PROGRAMME JEUNE PUBLIC - Saison 20-21 - Centre Culturel d'Uccle - le centre culturel d'Uccle
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PROGRAMME JEUNE PUBLIC
Saison 20-21
Centre Culturel d’Uccle
Rue Rouge, 47 - 1180 Bruxelles
www.ccu.be
1
SOMMAIRE
I] MATERNELLE ET PRIMAIRE 3
II] SECONDAIRE 10
III] PROGRAMMATION « FAMILLES » 16
IV] PROGRAMME CINEMA POUR ENFANTS 22
V] ATELIERS ET RENCONTRES 30
VI] CONTACT ET INFORMATIONS PRATIQUES 31
2
I] MATERNELLE ET PRIMAIRE
TAAMA
Théâtre jeune public
Un petit moment chanté pour les enfants
Mardi 17 novembre 2020 à 9h15 et à 10h45 (scolaires)
Mercredi 18 novembre 2020 à 9h15 et à 10h45 (scolaires)
Mercredi 18 novembre 2020 à 15h (tout public)
Taama – « voyage » en langue
dioula – réunit une chanteuse
burkinabè et un violoniste breton.
En exil, elle cherche un havre de
paix. Dans ses sacs, elle a emporté
les instruments qui lui rappellent
les sons et les chants de son pays.
Lui, présent sur sa route, l’accueille
et l’accompagne sur ce chemin
musical. De leur improbable
rencontre naissent comptines
traditionnelles et mélodies
classiques, comme une métaphore
de l’enfance à la découverte de
l’inconnu.
Conception et mise en scène : Gaëtane Reginster
Distribution : Aïda Dao ou Nadège Ouédraogo (chant) et Benoit Leseure (musique)
Collectage au Burkina Faso : Alain Hema
Scénographie : Laurence Grosfils et Yves Hanosset
Costumes : Marie-Ghislaine Losseau
Production : Théâtre de La Guimbarde (Belgique) en collaboration avec le Théâtre Soleil (Burkina Faso).
Le spectacle a reçu le prix de la Ministre de l’Enfance et le prix de la Culture (ex-aequo), décernés par
la Ministre Alda Greoli, dans le cadre de la vitrine chanson et musique jeune public 2018.
Programmé en partenariat avec l’ASBL ReForm.
Durée : 40’
Dès 1 an
3
PLASTICINE
Théâtre jeune public
Mardi 8 décembre à 10h et 13h30 (représentations scolaires)
Mercredi 9 décembre à 15h (tout public)
Des bribes de nos enfances, douces, drôles ou violentes qui nous ont construits, qui nous ont amenés
jusqu’ici, devant vous, pour jouer…comme des enfants .Ce moment où la Plasticine s’est mélangée, ce
jour où toutes les jolies couleurs vives de la pâte à modeler sont devenues moches, où l’on a compris
que les adultes ne savaient pas tout, qu’ils pouvaient être doux et violents, qu’ils pouvaient croire des
choses mais sans vraiment savoir, qu’ils pouvaient mentir, qu’on pouvait mourir à dix ans, qu’on
pouvait être amoureux à six ans, et que rien n’était plus beau qu’une balade en vélo avec papa par un
joli matin d’été…
Dramaturgie : Pierre Richards et Vincent Zabus
Ecriture : Samuel Laurant, Nathalie Mellinger, Naïma Ostrowski, Pierre Richards et Vincent Zabus
Mise en scène : Pierre Richards
Avec : Samuel Laurant, Nathalie Mellinger, Naïma Ostrowski
Musiques originales : Philippe Morino
Scénographie et costumes : Catherine Somers
Construction : Triline
Création lumière et régie : Julie Bekkari
Production Théâtre des Zygomars
Programmé en partenariat avec l’ASBL ReForm.
Durée : 55’
A partir de 8 ans
4
GROU !
Théâtre jeune public
Mardi 5 janvier 2021 à 10h et à 13h30 (représentations scolaires)
« J’ai une histoire à vous raconter. L’histoire de la nuit où j’ai eu 12 ans. Alors, on imagine que je suis
en pyjama, hein, et que j’ai exactement 11 ans et 364 jours. Je viens de me lever de mon lit, en pleine
nuit, et sans faire de bruit je me suis faufilé dans la cuisine… L’horloge va bientôt sonner minuit... C’est
parti! »
Les Renards vous invitent à un voyage épique à travers le Temps, à la rencontre de nos origines et de
nos ancêtres. Une ode à la vie humaine et son évolution tantôt absurde, tantôt magique. Excitation de
la curiosité pour une joyeuse marche vers l’Avenir.
De Baptiste Toulemonde
Mise en scène : Arthur Oudar et Baptiste Toulemonde
Avec : François Gillerot et Arthur Oudar
Scénographie et costumes : Bertrand Nodet
Création Lumière : Amélie Géhin
Création sonore : Guillaume Vesin
Production : Undessix, Cie Renards / Effet Mer
Coproduction : Théâtre Mercelis, Wolubilis, Théâtre de la Montagne Magique, Théâtre Molière de
Sète, Scène Nationale Archipel de Thau, Théâtre Le Hublot – Colombes, Ville de Ganges - Théâtre de
l'Albarède, Collectif EnJeux, Réseau en scène Languedoc-Roussillon
Avec le soutien de la Fédération Wallonie -Bruxelles
Programmé en partenariat avec l’ASBL ReForm
Durée : 60’
A partir de 7 ans
5
FRANKENSTEIN
Théâtre
Jeudi 4 février 2021 à 10h00 et 19h30
Victor Frankenstein est un scientifique, déterminé, empli
d’abnégation, qui parvient à raviver un cadavre, forçant
l’admiration de certains, éveillant l’horreur des autres. Il
en payera ensuite le prix.
D’évidence, Frankenstein est aussi (surtout ?) un petit
garçon révolté contre la mort.
La compagnie Karyatides s’empare du mythe et en
propose une lecture singulière, profonde, complexe,
imagée et chantée.
Sur scène Victor Frankenstein, sa mère, sa sœur, des
scientifiques, la créature, défilent parmi d’autres et
racontent, commentent, vivent, cherchent, souffrent,
rient. C’est un monde en immensément petit, une histoire
fascinante et rocambolesque.
Théâtre d’objet opératique, « Frankenstein » propose un
kaléidoscope alliant texte, chants, musique, création
sonore et corps, qui ne peut qu’inviter à s’interroger sur
ce que sont – ou devraient être ? – les limites humaines,
en termes de justesse, de justice, de responsabilité et
d’engagement.
« Le théâtre d’objets apparaît comme le porte-drapeau d’un art en résistance, plus contemporain que
jamais, qui est à la culture ce que le recyclage ou le slow food sont à nos modes de vie : un modeste et
grandiose pas de côté. » Catherine Makereel, Le Soir
« La fascination que provoquent les spectacles de la Cie Karyatides tient à plusieurs éléments. Sans
doute d’abord la curiosité de retrouver une œuvre du passé, restée emblématique mais pas
nécessairement lue. Ensuite la présence physique et vocale des deux comédiennes-manipulatrices dont
le jeu est toujours juste. Enfin la vie que les objets posés, maniés avec délicatesse, deviennent de
véritables créatures dotées d’une vie particulière » Michel Voiturier, Rue du théâtre
De Mary Shelley
Mise en scène / Karine Birgé
Avec Cyril Briant, Marie Delhaye et Karine Birgé (en alternance)
Chant / Virginie Léonard et Lisa Willems (en alternance)
Piano / Kevin Navas et Thomas Eeckhout (en alternance)
Dramaturgie / Félicie Artaud et Robin Birgé
Création sonore / Guillaume Istace
Création lumière et coordination technique / Dimitri Joukovsky
Collaboration technique / Karl Descarreaux
Scénographie et costumes / Claire Farah
Une production de la Compagnie Karyatides.
Programmé en partenariat avec l’ASBL ReForm
Durée : 1h15
A partir de 10 ans
6
PLOCK !
Théâtre sonore - cirque visuel
Vendredi 5 à 10h et 13h30 et samedi 6 février 11h et 16h
Camiel essaie de copier la peinture de son grand modèle : le
peintre Jackson Pollock. Mais comment obtient-il le bon
endroit au bon endroit ? Doit-il couler, verser, éclabousser,
jeter la peinture ? Travailler avec des pinceaux ou des bâtons
ou des pots pleins ? Il jette tout son corps au combat.
Qu’importe comment il tourne, saute, roule ou flotte, sa
peinture ne ressemblera pas à l'original. Plock! est un
théâtre sonore de cirque visuel qui stimule tous les sens.
Avec des pots de peinture bourdonnants, des sons colorés,
de la peinture dansante et un peintre acrobatique. Une
performance pour tous ceux qui souhaitent colorer en
dehors des lignes.
Concept / direction / performance : Hanne Vandersteene et Mahlu Mertens
Acrobaties : Camiel Corneille / Jakob Lohmann / Axel Guérin
Concept sonore : Stijn Dickel (aifoon vzw)
Costumes: Sofie Rosseel
Dramaturgie: Mieke Versyp
Technique / conception d'éclairage: Jeroen Doise, Saul Mombaerts
Image de l'affiche: Maud Langaskens.
Production : Grensgeval
Avec le soutien du Gouvernement flamand, De Grote Post, Dommelhof / Theater op de Markt,
Cicuscentrum, De Kopergietery, aifoon vzw, Via Zuid
Durée : 55’
Spectacle dès 4 ans
7
LA SOUPE AU(X) CAILLOU(X)
Théâtre jeune public
Mardi 20 avril 2021 à 10h et à 13h30 (scolaires)
Mercredi 21 avril 2021 à 15h (tout public)
L’auteure du conte original
La Soupe au caillou ravivait
le souvenir des mardis soir
passés en compagnie de sa
mémé à préparer une drôle
de soupe : « Pour chaque
nouveau légume qu’elle
mettait dans la soupe, mémé
inventait une nouvelle
histoire. ».
A partir d’ustensiles de
cuisine, deux scénographes-
costumiers reconstruisent à
vue les décors et les
costumes de ces petits
univers, projetés en grand
sur un écran rappelant curieusement la porte d’un four… « Avec mémé, on pouvait rêver le monde en
grand, sans avoir peur de faire des tâches ou des ratures. ». Et bien entendu, la soupe composée
pendant le spectacle est à déguster à la sortie : « Mémé disait : la meilleure des soupes, c’est celle que
l’on partage ! »
Texte : Julie Annen
Mise en scène : Julie Annen
Interprétation : Julie Annen, Thibaut de Coster, Charly Kleinermann
Scénographie : Thibaut de Coster, Charly Kleinermann
Regard extérieur : Diana Fontannaz, Thiébaud Viviane
Éclairage : Defrise Marc
Production : Pan! La Compagnie
Coproduction : Rupille 7
En collaboration avec le Théâtre Grand-Champ, Théâtre de la Bavette, Centre culturel de Gembloux
et Théâtre de la Toison d'or, Bibliothèques de St Maurice, Orsières, Crans-Montana, Gland et
Monthey, Théâtre de la Toison d'Or
Avec le soutien de La Fédération Wallonie-Bruxelles (Service du théâtre)
Mention de l’imaginaire aux Rencontres Théâtre Jeune Public de Huy en août 2019.
Programmé en partenariat avec l’ASBL ReForm
De 4 à 7 ans
Durée 45’
8
LA CLASSE DES MAMMOUTHS
Théâtre jeune public
Mardi 11 mai 2021 à 10h et à 13h30 (scolaires)
Mercredi 12 mai 2021 à 15h (tout public)
Ce matin, les élèves n’en croient pas leurs yeux : la cour de récré est transformée en champ de fouilles.
On y a trouvé une défense de mammouth ! Que va provoquer ce remue-ménage dans la vie de l’école ?
Comment cette découverte va-t-elle influencer les filles et les garçons qui se plongent au cœur de la
Préhistoire ?
Le Théâtre des 4 mains a l’habitude de mêler marionnettes et comédiens pour raconter des histoires
qui embarquent petits et grands. Pour cette création, l’équipe tisse une nouvelle écriture à partir de
paroles d’enfants recueillies dans des écoles primaires multiculturelles. Une réflexion sur les rôles
assignés à chacun et chacune, et leur évolution à travers les millénaires.
Un spectacle où le fantastique, la préhistoire et le quotidien ne font plus qu’un, qui plonge dans nos
origines pour tenter de se dégager des clichés du genre.
Création collective du Théâtre des 4 Mains
Mise en scène : Marie-Odile Dupuis et Jérôme Poncin
Avec Maud Lefèbvre, Marie-Noëlle Hébrant, Simon Hommé et Benoit de Leu de Cecil,
Scénographie : Aurélie Deloche assistée de Elisabeth Bosquet, Margaux Vandervelden et Margaud
Carpentiers
Création éclairages : Loïc Scuttenaire
Régie : Loïc Scuttenaire/François De Myttenaere
Vidéos : Rocio Alvarez
Univers sonore et musical : Gloria Boateng
Avec l’aide précieuse de Laetitia Salsano et de David Scarpuzza
Production du Théâtre des 4 Mains en coproduction avec l’Atelier 210
Avec le soutien de Pierre de Lune et Jardin Passion, ainsi que Shelterprod, Taxshelter.be, ING et le
Tax-Shelter du gouvernement fédéral belge.
Programmé en partenariat avec l’ASBL ReForm
Durée 55’
De 7 à 12 ans
9
II] SECONDAIRE
WHO WE ARE
Théâtre/danse/marionnettes
Vendredi 23 octobre 2020 à 19h30
Un spectacle de danse-théâtre marionnettes, qui met en scène 5 jeunes artistes originaires d’Afrique
subsaharienne et de Palestine, tous demandeurs d’asile en Belgique. A travers des marionnettes qui
les représentent, le fil du spectacle permet au public d’apprendre qui ils sont, d’entendre une partie
de leur histoire, de découvrir leur courage et leurs blessures, leurs rêves, leurs espoirs.
Métaphore des politiques d’accueil impersonnelles ou de l’importance que prend « l’autre » lorsque
soudain on l’écoute, ces marionnettes qui grandissent ou rapetissent au fil du spectacle symbolisent
la dignité des migrants et les incroyables difficultés qu'on leur fait traverser, dans leur pays d’origine,
sur la route, autant qu’en Belgique.
En apprenant à les connaître, en découvrant leurs rêves et leur humour, forces de vie et d’espoir,
quelles autres options pourrions-nous imaginer, nous, les citoyens, pour une société possiblement plus
juste, inclusive et solidaire ?
Conception, mise en scène et chorégraphie : Coline Billen
Avec - Comédiens, danseurs, marionnettistes et constructeurs : Maan Algruz, Lancei Keita, Jose Ditoko
Alberto, Boris Agbotame, Céline De Vos et Coline Billen
Textes : Coline Billen, Boris Agbotame
Production : Compagnie Transe-en-Danse
Durée : 1h30
À partir de 10 ans
10POURQUOI JESSICA A-T-ELLE QUITTÉ BRANDON ?
Théâtre
Lundi 14 décembre 2020 à 13h30 (scolaire) et à 20h15 (tout public)
La scène se passe dans un Café. Jessica et Brandon sont
bien installés, lorsque Jessica a cette phrase terrible : «
Brandon, ou bien tu me parles, ou bien je te quitte. » …
Quel secret Brandon cache-t-il ? Quelle faute justifie une
telle alternative ? Ce drame, d’apparence aussi
insignifiant qu’universel, est le démarrage d’une enquête
théâtrale des plus jouissives qui nous emmène sur les
traces bien réelles d’un ancien pilote de drone de l’US Air
Force devenu lanceur d’alerte.
En s’emparant avec brio et dérision d’outils numériques
variés, Pierre Solot et Emmanuel De Candido
reconstruisent en direct un puzzle biographique dont
chaque pièce aborde les notions complexes d’une société
hyperconnectée : virtualité, digital natives, guerre « propre », et pouvoir fascinant des médias.
Le récit d’un « fils de notre temps », ou destin et solitude d’un lanceur d’alerte.
« Que vous soyez hyper connectés ou étrangers au monde numérique, ce spectacle vous concerne et
en tout cas il vous séduira par son intelligence, son originalité, son écriture brillante et subtile. »
RTBF
« Un récit à clef, un puzzle critique de l’hyperconnexion, diablement efficace dans la forme, passionnant
dans le fond. »
La Libre
Un bord plateau questions-réponses sera organisé après la représentation scolaire (20 à 40’).
Concepteurs et interprètes : Pierre Solot et Emmanuel De Candido
Créateur lumières et directeur technique : Clément Papin
Scénographe et assistante plateau : Marie-Christine Meunier
Conseillers artistiques : Zoumana Meïté et Olivier Lenel
Création et dramaturgie sonore : Milena Kipfmüller
Création vidéo : Emmanuel De Candido et Antoine Lanckmans
Coproduction : Compagnie MAPS, Théâtre de la Vie et Atelier 210
Avec le soutien de la COCOF
Durée : 1h25
A partir de 12 ans
11ASHES TO ASHES
Théâtre d’objet et musique
Lundi 1er février à 13h30 (scolaire) et mardi 2 février 2021 à 10h (scolaire)
Mardi 2 février 2021 à 20h15 (tout public)
Retrouvés dans des gourdes
enfouies sous les cendres du
camp d’Auschwitz-Birkenau,
les manuscrits du récit de
Zalmen Gradowski forment
l’incroyable testament d’un
membre des
Sonderkommandos (les unités
constituées de déportés
chargés d’extraire les cadavres
des chambres à gaz, de les
brûler dans les crématoires et
d’en disperser les cendres). Ces
textes sont le cri incandescent
d’un homme, excavé du plus
profond de la fosse.
En musique et en argile, Agnès Limbos, Gil Mortio et Simon Wauters redonnent un battement, une
matière et une voix à ces âmes abandonnées dans les rouages de l’enfer. Pour incarner l’innommable,
dire l’altérité et l’humanité de ces hommes poussières qu’une invincible pulsion de vivre a fait venir
jusqu’à nous, ils inventent un langage d’objet : faire parler la terre.
D’après le témoignage de Zalmen Gradowski, Écrits I et II – Témoignage d’un Sonderkommando
d’Auschwitz Édition dirigée et présentée par Philippe Mesnard
Textes traduits du yiddish par Batia Baum Éditions Kimé, coll. « Entre Histoire et Mémoire », 2013
Mise en scène : Agnès Limbos
Avec Gil Mortio, Simon Wauters Adaptation Agnès Limbos, Simon Wauters
Musique : Gil Mortio
Création lumière et technique Loïc Scuttenaire
Scénographie : Mathieu Lautrédoux, Sophie Boury, Nicolas Stevens
Création: Simon Wauters, Who is Who Collectif
Production déléguée et diffusion : La Charge du Rhinocéros
Coproduction : Théâtre de Liège, La Charge du Rhinocéros, Pierre de Lune
Soutien Centre Culturel du Brabant Wallon, Centre Culturel de Braine-l’Alleud, SABAM, SACD, La
Compagnie Gare Centrale, Quai 41, Philippe Mesnard, Valentin Wauters, Fondation Auschwitz
Avec l’aide de La Fédération Wallonie-Bruxelles / Service Théâtre, Province du Brabant Wallon
Avec le soutien du Club des Entreprises partenaires du Théâtre de Liège
Durée : 1h15
A partir de 12 ans
12NOTRE EMPIRE
Théâtre de marionnettes filmées
Mercredi 3 février à 19h30
Notre Empire (Ons Wereldrijk) raconte les
débuts de l’histoire commune des Pays-Bas et
de l’Indonésie, au XVIIe siècle.
Une vaste maquette de l’archipel indonésien
remplit la scène : rizières, forêts tropicales,
mosquées, villes et villages. Ce royaume
insulaire en miniature est peuplé de centaines
de marionnettes de 8 cm de haut.
Nous voyons des marchés où se vendent des
épices coûteuses. Nous voyons des marchands
hollandais entreprenants arriver à bord de
leurs rapides voiliers. Nous voyons de
puissantes armées de mercenaires prendre le
contrôle des îles. Nous voyons des canons qui
explosent, des navires qui coulent, des villages qui s’embrasent et des princes qui vendent des épices
et leur âme aux Hollandais.
Dans une reconstitution à couper le souffle, Hotel Modern retrace avec audace et ingéniosité ce que
fut le processus de colonisation.
« Notre Empire n’est pas seulement une expérience unique en son genre, c’est aussi un geste d’amour. »
Bregtje Schudel, Movement Exposed
Concept, créateurs et interprètes : Herman Helle, Arlène Hoornweg, Pauline Kalker
Bande sonore : Arthur Sauer
Aide à la recherche : prof. dr. Henk Schulte Nordholt, Tristan Mostert MPhil and dr. Alicia Schrikker
(University of Leiden), Marjolein van Pagee MA, Irwan Ahmett, Bart Westenbroek, dr. Tom van den
Berge, Simon Kemper, drs. Mark Loderichs and others
Assistant: Ruud van der Pluijm
Voix bande sonore : Ida Ayu, Maha Dewi, Tomy Herseta, Ruud Agerbeek, Jorn Heijdenrijk, Menno
Vroon, Tomer Pawlicki, Maartje van den Brink, Laura Mentink
Assistants construction décors: Marsha Agerbeek, Heleen Wiemer, Kirsten Hutschemakers, Simon
Schrikker, Juliet Campfens, Mark Hosking, Joost ten Hagen
Costumes : Roelie Westendorp, Caroline Hogendoorn
Techniciens: Edwin van Steenbergen, Bas Standaar, Ruud Lamers, André Goos, Jorn Kortooms
Conception affiche et photographie : Luis Xertu
Production : Cie Hotel Modern
Avec le soutien de Performing Arts Fund NL, City of Rotterdam
Hotel Modern a récemment remporté le prix Wim Meilink, décerné par l’Association néerlandaise de
la marionnette. Le jury a qualifié le trio de créateurs de « grands de la petite échelle ».
Durée : 1h
A partir de 12 ans
Langue : Néerlandais surtitré en français
13L’ILIADE
Théâtre
Jeudi 11 février 2021 à 13h30 (scolaire)
Jeudi 11 février 2021 à 20h15 (tout public)
L'Iliade. D'un côté les
Grecs, de l'autre les
Troyens, entre les deux
une guerre qui dure
depuis neuf ans. Parce
qu'Agamemnon l'a
humilié devant tous ses
compagnons, Achille
décide de se retirer du
combat. Privés de leur
meilleur guerrier, les
Grecs vacillent tandis
que les Troyens
gagnent du terrain...
Dans un élan commun,
cinq acteurs mêlent
leurs voix pour raconter
cette épopée immémoriale. Sur scène, tous s'affranchissent des clichés opposant hommes et femmes,
lâches et braves, pour venir s'accomplir dans un geste bouleversant d’humanité.
Dans cette adaptation remarquable, Pauline Bayle nous rappelle combien Homère a su s’adresser au
cœur intime des mortels. Parce qu’il n’y a pas de héros, seulement des hommes prêts à tout pour
échapper à la souffrance.
Adaptation : Pauline Bayle d'après Homère
Mise en scène : Pauline Bayle
Avec Najda Bourgeois en alternance avec Viktoria Kozlova, Manon Chircen, Soufan Khalil, Mathilde
Méry, Loïc Renard
Lumières : Pascal Noël
Scénographie : Camille Duchemin, Pauline Bayle
Costumes : Camille Aït
Coproduction Compagnie À Tire-d'aile, Théâtre de Belleville, Label Saison
Avec le soutien Plateau 31- Fabrique de culture de Gentilly, du Shakirail, de l'association Rue du
Conservatoire - Elèves et Anciens Elèves du CNSAD, d’Arcadi Ile-de-France, de Fontenay-en-Scènes /
Fontenay-sous-Bois
Avec la participation artistique du Jeune théâtre national
Avec le dispositif d'insertion de l'École du Nord, soutenu par la Région Hauts-de-France et le Ministère
de la Culture
Durée L’Iliade : 1h25
A partir de 12 ans
14NOIRE
Théâtre
Samedi 20 mars 2021 à 20h15
« Prenez une profonde inspiration, soufflez, et suivez ma voix, désormais, vous êtes noir, un noir de
l'Alabama dans les années cinquante. Vous êtes dans la peau et l'âme de Claudette Colvin, jeune fille
de quinze ans sans histoire. Depuis toujours, vous savez qu’être noir ne donne aucun droit mais
beaucoup de devoirs... ». Seulement, le 2 mars 1955, dans le bus de 14h30, Claudette Colvin refuse de
céder son siège à un passager blanc. Avant elle, personne n'avait osé et ce jour marque le début d'un
itinéraire qui mènera Claudette Colvin de la lutte à l’oubli. Noire est l'histoire de cette héroïne de
quinze ans, toujours vivante, et presque méconnue. Noire est le portrait d'une ville légendaire, où se
croisent Martin Luther King, pasteur de vingt-six ans et Rosa Parks, couturière de quarante ans, pas
encore Mère du mouvement des droits civiques.
Noire est le récit d'un combat qui dure encore contre la violence raciste et l'arbitraire.
De TANIA DE MONTAIGNE
Adaptation et Mise en scène : STEPHANE FOENKINOS
Avec TANIA DE MONTAIGNE
Assistant mise en scène : JOSEPH TRUFLANDIER
Scénographie : LAURENCE FONTAINE
Créatrice lumières : CLAIRE CHOFFEL-PICELLI
Création Vidéo : PIERRE-ALAIN GIRAUD
Voix additionnelles : LOLA PRINCE et STEPHANE FOENKINOS
Production : 984 PRODUCTIONS - FLORENCE D’AZÉMAR - ARNAUD BERTRAND, CORÉALISATION
THÉÂTRE DU RONDPOINT, COPRODUCTION ET ACCUEIL EN RÉSIDENCE EPCC CENTRE DRAMATIQUE
NATIONAL DE NORMANDIE-ROUEN
Texte publié aux Éditions GRASSET (Collection nos héroïnes)
Durée : 1h05
A partir de 12 ans
15HOME (Morceaux de nature en ruine)
Théâtre
Mardi 18 mai 2021 à 13h30 (scolaire) et à 20h15
C’est un enchaînement de tableaux vivants, des tranches de vie d'une maison de retraite. Une table,
trois chaises, une radio, un fauteuil, un piano. Une salle commune : un espace pour être ensemble, un
espace où l’on est seul. Un lieu aseptisé et calme, où l’on écoute le temps passer, où l’on attend. De
temps en temps, une voix surgit du silence, celle d’un résident fredonnant une chanson ou racontant
un souvenir. Comment faire entrer 90 ans d’existence dans une chambre de 15 m² ? Que voit-on du
monde depuis ces lieux-là ?
Trois jeunes comédiens habitent des corps vieillissants qu’ils “incarnent”, restituant des détails
observés, à la frontière entre fiction et documentaire : une jambe lourde, un doigt tremblant, un regard
effacé. HOME est une invitation à se plonger dans l’atmosphère et la temporalité de ces lieux, et à y
découvrir quelque chose de sa propre expérience de la vieillesse.
«...Audacieux, drôle, émouvant, le projet de Magrit Coulon est un petit bijou...»
Le Soir
«…Home, pépite signée Magrit Coulon... Un travail d’ombre et de lumière, d’humour et d’humilité,
d’engagement et de nuance, qui fait entendre jusqu’aux disparités sociales des interlocuteurs. Une
vraie, une grande, une importante découverte.»
La Libre Belgique
Avec les voix des résident.e.s du home Malibran, Ixelles
Avec : Carole Adolff, Anaïs Aouat, Tom Geels
Mise en scène : Magrit Coulon
Dramaturgie : Bogdan Kikena
Collaboration au travail physique : Natacha Nicora Scénographie : Irma Morin
Lumières : Elsa Chêne
Son : Olmo Missaglia
Projet issu d’un travail de fin d’étude de l’INSAS
Production : Festival de Liège
Coproduction. : Théâtre National Wallonie-Bruxelles & maison de la culture de Tournai/maison de
création
Durée : 1h
A partir de 12 ans
16III] PROGRAMMATION « FAMILLES »
LA VRILLE DU CHAT
Théâtre - cirque
Jeudi 19 novembre 2020 à 19h30
En 5 variations, 5 acrobates
virtuoses font éclater une scène
banale et dévoilent les désirs,
souvenirs et fantasmes des
personnages qui la composent.
Rejouée, étirée, démultipliée, la
scène ouvre des mondes
imaginaires. Ralenti, rewind, stop-
motion : comme dans un slapstick le
quotidien part en vrille ! Le cirque
devient l’instrument sensible et
plastique de cette recherche du
temps perdu.
Subtil, direct, puissant, burlesque,
un cirque joueur, et malin comme
un chat...
Vous avez déjà vu les contorsions d’un chat qui retombe sur ses pattes ? Les cinq acrobates de Back
Pocket défient la gravité, usant simplement de leur corps pour jouer avec la vitesse, la souplesse,
l’agilité, la force. Catherine Makereel Le Mad
Création collective : Back Pocket - Aurélien Oudot, Michael Hottier, Maya Kesselman, Dominic Cruz,
Devin Henderson
Mise en scène : Vincent Gomez & Philippe Vande Weghe
Regard chorégraphique : Isael Cruz Mata
Lumières : Grégory Rivoux
Montage son : Lambert Colson
Scénographie : Didier Goury
Régie générale : Julien Bier
Technicien plateau : Guillaume Troublé
Costumes : Leen Bogaerts
Production Déléguée : les Halles de Schaerbeek
Producteur Associé : Le Théâtre de Namur
Coproducteurs : Le Carré Magique, pôle national des arts du cirque en Bretagne, Fondazione, I Teatri
Reggio Emilia, Espace Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie, La Coop asbl et Shelter
Prod.
Avec le soutien de : L’Esac (Be), La Cascade, pôle national des arts du cirque, Piemonte dal Vivo, Cité
du Cirque / Pôle régional Cirque Le Mans, Du taxshelter.be, ING et du tax-shelter du gouvernement
fédéral belge.
Durée du spectacle : 1h05
A partir de 8 ans
17EVIDENCES INCONNUES
Théâtre - magie
Mercredi 6 et jeudi 7 janvier 2021 à 19h30
Sachez-le : La lumière ne se fera pas ! Le mystère
restera total ! L’évidence ne sera pas donnée.
Place à l’inconnu qui perturbe les sens, soulève
l’étonnement et révèle les pouvoirs inattendus de
la raison magique.
Entre rituels étranges et expériences incroyables,
le Flamand Kurt Demey captive. Lâcher prise est
son mot d’ordre. Rien ne sert de tenter de
comprendre. D’ailleurs c’est impossible : il vous
dira que tout est là, à portée d’oeil et d’oreille, et
pourtant… Il faut vivre ce spectacle pour le croire.
Le mot « hasard » peut avoir tant de sens
différents qu’ils se soulèvent les uns les autres et
il ne reste qu’un espace vide : dans ce vide le
spectateur flotte, allant avec délice d’un
étonnement à l’autre.
"La bouche ouverte de stupéfaction. Des cris
d’étonnements. L’émotion dans les yeux. Une
standing ovation ! Le champion de Belgique
magique, Kurt Demey, laisse tout au hasard dans
sa dernière performance « Évidences
inconnues »."
Liv Laveyne ‘Accenten december' et
'Cirusmagazine #45'.
Cie RODE BOOM
Kurt Demey et Joris Vanvinckenroye
Distribution : Ecriture, conception, interprétation, mentalisme et scénographie: Kurt Demey
Conception, musique et interprétation: Joris Vanvinckenroye
Dramaturgie: Frederika Del NeroInterprétation (en alternance): Benjamin Mouchette / Frederika Del
Nero / Cédric Coomans / Peter Michel
Collaboration à la mise en scène: Cédric Orain
Création lumière: Janneke Donkersloot
Régie lumière: Fabien Gruau
Construction: Jeronimo Garcia
Production : Rode Boom
En coproduction avec Theater op de Markt, La Villette, CNAR le Boulon, CC de Spil et MiramirO
Avec l’aide du gouvernement flamand
Durée : 1h10
À partir de 10 ans
18WORK
Danse - Cirque - Théâtre
Dimanche 7 février 2021 à 15h
Des clous, du bois, de la peinture, quelques outils et des gestes quotidiens qui semblent sans
importance, revisités et transformés dans un atelier de bricolage fantastique. Comme dans une notice
de montage d’un univers parallèle, les personnages/artisans travaillent sur un chantier où chacun a
son rôle. Les efforts physiques sont poussés jusqu’à l’épuisement pour un résultat parfois absurde,
tandis que les matériaux et les supports scénographiques se transforment.
De vrais tableaux surgissent, la matière évolue, et l’on assiste, ébloui, à la naissance d’une œuvre avec
mutations lentes, chemins compliqués et illogiques.
Un spectacle-objet, où le bricolage devient un art, entre danse, cirque, potlatch et sculpture.
CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE: Claudio STELLATO
Avec Joris BALTZ -Oscar DE NOVA DE LA FUENTE-Mathieu DELANGLE -Nathalie MAUFROY
PRODUCTION: CIE CLAUDIO STELLATO
COPRODUCTIONS Les Halles de Schaerbeek, Théâtre National, Charleroi Danse -Centre
Chorégraphique de Wallonie-Bruxelles, La Verrerie d’Alès -Pôle National Cirque Occitanie, Dommel hof
Theater Op de Markt, C-TAKT, Carré-Colonnes-Scène Conventionnée d’Intérêt National Art et Création-
Saint Médard en Jalles/Blanquefort, Les Atelier Frappaz -CNAREP de Villeurbanne, La Brèche -Pôle
National Cirque de Normandie, L’Échangeur -CDCN Hauts-de-France, Scène Nationale Le Moulin-du-
Roc, Cie Volubilis, Pronomade(s)-CNAREP en Haute-Garonne, Espaces Pluriels -Scène Conventionnée
Danse, La SACD au Festival d'Avignon, le programme européen créative de l’Union Européenne dans
le cadre du projet SOURCE et la Fédération Wallonie-Bruxelles.
Durée : 50’
A partir de 7 ans
19MON PREMIER LAC DES CYGNES
Ballet
Samedi 27 février 2021 à 19h
Redécouvrez ou faites découvrir le ballet légendaire du Lac des Cygnes adapté pour le plaisir des petits
et des grands. Une chorégraphie de la plus grande qualité, élaborée par Fabrice Bourgeois et
interprétée par une troupe de danseuses et danseurs des plus grandes formations de ballet sous la
direction artistique de Karl Paquette, ancien danseur étoile de l’Opéra national de Paris.
Une histoire simplifiée en deux actes avec une narration subtile de Clément Hervieu-Léger qui fait
entrer dans l’histoire mythique d’Odette, Siegfried, Odile et du méchant Rothbart. Cygne blanc contre
Cygne noir…
Un ballet dansé et conté d’une pure beauté à goûter en famille.
Mise en scène : Fabrice BOURGEOIS d’après Rudolf Noureev
Chorégraphies : Fabrice BOURGEOIS
Adaptation livret : Clément HERVIEU-LEGER
Costumes : Xavier RONZE
Lumière : Thierry CUNCHE
Décors : Nolwenn CLERET
Adaptation : Karl PAQUETTE
Direction artistique : Karl PAQUETTE
Durée : 1h20 (+ entracte)
A partir de 5 ans
20RING
Théâtre/Cirque chorégraphique
Samedi 24 avril à 19h et dimanche 25 avril 2021 à 15h
Subtile alliance de disciplines circassiennes et de performance, Ring est un spectacle puissant et
poétique qui ouvre l’imaginaire à partir de la forme du cercle. Au rythme des rounds, comme autant
de figures d’un combat
quotidien que chacun se livre à
lui-même pour exister avec les
autres, les artistes diffusent
une incroyable énergie vitale
aussi éphémère que
rayonnante. Le processus
prend l’allure d’une cascade
temporelle, jalonnée de luttes,
balisée par les alliances et la
violence. La scénographie
spectaculaire sert autant de
décor que d’agrès. Le ring
bascule, de nouveaux espaces
naissent et l’acrobatie prend
son envol.
Conception : Cyrille Musy
Avec Cyrille Musy, Andrès Labarca, Juan Ignacio Tula et Clotaire Fouchereau
Mise en scène : Cyrille Musy et Sylvain Décure
Scénographie : Bénédicte Jolys
Création costumes : Anaïs Clarté
Création lumière : Jérémie Cusenier
Création musique : Frédéric Marolleau
Construction plateforme : Vincent Gadras
Machinerie : Stephan Duve
Régisseur général : Nicolas Julliand
Production : Compagnie Kiaï
Coproduction et accueil en résidence : Cirque Théâtre d’Elbeuf/Pôle national des arts du
cirque/Normandie ; Le Manège/Scène nationale de Reims ; Pôle Régional des Arts du Cirque des Pays
de la Loire (Cité du Cirque Marcel Marceau et Festival le Mans fait son Cirque) ; Houdremont/Scène
conventionnée La Courneuve ; Les Passerelles/Scène de Paris-Vallée de la Marne/Pontault-Combault ;
Transversales/Scène conventionnée Cirque de Verdun ; Le Plus Petit Cirque du Monde/Centre des Arts
du Cirque et des Cultures Emergentes/Bagneux ; Furies/Pôle national des arts du cirque en
préfiguration/Châlons-en-Champagne.
Avec le soutien de la Direction Générale de la Création Artistique, Paris, dans le cadre de la commission
nationale, collège des Arts du Cirque ; Ministère de la Culture/DRAC Grand Est ; Région Grand Est ;
Département de la Marne ; Département de Seine Saint-Denis.
Durée : 1h
DÈS 8 ANS
21FANNY ET FÉLIX
Jeune public/théâtre/musique classique
Dimanche 6 juin 2021 à 15h
À 41 ans, Fanny Mendelssohn s’apprête à éditer pour la première fois l’une de ses compositions.
S’adressant à Ophélie, la petite-fille qu’elle n’a pas eue, elle déroule le fil de son existence : son enfance
au sein d’une famille exigeante mais profondément humaniste, ses années d’adolescence heureuse à
s’exercer au piano aux côtés de ses frères et sœurs. Portée par la musique et le désir de création, Fanny
entretient un amour fraternel exclusif et une incroyable complicité avec son frère Felix. Deux créateurs
que tout oppose dans leur destin : Fanny dans l’ombre, femme, épouse et mère ; Felix dans la lumière,
voyageur, chef d’orchestre et compositeur reconnu.
Cinquante minutes de théâtre et de musique (avec des extraits des quatuors de Felix et, en fil rouge,
le seul quatuor qu’écrira Fanny), de générosité et d’humilité, de finesse et de délicatesse.
Texte Michel Debrocq
Sur une idée originale du Quatuor Alfama et d’Ariane Rousseau
Mise en scène Jean-Baptiste Delcourt
Direction artistique et exécution Quatuor Alfama
Quatuor Alfama : Elsa de Lacerda (violon), Céline Bodson (violon), Morgan Huet (alto), Renaat Ackaert
(violoncelle)
Comédienne Arianne Rousseau
Coproduction Les Festivals de Wallonie et le Quatuor Alfama
Avec le soutien de la Fédération Wallonie-Bruxelles, Direction générale de la culture, Service de la
musique.
Durée : 50’
A partir de 9 ans
22IV] PROGRAMME CINEMA POUR ENFANTS
MON PREMIER FESTIVAL
Cinéma jeune public
Du lundi 2 au samedi 7 novembre 2020
La seconde édition de la manifestation accueille les cinéphiles en herbe et leurs parents. Le festival
proposera 8 délicieux films sur le thème L’animal et l’homme à partir de 3 ans.
Dans le regard des bêtes sommes-nous si sûrs d’être toujours humains ? Une sélection de films dans
lesquels les animaux nous tendent un miroir, moqueur, critique, comique, mais toujours profond. Et si
la vérité de notre rapport au monde ne se trouvait pas où l’on croit ?
Tous en scène
Réalisé par Garth Jennings
Lundi 2 Novembre 2020 à 14h00
A partir de 6 ans
1h48
USA
Buster Moon est un élégant koala qui dirige un grand théâtre, jadis
illustre, mais aujourd’hui tombé en désuétude. Buster est un éternel
optimiste, un peu bougon, prêt à tout pour sauver son précieux
théâtre. Il trouve une chance en or de redorer son blason tout en
évitant la destruction de ses rêves et de ses ambitions : organiser
une compétition mondiale de chant. Cinq candidats sont retenus
pour ce défi qui pourra changer leur vie à jamais !
Donne-moi des ailes
Réalisé par Nicolas Vanier
Mardi 3 Novembre 2020 à 14h00
A partir de 8 ans
1h53
France, Norvège
Christian, scientifique visionnaire, étudie les oies sauvages. Pour son fils,
adolescent obnubilé par les jeux vidéo, l’idée de passer des vacances avec
son père en pleine nature est un cauchemar. Pourtant, père et fils vont se
rapprocher autour d’un projet fou : sauver une espèce en voie de disparition,
grâce à l’ULM de Christian ! Commence alors un incroyable et périlleux
voyage...
23Les mal-aimés
Réalisé par Hélène Ducrocq
Mercredi 4 Novembre 2020 à 10h30
A partir de 3 ans
40’
Notre planète regorge de vie, et il nous appartient de la sauvegarder. Mais
cette protection peut-elle exister ou être efficace alors même que nous
ignorons le rôle et le fonctionnement de la plupart des espèces, ou pire, que
certaines nous font peur ? Ce programme de 4 courts métrages montre avec
douceur et tendresse l’univers de certains de ces « mal-aimés » auxquels les
contes et légendes ou simplement les préjugés ont malheureusement donné
une mauvaise réputation.
La fameuse invasion des ours en Sicile
Réalisé par Lorenzo Mattotti
Jeudi 5 Novembre 2020 à 14h00
A partir de 6 ans
1h22
Tout commence le jour où Tonio, le fils du roi des ours,
est enlevé par des chasseurs dans les montagnes de
Sicile… Profitant de la rigueur d’un hiver qui menace
son peuple de famine, le roi décide alors d’envahir la
plaine où habitent les hommes. Avec l’aide de son
armée et d’un magicien, il réussit à vaincre et finit par
retrouver Tonio. Mais il comprend vite que le peuple
des ours n’est pas fait pour vivre au pays des
hommes...
L’île aux chiens
Réalisé par Wes Anderson
Vendredi 6 Novembre 2020 à 18h00
A partir de 10 ans
1h45
En raison d’une épidémie de grippe canine, le maire de Megasaki ordonne la
mise en quarantaine de tous les chiens de la ville, envoyés sur une île qui
devient alors l’Ile aux Chiens. Le jeune Atari, 12 ans, vole un avion et se rend
sur l’île pour rechercher son fidèle compagnon, Spots. Aidé par une bande
de cinq chiens intrépides et attachants, il découvre une conspiration qui
menace la ville.
Ours d'Argent du Meilleur réalisateur Berlinale 2018.
24Jacob et les chiens qui parlent
Réalisé par Edmund Jansons
Samedi 7 Novembre 2020 à 14h00
A partir de 5 ans
1h10
En vacances chez sa cousine, Jacob fait la connaissance d'une horde de
chiens qui parlent. Avec l’aide de ces drôles d'animaux, les enfants vont tout
faire pour empêcher un colossal projet immobilier de détruire leur vieux
quartier et ses jardins publics.
Croc-Blanc
Réalisé par Alexandre Espigares
Samedi 7 Novembre 2020 à 16h00
A partir de 7 ans
Croc-Blanc est un fier et courageux chien-loup. Après avoir grandi dans les
espaces enneigés et hostiles du Grand Nord, il est recueilli par Castor Gris et
sa tribu indienne. Mais la méchanceté des hommes oblige Castor-Gris à
céder l’animal à un homme cruel et malveillant. Sauvé par un couple juste
et bon, Croc-Blanc apprendra à maîtriser son instinct sauvage et devenir
leur ami.
25CINÉ KIDS
Le voyage du Prince
Jean-François Laguionie, Xavier Picard
Réalisé par Dimanche 4 octobre 2020 à 16h
A partir de 6 ans
1h27
France
Un vieux Prince échoue sur un rivage inconnu. Blessé et perdu, il est retrouvé
par le jeune Tom et recueilli par ses parents, deux chercheurs dissidents qui
ont osé croire à l’existence d’autres peuples… Le Prince, guidé par son ami
Tom, découvre avec enthousiasme et fascination cette société pourtant
figée et sclérosée. Pendant ce temps, le couple de chercheurs rêve de
convaincre l’Académie de la véracité de leur thèse auparavant rejetée…
Le chant de la mer
Réalisé par Tomm Moore
Dimanche 22 novembre 2020 à 16h
A partir de 6 ans
1h33
Irlande, Danemark, Belgique
Ben et Maïna vivent avec leur père tout en haut d'un phare sur une petite
île. Pour les protéger des dangers de la mer, leur grand-mère les emmène
vivre à la ville. Ben découvre alors que sa petite soeur est une selkie, une fée
de la mer dont le chant peut délivrer les êtres magiques du sort que leur a
jeté la Sorcière aux hiboux. Au cours d'un fantastique voyage, Ben et Maïna
vont devoir affronter peurs et dangers, et combattre la sorcière pour aider
les êtres magiques à retrouver leur pouvoir.
La Reine des Neiges II
Réalisé par Jennifer Lee, Chris Buck
Dimanche 20 décembre 2020 à 16h
A partir de 5 ans
1h44
USA
Pourquoi Elsa est-elle née avec des pouvoirs magiques ? La jeune fille rêve
de l’apprendre, mais la réponse met son royaume en danger. Avec l’aide
d’Anna, Kristoff, Olaf et Sven, Elsa entreprend un voyage aussi périlleux
qu’extraordinaire. Dans La Reine des neiges, Elsa craignait que ses pouvoirs
ne menacent le monde. Dans La Reine des neiges 2, elle espère qu’ils seront
assez puissants pour le sauver…
26Dilili à Paris
Réalisé par Michel Ocelot
Dimanche 10 janvier 2021 à 16h
A partir de 6 ans
1h35
France
Dans le Paris de la Belle Époque, en compagnie d’un jeune livreur en
triporteur, la petite kanake Dilili mène une enquête sur des enlèvements
mystérieux de fillettes. Elle rencontre des hommes et des femmes
extraordinaires, qui lui donnent des indices. Elle découvre sous terre des
méchants très particuliers, les Mâles-Maîtres. Les deux amis lutteront avec
entrain pour une vie active dans la lumière et le vivre-ensemble…
Le garçon et le monde
Réalisé par Ale Abreu
Samedi 20 mars 2021 à 16h
A partir de 8 ans
1h19
Brésil
À la recherche de son père, un garçon quitte son village et découvre un
monde fantastique dominé par des animaux-machines et des êtres
étranges. Un voyage lyrique et onirique illustrant avec brio les problèmes du
monde moderne.
La tortue rouge
Réalisé par Michael Dudok De Wit
Dimanche 18 avril 2021 à 16h
A partir de 7 ans
1h21
Japon, Belgique
À travers l’histoire d’un naufragé sur une île déserte tropicale peuplée de
tortues, de crabes et d’oiseaux, La Tortue rouge raconte les grandes étapes
de la vie d’un être humain.
27Tout en haut du monde
Réalisé par Rémi Chayé
Dimanche 30 mai 2021 à 16h
A partir de 6 ans
1h20
France
Sacha, jeune fille de l’aristocratie russe, a toujours été fascinée par la vie
d’aventure de son grand-père, Oloukine. Explorateur renommé, concepteur
d'un magnifique navire, le Davaï, il n’est jamais revenu de sa dernière
expédition à la conquête du Pôle Nord. Sacha décide de partir vers le Grand
Nord, sur la piste de son grand-père pour retrouver le fameux navire.
J'ai perdu mon corps
Réalisé par Jérémie Clapin
Dimanche 13 juin 2021 à 16h
A partir de 11 ans
1h21
France
A Paris, Naoufel tombe amoureux de Gabrielle. Un peu plus loin dans la ville,
une main coupée s’échappe d’un labo, bien décidée à retrouver son corps.
S’engage alors une cavale vertigineuse à travers la ville, semée d’embûches
et des souvenirs de sa vie jusqu’au terrible accident. Naoufel, la main,
Gabrielle, tous trois retrouveront, d’une façon poétique et inattendue, le fil
de leur histoire...
28THE EXTRAORDINARY FILM FESTIVAL
Quand le handicap fait son cinéma !
Jeudi 12 novembre 2020
Cette 6ème édition de The Extraordinary Film
Festival propose une sélection remarquable de
films consacrés au handicap.
Programmé en partenariat avec l’asbl EOP !
(Extra and Ordinary People) et l'Echevinat des
Familles, de la Santé et de l'Egalité des Chances
Séances scolaires à 9h, 11h et 14h
• Séances à 9h, 11h et 14h. Rendez-vous sur place à 8h30, 10h30 et 13h30 pour permettre un
placement respectant les normes sanitaires.
• Durée des séances : 75 minutes.
• Programme de séance.
• Débat animé entre chaque film.
• Dossier pédagogique sur demande et remis après séances.
• Gratuit sur inscription avant le 30 octobre dans la limite des places disponibles.
• Formulaire d’inscription disponible www.ccu.be ou à la direction de l’école ou sur demande à
info@teff.be et au 02/673 27 89.
Séance tout public à 20h
PROGRAMMATION TEFF TOUR UCCLE 2020 : 11 courts métrages reprenant les films primés et le choix
des programmeurs de l’édition 2019 soit 8 pays représentés : Australie, France, Grande-Bretagne,
Grèce, Lettonie, Iran, Taïwan, USA.
Thématiques : la connerie (au-delà du handicap), la surdité, la différence, la mobilité réduite, la cécité,
la fratrie, l’autisme, le dépassement de soi.
➔ Programme complet sur www.ccu.be.
29V] ATELIERS ET RENCONTRES
Le Centre culturel d’Uccle se transforme et développe les actions en direction des jeunes publics.
Vous souhaitez développer un projet, organiser des rencontres, rencontrer les équipes artistiques,
mener des ateliers ?
Contactez-nous !
Cette saison le CCU organise :
Un atelier de peinture animé par Sybille Mathiaud, dans le cadre de l’exposition qui lui est consacrée
au CCU du samedi 12 décembre de 14h à 17h
De 6 à 12 ans
Gratuit
Des Ateliers de Poésie urbaine : « Ecris ta ville »
A l’occasion de ces ateliers d’écriture et de diction poétique. Venez vous exercer à l’art de poser des
mots sur vos émotions et vos sentiments. Venez écrire votre ville. Écrivez en liberté et en confiance,
dans le respect et l’écoute de l’autre. Venez travailler vos rimes et votre rythme, donner corps à vos
mots! Ces ateliers se tiendront d’abord dans différents quartiers d’Uccle puis au CCU. Les participants
des ateliers se produiront lors du Concours de Poésie organisé le 26 janvier 2021 au CCU.
Poésie Urbaine, c’est une série d’ateliers d’écriture et de poésie sonore menée par le CCU et l’ASBL
Ras El Hanout. Avec le soutien de Equal Brussels (Région Bruxelles-Capitale)
Un Concours de poésie et de slam autour du thème de « La lenteur »
Le service de la Culture organise la première édition de ce concours qui souhaite mettre à l’honneur
tous les styles de poésie et donner l’envie d’écrire toutes générations confondues. Le thème choisi,
"La lenteur", s’inspire de l’actualité mondiale si singulière. Les participants sont répartis entre trois
catégories de candidats : une catégorie professionnelle, une catégorie amateur adulte, une catégorie
amateur jeunesse (12-18 ans). Un jury professionnel distinguera les meilleurs poèmes dans chacune
des trois catégories et le public pourra également attribuer son prix. Les poèmes peuvent être soumis
sous plusieurs formes : poème en vers, poème en prose, haiku et slam. Le concours se clôturera par
une grande soirée dédiée à la poésie et au slam au CCU le 26 janvier 2021. Et les meilleurs poèmes
prendront vie dans l’espace public. N’hésitez plus, lancez-vous dans l’aventure !
Règlement complet et inscriptions sur www.uccle.be. Envoi des textes au service culture du 18 octobre
au 13 décembre 2020. Informations : culture@uccle.brussels – 02/348. 68.31.
Des parcours créatifs scolaires avec l’Ecole du Centre
En partenariat avec Le Centre Culturel d’Uccle, Mélanie Rutten et Marie Guislaine Losseau
accompagneront et encadreront durant l’année une classe de l’Ecole communale du Centre dans un
parcours poétique et citoyen: une déambulation dans la ville, à la recherche des éléments archaïques
qui la relient à la nature.
1ère Primaire, conçu et accompagné par Mélanie Rütten
6ème Primaire, conçu et accompagné par Marie Guislaine Losseau
30VI] CONTACT ET INFORMATIONS PRATIQUES
Contact jeune public :
Gauthier Rey
gauthier@ccu.be
02/374 04 95
Réservations :
Tamara Trohar
reservation@ccu.be
02/374 64 84
Tarifs séances scolaires :
Séances scolaires réservées aux primaires : tarif unique à 6€
Séances scolaires réservées aux secondaires : tarif unique à 9€
Tarifs spectacles hors représentations scolaires :
Plock !: de 6€ à 12€
Who we are : 6€ - Gratuit pour les -18 ans et pour les écoles
Notre Empire, Work : de 9€ à 18€
Noire, La vrille du Chat, Evidences inconnues, Ring : de 10€ à 25€
Mon premier Lac des Cygnes : de 10€ à 59€
Fanny & Félix : de 10€ à 22€
Séances de cinéma : de 5€ à 7€
Billetterie
→ Via notre site www.ccu.be ou par mail reservation@ccu.be
→ Par téléphone, du mardi au vendredi de 12h à 18h, samedi de 12h à 16h
→ Au CCU du mardi au vendredi de 12h à 18h (Rue Rouge, 47, 1180 Bruxelles) 02/374 64 84
→ La billetterie ouvre 1h avant chaque spectacle
Restez connectés
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