MÉTISSAGES - FRAC Auvergne
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MÉTISSAGES
MÉTISSAGES Exposition des œuvres de la collection du FRAC Auvergne Du 1er mars au 13 avril 2022 Lycée Lafayette - Brioude Martine ABALLÉA Anne-Sophie EMARD Larissa FASSLER Dominique LIQUOIS Manuel OCAMPO Visuel couverture : Dominique Liquois - Bad Stream - 2009 -Huile, acrylique sur toile, tissu, rembourrage, fil - 152 x 150 cm. Collection FRAC Auvergne
Partenaires Grands mécènes
MÉTISSAGES
Le FRAC Auvergne poursuit sa collaboration avec le lycée La Fayette de Brioude et
propose une sélection d’œuvres renvoyant à la notion de métissages, notion retenue
cette année par l’équipe pédagogique.
Le terme "métissage" se rattache à l’idée de mélange mais un mélange qui ne se
réduit pas à la simple juxtaposition d’élément épars mais suggère au contraire la
rencontre, l’échange, l’hybridation, l’influence, loin de toute homogénéisation. Toutes
ces notions se retrouvent au cœur de cette exposition qui réunit des artistes tous
conscients de la richesse inouïe de confronter pratiques et cultures.
Croisement des genres entre photographie et cinéma pour Anne-Sophie Émard,
expérience de la migration pour l’artiste philippin Manuel Ocampo, goût du syncrétisme
pour Dominique Liquois qui a passé une partie de sa vie au Mexique, le métissage se
déploie dans toutes ses acceptations et ouvre grand le champ des possibles.
Quant aux artistes Martine Aballéa et Larissa Fassler, l’une et l’autre offrent une autre
lecture possible du terme "métissages" en mêlant le texte à leurs productions. En effet,
le mot "texte" est issu du mot latin textum qui signifie "tisser", le mot s’appliquant
alors à l’entrelacement des fibres utilisées dans le tissage puis apparaîtra sous l’Empire
romain comme l’agencement des mots dans la phrase. Cette dernière précision importe
et montre à quel point le terme "métissages" est foisonnant et permet de renouveler les
pratiques contemporaines.
Laure Forlay
Martine ABALLÉA
Née aux États-Unis en 1950
Vit en France
¬ Le Méchant architecte Martine Aballéa est une conteuse d’histoires fantastiques, merveilleuses où la
1996 réalité est transformée par le langage comme si elle se méfiait de la banalité
Phototypie
76 x 56,5 cm
des images et du réel. Elle construit des fictions, des images "extraordinaires"
Dépôt dui Cnap au FRAC pour provoquer l’étonnement, l’émerveillement mais aussi l’inquiétude et
Auvergne le sentiment d’étrangeté. Le caractère invraisemblable de ses images est
revendiquée par l’artiste qui déclare : "La surinformation des médias tue
l’information et sa crédibilité. Aussi, faire des histoires invraisemblables est-il
désormais possible, puisque de toute façon l’invraisemblable nous entoure
quotidiennement. J’ai pensé parfois que je faisais des vrais faux."
Cette photographie intitulée Le méchant architecte est symptomatique de cette
attitude où Martine Aballéa construit ses images à partir d’une photographie
représentant soit des paysages, soit des vues d’intérieurs d’habitation sans
présence humaine. Elle retouche les photographies en les colorisant ou
en effectuant un "virage" (procédé qui permet de teinter uniformément la
photographie). Cette retouche donne un effet "vintage", un aspect vieille
photographie qui fait référence à l’histoire de la photographie et peut-être
revendique une nostalgie pour un certain passé ? "Ce n’est pas le désir de
montrer quelque chose d’ancien. J’aime tout simplement ce type d’image aux
couleurs qui ne correspondent pas à la réalité." La typographie (en référence
aux vieux films) utilisée pour le titre et le texte présents sur l’image renforce
cet écart et accuse malgré tout une dimension nostalgique que l’artiste
finit par avouer : " …il est certain que je suis extrêmement nostalgique… J’ai
l’impression que beaucoup de choses ont été perdues, aussi bien dans une
certaine manière de vivre que dans une façon de penser." Derrière cette
apparence, le texte fait basculer l’image dans le malaise, l’angoisse, dans une
sourde violence qui habite cette photographie et la série d’image élaborées
de cette manière. "Nous sommes dans une époque de désarroi, d’angoisse
généralisée." Alors, l’ordinaire devient terrifiant, aberrant, voire abominable et
le piège se referme sur nous. Le sujet est tragique mais le traitement, lui reste
poétique, il offre des sensations aigües, une hypersensibilité émotionnelle
mais aussi une ironie impitoyable et un cynisme contrôlé par le biais de la
fiction.
Anne-Sophie ĖMARD
Née en France en 1973
Vit en France
¬ Kate Kate est une photographie sous caisson lumineux. Elle permet de saisir combien
2013 l’art d’Anne-Sophie Emard s’est toujours situé aux croisées du cinéma, de la
Caisson lumineux
50 x 125 cm
photographie et de la peinture, ce qui n’est pas très étonnant en définitive
Collection FRAC Auvergne lorsqu’on sait de quelle manière ces genres se sont toujours alimentés
mutuellement, croisant leurs héritages et échangeant leurs techniques.
D’héritage et de technique, il en est beaucoup question dans les photographies,
les boîtes lumineuses et les vidéos de cette artiste car ses œuvres puisent
dans l’immense registre de l’image cinématographique, soit pour en utiliser
le potentiel de narration, soit pour en extraire des détails qu’elle agence avec
des prises de vues de paysages. A première vue, ses oeuvres ne semblent pas
dissimuler ce qu’elles sont. En effet, les images de cinéma se révèlent aisément
dans leurs qualités chromatiques et leurs cadrages si caractéristiques, et il est
assez facile pour l’amateur du 7ème art de reconnaître ici et là certaines grandes
figures du cinéma américain, italien ou français. Kate Winslet (dans l’œuvre
Kate), Monica Vitti, Julie Delpy, Faye Dunaway, Julianne Moore, Tippi Hedren
et d’autres actrices apparaissent ainsi, en images parcellaires composées
au milieu de paysages. Néanmoins, en raison de l’irruption de ces images
imaginaires, ces paysages se voient contaminés d’une puissance fictionnelle,
source de projections et d’étrangeté. Ainsi, l’étendue végétale de Kate,
photographiée dans le Cantal, se transfigure en une lande desséchée que l’on
pourrait imaginer située sur un autre continent. En langage cinématographique,
on nomme "effet Koulechov" cette façon qu’ont les images de s’influencer
mutuellement lorsqu’elles se trouvent mises en vis-à-vis. Cet effet, qui agit sur
notre perception inconsciente des images, est l’une des techniques favorites
d’Anne-Sophie Emard et ses œuvres propulsent de simples paysages vers leurs
extrapolations les plus étonnantes, insufflent aux images ainsi composées une
magie qui souligne la belle anagramme des deux mots, magie/image.
Jean-Charles Vergne
Larissa FASSLER
Née au Canada en 1975
Vit en Allemagne
¬ Gare du Nord III "Je suis attirée par les lieux a priori chaotiques et les sites fébriles où des
2015 affrontements se produisent parfois. Ces sites, souvent historiquement
Crayon et peinture sur
toile compliqués, sont pleins de contrastes. La Gare du Nord est un de ces sites. [...]
190 x 190 cm Les échanges qui ont lieu à la Gare du Nord soulèvent des questions cruciales sur
Collection FRAC Auvergne la mobilité, l’accessibilité et l’égalité. [...] À bien des égards, plus généralement,
c’est un lieu emblématique de la France. Je suis allée à la Gare du Nord tous
les jours, à différents moments de la journée, durant une à six heures chaque
fois. Sur un papier A4 sur mon bloc, je dessinais dans la gare des cartes des
espaces publics intérieurs. J’ai arpenté le long des murs et compté mes pas
pour créer de petits plans avec des mesures, mais fragmentés, pour chaque
coin de chaque niveau, de chaque tunnel, passage, cage d’escalier, escalator,
ascenseur, entrée et sortie. Une fois fini, j’ai recommencé à marcher, compter et
dessiner des plans, souvent pour le même secteur plusieurs fois. Ce processus a
créé une série d’interprétations (ou traductions) du même espace qui diffèrent
par la précision, les dimensions et les proportions. Ces cartes se chevauchent
ensuite plusieurs fois dans les œuvres terminées qui les combinent. Pendant
ces périodes de relevé sur place, je prenais également des notes à partir de
mes observations dans un petit carnet supplémentaire. J’ai noté qui était dans
la gare, en me basant sur des éléments observables, le sexe, la race, l’âge et la
langue ; ce que les gens faisaient (s’embrasser, claquer des doigts, porter des
sacs, demander de l’argent) ; ce que les gens portaient (saris, tissus wax aux
motifs ouest-africains, tchadors, caftans, bling-bling, pantalon baggy, sweats à
capuche, costumes). J’ai noté les sons, les couleurs et les odeurs. J’ai suivi les
mouvements des différentes équipes de sécurité, armée, police ou gardes de
sécurité en gilet orange. J’ai noté en détail les actions de contrôle et fouille de
police, et les positions et angles de toutes les caméras de sécurité visibles dans
le bâtiment. J’ai répertorié les différentes techniques utilisées par les gens pour
passer illégalement les barrières d’accès. Je me suis souvent émerveillée par
la vaste quantité de données à collecter, de données de masse, d’autant plus
que j’en faisais partie dans le cadre de mon processus créatif. Dans mon cas,
la collecte est un peu obsessionnelle et, parfois, même comique ou absurde."
Larissa Fassler
Dominique LIQUOIS
Née en France en 1957
Vit en France
¬ Bad Stream Après avoir fait partie d’un groupe de performers au Mexique au début des
2009 années 1980, Dominique Liquois s’est consacrée à la peinture. De cette partie
Huile, acrylique sur toile,
tissu, rembourrage, fil de sa vie au Mexique, elle a gardé un goût pour les traditions populaires et
152 x 150 cm pour le syncrétisme qui marque encore sa peinture. Son intervention picturale
Collection FRAC Auvergne est, somme toute, assez formelle et les tissus qui viennent sur la peinture
accentuent ce formalisme langagier voire grammairien. Des morceaux de
tissus rembourrés font saillie, gonflent la surface picturale, parfois la décollent
du mur, débordent et pendent ou bien relient deux panneaux ou retombent
au sol ou s’agrippent au mur. Ces éléments de tissu peuvent aussi bien être
des pompons, des patchworks de laine, des galons ou des tissus de fibres
synthétiques.
Il y a, bien sûr, cet aspect formel et décoratif que la présence des éléments
de tissus renforce, mais pas seulement, comme ces derniers viennent
perturber, par leur registre, la peinture, car ces éléments de tissus sont bien
reconnaissables : gallons et patchworks, morceaux d’acryliques ou boudins
cousus… ils ne perdent jamais leur identité, ne deviennent pas totalement des
éléments abstraits, mais gardent leur origine, se lisent comme les impuretés
d’un monde trivial et vernaculaire faisant irruption dans le langage cultivé
et raffiné de la grande peinture abstraite – et à ses connotations spirituelles
et intellectuelles qu’elle a dans l’histoire de la modernité. Des morceaux de
tissus africains ou indiens ou sud-américains viennent, dans les peintures de
Dominique Liquois, s’insérer dans cette histoire de l’abstraction et la mettre
en danger, viennent la contaminer, la rendre impure tout en nous amenant
à voir leur force décorative. La qualité de l’œuvre de Dominique Liquois est
de provoquer ces confrontations forcées qui cassent autant un registre que
l’autre. D’autant que Dominique Liquois ne ravale pas ces tissus au rang de
simples motifs, mais préserve leur caractère symbolique – qu’ils ont encore
en Afrique ou en Inde, par exemple – et le motif de l’œil – qui apparaît dans
l’œuvre qui est dans les collections du FRAC Auvergne, Bad Stream – "possède
une signification traditionnelle précise, ajoute une charge ethnique et concrète
que vient contrebalancer la géométrisation de l’espace pictural qui lui fait
pendant."
Ėric SuchèreManuel OCAMPO
Né aux Philippines en 1965
Vit aux États-Unis
¬¬ A ideal not to be Manuel Ocampo est Philippin, d’origine hispanoasiatique et vit depuis plus de
realized vingt ans aux Etats-Unis. Ses œuvres, peintures ou vastes installations, mêlent
2002 références historiques de l’art, culture trash, symboles religieux et totalitaires
Huile sur lin
51 x 41,5 cm dans un style qui oscille entre virtuosité délicatesse, laideur repoussante,
Collection FRAC Auvergne maladresse et mauvais goût assumé.
Ses travaux prennent appui sur la position conflictuelle de l’immigrant Philippin
installé aux États-Unis, tiraillé entre l’attachement à un pays d’origine ayant
consécutivement enduré des siècles d’allégeance à l’Espagne et se situant
depuis plusieurs décennies dans la zone d’influence politique et stratégique de
l’Amérique. Très influencé par l’art fresquiste mexicain de Diego Riveira et par
Frida Khalo, son œuvre prend rapidement une orientation politique en dressant
un inventaire acerbe des ratages du melting pot américain de la fin du 20ème
siècle, de la crise des valeurs humanistes et de l’extinction progressive des
cultures ethniques minoritaires.
A ideal not to be realized concerne les questions du déracinement, de la difficulté
à s’intégrer en tant qu’immigrant. La barrière linguistique, matérialisée par
la faute grammaticale dans la phrase peinte ("a ideal" au lieu de "an ideal"),
l’adaptation au climat (les lettres couvertes de givre – ou de moisissure c’est
selon), la misère, le dénuement (logement informe et délabré, insalubre)…
sont les thèmes de cette peinture, volontairement exécutée avec nonchalance,
dont le style mal peint pose déjà la question de la relativité du bien-être social.
L’idéal humain, démocratique, égalitaire promis par le pays de la liberté est en
définitive un "idéal à ne pas réaliser". Des bidonvilles philippins à la réalité
sociale américaine, c’est au grand spectacle des sociétés contemporaines
que nous convie Manuel Ocampo, posant peut-être aussi les bases d’une
interrogation sur le postulat de croissance extensive, idéal économique qui
sous-tend le fonctionnement du monde, remis en cause depuis quelques
années par les tenants d’une phase de décroissance.
Jean-Charles VergneLE FRAC AUVERGNE, C’EST QUOI ?
Situé au pied de la cathédrale à Clermont-
Ferrand, le Fonds Régional d’Art
Contemporain Auvergne a pour vocation
de constituer une collection d’art de haut
niveau qui réunit aujourd’hui plus de
1000 oeuvres majoritairement créées par
des artistes de renommée nationale et
internationale.
Chaque année, le FRAC Auvergne conçoit
4 expositions dans ses murs et 20
expositions déployées sur l’ensemble
du territoire régional, tant dans les
établissements scolaires que dans le
cadre de partenariats pérennes avec des
institutions telles que le musée Crozatier
au Puy-en-Velay, la Halle aux Bleds à Saint-
Flour, le musée d’art et d’archéologie
d’Aurillac...
Afin de faciliter l’accès de ses expositions
au plus grand nombre, le FRAC Auvergne
a fait le choix d’une politique de gratuité
(entrée d’exposition, visites guidées) et
de vente à prix coûtant de ses catalogues
d’exposition, rendues possible grâce au
soutien de ses partenaires institutionnels
et d’un club de mécènes réunissant une
quinzaine d’entreprises auvergnates
dont la Fondation d’Entreprise Michelin,
les Laboratoires Théa et la Fondation
d’Entreprise Crédit Agricole Centre France,
Grands Mécènes du FRAC Auvergne.
En 2019, les projets du FRAC Auvergne
ont réuni 138 000 visiteurs, dont près de
25000 scolaires de la maternelle aux études
supérieures, qui profitent chaque année
de visites guidées, d’ateliers de pratique
artistique, de conférences d’initiation à l’art
contemporain...En 2023, le FRAC Auvergne déménage © ATL / Ateliers Lion Vue extérieure du projet de la Halle aux blés réaménagée pour accueillir le FRAC Auvergne. Actuellement situé rue du Terrail, le FRAC Auvergne s’installera en 2023 à la Halle aux blés de Clermont-Ferrand, ancienne école des Beaux-Arts située dans le quartier Ballainvilliers. Reconnaissable par sa forme carrée, le bâtiment emblématique fait partie du paysage de la ville de Clermont-Ferrand depuis le XVIIIe siècle. Grâce à ce projet ambitieux piloté par le Conseil Régional Auvergne Rhône-Alpes, avec le soutien de la DRAC Auvergne Rhône-Alpes, la ville de Clermont-Ferrand, Clermont Auvergne Métropole et le Conseil Départemental du Puy-de-Dôme, le FRAC disposera d’un nouvel espace d’une superficie de 3000 m2 et offrira des conditions optimales pour rendre l’accès aisé à l’art contemporain au plus grand nombre à travers une riche programmation gratuite d’expositions et d’événements.
AU FRAC AUVERGNE EN 2021-2022
6 RUE DU TERRAIL - 63000 CLERMONT-FERRAND
MIRYAM HADDAD - Du 2 octobre au 31 décembre 2021
VISITE DÉDIÉE AUX ENSEIGNANTS : MERCREDI 6 OCTOBRE 2021 À 14H
Miryam Haddad, Un ciel volé - 2020 - huile sur toile, triptyque - 195 x 390 cm - collection FRAC Auvergne
Les peintures et les aquarelles de Miryam Haddad semblent n’entretenir qu’une relation lointaine avec
le monde, tant dans les sujets et les motifs fascinants dont elles sont peuplées que dans la manière dont
différentes sources de lumière les traversent de part en part selon des intensités et des orientations
contradictoires. Si les bêtes qui en habitent parfois la surface sont identifiables dans leur appartenance à telle
ou telle espèce – baleines, chiens, hérons, aigles, crocodiles… –, l’étrange environnement qui les accueille
en infléchit le réalisme pour les baigner d’une aura dont la magnitude onirique est portée par un champ
chromatique puissamment contrasté. Dans cet univers dont les territoires n’appartiennent à rien de connu se
mêlent les réalités vacillantes du conte et de la croyance, du mythe et des récits archaïques du Moyen-Orient.
Jean-Charles Vergne, extrait de "Les lumières et le limbe"
Catalogue de l’exposition. Editions FRAC Auvergne, 2021
Publication d'un livre.
En vente sur le site internet ou à l'accueil du FRAC Auvergne.
Textes : Didier Semin, Jean-Charles Vergne
Français / Anglais - 160 pages
19€AU FRAC AUVERGNE EN 2021-2022
6 RUE DU TERRAIL - 63000 CLERMONT-FERRAND
PLUS HAUT QUE LES NUES - 20e ANNIVERSAIRE DU PRIX MARCEL DUCHAMP
Du 21 janvier au 30 avril 2022
VISITE DÉDIÉE AUX ENSEIGNANTS : MERCREDI 2 FÉVRIER 2022 À 14H
Camille Henrot - Colored Planes - 2007 - Épreuve contrecollée sur aluminium
Dépôt du Cnap au FRAC Auvergne
Double exposition au FRAC Auvergne et au sein du nouvel espace d’exposition de la Canopée sur le site
Michelin des Carmes du 22 janvier au 30 avril 2022.
Ce projet est soutenu par la Fondation d’Entreprise Michelin, grand mécène du FRAC Auvergne.
Plus haut que les nues... comme l’idée d’être porté entre la plus haute cime des arbres et l’immensité des
espaces célestes, là où les nuages se réunissent. Ce titre, emprunté à la chanson Vénus d’Alain Bashung,
traduit de manière sensible et poétique la mise en lumière qu’offre chaque année le Prix Marcel Duchamp
à la scène artistique française.
Créé en 2000 par l’ADIAF (Association pour la diffusion internationale de l’art français), le Prix Marcel
Duchamp distingue chaque année un lauréat parmi quatre artistes français ou résidant en France œuvrant
dans le domaine des arts plastiques et visuels. À l’occasion du 20e anniversaire du Prix Marcel Duchamp, le
FRAC Auvergne a tenu à célébrer l’événement aux côtés de l’ADIAF et présente l’exposition Plus haut que les
nues qui réunit 18 artistes de sa collection, nommés ou lauréats distingués au cours de ces dernières années.
FRAC AUVERGNE
Adam Adach - Éric Baudelaire - Carole Benzaken - Clément Cogitore - Philippe Cognée - Stéphane
Couturier - Richard Fauguet - Camille Henrot - Didier Marcel - Éric Poitevin - Enrique Ramirez
Zineb Sedira
LA CANOPÉE [GROUPE MICHELIN]
Damien Cabanes - Philippe Cognée - Stéphane Couturier - Valérie Favre - Bernard Frize - Pascal Pinaud
Ida Tursic & Wilfried MilleAU FRAC AUVERGNE EN 2021-2022
6 RUE DU TERRAIL - 63000 CLERMONT-FERRAND
CHARLES POLLOCK - Du 21 mai au 18 septembre 2022
VISITE DÉDIÉE AUX ENSEIGNANTS : MERCREDI 25 MAI 2022 À 14H
Charles POLLOCK, #100 [Stack] - 1968 - Acrylique sur toile, 213,5 x 127 cm
Collection FRAC Auvergne
Grand peintre américain du milieu du XXème siècle et contemporain de Mark Rothko et Barnett
Newmann, Charles Pollock, né en 1902 aux États-Unis, décédé à Paris en 1988 était le frère de Jackson
Pollock. Il a déployé une œuvre abstraite autour de la couleur. D’abord influencés dans les années
1950 par Paul Klee, les tableaux de Charles Pollock, au début des années 1960 sont épurés et réduits à
quelques couleurs. Il s’inscrivent dans le mouvement Colorfield. Tout est réglé selon une rythmique
spécifique qui n’a rien de minimaliste. Au contraire, la pulvérulence des aplats, leur opacité relative, les
nuances de leurs intensités, les débords légers, les imprégnations de la toile où les teintes se mêlent par
capillarité en d’infimes franges chromatiques qui confèrent à l’ensemble tremblements et délicatesse.
Le FRAC Auvergne lui consacrera sa première exposition dans une institution française.
À venir : publication d'un livre.
Prochainement en vente sur le site internet ou à l'accueil du FRAC Auvergne.
Textes : Jean-Charles Vergne, Karim Ghaddab
Français / Anglais
19€HORS-LES-MURS EN 2021-2022 Musée Mobile (MuMo) Tournée Auvergne-Rhône-Alpes Du 15 janvier au 16 avril 2022 Créé en 2011, le Musée Mobile (MuMo) transporte dans un camion des œuvres d’artistes contemporains internationaux, pour les présenter dans des cours d’école ou des places publiques à des enfants. Cette mission d’éducation artistique et culturelle (EAC) s’intègre dans un enjeu social : grâce à sa mobilité et à sa gratuité, le MuMo va à la rencontre des publics qui, en raison de barrières socioculturelles, économiques ou géographiques, n’ont pas accès à des pratiques artistiques et culturelles. Aujourd’hui conçu comme un outil de diffusion hors les murs des collections des Fonds Régionaux d’Art Contemporain (FRAC), il peut accueillir tous les publics : scolaires, centres de loisirs, maisons de quartier, centres sociaux, parents d’élèves, habitants, familles du quartier... Le MuMo s’affirme comme un médium pour reconnecter l’art, la culture, l’éducation, l’école, la société civile et le territoire en rendant l’EAC accessible à tous dans une double logique de mobilité et d’art citoyen. En ce sens, il rejoint les missions principales des FRAC : rendre l’art contemporain accessible à tous et favoriser la cohésion sociale, le vivre-ensemble, le faire-ensemble autour d’une expérience esthétique. D’AUTRES MONDES QUE LE NÔTRE Une exposition imaginée par le FRAC Auvergne pour le musée mobile Puy-de-Dôme - Haute-Loire - Cantal - Allier du 15 janvier au 18 avril 2022 Clément Cogitore - Alexis Cordesse - Rineke Dijkstra - Pierre Gonnnord - Johannes Kahrs Yuri Kozyrev - David Lynch - Francis Morandini - Seamus Murphy
L’ART AU LYCÉE 2021-2022
Chaque année, le FRAC Auvergne expose des œuvres de sa collection au sein des établissements scolaires.
LA FABRICATION DE L’AUTRE
IL NAGE AUTOUR DE MOI COMME UN AIR IMPALPABLE
MONTLUÇON - Lycée Madame de Staël
CLERMONT-FD - Lycée Godefroy de Bouillon
du 8 novembre au 8 décembre 2021
du 9 novembre au 13 décembre 2021
Pierre-Olivier Arnaud - Stéphane Couturier
Alexis Cordesse - Philip-Lorca Di Corcia Thierry Fontaine - Christian Jaccard
Gérard Fromanger - Pierre Gonnord - Johannes Kahrs Alexandre Maubert - Georges Rousse - Sarkis
Yuri Kozyrev - Stephen Wilks
LA POSTÉRITÉ DU SOLEIL
L’EFFET K
YZEURE - Lycée Jean Monnet
THIERS - Lycée Montdory
du 15 novembre 2021 au 8 février 2022
du 16 novembre au 16 décembre 2021
Éleftherios Amilitos - AK Dolven - Philippe Durand
Martine Aballéa - Jean-Louis Aroldo - Marc Bauer
Jean-Charles Eustache - Michel Mazoni
Katsuhito Nishikawa - Adrian Paci - Anthony Plasse Anne-Sophie Émard - Agnès Geoffray
Camille Saint-Jacques - Milène Sanchez
LE PAYSAGE N’EXISTE PAS
THE EVIL EYE
LEMPDES - Lycée Louis Pasteur
LES ANCIZES - Collège
du 18 novembre au 15 décembre 2021
du 17 novembre 2021 au 17 décembre 2021
Alexis Cordesse - Philippe Durand - Denis Laget
Clément Cogitore
Marc Lathuillière - Tania Mouraud
LES ÉPHÉMÉRES L’ESPACE À FRANCHIR
CUSSET - Lycée Albert Londres COURNON - Lycée René Descartes
du 4 janvier au 10 février 2022 du 27 janvier au 4 avril 2022
Dove Allouche - Pierre-Olivier Arnaud
Ziad Antar - Miriam Cahn - Anne-Marie Filaire
Viriya Chotpanyavisut - documentation céline duval
Pius Fox - Fabrice Lauterjung - Horst Münch
Marina GadonneixCOLLECTION DU FRAC AUVERGNE MÉTISSAGES
RIOM - Lycée Sainte-Marie BRIOUDE - Lycée La Fayette
du 1er au 8 avril 2022 du 2 mars au 14 avril 2022
Martine Aballéa - Anne-Sophie Émard
Larissa Fassler - Camille Henrot
Carte blanche aux élèves du lycée Dominique Liquois - Manuel Ocampo - Platino
LE PARTI-PRIS DES ANIMAUX WINTER WHICH WAS NOT THERE
RIOM - Lycée Pierre-Joël Bonté CLERMONT-FD - Lycée Godefroy de Bouillon
du 3 mars au 8 avril 2022 du 8 mars au 8 avril 2022
Jean-Louis Aroldo - Sarah Del Pino - Camille Henrot Vajijo Chachkhiani
Denis Laget - Stephen Maas - Jean-Luc Mylayne
LA MÉMOIRE DU PAYSAGE
LES INDES GALANTES
MOULINS - Lycée du bourbonnais
SAINT-ELOY-LES-MINES - Lycée Desaix
du 16 mars au 15 avril 2022
du 15 mars au 13 avril 2022
Darren Almond - Dove Allouche - Alexis Cordesse
Clément Cogitore
Seamus Murphy
SOUDAINE ÉCLAIRCIE
MANZAT - Médiathèque
du 5 avril au 3 juin 2022VOTRE VISITE AU FRAC AUVERGNE
Entrée et visites guidées gratuites
PUBLIC SCOLAIRE - SECOND DEGRÉ ET ÉTUDES SUPÉRIEURES
Les groupes scolaires sont accueillis tout au long de l'année sur réservation. À travers des visites
guidées, les élèves sont invités à découvrir l'art contemporain par une approche sensible et
pédagogique.
Possibilité d’accueillir les groupes en dehors des horaires d’ouverture.
> LES VISITES COMMENTÉES
Visite commentée de l’exposition adaptée en
fonction du niveau des élèves et des programmes
scolaires.
Du mardi au vendredi de 8h à 18h.
Gratuit, sur réservation
> LES VISITES PARTAGÉES "À VOUS DE VOIR"
Un visiteur ne passe en moyenne pas plus de
cinq secondes devant une œuvre. Apprendre à
regarder demande du temps. "À vous de voir" est
une nouvelle proposition de visite dans laquelle les
élèves, répartis en groupe, sont invités à participer
activement à la visite après un temps d’observation
privilégié des œuvres.
Du mardi au vendredi de 8h à 18h.
Gratuit, sur réservation
PUBLIC EN SITUATION DE HANDICAP ET ISSU DU CHAMP SOCIAL
Des actions spécifiques sont menées à destination des publics en situation de handicap et en
situation de précarité. L'équipe du service des publics est formée à l’accueil des visiteurs en situation
de handicap visuel : visites descriptives pour le public déficient visuel sur rendez-vous.
GRATUIT, sur réservation.INFORMATIONS PRATIQUES LIEU D’EXPOSITION Lycée La Fayette Avenue Cochet de Saint-Vallier - 43100 Brioude DATES D’EXPOSITION Du 1er mars au 13 avril 2022 CONTACT LYCÉE Joëlle Pouységur, enseignant d’arts plastiques joelle.pouysegur-carlux@ac-clermont.fr FRAC ADMINISTRATION 1 rue Barbançon - 63000 Clermont-Ferrand Tél. : 04.73.90.5000 contact@fracauvergne.com Site internet : www.frac-auvergne.fr FRAC SALLE D’EXPOSITION 6 rue du Terrail - 63000 Clermont-Ferrand Tél. : 04 73.90.5000 Ouverture du mardi au samedi de 14 h à 18 h et le dimanche de 15 h à 18 h Fermeture les jours fériés. Entrée libre CONTACT FRAC Service des publics : Laure Forlay / Antoine Charbonnier 04.73.74.66.20 ou publics@fracauvergne.com Morgan Beaudoin, professeur relais, enseignant d’arts plastiques
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