Grands opéras et musiques de la Méditerranée - Lundi 10 juin 2019 - 20h30
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GRANDE SALLE PIERRE BOULEZ – PHILHARMONIE
Grands opéras
et musiques de
la Méditerranée
Lundi 10 juin 2019 – 20h30PROGRAMME GRANDS OPÉRAS ET MUSIQUES DE LA MÉDITERRANÉE Georges Bizet (1838-1875) Carmen Ouverture – Durée : environ 2 minutes. À deux cuartos – Durée : environ 3 minutes. Intermezzo – Durée : environ 3 minutes. Les tringles des sistres tintaient – Durée : environ 5 minutes. Manuel de Falla (1876-1946) El amor brujo (version de 1915) Introduction – Durée : environ 1 minute. Canción del amor dolido – Durée : environ 2 minutes. Romance del pescador – Durée : environ 3 minutes. Canción del fuego fatuo – Durée : environ 2 minutes. Finale – Durée : environ 1 minute. Joaquín Turina (1882-1949) Danzas fantásticas Orgía – Durée : environ 5 minutes. Giuseppe Verdi (1813-1901) La traviata Chœur des Bohémiennes – Durée : environ 3 minutes. Le Trouvère * Chœur des forgerons – Durée : environ 3 minutes.
Camille Saint-Saëns (1835-1921) Samson et Dalila Mon cœur s’ouvre à ta voix – Durée : environ 6 minutes. L’aube qui blanchit déjà les coteaux – Durée : environ 3 minutes. Danse Bacchanale – Durée : environ 7 minutes. Inquilab, ya badî el hosn, chant arabo-andalou Arrangement et orchestration Rachid Brahim-Djelloul et Smail Benhouhou Durée : environ 4 minutes. Lammâ badâ yatathannâ *, chant arabo-andalou Arrangement et orchestration Thibault Perrine et Cyrille Lehn Durée : environ 4 minutes. Salim Dada (né en 1975) Bent Essahra Durée : environ 3 minutes. Lungha Nahawend, danse traditionnelle turque Arrangement et orchestration Rachid Brahim-Djelloul et Smail Benhouhou Durée : environ 4 minutes. Los Bilbilicos, chant judéo-espagnol Arrangement Smail Benhouhou, orchestration Yann Stoffel Durée : environ 5 minutes. Georges Bizet Carmen* Marche finale et chœur Arrangement des parties vocales et pédagogiques Marcel Hamon Durée : environ 4 minutes.
Orchestre Symphonique Divertimento
Académie Divertimento
Ensemble Amedyez
Zahia Ziouani, direction
Chœur BNP-Paribas
Chœur du Crédit Coopératif
Chœur des Tours du Groupe Engie
Chœur La Ritournelle
Chœur Lagardère (Hachette)
Chœur Lagardère (Hatier)
Chœur des salariés Orange
Chœur du Comité d’entreprise de la Philharmonie de Paris
Rocío Márquez, cantaora
Aline Martin, mezzo-soprano
Rachid Brahim-Djelloul, chant traditionnel
* Le public est invité à chanter ces morceaux.
Les choristes amateurs ont été préparés par le chef de chœur Frédéric Pineau.
Le public participatif a été préparé par le chef de chœur Xavier Margueritat.
Tous deux ont été accompagnés par Ruta Lenciauskaite et Orlando Bass,
pianistes accompagnateurs.
FIN DU CONCERT (SANS ENTR ACTE) VERS 21H55.
LIVRET EN PAGE 26Grands opéras et musiques de la méditerranée
L’Orchestre Symphonique Divertimento vous présente ce programme dédié
aux répertoires des musiques de la Méditerranée. Il se veut l’incarnation
d’un voyage aux multiples escales enchanteresses, mais aussi le témoin
des belles rencontres que l’orchestre symphonique est à même de créer.
La première étape, autour de l’opéra Carmen de Georges Bizet, nous
plonge dans la culture espagnole que ce compositeur français mêle à
son langage musical.
Nous poursuivons le voyage au cœur du répertoire symphonique espa� -
gnol. Les compositeurs emblématiques du répertoire se sont beaucoup
inspirés des cultures populaires d’Espagne, particulièrement des cultures
gitanes et de la musique de flamenco. Cela est très bien illustré dans
l’œuvre de Manuel de Falla L’Amour sorcier, dans sa version originale
avec chant flamenco. Puis, nous allons à la rencontre de Joaquín Turina
dont la pièce Orgía, extraite des Danzas fantásticas, s’inspire de la danse
farruca issue de la culture populaire.
Cap vers l’Italie ! Nous découvrons des œuvres de Giuseppe Verdi, l’un
des compositeurs les plus influents de l’opéra italien, qui tient une place
importante dans le patrimoine musical.
Notre incursion dans l’opéra se poursuit avec Camille Saint-Saëns, qui
nous propose une rencontre entre le langage symphonique français et
la culture algérienne, dont il s’est beaucoup inspiré.
La dernière partie de ce passionnant voyage musical est consacrée à
la rive sud de la Méditerranée. Les cultures d’Afrique du Nord et des
Balkans ont été sources d’inspiration pour certains compositeurs euro-
péens. Partis à la recherche du fruit de ces métissages, nous avons choisi
d’orchestrer les œuvres et d’y ajouter des instruments traditionnels pour
retrouver les couleurs musicales caractéristiques de ces cultures de la
Méditerranée. La Rosa enflorece est une mélodie populaire espagnole
qui, pour la porter, a accueilli des textes sacrés et profanes en langue
espagnole, hébraïque et arabe.
6Ce concert est aussi un beau lieu de rencontre entre les musiciens
professionnels de l’Orchestre Symphonique Divertimento, ses jeunes
Académiciens, issus des conservatoires d’Allonnes, Clichy-sous-Bois,
Cœur d’Essonne Agglomération, Stains et Tremblay-en-France, et les
chœurs amateurs constitués de plus de 300 salariés d’entreprise.
N’oublions pas les rencontres entre trois solistes aux univers variés : Rocío
Márquez (cantaora), Rachid Brahim-Djelloul (interprète de musiques
traditionnelles arabes) et Aline Martin (chanteuse lyrique).
Ce programme nous permet de célébrer ensemble les vingt ans de
l’Orchestre Symphonique Divertimento et les dix ans de l’Académie
Divertimento, en partageant avec vous la passion de la musique et
l’aventure musicale et humaine que chaque participant a pu vivre à nos
côtés cette saison !
Zahia Ziouani
PREMIÈRE ÉDITION
LA MAESTRA – CONCOURS INTERNATIONAL DE CHEFFES D’ORCHESTRE
OUVERTURE DES INSCRIPTIONS
La Philharmonie de Paris et le Paris Mozart Orchestra sont heureux d’annoncer l’ouverture
des inscriptions pour la première édition de La Maestra – Concours International de
Cheffes d’Orchestre qui se tiendra à la Philharmonie de Paris du lundi 16 au jeudi
19 mars 2020.
Les inscriptions en ligne sont ouvertes sur le site www.lamaestra-competition.com
jusqu’au vendredi 30 août 2019 à minuit (heure de Paris). Ce concours est accessible
aux cheffes d’orchestre professionnelles du monde entier, âgées de moins de 40 ans au
1er janvier 2020.
7LES COMPOSITEURS
Georges Bizet lecteur. En 1863, la commande des
Georges Bizet débute le piano avec Pêcheurs de perles par Léon Carvalho,
sa mère puis entre au Conservatoire directeur du Théâtre-Lyrique, lui ouvre
de Paris en 1851 dans la classe de les portes d’une carrière théâtrale. Puis
Marmontel. Il y étudiera également vient la guerre de 1870 au cours de
l’orgue, la fugue, et la composition laquelle il s’engage dans la Garde natio-
dans la classe de Fromental Halévy. nale. Bien que républicain convaincu, il
En 1855, il compose la Symphonie en ne rallie pas pour autant la Commune.
ut, puis gagne, ex-aequo avec Lecoq, En 1871, en réponse à une commande
le concours d’opérette organisé par de l’Opéra- Comique, il compose
Of fenbach pour son théâtre des Djamileh, œuvre aux connotations
Bouffes-Parisiens avec Le Docteur exotiques. Si la critique approuve
Miracle. L’année suivante, Bizet se l’œuvre, elle discute son appar te-
présente pour la seconde fois au Prix nance au genre opéra-comique. Passé
de Rome, qu’il remporte avec sa cantate au Théâtre du Vaudeville, Carvalho
Clovis et Clotilde. Contrairement à commande à Bizet une musique de
Berlioz ou, plus tard, à Debussy, Bizet scène pour L’Arlésienne d’Alphonse
se plait à la Villa Médicis, dont il devient Daudet, qui sera créée en 1872. La
le protégé de Jean-Victor Schnetz, le partition laisse la critique dubitative
directeur. Son premier envoi à l’Ins- mais la suite qu’en tire Bizet remporte
titut sera un opéra bouffe italien Don un succès immédiat. Vient alors la
Procopio, véritable hommage à la commande qui allait faire le triomphe
culture italienne et à la langue, que mondial du compositeur : un opéra-co-
Bizet a à cœur de bien maîtriser. Ce mique d’après la nouvelle de Prosper
faisant, le compositeur découvre qu’il Mérimée, Carmen. La première a lieu
est « bâti pour la musique bouffe ». le 3 mars 1875, après cinq à six mois de
Son retour à Paris est assombri par la répétitions plus ou moins laborieuses.
disparition de sa mère, et très vite, Bizet Sans chuter véritablement, l’œuvre, qui
doit lutter pour gagner sa vie. Excellent renouvelle le genre de l’opéra-comique,
pianiste, il se fait chef de chant et réduit suscite la controverse à propos notam-
de multiples partitions d’opéras. C’est ment de la représentation de l’Espagne
aussi le moment de sa découverte de la et du réalisme. Quelques mois après la
musique de Wagner et de sa rencontre création de Carmen, Bizet meurt des
avec Liszt, bluffé par ses talents de suites d’un rhumatisme articulaire, loin
8de se douter de l’immense succès que Madrid, entend un projet de panto-
connaîtra son œuvre. mime esquissé par Falla et décide
d’en tirer un ballet, Le Tricorne, qui
Manuel de Falla sera créé à Londres en 1919. Falla se
Alors qu’il a 17 ans, la vocation de lie d’amitié avec le poète Federico
compositeur de Manuel de Falla se García Lorca, et, en 1922, fonde à ses
déclenche lorsqu’il entend pour la côtés un concours de chant flamenco.
première fois un orchestre interpréter Au moment où il s’installe à Grenade
Grieg et Beethoven. Il étudie au (Andalousie), en 1920, son style se
Conservatoire de Cadix puis à celui détourne justement des séductions
de Madrid, donne des leçons pour andalouses pour exploiter une veine
2 pesetas, s’essaie à la zarzuela. Des néoclassique plus sèche : sa sobriété
cours de composition avec l’érudit extrême, son goût des pages courtes,
Felipe Pedrell lui font découvrir le des formules percutantes à l’ambitus
folklore et la musique espagnole étroit s’exacerbent. Il écrit Les Tréteaux
ancienne. En 1904, il gagne un concours de maître Pierre (1922), mini-opéra
lyrique avec La vida breve, mais ne d’après Don Quichotte, et le Concerto
parvient pas à la faire exécuter ; déçu, pour clavecin (1926). En 1936, la guerre
il étudie les œuvres de Debussy et civile espagnole coupe court à cette
rêve de se rendre en France. En 1907, notoriété paisible. Federico García
il débarque à Paris… et y restera sept Lorca est fusillé. Lorsque le général
ans. Debussy, Dukas, Ravel, Stravinski, Franco gagne la guerre, Falla profite
le pianiste Ricardo Viñes, l’impré- d’une invitation en Argentine pour
sario Serge de Diaghilev accueillent y rester définitivement. Il s’installe à
chaleureusement ce jeune ascète Alta Gracia, un bourg de montagne
toujours vêtu de noir. Il compose les reculé. Là, il souffre de grandes diffi-
Sept Chansons populaires espagnoles cultés financières et s’affaiblit de plus
(1914) et commence les Nuits dans les en plus ; le 14 novembre 1946, il décède
jardins d’Espagne. La Première Guerre suite à un arrêt cardiaque. Sa cantate
mondiale l’oblige à revenir à Madrid, où L’Atlantide, malgré presque vingt ans
il compose L’Amour sorcier (1915, créé d’élaboration, reste inachevée (elle
avec la participation de la chanteuse sera complétée par Ernesto Halffter).
git ane Pas tor a Imp er io). A r t hur Le régime franquiste fait ramener le
Rubinstein, de passage en Espagne, corps du maître en Espagne pour des
est conquis par la Danse du feu, dont funérailles officielles, dont on peut
il fera un « tube » pianistique. En 1917, penser qu’il ne les a jamais désirées.
Diaghilev, qui transite également par
9Joaquín Turina Giuseppe Verdi
Élève de d’Indy à Paris, Turina a tenté Originaire de la région de Parme,
plus que ses contemporains espagnols Gius e p p e Ver di d o mina l’o p ér a
d’assimiler les formes et les techniques italien durant plus d’un demi-siècle,
d’écriture de la tradition européenne du triomphe de son troisième opéra,
« savante ». Sur les conseils d’Albéniz Nabucco, à la Scala de Milan (1842),
et de Falla, il emprunte cependant à la à celui de ses deux derniers opéras,
musique populaire de son pays, tout d’après Shakespeare : Otello (1887)
en refusant d’utiliser les éléments des et Falstaff (1893). Sa carrière coïncida
« fêtes artificieuses qu’on prépare tous avec le Risorgimento, cause exaltée par
les printemps en Andalousie pour les plusieurs opéras de jeunesse comme
Anglais ». Il associe dans ses Danzas Nabucco, Les Lombards à la première
fantásticas les rythmes de la jota arago- croisade, Giovanna d’Arco ou Attila. En
naise (Exaltación) et du zortzico basque 1847, Macbeth, première rencontre avec
(Ensueño) à des références andalouses, Shakespeare, amorce un virage vers des
en particulier la farruca gitane dans sujets plus intimes que la désillusion
l’ardente et énergique Orgía. Le raffi- politique de 1848-1849 viendra préci-
nement de l’orchestration dénote pour piter. Cette manière culmine dans les
sa part l’influence des compositeurs trois opéras de 1851- 1853, Rigoletto,
français. Puisant souvent son inspi- Le Trouvère et La Traviata. À la fin des
ration dans des sources visuelles ou années 1850, la pression augmen-
littéraires, Turina a inséré dans sa parti- tant journellement dans les provinces
tion une phrase du roman L’Orgie de italiennes, le nom de Verdi devint le
José Mas en tête de chaque morceau. symbole de la monarchie désirée par
Pour le premier : « Il semblait que les tout un peuple : Viva V.E.R.D.I. (Vive
figures de ce tableau incomparable se Victor-Emmanuel, roi d’Italie). Verdi
mouvaient à l’intérieur du calice d’une fait alors la synthèse entre drame
fleur. » Pour le deuxième : « Les cordes historique à grand spectacle et drame
de la guitare en vibrant étaient comme intime dans Les Vêpres siciliennes,
les plaintes d’une âme qui n’en pouvait Simon Boccanegra, Un bal masqué et
plus du poids de l’amertume. » Et pour La Force du destin, tout en repensant
le dernier : « Le parfum des fleurs se profondément la structure des airs et
confondait avec l’odeur de la manza- des scènes, et en confiant à l’orchestre
nilla, et du fond des verres étroits, un rôle de plus en plus essentiel. Don
remplis d’un vin incomparable comme Carlos (1867) et Aïda (1871) témoignent
un encens, la gaîté s’élevait. » de cette progression couronnée par
les trois derniers ouvrages, écrits en
10collaboration avec le poète Arrigo dans la lignée de Liszt, notamment Le
Boito : la seconde version de Simon Rouet d’Omphale et la Danse macabre.
Boccanegra (1881), Otello et Falstaff. Il aura toutefois moins de succès au
En plus de ses opéras, Verdi laisse théâtre qu’avec sa musique instrumen-
un quatuor à cordes et un cer tain tale. Parmi ses douze opéras, citons
nombre de pages vocales et chorales, La Princesse jaune (1872), Le Timbre
au nombre desquelles le monumental d’argent (1877), Henri VIII (1883) et
Requiem et son ultime composition, les surtout Samson et Dalila, l’une de ses
Quatre Pièces sacrées. œuvres maîtresses, d’abord montée par
Liszt à Weimar en 1877. Son Requiem de
Camille Saint-Saëns 1878 est dédié à un admirateur qui lui a
Avant ses 5 ans, Saint-Saëns compose fait don d’une grosse somme d’argent.
déjà, et donne ses premiers concerts Le compositeur est élu à l’Institut en
Salle Pleyel à 11 ans. En 1848, il entre 1881. Cette même année, sa Suite
au Conservatoire, où il étudie avec algérienne, dans une veine exotique
Benoist, Halévy et Reber. Quatre ans qu’il cultivera parfois, témoigne des
après, le Prix de Rome lui échappe, voyages qu’il prend l’habitude de
mais il obtient le Prix de la Société faire, notamment comme pianiste. La
Sainte-Cécile. En 1853, il compose Troisième Symphonie avec orgue et le
sa Première Symphonie, et devient Carnaval des animaux, deux de ses plus
organiste à l’église Saint-Merri. Il se grands succès, datent de 1886. À partir
fait alors le défenseur des modernes, de la fin des années 1880, Saint-Saëns
Berlioz, Liszt (à qui le liera une grande intensifie ses tournées d’interprète, en
amitié) et Wagner. Pour Sarasate, Saint- Europe, en Afrique et en Amérique du
Saëns écrit en 1855 son Introduction et Sud. Ses dernières partitions instrumen-
Rondo capriccioso. Trois ans après, il tales d’envergure sont le Cinquième
devient organiste à la Madeleine, et Concerto pour piano, dit « L’Égyptien »
compose son Premier Concerto pour (1896), et le Deuxième Concerto pour
piano. Entre 1861 et 1864, le musicien violoncelle (1902). Au tournant du
enseigne à l’école Niedermeyer, où il xxe siècle, le musicien jouit d’une gloire
a pour élèves Fauré et Messager. Son internationale immense. Il entreprend
célèbre Deuxième Concer to pour en 1906 sa première tournée aux États-
piano, destiné à Anton Rubinstein, Unis. Deux ans après, il compose la
date de 1868. Saint-Saëns participe à première musique de film de l’histoire
la fondation de la Société nationale de pour L’Assassinat du duc de Guise.
musique en 1871. Les années suivantes, Par la suite, Saint-Saëns, homme du
il compose des poèmes symphoniques xixe siècle, se trouve peu à peu décalé
11avec l’époque. Devenu antiwagnérien 2011, il est compositeur en résidence de
par esprit national, il reste sourd à la l’Orchestre Symphonique Divertimento
nouveauté des œuvres de Debussy et dirigé par Zahia Ziouani. Avec cet
de Stravinski. Cela n’empêche pas sa orchestre, il a créé Afri. Rhapsodie
tournée américaine en 1915 d’être un Africaine, le poème symphonique
nouveau succès. Très françaises, ses Tableaux d’une vie arabe, l’ouver-
trois Sonates de 1921, pour hautbois, ture symphonique Dzaïr, ainsi que la
clarinette et basson, comptent parmi danse symphonique Taous pour nêy et
ses dernières œuvres. Saint-Saëns orchestre (2018). Les compositions de
meurt à Alger, peu après avoir donné Salim Dada ont été primées et jouées
un concert à Dieppe célébrant les par plusieurs orchestres et forma-
soixante-quinze ans de sa carrière tions un peu partout dans le monde.
de pianiste. En outre, Salim Dada a signé des BO
de films tels que Ben Boulaïd (2008)
Salim Dada d’Ahmed Rachedi, Augustine, Son of
Salim Dada a étudié l’écriture musicale Her Tears (2016) de Samir Seif et Ibn
avec Gulnara Bouyagoub à l’Institut Badis (2017) de Basel Al-Khatib, ainsi
national supérieur de musique d’Alger que le ballet La Flamme du Sahara,
et le compositeur Jean-Luc Kuczynski chorégraphie de Fatma-Zahra Namous
à l’école d’écriture et de composition et d’Ahmed Khemis et création du Ballet
musicale à distance « Polyphonies », National en 2016. Fin 2014, il a rejoint,
située en en France (2002-2005), la en tant que chercheur musicologue,
direc tion d’orchestre avec Guido le Centre national de recherches en
Maria Guida au Conservatorio Statale préhistoire, anthropologie et histoire
de Turin (2008-2010) et la musicologie (CNRPAH) d’Alger et est, depuis,
à la Sorbonne où il obtient une maîtrise responsable du Laboratoire d’organo-
et un grade de master Recherche logie au Centre des études andalouses
en musique et Musicologie (2010- à Tlemcen. Il enseigne la guitare, la
2012). Il fut le premier compositeur en formation musicale, l’analyse musicale
résidence de l’Orchestre Symphonique et la direction d’orchestre à l’ENS-
national d’Algérie (2006-2009). Durant Kouba, à l’INSM-Alger et à la Garde
cette période, il a créé, entre autres, Républicaine Algérienne. En 2018,
Fantaisie sur un air andalou pour flûte l’Office national des droits d’auteurs et
et orchestre, le poème symphonique des droits voisins le nomme président
Souvenirs d’enfance et les danses de la Commission d’identification des
symphoniques Lounga Nahawound, œuvres musicales. Le 31 octobre 2016,
Lounga Dil et Bent Essahra. Depuis Salim Dada a été honoré au Cairo House
12Opera par le 25e Festival et Congrès de son œuvre et son apport à la musique
la musique arabe pour l’ensemble de arabe contemporaine.
LES INTERPRÈTES
Rocío Márquez Mohamed V de Rabat, le Festival de
Née en 1985 à Huelva, la jeune musique sacrée de Fès, les instituts
andalouse chante le flamenco depuis Cer vantès de New York, Chicago,
l’âge de 9 ans. Rocío Márquez a étudié Tokyo, Rome, Istanbul, Beyrouth, Le
en profondeur les racines de son chant, Caire…). En 2012, son premier album,
écoutant, intégrant et s’appropriant Claridad, la propulse auprès des Paco
l’art d’illustres aînés tels que Vallejo, de Lucia, Enrique Morente ou Miguel
Pastora, Gabriel Moreno, Marchena, Poveda dans le club très fermé des
la Niña de Los Peines. Passionnée et non-gitans s’étant imposés dans le
volontaire, elle peaufine sa pratique monde du flamenco tout en l’ouvrant au
à la Fondation Cristina Heeren de grand public. En 2015 avec son album El
Séville, qu’elle intègre en 2005, auprès Niño, en hommage à Pepe Marchena,
de maîtres tels José de la Tomasa ou Rocío Márquez se positionne claire-
Paco Taranto, et obtient dans le même ment dans la famille des rénovateurs
temps son diplôme de professeur du flamenco, tout en affirmant une
de musique à l’université de Séville. vision noble et populaire de cet art. Un
En 2008, son talent explose lors du chemin qu’elle poursuit avec l’album
prestigieux Festival Internacional del Firmamento. Fidèle à son approche
Cante de las Minas à La Unión, où elle innovante, elle y dévoile un répertoire
reçoit la Lampara Minera et quatre inédit. Son chant clair et profond se
autres premiers prix, ce qui n’avait marie aux sonorités inattendues du
alors été réalisé que par le célèbre piano, du saxophone ou du marimba du
cantaor Miguel Poveda. Depuis, Rocío groupe Proyecto Lorca. En 2019 sortira
Márquez multiplie les engagements son nouvel album Visto en el jueves.
dans son pays et au-delà, se produi-
sant sur les scènes les plus prestigieuses Aline Martin
(Biennale de Séville, Teatro Real de Après ses engagements dans les rôles
Madrid, les Suds à Arles, l’Olympia à de la Voix de la Mère (Les Contes d’Hof-
Paris, le Düsseldorf Opéra, le Théâtre fmann) à l’Opéra de Saint-Étienne,
13Annina (La traviata) à l’Opéra Grand de Mozart avec l’Orchestre national
Avignon, et dans les Litanies de de Lorraine, le Requiem de Mozart
vener abili alt ar is sacr amento et avec l’Orchestre Philharmonique de
Thamos, roi d’Égypte (Mozart) avec le Strasbourg, ainsi que dans le rôle de
chœur Accentus et Insula Orchestra, Métella (La Vie parisienne d’Offen-
la mezzo-soprano Aline Martin fait bach) avec l’Orchestre des Concerts
cette saison 2018-2019 ses débuts à Pasdeloup. Elle a également interprété
l’Opéra national de Lyon dans le rôle Taline dans l’oratorio La Naissance de
de la Reine Clémentine (Barbe-Bleue David Sassoun de Garbis Aprikian,
d’Offenbach) et à l’Opéra de Limoges à l’invitation du Festival de Musique
dans celui de Brigitta (La Ville morte de Sacrée de Marseille, dans le cadre
Korngold) ; elle interprète également le de l’année de l’Arménie. En récital,
Stabat Mater de Pergolesi à l’abbaye de on l’a entendue à l’Opéra national de
Remiremont. Sa carrière l’a déjà menée Bordeaux, à la Maison de Radio France,
à incarner les rôles de Sélysette (Ariane au musée des Beaux-Arts de Nancy,
et Barbe-Bleue de Dukas), la Deuxième aux Foyers des Opéras de Marseille et
Dame (La Flûte enchantée) et Lapák Avignon. Avec l’Orchestre national de
(La Petite Renarde rusée) à l’Opéra Lorraine, elle a enregistré Le Petit Elfe
national du Rhin, la partie de mezzo (Timpani), récompensé du Diapason
solo de la Symphonie no 3 de Mahler d’or en mars 2014.
à l’Opéra national de Paris et le rôle
de La Mère (Les Contes d’Hoffmann) Rachid Brahim-Djelloul
aux théâtres de Piacenza, Modène Né à Alger, Rachid Brahim-Djelloul
et Reggia Emilia ; elle a été Giovanna obtient les premiers prix de violon et de
(Rigoletto) à l’Opéra de Marseille et à musique de chambre au Conservatoire
l’Opéra national de Lorraine, Rosine d’Alger ainsi qu’une licence de musico-
(Le Barbier de Séville de Rossini) dans logie. Il poursuit en France sa forma-
une version Jeune public à l’Opéra tion théorique et pratique (maîtrise
national de Lorraine, Stephano (Roméo de musicologie et DEA en esthétique,
et Juliette) sur la scène des opéras de sciences et technologies des ar ts,
Marseille et Avignon, Gertrude (Roméo Prix de violon et Prix d’excellence
et Juliette) à l’Opéra de Saint-Étienne, de musique de chambre au CNR de
ou encore Mercedes (Carmen) aux Rueil-Malmaison). Il a travaillé dans de
Soirées lyriques de Sanxay. Aline Martin nombreux orchestres symphoniques
s’est par ailleurs produite en concert en tant que musicien « classique »
dans le Requiem de Gouvy, Elias de et en tant que violoniste soliste et
Mendelssohn et la Grande Messe chanteur des musiques traditionnelles
14de Méditerranée, notamment avec premier projet de cet ensemble est le
l’Orchestre Symphonique Divertimento spectacle Amel Brahim-Djelloul chante
sous la direction de Zahia Ziouani. la Méditerranée – Souvenirs d’Al-An-
Il s’est également produit en soliste dalus, qu’il réalise avec sa sœur, Amel
et en musique de chambre avec le Brahim-Djelloul. Enfin, il crée une classe
quatuor à cordes Hypoténuse. On a pu de violon au CRD de Gennevilliers, où
l’entendre avec l’ensemble El Mawsili, il enseigne depuis 2005 et en dirige un
Emmanuelle Drouet, Simon Elbaz ou département depuis 2015 (musiques de
Enrico Macias. Il a aussi accompagné tradition méditerranéenne).
des œuvres théâtrales de Slimane
Benaïssa, notamment Prophètes sans Zahia Ziouani
dieu. Ses collaborations l’ont mené Zahia Ziouani a étudié la direc-
à se produire dans différentes salles tion d’orchestre auprès de Sergiù
en Europe, en Afrique et au Canada. Celibidache. En 1998, elle crée
Rachid Brahim-Djelloul a enregistré l’Orchestre Symphonique Divertimento
aux côtés de Sandra Bessis, Enrico qui, grâce à son travail remarquable,
Macias, Nassima, Michel Deneuve, s’inscrit aujourd’hui dans la lignée des
François Méchali, Idir, Takfarinas, Chérif grands ensembles symphoniques sur
Kheddam ou encore Adamo. Il participe le plan national et international. En
à de nombreux colloques et émissions 2007, elle est nommée premier chef
de radio en France comme à l’étranger, d’orchestre invitée de l’Orchestre
rendant compte de ses travaux de National d’Algérie. Elle est égale-
recherche concernant les musiques ment chef d’orchestre associée de
traditionnelles du pourtour méditerra- l’ensemble instrumental Densités 93.
néen. Il participe ainsi, en 2004, à un Zahia Ziouani se produit régulière-
colloque à Chypre dont les actes sont ment aux côtés de solistes de renom
réunis sous le titre Emprunts linguis- (Raphaël Pidoux, Jean-Marc Phillips-
tiques, empreintes culturelles. Par Varjabédian, Tedi Papavrami, Xavier
ailleurs, il collabore à deux ouvrages : Phillips, Déborah Nemtanu, Sophie
l’un sur la musique populaire dite Koch, Ferrucio Furlanetto, Patrick
« châabi » d’Algérie (El-Ouns/Unesco), Messina, Michel Moragues, Adam
l’autre sur la musique arabo-andalouse Laloum, Shani Diluka…) dans des lieux
(CD interactif/El Ouns). Rachid Brahim- prestigieux (Philharmonie de Paris,
Djelloul a créé l’ensemble Amedyez Salle Pleyel, Olympia, Grand Théâtre
avec lequel il souhaite faire fleurir de Provence…). Elle est régulièrement
toute la diversité et la richesse d’un invitée à diriger des orchestres sympho-
patrimoine méditerranéen multiple. Le niques en France et à l’étranger. Très
15sensible aux problématiques d’accès à ouvrage iconographique D’une rive…
la culture pour tous les publics, Zahia l’autre (ART) retrace son engagement
Ziouani se consacre à des actions et pédagogique et de transmission de la
projets ambitieux permettant de sensi- musique symphonique.
biliser les publics à la musique sympho-
nique et lyrique. Elle est associée à la Orchestre Symphonique
direction artistique et pédagogique Divertimento
du projet Démos (Dispositif d’éduca- Fondé en 1998, l’Orchestre Symp ho-
tion musicale à vocation sociale). Elle nique Divertimento (OSD) est composé
est par ailleurs directrice du festival d’une soixantaine d’instrumentistes
Classiq’à Stains. Elle a reçu plusieurs professionnels forts d’une pratique
distinctions : officier des Arts et des instrumentale confirmée en conserva-
Lettres (2014) ; chevalier des Arts et toires et dans les ensembles musicaux
des Lettres (2012) ; chevalier de l’Ordre nationaux. Son activité est ancrée dans
national du Mérite français (2008) ; la vie culturelle de la Seine-Saint-Denis
Premier prix de musique (récompense et plus particulièrement au sein de la
la plus élevée décernée pour sa contri- ville de Stains, où il est en résidence
bution et son investissement à la vie artistique depuis 2005. Les actions
musicale de l’Algérie, 2007) ; Trophée de l’OSD se déploient plus largement
de la réussite au féminin (2006). Zahia en région Île-de-France, sur le plan
Ziouani est membre du Conseil d’admi- national et international. Ce rassem-
nistration de la Fondation France blement d’artistes réunis autour d’une
Télévisions, du Conseil d’administration nouvelle forme de diffusion du réper-
de la Fondation Jean-Luc Lagardère, du toire symphonique renverse les codes
Conseil d’administration du Mécénat de la musique classique en l’amenant
Musical « Société Générale », du dans des lieux et vers des publics qui ne
Conseil Scientifique de l’université sont pas habitués à la recevoir. Depuis
Paris-8, du Conseil d’orientation de vingt ans, ce pari osé fait ses preuves
l’Institut Vaucanson, et du Conseil et fédère plus de 50 000 spec ta-
d’administration des Amis de l’IMA. Un teurs chaque année. Cette approche
documentaire Zahia Ziouani, une chef avant-gardiste confère à cet ensemble
d’orchestre entre Paris et Alger illustrant symphonique une vive reconnaissance
son travail artistique de chef d’orchestre dans le paysage musical français.
a été diffusé sur les antennes d’Arte, Parallèlement, l’OSD est invité à se
France Télévisions et sur Mezzo. Elle produire au sein de grandes scènes
est également l’auteur de l’ouvrage La nationales et conventionnées, et
Chef d’orchestre (Anne Carrière). Un de nombreux festivals. Il rapproche
16également son of fre ar tistique et grande aventure de la création musicale
culturelle au plus près des publics en par la commande d’œuvres à de jeunes
proposant des programmations décen- compositeurs en résidence (Salim Dada,
tralisées dans les maisons de quartiers, Olivier Penard, Nicolas Campogrande,
les médiathèques, les gymnases, les etc.). L’OSD collabore en réseau avec
cinémas, les espaces publics, au cœur de nombreuses structures éducatives,
des quartiers en milieu urbain ou rural sociales et culturelles des territoires où
et plus particulièrement les quartiers il est présent. Il est un véritable généra-
« politique de la ville ». L’OSD propose teur de projets artistiques et culturels
chaque année une programmation dans lesquels transmission, lien social,
innovante et ambitieuse, tournée ouverture à la jeunesse, démarche
vers l’avenir de la culture. Il aborde intergénérationnelle concertés avec
le réper toire symphonique (réper- l’Éducation Nationale, les enseignants
toire des xixe et xx e siècles, musique et les éducateurs sociaux le placent
française, musiques traditionnelles comme l’un des premiers ambassa-
et populaires, musiques de film, jazz, deurs œuvrant en faveur de l’accès à la
opéra, musiques d’aujourd’hui, etc., à culture pour tous !
travers des thématiques permettant de
faire le lien avec l’art, la littérature, le Violons I
théâtre, la pyrotechnie, le street art, la Édouard-Axel Moubachir
vidéo, le sport…). L’OSD associe à sa Christelle Droxler
programmation des personnalités du Henri Gouton
monde musical et du spectacle français Alexandra Marinin
et international : Raphaël Pidoux, Manoubia Kefi
Jean-Marc Phillips-Varjabédian, Xavier Armelle Le Goff
Phillips, Rocío Márquez, Sophie Koch, Catherine Maubourguet
Shani Diluka, Adam Laloum, Alexis Julien Bezias
Cardenas, Varduhi Yeritsyan, Hugues Ching-Yun Tu
Borsarello, Amel Brahim-Djelloul, Anne Bella
Déborah Nemtanu, Michel Moragues, Christophe Ribière
Patrick Messina, Marc Lys, l’ensemble
Amedyez, Justine Heyne, Rachel Violons II
Arditi, Anthony Égéa, Marko 93, Luce, Benjamin Ducasse
Stéphane Brel, Yan Wagner, Christian Sophie Ramambason
Martinez… Il travaille régulièrement Sophie Calais
avec des chœurs d’entreprises. L’OSD Bernard Jullien
continue aussi d’accompagner la Franck Chicoisneau
17Stéphanie Ollé Clarinettes
Anna Woloszyn Yves Bruchon
Hélène Frissung Olivier Faure
Frédéric Lore
Altos
Fabienne Vénard Bassons
Bénédicte Detton Florence Deplat
Sylvie Carrasco Alain David Valckenaere
Sylvie Vesterman
Laurent Dore Cors
Cécile Brassac Éric Karcher
Jean-Yves Convert Sylvain Cornille
Jacques Abrell
Violoncelles Christophe Vellard
Fettouma Ziouani
Marie Grémillard Trompettes
Myriam Teillagorry Hervé Michelet
Sylva Devaux Fabrice Cantie
Emmanuelle Lemirre Olivier Manchon
Cyrille Jacquet
Frédéric Loisel Trombones
Jean Taverne Fabien Cyprien
Éric Fauconnier
Contrebasses Pascal Benech
Philippe Dubreuil
Arnaud Jousset Tuba
Rémi François Émilien Courait
Flûtes Percussions
Anne Laure Riche William Mège
Cynthia Whitman Vincent Tchernia
Javier Rodriguez Antoine Lardeau
Donatien Conversat
Hautbois
Quentin d’Haussy Harpe
Flore Platrier Stéphane-France Léger
Pierre-Christophe Brilloit
18Académie Divertimento Violoncelle
F o n d é e e n 2 0 0 8 , l ’A c a d é m i e Nina Delzescaux
Divertimento est un projet pédago-
gique de pratique musicale collective Flûtes
en direction de la jeune génération. Elle Céline Duperrier
propose aux jeunes débutants, élèves Célia Maloberti
des conservatoires et jeunes musiciens
confirmés de pratiquer ensemble la Clarinette
musique symphonique. Elle regroupe Lysa Jacques
chaque année plus de 500 jeunes,
encadrés par les musiciens profes- Trompettes
sionnels de l’Orchestre Symphonique Axel Husson
Diver timento (OSD), sous la direc- Julie Sat
tion artistique de Zahia Ziouani, dans
un esprit d’exigence et de partage. Conservatoire de Stains
L’expertise pédagogique des musiciens Violons
de l’OSD, l’innovation en termes d’enca- Hania Askeur
drement à la pratique musicale collec- Arabie Chandran
tive et le travail autour des œuvres du Archana Dinadalayane
répertoire de l’orchestre permettent Sara Jankovic
à ces jeunes d’être immergés dans Louis Koh
l’univer s d’un orc hes tre profes - Daria Simon
sionnel au sein duquel ils préparent
des programmes riches et inédits. Alto
L’Académie Diver timento propose Audrey de Oliveira
trois cycles adaptés à tous les niveaux :
Diver ’Cités (atelier s de pr atique Violoncelles
musicale collective, stages et master- Asha Perempanathan
classes) ; la Pépinière ; la Pré’Pro. Darline Saint-Félix
Gaston Soosaipilai
Conservatoire
de Clichy-sous-Bois Flûtes
Violons Kleylia Matondo-Zola
Hatice Bullut Élias Stegeran
Alexandra Dabouy
Juliette Fournier Clarinette
Antonio de Oliveira
19Cors Clarinettes
Philippe Chanel Basile Legrelle
Mathieu de Oliveira Isabelle Legrelle
Naim Gandhour Brice Pasquier
Phara Millauriaux
Lucas Simon Trompette
Laurent Esparvier
Trompettes
Théo Guazelli École de musique d’Allonnes
Frantz Maury-Zarifian Violon
Tiago Pereira Maya Davy
Trombone Alto
Kirushan Perempanathan Laurent Davy
Euphonium Individuels / Conservatoire
Mohamed-Kenzy Hamidi de Tremblay-en-France
Basson
Percussions Farah Mahmoudi
Lucas Cantie
Souheila Gandhour Ensemble Amedyez
L’Ensemble Amedyez est composé
Conservatoires de Cœur de différents musiciens de musique
d’Essonne Agglomération traditionnelle réunis autour du violo-
Altos niste franco-algérien Rachid Brahim-
Mégane Cottencin Djelloul, qui en assure la direction
Léa Ducom artistique. Ce dernier souhaite y faire
fleurir toute la diversité et la richesse
Flûtes d’un patrimoine méditerranéen mul-
Christelle Ben Mohamed tiple et pourtant féru de résonances
Evelina Jouralet communes. Parmi les musiciens qui font
Sidonie Lavie partie de cet ensemble, on peut citer
Lisa Raguy Noureddine Aliane (oud et mandole),
Abderrahmane Khalfa (darbouka et
percussions), Sofia Djemaï (mandoline),
Yousef Zayed (bouzouq, oud et percus-
sions), Mohammed Maakni (guitare) et
20Achour Oukacha (guitare). Avec la chan- Chœur de la BNP-Paribas
teuse lyrique Amel Brahim-Djelloul, Doriane Charron, cheffe de chœur
l’Ensemble Amedyez crée en 2007 le Ion-Paul Aguirre
spectacle Amel Brahim-Djelloul chante Stéphanie Aureille-Lemaire
la Méditerranée – Souvenirs d’Al-An- Laurence Averlant
dalus en résidence à Espalion, suivi Hélène Bacardats-Brunet
d’un concert au Théâtre des Bouffes Gisèle Barbazange
du Nord (Paris) et repris à la Cité de la Stéphane Baverez
musique (Paris) en 2011 et au Festival Magali Betbeze
d’Aix-en-Provence en 2012. Ce pro- Jacques Bischoff
gramme offre un magnifique parcours Laurence Buttaud
entre les différents styles de musiques Gaële Chambard
du Maghreb et du Levant issues de l’âge Doriane Charron
d’or de la musique d’Andalousie. Il est Marjorie Chazel
sorti au disque chez Ameson en 2008 Valérie Chilou
et a très bien été reçu par le public. En François Cognacq
2015, l’Ensemble Amedyez propose un Jacques Coniglio
nouveau programme intitulé Poètes et Isabelle Coron
poétesses d’Al Andalus, qui sera donné Patricia Dassiou
à Gennevilliers et au Château Mercier Gwladys David
(Suisse). L’Ensemble Amedyez s’est pro- Patricia David
duit notamment au Théâtre du Châtelet, Christine Delvert
à l’Unesco ainsi qu’à Espalion, Rodez, Pierre-Louis Dubost
Villefranche-de-Rouergue, Millau, Éléonore Duvoux
Maintenon, Le Thor ou encore Marciac. Sylvie Fauvel
Isabelle Fouzanet
Chant traditionnel Damien Gérard
Rachid Brahim-Djelloul Françoise Goudal
Anne Gouée
Oud Stéphane Grand
Noureddine Aliane Sophie Griselin Petit
Pierre Guédon
Oud, percussions Virginie Hooghe
Abderrahmane Khalfa David Hooghe
Hélène Horem
Percussions Paquita Hornos
Yousef Zayed Philippe Husser
21Marianne Huve-Allard Chantal Thomas-Deplaix
Rose-Line Kalck Elphie Thoor
André Kouyaté Valérie Toujas
François Kroon Giovana Vibert
Caroline Lachenaud Odile Villette
Pascale Lagière Sandrine Weiler
Vincent Le Ligeour Bettina Wyers
Sandrine Lechartier Li Xu
Gabriel Lefebvre Anne Zoonekynd
Pascal Longeanie
Nathalie Madeline Chœur du Crédit Coopératif
Victoire Maillard Frédéric Pineau, chef de chœur
François Mellini Agnès Achiakh
Henri Michiels Évelyne Barbe
Jocelyn Million Claire Besson
Vasco Naidenov Philippe Bourillon
Françoise Neuville Virginie Breton
Byunghyun Oh Annick Carrère-Lacaze
Dorothée Parisot Claudine Charlot
Émeric Peignier Thérèse Cusin
Marie-Charlotte Pellegrin Valérie Duhommet
Christophe Pequignot Marie Noëlle Fanton
Marie Poutrain Delphine Lott
Stéphanie Prache Serge Nicolas
Mateo Quijano Realpe Valérie Nourgouillous
Miora Raveloson Pascale Parisot
Catherine Reiller Michelle Petta
Élizabeth Rudin Alexandre Pires
Isabelle Runel Maxime Planeix
Caroline Sainte-Rose Tan Laurence Roquencourt
Régine Salis Corinne Sporn
Emmanuelle Scelles Évelyne Gabrielle Thomas
Sylvie Segal Isabelle Vincent
Anna Simoni Ferreira Vincent Voita
Suzana Tadic Louis Zucal
Aude Tanniou Catherine Zucal
Jean-Yves Teurnier
22Chœur des Tours Anne-Caroline Castanier
du Groupe Engie Isabelle Cauvin
Yves Postic, chef de chœur Philippe Cazeilles
Sophie Berte Éric Cintrat
Irène Corral-Hernandez Christine Chiron
Marie-Christine d’Argenlieu Catherine Conq
Victoire de Langlois Jean-Luc Coupet
Michel Genin Pierre-Henri Damotte
Christine Gyselinck Claire Davy
Juliette Leboda Gabriele de Cockborne
Véronique Lecaudey Régis de Rincquesen
Caroline Molinari Rachel de Suremain
Tirzah Moreno Felipe de Vasconcelos
Bach-Viet Nguyen Michel Dubar
Bruno Pagnoux Agnès Duflot
Sylvie Peirano Mark Duncan
François Perrot Sophie Elles
Patrick Quillacq Pierre-François Évrard
Sandrine Rivet Étienne Fabre
Isabelle Soide François Finkbeiner
Jean-Luc Florin
Chœur La Ritournelle Béatrice Foucher
Isabelle Cauvin, cheffe de chœur Vanessa Gonse
Gersende Adam Stéphane Grand
Nabil Aïci Odile Grassart
Fanny Aitmouffok Nicole Guitel
Guy Audrain Catherine Helvig
Sylvie Bardy Nathalie Hocquaux
Audrey Bellière Antoine Hua
Fabien Belnand Régine Jodts
Sophie Bernard Anne Jolie
Sébastien Bontemps Patrick Labat
Laurent Botbol Sylvie Laplanche
Guillaume Brillet Benjamin Lawson
Véronique Brown Ali Lazrak
Francis Bujeaud Jean-Luc Le Bail
Bertrand Carrette Alexis Leperlier
23Dominique L’Heveder Marie-Pierre Dehocq
Fatima Mamèche Gana Fabre
Dominique Marceaux-Arnold Ariane Graff
Rodica Marmier Annie Halle
Laurence Meignoz David Jolly
Olivier Methou Florence Mittnacht
Béatrice Monod Catherine Rault
Pierre Nahum Naïma Timzouert
Dolores Nutland Hélène Vouioux
Christian Pecriaux
Thérèse Pellegrin Chœur Lagardère (Hatier)
Brigitte Poirier-Cornuel Xavier Margueritat, chef de chœur
Bruno Prigent Bruno Bonnel
Isabelle Quehen Millaray Colmann-Torres
Sylviane Ravier Camille Cortellini
Christine Reynes Anne-Laure Culiere
Olivier Sabourin Suna Desaive-Bouhours
Faustine Sarrazin Dominique Escartin
Shadi Sedghi Jean Ferron
Pierre-Emmanuel Struyven Pauline Gaberel
Sandrine Tahri Pascale Jacquet
Martine Tawil Michèle Moreau
Marilyn Tkacz Amélie Naton
Gilles Tissier-Midali Caroline Paschal
Thierry Villenave Ana Pastor Del Moral
Caroline Wagner Elsa Robeveille
Florence Wallez Marie-Anne Rodier
Béatrice Zambeaux Aurélie Saraiva-Lafon
Viviane Suschetet
Chœur Lagardère (Hachette) Louis Thomas
Bruno Ruffinel, chef de chœur Cécile Tschibangu
Dominique Bail Marie-Pascale Widemann
Julie Berthet-Amara
Véronique Bourgain
Julia Caillaud
Milène Clavaud
Élisabeth Darets
24Chœur des salariés d’Orange Chœur du Comité
Esteban Pagella, chef de chœur d’entreprise de la
Sandrine Altieri Philharmonie de Paris
Sabrina Baouab Jeanne Dambreville, cheffe de chœur
Laure Bodin Océane Bazir
Christine Breitner Chantal Berthoud
Adrien Caillard Astrid Boissier
Aline Cakar Dag Caroline Bugat
Mireille Castell Sylvie Cohen
Danièle Champeroux Anne Courcon
Thierry Chaugne Julie David
Gilles Cluzon Marie Grenier
Laurence Decreusefond Élodie Grévin
Philippe Dupin Anne-Élise Grosbois
Sandrine Ferracane Sarah Hancock
Yanick Jollivet Caroline Heudiard
François Journo Maëlly Largen
Merzagha Khamkham Aurore Léger
Marie Leclerc Maelle Marical
Gilles Lorrain Caroline Palmier
Anne Loustalot Emma Scribe
Pierre-Gilles Lubet Marianne Tassel
Luisa Molina Sophie Valmorin
Céline Mounier Laura Zeguers
Guy Ottenwaelter
Marie-Joëlle Oubron Choristes individuels
Muriel Provost Émilien Batot
Annie Raimbault Arthur Bourdais
Karine Robillard Denis Corcos
Nathalie Sabarots Philippe Froissart
Luis Seisdedos Daniel Guimberteau
Fanny Verney Pierre Laville
Reine William Marie-Alice Lazare
Philippe Lazare
Michel Nicolais
Jean-Noël Trobrillant
25LIVRET Georges Bizet Carmen – « À deux cuartos » À deux cuartos, À deux cuartos, Des éventails pour s’éventer, Des oranges pour grignoter, Le programme avec les détails Du vin ! De l’eau ! Des cigarettes ! À deux cuartos, À deux cuartos, Voyez ! À deux cuartos ! Señoras et caballeros… De la vigueur, de la vigueur et de la grâce Señoras et caballeros, Après, vous céderez la place aux toréros, Des éventails pour s’éventer, Des oranges pour grignoter, Le programme avec les détails Du vin ! De l’eau ! Des cigarettes !
Après, vous céderez la place,
Voulez-vous aussi des lorgnettes ?
À deux cuartos,
À deux cuartos,
Voyez ! À deux cuartos !
Señoras et caballeros…
Georges Bizet
Carmen – « Les tringles des sistres tintaient »
Les tringles des sistres tintaient
avec un éclat métallique,
et sur cette étrange musique
les zingarellas se levaient,
tambours de basque allaient leur train,
et les guitares forcenées
grinçaient sous des mains obstinées,
même chanson, même refrain,
Tra la la la la…
Les anneaux de cuivre et d’argent
reluisaient sur les peaux bistrées
d’orange ou de rouge zébrées ;
les étoffes flottaient au vent ;
la danse au chant se mariait,
d’abord indécise et timide,
27plus vive ensuite et plus rapide… cela montait, montait, montait ! Tra la la la la… Les bohémiens à tour de bras, de leurs instruments faisaient rage, et cet éblouissant tapage ensorcelait les zingaras ! Sous le rythme de la chanson, ardentes, folles, enfiévrées, elles se laissaient, enivrées, emporter par le tourbillon ! Tra la la la la…
Manuel de Falla
El amor brujo – « Canción del fuego fatuo »
Lo mismo que er fuego fatuo, L’amour
Lo mismito es er queré. Est semblable au feu follet.
Lo mismo que er fuego fatuo, L’amour
lo mismito es er queré. Est semblable au feu follet.
Le juyes y te persigue, Tu le fuis et il te poursuit,
le yamas y echa a corré. Tu l’appelles et il se sauve.
¡Lo mismo que er fuego fatuo, L’amour
lo mismisto es er queré! Est semblable au feu follet.
¡Malhaya los ojos negros que le Maudits soient les yeux sombres
alcanzaron aver! qui peuvent le voir !
¡Malhaya los ojos negros que le Maudits soient les yeux sombres
alcanzaron aver! qui peuvent le voir !
¡Malhaya er corazón triste que en su Maudit soit le cœur triste qui voulait
yama quiso arder! se consumer dans sa flamme
¡Lo mismo que er fuego fatuo se L’amour est semblable au feu follet
desvanevce er queré! Et disparaît.
29Giuseppe Verdi La traviata – « Chœur des bohémiennes » Noi siamo zingarelle Nous sommes des Bohémiennes, venute da lontano; qui venons de très loin. d’ognuno sulla mano Dans la main de chacun leggiamo l’avvenir. nous lisons l’avenir. Se consultiam le stelle Si nous interrogeons les astres Null’avvi a noi d’oscuro, rien ne reste obscur pour nous. e i casi del futuro Et nous pouvons prédire tout ce que l’avenir possiamo altrui predir. réserve si nous interrogeons les étoiles. Vediamo Voyons. Voi, signora, rivali alquante avete. Vous, Madame. Vous avez de nombreuses rivales. Marchese, voi non siete model di fedeltà. Marquis, vous n’êtes pas un modèle de constance. Fate il galante ancora? Vous faites encore le galant ? Ben, vo’ me la paghiate C’est bien, vous me paierez cela. Che diamin vi pensate? Mais que pensez-vous donc ? L’accusa è falsità. C’est un mensonge éhonté.
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