composite bizarre.
Pour les artistes, la représentation des chimères a toujours
ouvert un vaste champ imaginaire et formel, jamais démenti
depuis la découverte, en 1553 en Toscane, de La Chimère
d’Arezzo, une statue étrusque en bronze réalisée au cours
du quatrième siècle avant notre ère, figurant avec un réalisme
troublant l’être mythique, monstre à trois têtes avec une gueule
de lion, une tête de chèvre qui jaillit sur son dos et une tête
de serpent au bout de sa queue.
La place de la chimère dans l’art occidental est paradoxale par
nature: vouée à figurer l’ennemi, le mal, en opposition au bien
et au beau que l’artiste se doit de rechercher, elle libère son
imagination, et lui offre un champ inouï de représentations
nouvelles. Ainsi, dès le Moyen Âge, des chimères apocalyptiques
terrifiantes colonisent les manuscrits enluminés, les décors
des églises romanes et les programmes décoratifs gothiques.
Cette peinture de diablerie, visant à effrayer et donc éduquer
le commun des mortels, stimule la créativité des artistes,
alors considérés comme des artisans.
Les artistes de la Renaissance ne feront pas table rase de cet
héritage médiéval, mais se tourneront vers l’Antiquité pour
revivifier leur propre symbolique chimérique. Au nord de
l’Europe, les peintres flamands ou germaniques privilégient
les représentations de l’être humain se métamorphosant sans
limite au contact du péché et de la perversion, tandis qu’au sud,
en Italie, les artistes fixent des règles à l’invention des nouvelles
chimères: tout est possible si l’on s’inspire de la nature;
l’analogie entre les espèces toujours doit guider l’hybridation
5/22 plastique.C’est à la fin du XVIème siècle que le mot chimère devient
commun, ainsi défini par le Littré: une imagination vaine,
que l’on a tendance à considérer comme la réalité. Dès lors,
l’époque moderne peut en user contre la pensée rationaliste,
classificatrice et bornée par les lois scientifiques, et stimuler
l’imagination par le recours aux rêves. Gustave Moreau ou
Odilon Redon peuvent ouvrir la voie au Surréalisme, ce dernier
allant jusqu’à proclamer: Toute mon originalité consiste donc
à faire vivre humainement des êtres invraisemblables selon les
lois du vraisemblable, en mettant, autant que possible, la logique
du visible au service de l’invisible.
La chimère devient naturellement l’emblème même
du Surréalisme, jusqu’à la systématisation de l’écriture
automatique ou du jeu graphique dit du Cadavre exquis, qui
placent le chimérique et l’esthétique de la greffe au premier
rang des outils de libération de l’inconscient, et renvoient à
l’ébullition de la créativité, sous la forme d’hybridation mêlant
le végétal, le minéral et le vivant. Comme le résume le poète
et critique Alain Jouffroy (à propos de la peinture de Victor
Brauner): la chimère, si l’on veut, symbolise l’âme, mais l’âme
incarnée, l’âme vivante et pantelante qui espère et qui souffre
en nous.
Aussi le Surréalisme irrigue-t-il logiquement cette nouvelle
semaine consacrée aux Chimères… depuis le grand illustrateur
Grandville, qu’André Breton ne manquait jamais de placer au
Panthéon des précurseurs du mouvement, jusqu’à Jean-Claude
Silbermann, qui est le dernier surréaliste historique encore
vivant, en passant Erró, Dietman ou Topor qui, s’ils n’ont jamais
fait allégeance au Surréalisme, parce qu’ils étaient trop jeunes
et, surtout, rétifs à tout embrigadement, doivent tant à cet
humour noir que Breton, pince-sans-rire paradoxal, définit
lui-même comme une chimère, et même une chimère de
chimère, une chimère au carré… car selon lui, l’humour noir
n’est autre que la synthèse dialectique de l’humour objectif
et du hasard objectif. Quand l’humour objectif découvre dans
le hasard objectif une manifestation exaltante et déroutante
du monde extérieur qui génère une contradiction, pour
la surmonter, conformément aux enseignements de Freud
sur l’humour, un mécanisme de défense se met en place
qui préserve l’invulnérabilité du Moi. Breton conclut ainsi
que le sphinx noir de l’humour objectif ne pouvait manquer
de rencontrer, sur la route qui poudroie, le sphinx blanc du
hasard objectif.
6/22Pour les artistes, la représentation des chimères a toujours ouvert un vaste champ imaginaire et formel, jamais démenti depuis la découverte, en 1553 en Toscane, de La Chimère d’Arezzo.
La chimère devient naturellement l’emblème même du Surréalisme, jusqu’à la systématisation de l’écriture automatique ou du jeu graphique dit du «Cadavre exquis», qui placent le chimérique et l’esthétique de la greffe au premier rang des outils de libération de l’inconscient.
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Chimères
Jean-Jacques Grandville
(1803-1847)
28.06.2021 Les dessins de Grandville sont rares; s’ils ressortent du genre
de l’illustration, ils ont depuis longtemps gagné leurs lettres
de noblesse, fascinant plusieurs générations d’artistes et de
penseurs majeurs, d’André Breton à Roland Topor, en passant
par Georges Bataille. Ce taureau en livre un exemple iconique,
ses mèches en bataille se mêlant au col de fourrure de sa veste,
son poing dressé vers la Cour transformant le prétoire en une
basse-cour irréelle. Sa virtuosité graphique naît de sa volonté
farouche de donner parole aux images, afin qu’elles manifestent
l’idée, affichent l’opinion et agissent immédiatement sur
le lecteur.
L’œuvre de Grandville a eu un retentissement considérable,
dès le XIXème siècle où elle apparaît. Elle se partage entre des
planches satiriques et des illustrations bizarres, que Baudelaire
comparait déjà à un appartement où le désordre serait
systématiquement organisé. Les premières, dont beaucoup
furent publiées dans La Caricature, sont des charges de
contemporains ou de violentes attaques contre la politique
de la monarchie de Juillet. Mais c’est la partie purement
illustrative de son œuvre qui est la plus remarquable,
et est devenue mythique depuis que les surréalistes
ont découvert en Grandville un de leurs précurseurs.
En effet, Grandville y reprend des formes de l’iconographie
médiévale et maniériste, parfois renouvelées par Callot,
puis par Goya (dont il a d’ailleurs livré des copies). Il s’agit
essentiellement de chimères, d’hybrides, de mélanges entre
les êtres humains, les animaux et les plantes. L’effet produit
est à la fois troublant et fantasque.
Le grand modèle de Grandville est évidemment La Fontaine,
dont il a illustré les Fables dans l’édition Fournier et Perrotin
de 1838, avec un succès immense. Par la suite, il creuse cette
veine en livrant plusieurs chefs-d’œuvre de livres illustrés
qui comptent parmi les trésors de l’art romantique français
(Voyages de Gulliver, 1838; Scènes de la vie privée et publique
des animaux, 1842; Les Fleurs animées, 1847).
D’une fantaisie moins innocente est Un autre monde (1844),
dont les images, qui se déroulent suivant la logique absurde
des associations d’idées, substituent, dans leur écriture filiforme,
un complément délicatement humoristique aux grandes
expériences romantiques sur le rêve.
La postérité de Grandville est immense. Citons parmi tant
d’autres, outre les surréalistes (l’exposition rétrospective
de 1964, organisée par Patrick Waldberg, le place aux côtés
d’Arcimboldo, Bosch, Füssli, Victor Hugo et Gustave Moreau
11/22 parmi les précurseurs directs) ou Roland Topor (qui lui rendhommage sans un ouvrage entier, paru chez Garnier en 1979),
le groupe de rock’n’roll Queen place un de ses dessins en
couverture de son album Innuendo en 1991, ou les artistes réunis
en 2011 par le Musée Félicien Rops de Namur dans une
exposition hommage au génial dessinateurs, de Marcel
Broodthaers à César, de Panamarenko à Angel Vergara.
12/22Les dessins de Grandville sont rares; s’ils ressortent du genre de l’illustration, ils ont depuis longtemps gagné leurs lettres de noblesse, fascinant plusieurs générations d’artistes et de penseurs majeurs.
L’œuvre de Grandville se partage entre des planches satiriques et des illustrations «bizarres», que Baudelaire comparait déjà à «un appartement où le désordre serait systématiquement organisé».
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Chimères
Jean-Jacques Grandville
(1803-1847)
Laurent Baridon Topor semble avoir été familiarisé dès son jeune âge avec les
publications illustrées de la fin du XIXe siècle et probablement
quelques livres de Grandville. Mais surtout il a pu le connaître
par ses relations au sein du mouvement surréaliste autour de
1960. Grandville a fait l’objet d’un revival qui aboutit à l’édition
du fac-simile d’Un autre monde avec un dessin de Max Ernst
et une présentation de Pierre Restany. Cette redécouverte a
commencé dès le début des années 1920, ainsi que l’a montré
Georges Sebbag. En octobre 1923, le nom de Grandville apparaît
dans la revue Littérature parmi ceux des ancêtres de la galaxie
surréaliste. Enfin, Grandville est évoqué par André Breton dès les
années 1920. Georges Sebbag a remonté la source du récit, dans
Nadja, de la rencontre avec Lise Meyer (Lise Deharme). Dans une
lettre qu’il lui adresse en 1925, Breton rend hommage à celle qu’il
qualifie d’apparition, toujours merveilleuse, ajoutant: [l]es livres,
mêmes ceux qui ne se refusent pas tout à fait au merveilleux,
n’en fournissent pour ainsi dire pas d’exemple. Célébrant les
robes toujours différentes que je vous vois, il en vient à évoquer
la découverte chez elle des Fleurs animées de Grandville:
J’augure malgré tout, de la découverte chez vous de ces
planches de Grandville: elles eussent pu ne pas y être. Pour moi
une coïncidence de cet ordre n’est rien moins que négligeable:
que voulez-vous, elle me donne l’illusion d’une chance
extraordinaire, je pouvais si bien tomber plus mal. Mais je me
défends encore d’avoir pu vous comparer à telle ou telle de ces
images. Même le Lys ne vous annonce pas.
En 1929, Georges Bataille a également introduit une référence
à Grandville dans l’article Œil du Dictionnaire de la revue
Documents – nous y reviendrons.
Il n’est pas certain que Topor ait connu ces textes des débuts du
surréalisme. Mais il a été au contact des milieux surréalistes
de l’après Seconde Guerre mondiale, par l’entremise d’écrivains
et d’éditeurs. (…)
L’un des premiers travaux d’illustrateur de Topor est consacré à
L’Architecte de Sternberg, publié par Losfeld en 1960, le deuxième
livre de la collection Le second degré, aux éditions Le terrain
vague. Il s’agit d’une forme de délire mécanomorphe sur
la contrainte technique, assez proche d’André Blavier,
pataphysicien et oulipien, que Topor illustre aussi plusieurs fois
– la couverture de Bizarre de 1958 précède un numéro largement
consacré à ces machines absurdes de Blavier. Sternberg et
Topor étaient très liés, d’abord par une communauté de destin;
le premier fils d’un diamantaire anversois juif mort en
déportation, le second échappant de peu à la rafle du Vel d’Hiv.
Est-ce pour cela qu’ils partagent une même esthétique grinçante,
17/22 ironique et macabre dès 1958? Sternberg fut en 1962, avec Topor,Alejandro Jodorowsky et Fernando Arrabal, l’un des fondateurs
de Panique. Ensuite, directeur de la collection L’humour secret
chez Julliard, il publia François Cavanna et Copi. Enfin, il a
consacré un livre à Topor, un an avant la parution du Grandville
par le même Topor.
Comme Grandville, Topor dessine pour la presse. En janvier 1961,
il rejoint l’équipe des dessinateurs de Hara-Kiri, avec des dessins
d’hybrides fantastiques et de gueules cassées par des coups de
poing, l’image restée la plus célèbre. Le journal est sous-titré
Journal bête et méchant à partir du numéro 7 (avril 1961), ce
qui correspond parfaitement à certains dessins de Topor. La
collaboration dure jusqu’en 1966 et Choron, l’un des fondateurs
du journal, édite les Dessins paniques de Topor – sans lui verser
de droits d’auteur, une brouille s’en suivit. Hara-kiri est interdit
dès septembre 1961, et l’avis de la Commission de contrôle et de
surveillance des publications destinées à la jeunesse incrimine
notamment les dessins malsains de Topor. Si Choron a prétendu
avoir fait Topor, et si, en effet, celui-ci a considérablement
diversifié ses sujets dans la première moitié des années 1960,
il n’en reste pas moins que l’esthétique Panique de Topor doit au
moins autant à l’édition sous influence surréaliste de la fin des
années 50 qu’au bête et méchant du Hara-Kiri des années 1960.
Cela tient sans doute au fait que Topor reste à la marge, en
observateur distancié et critique. Cela est également vrai vis-à-
vis du surréalisme et notamment de l’autoritarisme d’André
Breton. La création du mouvement Panique apparaît comme
une réaction contre le surréalisme. Fondé sur un manifeste qui
revendique un programme suffisamment flou pour ne pas être
acculé à le suivre, cet anti-mouvement est fondé sur la confusion,
l’humour, la terreur, le hasard et l’euphorie, toutes sortes de
valeurs que Topor n’a pas rencontrées lors de son adoubement
manqué par Breton en 1961 – après 50 minutes assis en face
de lui, il s’éclipse pour se réfugier aux toilettes. Cette même
année, Topor reçoit le grand prix de l’humour noir, une catégorie
inventée par André Breton, mais au jury duquel Breton ne figure
pas. Cela témoigne du passage qui s’est opéré entre la génération
de Breton et celle de Topor, entre l’humour noir et l’humour bête
et méchant.
18/2219/26
J’augure malgré tout, de la découverte chez vous de ces planches de Grandville: elles eussent pu ne pas y être. Pour moi une coïncidence de cet ordre n’est rien moins que négligeable: que voulez- vous, elle me donne l’illusion d’une chance extraordinaire, je pouvais si bien tomber plus mal. André Breton
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Actuellement
28.06 02.07.2021 En ligne
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Silbermann et Roland Topor. Inscription sur notre site
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02.06 02.07.2021 8 rue des Beaux-Arts
Mira Stella: la nature à l’oeuvre
Rendant hommage à la beauté du vivant, la créatrice Sophie
Bouilhet-Dumas présente sa collection de bijoux La nature à
l’œuvre. Quatre familles de modèles seront dévoilées dans
cette exposition: Graine de chou maritime, Pétale d’hortensia,
Cosse de lin et Écorce de frêne, comme autant de variations
poétiques autour des éléments végétaux transposés à
l’identique, en or ou en ébène. En regard des bijoux seront
présentées des photographies signées Tom Mannion restituant
des instants suspendus de la troublante luminosité normande,
ainsi que des esquisses préparatoires et prospectives du
mystérieux parc paléobotanique que Mark Brown a façonné
en Pays de Caux.
03.06 17.07.2021 À la galerie : 15, rue des Beaux-Arts
Muzo/Bizarre
Publiée entre 1953 et 1968 par deux des éditeurs les plus
téméraires de leur temps, Éric Losfeld puis Jean-Jacques
Pauvert, la revue Bizarre est parvenue à demeurer à la
hauteur de son titre, naviguant librement entre surréalisme
et ‘Pataphysique. Réunissant la plupart des immenses
dessinateurs d’humour emblématiques de l’aventure Bizarre,
elle se place dans une perspective résolument actuelle, en écho
à la place grandissante de ces créateurs dans le paysage des
pratiques contemporaines. Avec la complicité de Muzo, né en
1960, dont elle présente des peintures et des œuvres graphiques,
l’exposition dépasse ses bornes chronologiques pour affirmer
l’actualité d’une revue d’avant-garde populaire, sérieuse et
foutraque, irrévérencieuse jusqu’à l’autodérision, qui prouve
que non seulement l’on peut, mais l’on doit rire de tout.
Avec Gus Bofa, Chaval, Folon, André François, Grandville,
Maurice Henry, Muzo, Reiser, Sempé, Saul Steinberg, Tetsu,
Roland Topor…
22/22Robert Robert et SpMillot ont dessiné cette Fiche pour Love&Collect Écrans imprimables Format 21 × 29,7 cm 04.04.2021 Crédit photographique Fabrice Gousset
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