MAGIC MOZART CRÉATION SCÉNIQUE - SAISON 2020 I 2021 - Insula orchestra
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SAISON 2020 I 2021
MAGIC MOZART
CRÉATION SCÉNIQUE
PÉRIODE DE DIFFUSION
JUILLET 2020
insulaorchestra.fr
MAGIC MOZART
CRÉATION SCÉNIQUE
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) Durée : 1h15 sans entracte
Extraits d’œuvres choisies :
Le Nozze di Figaro Effectif :
Die Zauberflöte 4 solistes, 42 instrumentistes, 4 danseurs, 1
Cosi fan tutte magicien
Don Giovanni
Der Stein der Weisen Période de diffusion :
La Finta semplice
juillet 2020
Bastien und Bastienne
L’enlèvement au sérail
Olga Pudova, soprano
Lea Desandre, mezzo-soprano
Ben Bliss, ténor Ce programme fait l’objet d’un enregistrement pour
Armando Noguerra, baryton Warner Classics - Erato.
Cie 14:20
Insula orchestra
Laurence Equilbey, direction
PROJET ARTISTIQUE
Magique, la musique de Mozart ? Insula orchestra prend l’expression au pied de la lettre en
programmant des œuvres et extraits musicaux dans lesquels il est directement question de magie.
Connus des mélomanes comme du grand public, ces airs, duos et ensembles féériques ou maléfiques,
entrecoupés d’intermèdes musicaux, se succèdent dans une sorte de cabaret animé, mis en scène par
la compagnie de magie nouvelle 14:20.
La Flûte enchantée, le dernier opéra de Mozart composé en 1791, est bien sûr à l’honneur avec ses
clochettes magiques, ses animaux ensorcelés et sa Reine de la nuit. Insula orchestra invite également
les personnages des Noces de Figaro, de Don Giovanni, de Cosi fan tutte, de la Finta Semplice, de
Bastien und Bastienne, ou du plus rare Der Stein der Weisen (« la Pierre Philosophale »).
Trois climats seront à l’œuvre dans ce Magic Mozart : la bienveillance de la magie blanche ; le tumulte
des affects amoureux, traduction de la magie rouge - avec des airs tels que celui de la mandoline de
Don Giovanni ou « Porgi amor » ; et enfin, les tourments de la magie noire, motivée par des fins de
vengeance et parfaitement symbolisée par l’air de la Reine de la Nuit, « Der Hölle Rache ».
Pour la création scénique, Insula orchestra a fait appel à la compagnie 14:20, fondatrice du mouvement
artistique de la magie nouvelle, qui place depuis 15 ans le déséquilibre des sens et le détournement du
réel au centre des enjeux artistiques et affirme la magie comme un langage autonome et foisonnant,
contemporain et populaire. La compagnie 14:20 imagine une création scénique virevoltante et des
numéros magiques pour ce programme Mozart aussi enchanté qu’enchanteur.
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insulaorchestra.fr
NOTE D’INTENTION
Sous la forme d’un véritable pasticcio, Laurence Equilbey imagine un voyage musical inédit autour des
grands airs d’opéra de Mozart. La compagnie imagine pour l’occasion un projet scénique sur mesure
autour du geste créateur qui fait la part belle au génie du musicien.
La Flûte Enchantée, Les Noces de Figaro, Don Giovanni, L’Enlèvement au sérail... Tous les grands
airs se retrouvent autour d’une même énergie créatrice et débordante de vitalité. L’amour, la fureur,
thèmes chers à Mozart donnent l’occasion de scènes surprenantes où les personnages s’envolent ou
disparaissent dans la magie des miroirs.
La féérie des ombres, plonge le spectateur dans un imaginaire universel ou l’enfance s’invite dans un
ballet festif et lyrique.
Dans une scénographie immersive, le geste pictural et calligraphique apparait grâce à des projections
monumentales et dialogue avec la danse et les chanteurs, souligne les accents de la musique et
enchante le plateau de couleurs flamboyantes.
Pour ce nouveau projet, la Cie 14:20 invite plusieurs artistes à l’identité singulière, 4 danseurs, 1
magicien, 1 metteur en scène, 8 techniciens, créateurs d’ombre ou peintres, qui se joignent aux
quatre chanteurs d’exception. Portés par une musique profonde et joyeuse, les artistes imaginent
des scènes magiques ou s’invitent illusion et poésie, à la croisée de multiples langages d’expressions
artistiques.
EXTRAITS DE PRESSE : LE REQUIEM DE MOZART PAR ACCENTUS ET INSULA ORCHESTRA,
FÉVRIER 2014 AU GRAND THÉÂTRE DE PROVENCE
« [L’interprétation] qu’en donne Laurence Equilbey ne cesse d’être passionnante et neuve d’un bout à
l’autre. [...] C’est à une lecture à la pointe sèche, tout en énergie et en pulsation rythmique que se livre
la chef ».
La Marseillaise, 7 février 2014
« Grave mais jamais pesant, cette immédiateté – baroque – du son n’omet pas un florilège de nuances
expressives. [...] Laurence Equilbey opte pour des tempi francs et façonne une architecture telle qu’elle
nous restitue avec ferveur et humilité le caractère hautement spirituel de ces pages ».
Florence Michel, ResMusica, 11 février 2014
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BIOGRAPHIES
LAURENCE EQUILBEY
DIRECTION
Chef d’orchestre, directrice musicale d’Insula orchestra et d’accentus
qu’elle a créés, Laurence Equilbey est reconnue pour son exigence et
son ouverture artistique. Ses activités symphoniques la conduisent à
diriger les orchestres de BBC National Orchestra of Wales, Hessischer
Rundfunk, Lyon, Bucarest, Liège, Leipzig, Brussels Philharmonic,
Café Zimmermann, Akademie für alte Musik Berlin, Concerto Köln,
Camerata Salzburg, Mozarteumorchester Salzburg, etc.
Avec le soutien du Département des Hauts-de-Seine, elle fonde en
2012 Insula orchestra, ensemble qui interprète le répertoire classique
et pré-Romantique sur instruments d’époque. Avec le chœur
accentus, Laurence Equilbey continue d’explorer le grand répertoire
de la musique vocale.
Ses nombreux enregistrements avec accentus sont largement salués par la critique. Avec Insula orchestra,
elle enregistre le Requiem de Mozart (naïve, 2014) puis Orfeo ed Euridice de Gluck (Deutsche Grammophon,
2015). Ses disques Mozart (Vêpres solennelles d’un confesseur / Messe du Couronnement) et Schubert,
Lieder orchestrés, enregistrés avec Insula orchestra et accentus, paraissent en 2017. En 2018, elle enregistre
deux disques consacrés à Beethoven avec Insula orchestra pour Warner Classics - Erato : le premier avec
Nicholas Angelich, le second avec accentus, Alexandra Conunova, Natalie Clein et David Kadouch.
Laurence Equilbey a étudié la musique à Paris, Vienne et Londres, notamment auprès des chefs Eric
Ericson, Denise Ham, Colin Metters et Jorma Panula.
CIE 14:20 – CLÉMENT DEBAILLEUL ET RAPHAËL NAVARRO
MISE EN SCÈNE
Clément Debailleul et Raphaël Navarro fondent en 2000 la compagnie
14:20, entourés de Valentine Losseau, metteuse en scène, dramaturge
et anthropologue, ils portent tous trois depuis sa création le mouvement
artistique de la Magie nouvelle. Cette vision artistique place le déséquilibre
des sens et le détournement du réel au centre des enjeux artistiques.
La cie 14 :20 a signé plusieurs pièces majeures dont les dernières : Nous,
rêveurs définitifs (2016) au Théâtre du Rond-Point, Wade in the Water
(2016) avec le Théâtre national de
Chaillot au CENTQUATRE-Paris, Faust
(2018) à Comédie française-Vieux-
Colombier.
Clément Debailleul et Raphaël Navarro mènent également des projets et
collaborations en parallèle.
Clément Debailleul développe des projets avec l’ombromane Philippe
Beau, le metteur en scène Galin Stoev et Philippe Awat. Il crée également
des installations plastiques, avec son frère Louis Debailleul.
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Raphaël Navarro nourrit son travail de nombreuses recherches historiques, ethnologiques et
anthropologiques qu’il mène avec Valentine Losseau sur les pratiques de la magie dans le monde. Il co-
écrit les spectacles de Yann Frisch et Etienne Saglio, collabore en tant que metteur en scène et conseiller
magie avec le Cirque du Soleil.
En 2018, il a reçu avec Valentine Losseau, le prix SACD d’auteur de l’année pour les Arts du cirque, pour leur
mise en scène de Faust de Goethe à la Comédie Française.
Clément Debailleul et Raphaël Navarro sont auteurs associés au Théâtre du Rond-Point (2017-2021).
La Cie 14:20 est associée pour la pédagogie avec l’ENSATT (Lyon) et le CNAC (Châlons en Champagne). La
Cie 14:20 est conventionnée par la DRAC , la Ville de Rouen et la Région Normandie.
VALENTINE LOSSEAU
DR AMATURGE
Valentine Losseau est magicienne, dramaturge, anthropologue et fondatrice du mouvement artistique de
la magie nouvelle avec Clément Debailleul et Raphaël Navarro. Elle enseigne la magie et l’anthropologie
au Centre National des Arts du Cirque depuis 2005. Dramaturge, elle participe à l’écriture des spectacles
des compagnies 14:20 (Wade In The Water : 2016), Monstre(s)/Etienne Saglio (Les Limbes : 2014),
L’Absente/Yann Frisch (Le Syndrome de Cassandre : 2015), Blizzard Concept (LazareMerveilleux : 2018)...
Elle signe également, avec Prune Nourry, l’installation Anima à l’Invisible Dog Art Center de New York en
2016.
Anthropologue spécialiste de l’Inde et des cultures mayas, dont elle parle trois langues, elle confronte sa
passion pour la magie et la dramaturgie aux perspectives théoriques de la recherche. Associée au Centre
d’Etude Mexicaines et CentrAméricaines (CNRS,Mexico) depuis 2009, elle poursuit ses recherches au
Laboratoire d’Anthropologie Sociale du Collège de France sous la direction de Philippe Descola.
INSULA ORCHESTRA
Le projet artistique d’Insula orchestra est construit autour d’un répertoire allant principalement du
classicisme au romantisme, avec des programmes aussi bien symphoniques qu’avec chœur et solistes
ou lyriques. Mozart, Beethoven, Schubert et Weber sont au centre de ce répertoire. L’orchestre joue sur
instruments d’époque, avec un travail sonore adapté aux grandes salles françaises et internationales.
Fondé en 2012 par Laurence Equilbey grâce au soutien
du Département des Hauts-de-Seine, Insula orchestra a inauguré en avril 2017 La Seine Musicale,
réalisée par les architectes Shigeru Ban et Jean de Gastines. L’orchestre est en charge d’une partie de
la programmation de l’Auditorium de 1 150 places, au sein duquel il est en résidence sur l’île Seguin. Insula
orchestra rayonne également en France et à l’international, dans de grands lieux et festivals prestigieux :
Philharmonie de Paris, Schlossfestspiele de Ludwigsbourg, Stadtcasino à Bâle, Elbphilharmonie de
Hambourg, Philharmonie d’Essen, Barbican Centre de Londres, ou encore Louvre Abu Dhabi pour son
inauguration officielle en 2017.
Un projet complet et innovant d’actions culturelles et
pédagogiques est développé sur l’ensemble du territoire
des Hauts-de-Seine. L’orchestre revisite les formats et les
codes de la musique classique pour aller à la conquête de
tous les publics, en créant un dialogue constant entre la
musique symphonique, l’espace et la scène.
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À VOIR / À ÉCOUTER
Création de la cie 14:20 sur une cavatine de Mozart.
Extrait de Lucio Silla de Mozart, avec Insula orchestra sous la direction de Laurence Equilbey.
DISCOGRAPHIE MOZART
MOZART MOZART
REQUIEM VÊPRES SOLENNELLES D’UN CONFESSEUR
MESSE DU COURONNEMENT
Sandrine Piau,
Sara Mingardo, Sandrine Piau,
Werner Güra, Renata Pokupić,
Christopher Purves Benjamun Bruns,
Laurence Equilbey, Andreas Wolf,
accentus, Laurence Equilbey,
Insula orchestra accentus,
Insula orchestra
naïve
Septembre 2014 Warner Classics – Erato
Avril 2017
« Cette interprétation se hisse au sommet de
la discographie de l’œuvre sur instruments « Laurence Equilbey signe une interprétation
d’époque. » de la Messe du Couronnement où l’animation
Classica tend vers l’ivresse sans risquer le moindre
déséquilibre du corps musical. »
NOS PARTENAIRES
CONTACTS
Samuel Serin, Directeur général délégué David Bodou, Responsable des relations extérieures
s.serin@insulaorchestra.fr d.bodou@insulaorchestra.fr
06 03 21 13 67 06 87 88 26 32
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