Opéra de Lyon Festival 2022 - Rigoletto Giuseppe Verdi Irrelohe (Feu follet) Franz Schreker Nuit funèbre (Trauernacht) Jean-Sébastien Bach
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Opéra de Lyon
Festival 2022
Rigoletto
Giuseppe Verdi
Irrelohe (Feu follet)
Franz Schreker
Nuit funèbre
(Trauernacht)
Jean-Sébastien Bach
Secrets
Du 18 mars
→ 7 avril
2022
de famille
opéra de Lyon
Édito
Le festival annuel de l’Opéra de Lyon est un moment privilégié de rencontres, entre les
œuvres, les artistes et le public, autour d’un thème : en 2022, celui du SECRET, des secrets
de famille – leurs irradiations intimes ou collectives. Trois variations sur ce thème, trois
spectacles. L’opéra, théâtre musical qui fusionne notes et mots, est la forme idéale pour
exprimer ce qui est tu et dévoilé, par la musique, le chant, le cri et le chuchotement, ce qui
est caché. Paradoxe du secret qui fabrique du silence. Toute enfance est infusée de secrets
cachés, de moments de plaisir, de découvertes, d’interdits, de peurs et d’émerveillements.
Inscrit dans notre époque, le festival permet les découvertes, un regard et une écoute
renouvelés sur l’opéra. Pour enrichir nos réflexions et nos débats, rencontres, lectures,
conférences, permettront, les 4 et 5 mars, d’évoquer les multiples facettes du secret, d’une
actualité à la fois brûlante et éternelle. Nous semblons être entrés dans une civilisation
de la transparence et de l’accusation, de l’aveu et de l’inavouable ; alors, peut-on encore
faire « l’éloge du secret » ? Dans le secret, qu’est-ce qui « se crée », qu’est-ce qui se
détruit ? Quelques pistes que nous vous invitons à explorer, car « tous les hommes désirent
naturellement savoir ».
Mars 2022 Avril 2022
Ve 18 20h Rigoletto Ve 1 20h Rigoletto
Sa 19 16h Nuit funèbre1 Sa 2 20h Irrelohe
Sa 19 20h Irrelohe Di 3 16h Rigoletto
Di 20 16h Rigoletto Ma 5 20h Rigoletto
Di 20 16h Nuit funèbre1 Je 7 20h Rigoletto
Ma 22 20h Nuit funèbre1
Ma 22 20h Irrelohe
Me 23 20h Rigoletto
1
Aux Célestins, Théâtre de Lyon
Me 23 20h Nuit funèbre1 4 Rue Charles Dullin, 69002 Lyon
Ve 25 20h Nuit funèbre1
Ve 25 20h Irrelohe
Sa 26 16h30 Musique de chambre
Sa 26 20h Rigoletto
Sa 26 20h Nuit funèbre1
Di 27 11h30 Musique de chambre
Di 27 16h Nuit funèbre1
Di 27 16h Irrelohe
Ma 29 20h Irrelohe
Me 30 20h Rigoletto
Le festival de l’Opéra, c’est….
Une vraie prouesse technique Plus de 300 artistes et techniciens,
et la mise en lumière des savoir-faire parmi lesquels :
de l’Opéra de Lyon* solistes, artistes des Chœurs, musiciens,
costumiers, habilleurs, maquilleurs,
• 3 spectacles en alternance serruriers, menuisiers, peintres
• 22 représentations sur 3 semaines décorateurs, dessinateurs, machinistes,
• 2 lieux électriciens, accessoiristes, régisseurs
audiovisuels, régisseurs de scène, etc.
• Plus de 20 000 spectateurs attendus
• Plus de 200 journalistes français et
étrangers
Au programme
Irrelohe Nuit funèbre
Rigoletto (Feu follet) (Trauernacht)
Giuseppe Verdi Franz Schreker Jean-Sébastien Bach
Direction musicale Marullo Direction musicale Christobald Direction Lumières
Daniele Rustioni Daniele Terenzi Bernhard Michaël musicale James
les 18, 20, 23, 26, 30 Kontarsky Gniffke Simon-Pierre Farncombe
Matteo Borsa Bestion
mars et 3 avril 2022 Mise en scène Fünkchen, Reprise
Grégoire Mour
et David Bösch un musicien Mise de la mise
Francesco Lanzillotta Conte de Ceprano Peter Kirk en scène en scène
le 1er, 5 et 7 Avril Dumitru Madarasan Décors et vidéo
Katie Robin
2022 Falko Herold Strahlbusch,
Mitchell Tebbutt
Conte de Monterone un musicien
Costumes
Mise en scène et vidéo Roman Chabaranok Romanas Décors et
Moana
Axel Ranisch Kudriašovas costumes
Giovanna : Stemberger
Vicki
Décors Karine Motyka* Ratzekahl,
Lumières Mortimer
Falko Herold un musicien
La Contessa : Michael Bauer
Barnaby Rea
Costumes Sylvie Malardenti Dramaturgie
Alfred Mayerhofer Boillot* Le Prêtre Aux Célestins, Théâtre de Lyon
Janine Ortiz
Kwang Soun – Lyon 2e
Lumières Paggio della Chef des Chœurs Kim *
Michael Bauer Duchessa : Benedict Kearns
Marie-Eve Le Meunier Mars Mercredi 23
Dramaturgie — Paul-Henry – 20h
Gouin- Barreaud*
Rainer Karlitschek Le Comte Vila* 2022 Vendredi 25
Usciere di Corte : Heinrich Samedi 19 – 20h
Chorégraphie Anselme
Paolo Stupenengo* Tobias Hächler – 16h Samedi 26
Daphné Mauger Antoine
Hugo Le Forestier Saint-Espes* Dimanche 20 – 20h
— Dimanche 27
Heiko Pinkowksi Piotr Micinski – 16h
Le duc de Mantoue Un Laquais Mardi 22 – 16h
Enea Scala Figurants : Eva Didier Roussel* – 20h
Christiane Leveque, Ambur Braid
Rigoletto Orchestre
Jacques Pallas, et Chœurs de
Dalibor Jenis La Vieille Lola Durée : Langue :
Jorge da Silva et l’Opéra de Lyon
Lioba Braun 1h15 sans En allemand,
Gilda Stéphane Perrichon
Nina Minasyan Peter, * artistes entracte surtitré
Danseuses et fils de Lola du Chœur de en français
Sparafucile danseurs : Julian l’Opéra de Lyon
Stefan Cerny Ferkh Manaf, Orlishausen
les 18, 20, 23, 26 Guillaume Busillet, Rendez-vous Go Maestro !
et 30 mars 2022 Elodie Allary autour Vendredi 18 mars
et Zoé Lecorgne À l’Opéra de Lyon des spectacles – 18h30
Gianluca Buratto
les 1, 3, 5, 7 avril Orchestre
2022 et Chœurs de l’Opéra Mars 2022 Avril 2022
de Lyon
Maddalena Samedi 19 Samedi 2
Agata Schmidt * artistes du Chœur – 20h – 20h
de l’Opéra de Lyon Mardi 22
– 20h
Vendredi 25
À l’Opéra de Lyon – 20h
Dimanche 27
– 16h
Mars 2022 Avril 2022 Mardi 29
– 20h
Vendredi 18 Vendredi 1er
– 20h – 20h
Dimanche 20 Dimanche 3 Durée : Langue :
– 16h – 16h 2h35 dont En allemand,
Mercredi 23 Mardi 5 entracte surtitré en français
– 20h – 20h
Samedi 26 Jeudi 7
Rendez-vous Go Maestro !
– 20h – 20h
autour Vendredi 18
Mercredi 30
des spectacles mars
– 20h
– 18h30
Durée : Langue :
2h40 dont En italien,
entracte surtitré
en français
Rendez-vous autour Go Maestro !
des spectacles Vendredi 18 mars
– 18h30Journées
découverte
• Rencontres
Christine Détrez, sociologue, professeur à l’ENS et écrivaine ; Martine
Delvaux, essayiste et romancière québécoise et Lucy Fricke, écrivaine
allemande; Sonia Feertchak, écrivaine ; Charlotte Ginot, Musicologue et
Serge Tisseron, psychiatre, docteur en psychologie
• Lecture
Défense du secret d’Anne Dufourmantelle par Claire Chazal
• Musique et écoutes avec Le disque du siècle ; Bach de A à Z - piano
conférence ; Berlin années folle - un salon Berlinois ; Secrets amoureux,
secrets politiques - dialogue en musique
• Répétitions ouvertes au public de l’opéra Irrelohe (Feu follet)
de Schreker
• Projection Sur les docs avec Mariana Otero
• Librairie éphémère Decitre
• Espace de restauration Les Muses - Bar panoramique
En partenariat avec
Vendredi 4 mars
Gratuit,
ouvert à tous,
et samedi 5
sur réservation
dès le jeudi
10 février
mars 2022Opéra Direction musicale
Daniele Rustioni
Mise en scène
Axel Ranisch
et
Francesco Lanzillotta
18 mars
→ 07 avril
2022
Rigoletto
Giuseppe Verdi
opéra de LyonRigoletto
Direction musicale Marullo
Daniele Rustioni Daniele Terenzi
les 18, 20, 23, 26, 30
Matteo Borsa
mars et 3 avril 2022
Grégoire Mour
et
Giuseppe Verdi
Francesco Lanzillotta Conte de Ceprano
le 1er, 5 et 7 Avril Dumitru Madarasan
2022
Hugo
Mise en scène et vidéo Heiko Pinkowksi
Axel Ranisch
Opéra en trois actes, 1851 (Teatro La Fenice) Conte de Monterone
Livret de Francesco Maria Piave Décors
Falko Herold
Roman Chabaranok
Nouvelle production Giovanna :
Costumes Karine Motyka*
Alfred Mayerhofer
La Contessa :
Lumières Sylvie Malardenti
L’âme de Verdi Michael Bauer
Dramaturgie
Boillot*
Paggio della
Rigoletto marque le début de ce que l’on nomme Rainer Karlitschek Duchessa :
Marie-Eve
la « Trilogie Verdi », avec Le Trouvère et La Traviata. Chorégraphie
Daphné Mauger
Gouin- Barreaud*
Trois œuvres phares, cynique et noire pour la — Usciere di Corte :
Paolo Stupenengo*
première, historique et sanglante pour la deuxième ; Le duc de Mantoue
Enea Scala Figurants :
contemporaine et lacrymale pour la dernière. Rigoletto
Christiane Lévêque,
Jacques Pallas,
Dans chacune, Verdi donne au pathos du mélodrame Dalibor Jenis Jorge da Silva et
Stéphane Perrichon
Gilda
une densité psychologique encore jamais entendue, Nina Minasyan Danseuses et
qu’il s’agisse de « grand opéra romantique » ou de Sparafucile danseurs :
Ferkh Manaf,
Stefan Cerny
bel canto virtuose. Dès l’ouverture, d’une violence les 18, 20, 23, 26 Guillaume Busillet,
et 30 mars 2022 Elodie Allary
inouïe, jusqu’au crime final, la tension ne retombe et Zoé Lecorgne
Gianluca Buratto
jamais. Elle explose dès la glaçante malédiction les 1, 3, 5, 7 avril Orchestre
2022 et Chœurs de l’Opéra
jetée par Monterone, elle se poursuit avec de Lyon
Maddalena
la rage bouleversante du bouffon. Agata Schmidt * artistes du Chœur
de l’Opéra de Lyon
Qu’il s’agisse des parties canailles du Duc
ou de l’éthéré Caro Nome chanté par Gilda, À l’Opéra de Lyon
chaque air modifie les codes lyriques. Dans Rigoletto
rien n’est gratuit, désormais tout doit faire sens. Mars 2022 Avril 2022
Car Verdi vient de transformer ce divertissement Vendredi 18
– 20h
Vendredi 1er
– 20h
pyrotechnique qu’était le bel canto en un tableau Dimanche 20
– 16h
Dimanche 3
– 16h
sans concessions du pouvoir absolu, ici criminel Mercredi 23 Mardi 5
– 20h – 20h
jusque dans l’intimité de la cellule familiale. Samedi 26 Jeudi 7
– 20h – 20h
Mercredi 30
– 20h
Durée : Langue :
2h40 dont En italien,
entracte surtitré
en français
Rendez-vous autour Go Maestro !
des spectacles Vendredi 18 mars
– 18h30
Photographie : © Meyer / Tendance Floue
Design : ABM Studio
Saison
2021-2022De Hugo à Verdi, La censure, cette fois
la famille à l’épreuve autrichienne, n’épargna
du pouvoir pas Rigoletto. Outrée de voir
Enfants cachés, frères substitués, un roi portraituré en libertin,
parents séparés par la fatalité, noms et situations durent être
les intrigues des opéras de Verdi, changées. Triboulet et Blanche
abondent en secrets de famille devinrent Rigoletto et Gilda.
dont la révélation précipite Quant au roi de France, il fut
la fin tragique. C’est Amelia, rétrogradé duc de Mantoue.
la fille cachée de Simon Initialement intitulée
Boccanegra, ce sont Manrico La Maledizione l’œuvre, composée
et le Comte de Luna, les frères et répétée en quelque mois,
ennemis du Trouvère, ou encore triompha à la Fenice le 11 mars
les amours inexpiables 1851. Avec Rigoletto Verdi dessine
de La Force du destin. le portrait cruel d’un père
écartelé entre l’absolutisme
Ces péripéties, mélodramatiques du pouvoir et la protection
comme les aimait le théâtre du de sa famille. Quant à Gilda,
XIXe siècle, nourrissent également victime abusée, elle symbolise,
Rigoletto. Le livret décalque comme la Violetta de Traviata,
la pièce de Victor Hugo, Le Roi une condition féminine
s’amuse, censurée en 1832 par le invariablement soumise
gouvernement de Louis-Philippe. à la loi des mâles.
Son intrigue scabreuse choqua la
prude Restauration. La production
Adepte du burlesque
Le bouffon de François Ier, mélancolique, Axel Ranisch,
Triboulet, est chargé de divertir né à Berlin en 1983 aborde
son maître et ses courtisans, ici sa première mise en scène
un quarteron de libertins qui d’un opéra de Verdi. Son ton
violent à tour de bras. Triboulet décalé, son amour du cirque,
a le malheur se gausser de ont fait de ce bouffon assumé
Saint-Vallier dont le roi a forcé un homme de théâtre apprécié
la fille. Le noble déshonoré des enfants d’Outre-Rhin. Avant
maudit ce clown de piètre de se lancer dans la mise en
extraction. Son imprécation scène d’opéra (La Voix Humaine
atteindra son but. Au terme d’une puis Pinocchio pour l’opéra de
sombre machination, Triboulet Munich) Axel Ranisch a tourné
va participer à l’enlèvement de quelques courts-métrages
sa propre fille par François Ier. décalés où le trash réinvente
Pour se venger, le bouffon ourdit la poésie dans un univers situé
un régicide, mais c’est Blanche à mi-chemin entre John Waters
qui tombe à la place du et Fassbinder.
souverain.
Contact :
Saison presse@opera-lyon.com
2021-2022 +33 (0)6 89 88 53 34Note d’intention
Riez-vous parfois de l’opéra? De
ses histoires mélodramatiques?
De ses grands gestes, de ses
sentiments exagérés, de son
pathos, de la coïncidence irréaliste
et fabriquée entre le hasard et le
destin, que vous ne supportez que
parce que vous avez envie de vous
mettre au lit avec la tête remplie
d’airs connus? Riez-vous de Verdi ?
Ne riez pas!
Regardez cet homme dans les
yeux! Sa vie est un opéra. Tout
comme la vôtre sera le sujet d’un
opéra quand vous aurez, un jour,
fermé les yeux pour toujours.
Aujourd’hui, cet homme, appelons-
le Heiko ou Hugo, est déjà sur ce
seuil. Mais avant qu’il ne quitte la
scène de la vie, écoutons ensemble
une fois encore l’opéra de sa vie :
Rigoletto.
Axel Ranisch
Contact :
Saison presse@opera-lyon.com
2021-2022 +33 (0)6 89 88 53 34Biographies
Alex Ranisch Daniele Rustioni Francesco Lanzillotta
Mise en scène et vidéo Direction musicale Direction musicale
Né à Berlin en 1983, Axel Ranisch Daniele Rustioni commence son Francesco Lanzillotta collabore
a d’abord suivi une formation parcours musical à Milan – piano, orgue régulièrement avec les principales
d’enseignant en médias et théâtre et et composition – et étudie la direction formations orchestrales italiennes –
dirigé de nombreux projets sociaux d’orchestre avec Gilberto Serembe ; il Orchestre symphonique national de la
dans ce contexte. De 2004 à 2011, il se se perfectionne ensuite à l’Accademia RAI, Orchestre suisse italien, Orchestra I
forme à l’École supérieure de télévision Musicale Chigiana de Sienne avec Pomeriggi Musicali de Milan, Orchestra
et cinéma Konrad Wolf de Babelsberg, Gianluigi Gelmetti et à la Royal Haydn de Bolzano, la Filarmonica
à Potsdam. Academy of Music de Londres. Toscanini de Parme, Orchestra della
Après des années de distance critique En 2007, il fait ses débuts à la direction Toscana de Florence. Il est aussi
vis-à-vis du milieu du cinéma, il réalise de l’orchestre du Teatro Regio de régulièrement invité par l’Orchestre
son premier court-métrage en juin Turin grâce à Gianandrea Noseda. En philharmonique de Tokyo et l’Orchestre
2002, et ne cesse depuis lors de créer 2008-2009, il est nommé chef associé philharmonique tchèque.
de nombreux films. Au cours des au Covent Garden de Londres, où il Il a été directeur musical de l’Orchestra
sept années suivantes, il tourne ainsi collabore avec Antonio Pappano. Filarmonica Toscanini pendant 4 ans
environ quatre-vingts courts-métrages, Depuis lors, il est régulièrement invité et collabore depuis lors avec cette
la plupart comme réalisateur, sur cette scène. institution pour de nombreux projets.
quelques-uns en tant qu’acteur, auteur, Chef principal de l’Opéra de Lyon Féru de répertoire moderne et
compositeur ou monteur. depuis septembre 2017, il y dirige dès contemporain, il a dirigé Il medico
En 2011, il fonde la société de 2014 Simon Boccanegra (Verdi) et La dei pazzi de Giorgio Battistelli à
production Sehr gute Filme et réalise Juive (Halévy) puis Une nuit à Venise l’Opéra national de Lorraine (Nancy)
Dicke Mädchen (2011), Je me sens disco (J. Strauss) en 2016. Depuis 2017, il a ainsi qu’à La Fenice de Venise, où il
(2013) et Alki Alki (2014). En 2017 est dirigé le War Requiem (Britten), Don a également dirigé La Voix humaine
diffusé Babbeldasch, épisode de la Carlos et Macbeth (Verdi), Mefistofele (Poulenc) et Journal d’un disparu
série Tatort dont il signe la mise en (Boito), L’Enchanteresse (Tchaïkovski), (Janáček).
scène. Guillaume Tell (Rossini), Tosca Francesco Lanzillotta a ouvert l’édition
Lors du festival 2013 de l’Opéra de (Puccini) ainsi qu’un cycle Verdi en 2015 du Macerata Opera Festival avec
Munich, il met en scène The Bear concert – Attila, Nabucco, Ernani. La Rigoletto (Verdi) et en a dirigé l’édition
(Walton) et La Voix humaine (Poulenc), saison dernière, il a dirigé Le Coq d’or 2017.
puis Pinocchio (Boesmans) en 2015. (Rimski-Korsakov), Béatrice et Bénédict Au cours de la saison 2016-2017, il
En 2014, il met en scène à Hanovre (Berlioz), Le Rossignol et autres a fait ses débuts avec l’Orchestre
la création de George, opéra d’Elena fables (Stravinsky) ainsi que Werther, philharmonique de Tokyo, l’Orchestre
Kats-Chernin dont il a également écrit premier volet d’un cycle Massenet avec du Théâtre Aalto de Essen, l’Opéra
le livret. Durant la saison 2017-2018, il l’Orchestre national de Lyon. Orchestre national de Montpellier et
met en scène Orlando Paladino (Haydn) En 2012, il fait ses débuts à la Scala de a dirigé Torvaldo e Dorliska au Rossini
à l’Opéra d’État de Bavière de Munich, Milan avec La Bohème (Puccini) puis Opera Festival de Pesaro, production
en décembre 2018, sa mise en scène de y dirige Un Bal masqué (2013) et Le unanimement saluée par la critique.
L’Amour des trois oranges (Prokofiev) Trouvère (2014, Verdi). Plus récemment, il a dirigé West Side
est créée à l’Opéra d’État de Stuttgart, Il collabore avec La Fenice de Venise, Story (Bernstein) au Mai musical
en 2019, il met en scène Mavra le Mai Musical florentin, le Festival florentin, Macbeth (Verdi) à l’Opéra de
(Stravinsky) et Iolanta (Tchaïkovski) à Rossini de Pesaro, le Teatro San Carlo Zurich, 7 Minuti (Battistelli) à l’Opéra
Munich. de Naples, le Bayerische Staatsoper de national de Lorraine, La Favorite
Axel Ranisch a remporté de nombreux Munich, le Staatsoper de Berlin, etc. Il se (Donizetti) à Palerme, La Traviata
prix, dont le célèbre prix Adolf-Grimme produit aussi régulièrement aux Opéras (Verdi) à Venise, Les Noces de Figaro
récompensant les productions de Paris et Zurich ; aux États-Unis, il (Mozart) à Moscou, Carmen (Bizet) à
télévisuelles en Allemagne (2019). Son a dirigé au Glimmerglass Festival, à Macerata, Le Voyage à Reims (Rossini),
premier roman, Nackt über Berlin, est Washington et au Metropolitan Opera nouvelle production du Semperoper de
paru en 2017. de New York (Aïda en 2017). Dresde, Les Noces de Figaro à Pékin,
Il a été directeur musical du Teatro Résurrection (Alfano) à Florence, Le
Petruzzelli de Bari et chef principal Voyage à Reims à Valence, Tosca
invité du Théâtre Mikhaïlovski de Saint- (Puccini) à Trévise, Elisabetta, regina
Pétersbourg ; de 2014 à 2020, il était d’Inghilterra (Rossini) à Bruxelles, etc.
directeur Musical de l’Orchestra della
Toscana et est actuellement Chief La saison prochaine, il dirigera Don
Conductor de la Ulster Orchestra. Pasquale (Donizetti) à Francfort, Aïda
Ses enregistrements comprennent les (Verdi) à Macerata, La Bohème (Puccini)
concertos pour violon de Paganini et à Munich, L’Élixir d’amour (Donizetti) à
Wolf-Ferrari avec Francesca Dego (DGG), Paris et Tokyo et Les Puritains (Bellini)
un récital d’opéra avec Erwin Schrott et Andrea Chénier (Giordano) à Vienne.
(Sony Classical) et une série de CD
consacrés àla emusique symphonique
italienne du XX siècle.
Contact :
Saison presse@opera-lyon.com
2021-2022 +33 (0)6 89 88 53 34Opéra Direction musicale
Bernhard Kontarsky
Mise en scène
David Bösch
19 mars
→ 02 avril Irrelohe
2022
(Feu follet)
Franz Schreker
opéra de LyonIrrelohe (Feu follet)
Direction musicale Christobald
Bernhard Michaël
Kontarsky Gniffke
Franz Schreker Mise en scène
David Bösch
Fünkchen,
un musicien
Peter Kirk
Décors et vidéo
Falko Herold Strahlbusch,
Opéra en trois actes, 1924 (Opéra de Cologne) un musicien
Livret du compositeur Costumes
Romanas
Moana
Nouvelle production Stemberger
Kudriašovas
Ratzekahl,
Lumières
un musicien
Au château d’Irrelohe, le comte Heinrich rumine Michael Bauer
Barnaby Rea
une malédiction familiale. Amoureux de la pure Eva, Dramaturgie
Janine Ortiz
Le Prêtre
il craint de céder à la folie meurtrière s’il accomplit Chef des Chœurs
Kwang Soun
Kim *
l’acte de chair. Son père a en effet violé jadis, le jour Benedict Kearns
Le Meunier
même de ses noces, Lola l’aubergiste. La passion — Paul-Henry
Le Comte Vila*
névrotique d’Heinrich suscite la jalousie ravageuse de Heinrich
Anselme
Peter, son demi-frère, le prétendant d’Eva. Les désirs Tobias Hächler
Antoine
du comte réveillent aussi l’hostilité de Christobald, Le Forestier Saint-Espes*
Piotr Micinski
mémoire vivante des crimes oubliés. Le dévoilement Un Laquais
Eva Didier Roussel*
de ces secrets familiaux se résoudra par l’incendie du Ambur Braid
Orchestre
château qui abrita le viol originel. La Vieille Lola et Chœurs de
Lioba Braun l’Opéra de Lyon
Peter, * artistes du Chœur
fils de Lola de l’Opéra de Lyon
Julian
Orlishausen
À l’Opéra de Lyon
Mars 2022 Avril 2022
Samedi 19 Samedi 2
– 20h – 20h
Mardi 22
– 20h
Vendredi 25
– 20h
Dimanche 27
– 16h
Mardi 29
– 20h
Durée : Langue :
2h35 dont En allemand,
entracte surtitré en français
Rendez-vous Go Maestro !
autour Vendredi 18
des spectacles mars
– 18h30
Photographie : © Erwin Olaf
Enregistré par France Musique Design : ABM Studio
Saison
2021-2022Névroses Familiales photographe juif, il devint, en l’internationalisme dans l’art. Une
sous la République 1920, l’un des maîtres à penser haine esthétique qui allait porter
de Weimar de l’École supérieure de musique l’infamante étiquette d’Entartete
Désirs incestueux, infanticide, de Berlin, la Hochschule. C’était Musik, « musique dégénérée ».
matricide : avec Salomé et alors le lieu de l’avant-garde 1924 voit la création d’Irrelohe,
Elektra de Strauss les crimes en musicale autour duquel 1925 celle du Wozzeck de Berg.
famille effectuèrent une entrée gravitaient des personnalités de Sept ans plus tard, à l’avènement
tonitruante à l’opéra. Leur premier plan : Furtwängler, Fritz du Troisième Reich, Schreker fut
musique comme leur contenu Busch, Arthur Schnabel, Edwin démis de toutes ses fonctions. En
psychologique ont profondément Fischer, Hermann Scherchen… En quête d’une terre d’asile, il
marqué les compositeurs actifs 1921, Schreker livre de sa tentera vainement de s’installer à
des années 1900-1930, Korngold, personne un portrait, caustique Vienne, Paris et en Amérique. Il
Zemlinsky, Viktor Ullmann ou et prémonitoire, dont voici s’éteindra à Berlin le 21 mars
Franz Schreker. quelques extraits : « Je suis 1934. Irrelohe, l’un de ses derniers
impressionniste, expressionniste, opus, résonne comme le chant
Irrelohe a pour scène fondatrice internationaliste, futuriste du cygne d’une période créatrice
un viol dont les conséquences, de musical ; je suis un juif qui a réussi extraordinairement novatrice.
génération en génération, filent grâce au pouvoir juif et un
la trame sanglante de ce chrétien qui a été lancé par une La production
rarissime opéra, créé en 1924 « clique » catholique placée sous La résurrection lyonnaise de
à Cologne par Otto Klemperer. le patronage d’une princesse Irrelohe est confiée à David
Sous couvert de conte médiéval, viennoise ultra-catholique (…) Je Bösch. Né en 1978, auteur d’une
Irrelohe (que l’on peut traduire suis un symboliste appartenant à incisive trilogie Mozart Da Ponte
par Feu follet), marie mélodrame l’aile la plus à gauche de la pour les opéras de Genève et
œdipien et passions modernité (Schoenberg, Amsterdam, c’est un fin
shakespeariennes. Cette œuvre Debussy) ; je suis un dramaturge connaisseur des compositeurs de
musicalement luxuriante, dont cinématographique, une homme L’Entartete Musik. Ses productions
les protagonistes agissent qui tire sa force de la langueur et de Das Wunder der Heliane et de
comme ceux du Trouvère et de la morbidesse ; ma musique La Ville Morte de Korngold,
concluent leur destin dans les est pure et authentique, montées à Gand et Dresde ont
flammes du Crépuscule des alambiquée, ruminée, affectée ; fait date. Strauss (Elektra) et
dieux, stupéfie par sa modernité. elle est un océan d’harmonie, une Wagner (Le Hollandais volant, les
Les interrogations des années accumulation grisâtre de Maîtres Chanteurs) sont
1920, qui virent se développer la cacophonies (…) Je suis le seul également ses compositeurs de
psychanalyse, tendent un miroir successeur de Wagner, un prédilection. Il apportera à cette
à nos années 2020, concurrent de Strauss et de nouvelle production la grinçante
particulièrement sensible à la Puccini, je flatte le public (…) Je gravité que réclame l’œuvre de
mécanique des crimes familiaux. suis une grandiose illustration du Schreker, ce génial réprouvé dont
déclin de notre civilisation. » on redécouvre aujourd’hui
Schreker, entre Wagner l’ampleur de l’œuvre lyrique et
et Berg Son arrivée à la tête de instrumentale.
Franz Schreker (1878-1934) est, l’institution berlinoise hérissa les
avec Korngold et Zemlinsky, le droites allemandes extrêmes.
principal représentant du Ses opéras, à l’époque bien plus
Jugendstil en musique, cet Art appréciés que ceux de Richard
Nouveau profondément influencé Strauss, représentaient pour les
par Wagner. Fils d’un nazis l’exemple de
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Par David Bösch
Cela, qui nous est arrivé, nous est arrivé. Et
cela, nous ne pouvons le changer. Même en
faisant autant de yoga, en suivant autant de
thérapies que nous voulons. Les personnages
de Irrelohe ne font pas de yoga et n’ont pas
d’argent pour une psychothérapie. Ils ne font
rien, ils regardent en l’air, fixement, dans le
vide qui est vide, ils y voient les blessures de
leur âme et ne s’en défont pas.
Un grand artiste a écrit : « Véritablement,
l’homme ne peut rien, vraiment, pour sa
situation ». Où nous naissons, qui sont les
premiers hommes étant avec ou contre nous.
Nous n’y pouvons vraiment rien. C’est ainsi.
Cependant, c’est en nous et sort de nous.
Quand de l’intérieur on gratte la peau, elle finit
par éclater.
Je l’espère.
Il s’agit de cela dans Irrelohe, en fait comme
dans tous les opéras de Schreker : le passé,
qui s’est enfoui dans notre être, les
traumatismes fixés dans la prunelle de nos
yeux et qui éclairent ou assombrissent nos
regards. Les personnages en sont comme
possédés.
Au fait oui, il s’agit aussi de sexe et de désir.
Oui, comme toujours. Crime, sexe et… non pas
rock’n roll, mais Schreker. Plus dangereux bien
sûr, mais empli de beauté.
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David Bösch Petite Renarde rusée (Janáček) Les Nègres (Michael Levinas) à
Mise en scène et Les Maîtres chanteurs de Genève, Œdipus Rex, Symphonie
Nuremberg (Wagner) à Munich, de psaumes (Stravinsky) et
David Bösch est né en 1978 à Königskinder (Humperdinck) et Le Château de Barbe-Bleue
Lübbecke ; il étudie la mise en Le Vaisseau fantôme (Wagner) à (Bartók) à Toronto, Le Prisonnier
scène à l’Université des arts de l’Opéra de Francfort, Les Noces (Dallapiccola) à Nancy, Tristes
Zurich de 2001 à 2004. Il y met de Figaro (Mozart) à Amsterdam, Tropiques (Georges Aperghis) à
en scène L’Éveil du Printemps Elektra (Strauss) à Anvers, Le l’Opéra du Rhin, Faust à Paris, etc.
(Wedekind) et Leonce et Lena Trouvère (Verdi) à Covent Garden, À l’Opéra de Lyon, il crée Les
(d’après Büchner). En 2004, Simon Boccanegra (Verdi) et Les Nègres (Levinas) en 2004 (œuvre
il crée Port (Stephens) au Stigmatisés (Schreker) à Lyon, reprise au Grand Théâtre de
Théâtre Thalia de Hambourg, La Ville morte (Korngold) et Genève), puis dirige Von heute auf
travail présenté par la suite Nabucco (Verdi) au Semperoper morgen (Schoenberg), Sancta
dans le cadre du Projet jeunes de Dresde et Les Joyeuses Susanna (Hindemith) et Une
metteurs en scène du Festival de Commères de Windsor (Nicolai) tragédie Florentine (Zemlinsky)
Salzbourg. Cette même année, il à l’Opéra d’État Unter den Linden lors du Festival Puccini Plus
met en scène Roméo et Juliette de Berlin. (2012), Capriccio (R. Strauss)
(Shakespeare) au Schauspielhaus David Bösch a reçu le prix en 2013 et enfin, la création
de Bochum. Montblanc récompensant les de Benjamin dernière nuit
jeunes metteurs en scène au (Tabachnik) en 2016.
Il travaille depuis lors sur les Festival de Salzbourg pour
scènes principales scènes Beaucoup de bruit pour rien Il a dirigé des concerts Dusapin/
germaniques – Burgtheater de et été nominé en 2017 pour Ravel au Konzerthaus de
Vienne, Schauspielhaus de Zurich, l’International Opera Award. Dortmund et à la Philharmonie
Deutsches Theater de Berlin, d’Essen, Le Roi Candaule
Bayerisches Staatsschauspiel (Zemlinsky) avec l’Orchestre
de Munich, Stadttheater de Bernhard Kontarsky philharmonique de la radio
Berne, Berliner Ensemble, Direction musicale néerlandaise au Concertgebouw
Residenztheater de Munich, etc. d’Amsterdam, des créations
Né en Allemagne, Bernhard au Staatstheater de Stuttgart,
Depuis la saison 2005-2006, Kontarsky fait ses études à au Deutsche Oper de Berlin, à
David Bösch est metteur en scène Cologne. Étudiant, il remporte le l’Opéra flamand, à l’Opéra royal
associé au Schauspiel Essen. De prix Mendelssohn puis est invité de Stockholm, l’Opéra d’État de
2010 à 2013, il a été metteur en au Staatstheater de Stuttgart Bavière, l’Opéra d’État de Vienne,
scène au théâtre de Bochum et par Ferdinand Leitner qui lui le Deutsche Oper am Rhein de
de 2013 à 2016, metteur en scène confie la direction du répertoire Düsseldorf, etc.
en résidence au Burgtheater de contemporain. Il élabore alors
Parmi ses enregistrements,
Vienne. une série de représentations
Intolleranza (Nono) et Les
dédiées au théâtre musical
Soldats (prix de la critique
Au théâtre, il met en scène les expérimental.
allemande) avec le Staatsoper
œuvres de Shakespeare – Le
Stuttgart, Les Nègres (prix
Songe d’une nuit d’été (Essen, Il a dirigé plusieurs premières
du Syndicat de la critique) et
2005), Roméo et Juliette, mondiales à l’opéra – L’Autre
Requiem pour un jeune poète
Beaucoup de bruit pour rien côté (Bruno Mantovani) à
(Zimmermann, MIDEM Classical
(Théâtre Thalia, 2006, mise l’Opéra du Rhin et Faust (Philippe
Award).
en scène invitée au Festival de Fénelon) à Toulouse, entre autres.
Salzbourg), etc. Bernhard Kontarsky a enseigné
Ces dernières saisons, il a dirigé la musique contemporaine à
En 2010, il a fait ses débuts à Nosferatu (Pascal Dusapin), l’Université de musique et des
l’opéra en mettant en scène Lulu (Berg) et Les Soldats arts de la scène de Francfort.
L’Élixir d’amour (Donizetti) à (Zimmermann) à l’Opéra de Paris,
l’Opéra d’État de Munich, puis mis Boris Godounov (Moussorgski)
en scène Mitridate (Mozart), La à Toulouse, Boris Godounov et
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2021-2022 +33 (0)6 89 88 53 34Cantates Direction musicale
Simon-Pierre Bestion
Mise en scène
Katie Mitchell
scèniques
19 mars
→ 27 mars
Nuit funèbre
2022 (Trauernacht)
Jean-Sébastien Bach
opéra de LyonNuit funèbre
Direction La Fille aînée
musicale Elisabeth
Simon-Pierre Boudreault
Bestion
(Trauernacht)
La Fille cadette
Mise Fiona McGown
en scène
Le Fils cadet
Katie
Andrew Henley
Mitchell
Jean-Sébastien Bach
Le Fils aîné
Décors et
Romain Bockler
costumes
Vicki Violon solo
Mortimer Katia Viel
Extraits des cantates (BWV 146, 48, 127, 60, 90, 8, 169 , 71, 105,
Lumières Hautbois solo
159, 46, 82) et choral BWV 668 de Jean-Sébastien Bach James et flûte à bec
Reprise de la production du Festival d’Aix-en-Provence de 2014 Farncombe Sophie Rebreyend
Coproduction Festival d’Aix-en-Provence, Dutch National Opera Reprise Violon
Amsterdam, Opéra national de Bordeaux, Fondation Calouste de la mise Galel Sanchez*
Gulbenkian. Avec le soutien de ENOA en scène
Alto
Robin
(ENOA bénéficie du Programme Culture de l’Union Européenne) Christophe
Tebbutt
Coproduction MC2 de Grenoble Mourault *
Coréalisation Les Célestins, Théâtre de Lyon Violoncelle
Cette production s’inscrit dans le cadre d’un partenariat Thomas Guyot*
pédagogique Opéra de Lyon – Conservatoire National Supérieur Contrebasse
de Musique et de Danse de Lyon Johanna Sans*
Flûte à bec
Ondrej Hanus*
Sur le chemin du deuil Basson et flûte
à bec
Autour de la table familiale, quatre frères et sœurs Augustin D’Arco*
se retrouvent après la disparition de leur père. Viole de gambe
Lukas Schneider*
Par-delà la mort, son ombre semble veiller sur eux.
Orgue et clavecin
Commence alors un rituel profane : fleurs que l’on continuo
dépose, habits soigneusement pliés que l’on Riho Terajima* et
Claire Meusnier*
manipule comme des reliques, liqueur avalée
* Étudiants de la
comme un remontant... Et une lettre qui passe classe de musique
ancienne du CNSMD
de main en main. de Lyon (pilotée par
Chacun réagit à sa façon à ce secret familial – Anne Delafosse)
sidération, tristesse, colère, résignation… – et révèle Aux Célestins, Théâtre de Lyon
ainsi son rapport intime à l’enfance, au deuil – Lyon 2e
et à la mort.
Mars Mercredi 23 – 20h
Vendredi 25 – 20h
2022 Samedi 26 – 20h
Samedi 19 – 16h Dimanche 27 - 16h
Dimanche 20 – 16h
Mardi 22 – 20h
Durée : Langue :
1h15 sans En allemand,
entracte surtitré en français
Rendez-vous Go Maestro !
autour Vendredi 18 mars
des spectacles – 18h30
Enregistré par France Musique Photographie : Tatev Monastery, Armenia
© JeremySuyker
Design : ABM Studio
Saison
2021-2022La théâtralité des cantates Festival d’Aix-en-Provence, 2019) À noter :
de Bach d’après des œuvres de Mozart. l’Opéra de Lyon propose
Bach (1685-1750) n’a pas Pour Trauernacht, il a sélectionné à Raphaël Pichon de transmettre
composé d’opéra, mais son des extraits de cantates ce spectacle à une équipe
œuvre sacrée compte plus de méconnues – à l’exception de jeunes interprètes
deux cents cantates, la plupart notable de Ich habe genug, BWV
écrite pour la paroisse de Leipzig 82 (Je suis comblé) – alternant
à laquelle il fournissait chaque chœurs, arias et récitatifs selon
semaine une nouvelle pièce en une dramaturgie élaborée avec
fonction des célébrations de Katie Mitchell. Le montage,
l’année liturgique. Ces œuvres destiné à cinq chanteurs
pour instruments et chanteurs (soprano, alto, ténor et deux
solistes alternent airs, récitatifs, basses) et un effectif orchestral
duos et chœurs dans un de onze instrumentistes prend
cheminement qui va ainsi la forme d’une cantate
généralement du doute angoissé profane sur l’idée de la mort.
à l’apaisement apporté par la foi.
Cette palette d’émotions et de Une méditation sur la mort
sentiments contrastés leur donne Katie Mitchell entretient un
une dimension théâtrale qui a rapport intime avec la musique
inspiré un projet scénique à trois de Bach dont elle a mis en scène
fins connaisseurs de Bach : la Passion selon saint Matthieu
Bernard Foccroulle – alors au Festival de Glyndebourne en
directeur du Festival d’Aix-en- 2007. Trauernacht réunit toutes
Provence où a été crée les caractéristiques de son
Trauernacht en juillet 2014 –, la travail à l’opéra : slow motion,
metteuse en scène Katie Mitchell déplacements millimétrés, gestes
et le chef d’orchestre Raphaël d’une précision chirurgicale et
Pichon, fondateur de l’Ensemble direction d’acteur nourrie par un
Pygmalion. important travail sur la
psychologie et le passé des
L’art du montage musical personnages. Loin d’être de
Raphaël Pichon est un amoureux simples gimmicks, ces éléments
de la musique ancienne et un servent pleinement son projet
dénicheur invétéré de chefs- scénique qu’elle décrit elle-
d’œuvre oubliés. En quelques même comme une « méditation
années, il est passé maître dans sur la mort ». Face à l’épreuve du
l’art de construire des deuil, ses personnages ont un
programmes originaux et besoin viscéral de se raccrocher
particulièrement cohérents pour à la matérialité des objets du
ses concerts, ses enregistrements quotidien, tandis que les
mais aussi pour des spectacles souvenirs brouillent leur
comme Miranda (mise en scène : perception du temps et que les
Katie Mitchell, Opéra Comique, espaces autrefois familiers
2017) d’après Purcell et s’emplissent soudain de
Shakespeare ou Requiem (mise l’absence de l’autre.
en scène : Romeo Castellucci,
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Par Katie Mitchell
La contemplation de la mort est est continue), mais des silences
le thème de cette soirée. Le se placent aux moments les plus
spectacle est construit autour de dramatiques. L’idée est de tresser
l’idée d’une famille de quatre musicalement les cantates entre
enfants faisant face à la mort de elles, pour faire un oratorio
leur père et qui voyagent avec lui délicatement tissé.
vers sa fin. La représentation
conjugue le poétique et l’abstrait
avec des éléments tirés du réel,
comme un repas où les enfants
mangent avec leur père malade,
ou ses derniers instants dans un
lit d’hôpital. Au fur et à mesure
de la progression de l’action, la
relation entre les enfants et leur
père devient plus floue et pousse
le public à s’interroger : les
enfants sont-ils des êtres réels
ou d’étranges créatures
surnaturelles ?
L’espace scénique est mis à nu et
les coulisses visibles. Le public
peut voir l’effet des années sur la
peinture des murs et des
boiseries, leur décrépitude et leur
délabrement. Une alliance de
fortes lumières fluorescentes et
le vacillement de lumières
d’intérieur éclaire l’action. La
mise en scène utilise une table,
quelques chaises, et de simples
objets comme une valise ou une
vieille montre. Les costumes sont
contemporains mais usés et
abimés.
Quatre jeunes chanteurs et un
baryton plus âgé sont les cinq
acteurs du projet. La musique
n’est pas jouée comme s’il
s’agissait d’un opéra
durchkomponiert (où la musique
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Katie Mitchell aux Evening Standard Awards Nuoranne.
Mise en scène (1996), Tonic Awards (2018) – et Passionné de musique ancienne,
ailleurs – 3 prix Theatertreffen en il fonde en 2007 l’ensemble
Katie Mitchell met en scène Allemagne (2008 et 2009), Obie Europa Barocca avec la violiste
pièces de théâtre, opéras et Awards aux États-Unis (2009), Julie Dessaint, puis le chœur Luce
productions de cinéma en Masque d’or (2011 et 2019) del Canto. Désireux d’interroger
direct – combinaison unique de et prix Stanislavski en Russie la forme même de concert, il
techniques vidéos et théâtrales. (2014), prix de la mise en scène crée en 2015 la Compagnie
Elle a imaginé plus de 100 aux International Opera Awards La Tempête, fusion de ces
productions depuis ces trente (2019). Elle a été décorée de deux formations. Son premier
dernières années, dont 9 pour l’Ordre de l’Empire britannique spectacle, The Tempest (CD
la Royal Shakespeare Company, (OBE) en 2009. Alpha classics 2015), initie un
19 pour le National Theatre et 12 Depuis 2008, elle partage son mouvement vers les arts de la
pour le Royal Court Theatre (elle temps entre au Royaume-Uni et scène.
a été directrice associée de ces Europe (Allemagne, France, Pays- Marqué par un héritage musical
trois institutions). Bas et Scandinavie). Elle est nourri de traditions extra-
À l’opéra, elle a récemment mis actuellement metteuse en scène occidentales, le travail de Simon-
en scène Theodora (Haendel) à en résidence à la Schaubuhne Pierre Bestion est influencé par
Covent Garden, New Dark Age (Berlin), au Deutsches l’œuvre des compositeurs Jean-
(Missy Mazzoli, Anna Meredith et Schauspielhaus (Hambourg) et Louis Florentz et Maurice Ohana ;
Anna Thorvaldsdottir) à Covent vient de terminer une résidence il s’inspire aussi de rencontres
Garden, Le Château de Barbe- de sept ans au Festival d’Aix-en- avec des personnalités musicales
Bleue (Bartók) à l’Opéra d’État de Provence. fortes, des chercheurs-
Munich, Zauberland (Schumann interprètes (Marcel Pérès pour les
et Bernard Foccroulle) au Théâtre répertoires anciens, Adrian Sirbu
des Bouffes du Nord, Ariane Simon-Pierre Bestion pour le chant byzantin).
à Naxos (Strauss), Pelléas et Direction musicale Le jeune chef imagine ainsi un
Mélisande (Debussy), Alcina dialogue des cultures de la
(Haendel), Nuit funèbre (d’après Simon-Pierre Bestion se forme Méditerranée dans Jérusalem
Bach) et The House Taken Over au Conservatoire de Nantes (2019) pour le Festival de Saint-
(Mendonça) au Festival d’Aix- dans la classe d’orgue de Michel Denis et la Cité de la Voix, une
en-Provence, Written on Skin Bourcier. En parallèle, il étudie le histoire de la Résurrection
(Benjamin) à Covent Garden et clavecin à Boulogne-Billancourt baignée d’Orient, Larmes de
Aix-en-Provence, Lessons in Love avec Laure Morabito et enrichit Résurrection (2017, CD Alpha
and Violence (Benjamin) et Lucia sa formation auprès de Jan classics 2018), pour Château de
di Lammermoor (Donizetti) à Willem Jansen, Benjamin Alard et Versailles Spectacles ou encore
Covent Garden, Jenůfa (Janáček) Aline Zylberach. une expérience visuelle et sonore,
à l’Opéra national des Pays- Son goût pour l’écriture, la Bach minimaliste (2019), pour le
Bas, Miranda (d’après Purcell) composition et les musiques CCR des Dominicains de Haute-
à l’Opera Comique de Paris, Le d’aujourd’hui le porte à découvrir Alsace et la Scène nationale
Vin herbé (Martin) et Neither le répertoire choral : il se forme l’Empreinte.
(Feldman) à l’Opéra d’État Unter alors à la direction de chœur En 2018, il enregistre les Vêpres
den Linden de Berlin et Al gran auprès de Valérie Fayet puis se de la Vierge (Monteverdi,
sole carico d’amore (Nono) au perfectionne au Conservatoire CD Alpha Classics 2019) et crée
Festival de Salzbourg. national supérieur de musique L’Enfant noir en 2021, conte
Son travail a été récompensé et danse de Lyon avec Nicole musical initiatique d’après le
de nombreux prix au Royaume- Corti. Il reçoit aussi les conseils roman Camara Laye (musiques
Uni – Time Out Awards (1990 et de Roland Hayrabédian, Joël de Jean- Louis Florentz).
1991), prix de la mise en scène Suhubiette, Dieter Kurz et Timo
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