JEUDI 11 OCTOBRE 2018 - 20 H VENDREDI 12 OCTOBRE 2018 - 20 H OPÉRA-THÉÂTRE - Le Centre Lyrique Clermont Auvergne
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Dans une nouvelle version de Ian Burton et Robert Carsen JEUDI 11 OCTOBRE 2018 - 20 H OPÉRA-THÉÂTRE VENDREDI 12 OCTOBRE 2018 - 20 H CLERMONT-FERRAND
The
Beggar ‘S Opera
Ballad opera de John Gay et Johann Christoph Pepusch
Dans une nouvelle version de Ian Burton et Robert Carsen
Mise en scène Robert Carsen Direction et clavecin Florian Carré
Conception Musicale William Christie Musiciens de l’ensemble Les Arts Florissants Tami Troman
Scénographie James Brandily (violon I), Liv Heym (violon II), Martha Moore (alto), Alix
Costumes Petra Reinhardt Verzier (violoncelle), Hugo Abraham (contrebasse),
Chorégraphie Rebecca Howell Sébastien Marq (traverso, flûte à bec), Neven Lesage
Lumières Robert Carsen et Peter van Praet (hautbois), Marie-Ange Petit (percussions), Thomas
Dramaturgie Ian Burton Dunford (luth, guitare baroque)
Collaboration à la mise en scène Christophe Gayral
Assistant à la mise en scène Stéphane Ghislain Roussel
Création maquillage/coiffures Marie Bureau du Colombier Recherches musicales Anna Besson et Sébastien Marq
Création son Léonard Françon Édition musicale Pascal Duc (Les Arts Florissants)
Directeur de casting David Grindrod CDG
Surtitrage Richard Neel
Production C.I.C.T.– Théâtre des Bouffes du Nord
Coproduction Les Arts Florissants avec le soutien de CA-CIB,
Angers Nantes Opéra, Opéra de Rennes, Les Théâtres de la
Mr. Peachum Robert Burt Ville de Luxembourg, Opéra Royal / Château de Versailles
Mrs. Peachum / Diana Trapes Beverley Klein Spectacles, Grand Théâtre de Genève, Théâtre de Caen, Edinburgh
Polly Peachum Kate Batter International Festival, Festival di Spoleto, Centre lyrique Clermont-
Macheath Benjamin Purkiss Auvergne, Opéra Royal de Wallonie-Liège, Opéra de Reims / La
Lockit Kraig Thornber Comédie de Reims CDN, Teatro Cocci, Teatro Verdi, Attiki cultural
Society / Cercle des partenaires des Bouffes du Nord
Lucy Lockit Olivia Brereton
Avec le généreux soutien de la Fondation KT Wong
Jenny Diver Lyndsey Gardiner Construction des décors Ateliers d’Angers Nantes Opéra
Filch Sean Lopeman
Matt Gavin Wilkinson 1h40 sans entracte
Jack Taite-Elliot Drew En anglais - Surtitré en français Avec le soutien de
Robin Wayne Fitzsimmons
Harry Dominic Owen
Molly Natasha Leaver Pour aller plus loin
Betty Emily Dunn
Suky Louise Dalton www.centre-lyrique.com
Dolly Jocelyn Prah
À PROPOS DU SPECTACLE
L’opéra concentre son intrigue autour de MacHeath, bandit de grand chemin réputé, qui épouse en secret Polly
Peachum, alors qu’il avait précédement promis d’épouser Lucy Lockit. Les deux familles cherchent alors à assassiner
l’escroc et à gagner sa fortune.
Plus qu’un opéra à proprement parler, The Beggar’s Opera est une pièce de théâtre entremêlée d’une soixantaine de
chansons populaires et d’airs, les « tubes » de l’époque, dont certains ont même pu être attribués à Purcell ou Haendel.
Tout en relatant une cupidité capitaliste et des inégalités sociales qui pourrait rivaliser avec Les Misérables, ce spectacle
mis en scène par Robert Carsen est l’occasion de redécouvrir le texte satirique de John Gay ainsi que les talents
d’improvisateurs des musiciens des Arts Florissants, qui vont faire revivre la partition chaque soir comme le ferait un
musicien de jazz qui apporte son propre style aux standards.
NOTE D’INTENTION
« Ecrit par John Gay en 1728, The Beggar’s Opera (L’Opéra des gueux), en créant une histoire autour de chansons préexistantes,
est généralement considéré comme la première comédie musicale, avec près de trois cents ans d’avance sur cette mode.
John Gay a repris certains des airs les plus connus de son époque, à la fois classiques et populaires, en les intégrant à un
conte férocement satirique, dont l’action se place parmi les voleurs, les proxénètes et les prostituées de Londres.
Dès sa première représentation en 1728, cette pièce rencontre un énorme succès et a depuis donné lieu à de nombreuses
adaptations théâtrales, musicales et cinématographiques. Elle explore un monde cynique où cupidité capitaliste, crime
et injustice sociale sont les normes.
Tous, politiciens et fonctionnaires, sont, par définition, corrompus sans qu’on y puisse rien faire, si ce n’est y prendre
part, pour tenter de s’en sortir.
Cela vous rappelle quelque chose ? Rien n’a vraiment changé depuis la création du spectacle et les thèmes de L’Opéra
des gueux continuent de hanter la télévision et le cinéma. Pour cette nouvelle production, nous essaierons de faire
revivre l’atmosphère de transgression et d’inépuisable énergie qui anime l’œuvre originale. Ainsi, Gay avec son sens
aigu de l’observation, fait dire à l’un de ses personnages au début de l’acte 3 : « Les lions, les loups et les vautours ne
vivent pas en troupeau ! De tous les animaux de proie, seul, l’homme vit en société. Chacun de nous fait de son voisin
une proie ; et cependant, nous nous rassemblons en troupeau. »
Robert Carsen
LA PRESSE EN PARLE
« Un brillant tour de force entre baroque et modernité. Robert Carsen éblouit quand, en roi des ficelles, il fait virevolter
les changements de plateaux et transforme la bouffonnerie baroque en comédie hollywoodienne des années 30. »
Libération
« Quand William Christie, ses jeunes musiciens et une bande d’acteurs survitaminés déboulent sur le plateau comme
des malfrats fuyant la maréchaussée, on se dit que la soirée va déménager. »
Diapason
William Christie, conception musicale
Claveciniste, chef d’orchestre, musicologue et enseignant,
William Christie est le pionnier de la redécouverte de la
musique baroque et du répertoire français des XVIIe et
XVIIIe siècles.
Né à Buffalo (USA), formé à Harvard et à Yale, il réside en
France depuis 1971. Sa carrière prend un tournant décisif
en 1979 lorsqu’il crée Les Arts Florissants et c’est en 1987
qu’il connaît une véritable consécration avec Atys de
Lully créé à l’Opéra-Comique.
Maître incontesté de la tragédie-lyrique, de l’opéra-
ballet, du motet français comme de la musique de cour,
son attachement à la musique française ne l’empêche pas
d’explorer les répertoires de Monteverdi, Rossi, Scarlatti,
Purcell, Mozart ou Bach. Parmi ses récentes productions
lyriques, citons Les Fêtes vénitiennes de Campra en 2015
à l’Opéra-Comique et repris à la Brooklyn Academy of Music, Theodora en 2016 au Théâtre des Champs-Élysées et,
en 2018, Jephtha et Ariodante de Haendel à l’Opéra national de Paris et au Staatsoper de Vienne.
En tant que chef invité, il dirige souvent dans des festivals comme Glyndebourne ou des maisons d’opéra comme
le Metropolitan Opera ou l’Opéra national de Lyon. Sa discographie compte plus d’une centaine d’enregistrements.
Soucieux d’approfondir son travail de formateur, il fonde en 2002 l’Académie du Jardin des Voix, désormais en
résidence dans son village de Thiré, en Vendée. En 2007, il devient artiste en résidence à la Juilliard School of Music
de New York où il donne des masterclasses. En 2017-18, il anime des masterclasses au Conservatoire national de
Paris avec Paul Agnew.
En 2012, il crée le festival Dans les Jardins de William Christie à Thiré. Elu en novembre 2008 à l’Académie des Beaux-
Arts, il été reçu officiellement sous la Coupole de l’Institut en janvier 2010. En 2018, il est nommé ambassadeur du
rayonnement de la France dans le monde.
Robert Carsen, mise en scène
Né au Canada, il a suivi une formation d’acteur avant de
se lancer dans la mise en scène. Parmi ses productions
les plus marquantes, citons Falstaff au Covent Garden
et à la Scala, un cycle Janáček à l’Opéra du Rhin, Don
Giovanni à la Scala, Ariane à Naxos à Munich, Rinaldo
et Le Couronnement de Poppée à Glyndebourne, La
Traviata pour la réouverture de La Fenice, Manon
Lescaut, Nabucco, Les Contes d’Hoffmann à l’Opéra
national de Paris, ou encore Orlando, La Flûte
enchantée, et Rigoletto au Festival d’Aix-en-Provence.
Il est également scénographe et directeur artistique
pour les expositions Bohèmes et Marie-Antoinette
au Grand Palais, L’impressionnisme et la mode et
Splendeurs et misères au Musée d’Orsay, Charles
Garnier, un architecte pour un empire à l’École
nationale des Beaux-arts, Magritte à l’Art Institute de
Chicago. Robert Carsen a reçu le Grand Prix du Syndicat de la presse musicale internationale pour l’ensemble de
ses mises en scène, le Prix du Syndicat de la critique en France à trois reprises et le Prix Abbiati de la critique
italienne à quatre reprises.
Parmi ses projets, citons, Les Fêtes vénitiennes de Campra au Théâtre du Capitole de Toulouse, Agrippina de
Haendel au Theater an der Wien, Don Carlo à l’Opéra national du Rhin , Rusalka et La Flûte enchantée à l’Opéra
national de Paris.
Florian Carré, direction et clavecin Originaire de Bourges, il s’initie à la musique avec le piano, puis étudie l’orgue, le clavecin et la basse continue. Parallèlement il suit des cours de chant au sein du Jeune Chœur de Paris dirigé par Laurence Equilbey et des cours d’analyse de musique du XXe-XXIe siècle avec le compositeur François Leclère. De 2004 à 2008, il poursuit sa formation au CNSMD de Paris, où il obtient un DFS de clavecin et de basse continue, puis intègre la formation à l’enseignement au CNSMD de Paris. Depuis sa participation au Jardin des Voix en 2007, il travaille régulièrement avec Les Arts Florissants, à la fois en tant que continuiste (Ode & Anthems de Haendel...), chef de chant (Un jardin à la Française), et assistant musical (Les Fêtes Vénitiennes de Campra...). Il se produit également avec notamment Le Poème Harmonique, ou La Simphonie du Marais. Chef de chant en 2017 pour l’Alcione de Marin Marais à l’Opéra- Comique sous la direction de Jordi Savall., il a participé à différents enregistrements. Depuis 2014, il mène un travail d’édition des réductions clavier-chant de cantates françaises du XVIIIe siècle pour le Centre de Musique Baroque de Versailles. Son intérêt pour la recherche et la théorie de l’art l’a également conduit à collaborer à plusieurs projets avec S. Nancy (Université Paris 3), notamment l’enregistrement d’un disque pour l’ouvrage La voix féminine et le plaisir de l’écoute, Classiques Garnier, 2012.
VOS PROCHAINS RENDEZ-VOUS
CONCERT
VOIX DU SUD
DUARTE - Fado
PINO DE VITTORIO - Chants de Calabre
REMERCIE SES PARTENAIRES
Opéra-Théâtre
Samedi 24 novembre 2018 - 20h PARTENAIRES INSTITUTIONNELS
CONCERT
VIVE LA VIE !
Concerto pour piano n°1 - Tchaïkovski
Gloria - Poulenc
Opéra-Théâtre CLUB LYRICA
Vendredi 7 décembre 2018 - 20h
GRANDS MÉCÈNES
RÉCITAL
PRETTY YENDE
Mélodies et airs de Bellini, Rossini, MÉCÈNES
Donizetti...
Opéra-Théâtre
Jeudi 20 décembre 2018 - 20h
OPÉRA
MADAME BUTTERFLY Et de nombreux particuliers mécènes
Puccini
PARTENAIRES MÉDIAS
Opéra-Théâtre
Jeudi 17 janvier 2019 - 20h
Samedi 19 janvier 2019 - 20h
Dimanche 20 janvier 2019 - 15h
RENSEIGNEMENTS ET RÉSERVATIONS SUR
WWW.CEN TRE-LYRIQ U E.COM
Licences 2- 1092961 et 3-1092962
Impression : Groupe Drouin - Création graphique : double salto - Photos de scène : ©Patrick Berger - Photo Robert Carsen © Felipe Sanguinetti
Le Centre lyrique remercie chaleureusement le personnel de l’Opéra-Théâtre et les techniciens permanents et intermittents pour leur aide précieuse.
Vous pouvez aussi lire
