MALA Brigitte Chataignier Compagnie Prana Création chorégraphique 2022
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
MALA Brigitte Chataignier Compagnie Prana Création chorégraphique 2022
Mala
2021
Chorégraphie, danse Brigitte Chataignier
avec la complicité du poète Zéno Bianu
Entre deux zones d’énergie,
une danseuse avance.
Entre yiddish et sanskrit, vieilles comp-
tines et mantras védiques, chants hindous
Sommaire
populaires des danses du Kerala et chants
des communautés juives de Cochin, Bri-
Mala : intention ................................. 1 à 2
gitte Chataignier découvre peu à peu des
pistes inédites, des transversalités fulgu-
Biographies ......................................... 3 à 6
Brigitte Chataignier rantes.
Zéno Bianu
Jean-Christophe Feldhandler Résonances et réminiscences, un parcours
Marc Feld de signes et de traces, pour renouer les fils
Sylvie Garot
du temps et de la dista nce, dans la trans-
La Compagnie Prana
cendance du poème et le déploiement de
la peinture.
Intentions poétiques ...............................7
Au coeur du projet une exploration entre
danse, texte et image pour une création
Élements de recherches et influences........
qui rencontrera sur sa route nombre de
.............................................................. 8 à 11
personnes.
1
Note d’intention Je pars d’une question : que devient le
signe, le langage, la transmission, avec
les migrations d’un peuple vers un autre
Avec Un Tracé, la dernière pièce chorégra- pays. Qu’est-ce qu’il garde de l’ancien,
phique, créée avec Catherine Legrand en qu’est-ce qu’il adopte du nouveau, et com-
2019, nous avons cherché des gestes qui pré- ment ce mélange crée encore un autre lan-
sentaient des ressemblances entre le langage gage, qui ensuite va lui-même voyager ...
de Dominique Bagouet et la danse indienne
Mohini Attam, ainsi qu’avec d’autres styles de Je prête attention, au fur et à mesure des évê-
danse que j’ai pratiqué en Inde. nements et des cycles de la vie, à cette mémoire
interne nourrie constamment par la danse, la
Je me suis demandée après comment faire une musique, le chant. moyens de connaissance,
nouvelle pièce très simplement. Je m’allongeais vecteurs d’expression et de survivance.
dans le studio, et laissais revenir les réminis-
cences poétiques des précédentes créations. Je Avec Zéno Bianu, poète, j’ai rencontré de Marc
marche, traversée d’une émotion vivante. je Feld, peintre (lui-même travaille régulière-
scande : Elle va, elle va vers le Gange... je re- ment avec Zéno), qui m’a présenté Jean-Chris-
garde un tableau ou un paysage et me revient tophe Feldhandler musicien et compositeur.
: Qui es tu ? Qui es-tu, Ô fleuve ... L’équipe de création se complète grâce à la pré-
sence de Sylvie Garot, pour la lumière et Phi-
Pour cette nouvelle création, Mala (le col- lippe Lacroix, conseiller en scénographie.
lier, la guirlande), je tisse un lien entre la
grande Inde mythique des voyageurs, celle Mala est une rencontre entre danse, musique,
où j’ai été pour apprendre et pratiquer des texte et peinture pour une création hybride et
gestes ancestraux et mes propres origines. résolument contemporaine. Elle tente de réu-
nir dans un flot de perception et d’attention
En 1987, alors que je posais mon premier pas deux courants apparement distants l’Orient et
sur la terre indienne et avant de me plonger Occident,
entierement dans la vie keralaise, la danse, la
musique, les temples, j’ai visité la synagogue de
Août 2018, Synagogue, Jew Town, Kochi, Inde
Images Shankar Lestréhan Cochin. Plus tard, en 2018, je suis tombée, un
peu par hasard, sur une autre édifice très an- Brigitte Chataignier.
cien niché dans une zone non touristique de
la vieille ville et rencontrais Joseph, son pro-
priétaire.
2
Dans chacune de ses créations sont inter-
rogés Orient et Occident et le rapport à la
Brigitte Chataignier femme est un thème constant. Gangâ qui
Danseuse, chorégraphe fait se rencontrer le thème de l’eau à ce-
lui de la féminité, a été adapté pour l’Inde,
A reçu une formation de danse, classique en tournée pour le festival Bonjour India
et contemporaine (Carlson, Yano, Buirge, 2013. A l’automne 2016, Bhopal Blue a
théâtre laboratoire de Grotowski, Murielle été présenté pendant trois semaines au
Jaër...), de mime (Conservatoire National Théâtre du Soleil en partenariat avec Arta
des Arts du cirque et du mime), puis de et l’Atelier de Paris-‐ Carolyn Carlson dans
Photo Caroline Ablain
yoga auprès de Kiran Vyas. En 1987, elle le cadre du Festival Namaste France.
quitte la France pour le Kerala, au Sud- Elle est invitée à danser dans les festivals
Ouest de l’Inde pour travailler le Mohini En 2019, Brigitte Chataignier a créé Un
en Inde, et dans les temples au Kérala.
Attam, la danse féminine traditionnelle Tracé, duo chorégraphié avec Catherine
Elle présente ses spectacles en tournée en
de cette région. De 1987 à 1993, elle re- Legrand, présenté au Musée de la Danse
France accompagnée des musiciens. Son
çoit l’enseignement de Maîtres à l’école et au Triangle à Rennes qui fait résonner
apport pour le Mohini Attam se mesure,
du Kalamandalam avec Kkm Leelamma, l’inspiration des danses de l’Orient dans
aussi avec la réalisation d’un long métrage,
puis avec Padmashree kkm Ksheimavathy l’oeuvre de Dominique Bagouet, et l’in-
La Danse de l’enchanteresse, en collabora-
et Sri Devi et se constitue un important temporel mouvement de la danse tradi-
tion avec Adoor Gopalakrishnan, présen-
répertoire. Parallèlement, elle travaille le tionnelle indienne.
té au Festival de Locarno en 2007, sortie
chant carnatique, apprend certains rôles Brigitte Chataignier prépare actuellement
nationale en 2008. et de la parution du CD
du Kathakali, et les fondamentaux du Ka- une nouvelle création Mala.
le Chant du Mohini Attam en 2012, col-
larippayatt ; est initiée au Nangiar Koothu, lection Inedit (MCM). Cette même année,
et pratique les danses populaires du Kera- Elle intervient ponctuellement à l’ESDC,
elle reçoit l’aide à la recherche et au Patri-
la. Elle fut soutenue en 1988 par l’ICCR, au Musée de la Danse CCNRB, à ARTA,
moine en Danse du CND et est reconnue
puis en 1992 reçut une bourse des Accords eXerce master, à l’Université Rennes 2
pannel artist for Mohiniyattam,
culturels du Ministère des Affaires étran- et Côte d’Azur, à la Cité de la Musique,
par l’ICCR.
gères (en 2001, elle sera lauréate du pro- à Tapovan, au CFMI, au sein de projets
gramme Sanskriti de l’AFAA). pédagogiques et auprès de danseurs et co
Elle chorégraphie et interprète ses propres
médiens professionnels.
pièces de 1995 à 2015 : Les vepres des gre-
Elle fonde, la Compagnie Prana à Rennes nouilles, Amba, puis en collaboration avec
en 1995 avec Michel Lestréhan. Sa dé- Elle travaille également sur un projet de
le poète Zéno Bianu : La chambre des ver-
marche se veut à mi-chemin entre tradi- mise en récit du vécu de l’interprète avec
tiges, Elementaire, Gopika, Ganga, Bho-
tion et modernité, par la recherche pour la Féderica Fratagnoli (Université de Nice)
pal Blue. En 2004, elle chorégraphie pour
transmission et la conservation d’un patri- Ce projet reçoit en 2021 l’Aide à la Re-
l’Opéra de Rennes, Lakmé de Léo Delibes-
moine culturel et la création. cherche et au Patrimoine en Danse du
résenté à l’Opéra de Reims et de Metz.
3
Ses pièces, éditées par Actes Sud-Papiers,
ont été représentées au Festival d’Avignon
Zéno Bianu et à l’Odéon-Théâtre de l’Europe, notam-
Poète ment Le Chevalier d’Olmedo, dans une
mise en scène de Lluis Pasqual (Cour
Zéno Bianu est un poète, dramaturge, es- d’Honneur du Palais des papes), avec
sayiste et traducteur français. Signataire Jean-Marc Barr, L’Idiot, dernière nuit,
du Manifeste électrique dans les années avec Denis Lavant et Un Magicien, avec
1970, il est l’auteur d’une oeuvre foison- Robin Renucci.
nante, interrogeant la poésie, le théâtre,
le jazz et l’Orient. Ses poèmes ont notam- Ses textes ont croisé les voix de Tchéky
ment été publiés chez Gallimard (Infini- Photo Catherine Hélie © Gallimard
Karyo, Jacques Bonnaffé, Jean-Luc Debat-
ment proche, Le désespoir n’existe pas, tice, François Marthouret, Pierre Clémen-
Prendre feu – avec André Velter d’un Uni- ti, Isabelle Carré, Juliet Berto, Geneviève
vers Funambule) et Fata Morgana (Traité Il a ainsi enregistré plusieurs CD, dont Page, Thierry Hancisse, Clovis Cornillac,
des possibles, Le Ciel intérieur, La Troi- Dans le feu du bleu (Thélème), avec Denis Agnès Sourdillon, Elise Caron… Fami-
sième rive). Ses écrits entrent souvent en Lavant et publié Poèmes à dire, une antho- lier des poétiques orientales, il a composé
résonance avec les grandes figures-limites logie de la poésie francophone contempo- deux anthologies de haïkus avec Corinne
de l’art : Antonin Artaud, les Poètes du raine conçue sous l’angle de l’oralité (Poé- Atlan (Poésie/Gallimard).
Grand Jeu, Van Gogh, Yves Klein… sie/Gallimard). Il écrit pour les créations de B.Chataignier
: La chambre des vertiges, Elementaire,
Attentif à convoquer toutes les voix dans On lui doit également une trilogie de jazz Gopika, Ganga et Bhopal Blue.
une sorte de chambre d’échos univer- poems aux éditions du Castor Astral : A paraître : «Un Feu au coeur du vent»
selle, il multiplie les lectures publiques, à Chet Baker (déploration), Jimi Hendrix Trésor de la poésie indienne, des védas
la frontière de la poésie, du théâtre et du (aimantation), John Coltrane (médita- à Lokenath Bhattacharya, poésie/Galli-
récital-jazz. tion). mard, février 2020.
4
Jean-Christophe Feldhandler
compositeur et percussionniste et récemment en mars 2017, un conte
opératique Imaïntsoo, né d’un chantier de
Percussionniste de formation, il fonde à la résidences et de créations in-situ dans les
fin des années 80 le quatuor de espaces naturels de Parcs Naturels
percussions Hélios avec Lê Quan Ninh, Régionaux.
Isabelle Berteletti et Florent Haladjian, Il est aussi soutenu par les Centres natio-
autour d’une même passion pour John Photo Catherine Hélie © Gallimard
naux de création musicale Césaré à
Cage. Accueilli par de nombreux festivals Reims et le Gmem à Marseille, à travers
français et européens, le quatuor collabore Dans sa démarche de compositeur, il aime différents projets, tel La nuit, c’est...,
par la suite avec d’autres compositeurs volontiers travailler et explorer l’interpré- commande et production du Gmem, pour
comme Kaija Saariaho, George E. Lewis, tation avec des personnalités de différents un trio de cordes pincées de l’ensemble
Jean- Pierre Drouet, Vinko Globokar ou courants - des musiques écrites aux mu- Cbarré, deux voix et bande électroacous-
Georges Aperghis. siques improvisées - comme le trombo- tique, créé en mars 2016 à l’Opéra de
Son parcours d’interprète et compositeur niste Thierry Madiot, la contrebassiste Marseille.
le porte très tôt vers le croisement des Anne Gouraud, la violoncelliste Martine Jean-Christophe Feldhandler se passionne
langages artistiques : avec le théâtre et les Altenburger, la violoniste Tiziana également pour la transmission et
metteurs en scène Thierry Bedard, Marc Bertoncini, le saxophoniste Michel dirige régulièrement des ateliers de créa-
Feld ou Bruno Boulzaguet, avec les arts vi- Doneda, les pianistes Sophie Agnel et tions pédagogiques, au cours de ses
suels et le plasticien Philippe Charles, avec Michel Maurer, le guitariste et électroa- partenariats avec Athénor (avec le Lycée
les écritures poétiques contemporaines cousticien Vivien Trelcat, le percussion- expérimental, conservatoires,
et l’auteur poète Raharimanana, et ré- niste Philippe Foch, les chanteuses Auré- établissements scolaires...), le CNCM Cé-
cemment avec le mouvement et le cirque lie Maisonneuve, Géraldine Keller, Sylvie saré (avec l’Ecole de la seconde
avec la cie La Migration et leur première Deguy... chance), le CFMI d’Aix en Provence,
collaboration Landscape #1, spectacle de l’ARIA en Corse.
cirque-paysage créé en 2016. En tant qu’artiste complice de la scène no-
made de création et de diffusion Athénor, Dernières créations :
Implanté à Nantes, il développe des liens depuis plus de dix ans, Jean-Christophe Lieux-dits Quintet pour quatre acrobates
et des projets avec des musiciens et Feldhandler a créé plusieurs spectacles et un musicien avec la compagnie La
compositeurs de la région, comme avec Jé- jeune public tout public, dont Mon navire Migration (Chalon dans la rue 2019…).
rôme Joy pour le quatuor QWAT? sur la mer, Terrain Vague, matics et Por- Jungle (opéra sauvage), avec la compagnie
ou l’électroacousticien Christophe Havard. trait composite, Children’s corner & varia- Eclats (Opéra de Limoges, Opéra
tions... National de Bordeaux).
5
Marc Feld
Artiste plasticien
La peinture est au centre de son travail et
de sa réflexion. Elle est pour lui selon les
mots de Zéno Bianu : « Un surgissement
inépuisable ».
À l’âge de onze ans son père lui présente le
peintre Louis Cordesse (ami de Tal-Coat, Marc Feld, Vents, huile et acrylique sur papier marouflé sur toile,
Marfaing, André du Bouchet, Pascal Qui- 150 x 130cm, 2016
gnard…) qu’il verra régulièrement jusqu’à
l’âge de seize ans et qui saura ouvrir son re-
gard à la peinture. Il commence à peindre
en 1980 en autodidacte. Sylvie Garot Photo Brigitte Chataignier
En 1986 il retrouve le peintre Louis Cor- Eclairagiste
desse, perdu de vue depuis de nombreuses Chaque projet est pour elle l’occasion de
années ; visites à l’atelier et multiples Sylvie Garot vit à Paris, elle conçoit des lu- poursuivre une recherche d’écriture, d’in-
conversations autour de la peinture et mières scénographiques pour le spectacle vestir de nouveaux champs de réflexion en
l’acte de peindre qui le font s’engager plei- vivant et des installations d’art plastique. collaboration avec des chorégraphes, met-
nement, passionnément et avec la plus teurs en scène, plasticiens, scénographes,
grande rigueur dans l’aventure exigeante C’est à la suite d’un atelier de recherche musiciens et vidéastes.
de la peinture. avec le scénographe Josef Svoboda en Elle se spécialise depuis 10 ans dans la réa-
Depuis une dizaine d’années, il a conçu 1990, que Sylvie Garot s’intéresse à la lisation de films de lumière, vidéo-projetés
une dizaine d’expositions, présentées à création des lumières. Cette rencontre est dans l’espace scénique, qu’ elle considère
Paris, en France et à l’étranger et collabo- pour elle déterminante. Elle quitte la com- et utilise comme des sources lumineuses
ré avec des poètes et des éditeurs pour la pagnie de théâtre corporel qu’elle dirige en venant proposer d’autres perceptions spa-
création de livres d’artistes. tant que metteur en scène depuis 5 ans et tio-temporelles. Sylvie Garot a crée les lu-
se consacre exclusivement à la conception mières des précédentes créations de Bri-
Marc Feld est également metteur en scène, des lumières. gitte, Gopika, Ganga en France et en Inde,
auteur, réalisateur et magicien. Bhopal Blue et Un Tracé.
6
LA COMPAGNIE PRANA
L’identité de la Compagnie Prana, fondée à Rennes en
1995, par les danseurs et chorégraphes Brigitte Chatai-
gnier et Michel Lestréhan s’est construite sur les échanges Dates et Lieux de créations :
entre l’Inde et la France et le dialogue entre tradition et
création.
Spécialisée dans les arts du Kerala (Inde du Sud) ainsi que Créations de Brigitte Chataignier Créations de Michel Lestréhan
dans la création contemporaine, elle présente ses spec-
UN TRACÉ, 2019 RENCONTRE AVEC UN SINGE
tacles en France et à l’international. Brigitte Chataignier et Catherine Legrand REMARQUABLE (jeune public), 2013
Coproduction Musée de la danse
Dans le cadre des tournées, elle invite les plus grands Le Triangle, Rennes TROPISME, 2011
maîtres indiens ainsi que de jeunes artistes. Elle intervient CNCDC de Châteauvallon
également ponctuellement dans le conseil en programma- BHOPAL BLUE, 2015-2016
Les Champs Libres, Rennes KALAM/TERRE, 2008
tion.
Théâtre du Soleil, Cartoucherie Théâtre de St-Quentin-en-Yvelines,
Festival Namaste France
A travers les créations, elle ouvre des champs d’expérimen- TUKKAM, 2005
tation artistiques entre tradition et modernité réunissant GANGÂ, 2011 Montpellier Danse
la danse, la musique, et le texte. Théâtre de Saint Quentin en Yvelines,
Festival de l’Oh LOTUS (du nombril), 2003
Festival Bonjour India 2013 CNCDC de Châteauvallon
La Compagnie Prana s’attache à faire connaître la diver-
sité et la richesse des traditions de l‘Inde, grâce à une dé- GOPIKA, 2007 YADWIGHA, 2000
marche pédagogique originale s’adressant aux publics de Grand Théâtre de Lorient Onyx, St Herblain
l’enfance à l’âge adulte. Elle mène des actions autour de
ses spectacles : conférences-démonstrations, stages pour ELEMENTAIRE, 2005 LE CORPS DE LA TERRE, 1998
amateurs et professionnels, projections de films et ateliers Le Triangle, Cité de la danse, Rennes Montpellier Danse 98,
Théâtre de la Ville (Paris)
thématiques.
LA CHAMBRE DE VERTIGES, 2002
Maison de la poésie, Paris VÊPRES DES GRENOUILLES II, 1996
La Compagnie Prana a fait partie des membres fonda- Le Triangle, Rennes Le Triangle, Rennes
teurs du Collectif Danse Rennes Métropole à Rennes.
Elle est désormais une passerelle pour le développement AMBA, 1997 Jeune Public,
d’une culture chorégraphique et musicale entre l’Inde et Le Grand Cordel, Rennes
la France.
LES VÊPRES DES GRENOUILLES I, 1996
Le Triangle, Cité de la danse, Rennes
6
Mes arbres nostalgiques
Mes arbres qui s’en vont
toujours vers les bords de la toile pour me laisser faire
le portrait du vent
Zéno Bianu
Par delà les infortunes récurrentes du
monde, l’art, pour moi,
demeure un moteur essentiel.
Quelque chose qui ne peut être détruit.
Une transmission à réinventer sans fin,
génératrice d’enthousiasme.
Cette nouvelle pièce multiplie
les déclinaisons.
D’un évanouissement à l’autre
Un peintre incarne Le Pas
d’une vie à l’autre
dans sa recherche.
d’un cœur à l’autre
Un poète tente un dialogue imprévisible
bientôt je franchirai les sept portes –
entre Moïse et Shiva.
les portes des eaux
Autant d’approches, autant de redécou-
les portes des gouffres
vertes, pour habiter le temps autrement.
les portes des comètes
les portes de l’ombre
Brigitte Chataignier
les portes de l’immense
les portes des portes
Zéno Bianu
7
Gangâ, Brigitte Chataignier, Cie Prana,
Photo Lot
8Maîtres et disciples,
Archives Kerala Kalamandalam
Travail en studio, Brigitte Chataignier,
Recherches actuelles
croquis de recherches chorégraphiques, Brigitte Chataignier,
2017/2018
9Août 2018, magasin d’aquariums, Jew Town, Kochi, Inde Looking back to the Muziris Heritage
Images Shankar Lestréhan
10MALA
Création chorégraphique 2022
en cours
Résidences calendrier prévisionnel
Equipe :
Automne - Hiver 2020 : Chorégraphie, danse et voix : Brigitte Chataignier
premières étapes travail en studio à Réservoir danse Texte : Zéno Bianu
Rennes Peinture : Marc Feld
Création musicale : Jean-Christophe Feldhandler
Lumière : Sylvie Garot
2021
Conseiller scénographie : Philippe Lacroix
Du printemps à l’automne 2021 :
Régie générale, vidéo : Sylvain Labrosse.
recherche et écriture
co-production :
Mars à Mai 2021
Le 106 Centre d’Art et de Création à Compiègne
Résidence La Ville Robert Pordic.
Le Triangle, Rennes
Accueil en résidence :
La Ville Robert, Pordic 22
Automne 2021 : 1 semaine Réservoir Danse, Rennes
Réservoir Danse, Rennes
2 semaines en Inde - recherches, interviews, ren-
Bleu Pluriel Trégueux 22
dez-vous partenaires.
Le Triangle, Rennes
2022 résidences envisagées
Soutiens institutionnels :
La Ville Robert (mars 2022)
Ville de Rennes
Bleu Pluriel, Tregueux
DRAC Bretagne
Paris, théâtre du Soleil
Ambassade de l’Inde
Lieux de représentations envisagés 2022 :
soutiens et partenariat envisagés :
juin 2022 :
La Région Bretagne
La Ville Robert, Pordic 22
Convention Ville de Rennes/Institut Français
Biennale d’Art Contemporain
Inde : Neemrana Foundation & Manasa without
Le 106 Centre d’Art et de Création à Compiègne
frontiers, Biennale de Cochin (Inde)
11Contact
Compagnie Prana
29, Rue Blaise Pascal 35200 Rennes
tel : 07 68 76 11 86
prana@compagnieprana.com
www.compagnieprana.com
Brigitte Chataignier - tel : + 33 (0)6 11 14 46 30
brigitte.chataignier@compagnieprana.com
N° SIRET : 402 073 720 00045 Code APE : 9001Z Licence spectacle PLATESV-D-2019-000494
12Vous pouvez aussi lire
