ORCHESTRE DE PARIS - Philharmonie de Paris
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Grande salle Pierre Boulez – Philharmonie
ORCHESTRE DE PARIS
GRANDE OUVERTURE DES FRANCS-JUGES, OP. 3
Hector BERLIOZ
1803-1869
POLARIS, VOYAGE POUR ORCHESTRE
Thomas ADÈS
NÉ EN 1971
Entracte
A CHILD OF OUR TIME (UN ENFANT DE NOTRE TEMPS),
ORATORIO
Michael TIPPETT
1905-1998
20h30
Fin du concert aux environs de 22H45.
Les concerts sont surtitrés. Remerciements à Radio France,
et à Michael Bulley et l’Ensemble Choral Chalonnais pour la traduction
Thomas ADÈS direction
Mercredi 7 et jeudi 8 novembre 2018
Michelle BRADLEY soprano • Dame Sarah CONNOLLY mezzo-soprano
Mark PADMORE ténor • John RELYEA basse
Chœur de jeunes de l'Orchestre de Paris
Edwin Baudo, Marie Deremble-Wauquiez, Marie Joubinaux
et Béatrice Warcollier chefs de chœur associés
Chœur de l'Orchestre de Paris • Lionel SOW chef de chœur
Orchestre de Paris
Roland DAUGAREIL violon solo
Le concert du 7 novembre sera diffusé en différé par
France Musique, puis disponible à la réécoute sur le site
internet de France Musique (streaming) pendant 3 ans.GRANDE OUVERTURE
DES FRANCS-JUGES
Hector BERLIOZ
C’est un hymne au désespoir, mais le
Composée en 1826 et créée le 26 mai désespoir le plus désespérant qu’on
1828 au Conservatoire de Paris, sous la
direction de Nathan Bloc
puisse imaginer, horrible et tendre.
Durée approximative : 12 minutes
Hector Berlioz, Lettre à Humbert Ferrand, 1805-
1868
E
n 1826, alors qu’il est encore élève au
Conservatoire de Paris, Berlioz commence
EN SAVOIR PLUS la composition de l’opéra Les Francs-Juges,
sur un livret de son ami Humbert Ferrand. S’il
– Hector Berlioz, Mémoires, 1865, rééd.
Symétrie, 2010
abandonne cet ambitieux projet, refusé par
– Hector Berlioz, Grand traité
l’Opéra de Paris (à en croire ses Mémoires), il
d’instrumentation et d’orchestration reprend ensuite une partie de son matériau dans
modernes, 1843, rééd. aug. 1855, certaines de ses œuvres, comme la Symphonie
disponible en ligne sur divers sites fantastique et la Symphonie funèbre et triomphale.
– Bruno Messina, Hector Berlioz, Éd. Actes Il conserve surtout son ouverture, créée le
Sud, 2018
26 mai 1828 lors du premier concert où l’on
– Christian Wasselin, Berlioz. Les deux ailes
de l’âme, Éd. Découvertes Gallimard, 1989,
entendit sa musique symphonique, dans un
rééd. 2002 programme entièrement consacré à ses œuvres :
une situation exceptionnelle à une époque qui
préférait panacher les compositeurs. Au moment
où Berlioz écrit cette page orchestrale, il connaît
Le Freischütz de Weber (révélé à Paris en 1824),
L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE mais pas encore les Symphonies de Beethoven,
qu’il découvrira à partir de mars 1828. C’est
La Grande ouverure des Francs-Juges de dire l’originalité de sa Grande ouverture des
Berlioz a fait son entrée au répertoire de
l'Orchestre de Paris en 1979, où elle fut
Francs-Juges (on relèvera l’emphase de l’adjectif,
dirigée par Sir Colin Davis. Elle n'avait fréquent dans ses titres) et de ses combinaisons
plus été donnée depuis. instrumentales. Conscient d’innover, le jeune
musicien raconte à son père, au lendemain de
la création : « Je me suis avisé, pour peindre
la terrible puissance des Francs-Juges et leur
sombre fanatisme, de faire exécuter un chant
d’une expression grandement féroce, par tous
les instruments de cuivre réunis en octaves.Ordinairement, les compositeurs n’emploient
ces instruments que pour renforcer l’expression HECTOR BERLIOZ
des masses ; mais en donnant aux trombones
Pour un large public, Berlioz
une mélodie caractérisée exécutée par eux seuls,
incarne à lui seul le romantisme
le reste de l’orchestre frémissant au-dessous,
musical français. Sa Symphonie
il en est résulté l’effet monstrueux et nouveau
fantastique (1830) en constitue
qui a si fort étonné les artistes. » L’Ouverture,
une sorte de « manifeste », puisque
assez sombre et tourmentée, comprend un
la forme, conçue en fonction de
thème contrastant, agile et enjoué : exposé par
l’idée, s’émancipe des structures
les violons, il provient en fait d’un quintette
préétablies ; l’orchestration
composé par Berlioz en 1818-1819. Derrière la
d’une originalité sans précédent
fougue d’une apparente spontanéité, le souvenir
traduit le « vague des passions »
s’avère le socle indispensable de sa création.
et stimule l’imagination visuelle
de l’auditeur. Les audaces du
compositeur rencontreront
bien des obstacles, lesquels
nourriront en retour l’invention
En somme pourtant, ce concert me de nouveaux moyens d’expression.
fut d’une utilité réelle ; d’abord en Après l’échec de Benvenuto
Cellini (1838), Berlioz élabore les
me faisant connaître des artistes et formes dramatiques singulières
du public ; (…) puis en me mettant de Roméo et Juliette (1839)
et de La Damnation de Faust
aux prises avec les nombreuses (1846). La virulence avec laquelle
difficultés que présente la carrière il dénonce l’académisme ne doit
du compositeur, quand il veut toutefois pas faire oublier sa
solide formation auprès de Reicha
organiser lui-même l’exécution de et Le Sueur au Conservatoire de
ses œuvres. Paris. Passionné par Beethoven
et Weber, Shakespeare et Goethe,
Berlioz, après la création de l’Ouverture il vénère aussi Gluck et l’opéra-
comique du xviiie siècle, s’inspire
de Virgile pour Les Troyens :
chez lui, l’ardeur des passions
s’allie toujours à la discipline de
la raison.POLARIS, VOYAGE
POUR ORCHESTRE
Thomas ADÈS
Travailler avec des pôles
Commande du New World Symphony
America’s Orchestral Academy pour
d’attraction, c’est ce que j’ai
l’inauguration du New World Center,
en partenariat avec l’Orchestre royal
toujours fait.
du Concertgebouw d’Amsterdam, Thomas Adès
l’Orchestre philharmonique de New
L’
York, la Fondation Calouste Gulbenkian
de Lisbonne, le Barbican de Londres, idée du voyage occupe une place
l’Orchestre philharmonique de Los importante dans la musique de Thomas
Angeles et l’Orchestre symphonique de Adès, lequel se réfère parfois à des
San Francisco
Composé en 2010 et créé le 26 janvier
événements réels, telle la conquête de l’Amérique
2011 au New World Centre de Miami, du Sud par les Espagnols dans America – A
par le New World Symphony dirigé par Prophecy. Mais il s’agit le plus souvent de périples
Michael Tilson Thomas
mythiques, légendaires ou imaginaires comme
Éditeur : Faber Music
Durée approximative : 14 minutes dans Arcadiana, Asyla, The Tempest ou Tevot.
Polaris propose une nouvelle orientation en
évoquant un voyage cosmique, et non terrestre. Il
faut toutefois se garder de l’appréhender comme
une œuvre à programme, car l’allusion à l’étoile
EN SAVOIR PLUS
polaire est ici motivée par la similitude entre
– Tom Service, Thomas Adès: Full of Noises. les propriétés de cette étoile (que l’observateur
Conversation with Tom Service, Faber and perçoit comme immobile, pendant que les autres
Faber, 2012
étoiles semblent se mouvoir autour d’elle) et
– Hélène Cao, Thomas Adès le voyageur,
le principe compositionnel fondateur de la
MF, 2007
partition. Adès exploite en effet le pouvoir
– fabermusic.com/composers/thomas-
ades: le site de l’éditeur du compositeur d’attraction que peut exercer une note, comme
– thomasades.com: le site du compositeur s’il s’agissait d’un aimant. Les cuivres, divisés
en cinq groupes répartis dans la salle, jouent
une mélodie en canon, d’abord énoncée par
les trompettes, puis par la moitié des cors, les
L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE trombones, l’autre moitié des cors, et enfin le
tuba contrebasse (donc de l’aigu vers le grave).
Les œuvres de Thomas Adès font leur Ce thème est polarisé sur le do dièse, qui attire
entrée au répertoire de l'Orchestre de les autres notes. La première partie de la pièce
Paris à l'occasion de ces concerts, dont
il assure la direction. s’achève au terme d’un long crescendo, quand
tous les cuivres ont joué la mélodie. Un contraste
important signale le début de la deuxième partie,car un épisode tonitruant laisse soudain place
à des sonorités intimistes. Ce nouvel épisode THOMAS ADÈS
repose sur le même thème, toujours traité en
Diplômé de la Guildhall School
canon. La troisième partie (avec un troisième
of Music de Londres et du
canon aux cuivres) constitue la synthèse et le
King’s College de Cambridge,
point d’aboutissement du parcours : elle reprend Thomas Adès se fait tôt
la mélodie principale en déplaçant le pôle remarquer par ses talents de
initial, puisqu’elle commence sur la (et non do pianiste et de compositeur
dièse). Tout au long de la pièce, la superposition (auxquels s’ajoutent bientôt
de lignes mélodiques évoluant à des vitesses ceux de chef d’orchestre). En
différentes donne une sensation de flottement 1995, il gagne en notoriété
et de dilatation de l’espace, tandis que les douze grâce à la création de son opéra
notes de la gamme chromatique apparaissent Powder Her Face, où font
progressivement. Le dernier accord de Polaris, mouche son ironie corrosive,
qui contient ces douze notes, magnétise ainsi la son imagination sonore et sa
totalité des astres aperçus au fil du voyage. virtuosité dans le maniement
des références stylistiques. Deux
ans plus tard, il livre avec Asyla
Pour découvrir réellement ce que l’une des œuvres majeures du
répertoire orchestral de la fin du
les notes veulent faire, il faut xx e siècle. The Tempest (opéra
s’opposer à ce qu’elles semblent d’après Shakespeare, 2004), les
partitions symphoniques Tevot
vouloir faire de prime abord. (2006) et Polaris dénotent la
Thomas Adès recherche d’une voie nouvelle,
aux sonorités plus consonantes,
mais sans renouer avec la
grammaire du langage tonal.
Inspiré par le film de Buñuel,
LE SAVIEZ-VOUS ? The Exterminating Angel
(2016), son dernier opéra à
Gamme chromatique désigne la suite des notes d'un système ce jour, démontre qu’Adès n’a
musical donné, comprises dans les limites d'une octave et séparées rien perdu de sa causticité
par des intervalles égaux d'un demi-ton et disposées dans l'ordre des
fréquences croissantes ou décroissantes. Une musique chromatique ravageuse, ni de sa propension à
utilisera donc douze demi-tons. Comme il n'existe que sept noms de l’onirisme.
notes différentes, cinq de ces notes conservent leur nom, mais sont
chacune pourvues d'un accident (dièse ou bémol).A CHILD OF OUR TIME,
ORATORIO
Michael TIPPETT
A Child of Our Time est en
Première partie : 1. Chœur : « The world effet une Passion, pas d’un
turns on its dark side » – 2. L’Argument
(alto) : « Man has measured the heavens » homme-dieu, mais d’un homme
3. Scène (chœur et alto) : « Is evil then
good? » – 4. Le Narrateur (basse) : « Now dont le dieu a quitté la lumière
each nation » – 5. Chœur des opprimés :
« When shall the usurers’ city cease? » des cieux pour les ténèbres de
6. Ténor : « I have no money for my bread »
7. Soprano : « How can I cherish my man »
l’inconscient collectif.
8. Spiritual (chœur et solistes) : « Steal
away »
Michael Tippett
T
Deuxième partie : 9. Chœur : « A star
rises in mid-winter » – 10. Le Narrateur oute sa vie, Michael Tippett fut un
(basse) : « And a time came » – 11. Chœurs humaniste sensible aux revendications
des persécuteurs et des persécutés : « Away
with them! » – 12. Le Narrateur (basse) :
des classes défavorisées. Dans les années
« Where they could, they fled » – 13. Chœur 1930, alors que son langage atteignait sa maturité,
des bien-pensants : « We cannot have them il souhaita manifester son engagement social.
in our Empire » – 14. Le Narrateur (basse) :
Après avoir envisagé la composition d’un opéra
« And the boy’s mother wrote a letter »
15. Scène (la Mère, l’Oncle, la Tante et inspiré par la « Pâques sanglante » de 1916
le Garçon) : « O my son! » – 16. Spiritual (insurrection irlandaise sévèrement réprimée
(chœur et solistes) : « Nobody knows the par le gouvernement britannique), il décida de
trouble I see » – 17. Scène (basse et alto) :
« The boy becomes desperate » – 18. Le
s’orienter vers une œuvre plus méditative que
Narrateur (basse) : « They took a terrible dramatique. De sinistres événements allaient lui
vengeance » – 19. La Terreur (chœur) : « Burn suggérer la voie à suivre. Le 7 novembre 1938,
down their houses! » – 20. Le Narrateur
Herschel Grynszpan, jeune Juif polonais qui s’était
(basse) : « Men were ashamed of what was
done » – 21. Spiritual de la colère (chœur et réfugié chez un oncle à Paris, assassina Ernst
basse) : « Go down, Moses » – 22. Le garçon vom Rath, secrétaire à l’ambassade d’Allemagne.
chante dans sa prison (ténor) : « My dreams Ce geste, motivé par le désir de venger les
are all shattered » – 23. La Mère (soprano) :
« What have I done to you » – 24. La Tante
persécutions dont était victime la communauté
(alto) : « The dark forces rise like a flood » juive, fournit aux nazis le prétexte de la « nuit
25. Spiritual (chœur et soprano) : « O, by de Cristal », deux jours plus tard. Révolté par
and by »
cette barbarie, Tippett décida d’exprimer ses
Troisième partie :
26. Chœur : « The cold deepens » – 27. Alto : convictions dans un oratorio et proposa à
« The soul of man is impassioned » – 28. T. S. Eliot d’en rédiger le livret. En définitive, il
Scène (basse et chœur) : « The words of suivit les recommandations du poète, qui lui
wisdom are these » – 29. Ensemble général
(chœur et solistes) : « I would know my
conseilla de l’écrire lui-même. Soucieux d’un
shadow » – 30. Spiritual (chœur et solistes) : propos universel qui ne se contenterait pas d’une
« Deep river » référence aux événements contemporains, ilcombina plusieurs sources pour établir le texte et
la structure de l’œuvre. Il emprunta son titre à un MICHAEL TIPPETT
roman d’Ödön von Horvath : en 1938, cet écrivain
Né et mort à Londres, Tippett a
austro-hongrois, opposé au nazisme, avait publié
étudié au Royal College of Music.
Ein Kind unserer Zeit (traduit en anglais par A Child
En 1934-35, à l’approche de
of Our Time, « Un enfant de notre temps »), peu sa trentième année, il compose
avant sa mort accidentelle causée par la chute son Quatuor à cordes n° 1,
d’un arbre. Le jour de Noël 1938, Tippett entendit première œuvre qu’il juge digne
L’Enfance du Christ de Berlioz à la radio, dont le titre d’être inscrite à son catalogue.
et la conception dramatique trouvent quelques Pendant la Seconde Guerre
échos dans son oratorio. Il s’inspira du Messie mondiale, l’oratorio A Child of
de Haendel (découpe en trois parties, écriture Our Time, l’une de ses œuvres
polyphonique des chœurs) et des Passions de Bach les plus connues, témoigne
puisque des moments de réflexion alternent avec de son humanisme et de ses
des moments d’action écrits au style direct. Ces préoccupations sociales. Actif
personnages, désignés par des termes génériques, dans des organisations musicales
restent cependant des fonctions, sans identité ouvrières, Tippett est objecteur
précise : le Narrateur (souvenir de l’Évangéliste de conscience, ce qui lui vaut
baroque), la Mère, l’Oncle, le Garçon. En outre, les d’être emprisonné en 1943.
solistes qui les interprètent se produisent aussi Mais après la guerre, il est peu
dans d’autres numéros, où ils transmettent une à peu considéré comme l’un des
parole collective. compositeurs les plus importants
du royaume britannique, et
anobli en 1966. Intéressé par
la musique savante comme par
.../... la musique populaire, par la
tradition élisabéthaine comme
par le jazz, il s’est illustré dans
tous les genres. Mais il s’est plus
particulièrement investi dans
l’opéra, domaine dans lequel
il laisse cinq partitions dont
il a aussi écrit le livret : The
Midsummer Marriage, King
Priam, The Knot Garden, The
Ice Break et New Year.C’est comme si je devais attendre
quelque chose de nouveau.
Comme si une nouvelle ère
arrivait.
Ödön von Horvath, Ein Kind unserer Zeit
Composé en 1939-1941 et créé le .../...
A
19 mars 1944 à l’Adelphi Theatre de
Londres, par Joan Cross (soprano),
Margaret McArthur (alto), Peter Pears
fin de ne pas limiter le propos à l’Allemagne
(ténor), Roderick Lloyd (basse), le et à l’Europe de l’Est, Tippett introduit
London Region Civil Defence Choir, des Negro Spirituals qui se substituent
le Morley College Choir et l’Orchestre aux chorals des Passions de Bach. Il ne s’agit
philharmonique de Londres sous la
direction de Walter Goehr pas seulement d’établir un parallèle entre la
Durée approximative : 72 minutes situation des juifs et des Afro-Américains. Comme
les cantiques luthériens, ces pièces chorales
représentent la prière de la collectivité. Elles
interrompent la narration et l’action pour un
EN SAVOIR PLUS moment de méditation. La différence stylistique
– Michael Tippett, Those Twentieth- entre les Spirituals et le reste de la partition
Century Blues: An Autobiography, n’entraîne pourtant pas une réelle impression
Hutchinson, 1991 d’hétérogénéité, car Tippett, dans son propre
– Jean-Philippe Heberlé, Michael Tippett, langage, cultive l’ambiguïté entre modes majeur et
ou l’expression de la dualité en mots et en mineur caractéristique des chants américains. Par
notes, Éd. L’Harmattan, 2006
ailleurs, A Child of Our Time reflète les théories du
–David Clarke, The Music and Thought
of Michael Tippett: Modern Times and psychanalyste Carl Gustav Jung, qui passionnaient
Metaphysics, Cambridge University Press, le compositeur. L’oratorio touche notamment à
2001 la question de l’inconscient collectif et à l’idée
– Kenneth Gloag et Nicholas Jones (éd.), que chaque être possède une part d’ombre qu’il
The Cambridge Companion to Michael
lui faut intégrer. « I would know my shadow and
Tippett, Cambridge University Press, 2013
my light, so shall I at last be whole » (« Je voudrais
connaître ma part d’ombre et ma part de lumière,
ainsi je m’accomplirai enfin »), chante le ténor
L’ŒUVRE ET L’ORCHESTRE dans l’avant-dernier numéro. Dans la deuxième
partie, ce soliste incarnait le jeune garçon que le
A Child of Our Time fait son entrée au désespoir pousse à la vengeance. Mais en tuant le
répertoire de l'Orchestre de Paris à
l'occasion de ces deux concerts. fonctionnaire, « il tire sur son frère de l’ombre »
(« he shoots only his dark brother », n o 17). Preuve
que « l’enfant de notre temps » représente, non
le bourreau ou la victime, mais l’humanité tout
entière.
Hélène CaoMa véritable fonction à l’intérieur SYNOPSIS
de la société consiste à créer Partie 1. L’humanité est
menacée par le mal, le mensonge
des images. (…) Des images de et la misère. Les Juifs sont
réconciliation dans un monde de victimes de pogroms, les Afro-
Américains de lynchages. La vie
divisions. Des images de beauté terrestre des opprimés touche à
généreuse et exubérante dans une sa fin : il ne reste qu’à gagner la
époque de médiocrité et de rêves demeure du Seigneur.
Partie 2. L’« enfant de notre
brisés. temps » se cache pour échapper
Michael Tippett aux persécutions car sa
« race » est jugée responsable
de tous les maux. Désespéré,
il tue un fonctionnaire. Son
geste entraîne de terribles
représailles.
Partie 3. Si les ténèbres
semblent recouvrir le monde
pour l’éternité, il reste toujours
l’espoir que le printemps
succède à l’hiver.THOMAS ADÈS
Direction
T
homas Adès dirige des phalanges renommées
comme les philharmoniques de Los Angeles,
New York et Londres, les orchestres
symphoniques de Boston, Londres, de la BBC, de
Birmingham, de l'Orchestre royal du Concertgebouw,
etc. Invité régulier des scènes d'opéra, il a dirigé, outre
son propre opéra L'Ange exterminateur, The Rake’s
Progress à Covent Garden et à l'Opéra de Zurich, The
Tempest (une de ses compositions) au Metropolitan
Opera et à Vienne, ainsi que le dernier opéra de Gerald
Barry, Les Aventures d'Alice au cœur de la Terre à Los
Angeles (création) et à Londres (création européenne).
Thomas Adès a été nommé artiste associé auprès de
l'Orchestre symphonique de Boston pour 2019 ; il dirigera
plusieurs concerts, se produira en musique de chambre
THOMAS ADÈS
et conduira le Festival d'été de musique contemporaine. ET L’ORCHESTRE DE PARIS
Outre ces concerts de l'Orchestre de Paris, il retrouve
également cette saison les philharmoniques de Londres Thomas Adès fait ses débuts à
et Los Angeles, dirige l'Orchestre symphonique de la l'Orchestre de Paris à l'accasion de
radio finlandaise ainsi que l'Orchestre du Gewandhaus ces deux concerts. Outre Polaris (qui
sera également joué dans le cadre du
de Leipzig et le Britten Sinfonia. Comme pianiste, il s'est concert « Classique Cosmique » le 21
produit récemment en récital à Carnegie Hall (Auditorium novembre prochain), l'Orchestre de
Isaac Stern), au Wigmore Hall, et en concert avec le New Paris donnera une autre de ses œuvres
York Philharmonic. Ses œuvres ont reçu de nombreuses au cours de cette saison, Totentanz les
récompenses : le prix Grawemeyer pour Asyla (1999); le 30 et 31 janvier 2019.
prix de la Royal Philharmonic Society pour Asyla, The thomasades.com
Tempest et Tevot ; le prix von Siemens pour Arcadiana ; le
prix du meilleur compositeur britannique pour The Four
Quarters. L'enregistrement CD à Covent Garden de The © Brian Voce
Tempest a reçu le Gramophone Award 2010 de la meilleure
musique contemporaine ; le DVD de l'opéra enregistré au
Metropolitan Opera a quant à lui été Diapason d'Or de
l'année 2013, Grammy Award 2014 du meilleur opéra et
prix ECHO Klassik 2014 pour le meilleur enregistrement
d'opéra. Son récent opéra The Exterminating Angel a été
consacré « Création de l'année » par les International
Opera Awards (2017). En 2015, Thomas Adès a reçu le
prestigieux prix Léonie Sonning.HOMMAGE À
CHARLES MUNCH
1891-1968
Père fondateur et premier directeur musical
de l’Orchestre de Paris,
décédé il y a 50 ans, le 6 novembre 1968
Charles Munch, Marcel Landowski et André Malraux, lors de la répétition
du concert inaugural de l’Orchestre de Paris, le 14 novembre 1967 © AFP
« Ce qui me touche profondément, c’est l’esprit de cet orchestre, la passion
véritable de tous ces musiciens pour leur travail. »
« Regardez un orchestre installé sur une estrade avant l’arrivée de son
chef : vous ne pouvez accrocher aucun nom à tous ces visages. Pourtant,
ils méritent votre estime et votre admiration, au même titre que tous les
virtuoses qui ont préféré le glorieux isolement du soliste au splendide
anonymat de l’orchestre. »
Propos de Charles Munch, après le concert inaugural de l’Orchestre de Paris
« Être chef d’orchestre, ce n’est pas un métier, c’est une vocation, parfois un
sacerdoce… souvent une maladie dont on ne guérit qu’en mourant.»
Extrait de Je suis chef d’orchestre de Charles Munch (Éd. du Conquistador, 1954)
1935-1938 Chef permanent de l’Orchestre philharmonique de Paris 1938–1946 Chef principal
de l’Orchestre de la Société des Concerts du Conservatoire 1949-1962 Directeur musical de
l’Orchestre symphonique de Boston 1956-1958 Directeur musical des Concerts Colonne 1962–
1968 Chef principal de l’Orchestre de la RTF 1967-1968 Directeur musical de l’Orchestre de ParisMICHELLE BRADLEY
Soprano
M
ichelle Bradley a récemment obtenu le
diplôme du Lindemann Young Artist
Development Program. Au cours de cette
saison, elle fait ses débuts à Francfort dans le rôle de
Leonora (La Force du destin), à l'Opéra de Nancy dans
le rôle-titre d'Aïda, et avec l'Opéra de Berlin dans le
Requiem de Verdi. En concert, outre les concerts avec
l'Orchestre de Paris, elle se produira en récital sous
l'égide de la Fondation George London à Miami et
New York. Parmi les points forts de la saison en cours,
mentionnons également les rôles majeurs opératiques
qu'elle interprète au Metropolitan Opera de New York,
à Chicago, San Francisco, à Covent Garden, Vienne, et
à San Diego. La saison dernière, elle est revenue au
MICHELLE BRADLEY
Metropolitan Opera dans le rôle de Clotilde dans la
ET L’ORCHESTRE DE PARIS
nouvelle production de Norma de David McVicar.
Sur scène, elle a fait ses débuts dans le Requiem de Michelle Bradley fait ses débuts à
Verdi, a chanté les Quatre derniers lieder (Strauss) l'Orchestre de Paris à l'occasion de ces
avec l’Orchestre de Santa Cruz, un programme de concerts.
pièces de Chausson et de Caplet avant une série de michellebradleysoprano.com
récitals à Palm Beach et Santiago du Chili. Durant la
saison 2016-2017 du Metropolitan Opera, Michelle
© DR
Bradley a fait ses débuts dans Idomeneo de Mozart
et dans le rôle de la Grande Prêtresse dans Aïda de
Verdi. Michelle Bradley a reçu en 2017 le prix Leonie
Rysanek de la Fondation George London, en 2016 le
Prix de la Fondation Hildegard Behrens, et obtenu les
Premiers prix des concours de chant Gerda Lissner
et Serge et Olga Koussevitzky. En 2014, elle a reçu
le Grand prix du Concours Marilyn Horne. Michelle
Bradley a obtenu un diplôme d'interprétation vocale
de la Bowling Green State University. Elle a participé
à des master-classes avec Stephanie Blythe, Anne
Sofie von Otter, Marilyn Horne, Deborah Voigt, James
Morris et Renata Scotto.DAME SARAH CONNOLLY
Mezzo-soprano
D
ame Sarah Connolly a étudié le piano et le chant au
Royal College of Music. Elle a été faite Dame
Commandeur dans l'ordre de l'Empire britannique
en 2017, après avoir été élevée au rang de Commandeur
en 2010. En 2011, elle est distinguée par la Incorporated
Society of Musicians qui la récompense pour sa contribution
artistique à la musique. En 2012, lui est décerné le prix du
meilleur artiste lyrique par la Royal Philharmonic Society.
Parmi les points forts de sa saison 2018/2019, citons, outre
sa collaboration avec l'Orchestre de Paris dans A Child of
Our Time de Tippett, le rôle de Fricka dans L'Or du Rhin et La
Walkyrie à Covent Garden, puis dans L'Or du Rhin au Teatro
Real de Madrid. En concert, elle chante dans Le Chant de
la terre de Mahler avec le Rundfunk-Sinfonieorchester de
Berlin et le London Philharmonic Orchestra, tous deux sous DAME SARAH CONNOLLY
la direction de Vladimir Jurowski, dans la Symphonie no 8 ET L’ORCHESTRE DE PARIS
de Mahler avec l'Orchestre symphonique de Vienne/dir. Dame Sarah Connolly a fait ses débuts
Philippe Jordan, dans Le Cor enchanté de l'enfant de Mahler à l'Orchestre de Paris en 1995, faisant
avec l'Orchestre national de France/dir. Jukka-Pekka Saraste. partie de la distribution de l'opéra
Dame Sarah Connolly est également artiste en résidence au de Janáček, La Petite renarde rusée,
Wigmore Hall tout au long de la saison et donne des récitals donné au Theâtre du Châtelet, sous la
direction de sir Charles Mackerras.
aux Schubertíades de Vilabertran, au Concertgebouw
d'Amsterdam, au Grand Théâtre de Genève, au Teatro de la sarah-connolly.co.uk
Zarzuela de Madrid et à Philadelphie. Ses projets la verront
retrouver le Metropolitan Opera, l'Opéra de Paris, le Teatro © Jan Capinski
Real de Madrid et l'English National Opera. Sa discographie
comporte de nombreux enregistrements comme Didon
et Énée de Purcell (OAE); Le Cor enchanté de l'enfant (avec
l’Orchestre des Champs-Élysées/dir. Herreweghe, Prix Edison
Award) ; Tristan und Isolde, dans le rôle de Brangäne (LPO/
dir. Jurowski); Sea Pictures et The Dream of Gerontius d'Elgar
(BBC Symphony Orchestra/Sir Andrew Davis, Gramophone
Award); Phaedra de Britten (BBC Symphony Orchestra/dir.
Edward Gardner) et Elias de Mendelssohn, la Messe en ut
mineur de Mozart et Scena di Berenice de Haydn (Gabrieli
Consort/dir. McCreesh). On peut l'entendre également sur la
bande son du film Le Fils de l'homme, sur la musique de John
Tavener, Fragments of a Prayer.MARK PADMORE
Ténor
M
ark Padmore débuta ses études musicales
par la clarinette, avant d’obtenir une bourse
de musique chorale pour intégrer le King’s
College de Cambridge, où il obtint son diplôme avec
mention. Interprète réputé des Passions de Bach,
il s’est distingué dans le rôle de l’Évangéliste dans
les Passions selon saint Jean et saint Matthieu avec le
Philharmonique de Berlin (dir. Simon Rattle, mise en
scène de Peter Sellars) à Berlin, Salzbourg, New York
et aux BBC Proms. Parmi ses récents engagements,
mentionnons le rôle principal dans The Corridor et
The Cure, derniers opéras de Birtwistle, au Festival
d’Aldeburgh et à Covent Garden ; Captain Vere dans
Billy Budd et l’Évangéliste dans une production
scénique de la Passion selon saint Matthieu au Festival MARK PADMORE
de Glyndebourne. Il a été John (le troisième ange) ET L’ORCHESTRE DE PARIS
dans l'opéra de George Benjamin, Written on Skin
à Covent Garden. En concert, il a joué avec des Mark Padmore a fait ses débuts à
phalanges telles que l’Orchestre de la radio bavaroise, l’Orchestre de Paris en 2016, dans la
Sérénade pour ténor solo, cor et orchestre
le LSO, les philharmoniques de Berlin, Vienne, New de Britten, sous la direction de Daniel
York et Londres, le Royal Concertgebouw Orchestra Harding. Il avait eu l'occasion cette
et le Philharmonia. Il se produit régulièrement en année-là de suivre l'orchestre en tournée
récital et a chanté notamment les cycles de lieder en Corée du Sud et au Japon.
de Schubert sur les scènes internationales les plus markpadmore.com
renommées. Il est également le dédicataire d’un
grand nombre d’œuvres de compositeurs comme
© Marco Borggreve
Sally Beamish, Harrison Birtwistle, Jonathan Dove,
Thomas Larcher, Nico Muhly, Alec Roth, Mark-
Anthony Turnage, Huw Watkins, Ryan Wigglesworth
ou Hans Zender. Enregistrés principalement pour le
label Harmonia Mundi, ses disques ont reçu les plus
hautes récompenses : ainsi, son récent enregistrement
de la Sérénade pour ténor, cor et orchestre à cordes de
Britten (Prix ECHO/Klassik 2013) ou la Passion selon
saint Matthieu avec le Philharmonique de Berlin (dir.
Simon Rattle – Prix BBC Music Magazine 2013 pour le
meilleur DVD d’opéra).JOHN RELYEA
Basse
J ohn Relyea est invité sur les scènes lyriques
internationales comme le Metropolitan Opera de New
York, l’Opéra de San Francisco, les opéras de Chicago,
Seattle, Toronto, Covent Garden de Londres, l’Opéra de
Paris, le Bayerische Staatsoper de Munich, le Staatsoper
de Vienne, le Theater an der Wien, le Théâtre Mariinski de
Saint-Pétersbourg… Il interprète les rôles-titres d’Attila, Don
Quichotte, Aleko, ceux de Figaro des Noces de Figaro, Zaccaria
de Nabucco, Raimondo de Lucia di Lammermoor, Colline de
La Bohème, Don Basilio du Barbier de Séville, Alidoro de La
Cenerentola, Méphistophélès de Faust et La Damnation de
Faust, les quatre diables des Contes d’Hoffmann, Escamillo
de Carmen, le Roi Marke de Tristan et Isolde, Caspar du
Freischütz, Nick Shadow de The Rake’s Progress, Collatinus
du Viol de Lucrèce, l’Esprit du lac de Rusalka, le Roi René JOHN RELYEA
de Iolanta, etc.. Il a récemment chanté dans Le Château de ET L’ORCHESTRE DE PARIS
Barbe-Bleue à l’Opéra de Paris et fait ses débuts dans les
rôles de Fiesco (Simon Boccanegra) à Naples, de Hunding (La John Relyea a fait ses débuts à
Walkyrie) avec le New York Philharmonic et de John Claggart l'Orchestre de Paris en 2017, dans
The Dream of Gerontius d'Edward Elgar,
(Billy Budd) à Rome avant de retrouver le Boston Symphony sous la direction de Daniel Harding.
Orchestra dans La Damnation de Faust (dir. Charles Dutoit).
En concert, il se produit avec les grandes formations johnrelyea.com
symphoniques (Philharmonia, Philharmonique de Berlin…),
et a chanté sous la direction de chefs comme Pierre Boulez, © Shirley Suarez
sir Colin Davis, Christoph von Dohnányi, Gustavo Dudamel,
Christoph Eschenbach, Valery Gergiev, Bernard Haitink,
Mariss Jansons, Louis Langrée, James Levine, Lorin Maazel,
sir Charles Mackerras, sir Neville Marriner, Zubin Mehta,
Kent Nagano, sir Roger Norrington, Seiji Ozawa, Antonio
Pappano, sir Simon Rattle, Donald Runnicles, Esa-Pekka
Salonen, Robert Spano, Wolfgang Sawallisch ou Ilan Volkov.
Mentionnons dans sa discographie le Requiem de Verdi (LSO
Live), Idomeneo (dir. Ch. Mackerras avec le Scottish Chamber
Orchestra (Universal), la Symphonie no 8 de Mahler (dir. S.
Rattle avec le CBSO (Universal), et les DVD du Metropolitan
Opera de Don Giovanni, I Puritani (Deutsche Grammophon)
et Les Maîtres chanteurs de Nuremberg (Metropolitan Opera
HD Live).LIONEL SOW
Chef de chœur
A
près des études de violon et de chant, Lionel
Sow se tourne vers la direction de chœur et
d’orchestre. Il obtient des premiers prix en
harmonie, contrepoint, fugue, direction de chœur,
chant grégorien, écriture du xxe siècle et contrepoint
Renaissance au Conservatoire de Paris – CNSMDP et
obtient en 2005 le Certificat d’Aptitude à la direction
d’ensembles vocaux. Parallèlement, Lionel Sow devient
directeur musical de plusieurs ensembles vocaux. Dès
1995, il dirige la Maîtrise des petits chanteurs de Saint-
Christophe ; en 2000, il prend la direction artistique de
l’ensemble vocal Les Temperamens, et en 2002, de la
Maîtrise Notre-Dame de Paris où il assure la direction
du chœur d’enfants en devenant l’assistant de Nicole
Corti, avant d’en prendre la direction artistique et LIONEL SOW
pédagogique en 2006. Depuis 2004, Lionel Sow
En septembre 2011, Lionel Sow prend
dirige régulièrement le Chœur de Radio France pour la direction du Chœur de l’Orchestre
la préparation de programmes a cappella ou avec de Paris. En 2012, il crée l’Académie, en
orchestre. Il est par ailleurs amené à collaborer avec de 2013 le Chœur de chambre, en 2014 le
nombreux ensembles : l’Orchestre national de France et Chœur d’enfants et en 2015 le Chœur
de jeunes.
l’Orchestre philharmonique de Radio France, le Chœur
et la Maîtrise de Radio France, la Maîtrise de Paris, orchestredeparis.com
le Chœur de l’Armée Française, l’Ensemble Doulce
Mémoire, Sequenza 9.3, Les Paladins, le San Francisco
© Jean-Baptiste Millot
Symphony Orchestra, le Cleveland Symphony
Orchestra, le West-Eastern Divan Orchestra… et chefs :
Myung-Whun Chung, Fabio Biondi, John Nelson,
Riccardo Chailly, Paavo Järvi, Yutaka Sado, James
Conlon, Herbert Blomstedt, Michael Tilson Thomas,
Leonardo García Alarcón, Jaap van Zweden, Bertrand
de Billy, Thomas Hengelbrock et Daniel Harding. Lionel
Sow enseigne la direction de Chœur au cours de stages
de formation professionnelle ainsi qu'au CNSMD de
Lyon depuis janvier 2017. Il intervient lors de sessions
auprès du département de musique ancienne et de la
classe de direction d’orchestre du Conservatoire de
Paris–CNSMDP. En 2011, Lionel Sow a été élevé au rang
de Chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres.CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS LIONEL SOW CHEF DE CHŒUR C’est en 1976, à l’invitation de Daniel Chœur principal : composé de 80 Barenboim, qu’Arthur Oldham – unique chanteurs, le Chœur principal est rompu à élève de Britten et fondateur des chœurs l’interprétation du répertoire symphonique du Festival d’Edimbourg et du Royal choral. Concertgebouw d’Amsterdam – fonde Chœur de chambre : cet ensemble de 40 le Chœur de l’Orchestre de Paris. Il le chanteurs est d’une grande flexibilité et dirigera jusqu’en 2002. Didier Bouture et permet de diversifier la programmation du Geoffroy Jourdain poursuivent le travail répertoire choral de l’Orchestre de Paris. entrepris et partagent la direction du Académie du Chœur : L’Académie est chœur jusqu’en 2010. En septembre 2011, composée d’une trentaine de chanteurs Lionel Sow en prend la direction. Le Chœur de 18 à 25 ans, issus des meilleurs chœurs est composé de chanteurs amateurs d’enfants et des classes de chant des dont l’engagement a souvent conservatoires. été salué, notamment par Chœur d’enfants : il ras- les chefs d’orchestre avec semble une centaine lesquels ils ont travaillé, d'enfants de 9 à 14 ans, dont Claudio Abbado, auxquels est proposée Pierre Boulez, Daniel une formation sous la Barenboim, Bertrand de direction des chefs de Billy, Herbert Blomstedt, Chœur associés, sur le Semyon Bychkov, Jean- temps extra-scolaire Claude Casadesus, Riccardo Chœur de jeunes : il rassemble Chailly, James Conlon, sir Colin soixante-dix chanteurs de 15 à Davis, Christoph von Dohnányi, 18 ans, issus des Conservatoires Antal Doráti, Christoph Eschenbach, des 6e, 13e et 19e arrondissements et du Carlo Maria Giulini, Rafael Kubelík, Jesús CRR d’Aubervilliers-La Courneuve. López Cobos, Lorin Maazel, Zubin Mehta, Pour en savoir plus : orchestredeparis.com Seiji Ozawa, Pascal Rophé, Wolfgang Sawallisch, sir Georg Solti, Michael Tilson Thomas, Paavo Järvi, Thomas Hengelbrock et Daniel Harding. Le Chœur de l’Orchestre de Paris a participé à plus d’une quinzaine d’enregistrements de l’Orchestre de Paris. En mai 2019, à l’occasion de plusieurs concerts en Allemagne et à Vienne, le Chœur de l’Orchestre de Paris se joindra à l'Orchestre de Paris et son directeur musical pour y chanter le War Requiem de Britten. Le Chœur d’enfants sera également de la fête à Hambourg, dans la salle de l’Elb- philharmonie
LE CHŒUR DE L’ORCHESTRE DE PARIS CHŒUR PRINCIPAL, CHŒUR DE CHAMBRE & ACADÉMIE SOPRANOS Pauline Amar Anne Chevalier Anne-Laure Hulin Françoise Ragu Virginie Bacquet Maia-Angelica Costa Clémence Lalaut Apolline Rai-Westphal Nida Baierl Virginie Da Vinha-Esteve Clémence Laveggi Thaïs Rai Westphal Ida Barat Alice de Monfreid Jaeyoon Lee Aude Reveille Corinne Berardi Colombe de Poncins Victoire Lion Ludivine Ronceau- Manon Bonneville Christiane Detrez-Lagny Rebeca Lopez Quesada Magalie Bulot Aliénor de Vallee Joséphine Loterie Cécile Sagnier Clara Callewaert Sara di Bella Catherine Mercier Charline Samphel Lucie Camps Fatoumata Dicko-Dogan Virginie Mekongo Sandrine Scaduto Mylène Cassan Katarina Eliot Michiko Monnier Anaïs Schneider Tara Cassan Stephanie Gaillard Anne Muller-Gatto Bénédicte Six Christine Cazala Nathalie Gauthier Noémie Niox-Chateau Clémence Tolot Cécile Chéraqui Jeanne Gregorutti Marie-Josée Pasternak Anne Vainsot Marie-Agathe Chevalier Célia Greiner Aliénor Petiot Anna Vateva ALTOS Sarah Affreingue Alice de Vulpillières Julie Lempernesse Véronique Sangin Louise Alexis Chloé Fabreguettes Suzanne Louvel Silvia Sauer-Witwicky Françoise Anav-Mallard Aude Fillon Zôé Lyard Nina Tchernitchko Camila Argolo Audrey Gourdin Jill McCoy Marly Trepy Sophie Cabanes Dominique Hollebeke Sandra Markovic Margarita van Dommelen Katherina Ceranski Élisabeth Houpert Catherine Marnier Fanny Vantomme Wonjun Choi Sarah Huber Agnès Maurel Annick Villemot Sabine Chollet Caroline Irigoin Alice Moutier Lola Dauthieux Caroline Koclejda Martine Patrouillault Françoise Davril Nicole Leloir Coline Pelissier TÉNORS Jean-Sébastien Basset Daniel Fortmann Louis Lorieux Arnaud Ferréol Charles Nicolas Grégis William Mohamad Razafindralambo Olivier Clément Stéphane Grosclaude Augustin Mondan Frédéric Royer Stéphane Clément Maximilien Pierre Nyounay Clément Tixier Xavier de Snoeck Hondermarck Nyounay Emmanuel Tridant Julien Dubarry Didier Kaleff Denis Peyrat Michel Watelet Ghislain Dupré Min Kuang Pierre Philippe Sammy El Ghadab Marc Laugenie Frédéric Pineau Noam Fima Éric Leurs Philippe Quiles BASSES Emmanuel Agyemang Stéphane Dri Christopher Hyde Éric Picouleau Grégory Allou Denis Duval Benoit Labaune Guillaume Pinta Paul Alric Emmanuel Enault Serge Lacorne Christophe Rioux Timothy Artusio Renaud Farkoa Grégoire Lecomte Lionel Sadoun Vincent Boussac Patrick Felix Gilles Lesur Arès Siradag Pere Canut de Las Heras Laurent Guanzini Salvador Mascarenhas David Suzanne Jean-François Cerezo Christophe Gutton Nicolas Maubert Swann Veyret Gilles Debenay Martin Hosch Didier Peroutin Victor Wetzel
LE CHŒUR DE JEUNES DE L’ORCHESTRE DE PARIS EDWIN BAUDO, MARIE DEREMBLE-WAUQUIEZ, MARIE JOUBINAUX ET BÉATRICE WARCOLLIER CHEFS DE CHŒUR ASSOCIÉS Créé en 2015 à l’initiative de Lionel Sow, le Chœur de jeunes de l’Orchestre de Paris s’adresse aux enfants de 15 à 18 ans et rassemble actuellement une soixantaine de jeunes chanteurs. Le principe de ce chœur est unique : proposer à ces jeunes, principalement issus du Chœur d'enfants, une formation exigeante sur le temps extra-scolaire uniquement. Pour cela, trois conservatoires de la Ville de Paris, ceux des 6 e, 13e et 19e arrondissements, et le Conservatoire à Rayonnement Régional d’Aubervilliers-La Courneuve (CRR 93) sont partenaires du projet avec leurs chefs de chœur respectifs. Ils reçoivent dans les conservatoires un enseignement hebdomadaire complet (chant choral, technique vocale, formation musicale) puis se réunissent une fois par mois pour un week-end de travail à la Philharmonie de Paris, sous la direction de Lionel Sow et des chefs de chœur associés. Un stage annuel tourné autour d’une œuvre choisie, et une pédagogie particulière est développée pour les garçons dans le cadre de la transformation naturelle de leur voix. Les concerts représentent l’aboutissement du travail pédagogique et sont partie intégrante de l’enseignement dispensé. Le Chœur de jeunes accompagne ainsi certaines productions symphoniques de l’Orchestre de Paris aux côtés du chœur d’adultes ou d’autres phalanges symphoniques. CHANTEURS Samira Abbad Zoé Cotte Tristan Gaudin Karine Munoz Medina Margot Assalit Clara de Albuquerque Elisabeth Gibert Paul Noyé Jean Ayasse Blanche de Cuverville Eïtan Goltman Klayrens Olivier Cléo Azkenazy Jean de Lacoste Malo Grandbouche Alice Paulet Noura Bawa Badou Lareymondie Raphaël Grech Nafsika Prantzos Roman Benroubi- Agathe de Rooster Isaure Guillet Lola Saint Gilles Maurice Iris de Sousa Alexandra Gurieva Timothée Saldana Anaïs Bonhomme Lucien Delmotte Albertine Hua Jeanne-Gabrielle Sberro Lucie Bonzon Clémentine Desvignes Mina Kosloff Nour Schapochnikoff Hippolyte Boranian Guy Devouges Sirine Koulaila Eden Salamon Hector Brunel Rita Drif Héloïse Lagarde Sriviboosan Sripathy Giulia Burgos Jean Durin Arthur Le Glouannec- Léa Toulouse Mattéo Caradot Gabriel Feumi-Jantou Déniel Aurelle Tridant Marie-Hortense Marine Fontaine Louis Lesecq Arié Vaisbrot Carlac’h Silène Francius Pilard Louna Locicero Lou Jade Vanney Isabelle Carlean-Jones Lili Gaby Eliott Majerowicz Camille Wieczorkiewicz Elvire Casabielhe Ruben Galland Victoire Massip Bonnie Wright Mila Cheikh Muriel Garric Marie Muller
ORCHESTRE DE PARIS DANIEL HARDING DIRECTEUR MUSICAL Première formation symphonique française, saison. Avec le jeune public au cœur de ses l’Orchestre de Paris donne, avec ses 119 priorités, l’Orchestre de Paris offre une large musiciens, plus d’une centaine de concerts palette d’activités, ouvertes au public scolaire chaque saison à la Philharmonie de Paris ou familial ainsi qu’aux publics plus éloignés et lors de ses tournées internationales. de la musique ou fragilisés. Au cours de cette Cette phalange d’exception a donné son saison exceptionnelle, l’Orchestre de Paris concert inaugural en novembre 1967 sous la s'est produit fin septembre à Lugano sous la direction de son premier directeur musical, direction de Daniel Harding, pour la première Charles Munch. Herbert von Karajan, sir suisse du Concerto pour violon no 2 de Jörg Georg Solti, Daniel Barenboim, Semyon Widmann, interprété par Carolin Widmann. Bychkov, Christoph von Dohnányi, Christoph En décembre, Daniel Harding, accompagné Eschenbach et Paavo Järvi se d’Isabelle Faust, conduit l’orchestre succèdent ensuite à la direction de au Japon pour une tournée de l’orchestre. Daniel Harding est sept concerts. En avril, avec devenu en 2016 le neuvième l’altiste Antoine Tamestit directeur musical de et le pianiste Kristian l’Orchestre de Paris, Thomas Bezuidenhout, l’orchestre Hengelbrock le rejoignant se rend à Séoul, puis en comme chef associé. Ces Chine. En mai, à l’occasion deux chefs, aux programmes de plusieurs concerts en novateurs, conjuguent leurs Allemagne et à Vienne, talents pour écrire une nouvelle l’orchestre et son directeur page de l’histoire de l’Orchestre musical sont particulièrement de Paris. L’orchestre joue un rôle fiers d’emmener avec eux le Chœur majeur au service des répertoires des xixe et de l’Orchestre de Paris pour y chanter le xxe siècles et de la création contemporaine. War Requiem de Britten. Le Chœur d’enfants L’Orchestre de Paris accueille pour une est également de la fête à Hambourg, dans la deuxième saison Jörg Widmann en résidence magnifique salle de l’Elb-philharmonie. Quant et a assuré la création européenne de son à Thomas Hengelbrock, il dirige l’orchestre, en Concerto pour violon no 2 interprété par octobre, à Bratislava avec Igor Levit pour un Carolin Widmann, la sœur du compositeur. programme réunissant Berlioz, Prokofiev et Il assure les créations françaises du Concerto Beethoven. Afin de mettre à la disposition du pour deux pianos de Bryce Dessner, interprété plus grand nombre le talent de ses musiciens, par Katia et Marielle Labèque, d’Alle vittime l’orchestre diversifie largement sa politique senza nome (Aux victimes anonymes) de Péter audiovisuelle en nouant des partenariats avec Eötvös, sous la direction du compositeur, Radio Classique, France musique, Arte, Mezzo et de Let me tell you de Hans Abrahamsen. Il et France Télévisions. donne également plusieurs œuvres de Thomas Adès et accueille le compositeur britannique L’Orchestre de Paris est soutenu par le ministère de pour diriger deux concerts au cours de la la Culture et la Mairie de Paris depuis sa création.
Chaque mois,
l’actualité éclairée
par la philosophie
MENSUEL N° 122 MENSUEL N° 123 MENSUEL N° 124
Septembre 2018 Octobre 2018 Novembre 2018
L’éducation
AVONS-NOUS
LA Huit ans après Accélération, BESOIN
nous rend-elle
le philosophe Hartmut Rosa
présente son nouveau concept
DES
meilleurs?
Avec Luc Ferry,
RESONANCE
Comment ÉLITES ? L’utopie de la pop,
des Beatles
Un art génial
pour tous ?
Joëlle Proust,
Marie Duru-Bellat, retrouver à Daft Punk
Stanislas Dehaene
le contact Descartes
avec comment VAINCRE
le monde
CAHIER
Mensuel / France : 5,90 € Bel./Lux./Port. cont. : 6,50 € Suisse : 11 CHF Andorre : 6,20 € Allemagne : 6,90 € Canada : 11,50 $CA DOM : 8 € COM :1 000 XPF Maroc : 70 DH Tunisie 11,30 TND
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JOHN DEWEY
L’ÉDUCATION
NOUS
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REND-ELLE
CENTRAL
MEILLEURS ?
Démocratie
LES DIFFICULTÉS
SUPPLÉMENT OFFERT
et Éducation (extraits)
JOHN DEWEY
Par Ollivier Pourriol
Ne peut être vendu séparément. © Selva/Leemage ; retouche : StudioPhilo.
EXTRAITS DE
DÉMOCRATIE
ET ÉDUCATION
CAHIER CENTRAL
Christopher
AVONS-NOUS
CHRISTOPHER LASCH
LEXTRAITS
ascDEh
BESOIN
DES ÉLITES ?
La Révolte des élites
et la trahison de la démocratie
(extraits)
SUPPLÉMENT OFFERT
La Révolte
Ne peut être vendu séparément. © CP. Illustration : StudioPhilo/William L.
des élites
3’:HIKTPC=VUZ^UZ:?k@b@c@c@k";
3’:HIKTPC=VUZ^UZ:?k@b@c@n@a";
3’:HIKTPC=VUZ^UZ:?k@b@m@e@a";
M 09521 - 122 - F: 5,90 E - RD
M 09521 - 123 - F: 5,90 E - RD
M 09521 - 124 - F: 5,90 E - RD
CHANTAL
GÉRALD BRONNER QUAND VICTIMES Alexandre Yuval Noah Harari L’ALTRUISME CAHIER CENTRAL
MOUFFE
Jollien “Nous entrons dans EFFICACE William James
Réhabiliter Robespierre ?
WILLIAM JAMES
ET COUPABLES
LA RÉSONANCE
L’Expérience
religieuse
(extraits)
La philosophe “MAX WEBER MONTRE
SUPPLÉMENT OFFERT
SE RENCONTRENT EXTRAITS DE
qui inspire QUE LES IDÉES raconte l’ère du hacking SELON l'expérience D É B AT
Jean-Luc Mélenchon face à Marcel Gauchet
ENQUÊTE SUR LA sa traversée
des êtres humains” Peter Singer religieuse
Ne peut être vendu séparément. © akg-images. Illustration : StudioPhilo/William L.
les Insoumis MÈNENT LE MONDE” JUSTICE RESTAURATIVE du chaos
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