Mary Poppins Orchestre philharmonique de Strasbourg Frank Strobel - Samedi 3 novembre 2018 - 14h30 et 20h30 - Philharmonie de Paris
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GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE
Mary Poppins
Orchestre philharmonique
de Strasbourg
Frank Strobel
Samedi 3 novembre 2018 – 14h30 et 20h30
Dimanche 4 novembre 2018 – 16h30P H I L H A R M O N I E D E PA R I S
MUSÉE DE LA MUSIQUE
EXPO
SITIO
JUSQ N
27 JA U ’ AU
NV
2019 IER
Licences E.S. n°1-1083294, E.S. n°1-1041550, n°2-1041546, n°3-1041547 –
La joie de vivre du cinéma
Réservez dès maintenant
01 44 84 44 84 - PHILHARMONIEDEPARIS.FRWEEK-END COMÉDIES MUSICALES (1) Tandis que le Musée de la musique leur consacre une exposition, les grandes comédies musicales s’invitent aussi au (ciné-)concert, revisitées par des artistes d’aujourd’hui. Le week-end s’ouvre sur un classique des films Disney, présenté pour la pre- mière fois en ciné-concert. Cinq fois récompensé aux Oscars, notamment pour la meilleure musique originale, Mary Poppins reste l’une des références du film musical plus de soixante ans après sa sortie. L’occasion de redécouvrir avec des yeux d’enfants cette comédie magique aux thèmes intemporels et aux mélodies familières (samedi 3 novembre, 14h30 et 20h30, et dimanche 4 novembre, 16h30). La rencontre d’une danseuse de claquettes et d’un chanteur musicien dans l’univers des chansons de Dick Annegarn : voilà le programme de Atu et Atoi, spectacle jeune public interprété par la compagnie Dans ses pieds, dans lequel un duo espiègle – deux personnages curieux – s’empare de « Sacré Géranium », « Mireille », « Le Blues du bégayeur », « Hé hé hé… ». Joyeuse humeur et douce folie pour cette petite comédie musicale sont au rendez-vous (samedi 3 et dimanche 4 novembre, 15h). Classique parmi les classiques de la comédie musicale, West Side Story a indé- niablement marqué des générations entières. L’ensemble de jazz aventureux The Amazing Keystone Big Band réinterprète à sa manière les thèmes de Leonard Bernstein avec des invités surprise (samedi 3 novembre, 20h30). Danse et chant animent le Musée sur les pas de Fred Astaire, Ginger Rogers et Liza Minnelli. De Broadway à Hollywood en passant par Cherbourg ou Rochefort, les grands standards de la comédie musicale sont proposés dans un concert-promenade intitulé Over the Rainbow (dimanche 4 novembre, à 14h30 et à 15h30). Ce week-end dédié aux musicals s’achève sur une note rock. Artiste aussi exubé- rante qu’imprévisible, Peaches est une véritable icône de la scène électro-punk. La comédie musicale Jesus Christ Superstar, succès des années 1970, l’accom- pagne depuis son adolescence, à tel point qu’elle s’est lancé le défi d’en inter- préter l’intégralité des chansons sur scène, voyageant entre rôles masculins et rôles féminins, accompagnée d’un pianiste (dimanche 4 novembre, 20h30).
WEEK-END COMÉDIES MUSICALES (1)
Samedi 3 novembre – 14h30 & 20h30 Samedi 3 novembre
Dimanche 4 novembre 16h30
20H30 CONCERT
CINÉ-CONCERT THE AMAZING KEYSTONE BIG
MARY POPPINS BAND JOUE WEST SIDE STORY
ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE STRASBOURG THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND
FRANK STROBEL, DIRECTION BASTIEN BALLAZ, JON BOUTEILLER, FRED NARDIN
ET DAVID ENHCO, DIRECTION ARTISTIQUE
Film de Robert Stevenson,
États-Unis, 1964, 138 minutes Leonard Bernstein
Musique de Richard M. Sherman West Side Story
et Robert B. Sherman
Presentation licensed by Disney Concerts.
© All rights reserved
Dimanche 4 novembre
Le concert du samedi à 20h30 est précédé 14H30 ET 15H30 CONCERT-PROMENADE
d’une rencontre à 18h30 avec N.T. Binh, AU MUSÉE
commissaire de l’exposition Comédies OVER THE RAINBOW!
musicales.
COMÉDIES MUSICALES
LES VOIX ANIMÉES, ENSEMBLE VOCAL
LUC COADOU, DIRECTION ARTISTIQUE
Samedi 3 novembre
TRIO REVISITING
Dimanche 4 novembre LOUISE ROBARD, CHANT
JOHN DEGOIS, DANSE
15H00 SPECTACLE JEUNE PUBLIC DOMINIQUE CARRÉ, GUITARE, CHANT
ATU ET ATOI
LA COMPAGNIE DANS SES PIEDS 20H30 CONCERT
NATHALIE ARDILLIEZ, CHANT, CLAQUETTES PEACHES CHRIST SUPERSTAR
FRANÇOIS PUYALTO, CHANT, BASSE ÉLECTRIQUE
PEACHES, CHANT
NATHALIE ANSQUER, MISE EN SCÈNE
MATHIAS HALVORSEN, PIANO
D’après Jesus Christ Superstar Réservez dè
d’Andrew Lloyd Webber
01 44 84 44ACTIVI TÉS CE WEEK-END
EN LIEN AVEC COMÉDIES MUSICALES (1)
EXPO
SITIO
SAMEDI ET DIMANCHE DIMANCHE J U
SQ
N
U ’ A Uà 14h
Visite guidée à 11h 27 enJAchanson
Un dimanche
EXPOSITION NV
CHANTONS BERNSTEIN
COMÉDIES MUSICALES 201 IER
Atelier-exposition à 9
14h30
SAMEDI COMÉDIES MUSICALES EN FAMILLE
Music Session à 16h
AUTOUR DE PEACHES
Rencontre à 18h30
N.T. Binh, commissaire de l’exposition
Comédies musicales
Animée par Thierry Lebon
ET AUSSI CE WEEK-END
Enfants et familles Adultes
Concerts, ateliers, activités au Musée… Ateliers, visites du Musée…
Licences E.S. n°1-1083294, E.S. n°1-1041550, n°2-1041546, n°3-1041547 –
La joie de vivre du cinéma
Vous avez la possibilité de consulter les programmes de salle en ligne,
ès maintenant cinq jours avant chaque concert, à l’adresse suivante :
www.philharmoniedeparis.fr
4 84 - PHILHARMONIEDEPARIS.FRPour en savoir plus sur les comédies musicales
Collège Conférence
La comédie musicale Une semaine, une œuvre
à l’écr an Gene Kelly et Stanley Donen : Singin’ in
Cycle de 7 séances, le jeudi de 15h the Rain
à 17h Mercredi 19 décembre 2018, de 15h à 17h.
du 8 novembre au 20 décembre 2018. Tout public.
Tout public.
Rencontre
Patricia Ward Kelly
Samedi 22 décembre, 19h. Entrée libre.PROGRAMME
Mary Poppins
Film musical de Robert Stevenson (États-Unis, 1964, 138 minutes)
Musique de Richard M. Sherman et Robert B. Sherman
Orchestre philharmonique de Strasbourg
Frank Strobel, direction
Coproduction Orchestre philharmonique de Strasbourg, Philharmonie de Paris
Presentation licensed by Disney Concerts. © All rights reserved
Durée du ciné- concert (avec entr acte) : environ 2h50.L’œuvre
Mary Poppins, comédie musicale « presque parfaite »
Mary Poppins mesure les enfants avec un mètre ruban qui, en plus de leur
taille, indique leur caractère. Puis elle se mesure elle-même et le ruban
mentionne : « Presque parfaite en tous points. » À bien des égards, Mary
Poppins, sorti en 1964, est un film miraculeux dont le résultat est supérieur
à la somme de ses parties. Aucun participant à cette œuvre ne l’a par
la suite surpassée, en termes de réussite artistique, de popularité ou de
reconnaissance professionnelle.
Sa genèse a été « romancée » dans un des rares films consacrés à la pro-
duction d’une comédie musicale : Dans l’ombre de Mary – La Promesse
de Walt Disney (Saving Mr. Banks, John Lee Hancock, 2013), avec Tom
Hanks dans le rôle de Walt Disney et Emma Thompson dans celui de
la romancière qui inventa le personnage. Or la réalisation de Mary Poppins
réunit toutes les embûches susceptibles de survenir dans la création d’une
comédie musicale et qui, si elles sont surmontées, peuvent aboutir à une
œuvre « presque parfaite en tous points ».
Le roman et l’adaptation
Le premier livre de l’écrivaine Pamela L. Travers sur les aventures de Mary
Poppins, la nounou magique, date de 1934. Sous l’apparence d’un conte
de fées, c’est aussi une satire mordante de la société britannique et de
ses conventions sociales qui entravent l’éducation des enfants. C’est
aussi la critique d’un monde moderne guidé par des valeurs de profit et
d’appât du gain qui le mènent à sa perte : le roman est publié en pleine
crise économique et il a un énorme retentissement. Dès 1938, en France,
Jacques Prévert, scénariste à succès mais aussi poète surréaliste et sensible
aux questions sociales, travaille à un projet (non abouti) qui serait mis en
scène par Marcel Carné et porté par Arletty. C’est à la même période
que Walt Disney, après le triomphe de Blanche-Neige et les sept nains,
prend contact avec Pamela L. Travers pour tenter d’acquérir les droits
cinématographiques du roman, dont ses filles raffolent. Mais l’écrivaine
9considère les films d’animation avec mépris et refuse. Obstiné, Disney
revient périodiquement à la charge pendant des années. Au début des
années 1960, Pamela L. Travers, en mauvaise passe financière, accepte de
céder les droits d’adaptation à la condition expresse que le film ne soit
pas un dessin animé ! Elle obtient même un droit de regard sur le scéna-
rio ; pendant toute la préparation du film, elle ne cessera d’en critiquer
les partis pris : le personnage de Mary Poppins, qui contient des aspects
autoritaires ou déplaisants dans le roman, est édulcoré, et l’auteure n’aime
pas les chansons qui, selon elle, font diversion. Tenue à l’écart du tour-
nage, elle n’est même pas invitée à la première du film mais y assistera
quand même. Elle tentera alors de faire couper la séquence animée, ce
à quoi Walt Disney répondra : « Trop tard, le navire est déjà en mer ! »
Le scénario et les chansons
Depuis toujours, les longs métrages d’animation des productions Disney
sont conçus comme de véritables comédies musicales, intégrant séquences
chantées et dansées. Quand il lance ce projet, Walt Disney donne le livre
à deux auteurs de chansons à succès, les frères Richard et Robert Sherman.
Ils s’aperçoivent que l’ouvrage n’a pas d’intrigue à proprement parler :
c’est une suite d’aventures simplement reliées par la présence de Mary
Poppins et des enfants Banks. L’important étant davantage le thème que
l’histoire, les frères Sherman proposent donc que la musique serve de fil
conducteur en reliant entre eux divers épisodes ponctués chacun par une
chanson. Disney les fait travailler de concert avec les scénaristes du film,
Don DaGradi et Bill Walsh. La chanson « Feed the Birds (Tuppence a Bag) »
(« Nourrir les p’tits oiseaux »), une berceuse qui évoque la marchande de
graines pour les oiseaux à « deux sous le paquet », contient la morale de
la fable : quelques centimes suffisent pour changer notre vie et rendre
le monde meilleur. À la fin, ces « deux sous » provoquent un véritable
chaos financier dans la banque où travaille le père des enfants. Le mot
magique qui cristallise ce changement est « Supercalifragilisticexpialid
ocious », inventé par les frères Sherman pour exprimer la libération des
affects : lorsque Mr Banks arrive à le prononcer, il renoue avec sa famille
et propulse bientôt avec ses enfants des cerfs-volants qui font le lien
avec Mary Poppins dans le ciel.
10Les frères Sherman déplacent par ailleurs l’action des années 1930 (époque
de la sortie du livre) aux années 1910, période de l’enfance de Pamela L.
Travers où elle vécut elle-même les événements familiaux à l’origine
de son livre. Cela leur permet de faire référence, dans le style de leurs
chansons, à l’âge d’or du music-hall anglais. Ils revendiquent aussi l’idée
de faire de Mrs Banks (la mère des enfants) une suffragette plutôt qu’une
simple femme au foyer comme dans le roman. « C’est un film féministe ! »,
ajoutait Richard Sherman en décrivant l’indépendance et l’autorité dont
fait preuve Mary Poppins dans un monde dominé par les hommes.
La distribution
Le réalisateur Robert Stevenson a raconté que les premières idées de
casting pour le film, vite abandonnées, étaient Bette Davis (star alors
cinquantenaire et spécialisée dans des rôles antipathiques) pour Mary
Poppins et Danny Kaye (comique américain très populaire) pour Bert,
le narrateur du film, homme-orchestre, artiste de rue et ramoneur. Disney
fait le voyage de la Californie à New York où Julie Andrews, jeune chan-
teuse et actrice de théâtre qui s’est fait connaître en créant My Fair Lady,
se produit alors dans le spectacle Camelot. Elle n’a alors jamais fait de
cinéma. Sitôt qu’il la découvre, il lui propose le rôle de Mary Poppins.
Elle est enceinte et il lui promet d’attendre qu’elle ait accouché avant de
mettre le film en chantier ; il engage également son mari Tony Walton, tout
aussi novice en cinéma, pour participer aux décors et aux costumes du film.
« Walt Disney est venu voir le spectacle, puis il est venu me voir et m’a
demandé s’il pouvait revenir me voir en privé. Il m’a dit alors qu’il prépa-
rait un film à partir de Mary Poppins. Je ne connaissais pas le livre à ce
moment-là. Il m’a demandé si je voulais bien aller à Hollywood, avec mon
mari d’alors, pour voir à quel stade en était le projet. Cela semblait si inté-
ressant et Disney était si charmeur que nous sommes allés à Hollywood et
il nous a terriblement chouchoutés. À ce moment-là, j’ai vu le storyboard
du film. Il était exposé dans plusieurs pièces et vraiment on pouvait se
rendre compte du type de film que cela allait être. Il y avait aussi dans
le film ce côté vaudeville, dans les chansons notamment. Et j’ai senti tout
de suite que ce serait bien pour moi de le faire. »
(Julie Andrews, « Quatre octaves de voix », Comédies musicales, la joie de
11vivre du cinéma, entretien avec N. T. Binh, traduit de l’anglais par Christian
Viviani, catalogue officiel de l’exposition, Paris, Éditions de La Martinière
et Cité de la musique – Philharmonie de Paris, p. 110-113, 2018.)
De la même manière, Disney convainc Dick Van Dyke, vedette d’une
fameuse émission TV, d’accepter le rôle de Bert, après une formation
accélérée en accent « cockney » des faubourgs londoniens, ce qui lui sera
reproché par les puristes britanniques. « Mais mon coach était irlandais ! »,
s’excusera l’acteur par la suite.
Feu d’artifice visuel
Les trucages de Mary Poppins ont fait date dans l’histoire du cinéma,
qu’il s’agisse d’effets spéciaux à la prise de vue comme la suspension
des acteurs à des fils (l’envol des nounous, le thé servi au plafond), ou
d’effets visuels en postproduction bien avant l’apparition du numérique,
telle la longue séquence tournée sur fond jaune, plus tard incrustée
dans le dessin animé. Le film regorge aussi d’effets « invisibles » comme
l’extraordinaire reconstitution du panorama londonien par l’artiste Peter
Ellenshaw, spécialiste du « matte », décor miniature peint en trompe-l’œil.
Le dynamisme du film doit également beaucoup à la chorégraphie de
Marc Breaux et Dee Dee Wood, en particulier dans le passage en dessin
animé et dans l’acrobatique numéro des ramoneurs, « Step in Time »
(« Entrons dans la danse »).
Accueil et postérité
Sorti en 1964, Mary Poppins est une des rares comédies musicales
« originales » écrites directement pour le cinéma et non adaptée d’un
succès de Broadway depuis Gigi en 1958. Le film est un triomphe critique
et public, le plus important en date des studios Disney. Ses recettes
contribuent notamment à la construction de Disneyworld en Floride.
Le film glane treize nominations et cinq Oscars, dont deux pour les frères
Sherman (meilleure musique de film et meilleure chanson pour « Chim
Chim C he-ree » ou « Chem cheminée » en français) et celui de la meilleure
actrice pour Julie Andrews. Il sera adapté sur scène avec succès en 2004,
à Londres puis à New York.
12Pour les fêtes de fin d’année 2018, les productions Disney programment
Le Retour de Mary Poppins. Cette suite met en scène Jane et Michael
Banks, adultes et désormais parents eux-mêmes. Le rôle de Mary Poppins
est confié à Emily Blunt et la mise en scène à Rob Marshall, le réalisateur
de Chicago (2002) :
« C’est très intimidant de tourner la suite d’un film aussi réussi, celui qui
a déclenché mon amour des comédies musicales. Je l’ai approché avec
trépidation ! […] J’ai compris plusieurs choses. Premièrement, P. L. Travers,
la romancière d’origine, a écrit huit livres sur Mary Poppins : il y avait
énormément de matière. Deuxièmement, il y a une musicalité naturelle
dans la conception de ce personnage qui apporte de la magie dans la vie
des gens. Troisièmement, si quelqu’un devait s’y atteler, autant que ce
soit fait avec goût, avec attention et dans le respect du film antérieur !
Mon but était de ne pas trahir l’original, tout en produisant moi-même
quelque chose d’original. L’action se déroule 25 ans plus tard, en 1935,
qui est la période exacte où les livres ont été écrits, pendant la crise éco-
nomique, ce qu’on sent en les lisant… Mais plus personnellement, l’une
de mes raisons de faire ce film, c’est que je voulais me souvenir d’une
époque plus innocente, la leçon du personnage étant : vous devez trouver
la joie de vivre dans une époque sombre, ce qui s’applique très bien au
monde actuel. L’optimisme de ce personnage nous enjoint à retrouver
l’enfant qu’il y a en nous. »
(Rob Marshall, « La comédie musicale ne peut pas mourir ! », entretien par
Yann Tobin, Positif no 692 « Spécial Comédies musicales », octobre 2018.)
N. T. Binh
13Les interprètes
Frank Strobel Wagner, dont il a repris et recréé les
Frank Strobel croit en un art où les œuvres. Sa conception très ouverte de
frontières des genres n’existeraient la musique attire l’attention du com-
plus. Il travaille depuis des années aux positeur russe Schnittke qui voit en
confins du cinéma et de la musique, lui l’interprète idéal de ses pièces et
internationalement reconnu comme lui demande d’arranger une sélec-
chef, arrangeur, éditeur, producteur tion de ses musiques de film. Cette
et musicien de studio. Figure incon- collaboration est suivie d’enregistre-
tournable dans le domaine du ciné- ments avec l’Orchestre symphonique
concert, il a donné au cinéma muet sa de la Radio de Berlin (prix de la critique
place dans les maisons d’opéra et les discographique allemande en 2005 et
salles de concert tout en se forgeant 2006). Frank Strobel reconstitue et édite
une réputation d’excellence dans un également la partition de Prokofiev
répertoire de concert classique, roman- d’Alexandre Nevski d’Eisentein, diri-
tique et du xxe siècle. Son enfance geant l’Orchestre symphonique de
a pour cadre le cinéma de ses parents la Radio de Berlin pour la première mon-
à Munich. À 16 ans, il met la main sur diale de cette édition au Konzerthaus
la partition pour piano de la musique de Berlin en 2004, avant une reprise
originale de Gottfried Huppertz pour au Théâtre du Bolchoï de Moscou.
Metropolis de Fritz Lang, qu’il réarrange En 2006, il dirige à la Semperoper de
et interprète pour accompagner ce Dresde la Sächsische Staatskapelle
chef-d’œuvre du cinéma. L’arrangement pour une projection du film de Robert
final de Metropolis jouera un rôle déter- Wiene du Chevalier à la rose (1925),
minant dans sa carrière après la décou- avec reconstitution de la partition ori-
verte d’une copie originale du film ginale pour orchestre de Strauss. Film
en 2008 à Buenos Aires. La première de science-fiction bien plus récent,
de la version restaurée a lieu lors de Matrix est projeté au Royal Albert Hall
la Berlinale 2010 avec l’Orchestre sym- de Londres en 2011, avec la musique
phonique de la Radio de Berlin placé de Don Davis interprétée en direct par
sous sa direction. Frank Strobel est Frank Strobel et l’Orchestre philharmo-
également demandé dans le monde nique de la NDR d’Hanovre. En 2014,
entier en tant que spécialiste des com- à l’occasion de la commémoration du
positeurs de la fin du Romantisme tels début de la Première Guerre mondiale,
que Schreker, Zemlinsky et Siegfried il dirige l’Orchestre philharmonique
14de Radio France à la Salle Pleyel dans originale d’œuvres de compositeurs
la musique fraîchement composée français de 1880 à 1920. Autres temps
par Philippe Schoeller pour le film forts de la saison, il rend hommage
J’accuse d’Abel Gance de 1919. En au duo de légende Fellini-Rota et
2016, il reconstitue Ivan le Terrible assure une fois de plus la direction
d’Eisenstein, donné pour la première du concours de musique de film dans
fois avec la musique intégrale dans le cadre du Zurich Film Festival avec
l’orchestration originale de Prokofiev l’Orchestre de la Tonhalle – l’étroite
avec le Rundfunk-Sinfonieorchester collaboration qui le lie à cet orchestre
Berlin au Musikfest de Berlin, suivi d’une se poursuivra la saison prochaine avec
reprise avec l’Orchestre symphonique trois autres projets. Enfin, en cette
de la Radio de Vienne en 2017. Une col- année Bernstein, Frank Strobel dirige
laboration étroite et durable le lie à de la première allemande du ciné-concert
nombreuses formations telles que les On the Waterfront à la Komische
orchestres symphoniques de la Radio Oper Berlin avec la musique origi-
de Finlande et de Francfort, l’Orchestre nale du compositeur. Frank Strobel
symphonique de Göteborg, le London travaille comme consultant auprès de
Symphony Orchestra, l’Orchestre la ZDF/Arte pour leur programmation
symphonique de la MDR de Leipzig, de cinéma muet. En 2000, il a lancé
l’Orchestre philharmonique de la NDR avec Beate Warkentien l’European
d’Hanovre, l’Orchestre national de FilmPhilharmonic Institute, référence en
Lyon, le Rundfunk-Sinfonieorchester matière de recherche et d’interprétation
Berlin et l’Orchestre de la Tonhalle de originale de musiques de film.
Zurich, ainsi qu’avec la Philharmonie
de Cologne, la Philharmonie de Paris Orchestre philharmonique
et le Konzerthaus de Vienne. Au cours de Strasbourg
de la saison 2018-2019, Frank Strobel Placé sous la direction musicale et
dirige le Rundfunk-Sinfonieorchester artistique de Marko Letonja depuis
Berlin dans la version reconstituée et 2012, l’Orchestre philharmonique
restaurée du J’accuse d’Abel Gance, de Strasbourg – labellisé « Orchestre
créé en 2014 à la Salle Pleyel avec national » en 1994 – est constitué de
la musique de Philippe Schoeller. Ceci 110 musiciens et compte parmi les for-
constitue le premier volet d’une série mations majeures de l’Hexagone. Outre
consacrée au cinéaste dans le cadre ses grandes saisons symphoniques,
du Musikfest de Berlin, laquelle se il assure une partie des représentations
poursuivra l’an prochain avec le film de l’Opéra national du Rhin, participe
muet épique La Roue et sa compilation au Festival Musica et développe des
15projets inédits avec d’autres partenaires Classical Music Award 2018 dans
strasbourgeois. Soucieux d’une large la catégorie « opéra ». En phase avec son
diffusion de la musique, il mène d’im- époque, l’Orchestre philharmonique de
portantes actions de décentralisation Strasbourg – choisi pour jouer au cours
et une politique culturelle dynamique de l’émission Prodiges sur France 2
à destination de toutes les classes en 2017 – collabore régulièrement
d’âge. La phalange contribue égale- avec Arte Concert pour la diffusion en
ment au rayonnement de Strasbourg direct et en streaming de certaines de
en France, se produisant régulièrement ses prestations, jetant les bases d’une
à la Philharmonie de Paris et en Europe véritable salle de concert virtuelle. Ainsi
dans les salles les plus prestigieuses s’ancre dans le présent un orchestre
(KKL de Lucerne, Gasteig de Munich, parmi les plus anciens du pays puisqu’il
Musikverein de Vienne, etc.). Depuis fut fondé en 1855 avec, à sa tête, le chef
peu, l’Orchestre philharmonie que belge Joseph Hasselmans. Au fil de sa
Strasbourg a renoué avec les grandes riche histoire, il a compté parmi ses
tournées internationales qui l’avaient directeurs Hans Pfitzner (1907-1918),
par le passé mené au Japon, au Brésil Guy Ropartz (1919-1929), Ernest Bour
ou en Argentine ; en juin 2017, il a ainsi (1950-1963), Alain Lombard (1972-1983),
donné cinq concerts en Corée du Sud. Theodor Guschlbauer (1983-1997), Jan
Une nouvelle tournée est en cours de Latham-Koenig (1997-2003) et Marc
préparation. Fort d’une importante Albrecht (2006-2011).
discographie, l’orchestre a été récom- www.philharmonique.strasbourg.eu
pensé en 2006 par une Victoire de
la musique classique dans la catégorie Premier violon super soliste
« enregistrement de l’année » pour un Charlotte Juillard
CD consacré au compositeur Jean-Louis
Agobet. Il a récemment créé l’événe- Premiers violons solistes
ment en gravant, sous la direction de Philippe Lindecker
John Nelson et avec une éclatante Samika Honda
distribution où figurent Joyce DiDonato
et Michael Spyres, une version qui fait Violons I
déjà référence des Troyens de Berlioz Hedy Kerpitchian
(Erato / Warner Classics, 2017). Ce CD Thomas Gautier
a été nommé « meilleur enregistrement Patricia Schaefer
de l’année » par le New York Times et Marc Muller
par l’International Opera Awards et Serge Nansenet
a également été nommé Gramophone Tania Sakharov
16Claire Boisson Odile Siméon-Drevon
Fabienne Demigné Agnès Maison
Sylvie Brenner Boris Tonkov
Christine Larcelet Anne-Sophie Pascal
Muriel Dolivet
Gabriel Henriet Violoncelles
Claire Rigaux Alexander Somov
Yukari Kurosaka Olivier Roth
Guillaume Roger Tanguy Rioche
Si Li Christophe Calibre
Juliette Farago
Violons II Nicolas Hugon
Anne Werner Olivier Garban
Serge Sakharov Thibaut Vatel
Ethica Ogawa Paul-Édouard Senentz
Florence Kunzer Marie Viard
Odile Obser
Éric Rigoulot Contrebasses
Agnès Vallette Stephan Werner
Emmanuelle Antony-Accardo Gilles Venot
Malgorzata Calvayrac Thomas Kaufman
Alexandre Pavlovic Claire Bidault
Katarina Richel Jean-Yves Benichou
Evelina Antcheva Isabelle Kuss-Bildstein
Licences E.S. 1-1083294, 1-1041550, 2-1041546, 3-1041547 – Imprimeur : Impro
Tiphanie Trémureau Thomas Cornut
Ariane Lebigre Tung Ke
Étienne Kreisel
Flûtes
Altos Sandrine François
Benjamin Boura Anne Clayette
Nicole Mignot Ing-Li Chou
Angèle Pateau Sandrine Poncet-Retaillaud
Jean Haas Aurélie Bécuwe
Florence Jemain
Françoise Mondésert
Ingrid La Rocca
Bernard Barotte
17Hautbois Trombones
Sébastien Giot Nicolas Moutier
Samuel Retaillaud Laurent Larcelet
Guillaume Lucas Renaud Bernad
Pierre Carette Brian Damide
Jean-Michel Crétet
Tuba
Clarinettes Micaël Cortone d’Amore
Sébastien Koebel
Jérémy Oberdorf Timbales et percussions
Jérôme Salier Denis Riedinger
Stéphanie Corre Norbert Jensen
Alain Acabo Stephan Fougeroux
Olivier Pelegri
Bassons Grégory Massat
Jean-Christophe Dassonville
Rafael Angster Harpe
Philippe Bertrand Pierre-Michel Vigneau
Gérald Porretti
Alain Deleurence Musiciens supplémentaires
Julien Lazignac (violoncelle)
Cors Zoltan Kovac (contrebasse)
Jérôme Hanar Émilien Lefèvre (cor anglais)
Alban Beunache Joë Christophe (clarinette)
Renaud Leipp Jean-Michel Tavernier (cor)
Rémy Abraham Roselyne Wieger (piano et célesta)
Sébastien Lentz Hideaki Tsuji (guitare et banjo)
Patrick Caillieret Marie-Andrée Joerger (accordéon)
Jean-Marc Perrouault
Trompettes
Vincent Gillig
Jean-Christophe Mentzer
Julien Wurtz
Daniel Stoll
Angela Anderlini
18Si votre salon est trop petit
pour tous vos vinyles.
Crédit photo : Unsplash
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