PARC DES EAUX-VIVES GENEVE 8 JUIN - 8 SEPTEMBRE 2018 - Palexpo
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PARC DES EAUX-VIVES GENEVE 8 JUIN - 8 SEPTEMBRE 2018
PARC DES EAUX-VIVES GENEVE
8 JUIN - 8 SEPTEMBRE 2018
Initiative: Thomas Hug
Comité d’organisation: Lionel Bovier, Directeur du MAMCO
Michèle Freiburghaus Lens,
Conseillère culturelle, Responsable du FMAC
Thomas Hug, Directeur d’artgenève
En collaboration avec: Manuella Denogent,
Curatrice (projet de Roman Signer)
Michael Goodchild, artgenève sculptures
Marie-Eve Knoerle,
Collaboratrice scientifique Art public du FMAC
Boris Briffaud, Conseil technique:
Adjoint technique au Service des espaces verts (SEVE)
Communication et
artgenève/Palexpo SA
recherche de fonds:
Association GVA2
(Stéphanie Sarfati et Renate Cornu)
Commissariat général: Lionel Bovier
Préface
Genève possède des parcs magnifiques et une scène artistique contemporaine Geneva has magnificent parks and a dynamic contemporary art scene.
dynamique. Grâce à artgenève, à l’origine de cet événement, nous sommes donc Thanks to artgenève, which initiated this event, we are very happy to be
très heureux de pouvoir offrir aux Genevois, aux Genevoises et à nos visiteurs able to offer Genevans and summer visitors a sculpture Biennale, which
et visiteuses estivaux une Biennale de sculptures qui se tiendra du 8 juin au 8 will be held from June 8 to September 8 in the Parc des Eaux-Vives.
septembre dans le parc des Eaux-Vives. Works taken from Genevan collections or lent by private partners are
Des œuvres tirées des collections genevoises ou prêtées par des partenaires therefore put on display amid the greenery—works that converse with
privés sont donc mises en valeur dans un cadre de verdure. Des œuvres qui their environment, that call attention to themselves through their monu-
dialoguent avec leur environnement, qui interpellent par leur monumentalité. mentality.
Des œuvres qui peuvent également vivre une deuxième vie – la performance de The works might also be living a second life, as in the case of Denis
Denis Savary, une activation de montgolfières modèles réduits, était présentée Savary’s performance: an activation of small-scale models of hot-air
dans le froid de l’hiver durant le Geneva Lux Festival – ou être créées expressé- balloons, first presented in the winter cold during the Geneva Lux
ment pour la Biennale – comme la performance de Martina-Sofie Wildberger. Festival. Or they were specially created for the Biennale, like Martina-
Deux beaux projets menés par le Fonds d’art contemporain de la Ville (FMAC). Sofie Wildberger’s performance. Both beautiful projects were supported
Permettre à l’ensemble de la population de découvrir des sculptures hors des by City of Geneva / Contemporary Art Fund (FMAC).
lieux habituellement dédiés est une des missions qui nous importe : l’art est une One of the missions that matter to us is to make it possible for the
porte d’entrée pour comprendre notre monde, pour envisager notre environne- whole population to see sculptures outside of their usual dedicated sites:
ment sous un angle différent, pour nous ouvrir à l’autre. art is a door to understanding our world, to seeing our environment
En choisissant d’accorder une place importante à nos artistes locaux, le from a different perspective, to being more open to others.
commissaire de cette exposition et directeur du MAMCO Lionel Bovier ainsi Exhibition curator Lionel Bovier (Director of MAMCO) and the
que le comité d’organisation soulignent l’importance et la qualité de la création organization committee have chosen to give prominence to local artists
genevoise. En les faisant habilement dialoguer avec des artistes internationaux, in order to highlight the importance and quality of Genevan art. By
gageons que cet événement saura également faire rayonner notre ville hors de ses skillfully bringing them into dialogue with international artists, it is
frontières ! a sure bet that this event will also promote our city outside its borders!
Pour accompagner cette promenade, une médiation proposée par le FMAC The FMAC is offering guided tours that enable everyone to take
permettra à toutes et tous de s’approprier ces œuvres, de les approcher autrement possession of the works and approach them differently, thanks to know-
grâce aux connaissances dispensées par des historien-ne-s de l’art. ledge imparted by art historians.
Balade au milieu de ces œuvres, puis concert sur la scène Ella Fitzgerald dans le A stroll among these works, then a concert on the Ella Fitzgerald
parc La Grange attenant : l’été genevois sera culturel, bucolique et convivial ! Stage in the adjacent Parc La Grange: summer in Geneva will be cultural,
bucolic and convivial!
Sami Kanaan
Maire de Genève Sami Kanaan
Mayor of Geneva
Guillaume Barazzone
Conseiller administratif en charge du Département Guillaume Barazzone
de l’environnement urbain et de la sécurité Administrative Councilor in charge of the Department
of Urban Environment and Security
4
Introduction
La Biennale de Sculptures de Genève connaît sa première édition cet été, The Sculpture Biennale of Geneva is holding its first edition this
dans le majestueux Parc des Eaux-Vives. Elle fait suite à l’initiative d’artgenève summer, in the majestic Parc des Eaux-Vives. It follows on from the
de présenter des sculptures dans l’espace public, sur le Quai Wilson, pendant initiative of artgenève to present sculptures in public spaces, on Quai
la foire et dans ce même parc à l’été 2016. Il s’agit, pour la scène artistique de Wilson during the fair, and in this same park in the summer of 2016.
Genève, de proposer une seconde date à inscrire dans le calendrier international For the artistic scene in Geneva, the objective is to provide a second
des manifestations d’art contemporain et, pour le public, d’une offre gratuite date to be inscribed in the international calendar of contemporary art
pendant la période estivale. events and, for the public, it is a new free offer during the summer
L’exposition est conçue comme un parcours, une invitation à la prome- season.
nade dans le Parc, pour découvrir des productions artistiques contemporaines. The exhibition has been conceived as a journey, an invitation for a
Celles-ci ont été disposées comme autant de rencontres offertes au promeneur, stroll along the pathways of the park, while discovering contemporary
soit en dialogue avec le paysage soit en contraste avec celui-ci, par l’irruption de artistic productions. They have been laid out as a series of encoun-
thématiques urbaines. On y découvre en effet aussi bien un champignon géant ters offered to the visitors, either in a dialogue with the landscape, or
et un arbre foudroyé en aluminium, que des cabines téléphoniques détournées else in contrast with it, through the incursion of urban themes. One
de leur fonction et une soucoupe volante… 14 œuvres viennent ainsi habiter, le discovers, among other things, a giant mushroom and an aluminum
temps d’un été, les allées et les prés, les bosquets et les clairières d’un parc paysagé lightning-struck tree, as well as phone booths made over for another
cher aux Genevois.es. use and a flying saucer… 14 works inhabit, for a summer, the alleys and
Le comité d’organisation de l’exposition a souhaité que la manifestation ait the pastures, the trees and the groves of the landscaped park Genevans
une dimension institutionnelle et publique différente des prémisses qui ont appreciate so much.
conduit à son émergence. Ainsi, plusieurs œuvres proviennent de collections The organization committee of the exhibition wants this event to
publiques et plusieurs projets ont fait l’objet d’une production spécifique. En have an institutional and public dimension which is different from
outre, des performances viennent animer la manifestation dans sa durée et the premises that led to its conception. Thus, several works come from
proposer des formes qui ont plus à voir avec l’éphémère que la sculpture monu- public collections and some projects have been specially produced for
mentale. Enfin, un programme de médiation est proposé pour le public qui the occasion. Furthermore, performances enliven the entire duration of
souhaite approfondir les découvertes qu’il aura faites sur son parcours. the event and offer forms that have more to do with the ephemeral than
Bonne visite ! with monumental sculpture. A mediation program also allows those
who want to delve further into the discoveries they have made during
Lionel Bovier this journey.
Directeur du MAMCO et commissaire de la Biennale 2018 Enjoy your visit!
Lionel Bovier
Director of MAMCO and curator of the 2018 Biennale
6
Plan
Lac PARC DES EAUX-VIVES GENEVE
11 8 JUIN - 8 SEPTEMBRE 2018
o r
Ad
v e-
sta
D
Gu
ai
A Qu 10
9
12
1 B 8
13
14
2
7
3
SCULPTURES
1 Oscar Tuazon, A Lamp, 2012 6
2 Sylvie Fleury, Volvaria, 2008 C
5
3 Takis, Signal, 1974-1980
4 Subodh Gupta, Giant Leap of Faith, 2008
5 Alexander Calder, Le soleil sur la montagne, 1973
Louise Nevelson, Maquette for
4
l PERFORMANCES
6 te nt
Hô ura x
Transparent Horizon, 1972-1973 a A Roman Signer, Jet d’eau, 2018
st
7 Mai-Thu Perret, Organs, 2018 Re B Denis Savary, Roma Roma Roma, 2017
8 Rasheed Araeen, Untitled, 1995/2018 C Martina-Sofie Wildberger, RUN-UP, 2018
9 Elmgreen & Dragset, Temporary Art D Paulina Olowska, Ingredients for
Museum/Powerless Structures Fig. 110, 2001 Pavillonesque, 2018
10 Ugo Rondinone, flower moon, 2011
11 Anita Molinero, Cabines téléphoniques, 2010 X Meeting Point médiation
12 Carsten Höller, Giant Triple Mushroom, 2018 entre 16h et 17h les 9.06 / 16.06 / 23.06 /
13 Sam Falls, Untitled, 2015 30.06 / 7.07 / 14.07 / 21.07 / 28.07 / 4.08 /
14 Max Bill, pavillionskulptur II, 1969 11.08 / 18.08 / 25.08 / 1.09
Sculptures
Oscar Tuazon (*1975)
A Lamp, 2012
Profil métallique, coque, béton et lampes,
courtoisie de la galerie Eva Presenhuber (Zurich)
L’artiste américain développe un travail à mi-chemin entre la
sculpture et l’architecture, entre l’habitat et la ruine, reprenant
à son compte à la fois les principes de l’art minimal et du Land
Art. Après avoir travaillé pour le studio d’architecture de Vito
Acconci, il met en place son vocabulaire personnel à travers
des œuvres qui excèdent volontiers les limites des espaces
d’exposition ou renvoient à un hors champ de l’art. L’artiste a
logiquement été invité à participer à de nombreux projets dans
l’espace public. Son œuvre exposée à Genève l’a ainsi d’abord
été à Zurich, où elle fut produite comme un improbable
éclairage et point de ralliement urbain.
The American artist, based between Los Angeles and Paris, has been
developing works which are midway between sculpture and architec-
ture, or a habitat and a ruin, taking on in his own way the principles
of Minimal and Land art. After working for the architecture studio of
Vito Acconci, he established a personal vocabulary through projects
that willfully go beyond the limitations of exhibition spaces or suggest
a world outside the field of art. Quite logically, Oscar Tuazon has been
invited to take part to a large number of projects in public spaces. The
work being exhibited in Geneva was first shown in Zurich, where it
was presented as an unlikely example of city lighting and a place to
meet up.
10 1
Sculptures
Sylvie Fleury (*1961)
Volvaria, 2008
Soucoupe volante en résine synthétique peinte,
collection privée
Accueillant les visiteurs à l’entrée du bâtiment d’art contemporain
lors de la très populaire rétrospective de l’artiste genevoise au
MAMCO, les soucoupes volantes sont d’un modèle unique, inspiré
de la science-fiction américaine, et de finitions différentes, calquées
sur les teintes de vernis à ongles. Comme dans l’ensemble des projets
de Sylvie Fleury, cette synthèse de vocabulaires hétérogènes et cette
« customisation féminine » d’éléments de la culture invitent à une
forme inédite de critique du canon moderniste.
Welcoming the visitors to the entrance of the building of contemporary
art, during the extremely popular retrospective of the Genevan artist
at MAMCO, these flying saucers are unique models, inspired from US
sci-fi, with different finishes, based on the shades of nail polish. As in
all Fleury’s projects, this encounter between opposing vocabularies and
the “female customization” of cultural elements triggers a critique of the
modernist canon.
12 2
Sculptures
Takis (*1925)
Signal, 1974-1980
Bronze et acier, collection MAMCO (ancienne collection AMAM),
don M. Georges Embiricos
Cette importante sculpture de l’artiste grec Takis a été donnée à l’AMAM
en 1983 et transmise au MAMCO à son ouverture. Sa taille exclut pourtant
qu’elle soit exposée au sein du musée. L’opportunité de la présenter dans
le Parc, puis, après la Biennale, de lui trouver un emplacement public, fait
donc partie d’une politique patrimoniale concertée. Takis a choisi d’explorer
dans son œuvre l’énergie des champs magnétiques. Dans la proximité de ses
contemporains du Nouveau Réalisme, il intègre à sa démarche le mouvement,
la lumière, la musique, combinés à l’usage des aimants. Expérimentateur
infatigable, Takis n’a cessé de combiner des références allant de la sculpture
archaïque grecque aux objets de rebut de la technologie. L’œuvre présentée ici,
de la série des « Signaux » évoque parfaitement cette alliance du naturel et du
technologique, de la forme classique et de la modernité.
This large sculpture by the Greek artist Takis was donated to AMAM in
1983 and transmitted to MAMCO’s collection when the museum opened
in 1994. Its height nevertheless excludes its display in the museum’s
spaces. The opportunity to present it in the park and, after the Biennale,
to find it an appropriate public location attests to the wish to develop a
concerted cultural politics in Geneva. Takis chose to explore in his work
the energy of magnetic fields. Like his colleagues of Nouveau Réalisme, he
integrates movement, light, music, and magnets in his sculptures. Always
experimenting, Takis combines references to archaic Greek sculpture and
technological objects. The work presented here, from the “Signals” series,
perfectly illustrates this merging of natural forces and technology, as well
as classic form and modernity.
14 3
Sculptures
Subodh Gupta (*1964)
Giant Leap of Faith, 2008
Acier anodisé, collection privée
Pour Gupta, qui représente depuis plus d’une décennie le
dynamisme de la scène artistique indienne, il s’agit toujours,
à l’image de ses contemporains chinois Ai Weiwei ou Chen
Zhen, de mélanger une forme culturelle occidentale (ici, par
exemple, la Colonne sans fin de Constantin Brancusi) et des
objets inscrits dans des usages ethniques traditionnels (le seau
et le métal anodisé). La rencontre des deux univers produit
ces formes synthétiques, hybrides qui essaiment le travail de
l’artiste, mais aussi notre société globalisée.
For Gupta, who has for over a decade represented the dynamism of
the Indian artistic scene, as for his Chinese counterparts Ai Weiwei
or Chen Zhen, the point is to mix a Western cultural form (here, for
example, Constantin Brancusi’s Endless Column) with objects coming
from traditional ethnic practices (the bucket and anodized metal). The
meeting of these two universes produces the synthetic, hybrid forms
which run through the artist’s work, but also our globalized society.
16 4
Sculptures
Alexander Calder (1898-1976)
Le soleil sur la montagne, 1973
Tôle peinte, collection FMAC
18 5Sculptures
Louise Nevelson (1899-1988)
Maquette for Transparent Horizon, 1972-1973
Aluminium peint, courtoisie PACE Gallery (New York/Genève)
Déjà implantée dans le Parc de façon temporaire, la sculpture
de Calder offre un bon exemple des « Stabiles » que l’artiste,
surtout célèbre pour ses « mobiles », a réalisé au fil des décen-
nies. L’ajout d’une sculpture de la même époque de Louise
Nevelson offre un contrepoint au modernisme classique
de l’américain. Les deux œuvres font en effet référence à la
transformation par un langage plastique de représentations
naturalistes, qu’il s’agisse d’un « soleil sur la montagne » ou de
« la transparence de l’horizon ».
Already present in the park, Calder’s sculpture provides a good
example of the “Stabiles” which the artist, famous for his “mobiles,”
produced over decades. The addition of a sculpture of the same period
by Louise Nevelson provides a counterpoint to the classic modernism
of the American artist. Both works refer to the transformation by
an artistic language of naturalist representations, be it a “sun over a
mountain” or a “transparent horizon.”
20 6Sculptures
Mai-Thu Perret (*1976)
Organs, 2018
Bronze, courtoisie de l’artiste et de la galerie Francesca Pia (Zurich)
Mai-Thu Perret, artiste suisse d’origine franco-vietnamienne et vivant à
Genève, a su développer une pratique qui traverse les disciplines (de la
sculpture au film, en passant par la céramique et la performance), multiplie
les référents (des mouvements avant-gardistes du 20e siècle aux philoso-
phies orientales) et fusionne les méthodologies (faisant usage de ses études
littéraires aussi bien que de ses expériences curatoriales). Ajoutant, année après
année, de nouveaux corpus à son travail comme autant de chapitres d’une
fiction concrète, existentielle, Mai-Thu Perret fait bien plus que d’excaver des
éléments du modernisme : elle les réinscrit dans notre présent, leur conférant
le rôle d’embrayeurs narratifs à disposition des spectateurs. Ainsi, les organes
en bronze qui sont exposés dans le parc (un cœur, des poumons et un utérus)
jouent à la fois le rôle de représentations intimes du corps et de cloches ritu-
elles, invitant les visiteurs à penser différemment leur rapport à la physiologie
et au lieu.
Mai-Thu Perret, a Swiss artist with Franco-Vietnamese origins who lives
in Geneva, has managed to develop a practice that crosses over discip-
lines (from sculpture to film, taking in ceramics and performance),
multiplies references (from 20th-century artistic movements to oriental
philosophies), and merges methodologies (making use of her literary
studies as well as her curatorial experiences). While adding, year by
year, bodies of work to her practice like so many chapters in a concrete,
existential fiction, Mai-Thu Perret does far more than just excavate the
elements of modernism: she resets them in our present time, giving them
the role of narrative triggers for the spectators. In this way, the bronze
organs on display in the park (a heart, lungs, and uterus) act both as the
intimate depictions of bodies and ritual chimes, inviting the visitors to
think in different terms about the relationship between the body and
nature.
22
7Sculptures
Rasheed Araeen (*1935)
Untitled, 1995/2018
Aluminium peint, courtoisie de l’artiste
Alors que le MAMCO accueille cet été la première rétrospec-
tive internationale dédiée à l’artiste pakistanais Rasheed Araeen,
nous voulions proposer au public une activation publique de
l’une de ses « structures », méditation géométrique sur la forme
qu’il réalise depuis la fin des années 1960. L’artiste a proposé
de recréer cette œuvre en résonnance avec son premier contexte
d’apparition, puisqu’elle a été réalisée pour une manifestation
organisée aux Nations Unies par Adelina von Fürstenberg à
Genève il y a plus de vingt ans. Idéalement, son destin serait
ensuite d’entrer dans les collections publiques genevoises, tant
elle est désormais liée avec ces lieux.
While MAMCO hosts the first international retrospective devoted to
the Pakistani artist Rasheed Araeen, it seems appropriate to offer the
public an on-site activation of one of his “structures”, a geometric
meditation on the form that he has been producing since the end of
the 1960s. The artist has proposed to recreate this work to resonate
with its first context of presentation, across the lake, in the United
Nations Park, in an exhibition organized by Adelina von Fürstenberg
more than 20 years ago. Ideally, the work’s destiny would then be to
enter into Geneva’s public collections, as it is now so connected with
the city.
24 8Sculptures
Elmgreen & Dragset
(*1961/*1969)
Temporary Art Museum/Powerless Structures Fig. 110, 2001
Acier, aluminium, plexiglass, bois, EFG Art Collection (Lugano)
Le duo scandinave est connu pour ses installations provocantes
et souvent monumentales : il a construit une boutique Prada
en plein désert en 2005, « noyé » un collectionneur dans sa
piscine à la Biennale de Venise en 2009 et présenté un stand
de galerie dans le Grand Palais vide, une semaine avant la
FIAC 2016… Cette pratique de l’irrévérence et de l’ironie se
veut une forme de questionnement du milieu de l’art et de ses
institutions. La sculpture présentée, qui fait partie de la série
de « structures inefficaces », propose ainsi un prototype de
musée dans une cabine de plage.
This Scandinavian duet is known for their provocative and monu-
mental installations: they built a Prada boutique in the middle of
the desert in 2005, “drowned” a collector in his pool at the Venice
Biennale in 2009, and presented a gallery booth in the empty Grand
Palais, a week before the FIAC 2016… This irreverent, ironic practice
is intended to be a way to examine the world of art and its institutions.
The sculpture being presented is part of their series of “ineffective
structures”, thus proposing a museum prototype in a beach hut.
26 9Sculptures
Ugo Rondinone (*1964)
flower moon, 2011
Aluminium moulé et peint, courtoisie des galeries
Esther Schipper (Berlin) et Eva Presenhuber (Zurich)
L’artiste suisse réalise, depuis les années 1990, des œuvres dont
la perfection de production cache une dimension nostalgique
et romantique et qu’il assemble dans ses expositions comme
autant d’éléments scéniques pour créer un état sentimental
particulier. La série de pièces moulées en aluminium évoque
un arbre foudroyé ou desséché par un phénomène naturel,
tout en fascinant par son ambivalence entre nature et artifice.
Since the 1990s, the Swiss artist has been producing pieces the perfec-
tion of whose production conceals a nostalgic and romantic dimen-
sion, and which he assembles in his shows like the parts of a stage set,
so as to conjure up a particular sentimental state. The series of works
made of moulded, enamelled aluminum evokes trees that have been
struck by lightning or dried out by a natural phenomenon, creating a
fascination thanks to their ambivalence between nature and artifice.
28 10Sculptures
Anita Molinero (*1953)
Cabines téléphoniques, 2010
Cabines téléphoniques de modèle France Télécom modifiées,
poubelles de ville, collection MAMCO, don de l’artiste
L’artiste française s’intéresse dans sa pratique sculpturale à la
modification d’éléments présents dans l’environnement urbain
et de rencontres paradoxales de techniques : ici de la cabine
fonctionnelle et manufacturée dans laquelle est insérée un
élément trivial et déformé, de la technologie et du rebut, du
vocabulaire formel et de la fonctionnalité.
In her sculptural practice, the French artist takes an interest in the
modification of elements present in the urban environment and the
paradoxical encounters of techniques: here, for example, a functional,
manufactured telephone booth in which has been inserted a trivial,
deformed object, invites to conflate technology and obsolescence with
formal vocabulary and functionality.
30 11Sculptures
Carsten Höller (*1961)
Giant Triple Mushroom, 2018
Polyester, résine, métal et peinture,
courtoisie de la galerie Continua (Italie/France/Chine/Cuba)
Agrandissement de répliques de plusieurs champignons
différents, ce collage tridimensionnel de grand format est une
œuvre de l’allemand Carsten Höller, connu pour son intérêt
pour les phénomènes de perception et de modifications de
conscience. La pièce fait référence à plusieurs hypothèses
avancées dans les années 1960 qui articulent l’évolution de
l’homme à la consommation de champignons contenant des
substances psychotropes et qui seraient responsables de la
plasticité du cerveau humain.
With its blow-ups of replicas of several different mushrooms, this
large scale three-dimensional collage is a work by the German Carsten
Höller, internationally known for his interest in the phenomena of
perception and modified consciousness. The piece alludes to several
hypotheses made in the 1960s, which associated the evolution of
mankind with the consumption of mushrooms containing psycho-
tropic substances that might be responsible for the plasticity of the
human brain.
32 12Sculptures
Sam Falls (*1984)
Untitled, 2015
Terrazzo et acier, courtoisie de la galerie Eva Presenhuber
(Zurich)
L’œuvre présentée du jeune artiste américain décrit dans son
sous-titre ses différentes actions supposées : pavillon de soin,
elle est censée procurer calme et équilibre, sommeil reposant
et amélioration du système endocrinien aussi bien que des
fonctions rénales, mais aussi aider à l’organisation mentale,
soulager le stress et les blocages d’écriture, convoquer la fran-
chise et l’amour inconditionnel… Avec une évidente élégance
formelle, l’artiste propose au visiteur de faire l’expérience de
ce double banc, qui invite au dialogue aussi bien qu’au regard
intérieur de la culture ésotérique.
The work presented by the young American artist describes in its
subtitle its various supposed actions: as a healing pavilion, it incites
calm, balance, and peaceful sleep, soothes frayed nerves, triggers
endocrine system healing and mental organization, offers stress relief,
helps kidney function as well as to overcome fear, removes fatigue and
writers block, and invites patience, truthfulness, and unconditional
love. The artist proposes visitors to experience his elegant double
bench, and invites them as much to a dialogue as to look inside
themselves, as it is promoted by West-Coast esoteric culture.
34 13Sculptures
Max Bill (1908-1994)
pavillionskulptur II, 1969
fondation max, binia + jakob bill, adligenswil
Max Bill est sans conteste l’artiste suisse le plus connu de
l’après-guerre ; il représente également le modèle d’un artiste
complet, actif dans l’enseignement, l’architecture, le design et
la politique culturelle. Le choix de présenter cette « cabane »
à Genève, repose sur le souhait de modifier la perception de
ses œuvres publiques. La possibilité de s’asseoir, de trouver une
forme d’hospitalité dans cette structure simple, géométrique
et typique de l’art concret ouvre une dimension inédite dans
la réception du travail de Bill.
Max Bill is uncontestably the best known post-War Swiss artist; he also
stands as a model of a complete artist, active in teaching, architecture,
design, and cultural politics. The idea behind the presentation of this
“hut” in Geneva is to alter the perceptions of the artist’s public works.
The possibility to sit down and find a form of hospitality in this
simple, geometric structure, which is typical of Concrete art, opens up
a new dimension in the reception of Bill’s work.
36 14Performances
Roman Signer (*1938)
Jet d'eau, 2018
Date de la performance : vendredi 8.06 à 18h
Report en cas de météo défavorable
L’artiste suisse a conçu ce projet spécialement pour Genève :
il s’agit d’une intervention temporaire utilisant la force du
célèbre jet d’eau pour propulser un tissu de voile de spinnaker
rouge dans les airs. Comme toujours chez Signer, la sculpture
est éphémère, quoique documentée par film et photographie.
La réalisation de cette performance bénéficie du soutien des
différents services concernés de la Ville et des SIG et a été
organisée par Manuella Denogent.
This Swiss artist has conceived this project for Geneva: it consists of
a temporary action using the power of the famous water jet to propel
a red spinnaker sail fabric into the air. As always with Signer, the
sculpture is ephemeral, though documented in film and photographs.
The production of this performance benefited from the support of
the City of Geneva services and the SIG. It was organized by Manuella
Denogent.
38 APerformances
Denis Savary (*1981)
Roma Roma Roma, 2017
Performance, commande du Fonds d’art contemporain de la Ville de
Genève (FMAC), conçue et réalisée dans le cadre du festival Geneva Lux
Dates des performances :
vendredi 8.6: 21h (vernissage) / mardi 19.6: 21h / mardis 3, 17 et 31.07: 21h /
mardi 4.9: 21h (finissage)
Report en cas de météo défavorable
L’artiste, qui vit et travaille à Genève, croise une abondance
de références scientifiques et vernaculaires au sein d’œuvres
narratives qui font appel aux souvenirs du spectateur. Ici, il
compose une image en suspension : des « corps » en mouve-
ment et discrètement sonores (des modèles réduits de mont-
golfières) se superposent à l’environnement pour le trans-
former en un décor cinématographique. Les jeux d’échelles
sont sources d’illusionnisme et ces objets difficilement maîtri-
sables tendent à former une scène burlesque. L’action relève
ainsi tout à la fois de l’onirique et du comique de situation.
The artist, who lives and works in Geneva, interweaves an abundance
of scientific and vernacular references to reconstruct narratives that
appeal to viewers’ shared memories. Here, he composes a suspended
image: discreetly audible “bodies” in motion (small-scale models of
hot-air balloons) are superimposed over the environment to turn it
into a film set. The plays of scale create optical illusions, and these
somewhat awkward-looking, hard-to-control objects tend to form a
burlesque scene. The action is dreamlike to the same extent that
creates a comical situation.
40 BPerformances
Martina-Sofie Wildberger
(*1985)
RUN-UP, 2018
Performance, commande du Fonds d’art contemporain
de la Ville de Genève (FMAC)
Dates des performances :
vendredi 8.06: 19h30 (vernissage) / mardi 19.06: 19h /
mardi 07.08: 19h / samedi 25.08: 18h / mardi 04.09: 18h (finissage)
Les performances de l’artiste, qui vit et travaille à Genève,
thématisent l’aspect politique de toute expression poétique
et développent plus largement des questions autour de la
communication. L’émergence du sens, la traduction et l’in-
terprétation de mots ou d’un langage corporel sont ainsi au
centre des recherches de Martina-Sofie Wildberger. RUN-UP,
qui évoque une période de préparation, pourrait aussi se
décliner en run off, with, for, … : une variation sonore et une
combinaison d’images et de mouvements qui confrontent le
promeneur du parc à une forme étrange et à décrypter.
The artist’s performances take as their theme the political aspect of
poetic expression, and more generally explore questions of communi-
cation. The emergence of meaning, the translation and interpretation
of words or body language are central to her research. RUN-UP, which
evokes a period of preparation, could also be called run off, with, for,
...; a sound variation and a combination of images and movements
confront the park’s strollers with a strange form to decrypt.
42 Performance SPEAK UP!, 2017 CPerformances
Paulina Olowska (*1976)
Ingredients of Pavillonesque, 2018
Performance
Date de la performance : vendredi 8.06 de 18 à 21h
Conception : Paulina Olowska
Performers : Dobrawa Borkala, Maya Chamaa,
Gulia Essyad, Trystian Matthey,
Natasha Oliveira, Paulina Olowska,
Joanna Trznadel, Victor Tibay,
Jonathan Vidal
Chant et livret : Yannis Claude Christ
Marionettes, taxidermie et décor : Juliette Cantalice, Paulina Olowska,
Trystian Matthey, Victor Tibay
Symphonie du pain : Dobrawa Borkala
Guide : Joanna Trznadel
Paulina Olowska, artiste polonaise, invite les visiteurs à découvrir le second
numéro d’un journal intitulé « Pavillonesque » qu’elle a réalisé avec des
étudiants de la HEAD et des artistes invités. Cette performance collective,
qui prend place dans l’un des bâtiments du Parc, évoque le théâtre surréa-
liste et transforme le pavillon et le chalet attenant en sculptures temporaires.
L’événement est réalisé en partenariat avec la HEAD, où l’artiste intervient
régulièrement.
Polish artist Paulina Olowska invites visitors to discover in a building
of the park the second issue of a journal entitled “Pavillonesque”,
produced with students of the HEAD Geneva. Through a collective
performance, Olowska transforms into a Surrealist theater the pavilion
and nearby chalet into temporary sculptures. The event is organized in
partnership with the HEAD, where the artist is teaching.
44 DMédiation Des médiateurs sont à disposition des visiteurs les samedis suivants entre 16h et 17h : 9.06 / 23.06 / 7.07 / 21.07 / 28.07 / 4.08 / 18.08 / 1.09 Rendez-vous devant le bâtiment du restaurant pour chaque parcours. Summer afterworks terrasse du Parc: 19.06 / 3.07 / 17.07 / 31.07 / 4.09 dès 18h Colophon Rédaction : Lionel Bovier, Marie-Eve Knoerle Traductions : Ian Monk, Matthew Cunningham Graphisme : Jons Vukorep Crédits photographiques: archives max bill c/o fondation max, binia + jakob bill, adlingeswil/prolitteris zurich (p. 37); Rémy Gindroz (p. 41); courtoisie PACE Gallery (p. 21); Sandra Pointet (p. 18-19); courtoisie de la galerie Eva Presenhuber (p. 11, 35); Guadalupe Ruiz/BAK (p. 43); Ugo Rondinone (p. 29), Annik Wetter (p. 23, 27) Production : FMAC avec le précieux soutien de / with the kind support of 46
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