Master Direction artistique de projets culturels européens 2021 2022
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Master Direction artistique de projets culturels européens 2021 - 2022
SOMMAIRE OBJECTIFS ................................................................................................................ 5 ORGANISATION de L’ UFR1 ................................................................................... 10 DAPCE- ORGANISATION PÉDAGOGIQUE ............................................................ 13 CALENDRIER UNIVERSITAIRE .............................................................................. 14 STAGES ................................................................................................................... 15 PROGRAMME : MASTER1 ...................................................................................... 16 PROGRAMME : MASTER 2 ..................................................................................... 18 EQUIPE PEDAGOGIQUE ........................................................................................ 19 DESCRIPTIF DES ACTIONS SPÉCIFIQUES .......................................................... 21 - SEMESTRE 1–ENSEIGNEMENTS : ...................................................................... 23 SEMESTRE 2 - ENSEIGNEMENTS ......................................................................... 28 ÉVALUATIONS ........................................................................................................ 33 PARTENARIATS ...................................................................................................... 34 CONDITIONS D’ACCÈS .......................................................................................... 36
OBJECTIFS
Le Master de « Direction artistique de projets culturels européens » vise à former
des cadres responsables de structures et de projets culturels et fournit des outils
concrets permettant la conception et la production de projets culturels ou la création
d'une entreprise culturelle. La formation, basée tant sur la gestion que sur la
compréhension critique et la mise en valeur des activités culturelles, permet aux
étudiants de s’intégrer harmonieusement dans un vaste ensemble d’institutions et
d’entreprises.
La capacité d’accueil est fixée à 20 étudiants. Pendant leur formation, les étudiants
sont amenés à étudier les contextes et les pratiques du monde des arts et de la culture,
dans un cadre de travail résolument européen. Ils réalisent des cas pratiques et sont
mis en situation professionnelle tout au long de l'année (organisation de soirées
culturelles, projets dirigés dans les institutions partenaires, conduite et réalisation d’un
événement culturel).
La dimension européenne du parcours est valorisée avec des enseignements sur
l’Europe de la culture, la direction artistique de projets culturels européens et des
travaux dirigés en ingénierie et montage de projets.
La formation s'appuie aussi sur deux stages professionnalisants d’une durée de 6 mois
dans une institution culturelle (de préférence à rayonnement international) que les
étudiants effectuent durant l'année universitaire, d’avril à septembre au M1 et de
janvier à juillet au niveau M2.
Une convention de partenariat ERASMUS avec le Master en gestion culturelle de
l’Université Libre de Bruxelles (Belgique) favorise les échanges entre les deux
institutions, pour des mobilités étudiantes et pédagogiques. Le partenariat est actif
avec l’accueil d’étudiants dans les deux formations.
https://www2.ulb.ac.be/programme/MA-PGECU/index.html
Compétences
Les compétences attendues à l’issue de ce Master professionnalisant sont
explicitées dans la fiche RNCP34104. Elles se subdivisent de la manière
suivante :
Culturelles : La formation se propose d’approfondir et de diversifier les connaissances
du monde culturel en proposant des enseignements complémentaires en histoire du
patrimoine culturel, en art contemporain, en cinéma et en audiovisuel et en arts de la
scène (cirque, théâtre, danse) et en histoire de la musique dans son rapport avec les
autres arts.
5
Académiques : Tout au long de la formation, les étudiants sont amenés à travailler à
la rédaction d’un mémoire de fin d’études qui a pour objet la conception et l’élaboration
d’un projet culturel innovant Ils développent leur expression écrite et orale en préparant
des exposés, et en rédigeant des dossiers thématiques à la demande des enseignants
responsables des évaluations.
Générales: Les étudiants sont amenés à développer leurs compétences en gestion,
en administration, en droit et en comptabilité. Ils acquièrent des outils pratiques, se
familiarisent avec l’utilisation de différents logiciels et améliorent leur anglais écrit et
parlé.
Méthodologiques : Fondés sur l’étude de cas pratiques, et divulgués par des
professionnels en exercice sous forme de travaux dirigés, les enseignements ont pour
objectif de familiariser l’étudiant avec les situations réelles qu’il rencontrera dans
l’exercice de ses missions futures, et développe aussi une méthodologie de projet,
fondée sur l’expérience de la conduite d’un événement culturel. Un encadrement en
méthodologie est aussi proposé afin d’accompagner l’étudiant dans la rédaction de
son mémoire et dans celle de son rapport de stage. Conduit sur toute l’année, ce
séminaire permet aux étudiants de présenter l’avancée de leurs projets et d’y réfléchir
collectivement.
Pratiques : Le master DAPCE offre aux étudiants la possibilité assez unique de gérer
leur propre association culturelle et de produire leurs propres évènements. Le projet
associatif est envisagé sous l’angle pédagogique et cette expérience permet aussi de
valoriser les compétences de chacun au regard d’une organisation collective.
Connaissances théoriques et pratiques :
- Histoire, esthétique, anthropologie des arts
- Économie, politique, droit, gestion de l’entreprise culturelle
- Création d'une Association
- Gestion et administration d'un projet culturel
- Direction artistique de projets européens
- Méthodologie et montage de projets européens
- Sociologie des publics
- Les fondamentaux de la communication et de la médiation
- Promotion et diffusion de projets culturels
- Organisation et logistique d'un événementiel
- Langue anglaise
6
Activités &Métiers
Activités visées :
- Conception de stratégie de développement de projets culturels
- Mise en œuvre d’une stratégie globale permettant d'élargir l'accès aux œuvres à de
nouveaux publics
- Définition d’une politique de communication ou d'action culturelle, de politiques
tarifaires adaptées aux objectifs visés, de projets d'accompagnement des œuvres
- Conception d’une stratégie de recherche de financements (subventions, mécénat…)
- Management d’établissement
- Management d'équipes de faible effectif
- Conduite de projets complexes dans le champ de la culture - Production, médiation
et distribution de structures artistiques et/ou culturelles
Compétences attestées :
- Comprendre et analyser les enjeux culturels, sociaux, managériaux, économiques et
politiques propres aux dispositifs culturels
- Savoir distinguer et comprendre l’organisation institutionnelle, juridique, financière et
économique des institutions et entreprises culturelles
- Mobiliser les outils adaptés pour concevoir et mettre en œuvre un projet culturel
- Savoir appliquer les techniques pour établir un diagnostic en vue de concevoir des
actions de développement ou de diversification des publics
- Savoir appliquer une stratégie d’éducation artistique et culturelle
- Concevoir des outils d’appréciation des actions menées
- Utiliser les outils pour assurer le suivi administratif et budgétaire d’un projet ou d’un
établissement culturel
- Identifier et utiliser à bon escient les différents registres de communication pour
élaborer des programmes d'actions ciblées
- Identifier les usages numériques et les impacts de leur évolution sur le ou les
domaines concernés par la mention
- Se servir de façon autonome des outils numériques avancés pour un ou plusieurs
métiers ou secteurs de recherche du domaine
- Mobiliser des savoirs hautement spécialisés, dont certains sont à l’avant-garde du
savoir dans un domaine de travail ou d’études, comme base d’une pensée originale
- Développer une conscience critique des savoirs dans un domaine et/ou à l’interface
de plusieurs domaines
- Résoudre des problèmes pour développer de nouveaux savoirs et de nouvelles
procédures et intégrer les savoirs de différents domaines
7- Apporter des contributions novatrices dans le cadre d’échanges de haut niveau, et
dans des contextes internationaux
- Conduire une analyse réflexive et distanciée prenant en compte les enjeux, les
problématiques et la complexité d’une demande ou d’une situation afin de proposer
des solutions adaptées et/ou innovantes en respect des évolutions de la
réglementation
- Identifier, sélectionner et analyser avec esprit critique diverses ressources
spécialisées pour documenter un sujet et synthétiser ces données en vue de leur
exploitation
- Communiquer à des fins de formation ou de transfert de connaissances, par oral et
par écrit, en français et dans au moins une langue étrangère
- Gérer des contextes professionnels ou d’études complexes, imprévisibles et qui
nécessitent des approches stratégiques nouvelles
- Prendre des responsabilités pour contribuer aux savoirs et aux pratiques
professionnelles et/ou pour réviser la performance stratégique d'une équipe
- Conduire un projet (conception, pilotage, coordination d’équipe, mise en œuvre et
gestion, évaluation, diffusion) pouvant mobiliser des compétences pluridisciplinaires
dans un cadre collaboratif
- Analyser ses actions en situation professionnelle, s’autoévaluer pour améliorer sa
pratique dans le cadre d'une démarche qualité
- Respecter les principes d’éthique, de déontologie et de responsabilité
environnementale
Les métiers concernés sont ceux des cadres culturels qui dirigent les
structures culturelles et les manifestations artistiques, gèrent les budgets,
produisent, exploitent et diffusent les œuvres d’art.
Le Master « Direction artistique de projets culturels européens » offre une
diversité de débouchés professionnels, aussi bien dans le secteur public que
privé. Quelques exemples :
Directeur artistique (salarié, indépendant)
Administrateur de structures culturelles
Directeur des affaires culturelles ou chargé de mission dans les collectivités
Responsable d'établissements d'enseignement artistique
Directeur des centres et instituts français à l'étranger
Directeur de la communication
Directeur des relations publiques
Directeur des ressources humaines
Chargé de mission, conseillé, consultant
8La formation est référencée dans les 3 DICoPros suivants : Culture, Arts,
Médias/industries culturelles et créatives/ Management Ressources Humaines
Communication.
Des portraits de diplômés du Master pro DAPCE sont accessibles sur le site de
l’UPVM3 : https://www.univ-montp3.fr/fr/portraits-de-
dipl%C3%B4m%C3%A9s/culture-arts-et-m%C3%A9dias
DAPCE Le réseau est un groupe d'entraide entre les ancien.nes et actuel.les étudiant.es
du master de Direction Artistique de Projets Culturels Européens à l'Université Paul-Valéry
Montpellier III
https://www.facebook.com/groups/1897446750486168
9ORGANISATION de L’UFR1
SAMINADAYAR-PERRIN Corinne Tél : 04.67.14.21.23 Bât H 112 B
Directeur adjoint
VILLAGORDO Eric
Responsable administrative Tél : 04.67.14.21.22 Bât H 112 C
PONDAVEN Laurence
Secrétariat de direction
CONESA Anne Tél : 04.67.14.23.26 Bât H 112 A
Responsable Scolarité
BEAUFILS DE SAINT-VINCENT Katia
katia.beaufils@univ-montp3.fr
Tél : 04.67.14.25.67 Bât H 111
Responsable masters
GOUSSON Cédric Tél : 04.67.14.21.25 Bât H 110
cedric.gousson@univ-montp3.fr
Responsable des admissions
LUBRANO Anne-Pierre Tél: 04.67.14.55.37 Bât H 114
admissions.ufr1@univ-montp3.fr
Bureau des stages
MAGALLON Nicolas Tél: 04.67.14.55.43 Bât H 114
stages.ufr1@univ-montp3.fr
10Informations générales scolarité
Inscriptions administratives :
Bâtiment Les Guilhem, bureau 02 - tél : 04.67.14.20.17
DÉLIVRANCE DES ATTESTATIONS
Après les jurys, vous devrez éditer vos attestations de résultats (semestrielle et
annuelle). Il faut impérativement avoir activé votre compte ENT pour pouvoir
télécharger vos attestations : onglet « attestation ». Elles ne vous seront pas envoyées.
DÉLIVRANCE DES DIPLÔMES
Pour toute demande de retrait de diplôme de DAEU - DEUG – LICENCE – MAITRISE-
MASTER – C2I, veuillez-vous adresser au bâtiment les Guilhems muni de vos
attestations de résultats et d’une pièce d’identité. Pour toute question :
des_resultats@univ-montp3.fr
RECOURS / RÉCLAMATION
Vous souhaitez formuler un recours gracieux suite à une décision administrative : pour
cela, un seul point d’entrée pour le traitement de votre demande http://vs-osticket.univ-
montp3.fr/
Depuis le site web > Formation > Assistance – Réclamations
DOUBLE INSCRIPTION
Dans la même université :
Les étudiants de l’UPV désirant poursuivre leur cursus en débutant une autre licence
ou master doivent candidater soit sur Parcoursup (pour une L1) soit sur eCandidat
(pour tout autre diplôme).
Renseignements : Bureau des admissions - admissions.ufr1@univ-montp3.fr - bureau
H114 - tél : 04.67.14.55.37.
Dans 2 universités différentes :
Elle est également appelée inscription parallèle dans deux universités.
Il n’est pas facile de suivre et de réussir deux formations en même temps. Les emplois
du temps seront peut-être incompatibles, ainsi que les épreuves d’examens.
11Cependant, cela reste possible et si vous êtes décidé(e), vous devrez venir vous
inscrire dans notre établissement en inscription parallèle muni du certificat de scolarité
du premier établissement.
Vous pourrez être inscrit dans les filières hors capacité d'accueil.
Transfert départ
Les étudiants désirant quitter l’université Paul Valéry pour un autre établissement
doivent effectuer une procédure de « Transfert départ ».
Pour tout renseignement, veuillez consulter le site internet (https://www.univ-
montp3.fr/fr > Menu Formation > S’inscrire à l’université > Quitter l’université >
Transfert vers un autre établissement) ou envoyer un mail à : des_transferts@univ-
montp3.fr
MISSION ÉGALITÉ
Depuis 2002, l’université s’engage à promouvoir l’égalité entre les femmes et les
hommes.
Si vous êtes victime ou témoin de discrimination dans le cadre de vos études,
n’hésitez pas à contacter Mme Christa Dumas de la mission Egalité de l’université :
egalite.f-h@univ-montp3.fr
04 67 14 54 29
Ou prendre contact avec votre secrétariat qui vous guidera dans vos démarches.
12DAPCE- ORGANISATION PÉDAGOGIQUE
RESPONSABLES PÉDAGOGIQUES :
&Yvan Nommick
(Admissions-Scolarité-VAE/VAP)
Département Musique & Musicologie
Mèl :yvan.nommick@univ-montp3.fr
Alix Wallon de Morant
(Planning- Programme pédagogique)
Département Théâtre &Spectacle vivant
Mèl : alix.wallon @univ-montp3.fr
COMITÉ DE PILOTAGE :
Yvan Nommick, Alix de Morant, Pietsie Feenstra, Manon Martin, Sandrine Le Maléfant,
Julie Savelli, Pénélope Dechaufour, Nathalie Garrault et Olivier Saccomano directeurs
et Elise Thomas, administratrice générale du Centre Dramatique National-Théâtre des
13 Vents
Le Master DAPCE se déroule sous l’autorité pédagogique des Département
Théâtre&Spectacle vivant et Musique & Musicologie, avec la collaboration de la
DRAC et de la région Occitanie. Le Master est conventionné avec le CDN les 13
vents.
Équipe enseignante
L’équipe enseignante est composée :
- d’enseignants-chercheurs de l’université Paul-Valéry issus de différentes
disciplines (cinéma, théâtre, musique, A.E.S., ethnologie, histoire,
sociologie, droit) ;
- de chargés de mission de la DRAC Languedoc-Roussillon ;
- de professionnels des Arts et de la Culture.
Administration
Département Théâtre &Spectacle Vivant
Direction Laurent Berger
Département Musicologie
Direction Patrick Taïeb
13Responsable pédagogique du Master (Scolarité): Yvan Nommick
yvan.nommick@univ-montp3.fr
Responsable pédagogique du Master (Planning-Programme) : Alix Wallon de
Morant
Mél : alix.wallon@univ-montp3.fr
Secrétariat pédagogique du Master : Nadine Balester
Bâtiment H, bureau 109 - tél : 04.67.14.54.49
Mél : masters.spectacle@univ-montp3.fr
Adresse postale du Master :
Master 2 « Direction Artistique de Projets culturels européens»
Bureau H109
Université Paul-Valéry
Route de Mende - 34199 MONTPELLIER CEDEX 5 – France
Site : www.univ-montp3.fr/ufr1/
CALENDRIER UNIVERSITAIRE
Formation à l’Université Paul-Valéry
La présence de l’étudiant est obligatoire dans tous les cours.
Aucune dérogation ne peut être prise en compte.
Au-delà de trois absences injustifiées, l’année est invalidée.
Salle principale : C318. Bâtiment C- Campus Route de Mende.
Salles complémentaires : Autres salles site Route de Mende, SCUIO site Route de
Mende (atelier professionnel), site universitaire Saint-Charles (cours, conférences,
séminaires), l'Agora (Montpellier Danse), le CDN Théâtre des 13 vents, lCI-CCN,
l’Utopia, Domaine d’O et Cinémed.
Semestre 1 : du 14 septembre 2020 au 17 décembre inclus.
Semestre 2 : du 3 janvier 2019 au 31 mars inclus.
Vacances d’automne : du 30 octobre au 7 novembre inclus
Vacances de Noël : du 19 décembre au 2 janvier inclus
Vacances d'hiver : du 26 février au 6 mars inclus.
14STAGES
Le stage est une période temporaire de mise en situation professionnelle qui s'inscrit
avec attribution de crédits (ECTS) dans le cadre d'un cursus pédagogique.
Vous pouvez effectuer un stage dans tout type d’organisme d’accueil de droit privé ou
public, en France ou à l’étranger.
Le stage ne doit pas dépasser une durée totale de 6 mois, soit 924 heures.
Les stages doivent obligatoirement faire l’objet d’une convention de stage conclue
entre le stagiaire, l’organisme d’accueil (direction de l’organisme et tuteur de stage),
l’établissement d’enseignement (direction de l’établissement et enseignant-référent).
Vous remplissez la convention de stage dès que vous avez trouvé un accord avec un
tuteur dans l’organisme d’accueil sur le sujet du stage et que vous avez toutes les
informations nécessaires (planning de présence, conditions particulières, etc.).
Avant de compléter votre convention de stage sur P-Stage à partir de votre ENT
(onglet outils de gestion / stage) prenez avant tout connaissance du « guide de saisie
» puis se munir des informations suivantes : votre qualité d’assuré social, votre caisse
d’assurance maladie, les coordonnées de l’organisme d’accueil, son numéro de Siret
s’il est en France, son code NAF / APE, les coordonnées de votre tuteur de stage, la
thématique, les dates et la durée de votre stage.
Pour les stages qui doivent se dérouler à l’étranger, une fiche d’information présentant
la réglementation du pays d’accueil sur les droits et devoirs du ou de la stagiaire est
annexée à la convention de stage.
Il n’est pas possible de débuter un stage sans convention de stage signée car la
couverture accident du travail/maladie professionnelle ne pourrait s’appliquer à
un stagiaire dont la convention n’est pas signée.
Vous devez souscrire une assurance responsabilité civile au préalable pour la
durée du stage. Elle sera demandée avant l’édition de la convention de stage. Vous
devez en faire la demande auprès des mutuelles étudiantes agréées ou de la
compagnie d’assurance de votre logement (les assureurs intègrent ce type de
couverture à la contraction d’une assurance habitation pour les étudiants). Si vous
habitez chez vos parents, il convient de contacter leur compagnie d’assurance. Votre
nom (nom du stagiaire) doit obligatoirement être mentionné sur l’attestation de
responsabilité civile.
Pour toute autre information consulter le site de l’UFR1
https://ufr1.www.univ-montp3.fr/fr/formation/organisation-des-études/les-stages-à-
lufr-1
15Tutrices : Manon MARTIN et Sandrine Le MALEFANT: suivi professionnel et
soutien des étudiants dans le cadre de leur recherche de stage et correction des
rapports de stage.
- Les recherches s’inscrivent dans une démarche professionnalisante ;
- L'étudiant peut effectuer un seul stage ou plusieurs dans des lieux
culturels différents ;
- Une convention de stage est établie entre l’Université Paul-Valéry
(UFR1) et l’établissement d’accueil ;
- L’organisme culturel d’accueil propose un tutorat à l’étudiant ;
- Durant le stage les relations avec l’Université sont maintenues par les
entretiens réguliers sur l’évolution de la mission de l’étudiant ;
- Chaque stage doit faire l’objet d’un rapport soumis à la compétence du
tuteur.
Période : du 1er Avril – 1er Septembre
PROGRAMME : MASTER1
SEMESTRE 1
TV11DPC : Histoire et esthétique des arts I
TW112DPC : Films, Festivals et mondes contemporains
TW111SVT : Histoire et Théorie I
TV12DPC : Politique et Economie de l'entreprise culturelle
TW121DPC : Politiques culturelles
TW122DPC : Les marchés de la culture
TW123DPC : Culture et Mécénat
TV13DPC : Administration et Gestion de l'entreprise culturelle 1
TW131DPC : Créer son association
TW132DPC : Administration / production en secteur culturel
TW133DPC : Droit fiscal et Droit du travail
TW134DPC : Mécanismes du plan comptable
16TV15DPC : Création musicale et artistique XXe et XXI
TW112MU : Séminaire 2 : Relations entre la musique et les autres arts
TW113MU : Séminaire 3 : Composition musicale au XXe et XXIe siècle 1
TV19DPC : Langue vivante
TW191DPC : Anglais pour DPEC
SEMESTRE 2
TV21DPC : Administration et Gestion de l'entreprise culturelle 2
TW211DPC : Droit d’auteurs et droit du spectacle
TW212DPC : Développer un projet de territoire
TV22DPC : Communication et Médiation culturelle
TW221DPC : Les publics de la culture
TW222DPC : Les fondamentaux de la communication
TW223DPC : Enjeux et défis pratiques de la Médiation numérique
TV23DPC : Projet culturel collectif
TV26DPC : Pré-Mémoire-Méthodologie projet professionnel I
TV24DPC : Stage France et International : recherche et suivi
TV25DPC : Langue vivante
TW251DPC : Anglais pour DPEC
17PROGRAMME : MASTER 2
SEMESTRE 3
TV31DPC : Histoire et esthétique des arts II : Pratiques
contemporaines
TW313DPC : Pratiques curatoriales en Arts visuels
TW311SVT : Spectacle Vivant et Intermédialité
TW312CNC : Histoire et esthétique du cinéma documentaire
TV32DPC : Direction Artistique de projets culturels européens
TW323DPC : Visions Européennes par le cinéma (Festivals, Capitales)
TW321DPC : Théâtres et Scènes d'Europe
TW324DPC : Rencontres D'Europe/Séminaire Erasmus
TW322DPC : Festivals de Musique(s) en Europe
TV33DPC : Gestion de Projets culturels Européens
TW333DPC : Conception et Pilotage de projets européens
TW331DPC : Financements européens de la culture
TW332DPC : L'Europe et ses Réseaux
TV34DPC : Langue vivante
TW391DPC : Anglais pour DPEC
SEMESTRE 4
TV42DPC : Mémoire-Méthodologie du projet professionnel II
TV41DPC : Stage en entreprise : recherche et suivi
18EQUIPE PEDAGOGIQUE
Enseignants-chercheurs UPVM3
- Yann BISIOU, Maître de conférences en droit privé
- Claire CHATELET, Maître de conférences en Études cinématographiques
- Mark CORBEN, Professeur agrégé d’anglais
- Pénélope DECHAUFOUR, Maître de conférences en Études théâtrales
- Pietsie FEENSTRA, Professeure en Études cinématographiques
- Florent GOIFFON, Chargé de projets internationaux Recherche & Formation
- Nathalie MOUREAU, Professeure en Sciences économiques
Pierre PHILIPPE MEDEN, Maître de conférences en Études théâtrales
- Yvan NOMMICK, Professeur de Musicologie
- Julie SAVELLI, Maître de conférences en Études cinématographiques
- Alix WALLON de MORANT, Maître de conférences en Études théâtrales et
chorégraphiques
Conseillers de la DRAC Occitanie - Site de Montpellier (sous
réserve de changements)
-Jean-Pierre BESOMBES-VEILHÉ, Conseiller Action culturelle et territoriale
- Valérie BRUAS, Conseillère pour la Musique
- Marie CHAPELET, Conseillère Cinéma et Audiovisuel
- Véronique COTTENCEAU, Chargée de la Communication et du mécénat
- Catherine DUMON-LAFUENTE, Conseillère Arts Plastiques
- Nathalie PIAT, Conseillère Théâtre et Danse
- Valérie TRAVIER, Directrice adjointe Création-Action territoriale
Intervenants professionnels
- Gilles ALBALAT, Directeur de l’ A.R.D.E.C et du Tri Postal
- Aurélien ARNAUD Chargé des relations publiques, Domaine d’O
- Marie ANTUNES, Directrice de l’Atelline, Lieu d’activation art et espace public.
- Nicolas BERTRAND, Consultant indépendant en coopérations culturelles
internationales
- Fabien BERGES, Directeur du Théâtre Le Sillon
- Igor BOIKO, Secrétaire général du Centre Pompidou Metz
- Laure GASTAL, Codirectrice de l’association Melando et des Rencontres
culturelles en Pic Saint Loup.
- Pierrot LOUET, Régisseur technique
19- Manuel FADAT, Commissaire d’exposition indépendant
- Anne FONTANESI, Directrice de production et de diffusion ICI-CCN
- Sandrine Le MALEFANT, Développeuse d’artistes
- Marie Le SOURD, Secrétaire générale d'On the Move
- Manon MARTIN, Chargée de production et de direction de projets
- Nicolas MARTIN, Avocat au barreau de Montpellier, Docteur en droit
- Laurie QUERSONNIER, Programmatrice, directrice artistique de Créatures
Créatrices.
- Agathe ROBERT, Directrice de production du CND Théâtre les 13 vents.
- Elise THOMAS, Administratrice générale du Centre Dramatique National-
Théâtre des 13 Vents
Conférences et séminaires
Tout au long de l’année, les étudiants sont amenés à rencontrer des artistes, des
professionnels et des chercheurs au sein de la formation (calendrier des actions à
préciser). Sont également proposés aux étudiants des projets appliqués en lien avec
les partenaires institutionnels du diplôme : MoCo, Atelline, Domaine d’O, Théâtre le
Sillon
Par ailleurs, le Master est adossé au laboratoire de recherche transdisciplinaire RIRRA
21. Les étudiants sont invités à assister aux séminaires d'actualités et aux colloques
organisés en lien avec les enseignements dispensés.
https://rirra21.www.univ-montp3.fr/fr/lunit%C3%A9/pr%C3%A9sentation
En 2021-2022 dans le cadre du partenariat avec Le Centre Dramatique National
Théâtre des 13 vents, les étudiants du DAPCE participeront à Qui Vive ! Une
manifestation conçue par l’équipe de Nathalie Garraud, Olivier Saccomano et la
Troupe Associée du Théâtre des 13 vents-CDN de Montpellier
20DESCRIPTIF DES ACTIONS SPÉCIFIQUES
L’Événement Culturel du DAPCE : un projet culturel en collaboration
avec les institutions partenaires
Chaque année, au sein de l’Association LezArtsm3 les étudiants conçoivent et
mettent en œuvre un événement culturel collectif pluridisciplinaire sous la
tutelle d'enseignants et de professionnels qui coordonnent sa production.
LezArtsm3 est une association loi 1901 liée au Master DAPCE. Créée en 2002, elle
permet aux étudiants de concevoir et mettre en œuvre des projets culturels durant la
formation. En lien direct avec plusieurs acteurs culturels de la ville, l'association a pour
objectif la promotion de toutes formes d'arts. Elle vise à soutenir la jeune création grâce
à ses liens privilégiés avec le public étudiant. En collaboration avec plusieurs
institutions culturelles comme le Théâtre des 13 vents, le FRAC et le Domaine d'O,
l'association propose un événement pluridisciplinaire d’envergure. Tout au long de
l'année, l'association programme des manifestations dans différents lieux de la ville,
expositions, conférences et concerts. Les étudiants sont donc amenés à administrer
l’association, de même qu’à gérer un budget spécifique, des demandes de
subventions afin de mener à bien la réalisation d’un événement culturel de qualité
professionnelle (Prix Trophée de l’Etudiant 2018). L’animation de la vie associative,
permet ainsi aux étudiants de mener en indépendance leurs projets, comme de se
confronter aux réalités du secteur culturel. Ils sont dans cette tâche, pilotés par
l’enseignant en charge du projet culturel, Manon Martin.
http://www.lezartsm3.fr/index.php
https://www.facebook.com/lezarts.montpellier.5
Séminaire de la Direction Régionale du Ministère de la Culture en Région
Dans le cadre de notre partenariat pédagogique avec la DRAC Occitanie, un
séminaire, pris en charge par différents conseillers du Ministère de la Culture,
se déroulera tout au long de l’année (pour les dates, se reporter à l'emploi du
temps).
Ce séminaire portera sur les actualités et les dernières orientations de la politique
culturelle institutionnelle par rapport à l'approche sectorielle, notamment avec la
refonte dans la grande région des instances du Ministère. Sera présentée, dans un
premier temps, la politique nationale ainsi que sa traduction régionale et internationale,
et enfin sa mise en œuvre concrète au niveau de la DRAC.
21Atelier CV
Le SCUIO-IP assurera un atelier d'accompagnement au Projet Professionnel Pour
les étudiants du Master (se reporter à l'emploi du temps). Cette formation, réalisée par
une intervenante professionnelle, sera ciblée sur les techniques de recherche de stage
et d’emploi : CV, lettre de motivation, préparation aux entretiens de recrutement. Les
étudiants pourront par la suite bénéficier d'un suivi individuel dans le cadre de leur
démarche de professionnalisation.
Dispositif Pépite :
Le réseau PEPITE-LR, c’est huit universités et établissements du Supérieur et plus
d’une vingtaine de partenaires – issus de l’ESS comme de l’économie dite
« classique » – qui dispensent formations, conseils et expertises en matière
d’accompagnement et création d’emploi.
Les mesures PEPITE, ce sont aussi deux mesures phares, le Statut National
d’Étudiant Entrepreneur (SNEE) et le Diplôme d’Etudiant Entrepreneur (D2E). Vous
êtes ainsi accompagné dans votre projet (coaching par des professionnels des
structures d’appui et d’accompagnement à l’emploi ; espace de coworking…) et vous
pouvez bénéficier d’un appui administratif (aménagement des études ; prolongation
des avantages étudiants comme la sécurité sociale et les bourses ; possibilité de
substitution du projet entrepreneurial au stage …). Lancer un projet est une démarche
audacieuse mais pas insurmontable, alors, rencontrez les professionnels du réseau
PEPITE !
Pépite à l’UPV :
Jean-Charles DENAIN
Chargé de mission Professionnalisation et Entrepreneuriat, référent PEPITE
entrepreneuriat@univ-montp3.fr
Site du PEPITE-LR : http://www.pepite-lr.fr/
Sites nationaux du PEPITE-FR :http://www.pepite-france.
22- SEMESTRE 1–ENSEIGNEMENTS :
Nota bene : Enseignements mutualisés avec d’autres Masters :
Certaines unités d’enseignement sont mutualisées avec d’autres Masters de l’UFR1 :
Master en Musicologie, Théâtre&Spectacle vivant, Master 2 Cinéma et audiovisuel,
parcours création documentaire.
TV11 DPC : Histoire & Esthétique des Arts
TW112 DPC Julie Savelli : Festivals et mondes contemporains : quels sont les
enjeux anthropologiques de l'acte de programmation ?
S’inscrivant dans le cadre d’une réflexion sur les relations entre cinémas et
anthropologies, ce cours s’attache à la manière dont les festivals européens (de
catégorie A et B) font et pensent la représentation des mondes contemporains depuis
les années 2000. Il s'agira de questionner les enjeux de ces espaces festivaliers qui
organisent la circulation de certains « cinémas du monde » et d'étudier, sous un angle
critique, la construction d’un regard international qui conditionne la vision et la
connaissance de « l'autre ». Pour ce faire, nous nous appuierons sur des travaux
scientifiques et des études professionnelles du secteur, ainsi que sur l’analyse
d'extraits de films sélectionnés et/ou primés en festivals. En parallèle de cette
approche théorique, nous réaliserons aussi un parcours appliqué dans le cadre de la
43e édition du Cinemed (Montpellier du15 au 23 octobre 2021), festival de cinéma
méditerranéen d'envergure internationale.
TW111 DPC Alix de Morant : Histoire et Théorie 1
(enseignement mutualisé Master Théâtre &Spectacle vivant)
« Histoire et Théorie de la performance »
La notion de performance fait débat tant ses acceptions varient de l’anglais au français,
et d’une école à l’autre. Démarche expérimentale, pratique autant que concept, elle
relève d’une mise en jeu (et éventuellement d’une mise en risque) du corps, tout autant
que d’une construction du temps, de l’espace. Loin d’être évacué, l’imprévu est
souhaité, voire suscité. La performance met en évidence le caractère unique de la
représentation, son effet de réalité et d’immédiateté et le rôle essentiel d’un public pris
à témoin, si ce n’est à partie. Qu’elle se réclame du théâtre ou qu’elle le rejette, elle
implique donc une véritable dramaturgie que l’on peut analyser en termes de parcours,
de stratégies, d’empreintes, de réactivité à l’événement.
23TV12DPC Politique et économie de l’entreprise culturelle :
TW121DPC Igor Boïko : Politiques culturelles
(enseignement mutualisé Master Théâtre&Spectacle vivant)
Le cours portera sur la gouvernance et le pilotage des structures culturelles. Il visera
dans un premier temps à donner les clés de compréhension de la gouvernance des
structures culturelles en fonction de leur nature (Etablissement public, association,
etc.) mais également en fonction de leur objet (Musée, Frac, centre d’art, école d’art,
etc.). Il s’agira donc d’expliquer les principes régissant les conseils d’administration ou
tout autre instance décisionnelle puis d’expliquer les conséquences sur le
fonctionnement des institutions concernées. Les relations avec les tutelles seront
abordées et plusieurs exemples de la formalisation de ces échanges (via notamment
un contrat d’objectif et de moyen ou encore un programme scientifique et culturel)
seront présentés.
Des éléments seront ensuite approfondis qui porteront pilotage opérationnel que
mettent en œuvre les établissements culturels et des outils d’aide à la décision sur
lesquels ils s’appuient (tableaux de bord, indicateurs, outils de reporting, etc.).
L’ensemble de ces éléments seront abordés en mettant l’accent sur les enjeux
stratégiques pour ces institutions, au premier rang desquels figurent évidemment la
relation avec les tutelles mais aussi la fréquentation, le développement des ressources
propres et des partenariats, ou le contexte lié à la crise sanitaire.
Igor Boïko occupe depuis avril 2018, le poste de secrétaire général du Centre
Pompidou-Metz. Auparavant, il a exercé des fonctions administratives et financières
au musée du Louvre (2003-2006), au musée d’Orsay (2006-2008) et au Centre
Pompidou à Paris (2010-2015)
TW122DPC Nathalie Moureau : Les Marchés de la culture
L’objectif de ce module est d’apporter un éclairage sur le fonctionnement des marchés
culturels. Un premier chapitre traite des spécificités des marchés culturels, ce qui les
conduit à fonctionner sur le mode du star system. Un second chapitre présente la
structure des industries culturelles livres, disques, cinéma et des bouleversements
induits par Internet. Un troisième chapitre porte sur l’intervention des pouvoirs publics,
notamment dans le domaine du spectacle vivant. Enfin un dernier chapitre s’attache à
décrire le fonctionnement du marché de l’art contemporain.
TW123 Véronique Cottenceau : Culture et Mécénat à la DRAC-Occitanie
En préambule, le cours débutera par une brève présentation de la Drac Occitanie, son
organisation, ses grandes missions, son budget, en considérant la place du mécénat
dans cette architecture. Les principaux axes de ce module sont
24-Sensibilisation à la loi mécénat du 1er août 2003
-Repères chronologiques dans la création des missions nationale et régionale
-Baromètre du mécénat/focus sur l’association Admical
Rôle et mission de la mission mécénat de la Drac : double entrée - conseil aux
structures culturelles en recherche de financements privés et développement d’actions
avec les représentants de la société civile (Cci, experts-comptables, notaires et
avocats) -
Différence mécénat/sponsoring
Les types de mécénat, numéraire, nature et compétence
Éligibilité à recevoir des fonds privés/ le rôle des services fiscaux
L’éthique du mécénat/intérêt général/RSE/la rencontre
Recherche de stratégie adaptée aux projets
Acquisition et dons
Achat d’œuvre d’art contemporaine/instruments de musique, achat de trésor national,
IFI, legs, donations, dations... ;
Les avantages fiscaux
Les structures de collectes de fonds
Le mécénat des particuliers
Les étapes de mises en œuvre/études de plaquettes de communication en recherche
de mécénat/
TV13 Administration et gestion de l’entreprise culturelle 1
TW131 Gilles Albalat : Créer et gérer son Association
(enseignement mutualisé Master Musicologie)
Ce cours a pour objectif d'appréhender les règles légales de création et de
fonctionnement de l’association loi 1901, de connaître les obligations et les
responsabilités des membres et d'adapter ses statuts aux projets d'une structure
culturelle.
Gilles Albalat est Directeur de l’A.R.D.E.C, Association Régionale pour le
Développement des Entreprises Culturelles. Il pilote le Tri Postal.
TW132 Elise Thomas et Agathe Robert : Administration et production en secteur
culturel
(collaboration avec le Théâtre des 13 vents- Centre Dramatique National Montpellier)
Elise Thomas, Administratrice générale Théâtre des 13 Vents :
Les missions d’un Centre dramatique national, le projet du Théâtre des 13 vents, son
action sur le territoire, ses modalités d’organisation et de gestion administrative et
financière.
25Agathe Robert, Directrice de production Théâtre des 13 Vents:
- L’action de production théâtrale d’un CDN : les étapes de production dans le
processus de création : de la mise en œuvre d’un projet artistique (outils, budget,
planning, contrats…) jusqu’à son exploitation en tournée.
- L’action de diffusion d’un CDN : les accueils des spectacles et des compagnies
pendant la saison, dans et hors les murs (dispositif d’itinérance).
- Focus sur la Biennale des Arts de la Scène en Méditerranée, montage de projet : la
genèse, les Rencontres des Arts de la Scène en Méditerranée, le travail de
coordination avec les partenaires en France et à l’étranger, le travail en réseau…
TW133DPC Nicolas Martin : Droit fiscal et droit du travail
« Les droits sur la création artistique » :
La question des droits sur la création artistique est traitée à travers les différents
questionnements qui s’imposent aux acteurs culturels confrontés à la technicité du
droit de la propriété littéraire et artistique. Quelles sont les créations protégeables,
quelles démarches peuvent être mises en place pour protéger sa création et ne pas
empiéter sur celle des autres …
Au-delà de l’aspect théorique, l’enseignement aborde les aspects contractuels
nécessaires à une exploitation paisible de l’œuvre ainsi que les procédures
envisageables pour défendre ses droits sur sa création. »
TW134DPC Gilles Albalat : Mécanismes du plan comptable
« L’économie et la comptabilité de l’entreprise culturelle »
Ce cours a pour objectif la compréhension et l'analyse de la dimension financière et
économique de l'entreprise culturelle en s'appuyant sur la maîtrise des indicateurs
synthétiques issus des éléments comptables (bilan, compte de résultat). Nous
aborderons également la gestion budgétaire comme outil d'anticipation des enjeux
économiques et des risques financiers.
26TV15DPC Création Musicale artistique XXe et XXIe siècle
A choisir 1 des 2 Séminaires:
(enseignement mutualisé Master Musicologie)
Choix n°1- TW113MU Guilherme Carvalho – Composition musicale aux XXe et
XXIe siècles
Dans la perspective d’une épistémologie musicale, nous nous intéresserons aux
enjeux de certaines techniques compositionnelles développées au XXe siècle
(formalisations diverses, musique concrète instrumentale, environnements
numériques...). Une attention particulière sera portée aux occasions où s’établit un
dialogue entre musique et autres disciplines (artistiques ou scientifiques).
ou
Choix n°2- TW112MU Yvan Nommick – Relations entre la musique et les autres
arts
Approche des notions complexes de synesthésie, d’hybridation artistique et de
postmodernité dans la musique, les arts visuels, les arts scéniques et la littérature.
L’on examinera également les multiples correspondances et interactions qui existent
entre toutes ces formes d’art, depuis leur origine jusqu’à nos jours.
TV19DPC Langues Vivantes
TW191 Mark Corben, Anglais spécifique DAPCE.
« Anglais : compréhension écrite et orale » :
Les étudiants seront amenés à mettre en pratique leur anglais oral dans des contextes
variés (jeux de rôle de négociation, création de vidéos en anglais, débats).
L’expression écrite sera travaillée en lien avec le monde professionnel (rédaction de
courriers électroniques et papier, CV, critiques). La compréhension, écrite et orale,
sera exercée à partir de nombreuses sources telles que des articles de la presse
anglophone, des extraits de films, séries, émissions télé et vidéos du Web.
27SEMESTRE 2 - ENSEIGNEMENTS
TV21 DPC5 Administration et gestion de l’entreprise culturelle 2
TW211 Yann Bisiou : Droits d’auteurs et droits du spectacle
Dans l’élaboration et la direction d’un projet artistique et culturel, les responsables sont
appelés à gérer une diversité d’acteurs privés et publics et à organiser leurs rapports.
Les étudiants ayant vocation à diriger des projets culturels devront ainsi disposer de
compétences en matière de gestion des ressources humaines et maîtriser les
dispositions juridiques spécifiques s’appliquant aux diverses relations contractuelles
rencontrées.
TW212 Marie Antunes, Fabien Bergès, Laure Gastal : Développer un projet de
Territoire.
Laure Gastal, Association Mélando, Coordinatrice des Saisons culturelles en Pic
Saint Loup: « Conduire un projet culturel de territoire »
Créée en 2007 et installée depuis 2009 en Pic Saint Loup, en milieu rural et péri-urbain,
au nord de Montpellier, MELANDO, association loi 1901, a pour objectif de favoriser la
rencontre et l'ouverture à l'Autre par le biais culturel, en travaillant à toucher les publics
les plus larges possibles, en privilégiant les dispositifs artistiques innovants, les
interventions dans l’espace public et les lieux non dédiés au spectacle.
Dès 2010, elle développe « Les Rencontres des Cultures en Pic Saint Loup », projet
culturel de territoire qui mêle une programmation de spectacles vivants,
pluridisciplinaire et itinérante dans les villages de la Communauté de communes du
Grand Pic Saint Loup, des actions scolaires & culturelles et des résidences artistiques
de territoire associant les habitants et s'appuyant sur les spécificités du territoire et le
contexte local. Dans cette intervention, Laure Gastal envisage de présenter le projet
des Rencontres des Cultures en Pic Saint Loup d’une manière développée : activités,
valeurs et projet associatif, évolutions dans le temps de la structure, rapport au
territoire, aux partenaires et institutions, aux publics. L’idée est également d’évoquer
les projets en cours de la structure (lieu mobile, festival chez l’habitant, groupe
d’habitants qui accompagne : les loupiotes). Dans un deuxième temps, Laure Gastal
se propose d’évoquer avec les étudiants les différentes questions, enthousiasmes,
problématiques, contradictions et réflexions générales qui nous traversent au sein de
la structure : itinérance, gestion associative (ressources humaines, gouvernance,),
rapport aux institutions, programmation (H/F, création locale, émergence,…).
28Fabien Bergès, Directeur du Théâtre Le Sillon, Scène conventionnée Art et
Territoire à Clermont l’Hérault. : « Théâtre, espaces publics, paysages :
programmer à l’échelle d’un territoire »
Le geste de programmation est le fruit d’une sensibilité, d’une direction artistique et de
la prise en compte de certains critères permettant de définir des objectifs, en termes
notamment de types de publics visés. À l’échelle, non pas seulement d’un lieu mais
d’un territoire, le geste de programmation rencontre les espaces publics, les lieux non
dédiés voire la nature et les paysages. Dans ces nouveaux espaces, pourtant faits de
contraintes, il peut trouver la matière d’une grande créativité et d’un nouvel
épanouissement.
Marie ANTUNES, Directrice de l’Atelline, Lieu d’Activation Art &Espace public à
Juvignac : « Les arts vivants et l’espace public »
Ce cours permettra de dresser une cartographie des arts vivants dans l’espace public
en France (Cies, lieux labellisés, lieux conventionnés, formation, diffusion, grands
festivals et saisons) comme d’analyser les modes de production et de diffusion dans
ce secteur. On évoquera la pluralité des esthétiques, des disciplines, des écritures et
formats des arts vivants dans l’espace public (théâtre de rue, grandes formes,
créations contextuelles, de la création et des projets de territoire), au croisement entre
la création artistique et les autres champs de société (urbanisme, architecture,
sociologie, environnement.).
Sera présenté également le projet artistique et culturel de l’Atelline :
- Structuration, histoire, enjeux…
- Spécificités de l’accompagnement et du soutien à la création
- La création en espace public : possibilité d’un dialogue fécond avec des enjeux
sociétaux
TV22DPC5 Communication et médiation culturelle
TW221 Pénélope Dechaufour : Les publics de la culture
« Une sociologie des publics » :
Le cours aborde par un éclairage sociologique, les relations entre le spectateur, les
spectacles et les institutions théâtrales notamment (festival, revues, scènes
nationales, théâtres nationaux). Nous veillerons à comprendre les enjeux des métiers
qui sont liés aux publics de théâtre ainsi que leur importance capitale pour le
fonctionnement des institutions. Après avoir évoqué les principales notions de
politiques culturelles, de sociologie du théâtre et de l’œuvre et après avoir abordé les
grands principes théoriques de la sociologie des publics, nous travaillerons à la mise
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