Porcelain On Porcelain - Piet Stockmans - Spazio Nobile
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Catalogue
Porcelain On Porcelain
Piet Stockmans
80th Anniversary
Piet Stockmans
photo by Studio Stockmans
Born in Leopoldsburg (Belgium) in 1940, Piet
Stockmans this year celebrates the 30th anniversary
of his studio. Living on the site of Genk’s C-Mine, his
career fluctuates between art, the applied arts and
industrial design. For nearly 30 years, he taught product
design at KHLim in Genk and the Design Academy
Eindhoven, and collaborated with industry – notably
25 years with Royal Mosa. New ideas and experiments
continue to nourish his work as an artist-ceramicist,
ranging from unique or multiple pieces of applied art,
to integrations of his porcelain works, to architecture.
Cultural ambassador for Flanders in 1995, winner of the
Henry Van de Velde Career Award (Flanders Design) in
1998, his works have been included in major exhibitions
(solo or group) and have been the subject of memorable
installations. Stockmans has seen his creations take their
place in the largest Belgian and international collections:
PMMK Oostende, Designmuseum Gent, Stedelijk
Museum Amsterdam, MAD New York, Met New York,
Mint Museum of Craft and Design, Musée national
/ Cité de la Céramique de Sèvres, V&A London, etc.
He has also led many workshops and conferences in
major art and design schools, and has participated in
important biennials of ceramics.
Spazio Nobile represents Stockmans since 2017 and
celebrates in 2020 his 80th anniversary.
2 3 PIET STOCKMANS
Exhibition & Events Chicago (US) Luminaire
Seoul (KR) Tong-in Gallery
Selb (DE) Europ. Industriemuseum für Porzellan
Torino (IT) Palazzo Bricherasio
Toronto (CA) Gardiner Museum
Charlotte (US) Mc Coll Center
Chicago (US) Luminaire
Seoul (KR) Tong-in Gallery
Brussels (BE) Spazio Nobile
Brussels (BE) Kanal Centre Pompidou
Amsterdam (NLD) Stedelijk Museum
Amsterdam (NLD) Vlaams Cultureel Centrum De
Brakke GrondBrussel (BE) V.R.T. television - Brussels (BE)
Arnhem (NL) Museum voor Moderne Kunst Metrostation Georges Henri - Brussels (BE)
Barcelona (SP) Museu de ceràmica KBC Hoofdkantoor - Leuven (BE)
Berlin (DE) Ambtswoning Ambassadeur Cultureel Centrum - Hoofddorp (NL)
Brussels (BE) Vlaams Parlement Volvo Car - Gent (BE)
Deinze (BE) museum van Deinze en de Leiestreek Ufsia (university of Antwerp) - Antwerpen (BE)
Deventer (NL) Bergkerk Lucas kantoormeubelen - Hamont-Achel (BE)
Gent (BE) Design Museum Group Gijbels - Opglabbeek (BE)
Gera (DE) Haus Schulenburg Henry van de Velde Administratief Centrum – Berendrecht (BE)
Hasselt (BE) Stedelijk Museum Stellingwerff- Le Meridien Hotel - Minneapolis (US)
Waerdenhof Heerlen (NL) Rai - Amsterdam (NL)
Stadsgalerij Helsinki (FL) Museum of Art and Design Aubrey Square 20 - Kensington London (GB)
Knokke-Heist (BE) Cultureel Centrum University of Hasselt - Diepenbeek (BE)
London (GB) Crafts Council Luminaire - Chicago (US)
London (GB) Sotheby’s Kantoren Belgische Delegatie Europese Unie – Brussel
London (GB), Phillips de Pury & Company (BE)
Maastricht (NL) Bonnefanten De Rijp (NL)
Oostend (BE) Provinciaal Museum voor Moderne Luminare Miami (US)
Kunst Sabic – Sittard (NL)
Oostend (BE) Venetiaanse Gaanderijen Crossover Crosswalk – Grote Markt Hasselt (BE)
Paris (FR) La Maison Rouge Reumacentrum Genk (BE)
Rome (IT) Academia Belgica Ter Heide - Genk (BE)
Selb (DE) Europ. Industriemuseum für Porzellan Tourmalien - Genk (BE)
Torino (IT) Palazzo Bricherasio Collection Belfius, Brussels (BE)
Toronto (CA) Gardiner Museum Spazio Nobile, Brussels (BE)
Charlotte (US) Mc Coll Center
4 PIET STOCKMANS 5 PIET STOCKMANS
Collections Awards PMMK - Oostende (BE) Ion Award, Good industrial design, Maastricht (NL), Designmuseum - Gent (BE) 1987 Museum De Stadsmus - Hasselt (BE) Official Prize from the Flemish Community in 1988 for Museo Internazionale delle Ceramiche - Faenza (ITA) Visual Arts (BE) Stedelijk Museum - Amsterdam (NL) Award “Art and smell”, perfume packaging, 1993 (NL) Haags Gemeentemuseum - Den Haag (NL) Cultural Ambassador of Flanders 1995 (BE) Boymans-van Beuningen - Rotterdam (NL) Award “Auszeichnung RED DOT für Höchste Stedelijk Museum - Schiedam (NL) Designqualität”, Nordrhein Westfalen (DE), 1996 Museum Het Princessehof - Leeuwarden (NL) Henri van de Velde price for a career, Design Gemeentemuseum - Arnhem (NL) Vlaanderen, 1998 (BE) Stadskantoor Zwolle - Zwolle (NL) Museum of Arts and Design – New York City, NY (US) Los Angeles County Museum of Art - Los Angeles, CA (US) Metropolitan Museum - New York City, NY (US) Long Beach Art Museum – Long Beach, CA (US) Racine Art Museum – Racine, WI (US) Carnegie Institute – Pittsburg, Pennsylvania (US) Mint Museum of Craft and Design – Charlotte, NC (US) Ceramic Res. Center – Arizona State Univ, Tempe, AZ (US) Newark Museum of Art – Newark, NJ (US) George R. Gardiner Museum - Toronto (CA) Musée National de Sèvres – Sèvres (FR) Icheon Ceramic Center – Icheon (KR) Victoria & Albert Museum – London (GB) Several private collections 6 PIET STOCKMANS 7 PIET STOCKMANS
8 9
Piet Stockmans Pendant ses six décennies dans la discipline, Piet
Stockmans s’est ingénié à confronter l’ordre et la
Mesures extrêmes turbulence, la solidité et la fragilité, suivant cet instinct
dialectique où qu’il le conduise. Entre ses mains, la
céramique devient une forme artistique aux courbes
Essai par Glenn Adamson, TLmag 33 moins terrestres qu’océaniques ou célestes, un champ qui
s’étend à l’infini et recèle des forces qui nous dépassent.
Comme l’illustre largement ce nouvel ouvrage, Piet
Stockmans n’a jamais été tenté par la facilité. « Tout au
long de ma vie, explique-t-il, j’ai souvent choisi de tout
reprendre à zéro. » Son travail n’en présente pas moins des
« Toute sa vie, on tourne autour du point où l’on s’efforce de constantes, comme sa fidélité à la porcelaine et ce qu’on
saisir et de matérialiser l’essence de sa propre personnalité. appelle désormais le « Stockmansblauw » (« le bleu-
On ne peut pas rester indéfiniment auprès de ce centre. En Stockmans »), qui évoque le bleu de la vaisselle chinoise,
ce qui me concerne, du moins, j’ai toujours éprouvé le besoin mais lui sert avant tout de signe distinctif, comme le bleu
de me réfugier à la marge pour reprendre mon souffle. » Piet marine déposé par Yves Klein. La porcelaine dure et le
Stockmans, 2020 bleu cobalt sont en eux-mêmes des matériaux extrêmes :
ils résistent aux plus hautes températures de cuisson
La céramique est tout naturellement un art des contours. (autour de 1 400 degrés Celsius), dont ils émergent dans
Chaque récipient tourné manifeste un périmètre, leur forme la plus pure. L’attachement de Piet Stockmans
gravite autour de lui-même ; chaque sculpture est une à cette palette ne signifie pas pour autant qu’il y soit
masse construite dont les énergies circulent à la surface. enchaîné. Il a en effet obtenu d’excellents résultats en
La céramique est entachée d’une réputation d’art travaillant sur d’autres couleurs et déclare au sujet de la
domestique, voire décoratif, qui relève d’un profond porcelaine : « Si je m’étais trouvé dans une usine de papier
malentendu : il peut s’agir de la forme artistique la plus en 1963, j’aurais produit des œuvres similaires et accroché des
extrême, toujours en équilibre sur un fil, tentée par livres aux murs. » En d’autres termes, Piet Stockmans est
l’extérieur et prompte à tester ses propres limites. avant tout un artiste conceptuel, bien qu’il produise des
Tel est le regard que porte Piet Stockmans sur pièces résolument tactiles dont on peut pressentir les
sa propre discipline. Il a passé toute sa carrière reliefs avant même de les toucher.
à sonder l’abîme, au sens propre comme figuré. En témoigne la constance de son langage matériel, qui
Parmi ses compositions les plus reconnaissables figurent ne fait qu’exalter les spectaculaires changements de cap
de nombreux récipients en porcelaine et fragments qu’il a osé entreprendre au fil des décennies. Le goût de
imparfaits aux rebords délimités par un lavis bleu. Malgré l’extrême est en effet la vraie constante de sa trajectoire.
leur apparente sérénité, ses installations peuvent aussi Au début de sa carrière, Piet Stockmans s’intéressait déjà
être interprétées comme des champs d’énergie défiant au moment précis où la forme menace de chavirer, au
leurs propres limites. point de rupture entre l’ordre et le désordre. Au milieu
Les variations individuelles de chaque rebord laissent des années 1970, alors designer pour Royal Mosa, une
deviner une marée à peine contrôlée, un chaotique usine de production en série à Maastricht, aux Pays-
bouillonnement en contrebas. Bas, il a créé une série de poteries « défonctionnalisée »,
autant de cafetières et autres ustensiles dont l’utilité s’est
trouvée annulée du même coup.
10 PIET STOCKMANS 11 PIET STOCKMANS
Dans un projet similaire, le coulage de formes utilitaires Fondées sur un moulage de son propre visage, ses deux dans des blocs de béton lui a permis de les retirer de la premières pièces proposaient une claire métaphore circulation de façon encore plus explicite et brutale. En de l’introspection, tout en prenant leurs distances par témoigne la constance de son langage matériel, qui ne rapport au genre de l’autoportrait via la répétition en fait qu’exalter les spectaculaires changements de cap série. Ces sculptures s’apparentent davantage à des qu’il a osé entreprendre au fil des décennies. Le goût de médiations sur la condition humaine, d’un point de vue l’extrême est en effet la vraie constante de sa trajectoire. à la fois physique et psychologique : « D’un seul coup, Au début de sa carrière, Piet Stockmans s’intéressait déjà l’homme devient complètement fragile, littéralement au moment précis où la forme menace de chavirer, au et symboliquement, et sa peau complètement tactile », point de rupture entre l’ordre et le désordre. Au milieu explique-t-il au sujet de son travail. des années 1970, alors designer pour Royal Mosa, une Ce nouveau cap a permis à Piet Stockmans de traverser usine de production en série à Maastricht, aux Pays- cette sombre période, qui a débouché sur un vaste Bas, il a créé une série de poteries « défonctionnalisée », répertoire de sculptures figuratives et des travaux autant de cafetières et autres ustensiles dont l’utilité s’est thématiques connexes. Malgré leur diversité, ces trouvée annulée du même coup. Dans un projet similaire, projets ont en commun de réconcilier ces oppositions le coulage de formes utilitaires dans des blocs de béton manichéennes : le liquide et le solide, le corps subjectif lui a permis de les retirer de la circulation de façon encore et la matière inerte, le terrestre et le cosmique, et plus explicite et brutale. même la vie et la mort. À cette fin, l’artiste a notamment Ces objets trouvés et altérés (ou « readymades assistés employé de l’argile non cuite pour matérialiser le », pour reprendre les termes de Duchamp), font en principe de transmutation systématique. Il a découvert quelque sorte figure d’exceptions dans la carrière de Piet de nombreux procédés permettant d’en exploiter les Stockmans. À partir de 1974, après avoir quitté l’usine propriétés naturelles, comme sa tendance à réduire, pour ouvrir son propre atelier, il a toujours créé ses onduler et craqueler lorsqu’elle est livrée à elle-même, pièces de bout en bout, avec l’implacable rigueur d’un pour évoquer entre autres choses la mortalité du corps. chercheur de laboratoire ou d’un ingénieur mécanique. Une installation montée en 1999 dans une église de Mais la logique de la « défonctionalisation » ne l’a Deventer, aux Pays-Bas, propose une allégorie du cycle jamais abandonné : ses pièces sont presque toujours de la vie : des moules, des formes finies et des éclats. le théâtre d’un ‘happening’, où la routine prévisible Piet Stockmans a un avis partagé sur la religion, dont il de la production dévie pour s’aventurer en territoire apprécie l’appel à la réflexion, mais rejette le dogmatisme. inconnu. Piet Stockmans met en scène des ‘happenings’ « Tu es poussière et tu redeviendras poussière », peut- matériels plus qu’il ne crée des formes, conférant ainsi on lire dans la Bible ; mais l’argile, une fois cuite, ne une dimension dramatique à ses travaux. Même au plus retrouve jamais son état pré-vitrifié. « J’éprouve une haut degré d’abstraction, ils sont porteurs d’une forme certaine satisfaction à donner tort au Seigneur », confie temporelle. Piet Stockmans. Voilà pourquoi l’argile constitue notre Cette tendance narrative a atteint sa pleine expression plus précieuse ressource archéologique pour mieux à partir de 1992, où Piet Stockmans s’est tourné vers le connaître les cultures préhistoriques. La céramique figuratif. Après deux coups durs – l’échec d’un ambitieux vient de la terre, mais n’y retourne pas, du moins dans son projet d’usine de production et la perte d’un petit- état originel. À cet égard, elle constitue tout à la fois le enfant –, il a réagi en produisant une série de sculptures premier cas et la quintessence du penchant humain pour introspectives consacrées au corps humain. la transformation. 12 PIET STOCKMANS 13 PIET STOCKMANS
J’aimerais clore cet essai sur une œuvre bouleversante qui aborde encore une fois ces questions sous l’angle des limites : dans un élégant renversement de ses premières « défonctionnalisations », Piet Stockmans a commencé à réparer des morceaux de porcelaine brisée en comblant les fêlures et les creux des récipients au moyen d’un bleu d’une grande pureté. Cette série rend un gracieux hommage au « kintsugi » japonais, une technique similaire qui consiste à réparer au moyen de laque et d’or. L’idée n’est pas tant de réparer le récipient que de le faire renaître. Il s’agit autant de produire un objet qu’un événement ou une action. Toute action entraîne une réaction, ce n’est un secret pour personne, mais peu semblent en avoir aussi intimement conscience que Piet Stockmans. Riche d’une longue carrière, ici et maintenant, il mérite de pouvoir regarder en arrière pour apprécier le chemin parcouru. Mais renoncera-t-il pour autant à prendre des risques ? Jamais. 14 PIET STOCKMANS 15
Piet Stockmans As this volume amply demonstrates, it has never been
Stockmans’ way to rest easy. “In the course of my life,” he
Extreme Measures says, “I have often opted to start from zero again.” To be
sure, there are constants in his work: above all his abiding
involvement with porcelain, and what has come to be
Essay by Glenn Adamson, TLmag 33 called Stockmans-blue, a shade redolent of the blue in
Chinese wares, but also serving for him as an immediate
personal identifier, much as Yves Klein used his own
brand of ultramarine. These two materials – hard-paste
porcelain and cobalt blue – are themselves extreme,
in the sense that they survive in pure form at the upper
“ All your life you circle around the point where you try to end of kiln-firing temperatures (about 1400 degrees
capture and give shape to the core of your personality. You can’t Celsius). Yet even as Stockmans continues to mine this
always stay in the middle. In my case at least, I always had to palette, he does not think of himself as restricted by his it.
go to the fringes to breathe again. ” Piet Stockmans, 2020 He has worked in other colors with great effectiveness;
and as for porcelain, “If I had found myself in a paper
Ceramics is, quite naturally, an art of edges. Every thrown factory in 1963,” he says, “I would have made similar
vessel is a perimeter manifested, an object in orbit around works, and nailed books to the wall.”
itself; every ceramic sculpture a constructed mass whose In other words, even though Stockmans’ work is
energies congregate on the surface. Though it has a assertively tactile – you can feel it without touching
reputation for being domestic, even decorative, this it – he is first and foremost a conceptual artist. To the
is a fundamental misunderstanding: it can be the most extent that he does work in a consistent material idiom,
extreme of art forms, poised always to push outward, that only emphasizes the dramatic changes of course he
testing its own boundaries. has undertaken as the decades have rolled on. Extremity
This is Piet Stockmans’ view of the matter. He has is the one true constant. Even at the outset of his
conducted his whole career at the edge, both literally and career, he was interested in form at its precise moment
figuratively. Among his most recognizable compositions of disruption – the border where order and disorder
feature numerous porcelain vessels and imperfect confront one another. In the mid 1970s, while working
fragments, the lips of each marked out in a wash of as a designer in a serial production factory in Maastricht
blue. Despite their outward serenity, these installations (Holland), he created a series of “defunctionalized”
can also be understood as energy fields, welling up ceramics – coffeepots and the like, whose usefulness
against their own limits. The individual variations of was canceled out like postage on an envelope. A related
each painterly edge suggest a barely controlled tide, project involved casting utilitarian forms in blocks of
a brimming chaos beneath. Over the course of his six concrete, and even more explicit and brutal way of
decades in the medium, Stockmans has pursued the withdrawing them from circulation. These altered
collision between order and turbulence, strength and found objects (or “assisted readymades,” to use the
fragility, following that dialectical instinct wherever Duchampian terminology) are in some ways outliers
it leads him. In his hands, ceramic seems not so much within Stockmans’ career; after leaving the factory to
a terrestrial art form as an oceanic or celestial one: a start his own studio, a transition that began in 1974, he has
domain of infinite amplitude, containing forces beyond always made his work from scratch, with the intense rigor
our reckoning. of a laboratory scientist or mechanical engineer.
16 PIET STOCKMANS 17 PIET STOCKMANS
Yet in another sense, the logic of “defunctionalization” Dust thou art, and unto dust shalt thou return, the Bible has remained with him ever since. Almost always, his verse has it. But clay, once fired, can never return to its works are legible as a site where something has happened, pre-vitrified state. (“It does me good to catch God out,” the predictable routines of ceramic production swerving Stockmans says.) It’s for this reason that it is our most into unprecedented territory. Stockmans doesn’t so valuable archaeological resource for learning about much create forms; he makes material events. This lends prehistoric cultures. Ceramic may come from earth, but his work a dramatic quality. Even at its most abstract, it to earth it does not return – at least not as it began. In this contains within it a shape of time. sense, it is the first instance, and still the quintessence, of This narrative propensity attained its fullest expression the human propensity to transform. after 1992, when Stockmans turned to figuration. He I’d like to end this essay with one last, and extremely had suffered a double blow in his life – an ambitious poignant, expression of these themes – again perched attempt to establish a production factory failed, and he right at the edge of form. In an elegant reversal of his also lost a grandchild – and in response, produced an early “defunctionalizations,” Stockmans has begun to introspective series of sculptures dealing with the human operate on broken pieces of porcelain, filling the cracks body. The first works in this direction were cast from his and voids of the vessels with purest blue. This series own face – a metaphor for introspection, clearly, though nods in a courtly manner to Japanese kintsugi, in which Stockmans’ use of serial repetition established a distance damage is similarly restored using lacquer and gold. As in from the genre of self-portraiture. These sculptures are, that tradition, the pot is not so much repaired or restored instead, meditations on the human condition, on both as it is reborn. It is as much event, or action, as object. the psychological and physical planes: “All at once,” Every action produces a reaction; everyone knows that. he comments of this work, “man became literally and But few seem to feel that truth as deeply as Stockmans. symbolically utterly fragile and the skin utterly tactile.” Here and now, with a long career behind him, he has This new direction sustained Stockmans through a earned this opportunity to look back, and take stock. But dark period, eventually developing not only into a will he stop taking risks? Never. wide repertoire of figural sculptures, and on to other, thematically related works. While diverse, these projects find a commonality in their merging these dualistic oppositions: liquid and solid, the subjective body and inert matter, the earthly and the cosmic, even life and death. One key material he has employed to this end is unfired clay, which he uses to manifest the principle of pervasive transmutation. He has found numerous ways to exploit its natural properties – the way it shrinks, buckles and cracks when left to its own devices. This is, among other things, a way to evoke the body’s mortality. An installation at a church in Deventer, Holland, realized in 1999, is an allegorical life cycle: molds, completed forms, and shattered shards. Stockmans says he has a love/hate relationship with religion – he values its call to reflection, but despises its dogmatism. 18 PIET STOCKMANS 19 PIET STOCKMANS
80 kannetjes voor 80 jaren 2020 porcelain variable dimensions unique pieces € 8.000 20 PIET STOCKMANS 21 PIET STOCKMANS
wandinstallatie wandinstallatie 2019 2019 porcelain porcelain 150 x 25 x 2 cm 240 x 50 x 10 cm unique pieces unique piece € 1.100 (per unit) € 6.500 22 PIET STOCKMANS 23 PIET STOCKMANS
wandinstallatie sterk porselein 2018 2020 porcelain porcelain 120 x 60 x 25 cm 80 x 65 x 130 cm unique piece unique piece € 3.600 € 3.500 24 PIET STOCKMANS 25 PIET STOCKMANS
wandinstallatie 2018 porcelain 40 x 250 x 30 cm unique piece € 5.600 26 PIET STOCKMANS 27 PIET STOCKMANS
wandinstallatie 2019 porcelain 6 x 220 x 50 cm unique piece € 2.750 28 PIET STOCKMANS 29 PIET STOCKMANS
wandinstallatie wandinstallatie 2018 2018 porcelain porcelain 170 x 100 x 6 cm 175 x 160 x 6 cm unique piece unique piece € 8.500 € 13.000 30 PIET STOCKMANS 31 PIET STOCKMANS
wandinstallatie wandinstallatie 2019 2019 porcelain porcelain 125 x 95 cm 125 x 95 cm unique piece unique piece € 12.000 € 12.000 32 PIET STOCKMANS 33 PIET STOCKMANS
wandinstallatie wandinstallatie 2020 2019 porcelain porcelain 30 x 50 x 15 cm 55 x 35 cm unique piece in ed. of 15 unique piece € 1.500 € 1.900 34 PIET STOCKMANS 35 PIET STOCKMANS
wandinstallatie driehoeken 2020 porcelain 300 x 200 cm unique piece € 35.000 36 PIET STOCKMANS 37
Mantel 2020 porcelain 100 x 100 cm unique piece € 17.000 38 PIET STOCKMANS 39 PIET STOCKMANS
geboorte de kegel en zijn schaduw 2017 2016 porcelain porcelain 25 x 80 x 40 cm 160 x 118 x 45 cm unique piece unique piece € 8.400 € 8.400 40 PIET STOCKMANS 41 PIET STOCKMANS
gekleurd compact 2019 2019 porcelain porcelain ø13 x 13 cm ø 18 x 20 cm unique piece unique piece € 950 € 4.800 42 PIET STOCKMANS 43 PIET STOCKMANS
repair een koppel 2017 2018 porcelain porcelain 65 x 65 x 1cm 80 x 40 x 5 cm unique piece unique piece € 3.300 € 1.800 44 PIET STOCKMANS 45 PIET STOCKMANS
voorbeeld van een landschap voorbeeld van een landschap 2020 2019 porcelain porcelain ø 60 cm 60 x 60 cm unique piece unique piece € 3.900 € 4.000 46 PIET STOCKMANS 47 PIET STOCKMANS
voorbeeld van een landschap voorbeeld van een landschap 2019 2019 porcelain porcelain 60 x 60 cm 60 x 60 cm unique piece unique piece € 4.000 € 4.000 48 PIET STOCKMANS 49 PIET STOCKMANS
voorbeeld van een landschap 2019 porcelain 43 x 70 x 1 cm unique piece sold 50 PIET STOCKMANS 51 PIET STOCKMANS
voorbeeld van een landschap 2019 porcelain 43 x 70 x 1 cm unique piece € 3.600 52 PIET STOCKMANS 53 PIET STOCKMANS
vaas 2020 porcelain ø 50 cm unique pieces € 1.900 (per piece) 54 PIET STOCKMANS 55 PIET STOCKMANS
vaas vases with blue flaps
2020 2019
porcelain porcelain
ø 35 cm 130 x ø30 cm
unique piece unique pieces
€ 1.900 € 8.000 (per unit)
vaas
2020
porcelain
ø 35 cm
unique piece
€ 1.500
56 PIET STOCKMANS 57 PIET STOCKMANSvloerinstallatie 2020 porcelain 30 x 250 x 30 cm unique piece € 12.500 58 PIET STOCKMANS 59 PIET STOCKMANS
60 61
Stockmans Blue
Wall Installations
Gallery View
photo by Frederik Vercruysse
62 PIET STOCKMANS 63 PIET STOCKMANSGallery View photo by Frederik Vercruysse 64 PIET STOCKMANS 65 PIET STOCKMANS
Postface Piet Stockmans Les trois pièces en enfilade de la galerie étaient ainsi
Le Chercheur d’Or blanc habitées par des œuvres uniques et le restent encore
aujourd’hui avec les Wilde Strippen qui s’agitent au mur
et Brieven ondulant telle une lettre en-volée évoquant
les jeux d’ombres ou « kage-e » d’Hiroshige, ou encore
les ombres portées dans les perspectives linéaires des
estampes japonaises. La sensibilité à fleur de peau de Piet
donne corps à l’objet, au paysage, à un espace, et rend
vivant ce qui pourrait sembler être une matière inerte.
Il fait naître une image, un objet ou un cadre revêtant
une âme, c’est un cheminement que l’artiste poursuit
Ancré sur son territoire du Limbourg marqué par naturellement, avec joie depuis près de 60 ans. Au reflet
l’industrie du charbon (l’or noir) mais aussi par de des artistes investis dans leur pensée et leurs gestes, Piet
magnifiques paysages, Piet Stockmans cultive son propre a le don de raviver les arts appliqués contemporains en
espace-temps. Abstraction, art libre et libéré des clichés, préservant toute leur force spirituelle. Son univers est
il a su préserver et sublimer avec la maturité d’un artiste particulier, introspectif, il se détache de la normalité.
total, une œuvre complète dans la porcelaine, dont Sa quête est plutôt spirituelle. À l’en croire, l’homme
l’archive est précieusement conservée dans son studio renaîtra de ses cendres et deviendra porcelaine.
de C-Mine. À cet or blanc qui le caractérise s’adjoint
le traitement de la lumière et de la couleur : blancheur L’or blanc comme mine et paysage
immaculée, bleu cobalt aux nuances et densités
profondes – le Stockmansblauw comme signature. Piet Sans se soucier des frontières entre les disciplines,
a le sens de la beauté, de l’élégance, du plissé, du tendu, Piet est un artiste conceptuel en quête de sens. Il a
des aplats, des faisceaux de clarté qui viennent filtrer la réussi à renouveler le médium de la porcelaine par
matière, jetant leur ombre ou l’illuminant d’une soudaine une connaissance technique et approfondie de ses
clarté. composantes qui restent son secret pour en faire une
substance artistique, à la fois sensuelle et diaphane.
En 2017, il y a trois ans déjà, j’inaugurais dans ma galerie Entre présence et absence, le corps et l’âme à fleur de
Spazio Nobile à Bruxelles la très belle exposition de Piet peau, les créations de Piet ont une permanence forte
Stockmans en duo avec le photographe belge Frederik et délicate, à la fois lisse et torturée. L’impermanence
Vercruysse : « Blauw. Ceci n’est pas une couleur ». Piet dans la permanence du temps qui passe tel un cycle
y investit l’espace par le biais d’installations artistiques de vie et de mort s’en ressent tel un inéluctable rituel
et d’assemblages tactiles et visuels, des réductions de de passage. Ce bel ouvrage pour lequel je rédige cette
matière, l’envol léger d’oiseaux sur les murs, la fragilité postface s’ouvre sur un chapitre qui sera celui de l’âge à
de ses contenants. Les images se croisent dans ma tête… la fois spirituel et intuitif, avec l’or blanc comme mine et
illuminées par la silhouette de cet artiste passionné paysage, où s’accouplent des corps terrestres et célestes
au regard bleu profond arborant toujours son nœud qui apparaissent et disparaissent dans la matière. Dans
papillon. son mode de représentation, Piet ne met pas l’accent
sur le sujet mais plutôt sur son abstraction par un jeu de
lignes, de couleurs et de formes.
66 PIET STOCKMANS 67 PIET STOCKMANSDans son mode de représentation, Piet ne met pas Piet nous invite à un voyage dans le visible et l’invisible,
l’accent sur le sujet mais plutôt sur son abstraction par à la fois tactile, visuel et poétique. Il joue à remonter le
un jeu de lignes, de couleurs et de formes. Proche de temps en réutilisant ses moules pour créer ses Shrinkage,
l’art de la Renaissance flamande, le rendu de ses surfaces une rétraction de la porcelaine que l’on pourrait
blanches et mates évoque la peinture à la détrempe. Les voir comme de l’« arte povera » avec le Vase blessé,
parois de ses porcelaines sont faites de couches fines, les Restes pauvres… Dans cette géologie de l’être, il
douces, captant la lumière. Les contours estompés font transmet sa culture de la minéralité et de l’organique, se
ressortir la blancheur intrinsèque. L’impact visuel en détournant de l’ornement pour rejoindre une démarche
est renforcé par la blancheur du kaolin – l’argile blanche essentielle et existentielle. Le bleu, à la fois pigment,
– faisant vibrer le bleu cobalt, non émaillé, accentuant couleur primaire, ombre et lumière nous plonge dans les
le caractère tendre et sensible de la porcelaine. Le bleu coulisses de l’histoire de l’art avec sa palette qui oscille de
combiné à cette blancheur, tel un biscuit – une porcelaine l’ultramarine au cobalt, du ciel à l’autel, de la terre avec
tendre ou dure –, cuite sans glaçure à haute température sa liaison au cosmos. La communion s’installe très vite
(de 1200 à 1400 °C), accentue la force visuelle de ses avec la Tour en bleu, la Tour mi-bleue, la Tour de Babel
œuvres qui deviennent ainsi sculptures. Il délimite les ainsi que les Exemples de paysage qui sont des variations
espaces, crée l’illusion du volume, comme dans ses vases sur le thème de la vie, de la vulnérabilité humaine et de
aux cols repliés qui défient l’échelle humaine. Parfois la l’entropie.
palette s’élargit au rose, au vert, au gris, voire au noir.
Longue vie au Chercheur d’Or blanc.
Le négatif d’un corps, une géologie de l’être
—Lise Coirier, Tervuren, le 17 mai 2020
Le moule, d’où émergent les formes qui se rétractent
à la cuisson, donne forme à ces surfaces blanches qui
seront ou non émaillées. L’argile blanche liquide, ladite
‘Liquid Clay’ reste la matière originelle la plus proche
de la virginité. Il la jette parfois tel un ‘dripping’ qui
prendra forme en se figeant au sol ou il fait du ‘pouring’
entre les interstices des dalles de béton d’un ancien
chevalement, à quelques km de son studio qui occupe un
ancien bâtiment des anciens charbonnages Winterslag.
D’un geste répétitif et répété sur le papier, Stockmans
crée ses œuvres Porcelain On Paper ; dans une boîte en
bois, des dizaines de plaques de porcelaine fines sont
rangées comme des feuilles d’un manuscrit en devenir
; les livres en porcelaine sont autant d’expressions d’un
savoir enfoui, de secrets inavoués, de pensées noires,
que des représentations ouvertes sur l’imaginaire, des
porcelaines de songe.
68 PIET STOCKMANS 69 PIET STOCKMANSPiet’s great sensibility provides substance to the object,
Postface Piet Stockmans to the landscape, to a space, and gives life to what might
The White Gold Miner appear to be inert material. He generates an image, an
object or a frame invested with a soul; this is a journey
that the artist has followed, naturally, joyfully, for almost
60 years. Reflecting artists invested in their thoughts
and gestures, Piet has the gift of reviving contemporary
applied arts while preserving all their spiritual strength.
His universe is unique, introspective, he distances
himself from normality. His quest is more spiritual.
Within this view, man will rise from the ashes and
become porcelain.
With his roots in the region of Limburg, itself marked
by the coal industry (black gold) but also by magnificent White gold as re-source and landscape
landscapes, Piet Stockmans cultivates his own space-
time. Abstraction, free art and beyond clichés, he has Without worrying about the boundaries between
been able, with the maturity of a total artist, to preserve disciplines, Piet is a conceptual artist in search of
and sublimate a comprehensive work in porcelain, whose meaning. He succeeded in revitalising the medium of
archive is carefully preserved in his C-Mine studio. To porcelain through a technical and in-depth knowledge
this white gold which characterises it is added light and of its components which remain his secret to making
colour: immaculate whiteness, cobalt blue with deep it an artistic substance, both sensual and diaphanous.
nuances and densities - Stockmansblauw is his signature. Between presence and absence, body and sensitive soul,
Piet has a sense of beauty, elegance, folding, tension, Piet’s creations have a strong and delicate permanence,
planes, beams of clarity which filter through the material, at once smooth and tortured. Impermanence in the
casting their shadow or illuminating it with sudden light. permanence of time, passing like a cycle of life and death,
Three years ago, in 2017, in my Brussels gallery Spazio is felt like an inevitable rite of passage. The beautiful
Nobile, I inaugurated the beautiful joint exhibition of “book-object” for which I write this afterword opens
Piet Stockmans with Belgian photographer Frederik with a chapter which will be that of the both spiritual
Vercruysse: “Blauw. Ceci n’est pas une couleur.” Piet and intuitive age, with white gold as re-source and
filled the space with artistic installations and tactile and landscape, where terrestrial and celestial bodies unite,
visual assemblages, reductions of material, the gentle appearing and disappearing in the material. In his mode
flight of birds on the walls, the fragility of the vessels. of representation, Piet does not focus on the subject
The images intersect in my head… illuminated by the but rather on its abstraction, by a play of lines, colours
silhouette of this passionate artist with a deep blue gaze, and shapes. Close to the art of the Flemish Renaissance,
sporting, always, his bow tie. the rendering of the white and matte surfaces evokes
The three adjoining rooms, at the ‘piano nobile’ of the tempera painting. The walls of his porcelain are made
gallery, were thus occupied by unique works - and remain of thin, soft layers that capture the light. The blurred
so today, with the Wilde Strippen waving along the contours bring out the intrinsic whiteness. The visual
walls and Brieven undulating like a flying letter, evoking impact is reinforced by the whiteness of the kaolin -
the play of shadows or “kage -e” of Hiroshige, or even the white clay – which makes the unglazed cobalt blue
the shadows cast in the linear perspectives of Japanese vibrate, accentuating the smooth and sensitive nature of
prints. the porcelain.
70 PIET STOCKMANS 71 PIET STOCKMANSThe blue combined with this whiteness, like a biscuit
– a soft or hard porcelain -, baked without glaze at high
temperature (from 1200 to 1400 ° C), accentuates the
visual force of his artworks, which thereby become
sculptures. He delimits the spaces, creating the illusion
of volume, as in his vases with folded necks that defy
human scale. Sometimes the palette widens to pink,
green, grey, even black.
The negative of a body, a geology of being
The mould, from which the shapes that shrink during
firing emerge, gives shape to these white surfaces, which
may or may not be enamelled. Liquid Clay remains
the original material closest to purity. He sometimes
‘drips’ it, to take shape by solidifying on the ground,
or he ‘pours’ it in the crevices between the concrete
slabs of an old headframe, a few km from his studio in a 60 Dishes, 2000, installation view at the occasion of Piet Stockmans 60 years,
former building of the old Winterslag mines. Using a porcelain, © Studio Stockmans
repetitive and repeated gesture on paper, Stockmans
creates his Porcelain On Paper works; in a wooden box,
dozens of thin porcelain plates are stored like sheets
of a future manuscript. These porcelain books are as
much expressions of buried knowledge, hidden secrets,
dark thoughts, as they are open representations of the
imaginary, porcelain dreams. Piet takes us on a journey Spazio Nobile
Lise Coirier,
into the visible and the invisible, concurrently tactile, by Pro Materia Gallery
+32 475 53 19 88,
visual and poetic. He plays at turning back time by Contemporary Applied Arts,
lc@spazionobile.com
reusing his moulds to create his Shrinkage, a shrinking Design & Photography
of porcelain that we could see as “arte povera”, with the
Vase blessé, les Restes pauvres... In this geology of being, Gian Giuseppe Simeone,
Rue Franz Merjay 142 +32 477 27 29 04,
he transmits his culture of minerality and the organic,
turning away from ornamentation to achieve an essential 1050 Brussels, Belgium ggs@spazionobile.com
and existential approach. Blue, simultaneously pigment, +32 2 768 25 10
primary colour, shadow and light, plunges us behind the www.spazionobile.com Press & PR :
scenes of art history, with its palette oscillating from Sophie Carrée,
ultramarine to cobalt, from sky to altar, from earth to Me - sa / wo - za / Wed - Sat, +32 2 346 05 00
the cosmos. Communion is quickly established with the
11.00-18.00 aurelie@sophiecarree.be,
Tower in Blue, the Tower in Half-Blue, the Tower of
Babel as well as the Examples of a Landscape, which are & sur rendez-vous / www.sophiecarree.be
variations on the theme of life, human vulnerability and op afspraak / by appointment
entropy.
Long live the White Gold Miner!
—Lise Coirier, Tervuren, 17 May 2020
72 73By opening Spazio Nobile in 2016 in the very lively and
cosmopolitan district of place Brugmann in Brussels
(Belgium), Lise Coirier and Gian Giuseppe Simeone
have united their passions for creation and art history,
initiating a dialogue between contemporary applied
arts, design and photography. Without putting
boundaries between disciplines, the visual arts interact
with the fine arts. By commissioning a collection of
unique pieces, limited editions and installations both
experimental and artistic, with a sensitivity particular
to everything related to nature and minerality, the
gallery organizes each year five exhibitions and several
events in art and heritage venues (Maison Louis
Carré, Yvelines, France, arch. Alvar Aalto ; Ancienne
Nonciature, Grand Sablon, Brussels; Le Châlet de
la Forêt, Soignes forest, Belgium, …). Spazio Nobile
also takes part in Belgian and international fairs such
as Art Brussels, Luxembourg Art Week, Collectible
Design Fair, PAD Paris and PAD London, Design
Miami / Basel, Unique Design Shanghai… The gallery
represents around twenty emerging and renowned
artists and designers on an international scale while
promoting high-end craftsmanship and cultures of
East and West. Spazio Nobile also curates TLmag_True
Living of Art & Design (°2008), the bi-annual art and
design magazine, print and online, sharing its selection
and its artistic and cultural commitment to collectible
art and design.
@spazionobilegallery
#spazionobile
74Vous pouvez aussi lire
