Adieu - Jonathan Capdevielle 13-15.12.2018 - Théâtre Saint-Gervais

Adishatz
THEATRE ST GERVAIS GENEVE

  /Adieu

Jonathan Capdevielle
  13—15.12.2018

Adishatz / Adieu
		Jonathan Capdevielle
Conception et jeu
Jonathan Capdevielle
                         Les fins de nuit qui
Collaboration artistique
                         dérapent, les petits
Gisèle Vienne            matins brumeux devant
Regard extérieur         les discothèques, et
Mark Tompkins
                         cette nostalgie des tubes
Lumières
Patrick Riou
                         d’hier qui marquent une
Régie générale
                         vie et des générations
Christophe Le Bris       entières… Voilà bientôt
Régie son                dix ans que Jonathan
Johann Loiseau
                         Capdevielle, comédien
Assistant audio
Peter Rehberg
                         emblématique du
                         répertoire de Gisèle
Assistant artistique
pour les tournées        Vienne ou d’Yves-Noël
Jonathan Drillet
                         Genod, écume en solo
Diffusion et
administration           les scènes du monde
Isabelle Morel et
Manon Crochemore –
                         entier avec sa gueule
Fabrik Cassiopée         d’ado à capuche et ce
Avec l’aide de           chef-d’oeuvre à sa (dé)
DACM et l’équipe
technique du Quartz –    mesure, dans lequel
Scène Nationale de
Brest                    il se métamorphose
Production déléguée
                         sous nos yeux en bête
Association Poppydog     de scène sensible et
                         trouble. Montage de
chansons populaires et de conversations
intimes, Adishatz/Adieu se tient au

                                                                        © Alain Monot
point d’équilibre entre l’autoportrait
familial et une forme de théâtre musical
baroque et barré. Les souvenirs d’un
jeune gars de province, son rapport aux
racines et à la tradition
                                     La pièce Adishatz/
– « Adishatz » signifie              Adieu a été portée en
                                     production déléguée
« Adieu » en occitan,                par le Bureau Cassiopée
dialecte pyrénéen – se               de sa création jusqu’à
                                     janvier 2016 :
mêle aux hits de Cabrel              Production
et de Madonna dans un                Anne-Cécile Sibué
                                     Birkeland
prodigieux medley, servi
par un interprète de tout Diffusion            et
                                     administration
premier plan. Ou quand               Léonor Baudouin et
                                     Manon Crochemore
des ponts inattendus,                Coproduction
bouleversants, se tissent Centre
                                     Chorégraphique
entre culture locale et              National de
                                     Montpellier Occitanie
internationale.                      dans le cadre de
                                      ]domaines[, Centre
                                      Chorégraphique
                                      National de
                                      Bourgogne-Franche-
                                      Comté à Belfort
                                      dans le cadre de l’ac-
                                      cueil-studio et
                                      BIT Teatergarasjen,
                                      Bergen

                                      Soutiens
                                      Centre National de la
                                      Danse

2                                                              Saison 18-19

Note d’intention
Adolescent, outre mes exercices                   décalages, accompagnement musical
d’imitateur, j’apprenais et chantais              chanté ou registres qui s’entremêlent
fréquemment des « tubes » et                      (de Madonna à Cabrel ). J’aime l’idée que
principalement ceux de Madonna. En                l’on sente le recours au bricolage dans la
2007, sur invitation du festival Tanz             partition des tubes (copié-collé d’extraits
im August à Berlin, j’ai constitué un             de chansons).
répertoire « Madonnesque » associé à
d’autres hits de discothèque mais aussi
à des chants traditionnels pyrénéens.             L’IMITATION COMME MOTEUR
Ce tour de chant a été chanté a capella
à Berlin puis dans différents lieux, de           Adishatz est construit à partir de
manière spontanée, rendant ainsi l’objet          la technique de l’imitation souvent
très intuitif. À partir de ce point de            utilisée pour divertir. Je la détourne
départ, j’ai souhaité travailler sur l’écriture   avec une force autrement plus trouble.
d’une pièce, dans laquelle le matériau            Comme une cassette vierge sur laquelle
chanté et l’imitation sont intégrés et            j’enregistrerais le monde qui m’entoure et
articulés sous forme d’autoportrait.              me constitue. Il m’importe de multiplier
Convoquant le registre de l’autofiction,          les contrastes, de composer avec
sorte de documentaire sous forme                  différents modes d’expression pour
de confession qui met en évidence                 signifier des identités diverses, brouiller
l’itinéraire d’un personnage entre vie            les pistes, en jouant avec l’humour et
réelle et vie fantasmée ou rêvée, cette           la gravité, entre autres, comme force
pièce est écrite à partir de chansons, de         de distanciation. L’imitation est un des
conversations, qui évoquent comme des             moteurs essentiel dans mon travail
carnets intimes, les racines ou la famille.       d’acteur, dans cette quête de ressembler
                                                  à… d’y croire et d’être finalement. Il est
                                                  intéressant de rendre visible le chemin
LES CHANSONS COMME FIL                            parcouru dans cette tentative de
CONDUCTEUR                                        s’approprier les faits et gestes d’un autre
                                                  ainsi que les outils mis en oeuvre pour
Comment des chansons probablement                 atteindre une certaine justesse ou même
superficielles et des plus communes               échouer. Et cela vaut aussi bien pour les
peuvent exprimer des questionnements              personnes « connues » que pour celles de
beaucoup plus profonds et très                    mon entourage proche, famille et amis. Il
personnels ? Les chansons sont le fil             s’agit aussi d’emprunter les postures des
conducteur de la pièce : elles sont un            clips vidéos et de s’approprier les codes
des modes d’expression de ce garçon,              de la pop tout cela dans un souci de
elles interviennent d’abord comme une             véracité.
structure musicale et rythmique puis
au fil du temps révèlent ses obsessions,
ses émotions et une certaine nostalgie.
Chantées a capella, elles font naître
d’emblée une certaine vulnérabilité du
personnage, son authenticité. L’absence
de musique fait entendre plus clairement
les paroles, qui résonnent comme
un langage à part entière. Certaines
chansons sont traduites de l’anglais au
français et font l’objet de traitements
divers : détournements, répétitions ou

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Note d’intention (fin)
UN PERSONNAGE                               La solitude est perceptible : elle est triste
AMBIVALENT                                  et mélancolique mais jamais tragique. Je
                                            souhaite travailler sur la nostalgie des
À un moment donné un choeur                 choses, pour convoquer cette mémoire
d’hommes est présent. En choisissant        fondatrice de l’identité : l’enfance ou
d’interpréter avec eux des chants           l’adolescence, nostalgie de ces tubes
traditionnels, je mets l’accent sur des     d’hier qui ont marqué mon vécu et qui
stéréotypes populaires du sud-ouest,        résonnent encore aujourd’hui… Je désire
tout en évoquant mes racines et la          réactiver les souvenirs, stimuler la
tradition. La culture pop, tarbaise (de     mémoire du public. La pièce prend ici une
Tarbes), ainsi que celle de la boîte de     dimension cathartique où l’identité du
nuit font partie de mes obsessions,         personnage se révèle au fur et à mesure
de mon histoire aussi. C’est ce curieux     mais ne sera probablement jamais claire :
mélange, entre culture locale et culture    ambivalente, complexe, drôle ou triste,
internationale, qui me paraît troublant     homme ou femme, puissante ou fragile,
à explorer. Le personnage est traversé      entre vie réelle et vie fantasmée.
tout au long de la pièce par de multiples
attitudes, qui évoquent notamment la                                 Jonathan Capdevielle
fragilité, l’adolescence ou la virilité.

Ce personnage ambivalent que
j’interprète vacille entre grâce
et grossièreté. Le recours au
travestissement permet d’accentuer
l’idée d’une certaine solitude, tout en
évoquant quelque chose de délicat
et sensible. Le travestissement est
commun à l’homme et la femme
et peut-être utilisé pour les deux
sexes. Une étrangeté, un trouble qui
permettent tous les retournements ou
détournements.
                                                                                         © Alain Monot

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Jonathan Capdevielle
Jonathan Capdevielle est né en 1976 à        Il crée en 2007 la performance-tour de
Tarbes en France et vit à Paris. Formé       chant Jonathan Covering au Festival
à l’École supérieure Nationale des arts      Tanz im August à Berlin, point de
de la marionnette, Jonathan Capdevielle      départ de sa pièce Adishatz/Adieu,
est un artiste hors norme, acteur,           créée en janvier 2010 au festival C’est
marionnettiste, ventriloque, danseur,        de la Danse Contemporaine du Centre
chanteur.                                    de Développement Chorégraphique
                                             Toulouse – Midi-Pyrénées. Il répond
Il a participé à plusieurs créations,        ensuite à deux invitations. En novembre
dont, entres autres : Personnage à           2011, il présente Popydog, créé en
réactiver, œuvre de Pierre Joseph            collaboration avec Marlène Saldana au
(1994), Performance, avec Claude             Centre National de la Danse – Pantin
Wampler (1999), Mickey la Torche, de         et en août 2012, sur une proposition du
Natacha de Pontcharra, traduction            festival far° – Festival des arts vivants,
Taoufik Jebali, mise en scène Lotfi          il propose Spring Rolle, un projet in situ
Achour, Tunis (2000), Les Parieurs et        avec Jean-Luc Verna et Marlène Saldana.
Blonde Unfuckingbelievable Blond, mise
en scène Marielle Pinsard (2002), Le         Avec sa création Saga (février 2015),
Golem, mise en scène David Girondin          Jonathan Capdevielle ouvre un nouveau
Moab (2004), Le groupe St Augustin, Le       chapitre du récit autobiographique
Dispariteur, Monsieur Villovitch, Hamlet     en travaillant sur des épisodes du
et Marseille Massacre (atelier de création   Roman familial, avec ses personnages
radiophonique – France Culture), mises       emblématiques et ses rebondissements.
en scène d’Yves-Noël Genod (2004-            Une exploration des frontières entre
2010), Bodies in the cellar, mise en scène   fiction et réalité, entre présent et passé.
de Vincent Thomasset (Mars 2013). Au
cinéma, il interprète le rôle de Nicolas     En novembre 2017, il crée Un crime (titre
dans le film Boys like us, réalisé par       provisoire), une adaptation du roman de
Patrick Chiha (sortie en septembre 2014).    Georges Bernanos.

Collaborateur de Gisèle Vienne depuis        Jonathan Capdevielle est artiste associé
ses premières mises en scène, il est         au Quai – Centre dramatique national
interprète au sein de presque toutes ses     d’Angers – Pays de la Loire.
pièces ; dans celles réalisées par Étienne
Bideau Rey et Gisèle Vienne : Splendid’s
de Jean Genet, Showroomdummies
(création 2001 et re-écriture 2009) et
Stéréotypie, et dans celles mises en
scène par Gisèle Vienne I Apologize, Une
belle enfant blonde / A young, beautiful
blond girl, Kindertotenlieder, Jerk,
pièce radiophonique, Jerk, solo pour un
marionnettiste, Éternelle idole, This is
how you will disappear (création 2010) et
The Ventriloquists Convention (création
2015). Gisèle Vienne, Dennis Cooper,
Peter Rehberg et Jonathan Capdevielle
publient en 2011 un livre-CD : Jerk / À
TRAVERS LEURS LARMES aux éditions
DISVOIR dans la série ZagZig en deux
éditions, française et anglaise.

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© Alain Monot

6   Saison 18-19

Les Inrockuptibles, 05.01.2011

7                                    Adishatz / Adieu — Jonathan Capdevielle

Théâtre Saint-Gervais Rue du Temple 5, 1201 Genève 022 908 20 00 billetterie@saintgervais.ch www.saintgervais.ch