Saison 2018- 2019 L'âge des extrêmes - Contrechamps
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Saison
2018-
2019
L’âge
des
extrêmes
L’Association Contrechamps est
subventionnée par la Ville de Genève.
Sommaire
Ensemble Contrechamps 5
Concerts d’abonnement 17
Concerts extra-muros 33
Médiation 36
Éditions 42
Soutiens & partenaires 49
Billetterie 53
Informations pratiques 61
Contrechamps 3
Ensemble
Contrechamps
Contrechamps 4 Contrechamps 5
L’âge des extrêmes
Peu d’époques musicales ont connu la coexistence de
propositions esthétiques aussi hétérogènes et radicales que
la nôtre. Il faut peut-être remonter au début de la période
baroque pour retrouver de comparables extrêmes. Il faut
dire que les prémices qu’ont représentés les deux conflits
Serge Vuille mondiaux ayant balafré le XXe siècle ont fortement polarisé
directeur artistique
les intentions des acteurs de la scène musicale dès
les années 50 : il y avait ceux qui souhaitaient oublier
et continuer comme si de rien n’était, et ceux qui ont saisi
la profondeur du fossé qui séparait le monde à venir
de celui qui venait de s’écrouler. Que ce soit du point
de vue du langage musical, des constructions formelles,
des dispositifs instrumentaux et vocaux, voire du rapport
même au corps-musicien des interprètes, ce sont
de nombreuses directions esthétiques qui ont contribué
à multiplier la fréquence des expériences visant à pousser
le matériau musical jusqu’à ses derniers retranchements :
des minimalismes les plus granitiques aux efflorescences
brisant toute convention.
Deux compositeurs de cette saison sont symptomatiques
du lien étroit entre musique et message politique :
Klaus Huber n’a pas hésité à saisir au passage un texte
Brice Pauset brûlant d’actualité du grand poète palestinien Mahmoud
directeur artistique
Darwich, là où Dror Feiler, lui-même témoin et acteur
de son temps, autant comme musicien que comme homme
politique, convoque les évènements du moment dans
l’essence même de sa musique. On trouve une extrême
concision dans de nouvelles catégories formelles, élaborées
Contrechamps 6 Ensemble Contrechamps 7
L’âge des extrêmes
notamment par le compositeur et pianiste Frederic Rzewski toujours renouvelée d’offrir aux oreilles genevoises
avec son cycle de Nanosonatas, dont certaines durent des musiques d’artistes encore méconnus à Genève, voire
à peine plus d’une minute, tout en ne recourant pas en Europe, tels les Estoniens Helena Tulve et Jüri Reinvere,
à l’idéologie de la miniature et en maintenant le principe la Suissesse Katharina Rosenberger, l’Autrichienne Eva Reiter,
du développement du matériau. La relation des compositeurs l’Argentin Fernando Garnero ou l’États-Unien Frederic
avec leur propre œuvre connaît des bouleversements Rzewski. Deux concerts seront le fruit de la proposition
profonds. Ainsi se dessine depuis peu l’école néoconceptuelle de grands chefs avec lesquels Contrechamps souhaite à
qui revendique une mise à plat de la notion de responsabilité : nouveau travailler : Heinz Holliger et Emilio Pomàrico viendront
composer consiste à reprendre et élargir le principe diriger les musiciens pour des programmes d’œuvres rares.
du sampling et à emprunter des matériaux déjà existants
en les soumettant à diverses transformations, dans Après cinq années passées à la direction artistique
des contextes requérant souvent d’autres médias, de Contrechamps, je souhaite passer la main à la jeune
comme la vidéo ou des installations. Dans ce contexte, génération. C’était pour moi une période passionnante,
Contrechamps a proposé au compositeur allemand très enrichissante et je suis très heureux que Serge Vuille
Steffen Krebber de concevoir un programme présentant poursuive cette tâche importante, ouvrant j’en suis
diverses figures caractéristiques de ce mouvement. certain l’Ensemble à de nouveaux horizons.
Brice Pauset
Comme chaque année, des commandes ont été passées
à des compositeurs d’horizons très variés, tels Samuel Et c’est avec engagement que je rejoins Contrechamps
Andreyev, Dror Feiler ou Fernando Garnero. Deux nouvelles sur sa lancée, pour mettre en valeur et partager toutes
œuvres dues à des étudiants en composition de la Haute les richesses de ce programme préparé avec soin par
école de musique de Genève pourront également être Brice Pauset. Je m’intéresse beaucoup à l’aspect social
entendues. Plusieurs conférences et rencontres avec du concert, au rituel qui l’accompagne. Nous explorons
les compositeurs accompagneront les concerts afin cette saison des variantes de ce rituel en mettant en
de sensibiliser le public aux enjeux de cette programmation, avant le contact humain, en rapprochant ainsi la musique,
marquée par des collaborations avec des ensembles tels les musiciens, et le public. Nous ouvrons également les
que le Quintette à vent Slowind de Ljubljana (Slovénie) portes du studio de répétition pour des apéritifs-rencontres,
ou le Collegium Novum Zürich. Chaque saison promet et donnons la parole aux titulaires de Contrechamps
son lot de découvertes : c’est pour nous une satisfaction pour présenter la musique qui leur tient à cœur.
Contrechamps 8 Ensemble Contrechamps 9
L’âge des extrêmes
Les abonnés Rencontre sont invités à mon domicile
une fois par année pour un repas et des échanges sur
la musique. Vous avez également la possibilité de vous
allier à Contrechamps pour mettre en place la commande
d’une nouvelle œuvre pour l’Ensemble.
Brice Pauset m’a par ailleurs donné la possibilité
de programmer deux concerts de la saison, et ainsi
de faire un lien avec deux aspects de mon travail
de ces dix dernières années. L’espace collaboratif entre
les arts plastiques et la musique instrumentale d’abord,
qui continue de fasciner. Contrechamps travaillera avec
la sculptrice sonore Rebecca Glover, ainsi qu’un artiste
genevois, pour un programme qui met la vie sonore d’une
sculpture et le caractère sculptural des instrumentistes
sur un même plan. Une collaboration ensuite avec la série
Kammer Klang (Londres), qui nous permettra de présenter
la première suisse d’une œuvre de l’Américaine
Maryanne Amacher, dont le père était suisse.
Cette pièce – GLIA – n’a pas été jouée depuis le décès
de la compositrice en 2009. Contrechamps travaillera
avec l’un de ses proches collaborateurs, Bill Dietz, pour
ramener cette pièce à la vie, à Genève, puis à Londres.
Nous nous réjouissons de vous faire découvrir
cette saison dans toute sa diversité, et de valoriser
la musique instrumentale d’aujourd’hui. La porte
est ouverte, soyez les bienvenus !
Serge Vuille
Ensemble Contrechamps 11
Ensemble Contrechamps
Contrechamps est un ensemble de solistes spécialisé
dans la création, le développement et la diffusion LAISSEZ-VOUS SURPRENDRE
de la musique instrumentale des XXe et XXIe siècles depuis
plus de quarante ans.
L’Ensemble s’engage à décloisonner les merveilles
de cette musique ainsi qu’à mettre en valeur la diversité
des esthétiques et des acteurs de la scène contemporaine
et expérimentale.
Depuis sa création, l’Ensemble Contrechamps collabore
étroitement avec des compositeurs tels que Pierre Boulez,
Rebecca Saunders, Brian Ferneyhough, Beat Furrer,
Klaus Huber, Michael Jarrell ou Matthias Pintscher.
Pour la saison 2018-2019, des œuvres ont été commandées
à Dror Feiler, Rebecca Glover, Samuel Andreyev,
Fernando Garnero, Xavier Palà i Nosàs et Leonardo Marino.
L’Ensemble présentera également de nombreuses
premières suisses.
L’Ensemble joue sous la direction de Michael Wendeberg, MAGNÉTIQUE MUSIQUE D’AVENIR
directeur musical de 2011 à 2018, ainsi que d’Emilio Prend chaque jour le pouls de Rendez-vous avec une
musique exploratrice, sensible
Pomàrico, Heinz Holliger ou Elena Schwarz, parmi bien la scène musicale romande.
et contemporaine.
Du lundi au vendredi à 17h00
d’autres, et accueille des solistes internationaux tels que Le dimanche à 22h00
Pierre-Laurent Aimard, Donatienne Michel-Dansac,
Christoph Prégardien, Yeree Suh ou encore Kai Wessel.
Espace 2 s’écoute aussi en DAB+
Espace 2 dans toute la Suisse Romande
Il est invité par de nombreux festivals : le Festival
d’Automne à Paris, le Festival de Salzbourg, la Biennale
Contrechamps 12 Annonce_Contrechamps_146*211_2.indd 1 Ensemble Contrechamps 11.03.18 13
14:52
Ensemble Contrechamps Les musiciens
de Venise, les Donaueschinger Musiktage, le MaerzMusik
de Berlin, le Festival de Lucerne, etc. En 2018-2019,
l’Ensemble sera présent aux festivals de La Bâtie
et Archipel à Genève, à la Médiathèque du Valais à Sion,
au Forum Wallis, à la Tonhalle MAAG de Zurich
et dans la série Kammer Klang à Londres. Contrechamps
sera également en résidence à la Gare du Nord (Bâle)
pour la saison 2019-2020.
Contrechamps collabore avec la Haute école de musique
de Genève et la Confédération des écoles genevoises
de musique pour transmettre son expertise à la prochaine
génération et inclure les étudiants et élèves de manière
immersive dans sa saison. Des collaborations régulières
avec d’autres institutions musicales et musées de la ville
permettent de renforcer le tissu culturel genevois.
Des actions de médiation et des activités pédagogiques NN flûte
permettent également à l’Ensemble de partager Béatrice Laplante hautbois
Laurent Bruttin clarinette
sa passion avec un public de tous âges et horizons. Alberto Guerra basson
Olivier Darbellay cor
Quant aux Éditions Contrechamps, elles publient chaque Charles Pierron cor
Pierre-Stéphane Meugé saxophone
année des ouvrages importants sur la musique Gérard Métrailler trompette
contemporaine et organisent une série de conférences Jean-Marc Daviet trombone
Serge Bonvalot tuba
intitulée Musique en dialogue, sous la direction Sébastien Cordier percussion
Thierry Debons percussion
de Philippe Albèra. Antoine Françoise piano
Stefan Wirth piano
Simon Aeschimann guitare
Anne Bassand harpe
L’Ensemble Contrechamps a enregistré plus d’une vingtaine Maximilian Haft violon
de disques et projette trois nouvelles sorties en 2019, Sabine Akiko Ahrendt violon
Tomoko Akasaka alto
2020 et 2021, qui seront annoncées en cours de saison. Hans Egidi alto
Olivier Marron violoncelle
Jonathan Haskell contrebasse
Noëlle Reymond contrebasse
Contrechamps 14 Ensemble Contrechamps 15
Concerts
d’abonnement
Contrechamps 17
Mardi 18.09.2018, 20h Jeudi 11.10.2018, 20h
Studio Ernest-Ansermet, Genève Lieu à définir, Genève
Les coups 1 Le retour de 2
de Cœur Dror Feiler
d’Heinz Holliger Dror Feiler Performance pour six musiciens (création) (2018)
Dror Feiler saxophone
Création
Sébastien Cordier percussion
Dirigé
Niccolò Castiglioni Risognanze pour ensemble de seize instruments (1989)
Thierry Debons percussion
Jürg Wyttenbach Drei Sätze pour hautbois, harpe et piano (1963)
Antoine Françoise piano
Jürg Wyttenbach Divisions pour piano et neuf cordes solos (1964)
Maximilian Haft violon
Jacques Wildberger Kammerkonzert « Erkundungen im Sechsteltonbereich »
Noëlle Reymond contrebasse
pour sept instruments à cordes et synthétiseur (1996)
Roland Moser Solétude Chaconne oubliée pour seize instruments (1988-1989)
Nous retrouvons ici le compositeur israëlo-suédois Dror Feiler que le public a pu rencontrer lors
Béatrice Laplante hautbois
Répertoire
Extrêmes
de la saison 2016-2017, pour une nouvelle œuvre performative pour six musiciens, dont le saxophone
Anne Bassand harpe
est tenu par le compositeur lui-même. Cette œuvre commandée par Contrechamps permettra
Stefan Wirth piano
de faire connaissance avec Dror Feiler sous un jour plus direct, et d’unifier les différentes facettes
Ensemble Contrechamps
de sa personnalité : instrumentiste, improvisateur, compositeur et homme politique engagé.
Heinz Holliger direction
Il est en effet président du mouvement European Jews for a Just Peace et impliqué tant au parlement
suédois qu’européen dans la liste du parti suédois Vänsterpartiet (La Gauche). La musique comme
concept de sentiment brutal est au centre de sa pensée esthétique, le conduisant à des œuvres d’une
L’un des compositeurs suisses le plus reconnu de sa génération et chef d’orchestre émérite,
extrême intensité émotionnelle et sonore : l’auditeur est en état de choc, la musique se libère des
Heinz Holliger propose pour ce concert quelques-uns de ses coups de cœur, et assurera la direction
notions préconçues.
de l’Ensemble Contrechamps. Le public pourra découvrir des œuvres rarement entendues, de
compositeurs aussi talentueux que discrets sur la scène musicale. Couvrant les années 1963 à 1996,
ces œuvres des Suisses Jacques Wildberger, Jürg Wyttenbach et Roland Moser, et de l’Italien Niccolò
Médiation
Castiglioni dénotent toutes, d’une manière ou d’une autre, une forte indépendance d’esprit ainsi qu’un
goût affirmé pour des situations musicales extrêmes manifestées par des dispositifs instrumentaux Après-concert – 21h
inusités. Ce programme constitue une sorte d’image photographique d’autres manières de Rencontre et verrée avec le compositeur et musicien Dror Feiler
concevoir la musique, à une époque où les courants alors dominants s’essoufflent. Les rangs
de Contrechamps seront élargis d’étudiants de la HEM, pour répondre aux besoins spécifiques
de ces orchestrations inhabituelles. Des interprétations engagées sauront mettre en valeur toutes
les subtilités des ces œuvres sous-représentées.
Médiation
Avant-concert – 18h45
Rencontre avec Heinz Holliger
L’œuvre de Dror Feiler est une commande de Contrechamps.
Contrechamps 18 Concerts d’abonnement 19Jeudi 01.11.2018, 20h Vendredi 16.11.2018, 20h
L’iceBergues, Genève Studio Ernest-Ansermet, Genève
Sculptures 3 L’âme 4
Sonores qui descend
Rebecca Glover (création) (2018) Klaus Huber Die Seele muss vom Reittier steigen pour violoncelle, baryton,
contreténor et deux groupes d’orchestre (2002)
Taylor Le Melle curatrice invitée Samuel Andreyev Nouvelle œuvre pour violon solo et ensemble (création) (2018)
Création
Solistes de l’Ensemble Contrechamps Alberto Posadas Poétique del espacio, Teil I pour ensemble (création) (2018)
Dirigé
Kai Wessel contreténor
Le son est un matériau que l’on peut sculpter, mettre en forme, exposer. Les sculptures NN baryton
de Rebecca Glover ont une vie sonore que l’artiste explore avec ses mains et des microphones. Maximilian Haft violon
Ce programme, imaginé en collaboration avec la curatrice Taylor Le Melle, met le son, le physique Olivier Marron violoncelle
et l’espace sur un plan d’égalité. Des œuvres de répertoire et des créations performatives se succèdent Collegium Novum Zürich
dans l’espace multiniveau de L’iceBergues. Les musiciens de Contrechamps s’impliquent de manière Ensemble Contrechamps
Découverte
Création
différente, en collaborant au processus créatif de ce concert en trois dimensions. Peter Rundel direction
Médiation Contrechamps et le Collegium Novum Zürich sont heureux de vous convier à un concert
exceptionnel à la découverte de Die Seele muss vom Reittier steigen, une des œuvres magistrales
Après-concert – 21h du compositeur suisse Klaus Huber. Joignant à un ensemble généreusement constitué de
Conversation avec Rebecca Glover et Taylor Le Melle nombreux instruments baroques et trois solistes (contreténor, violoncelle et baryton, instrument
Le public est invité à s’approcher des sculptures, et le bar reste ouvert. à cordes très prisé par Joseph Haydn), l’œuvre met en valeur la richesse de la culture arabe :
Découverte
c’est à partir d’un texte du poète palestinien Mahmoud Darwich que la pièce se déploie en un
vaste et fascinant labyrinthe. La création du compositeur espagnol Alberto Posadas continue
cette exploration poétique des timbres et de l’espace. Notre violoniste Maximilian Haft donnera
la première du concerto monumental pour violon et ensemble du Canadien Samuel Andreyev.
Médiation
Jeudi 15.11.2018 – 17h30
Rencontre-apéritif avec Samuel Andreyev et Alberto Posadas
Studio Ernest-Ansermet
En coproduction avec le Collegium Novum Zürich
La pièce de Rebecca Glover est une commande de Contrechamps. L’œuvre de Samuel Andreyev est une commande de Contrechamps.
En collaboration avec le Centre de musique électroacoustique de la Haute école de musique de Genève L’œuvre d’Alberto Posadas est une commande du Collegium Novum Zürich.
Contrechamps 20 Concerts d’abonnement 21Dimanche 02.12.2018, 11h Dimanche 03.02.2019, 11h
Studio Ernest-Ansermet, Genève Studio Ernest-Ansermet, Genève
Ljubljana 5 L’Estonie 6
& la Suisse
Larisa Vrhunc Nouvelle œuvre pour quintette à vent (création) (2018) Helena Tulve lumineux/opaque pour piano, violon et violoncelle (2002)
Klaus Huber Plainte – Lieber spaltet mein Herz II in memoriam Ossip Mandelstam pour flûte alto, Heinz Holliger Induuchlen quatre Lieder pour contreténor et cor naturel (2004)
guitare en tiers de ton et petites percussions (1990-1993) Jüri Reinvere Livonian Lament pour électronique (2003)
Extrêmes
Création
Roland Moser Kleine Differenzen über einem Grund – Elf Variationen für Bläserquintett Katharina Rosenberger Gesang an das noch namelose Land pour violon, alto,
pour quintette à vent (2005) violoncelle et installation de tapisseries (2013)
Xavier Palà i Nosàs Nouvelle œuvre pour quatre instruments (création) (2018) Arvo Pärt Passacaglia pour violon et piano (2003)
Quintette à vent Slowind Daniel Gloger contreténor
Nataša Mari flûte Olivier Darbellay cor
Sébastien Cordier percussion Antoine Françoise piano
Virginia Arancio guitare Maximilian Haft violon
Découverte
Découverte
Hans Egidi alto
NN violoncelle
C’est avec un grand plaisir que nous accueillons le dynamique quintette à vent slovène Slowind
pour une troisième collaboration.
La compositrice Larisa Vrhunc – active à Ljubljana – écrit pour l’occasion une pièce saisissante, en Dans le cadre du centenaire de la fondation de la République d’Estonie, ce programme met
référence au Quintette opus 26 d’Arnold Schoenberg. Par contraste, la composition de Roland Moser en dialogue des compositrices et compositeurs estoniens et suisses dans une sélection d’œuvres
plonge l’auditoire dans la perception des plus infimes différences harmoniques entre intonations pures mêlant références à la tradition, appétit pour l’expérimentation et attrait pour la transdisciplinarité.
(naturelles) et tempérées (culturelles). Toute de chuchotements, de souvenirs épars et de moments Helena Tulve connaît une carrière internationale et orchestre avec brio une musique qui met en avant
à peine esquissés, Lieber spaltet mein Herz II de Klaus Huber constitue un émouvant hommage la richesse des sonorités instrumentales. Autant compositeur que poète, Jüri Reinvere se plaît à briser
à l’immense poète Ossip Mandelstam. Une œuvre du jeune Xavier Palà i Nosàs sera également les frontières entre les disciplines, tout en faisant référence à la problématique du postsoviétisme.
créée durant cette soirée. Fidèle à ses nombreux hommages à la culture suisse, Heinz Holliger a recours dans Induuchlen
à un historique cor naturel pour accompagner les poèmes d’Albert Streich en suisse-allemand.
Quant à Katharina Rosenberger, compositrice tournée autant vers le monde instrumental traditionnel
Médiation que vers le design sonore, elle a conçu son œuvre en relation avec les images d’Abdolreza Aminlari,
Répétition publique de la pièce de Xavier Palà i Nosàs et rencontre avec les musiciens artiste iranien basé à New York. On ne présente plus Arvo Pärt, grand compositeur estonien né en 1935.
Date et horaire à définir
En coproduction avec le Quintette à vent de Slowind
L’œuvre de Larisa Vrhunc est une commande du Quintette à vent Slowind.
En collaboration avec la classe de composition de la Haute école de musique de Genève Ce concert s’inscrit dans le cadre des célébrations pour les 100 ans de la République d’Estonie,
Le Quintette à vent Slowind bénéficie du soutien du Ministère de la culture et est organisé en collaboration avec l’Association Suisse – Estonie.
de la République de Slovénie et de la Ville de Ljubljana. En collaboration avec le Centre de musique électroacoustique de la Haute école de musique de Genève
Contrechamps 22 Concerts d’abonnement 23Mardi 26.02.2019, 20h Vendredi 29.03.2019, 20h
Lieu à définir, Genève Salle communale de Plainpalais, Genève
Autour de 7 N’oublions pas le 8
Steffen Krebber son de la lumière
Genoël von Lilienstern Top pour synthétiseurs des années 80 et ensemble (2013) Chaya Czernowin Ayre : Towed through plumes, thicket, asphalt, sawdust and hazardous air
Maximilian Marcoll Amproprification #3 : Après un rêve, Gabriel Fauré I shall not forget the sound of pour ensemble de chambre (2015)
pour voix (ou instrument solo), piano et amplification automatisée (2016) Isabel Mundry Textile Nacht pour soprano, trombone, percussion, violoncelle et piano (2013-2014)
Extrêmes
Trond Reinholdtsen 4 deutsche Lieder (2008) Eva Reiter Irrlicht pour ensemble et électronique (2012)
Dirigé
Steffen Krebber Laufzeitumgebung pour deux musiciens avec talbox, clavier, Hanna Eimermacher Hommage an den Klimperkasten pour ensemble (2011)
pédale de volume et triangle (2012) Anna Korsun Plexus pour ensemble (2014)
Luís Antunes Pena White Keys Music Nr. 1 pour piano solo (2013-2018)
Neo Hülcker ASMR *contemporary music ensemble* (2017) Johanna Greulich soprano
Ensemble Contrechamps
Solistes de l’Ensemble Contrechamps Michael Wendeberg direction
Découverte
Extrêmes
Depuis quelques années se dessine un courant musical ayant pris sa source en Allemagne Les compositrices ont toujours été une force créatrice conséquente, ainsi que les femmes
et auto-qualifié de néoconceptualisme. On pourrait aussi évoquer la catégorie de compositeurs non en général dans toutes les disciplines. Elles n’ont cependant souvent pas été mises en valeur
pratiquants. Pour l’essentiel, il s’agit de compositions musicales adossées à des œuvres déjà existantes, de manière représentative et peu ont obtenu une reconnaissance historique, qu’elles seraient
modifiées tantôt en profondeur, tantôt à la périphérie. Souvent, ces œuvres sont accompagnées nombreuses à mériter. Dans le cadre de cette édition d’Archipel, Contrechamps met en lumière cinq
d’une dimension théâtrale, qu’il s’agisse d’installations ou d’images animées. Habitées par une nostalgie voix importantes de la scène contemporaine, cinq œuvres impressionnantes, composées avec brio.
paradoxale, ces œuvres posent indirectement la question de la position de l’auteur vis-à-vis de Le programme s’articule autour de l’idée d’air, de scintillements, d’impalpable, et de remémorations.
ses propres productions, et épousent l’utopie du réseau ouvert, transparent et libre, initiée par internet. La saison 2019-2020 représentera par ailleurs les genres de manière égale.
Découverte
Pour ce concert, Contrechamps a souhaité confier la programmation au compositeur
Steffen Krebber, représentant du néoconceptualisme et très actif à Cologne, où il vit et travaille.
Médiation
Répétition ouverte et apéritif avec les musiciens
Date et horaire à définir
En coproduction avec le Festival Archipel
En collaboration avec le Centre de musique électroacoustique de la Haute école de musique de Genève En collaboration avec le Centre de musique électroacoustique de la Haute école de musique de Genève
Contrechamps 24 Concerts d’abonnement 25Mardi 07.05.2019, 20h Jeudi 23.05.2019, 20h
Studio Ernest-Ansermet, Genève Studio Ernest-Ansermet, Genève
Maryanne 9 Boulez dirigé 10
Amacher par son pianiste
Maryanne Amacher GLIA (2006) Pierre Boulez sur Incises pour trois pianos, trois harpes et trois percussions-claviers
(1996/1998/2006)
Bill Dietz coach et électronique Fernando Garnero Dynamogramme (création) (2019)
Création
Solistes de l’Ensemble Contrechamps
Dirigé
Ensemble Contrechamps
Michael Wendeberg direction
De 1952 à 1961, Stockhausen explore de fond en comble la démarche compositionnelle, la relation
entre musique instrumentale et électronique, et la spatialisation. En 1965, il enseigne à l’Université
de Pennsylvanie, ou Maryanne Amacher – fille d’une infirmière américaine et d’un conducteur de train Michael Wendeberg a joué au piano sur Incises plus de vingt fois sous la direction de Pierre Boulez
suisse – est l’une de ses élèves. Cette soirée célèbre l’héritage des découvertes radicales avec l’Ensemble intercontemporain. Il amène une compréhension profonde de cette œuvre et implique
de Stockhausen, et la sortie du livre Comment passe le temps. Essais sur la musique 1952-1961 avec Contrechamps dans l’héritage de ce grand maître.
Répertoire
la première suisse de la pièce GLIA d’Amacher, qui n’a pas été jouée depuis son décès en 2009.
Création
Pierre Boulez, musicien de l’ère industrielle est un texte d’Hugues Dufourt, dans lequel il semble
Des textes importants, des idées radicales et une pièce qui incarne tous ces développements. définir par anticipation la technique de composition de sur Incises. C’est un texte dont on sous-estime
Contrechamps travaillera avec Bill Dietz, collaborateur proche de Maryanne Amacher, pour redonner probablement le caractère ironique. Tout dans cette œuvre semble en effet renvoyer aux valeurs
vie à cette œuvre magnifique. GLIA est réalisée en coproduction avec la série Kammer Klang du capitalisme dans sa variante financiarisée : le matériau musical est un placement qu’il s’agit
et sera présentée à Londres en juin 2019. de rentabiliser jusqu’à épuisement de son potentiel.
La position de Fernando Garnero est plus paradoxale : le sampling – pur produit de la réification
de la musique – est la condition sine qua non de son travail sur le matériau musical, pour en extraire
Musique en dialogue des potentiels inquantifiables, ou si l’on préfère non rentables.
Découverte
Extrêmes
Conférence des Éditions Contrechamps – 18h
Comment passe le temps : les écrits de Stockhausen
Médiation
Invité : Stéphane Roth
Voir détail à la page 47 Avant-concert – 18h45
Conférence de Philippe Albèra, suivie d’une verrée.
Intermède musical :
Karlheinz Stockhausen Zeitmasze pour cinq vents (1955-1956)
Répertoire
La conférence est suivie d’un apéritif.
En collaboration avec la série Kammer Klang (Londres) L’œuvre de Fernando Garnero est une commande de Contrechamps.
Ce concert sera repris à Londres en juin 2019. En collaboration avec le Collegium Novum Zürich
En collaboration avec le Centre de musique électroacoustique de la Haute école de musique de Genève L’œuvre de Pierre Boulez sera reprise à Zurich en septembre 2019.
Contrechamps 26 Concerts d’abonnement 27Mardi 04.06.2019, 20h Mardi 11.06.2019, 20h
Studio Ernest-Ansermet, Genève Studio Ernest-Ansermet, Genève
Nano-programme 11 Angles morts 12
avec Emilio
Mauricio Kagel Aus dem Nachlass pour alto, violoncelle et contrebasse (1981-1986)
Pomàrico
Frederic Rzewski Nanosonata #28, « It can be done ! » pour piano solo (2007)
Mark Barden viscera (2010)
Création
Frederic Rzewski Nanosonata #39, « To a runner » pour piano solo (2008)
Dirigé
Anton Webern Symphonie opus 21 (1928)
Leonardo Marino Nouvelle œuvre (création) (2019)
Henri Pousseur Symphonie à quinze solistes pour ensemble (1954)
Frederic Rzewski Nanosonata #40, « To a dead infant » pour piano solo (2008)
Jean Barraqué Concerto pour six formations instrumentales et deux instruments (1962-1968)
Mary Jane Leach Lake Eden pour instrumentation libre (1986)
Franco Donatoni Souvenir (Kammersymphonie op. 18) pour quinze instruments (1967)
Solistes de l’Ensemble Contrechamps
Megumi Tabuchi clarinette
Élèves du Centre de musique contemporaine
Thierry Debons vibraphone
de la Confédération des écoles genevoises de musique
Ensemble Contrechamps
Répertoire
Extrêmes
Emilio Pomàrico direction
Les miniatures de Rzewski poussent l’idée de sonate à l’extrême avec un développement thématique
express. Elles offrent une ponctuation dans ce programme qui met en valeur un déploiement musical
Ce programme, conçu par le chef d’orchestre et compositeur Emilio Pomàrico explore les angles
linéaire. Exploration de techniques inhabituelles pour Barden, mélodies étranges pour Kagel,
morts de la modernité, à travers quatre chefs-d’œuvre couvrant la quarantaine d’années située
forme ouverte chez Leach – et œuvre en création à découvrir avec Marino. Les musiciens de Contrechamps
à l’intersection de la Seconde Guerre mondiale. Alors qu’Anton Webern semblait bien avoir donné
seront rejoints par trente élèves des écoles de musique de Genève pour Lake Eden, une pièce à
le coup de grâce au genre de la symphonie, Henri Pousseur a à son tour envisagé une survivance
l’orchestration ouverte, et une structure évolutive que les musiciens de Contrechamps feront découvrir
possible à ce genre surchargé d’histoire. Dans son Concerto, Jean Barraqué dresse à travers la notion
Découverte
Découverte
à la prochaine génération d’instrumentistes.
de discontinuité un portrait de son siècle : l’œuvre est très composite et porte la marque d’Hubert
Rostaing, le clarinettiste-jazz soliste pour qui elle a été composée ; sans doute la partie de vibraphone
est inspirée de Mitt Jackson, vibraphoniste de jazz, que Barraqué appréciait particulièrement.
Souvenir de Franco Donatoni marque un tournant dans son rapport à la composition comme action
et comme ascèse : ici, le matériau est tout entier tiré de 363 cellules extraites de Gruppen, de Karlheinz
Stockhausen et produit un effet de transmutation saisissant, fait de répétitions, de saillies
tranchantes, et de rugissements fébriles.
Médiation
Avant-concert – 18h45
Rencontre avec Serge Vuille, à l’issue de sa première saison et autour des projets futurs
En collaboration avec la classe de composition de la Haute école de musique de Genève
La pièce de Mary Jane Leach sera réalisée en collaboration avec les élèves du Centre de musique contemporaine
de la Confédération des écoles genevoises de musique.
Contrechamps 28 Concerts d’abonnement 29Nouveautés Participez à la création
d’une œuvre !
LE LABORATOIRE DEVENEZ COMMANDITAIRE D’UNE NOUVELLE ŒUVRE CRÉÉE PAR CONTRECHAMPS
Novembre 2018 Cette saison, vous avez la possibilité de financer, seul ou à plusieurs, une commande
de Contrechamps. Vous permettez ainsi à un compositeur ou à une compositrice d’écrire
Le Laboratoire Contrechamps propose une semaine de recherche, d’échanges et d’incubation pour une nouvelle pièce, ainsi qu’à l’Ensemble Contrechamps d’enrichir son répertoire.
des projets collaboratifs. Dans ce cadre, les musiciens(iennes), artistes et performeurs(euses) invités
travaillent main dans la main pour explorer leur vision artistique, sans nécessairement avoir de délai En tant que commanditaire, vous faites partie du groupe de travail de Contrechamps et choisissez,
ou de concert programmé : un encouragement à prendre des risques. en discussion avec le directeur artistique, le compositeur et l’effectif instrumental.
Le résultat de ce travail pourra être développé par les artistes et musiciens(iennes) dans leur pratique
personnelle, ou encore étendu à une pièce collaborative au sein d’une saison Contrechamps à venir. Vous bénéficiez également de l’entrée gratuite à nos concerts d’abonnement pour la saison
Il s’agit d’une recherche ouverte, dont les résultats sont partagés librement, en open source. concernée par la commande !
Le processus est également ouvert au public de manière informelle, avec la possibilité d’assister
au work in progress. Le montant minimum pour passer commande à un(e) compositeur(trice) est de CHF 3’000,
et une participation s’élève à minimum CHF 1’000 par personne.
Les horaires de visite et le calendrier des activités sont annoncés le 11 octobre 2018, lors du concert
Le retour de Dror Feiler, ainsi que publiés sur notre site internet et dans nos newsletters mensuelles Intéressé(e)s ? Contactez-nous !
dès cette date. coordination@contrechamps.ch
022 329 24 00
CARTES BLANCHES
Mars 2019
Appel à parrainage
Quatre jours de concerts, performances, créations, qui mettent en avant la richesse et la variété
du travail personnel des musiciens et musiciennes de Contrechamps. Que cela soit avec d’autres
ensembles dont ils ou elles font partie, ou que cela soit un travail de soliste, de compositeur
et compositrice, ou encore de vidéaste ou scénographe, ils et elles partagent avec le public
genevois leur créativité dans toute sa diversité. Cette carte blanche complète – format et contenu –
comprend des midi-concerts, des formats longs ou plus intimes, ou encore participatifs.
VOUS DISPOSEZ D’UNE CHAMBRE D’INVITÉ RÉGULIÈREMENT LIBRE ?
Le programme détaillé est annoncé le 3 février 2019, lors du concert L’Estonie & la Suisse, ACCUEILLEZ L’UN DE NOS MUSICIENS LORS DE SES SÉJOURS GENEVOIS !
ainsi que publié sur notre site internet et dans nos newsletters mensuelles dès cette date.
Vous appréciez les activités de l’Association Contrechamps et souhaitez vous investir dans la vie
de cette dernière en tissant des liens privilégiés avec l’un(e) de nos artistes ?
Nous désirons trouver une dizaine de familles pour accueillir dès janvier 2019 nos artistes
non résidants, en leur mettant à disposition une chambre (dix séjours en moyenne par saison,
à raison de quatre à cinq nuits par séjour). En contrepartie, recevez un abonnement gratuit
à Contrechamps pour vous ou la personne de votre choix.
Intéressé(e)s ? Contactez-nous !
coordination@contrechamps.ch
022 329 24 00
Contrechamps 30 Concerts d’abonnement 31Concerts
extra-muros
Contrechamps 32 Contrechamps 33Concerts extra-muros
La Bâtie – Festival de Genève Médiathèque Valais, site de Sion
Mardi 04.09.2018 Jeudi 07.02.2019, 19h30
Temple de Carouge
L’ESTONIE & LA SUISSE
LA PORTE DES CIEUX
Helena Tulve lumineux/opaque pour piano, violon et violoncelle (2002)
Georgia Rodgers Partial Filter pour tuba solo et live électronique (2014) Heinz Holliger Induuchlen quatre Lieder pour contreténor et cor naturel (2004)
Karlheinz Stockhausen Himmel’s-Tür pour percussionniste et une petite fille (2005) Jüri Reinvere Livonian Lament pour électronique (2003)
Ann Cleare Ore pour clarinette et trio à cordes (2016) Katharina Rosenberger Gesang an das noch namelose Land pour violon, alto,
violoncelle et installation de tapisseries (2013)
Laurent Bruttin clarinette Arvo Pärt Passacaglia pour violon et piano (2003)
Serge Bonvalot tuba
Serge Vuille percussion Daniel Gloger contreténor / Olivier Darbellay cor / Antoine Françoise piano /
Maximilian Haft violon Maximilian Haft violon / Hans Egidi alto / NN violoncelle
Hans Egidi alto
En collaboration avec le Centre de musique électroacoustique de la Haute école de musique de Genève
Aurélien Ferrette violoncelle
En coproduction avec l’Ensemble Valéik
Avec le soutien de la Médiathèque du Valais, du Conservatoire cantonal du Valais et de l’État du Valais
Des images bibliques, mais sans référence religieuse. La porte des cieux représente toutes les portes, les ouvertures,
les nouveaux départs. Un musicien toque, gratte, cogne, patiente, s’énerve, se décourage devant une porte massive, qui
s’ouvre finalement pour faire place à un nuage sonore métallique. Himmel’s-Tür a une narration théâtrale directe,
à travers laquelle Karlheinz Stockhausen explore les émotions de manière abstraite avec un travail sur le son brut du bois.
Sur le parvis du Temple de Carouge, Partial Filter de Georgia Rodgers s’intéresse à la matérialité des sonorités graves
et riches du tuba, un prélude avant d’entrer dans l’édifice. Une fois la porte des cieux traversée, Ann Cleare extrait de son
minerai un dénouement calme.
Médiathèque Valais, site de Sion
En coproduction avec La Bâtie – Festival de Genève Jeudi 06.06.2019, 19h30
En collaboration avec le Centre de musique électroacoustique
de la Haute école de musique de Genève et
Forum Wallis – Festival de Musique Contemporaine, Leuk
Vendredi 07.06.2019
Tonhalle MAAG, Zurich
Samedi 17.11.2018, 20h
NANO-PROGRAMME
Tage für Neue Musik Zürich
Mauricio Kagel Aus dem Nachlass pour alto, violoncelle et contrebasse (1981-1986)
L’ÂME QUI DESCEND
Frederic Rzewski Nanosonata #28, « It can be done ! » pour piano solo (2007)
Mark Barden viscera (2010)
Klaus Huber Die Seele muss vom Reittier steigen pour violoncelle, baryton, contreténor
Frederic Rzewski Nanosonata #39, « To a runner » pour piano solo (2008)
et deux groupes d’orchestre (2002)
Leonardo Marino Nouvelle œuvre (création) (2019)
Samuel Andreyev Nouvelle œuvre pour violon solo et ensemble (création) (2018)
Frederic Rzewski Nanosonata #40, « To a dead infant » pour piano solo (2008)
Alberto Posadas Poétique del espacio, Teil I pour ensemble (création) (2018)
Mary Jane Leach Lake Eden pour instrumentation libre (1986)
Kai Wessel contreténor / NN baryton / Maximilian Haft violon / Olivier Marron violoncelle Solistes de l’Ensemble Contrechamps
Collegium Novum Zürich / Ensemble Contrechamps / Peter Rundel direction Élèves du Conservatoire cantonal du Valais
En coproduction avec le Collegium Novum Zürich En collaboration avec la classe de composition de la Haute école de musique de Genève
L’œuvre de Samuel Andreyev est une commande de Contrechamps. En coproduction avec l’Ensemble Valéik et le festival de musique contemporaine Forum Wallis
L’œuvre d’Alberto Posadas est une commande du Collegium Novum Zürich. Avec le soutien de la Médiathèque du Valais, du Conservatoire cantonal du Valais et de l’État du Valais
Contrechamps 34 Concerts extra-muros 35Médiation — Musique contemporaine, qui es-tu ?
— Je suis la musique classique occidentale d’aujourd’hui.
— On m’a dit que tu étais sérieuse, savante…
— Oui, je peux être très savante, très sérieuse, mais je peux
aussi être drôle, ludique, étonnante. Je sais même émerveiller.
La musique contemporaine peut effectivement
émerveiller, étonner, séduire, interroger, ouvrir les portes
de la curiosité, des tout-petits dans les crèches aux
adultes dans la salle de concert. En fin de compte,
elle n’a qu’une condition : l’écoute.
La médiation en musique contemporaine ?
Le terme médiation peut avoir un aspect théorique, parfois
réducteur, et pourtant il ouvre un univers de possibilités.
Le but de la médiation n’est pas d’interpréter, mais d’orienter.
La médiation n’intervient pas uniquement entre le public
et les artistes, elle est présente dans toutes les étapes
de la création. À chaque fois, un message doit être transmis
et interprété : du compositeur à la partition, de la partition
au musicien, du musicien au public.
Une des missions de Contrechamps – des musiciens,
du directeur artistique, de la chargée de médiation –
est de partager des émotions avec le public,
de sensibiliser enfants et adultes à ce vaste monde
Contrechamps 36 Médiation 37Médiation Activités pour tous les publics
Contrechamps propose des activités autour de la musique contemporaine pour
qu’est la musique contemporaine, d’éveiller la curiosité, tous les âges. Pour plus d’informations, consultez dès septembre 2018 le site internet
de Contrechamps (www.contrechamps.ch/mediation), où de nombreux événements
de susciter la réflexion et un regard critique sur notre vous sont proposés au fil de la saison.
société. Et ce, à travers des concerts, mais également Pour suivre l’actualité de Contrechamps, vous pouvez également vous abonner
des conférences, des interventions en milieu scolaire, à notre newsletter (www.contrechamps.ch).
des concerts pédagogiques, des ateliers, des discussions POUR LES ADULTES
et des échanges. Le tout, avec le plaisir en première ligne !
– Présentations avant-concert données par le directeur artistique de Contrechamps.
– Discussions après-concert avec les musiciens et les compositeurs invités.
Quand un bruit vous ennuie, écoutez-le. John Cage – Conférences de compositeurs autour de leurs propres œuvres.
– Parcours découverte des arts contemporains : danse et musique, en collaboration avec
Joëlle Mauris l’Association pour la danse contemporaine (ADC).
Les participants assistent à un concert de Contrechamps, à un spectacle de danse de l’ADC,
Chargée de médiation ainsi qu’à deux ateliers spécifiquement concoctés à leur attention.
Printemps 2019.
– Atelier-concert sur le piano, du répertoire classique au répertoire contemporain, animé par
un pianiste de l’Ensemble (historique, interprétations musicales, présentation de partitions, etc.).
– Atelier-concert sur les instruments de la famille des cuivres par les musiciens de l’Ensemble
(historique et explications sur les instruments, techniques de musique contemporaine, interprétations
musicales, etc.).
POUR LES ENFANTS
– « Des vacances qui donnent la patate »
Visite en musique au Musée d’art et d’histoire, autour du thème « Rythme et mouvement ».
Octobre 2018.
– Répétitions de l’Ensemble Contrechamps ouvertes aux enfants
Les enfants de 6 à 12 ans sont encadrés par les musiciens et assis sur scène à leurs côtés
durant la répétition.
– Atelier créatif : « Composons en musique et en couleurs ! »
Les enfants de 4 à 7 ans et leurs parents deviennent compositeurs de couleurs et de formes,
et sont amenés à traduire en peinture la musique interprétée par les musiciens. Activation des
oreilles, de la vue, et surtout de l’imagination.
– Atelier créatif : « Et si on composait… ? »
Les enfants de 8 à 12 ans partent à la découverte des instruments et de leur usage dans
la musique contemporaine, puis endossent le rôle de compositeur(trice). Ils écrivent une pièce
qui est ensuite jouée par deux musiciens de l’Ensemble Contrechamps.
Contrechamps 38 Médiation 39Activités pour tous les publics Collaborations
– Concerts et présentations d’instruments pour les enfants des crèches : éveil culturel Contrechamps se réjouit de poursuivre – la saison prochaine et les suivantes –
et artistique de la petite enfance. ses collaborations avec d’autres organismes à but culturel tels que le Musée d’art et d’histoire,
le Musée d’ethnographie, le Musée d’histoire des sciences, le MAMCO, la Haute école
– Moments musicaux à la Maison de la Créativité : « Écoute et créativité » de musique de Genève, la Confédération des écoles genevoises de musique, le Conservatoire
Pour les enfants des institutions de la petite enfance et les familles. de musique de Genève, le Conservatoire populaire de musique, danse et théâtre,
l’Université de Genève, la Manufacture de Lausanne, la Bibliothèque universitaire
de Lausanne, l’AMAmusique, la Maison de la Créativité, le Théâtre du Galpon,
POUR TOUS le Théâtre Am Stram Gram, l’Association Genevoise des École Privées,
le Musée international de la Croix-Rouge et du Croissant-Rouge, l’Association
– Visite autour du son au Musée d’histoire des sciences. pour la danse contemporaine ou encore la Compagnie de l’Estuaire.
– Visite autour des couleurs au Musée d’art et d’histoire.
VOTRE PROJET
SENSIBILISATION À LA MUSIQUE CONTEMPORAINE CHEZ LES JEUNES
Contrechamps est au service de la musique contemporaine et se fera un plaisir de vous aider
Partenariat avec le Département de l’instruction publique à réaliser votre projet dans le cadre de la découverte de cette musique représentative de notre époque.
Par exemple, nous serions ravis de vous accueillir à une répétition, une générale, à un concert
Depuis de nombreuses saisons, les élèves des écoles genevoises se voient proposer des activités et d’encourager une participation active des élèves.
organisées exclusivement pour eux : invitations aux répétitions générales, concerts et présentations Toutes les collaborations sont les bienvenues. Que vous soyez enseignant ou professeur de musique,
d’instruments dans les aulas, ou ateliers interactifs et créatifs en classe. amateur ou professionnel, n’hésitez pas à nous contacter !
Contact
Pour plus d’informations, vous pouvez consulter le site internet de Contrechamps
Joëlle Mauris, chargée de médiation
(www.contrechamps.ch/mediation) ou celui du Département de l’instruction publique 022 329 24 00
(https://edu.ge.ch/site/ecoleetculture).
mediation@contrechamps.ch
www.contrechamps.ch/mediation
Informations et inscriptions
École&Culture, Service cantonal de la culture, DIP
Avec le soutien d’École&Culture – Département de l’instruction publique, de la culture et du sport
Contrechamps 40 Médiation 41Éditions Les Éditions Contrechamps proposent depuis maintenant
vingt-cinq ans des ouvrages de référence qui permettent
d’approcher et de mieux comprendre la musique des XXe
et XXIe siècles.
Durant cette période, la musique a changé de statut.
Au lieu de s’appuyer sur une tradition bien établie, en usant
de codes partagés, les œuvres musicales sont devenues
des formes autonomes, qu’il faut décrypter à partir de leurs
caractéristiques propres. Les compositeurs ont désormais
pour tâche de construire des mondes sonores cohérents,
bien que fortement individualisés, à partir de sources
multiples. On ne peut plus appréhender leur travail avec
les outils traditionnels, ou avec un savoir préétabli. Comment,
dès lors, s’y retrouver au milieu de démarches individuelles si
diverses et même contradictoires, comment en saisir le sens ?
C’est à ce point que les Éditions Contrechamps
interviennent : en mettant à disposition les textes
des compositeurs, source première d’information, ainsi
que des réflexions qui proposent une lecture critique des
différentes tendances compositionnelles. Ces réflexions
offrent une médiation entre le compositeur et l’auditeur,
qui complète celle de l’interprétation des œuvres.
Le travail rigoureux d’établissement des textes, la qualité
des traductions et une présentation soignée ont fait
des Éditions Contrechamps une référence que confirment
les nombreux prix reçus.
Philippe Albèra – Directeur des Éditions
Contrechamps 42 Éditions 43Dernières parutions Prochaines parutions
KARLHEINZ STOCKHAUSEN BRIAN FERNEYHOUGH
Comment passe le temps. Essais sur la musique 1952-1961 Univers parallèles. Écrits et entretiens sur la musique
Octobre 2017 Parution : Octobre 2018
Karlheinz Stockhausen (1928-2007) a été, dans les années 1950, l’une des figures dominantes de Le compositeur anglais Brian Ferneyhough est l’une des personnalités dominantes de la scène
l’avant-garde musicale : un compositeur inventif, audacieux et visionnaire. Chacune de ses œuvres contemporaine, représentant principal de la « New Complexity » (nouvelle complexité). Sa musique
ouvrait des horizons nouveaux et était accompagnée par une réflexion théorique. C’est cette formidable se présente comme un dépassement de la pensée sérielle de l’après-guerre : chaque composante
aventure, qui fut globalement celle de toute une génération, qui est consignée dans les textes de sa musique est poussée à ses limites, produisant une riche texture polyphonique et exigeant
regroupés ici, écrits entre 1952 et 1961. Ils révèlent une pensée en perpétuelle recherche, et traversée des interprètes une grande virtuosité. Cette démarche du compositeur est apparue au moment
par une exigence centrale : unifier tous les éléments d’une œuvre dans une organisation totale qui où se développaient des tendances restauratrices et simplificatrices. Ce qu’elle vise, en opposition
refléterait l’ordre divin et échapperait au temps mesuré. Dix ans après la mort du compositeur, à celles-ci, c’est la revalorisation d’une subjectivité de plus en plus aliénée à elle-même.
ces textes sont regroupés dans le présent volume pour la première fois en français. Ferneyhough a été sur ce point marqué par les idées du philosophe Theodor W. Adorno. Ses œuvres
sont souvent liées à des éléments extramusicaux qui renvoient à la nature, à la peinture, à la poésie,
à la philosophie ou à la science, et elles mettent en jeu les relations de l’individu et de la société.
CARL DAHLHAUS En réunissant des textes et des entretiens devenus introuvables, voire inédits, ce volume témoigne
Schoenberg de la continuité de l’œuvre et de la pensée du compositeur, et permet d’en éclairer l’arrière-plan,
Mars 2017 aussi bien philosophique que musical.
Carl Dahlhaus (1928-1989) a été l’une des grandes autorités de la musicologie : ses travaux portent
sur l’ensemble de l’histoire de la musique, depuis la polyphonie du Moyen Âge ou de la Renaissance JEAN-LOUIS LELEU
jusqu’à la musique de son temps. Les essais qu’il a consacrés à Schoenberg couvrent une période Études sur la musique de Schoenberg
allant de 1964 à 1988. Les différents aspects de l’œuvre et de la pensée du compositeur y sont traités Parution : 2019
à travers une approche à la fois historique, analytique et esthétique. Ces essais constituent une
somme et une référence indispensable s’agissant d’un compositeur qui a marqué l’histoire de la musique À partir d’une étude fouillée du drame expressionniste La main heureuse et de chœurs
et en a bouleversé le cours. La première édition de cet ouvrage (1997) étant épuisée, le livre a été composés dans les années 1920 avec la méthode de douze sons, Jean-Louis Leleu explore la logique
entièrement révisé et il apparaît dans la nouvelle maquette des Éditions Contrechamps. interne de la musique de Schoenberg. L’acuité, la précision et la profondeur de sa démarche
analytique permettent d’en renouveler l’approche, au-delà de la distinction entre musique atonale
et musique dodécaphonique.
HANS ZENDER
Essais sur la musique
Octobre 2016 DANIEL ENDER
Beat Furrer ou les métamorphoses du son
Les textes d’Hans Zender, compositeur, chef d’orchestre et essayiste, témoignent d’une Parution : 2019
exceptionnelle profondeur et d’une grande largeur de vue. Hans Zender réfléchit aussi bien à son
travail de compositeur qu’à son expérience de chef, lui qui a créé maints ouvrages et dirigé toutes Le compositeur suisse Beat Furrer est l’une des figures les plus originales et les plus importantes
les grandes œuvres du répertoire. Si certains textes s’attachent aux problèmes du langage musical, de la musique actuelle, il vient d’ailleurs de recevoir le prestigieux prix Siemens. Son œuvre, qui
la plupart ont une dimension esthétique plus générale, comme le très beau texte sur Logos et Pathos, comporte plusieurs opéras, lie l’exploration d’une matière sonore inouïe à un travail de structuration
ou celui qui a pour titre Classique et Romantique. Tous les textes d’Hans Zender ont la qualité rare très poussé, visant une forme d’expressivité renouvelée.
de pouvoir formuler en mots, avec une clarté exemplaire, ce qui se pense en sons. En proposant une Le livre de Daniel Ender nous guide à travers les partitions, mêlant l’approche analytique et la
première traduction en français des textes du compositeur, les Éditions Contrechamps contribuent réflexion esthétique, afin de dégager la substance même des œuvres et le contexte d’idées et de
à une meilleure connaissance de cette figure centrale de la musique des cinquante dernières années. références dans lequel elles sont nées, le compositeur s’appuyant notamment sur de nombreuses
sources littéraires d’époques éloignées.
Catalogue et boutique en ligne :
www.contrechamps.ch
Contrechamps 44 Éditions 45Vous pouvez aussi lire
