Nouveautés Espace Image et Son janvier 2021 - Ville de ...
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Nouveautés Espace Image et Son
janvier 2021
Autoportrait / Hugues Aufray.
099 AUF
Chanson française
Le nouvel opus d'Hugues Aufray s'appelle "Autoportrait". Et, de fait, la
couverture du disque est le visage quasi-christique de l'artiste, peint sur deux
planches de bois de récup' en 1999. Les douze chansons que renferme
l'album, effectivement, retiennent les traits saillants qu'on prête en général à
l'éternel troubadour : à la recherche de nos racines, et une attention
particulière aux "gens de peu", plus particulièrement ceux qui ont sué sang
et eau pour permettre à d'autres de se lover et de grandir dans le fameux
"American Way of Life". Le disque s'ouvre d'ailleurs sur le seul vrai contrat qui lie le riche au pauvre : la
question de l'argent : dans "Paie-moi ce que tu m'dois", negro spiritual, le matelot somme son capitaine
de régler les arriérés qui lui sont dû. L'héroïque John Henry - exemplaire poseur de rails qui paye de sa
vie pour nous rappeler "l'homme n'est pas un robot", le malheureux "Swagman" ouvrier de passage, nous
propose le partage de "La Mathilda" et ce vieux flambeur de Dan Tucker ne serait-il pas un autoportrait !
Nous nous promenons aussi à travers les styles et croisons les figures de ceux qui les font vivre, depuis
toujours, à nos oreilles : Lead Belly, Josh White, The Weavers, Pete Seeger, Bob Dylan, Ray Charles,
Bruce Springsteen, Johnny Cash, Tom Waits, et Mississippi John Hurt. Hugues conclut l'album par un
"Hasta Luego" d'espérance qui annonce un nouveau départ du chanteur sur la route, signe de fraternité
dans le soleil couchant. Car ce disque de vent, de mer, de fleuve et de terre dessine avec une telle
précision le portrait du chanteur qu'on ne s'y trompe jamais : nous venons bien de converser, avec Hugues
Aufray, l'homme aux semelles de tempête. Une magnifique reprise de "Stewball" en duo avec Michael
Jones figure également dans l'album.
Aimée / Julien Doré.
099 DOR
Chanson française
Avec ce cinquième album, Julien Doré met quelque peu en sourdine les
préoccupations sentimentales qui animaient ses opus précédents afin de
se pencher sur des sujets plus politiques. Il évoque pêle-mêle la défense
de l'environnement ("La Fièvre"), l'individualisme toxique ("Nous"), ou encore
le sort des migrants ("Lampedusa"). Chassez le naturel... Il est tout de même
question d'amour dans un morceau comme "La Bise". Quant au second
degré légendaire de Julien Doré, l'album en est parsemé : mention spéciale
à "Barracuda" (où il compare l'état du climat à celui de ses cheveux), ainsi qu'à "Waf" (featuring ses deux
chiens Simone et Jean-Marc). Qui dit changement de thématiques dit aussi changement musical. L'électro
lyrique et sensuelle de son album précédent laisse ainsi la place à une pop dont la suavité aérienne est
soulignée par une couleur pastel "électropicale" et l'intervention récurrente d'un choeur d'enfants. Si l'album
résonne avec des sujets qui préoccupent la jeunesse des années 2020, il est à noter que le titre fait
référence à la grand-mère de Julien Doré - quasiment centenaire et ancienne militante CGT. Le footballer
Kylian Mbappé y est également cité (après Platini dans "Love" en 2013) et la langoureuse Clara Luciani
fait une apparition dans "L'Ile au lendemain", tout comme les rappeurs Caballero et JeanJass dans "Bla-
bla-bla".
1
Que le vent vienne / Baptiste Dupré.
099 DUP
Chanson française
2ème album de Baptiste Dupré dont les chansons délivrent un folk
profondément poétique, élémentaire, qui donne corps à des airs
humanistes à l'épreuve du temps.
Petite terre / HK.
099 HK
Chanson française
"La Terre est si petite et nos rêves si grands" envolons-nous une fois encore
avec HK et ses saltimbanques Avec sa casquette vissée sur la tête, sa
gouaille, ses bons mots, ses slogans comme autant de refrains, les
mélodies chantantes qu'il partage avec ses ami.es saltimbanques, HK ne
se lasse pas de cette étiquette qui lui colle à la peau, celle d'un poète social
qui aime s'afficher aux côtés des gens qui luttent, pour eux-mêmes, pour
les autres, ou pour une certaine vision du monde : solidaire, juste et
fraternelle. Dans ce nouvel album "Petite Terre", on retrouve le même amour des mots qui s'envolent, des
mélodies nomades et des rythmes dansants. Un album world à la française aux accents chtis, occitans,
créoles, bretons ou encore berbères. Un voyage musical qui commence aux cœurs de nos terroirs pour
nous inviter aussitôt à nous ouvrir sur le monde et à le parcourir en chansons. Un album nous parlant de
Nous aujourd'hui, et de ces lendemains joyeusement solidaires auxquels on rêve encore. Un album
comme une valse contagieuse, qui nous donnera envie de danser avec HK et sa bande de joyeux
saltimbanques, pour de nouveaux beaux moments à vivre... ensemble.
Chansons poépsylitiques / Manu la Main Rouge et les Disparates.
099 MAN
Chanson française
2
Chanter libre et fleurir / Les Ogres De Barback.
099 OGR
Chanson française
Les Ogres de Barback le disent eux-mêmes, ils ont l'impression d'être
montés dans un camion en 1994 et de n'en être plus descendus depuis...
Après avoir multiplié ces dernières années les projets partagés avec
d'autres artistes, les Ogres sont de retour sur la route et sur ce double album,
seuls tous les quatre. Enfin presque parce qu'ils n'ont pas pu s'empêcher
de (ré-)embarquer avec eux les frangins de la fanfare béninoise Eyo'nlé,
mais aussi un batteur et un musicien trad'. Et avec quelque chose de
différent à présenter. Pas seulement parce qu'ils arrivent bardés de nouvelles chansons (et de nouveaux
copains de jeu), mais parce que cette énergie et cette envie sans cesse renouvelées depuis vingt-cinq
ans, c'est notamment dans l'enchaînement des projets et la diversité des propositions artistiques faites au
public qu'ils la puisent. C'est ainsi également qu'ils marquent le profond respect qu'ils portent à leur
auditoire. La liste des morceaux est profondément renouvelée : les Ogres aimant à puiser dans leur dense
discographie, le champ des possibles est vaste. Quoi qu'il en soit, ils défendent leur conception de la
chanson française : décloisonnée et ouverte sur le monde, qu'elle se fasse "classique" ou métissée,
acoustique ou électrique, clin d'œil aux glorieux anciens ou directement en prise avec les sonorités du
nouveau millénaire, poétique ou survoltée, amoureuse ou contestataire, pour les petits ou pour les grands
ou pour les deux à la fois...
Le Boudoir des pétroleuses / Les Poupées Gonflées.
099 POU
Chanson française
Louis Armstrong / Pierre Ducrozet.
781.4 ARM
Enfants
Découvrez la vie d'une figure emblématique de l'histoire du jazz : Louis
Armstrong, de son enfance à ses premiers succès.
3
Yélé ma petite lumière / Toma Sidibé.
CHANSONS S
Enfants
Pour cet album 100% acoustique, Toma Sidibé nous emmène dans un
univers musical tendre et poétique. Dans ce nouveau voyage, nous
plongeons en chanson dans le monde d'un petit garçon Toma et de sa
meilleure amie Yélé, une petite lumière qui a quitté la Voie Lactée pour
découvrir le monde des humains. Ensemble, Toma et Yélé jouent,
chantent, rient, apprennent petit à petit l'autonomie... Mais un matin, Yélé
est triste : ses parents "étoiles filantes" lui manquent infiniment. Les deux
complices décident de partir à l'aventure pour retrouver les parents de Yélé ! Au cours de leur périple, ils
seront aidés par la taquine et espiègle Perroquette, oiseau protecteur de la biodiversité interprétée par la
pétillante Ilham Bakal ainsi que par le mystérieux Génie Donkili, fin détenteur des pouvoirs de la musique
interprété par une des légendes de la musique africaine Sixu Tidiane Touré de Touré Kunda ! Après le
succès des albums jeune public "Tom-Tom et Larazette" et "Le Génie Donkili", Toma Sidibé confie la
réalisation de "Yélé, ma petite lumière" à son complice musical de longue date, l'éclectique et généreux
flûtiste Jî Drû, qui avait grandement participé à la conception des deux premiers. Dans cet univers poétique
épuré, Toma Sidibé fait notamment le choix de jouer différents instruments, qu'il a pris le soin de faire
fabriquer et d'accorder en LA 432 Hertz. Dans cette fréquence si particulière, dite de la Nature, tous les
instruments peuvent alors nous relaxer et (r)éveiller notre intuition et nos symphonies intérieures.
Monsieur Mozart / François Morel.
EVEIL MUSICAL M
Enfants
Un conte musical drôle et tendre qui retrace la vie d'un virtuose, un brin
décalé, devenu un musicien génial : Wolfgang Amadeus Mozart.
Poétique et plein d'humour, l'histoire du compositeur est racontée par
l'excellent François Morel, illustrée par des extraits musicaux
incontournables.
Afrovision / Manu Dibango.
1 DIB 80
Jazz
4
If you really want / Raul Midon.
1 MID 70
Jazz
"Le guitariste-chanteur-percussionniste qui fait de sa guitare un orchestre et
de sa voix un chœur" New York Times. Artiste complet en dépit de sa cécité,
Raul Midon est un guitariste-chanteur au style musical unique, qui brasse
de nombreuses influences et fait toujours preuve de prouesses vocales hors
du commun. Il a collaboré avec des musiciens venus d'horizons très divers,
de Herbie Hancock à Snoop Dogg, en passant par Roberto Fonseca et
Marcus Miller, et présente aujourd'hui son dixième album studio. Composé
en collaboration avec le Metropole Orkest dirigé par Vince Mendoza - l'un des grands maîtres modernes
de l'arrangement orchestral - ce nouveau disque embrasse une nouvelle fois un large spectre musical,
entre jazz, musique latine, pop et soul. "Magnifique dans son éclectisme vocal (l'ampleur de son registre
est ahurissante), comme dans sa capacité à embrasser tous les idiomes, gospel, rock, jazz, folk ou
bossa, Raul Midon confirme avant tout la fluidité et la justesse d'une plume poétique qui sait peindre la vie
avec justesse." M&C. Pour ceux qui aiment Stevie Wonder, Al Jarreau, Bill Withers, George Benson...
Chain of days / Silje Nergaard.
1 NER 80
Jazz
All rise / Gregory Porter.
1 POR 80
Jazz
Gregory Porter est indéniablement l'une des plus grandes voix de la dernière
décennie, une star internationale et le visage de la soul moderne. Le 17 Avril
il sortira son quatrième album studio "All Rise" sur Blue Note Records.
Enregistré entre Los Angeles, Paris et Londres, ce nouvel album marque
son retour à l'écriture avec une nouvelle énergie, de nouveaux grooves et
un nouveau producteur Troy Miller (Rag'n'Bone Man, Calvin Harris, Laura
Mvula). Son nouveau single "Revival" sera disponible dès le 16 janvier !
Be water / Christian Sands.
1 SAN 01
Jazz
5
La Voix des anges, musique au temps des castrats / ANTHOLOGIE.
304 A/VOI
Musique classique
L'engouement extraordinaire que suscitèrent les castrats durant les 17e et
18e siècles demeure l'un des phénomènes les plus fascinants de l'Histoire
de la musique. Durant cet âge d'or, ces chanteurs masculins dotés de voix
aiguës alliant délicatesse extrême, puissance stupéfiante et virtuosité
surhumaine, captivèrent le monde musical. Toute l'Europe s'enflamma pour
ces prodiges vocaux. Disparus pour toujours, c'est donc aux chanteurs des
deux sexes que revient aujourd'hui la charge redoutable d'honorer le
répertoire des castrats. Depuis maintenant de longues années, nombreux sont les chanteurs, hommes et
femmes, qui s'y sont attaqués. Retrouvez, dans ce triple album événement Radio Classique, toute la pureté
et la beauté des voix célestes des castrats, ressuscitées par les plus grands artistes d'aujourd'hui : Philippe
Jaroussky, Jakub Jozef Orlinski, Max Emanuel Cencic, Natalie Dessay, Joyce DiDonato, Véronique Gens.
Un bal à Vienne au temps des Strauss / ANTHOLOGIE.
306 A/BAL
Musique classique
Paralleles / Chapelier Fou.
2 CHA 00
Électro
"Attention, chef d'œuvre. Louis Warynski alias Chapelier Fou est un
artiste, un vrai. Un de ceux qui cherchent, qui tentent, qui expérimentent.
Voilà maintenant 8 ans et trois albums que ce natif de Metz bouscule
régulièrement notre ouïe, en apportant sa pierre au syncrétisme captivant
des musiques classiques et électroniques. Un multi-instrumentiste
mutant, adepte du violon comme du séquenceur et qu'on ne serait en
effet pas surpris de croiser au détour de l'univers surréaliste du conte de
Lewis Carroll. Une electronica souvent onirique et qui rappelle à bien des égards celle d'un Rone à
l'époque de son premier album Spanish Breakfast." - Ghislain Chantepie, FIP. Depuis 2009, le multi
instrumentiste originaire de Metz dévoile un univers fort et captivant, avec des compositions douces où les
instruments se mélangent à des programmations électroniques. À une autre époque, on aurait dit tout
simplement "electronica", pour qualifier cette rencontre de phrasés organiques et de rythmiques
synthétiques, cette superposition d'atmosphères et de sentiments. En dix ans, Chapelier Fou a imposé une
signature singulière au fil de maxis et d'albums qui ont trouvé un bel écho auprès des médias comme du
public : "613" (2010), "Invisible" (2012), "Deltas" (2014), "Kalia" (2016), "Muance" (2017). Pour accompagner
toutes ces productions, Chapelier Fou a fait plusieurs tournées dans le monde entier (Europe, Russie,
Chine, Amérique du Nord).
6
Got to be tough / Toots And The Maytals.
2 TOO 80
Reggae
77 ans et 58 ans de carrière au compteur pour Frederick Toots Hibbert,
mémoire vivante de la musique jamaïcaine. Toots a débuté comme
chanteur dans le trio The Maytals en 1962 avant de continuer avec son
groupe sous le nom de Toots and the Maytals. Il a traversé les périodes et
les évolutions des musiques de l'île, du ska au rocksteady en passant par
le reggae qui s'appelle ainsi grâce à son titre "Do the reggay", publié en
1967. Toots a aussi puisé son inspiration dans la soul et le rhythm and blues
et, grâce à ses tubes incontournables et sa voix chaude, il a été très vite surnommé le Otis Redding
jamaïcain. "54-46 That's My Number", "Funky Kingston", "Pressure Drop" ou encore "Bam Bam" résonnent
de bonheur dans la tête de tous les fans de rythmes des Caraïbes... Et ce nouvel album, "Got To Be
Tough", édité 10 ans après son précédent opus, s'annonce comme un classique du genre. "Got To Be
tough" est édité par Trojan Jamaïca, label fondé par Zak Starkey, fils de Ringo Star, le célèbre batteur des
Beatles. Zak Starkey est un multi-intrumentiste qui a joué de la batterie avec de nombreuses stars comme
Oasis ou encore The Who. Sur ce disque, dont il est aussi l'un des producteurs, il joue à merveille de la
guitare, laissant les baguettes à l'incontournable Sly Dunbar et les percussions au légendaire artiste de la
Nouvelle-Orléans Cyril Neville (The Meters, The Neville Brothers, Royal Southern Brotherhood). "Got To Be
Tough" reprend tous les codes qui ont fait la réputation de Toots et en premier ce sens de la composition
de mélodies efficaces sans jamais être racoleuses. Des titres enjoués et festifs, des refrains que l'on a
envie de chanter de suite, des rythmes allant du ska au reggae en passant par la soul, le blues et le
gospel. Côté textes, Toots martèle qu'il faut être dur et combatif face aux inégalités et aux souffrances tout
en restant pacifique. À noter que Toots a tenu à rendre un bel hommage à son ami Bob Marley sur ce
disque en offrant une version remaniée de "Three Little Birds" avec Ziggy Marley en guest. Il ne reste plus
qu'à ce que cette maudite covid-19 s'en aille pour de bon pour que l'on puisse vibrer sur les pépites de
"Got To Be Tough" en concert…
Génération R'n'B / ANTHOLOGIE.
116 A/GEN
Funk-Soul
Replongez au cœur des années 90-2000 avec les plus grands tubes
R'n'B ! 3CD- 60 titres qui ont fait une génération. Remontez dans le temps
avec : K. Maro, Beyoncé, Tragédie, Britney Spears, Tribal King, Akon,
Nâdiya, Zaho, Kenza Farah, M. Pokora, Sheryfa Luna, Diam's, Jennifer
Lopez, Willy Denzey, Fatal Bazooka, Colonel Reyel, Corneille, Amel
Bent...
The Collection 1947-61 / Smiley Lewis.
116 LEW
Funk-Soul
7
Zappa in New York / Frank Zappa.
2 ZAP 40
Rock planant
Lost girls / Bat For Lashes.
2 BAT 70
Rock
Rentrez dans l'univers électro-pop "eighties" du nouvel album fleuve de
Natasha Khan. "Lost Girls", cinquième projet studio de Bat For Lashes aka
Natasha Khan, fait suite à la sortie de "The Bride" en 2016, poétique et
mélancolique. Le nouveau projet de Natasha mêle habilement ligne de
basse profondes, pop sophistiquée et chœurs en cascade donnant ainsi
naissance à un album plein de romance, un hommage à Los Angeles - ou
l'album a été enregistré - et à l'enfance passée dans les années 80. Avec
"Lost Girls", Natasha Khan crée une nouvelle fois un univers unique et conceptuel nous embarquant dans
un voyage avec Nikki Pink, un personnage fictif qui habite la Cité des anges.
Use me / Pvris.
2 PVR 70
Rock
Trio de Boston mené par Lindsey Gunn, à l'origine de la plupart de l'écriture,
de la production et de toute l'identité visuelle du groupe. Il compte déjà deux
albums, "White Noise" et "All We Know Of Heaven, All We Need Of Hell", à
son actif. Après avoir su s'imposer sur la scène rock avec des 1ères parties
de choix : Bring Me The Horizon, Fall Out Boy, Muse, 30 Seconds To Mars
puis des tournées "sold out" aux US et au UK; le groupe reçoit en 2015 le
Kerrang award de la révélation internationale de l'année. Son style rock
teinté de pop et de musique électronique lui permet de recevoir les éloges de la presse internationale (Vice,
The New York Times, Medium, Rolling Stone, Billboard). Il dévoile désormais son 3ème album studio "Use
Me".
A new kind of freedom / The Celtic Social Club.
201 CEL
Rock
The Celtic Social Club produit une musique qui est une synthèse énergique
et parfaite entre tradition, rock, reggae, dub et hip-hop. Leur répertoire
insuffle une véritable cure de jouvence aux anciennes mélodies celtes
glanées en Bretagne, Irlande, Écosse et Asturies.
8
Rise up / Ronnie Earl & The Broadcasters.
110 EAR
Blues-Gospel
27ème album Studio pour Ronnie Earl. Et déjà le 14ème enregistrement
pour le label Stony Plain. Le dernier album était paru l'an passé en
Septembre avait rencontré un fort succès public et presse. Accompagné
comme toujours depuis 30 Ans par The Broadcasters. Du Blues
Electrique sans surprise, et sans fioriture !!!
Francesita / Louise Jallu.
042 JAL
Musiques du monde et coutumes
Une invitation au voyage de la bandonéoniste Louise Jallu au cœur de
la musique argentine, avec en invité surprise, le légendaire César
Stroscio. Bien étonnant album que celui de "Francesita" de Louise Jallu,
jeune bandonéoniste charismatique et douée, qui nous propose ici un
regard franc et sensible sur les thèmes écrits par l'un des princes du
Tango, Enrique Del no (1895-1967). Sur des arrangements de
"Francesita" pour les titres "Araca Corazón", "La Montonera", et
particulièrement "Griseta" arrangée ici pour deux bandonéons et jouée sur cet album avec la participation
exceptionnelle de son mentor César Stroscio. C'est à la lecture d'un livre d'Albert Londres, "La Traite des
Blanches", qu'est né ce singulier projet, inspiré par la vie nocturne dans le Buenos Aires des années 1920.
Pour ceux qui aiment Astor Piazzolla, Cuarteto Cedron, César Stroscio
Oasis / Melingo.
042 MEL
Musiques du monde et coutumes
Musique de la haute forêt amazonienne - Patrimoine de la musique
traditionnelle du monde / ANTHOLOGIE.
048 MUS
Musiques du monde et coutumes
La collection "Patrimoine de la musique traditionnelle du monde" vous
permet de découvrir des œuvres rares et authentiques, issues des
continents du monde entier. L'expédition Tumuc-Humac, qui eut lieu en
1951-52, opéra la première jonction entre la Guyane française et le Brésil à
travers le célèbre massif du Tumuc-Humac. Les explorateurs restèrent
plusieurs mois parmi les populations indiennes.
9
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