Ray Bradbury - CRÉATION 2018-2019 - les arpenteurs de l'invisible
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Ray Bradbury
CRÉATION 2018-2019
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE CRÉATION
FLORIAN GOETZ 15 JANVIER 2019
JÉRÉMIE SONNTAG LA FERME DE BEL ÉBAT
SOMMAIRE
GNÉNÉRIQUE
4
FAHRENHEIT 451
6
NOTE D'INTENTION
7
MISE EN SCÈNE
9
RECHERCHE
SCÉNOGRAPHIQUE
10
CV ÉQUIPE ARTISTIQUE
12
LES ARPENTEURS
DE L'INVISIBLE
16
FICHE FINANCIÈRE
23
FAHRENHEIT 451
d'après l'oeuvre de Ray Bradbury - création le 15 et 16 janvier 2019 à la Ferme de
Bel Ebat (78)
- le 22 janvier 2019 à l'Espace Culturel R.Doisneau
ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE de Meudon la Forêt (92)
- le 29 janvier 2019 au Théâtre de Corbeil-
Florian Goetz et Jérémie Sonntag
Essonnes (91)
- le 1er février 2019 au Théâtre du Vésinet (78)
DISTRIBUTION - le 8 février 2019 au Théâtre Jean Renoir de
Jessica Buresi, Philippe Canales, Alain Bois-Colombes (92)
Carbonnel, Cécile Coustillac, Clotilde - le 15 février 2019 au Théâtre de St Maur (94)
Daniault, Jérémie Sonntag - le 15 mars 2019 au Théâtre Madeleine Renaud
de Taverny (95)
CRÉATION VIDÉO - le 22 mars 2019 au Théâtre de Chelles (77)
Elise Passavant (Tankmutation) - le 30 mars 2019 au Théâtre de Fontainebleau (77)
et Emilie Villemagne (1minute69) - le 3 avril 2019 au TAM de Rueil Malmaison (92)
tournée à partir de mars 2020
SCÉNOGRAPHIE
Alice Duchange PRODUCTION Les arpenteurs de l’invisible
COSTUMES COPRODUCTION La Ferme de Bel Ebat -
Juliette Gaudel Guyancourt, le Théâtre de St Maur, le Théâtre de
Corbeil-Essonnes, le Théâtre d'Aurillac - Scène
CRÉATION ET RÉGIE LUMIÈRES conventionnée, le Théâtre M.Renaud - Taverny,
Thierry Alexandre le Théâtre de Fontainebleau, l'Espace B.Vian des
Ulis
CRÉATION ET RÉGIE SON
AVEC LE SOUTIEN d'Arcadi Île-de-France
Maxime Vincent
AIDES À LA RÉSIDENCE le TGP - CDN de St-
à partir de 14 ans Denis, la Ferme du Buisson - Scène Nationale, La
(en tout public) Ferme de Bel Ebat, le Théâtre Roublot - Fontenay
sous Bois, le Théâtre Madeleine Renaud - Taverny
à partir de la 3e
(en scolaires) REMERCIEMENTS l'Odéon - Théâtre de l'Europe,
AVEC LA PARTICIPATION de la Comédie de
Poitou-Charentes - Centre Dramatique National
CHARGÉE DE PRODUCTION ET DE
DIFFUSION
Emmanuelle Dandrel
e.dandrel@aliceadsl.fr
06 62 16 98 27
/ 4 /
AVANT TOUT,
JE N’ÉCRIS PAS
DE SCIENCE-
FICTION. J’AI ÉCRIT
SEULEMENT UN
LIVRE DE SCIENCE-
FICTION ET C’EST
FAHRENHEIT 451,
FONDÉ SUR
LA RÉALITÉ. LA
SCIENCE-FICTION
EST UNE
DESCRIPTION DE
LA RÉALITÉ.
RAY BRADBURY
/ 5 /
FAHRENHEIT
451
Dans une société future qui a perdu
le goût de lire et dans laquelle les
pompiers ont pour mission de brûler
les livres, Guy Montag, pompier sans
histoire, à la faveur d’une rencontre
avec Clarisse McClellan, commence
à remettre sa vie en question et à lire
des livres... Il prend alors conscience
de l’absurdité d’un système dont il
est l’incarnation et décide d’agir.
451°F :
TEMPÉRATURE
À LAQUELLE LE PAPIER S’ENFLAMME
ET SE CONSUME.
/ 6 /
NOTE
D'INTENTION
"L’ENFER C’EST QUAND IL N’Y A PAS DE POURQUOI." P.LEVI
La révolution numérique est déjà pas cet espace où l’on peut prendre
passée. Pour advenir, elle n’a pas eu le temps de s’ouvrir à la sensibilité, à
besoin que ses théoriciens soient la connaissance de l’autre et donc à
compris et acceptés par le grand soi-même ?
public. En moins d’une génération,
nous avons changé d’époque, et Mettre en scène cette dystopie
nous peinons encore aujourd’hui à dans laquelle aucun dictateur, aucun
conceptualiser, mais plus encore, à décret, aucune loi n’a précipité la
accepter les changements advenus fin de la littérature et de la pensée ;
ces vingt dernières années. Le théâtre c’est rappeler que l’ensemble d’une
d’anticipation, parce qu’il joue avec société peut, sans y prendre garde,
les codes de la science-fiction et de la laisser s'installer au nom du bonheur,
culture populaire, permet de poser de un système fondé sur l’absence de
façon accessible et divertissante, les pensée et la répression. Poser la
grandes questions philosophiques et question de l’autre au travers de
politiques liées aux changements que Fahrenheit 451, permet de mettre en
nous traversons. scène l’expérience ambivalente du
doute, origine de la pensée. Si Montag
Nous interrogeons notre présent, est ce grain de sable, qui, parce qu’il
en transposant Fahrenheit 451 de cesse d’y croire, déstabilise l’ensemble
Ray Bradbury, œuvre d’anticipation d’un système fondé sur l’abjection et
dystopique écrite en 1953, dans l’iniquité, il n’en est pas moins la proie
un futur proche où les dérives du nihilisme le plus radical lorsqu’il
d’aujourd’hui auraient triomphées. se perd dans une révolte aveugle.
En projetant cette œuvre, mettant Peut-on changer le monde, si l’on n’a
en scène une société obsédée par pas les mots, les concepts, le recul
la destruction des livres, symboles suffisant pour dire le monde que l’on
d’altérité, dans une société désire ? A cette révolte sans nom, nous
conditionnée par l’hyper-connexion, opposons la résistance éclairée des
l’immédiateté, l’hypertrophie du moi et «hommes-livres». Ces figures d’une
l’explosion des fakenews , nous posons résistance qui ne renie pas les apports
de façon radicale la question de notre de la technologie et fonde son action
rapport à l’autre dans la disruption en sur la connaissance et l’apprentissage
cours. Ne traversons-nous pas une des livres par cœur, permettent
crise de l’altérité ? A l’heure de la post- de poser aujourd’hui la question
vérité, du narcissisme de masse, de essentielle de la mémoire comme
l’anonymat, quelle place réservons- outil de résistance. A l’heure de
nous à l’autre ? Ne sommes-nous pas l’externalisation quasi-systématique
dans une société de la défiance, où de nos mémoires, n’est-il pas salutaire
l’insensibilité, les réactions faciles ou de fonder notre pensée sur un corpus
haineuses sont devenus ordinaires ? d’idées et de connaissances, que nous
La question de la place du livre, de aurons engrangés dans nos mémoires ?
la littérature et de l’art au sens large Apprendre par cœur ne revient-il pas
du terme, n’est-elle pas aujourd’hui à accorder à l’autre une place salutaire
absolument nécessaire ? L’art n’est-il dans l’intimité de nos mémoires ?
/ 7 /
"IL DOIT Y AVOIR
QUELQUE CHOSE
DANS LES LIVRES,
DES CHOSES
QUE NOUS NE
POUVONS PAS
IMAGINER, POUR
AMENER UNE
FEMME À RESTER
DANS UNE MAISON
EN FLAMMES ; OUI
IL DOIT Y AVOIR
QUELQUE CHOSE."
/ 8 /
MISE EN SCÈNE
Nous plongeons le spectateur dans un le monologue et le récit choral. Cette
théâtre de genre, en ancrant l’action évolution met en scène la propagation
dans futur proche, comme peut le faire de la littérature comme effet de la
la série Black Mirror. Nous mettons en libération de Montag.
scène un monde dystopique écrasé
par l’omniprésence d’informations et Représenté par des images vidéo
d’images diffusées à flux constant sur impressionnistes, inspirées notamment
une myriade d’écrans. La présence du travail de Bill Viola, le feu, est le pivot
d’assistants domotiques et d’objets de la mise en scène. Les flammes sont
connectés reliés en permanence à les éléments déclencheurs du doute, de
un réseau social global dénommé la remise en question et de la révolte
Family crée l’impression d’un monde aveugle mais aussi de la libération de
confortable mais replié sur lui-même. Montag. C’est après un embrasement
généralisé de l’espace de jeu, que
Une pluie fine en tombant sur le s’ouvre une brèche par laquelle Montag
plateau, combinée à une atmosphère fuit la répression.
laiteuse dans laquelle les lumières
s’irisent, renvoie à la sensation de Au fur et à mesure de l’avancée de sa
manque et à une mélancolie, éprouvées cavale, l’espace s’ouvre et se simplifie.
plus ou moins consciemment par les La myriade d'écrans contaminés par des
personnages de ce monde parfait. images sensitives et des phrases issues
de poèmes ou de romans, se réduit.
Le traitement de la narration évolue La quête de sens de Montag aboutit
en fonction du parcours de Montag finalement à un espace épuré, dans
et passe d’une narration de style lequel le rapport à l’autre n’est entravé
cinématographique (voix off et scènes par aucun média ; les conditions sont
dialoguées et rythmées) à une narration réunies pour que le jaillissement de la
plus théâtrale dans laquelle s’impose pensée puisse advenir…
/ 9 /
RECHERCHE SCÉNOGRAPHIQUE AVEC ALICE DUCHANGE / 10 /
/ 11 /
CV
EQUIPE
ARTISTIQUE
Y.Beaunesne). Avec A.Meunier, il joue dans Pylade de
Ray Bradbury P.P.Pasolini (M.C.A, Théâtre Paris Vilette) et dans Le
retour d’Iphigénie de Y.Ritsos à La Maison de la Poésie.
Il joue avec J.Timmerman dans Words are watching you
AUTEUR
(Confluences) et sous la direction de C.Davin dans Ceux
Raymond Douglas, dit Ray Bradbury, est né à Waukegan qui tombent (lauréat du CNT) et de F.Sonntag dans La
en Illinois le 22 août 1920. Considéré comme un des Conférence George Kaplan.
maîtres de la science-fiction, il a enrichi ce genre d’une Sa première mise en scène se produit au Centre
réflexion intellectuelle et sociale dans des récits où se Dramatique de l’Océan Indien, où il monte 39,
mêlent la poésie, la dérision, et parfois la cruauté. son premier texte, qui aborde les séquelles de
La dimension «visionnaire» de Bradbury se différencie l’esclavagisme en mixant code noir, traditions orales,
cependant radicalement de celle que l’on peut trouver chant de libération et théâtre. Sa deuxième mise en
chez d’autres auteurs de science-fiction. De la sorte, scène explore les traditions orales de l’Océan Indien et
les éléments anticipatifs dans son oeuvre sont intégrés va à la rencontre de tous les publics avec un spectacle
au cadre de vie dans lequel ils se trouvent, mis en tout terrain. Il est lauréat d’une bourse d’écriture
scène modestement, c’est à dire qu’ils ne constituent pour sa dernière pièce Oméga Run System. A Paris, il
pas une fin en soi, et réalistement c’est à dire qu’ils met en scène avec Jérémie Sonntag L’Oiseau Bleu de
ont une véritable fonction utilitaire. Son oeuvre est en M.Maeterlinck en 2010, Rilke - Je n’ai pas de toit qui
cela fondamentalement différente de celle des auteurs m’abrite, et il pleut dans mes yeux... en 2013 et Jamais
de space-opera américains, ou des explorateurs de jamais ! en 2016.
mondes et de pouvoirs extraordinaires. Il enseigne le théâtre aux enfants dans des dispositifs
Il préfère se situer dans une optique plus littéraire, se de recherche pour les décrocheurs à Orly et aux
définissant comme fabuliste, voire comme conteur. enfants primo-arrivants. Il forme également les maîtres
Chroniques martiennes (1950) des écoles à la prise de parole en public et les apprentis
L’Homme illustré (1951) comédiens de l’Ecole Claude Mathieu.
Fahrenheit 451 (1953)
Les Pommes d’or du soleil (1953)
Le Pays d’octobre (1955)
Un remède à la mélancolie (1958)
La Foire des ténèbres (1962)
Jérémie Sonntag
Les Machines à bonheur (1964) METTEUR EN SCÈNE et COMÉDIEN
Je chante le corps électrique (1969)
L’Arbre d’Halloween (1972) Comédien et metteur en scène formé à l’École Claude
Mathieu, il commence avec la cie Air de Lune, dans Un
violon sur le toit et dans Yerma de F. Garcia Lorca, sous
la direction de Jean Bellorini puis dans L’Opérette de V.
Florian Goetz Novarina (Jean Bellorini et Marie Ballet) (Théâtre de la
Cité Internationale, TNT, CDN Dijon-Bourgogne…).
METTEUR EN SCÈNE Avec la cie AsaNisiMasa et Frédéric Sonntag, il travaille
dans Toby ou le saut du chien (Mains d’oeuvres, Festival
Comédien et metteur en scène formé à l’Ecole Claude Impatiences / Théâtre de l’Odéon), Atomic Alert (La
Mathieu, puis au Conservatoire National Supérieur Ferme du Buisson, tournée CCAS...), Sous contrôle
d’Art Dramatique, il travaille, sous la direction de (Scène Nationale Alençon, Ferme du Buisson, CDN
P.Adrien, D.Valadié, J.Lassalle, G.Aperghis. Il travaille Dijon-Bourgogne, CND Nancy...), Beautiful Losers (La
ensuite autour de l’écriture contemporaine, en Ferme du Buisson, Forum du Blanc-Mesnil...), George
collaboration avec J.Lacoste (Comment cela est-il arrivé? Kaplan et Benjamin Walter (Ferme du Buisson, Théâtre
- Nouvelle révélation sur le jeune homme, Ménagerie de la Cité Internationale, CDN Dijon-Bourgogne, CDN
de Verre) et F.Sonntag (Disparu(e)(s)), Festival Friction Nancy...). Avec la compagnie La Tête Ailleurs, il travaille
- CDN Dijon-Bourgogne). Au Théâtre National de en prison, en rue et dans les collèges et lycées (Bérénice,
la Colline, il joue dans La Princesse Maleine, (m.e.s Chronique(s), Projet P ...).
/ 12 /Également chanteur et musicien (piano, bandonéon, Moravia ; La Conférence et Un doux reniement, Pellet
scie musicale) il participe à des spectacles musicaux ; Martyr, Mayenburg ; Days of nothing, Melquiot),
(Adèle a ses raisons de J. Hadjaje), à un concert, Rester Alexandre Zeff (Le Monte-plats et Celebration, Pinter),
parmi les vivants (F. Sonntag et P. Levis) et à un opéra, Jorge Lavelli (Himmelweg, Mayorga), Jacques Kraemer
Cyrano et Roxane (J-C Carrière / P.Jourdan / D.Freeman) (Agnès 68), Volodia Serre (Le Suicidé, Erdman), Mylène
à l’Opéra National d’Athènes. Bonnet (Journée de noce chez les Cromagnons, Mouawad)
Il met en scène avec Florian Goetz 39 au Centre et Lazare Herson-Macarel (Peau d’Ane).Convaincu par
Dramatique de l’Océan Indien en 2007, L’Oiseau Bleu l’utilité publique des dispositifs d’éducation populaire,
de M. Maeterlinck en 2010, Rilke - Je n’ai pas de toit qui il fait le choix de consacrer un tiers de son activité
m’abrite, et il pleut dans mes yeux... en 2013 et Jamais professionnelle à l’élaboration et la coordination
jamais ! en 2016. de projets d’éducation par le théâtre. Il dirige par
ailleurs depuis 2011 la plateforme Transversales :
échanges artistiques avec le territoire de Saint-Pierre
et Miquelon, dont il est originaire. Il est responsable
Jessica Buresi du pôle pédagogie–action culturelle pour le Nouveau
Théâtre Populaire.
COMÉDIENNE
Après un bac théâtre et différents métiers (monitrice de
colonie de vacances internationales pour les orphelins
de la police, attachée de presse et programmatrice Alain Carbonnel
de salle de concert), Jessica se forme aux ateliers du COMÉDIEN
Sudden, au Magasin et par de nombreux stages (26
000 couverts, Robin Renucci, Serge Lipszyc, Brigitte Formé tout d’abord au conservatoire de Marseille sous
Seth, Roser Montlló Guberna, Patrice Bigel, Philippe la direction de Christian Benedetti, il travaille avec la cie
Ducoup...). Jessica collabore en tant que danseuse Noëlle Casta jusqu’en 2003, et avec Nicole Chazel au
avec Philippe Découflé (Un autre Défilé), participe par théâtre Carpe diem à Marseille jusqu’en 2004.
deux fois à des projets à la Villa Médicis à Rome-l’un, Il poursuit sa formation au TNS de 2004 à 2007 (Groupe
de nouveau en tant que danseuse avec Rémy Yadan et 36), où il travaille avec Stéphane Braunschweig, Pavel
l’autre avec le flûtiste de jazz Magik Malik, en tant que Miskiewitch, Jean- Christophe Saïs, Christophe Rauck,
chanteuse, elle enregistre alors sur son album Tranz Jean-Yves Ruf, Matthieu Roy, Jean-François Peyret,
Denied. Marie Rémond, Yann-Joel Collin et Alain Françon.
Elle travaille avec Rémy Vardan (Take this Waltz, Au Après le TNS, il joue dans des spectacles de Anne-
Risque de s’y plaire, Awake, Suréna, Les Fumeurs Noirs) Laure Liégeois, Joël Dragutin, Pierre Ascaride, Bruno
avec Dorsaf Ben Nasser (Faire-Part) et avec Ariane Freyssinet et William Nadylam, Myriam Zwingel,
Boumendil (Pas tranquille). Elle joue par la suite avec Frédéric Sonntag, William Mesguich, François Rancillac,
Estelle Savasta dans le spectacle Traversée en français Jacques David, Dominique Dolmieu, Hugues De La
et langue des signes (qu’elle parle dorénavant quasi Salle, Susanna Lastreto et Dimitar Uzunov.
couramment) et dans Le Préambule des étourdis. En septembre 2016 il intègre la Cie du théâtre de
Elle rencontre Paul Levis avec qui elle monte un groupe l’Opprimé dirigée par Rui Frati avec laquelle il pratique
de rock, For the Kids at home. Elle participe aux Siestes le théâtre forum.
Acoustiques de Bastien Lallemant à la Loge en tant Alain Carbonnel intervient également en école primaire
que conteuse. David Lafore lui propose de rejoindre et maternelle avec la Cie Picrokole depuis 2013 en tant
l’équipe de chanteurs du Bal du Limonaire. Jessica que conteur, et auprès de collèges et lycées avec la Cie
rencontre Frédéric Sonntag et joue et chante dans le AsaNIsiMAsa en tant que formateur depuis 2012.
concert Rester parmi les vivants au Théâtre Paris Villette, Parallèlement, il s’intéresse à la mise en scène, et signe
et devient son assistante sur Benjamin Walter. avec Marie-Aurélie Fassino Arkinian sa première mise
Parallèlement à ses projets de spectacles Jessica en scène Couple ouvert à deux battants de Dario Fo, en
dessine régulièrement et murie actuellement plusieurs 2001 à l’Athanor Théâtre à Marseille.
projets de livres illustrés pour les enfants. La Folle allure de Christian Bobin en 2010, présenté
aux Arènes de Nanterre le 1er Septembre 2011.
Barbe-bleue, espoir des femmes de Dea Loher en 2013,
spectacle joué au Théâtre 13 pour la finale du Prix
Philippe Canales Théâtre 13 jeunes metteurs en scène.
En 2014, Merveilles de la Guerre (lecture/performance)
– au Goethe Institut Paris.
COMÉDIEN
Entre 2009 et 2015, il met en espace plusieurs lectures
au Jeune Théâtre National, au Théâtre du Rond-Point,
Diplômé du Conservatoire National Supérieur d’Art
ou encore à la Maison de l’Europe et de l’Orient.
Dramatique (promotion 2006), il joue sous la direction
En 2017, il est l’assistant d’Astrid Bayiha pour la
de Matthieu Roy (Histoire d’amour, Lagarce; Drames de
création de Mamiwata d’Astrid Bayiha.
Princesses, Jelinek ; Peer Gynt, Ibsen ; L’amour conjugal,
/ 13 /Cécile Coustillac Thierry Alexandre
COMÉDIENNE CRÉATEUR LUMIÈRES
Elle se forme comme comédienne aux Ateliers du Sapajou Créateur et régisseur lumières, il travaille avec Jérémie
puis à l’école du Théâtre National de Strasbourg (1999- Sonntag et Florian Goetz sur L’Oiseau Bleu, Rilke - Je n’ai
2002). Elle joue ensuite sous la direction de Arnaud pas de toit qui m’abrite, et il pleut dans mes yeux... et sur
Meunier, Yann-Joël Collin, Elsa Hourcade et Benjamin Jamais jamais !
Dupas, Hubert Colas, Sylvain Maurice, Stéphane Avec la compagnie Dos à Deux il est créateur et
Braunschweig, Kheiredine Lardjam, Jehanne Carillon, régisseur lumières sur Fragments du Désir, Au pied de la
Oriza Hirata, Amir Reza Koohestani, Stéphanie Loïk, lettre et Saudade (tournée internationale).
Michaël Thalheimer, Roger Von Tobel, Pascal Kirsch. Il est régisseur lumières, général et éclairagiste pour les
Ces dernières années elle a notamment joué dans les compagnies : Caméléon, Françoise Cadol, Italique, La
spectacles de Jean-Pierre Baro avec lequel elle a traversé Boite à Malices, A Vrai Dire, et le Festival C’est comme
les écritures de Tchekhov, Büchner, Söderberg, Coetzee ça...
et Adeline Olivier. Elle a aussi beaucoup tourné avec le De 1993 à 2007, il est concepteur lumières des
collectif n+1/ Les Ateliers du Spectacle avec lequel elle a créations lyriques de Pierre Jourdan : Cyrano et Roxane
co-créé des spectacles s’apparentant au « théâtre d’objet (Opéra National d’Athènes), Henry VIII avec Montserrat
». En 2007, elle obtient le Prix de la révélation théâtrale Caballé (Liceu, Barcelone). Au Théâtre Impérial de
de l’année par le Syndicat de la critique, pour son Compiègne, il conçoit les lumières d’une vingtaine
interprétation dans Vêtir ceux qui sont nus de Pirandello d’opéras et oeuvres lyriques tels que Dinorah, Le Tsar
et Les trois sœurs de Tchekhov, mis en scène par Stéphane ouvrier, Le visiteur, Trois blessures, Les diamants de la
Braunschweig. Elle a également co-mis-en-scène Le Bain couronne, La légende de Joseph en Egypte, Pélléas et
& L’Apprentissage d’après Jean-Luc Lagarce avec Daniela Melisande, Les noces de Figaro, Mignon, Médée, Llanto
Labbe Cabrera, et La Vie matérielle d’après M. Duras. Elle por Ignacio Sánchez Mejías, La Périchole, La colombe, Une
a fait partie du collectif Passages avec lequel elle a créé éducation manquée, Le songe d’une nuit d’été ...
des cabarets pour les places de villages chaque année en Depuis 1998, il est formateur sur les techniques de
Auvergne entre 2008 et 2014. Au cinéma, elle a tourné la lumière au C.F.P.T.S. à Paris (Centre de Formation
dans les court-métrages de Stéphanie Félix, Fanny Dal Professionnelle aux Techniques du Spectacle), et assure
Magro, Raphaël Potier et Emmanuel Rouglan , et dans le le poste de référent pour les apprentis.
long-métrage L’Absence de Cyril de Gaspéris.
Clotilde Daniault Alice Duchange
COMÉDIENNE
SCÉNOGRAPHE
Formée au CNR de Versailles puis à l’Ecole Claude
Après des études en BTS d’art textile, et un Diplome
Mathieu, elle joue pour Jean Bellorini (La Mouette/
des metiers d’art costumier réalisateur à Lyon, elle
Tchekhov et Yerma/Llorca), ainsi que pour Jean Daniel
intègre l’ecole du Théâtre National de Strasbourg en
Laval au sein de la Compagnie de la Reine à Versailles,
section scénographie-costume et se forme auprès
Antoine Seguin (Tragique Academy), Etienne Bierry (Les
de Pierre André Weitz, Daniel Jeanneteau, Alexandre
riches reprennent confiance/Sirjacq), Jean Philippe Daguerre
Dedardel, Benoît Lambert, Richard Brunel.
(Alice au pays des merveilles/Carroll ; Les femmes savantes/
Elle intégre de 2011 à 2014 avec 16 autres artistes
Molière), Florian Goetz et Jérémie Sonntag (L’Oiseau
l’atelier partagé LaMezz à Lyon. Elle travaille en
Bleu/Maeterlinck), revisite le théâtre baroque avec Jean
scénographie ou en costume avec Estelle Savasta,
Denis Monory (Les femmes savantes/Molière), parcourt
Lazare Herson Macarel, Nasser Djemaï, Anne-Laure
l’univers de Shwartz avec Néry (Le Dragon), chante avec
Liegeois, Benoit Bradel, Christian Duchange, Marion
les Epis Noirs (Festin) et intègre Le Cercle des Illusionnistes
Guerrero, Jean Lacornerie, Julien Geskoff, Yan
d’Alexis Michalik en 2015. Elle met en scène au théâtre
Raballand, Frédéric Sonntag et Marion Chaubert.
Dans la peau de Cyrano (de et par Nicolas Devort) ainsi
Elle fait partie de la compagnie des hommes
que Le Bois dont je suis fait (de et par Nicolas Devort et
approximatifs, dirigée par Caroline Guiela Nguyen,
Julien Cigana). Elle alterne le théâtre classique, baroque,
et crée les scénographies des spectacles dont celle
le théâtre chanté, les créations contemporaines et la mise
dernièrement de Saigon.
en scène et tourne en 2017 dans le premier long métrage
de Naidra Ayadi Leïla.
/ 14 /Juliette Gaudel Emilie Villemagne
COSTUMIÈRE VIDÉASTE
Juliette Gaudel a fait des études d’arts appliqués, de Emilie Villemagne est vidéaste indépendante et VJ (eMTv).
théâtre et de couture, puis un Diplôme des Métiers Après avoir sorti la vidéo du cadre de l'écran et interrogé
d’Arts de costumière à la Martinière-Diderot, à Lyon. sur scène la présence physique du corps en abordant l'art
Depuis elle partage son temps entre ses créations pour performance au sein du collectif féministe queer UrbanPorn
des compagnies indépendantes, comme pour Sophie (2008), c’est au sein d‘1minute69 qu’elle prolonge ses
Guibard et Emilien Diard-Detoeuf et le TDLM, pour Eric recherches de nouvelles hybridations corps-images-
Herson-Macarel et la Cie Abernuncio, pour Christian intentions, en mêlant code informatique, création vidéo,
Duchange et la Cie l’Artifice… ; des assistanats à la écriture corporelle et poésie sonore. 1minute69 est un collectif
création, comme avec Bettina Walter pour l’Opéra de fondé début 2011 par Aurélie Dumaret et Emilie Villemagne,
Lorraine, avec Raffaëlle Bloch pour Jean-Louis Hourdin, toutes deux animées par une forte volonté de collaborations
avec Katrin Hoffman pour Falk Richter...; la réalisation et d’échanges entre passionnés d’art numérique. Ouvrant la
en ateliers, comme au Théâtre National de Strasbourg voie à des pratiques artistiques nouvelles, les technologies
ou encore à l’Opéra Bastille. Elle collabore avec Camille numériques appliquées à des dispositifs sensitifs font partie
Vallat pour la compagnie Crossroad et Maëlle Poésy intégrante de leur dynamique de recherche, où l'espace, le
depuis 2013. corps, le son et l’image sont inextricablement liés. Réunis par
Sa curiosité la pousse à étendre ses domaines de travail l’envie de plonger le spectateur dans des univers immersifs
: stage avec une bottière pour la création de chaussures et/ou interactifs qui stimulent l’imagination, 1minute69
sur-mesures en Italie, animation de stage de création joue sur l’illusion, et travaillent la notion de représentation
costume avec des enfants de primaire; et travail par le biais de performances, d’installations audiovisuelles,
autour de la déco-costumes, notamment à l’Opéra de de projections architecturales et de scénographies vidéo.
Bordeaux. Emilie Villemagne a participé notamment à Monster (pièce
chorégraphique mise en scène par Anne Holst et Jean-Marc
Matos), MadLab169 (installation immersive et interactive),
Vanité(s) (exposition collective), B0DYSC4PES (performance
audiovisuelle interactive), Les Must du Classique (concert de
l’Orchestre National de Lille), Fansatz (diptyque théâtral mis
en scène par Charlotte Pronau), Echo2 (création audiovisuelle
Elise Passavant immersive), Je n'ai pas de toit qui m'abrite, et il pleut dans mes
yeux... et Jamais jamais ! des arpenteurs de l'invisible. Elle
VIDÉASTE donne des formations sur les logiciels et matériels pour la
vidéo temps-réel et des stages et workshops auprès des
Elle est aussi connu sous le nom de Tankmutation, tour collégiens (Gaîté Lyrique...).
à tour cadreuse, monteuse ou photographe... L’habillage
et la création visuelle en direct (VJaying) se révéle l’art
combinant ses disciplines de prédilection. Elle collabore
activement avec Lydia Lunch (poétesse, actrice, Maxime Vincent
chanteuse), en réalisant la création visuelle de ces clips
et spectacles : Berlin, Portugal, Barcelona, Italy, UK, CRÉATEUR SON
Brussels, University of Chicago, Modern Art Museum
Régisseur son, il travaille à la Maison de la poésie de Paris
Barcelona... Sensible aux mots, comme VJ, elle habille
pendant 2 ans, puis au Grand Bleu à Lille puis dans diverses
entre 1998 et 2011 des spectacles de spoken words,
compagnies et théâtres entre Bordeaux, Limoges, Lille
de poésie et de créations mutantes indépendantes en
et Paris, notamment avec la compagnie les arpenteurs
festivals, squats artistiques et autres places publiques
de l’invisible (L’Oiseau Bleu de M.Maeterlinck). Il crée en
: National Museum Berlin, National Museum Reina
2013 la bande son du spectacle Rilke - Je n’ai pas de toit qui
Sophia (Madrid), Museum of Contemporary Art
m’abrite, et il pleut dans mes yeux... et participe à la création
Regensburg, Live Performance Meeting - Italy, Swiss,
de Jamais jamais ! en 2016. Amoureux de l’art et de la
UK, Spain...Elle travaille notamment en collaboration
culture psychédélique, il offre ses services à toute sorte
avec la chanteuse Peaches (Nouveau Casino 2011) et
d’évènements éphémères prônant la découverte de soi et le
participe activement à plusieurs festivals et événements
changement intérieur avant tout. Son expérience est variée,
: Live meeting performance Rome, Technival Gruissan
elle oscille entre des festivals de rock, de la poésie théâtrale,
& Marigny, Batofar, Point Ephémère, Scène bastille,
de l’opéra berlinois ou des pièces pour enfants, de la danse,
OPA Bastille, Cithéa Nova, Flèche d’or...
du cirque ainsi que des régies de groupes de jazz.
/ 15 /LES
ARPENTEURS
DE
L'INVISIBLE
/ 16 /Les arpenteurs de l’invisible proposent à La Loge en 2013) ; une réinvention
un théâtre sensitif à partir d’adaptations du réel par l’imaginaire avec Jamais
de textes non théâtraux. Influencés par le Jamais !, adaptation de Peter Pan et de
théâtre contemporain, la psychanalyse, l’oeuvre de J.M.Barrie (créé en Suisse
le cinéma, la sociologie et la poésie, ils en 2016) ; et un affranchissement par la
placent la sensation au coeur de leur pensée, la pratique du doute, dans leur
langage. En mêlant théâtre, art vidéo, adaptation du roman de science-fiction
musique, cinéma d’animation, magie de R.Bradbury Fahrenheit 451 (création
nouvelle, ils inventent une narration en janvier 2019 à la Ferme de Bel Ebat).
éclectique et proposent une expérience
sensitive qui interroge de façon En mettant en rapport les pratiques
singulière notre rapport au monde. culturelles des centres villes, des
Comment vivre nos temps conditionnés banlieues ou des zones périphériques
par les ruptures technologiques et par désindustrialisées, les arpenteurs de
la convergence des crises ? Comment l’invisible promeuvent et pratiquent
dans l’agitation reconnecter l’être à la l’interculturalité dans leur projet d’actions
sensation, à la poésie et à l’imaginaire ? culturelles et d’éducation artistique et
culturelle. Ils font ainsi circuler les savoirs
La compagnie les arpenteurs de l’invisible être et les savoirs faire en participant
a été créé en 2011 sous l’impulsion aux missions des différents acteurs du
de Jérémie Sonntag et Florian Goetz, terrain (Éducation Nationale, Éducation
comédiens-metteurs en scène, suite à Spécialisée, Enseignement supérieur)
leur rencontre artistique sur la création et font émerger sous forme d’ateliers
39, spectacle créé au CDOI - CDN créatifs ou de mises en scènes, mêlant
de la Réunion. Leurs quatre premiers théâtre, musique et arts numériques,
spectacles interrogent le dépassement des formes artistiques qui irriguent le
des déterminismes ou des conformismes travail de la compagnie. Les arpenteurs
et mettent en scène le désir de liberté de l’invisible interviennent auprès de
et sa réalisation par l’affranchissement. différents publics : enfants, adolescents,
Un affranchissement intime dans Rilke - élèves décrocheurs, primo-arrivants,
Je n’ai pas de toit qui m’abrite, et il pleut personnes âgées, adolescents en
dans mes yeux…, solo poésie/vidéo difficulté, psychotiques.
autour de l’oeuvre de R.M.Rilke (créé
/ 17 /EN
TOURNÉE
RILKE
JE N'AI PAS DE TOIT QUI M'ABRITE, ET IL PLEUT DANS MES YEUX...
JE N'AI PAS DE TOIT
QUI M'ABRITE, ET IL
PLEUT DANS MES
YEUX...
d’après l’oeuvre de Rainer Maria Rilke Laurids Brigge, vidéos, musique
à partir de 12 ans s’entremêlent et créent un climat
théâtre, poésie, vidéo propice où la raison laisse place
au lâcher prise et à l’errance dans
Un jeune homme, seul, errant dans l’oeuvre de Rainer Maria Rilke.
la ville, parle... Heurté par l’agitation
du monde, il vibre et dérive dans
les méandres de sa solitude qu’il DATES PASSÉES
découvre poétique…
- Festival Rilke - Sierre (Suisse)
Rilke - Je n’ai pas de toit qui - La Loge - Paris (75)
m’abrite, et il pleut dans mes yeux… - Le Lucernaire - Paris (75)
- Théâtre de Fontenay le Fleury (78)
est l’éclosion d’une sensibilité
- Espace R.Doisneau - Meudon (92)
poétique… Sur scène, poèmes,
- Artéphile - OFF Avignon 2016
extraits des Cahiers de Malte
/ 18 /CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE
Florian Goetz et Jérémie Sonntag
INTERPRÉTATION
Jérémie Sonntag
CRÉATION VIDÉO
Elise Passavant (Tankmutation)
CRÉATION TECHNIQUE VIDÉO
Emilie Villemagne (1minute69)
CRÉATION SON Maxime Vincent
CRÉATION ET RÉGIE LUMIÈRES
Thierry Alexandre
RÉGIE SON Maxime Vincent ou Paul Cabel
CHARGÉE DE DIFFUSION
Emmanuelle Dandrel
ATTACHÉS DE PRESSE
Catherine Guizard et Pascal Zelcer
PRODUCTION
Les arpenteurs de l’invisible
SOUTIENS Mairie de Paris, Spedidam
AIDES Arcadi (Plateaux Solidaires), Arcal,
Festival Rilke, Délégations permanentes de la
Suisse et de l'Allemagne auprès de l'Unesco,
Musée Rodin, Mairie de Nancy, Goethe
Institut, Fondation du Château Mercier
"FAIRE DES CHOSES AVEC DE L’ANGOISSE, TRANSFORMER L’ANGOISSE EN CHOSES QUI SOIENT
SORTIES DU TEMPS ET CONFIÉES À L’ESPACE." RAINER MARIA RILKE
- Un magnifique solo ! TÉLÉRAMA TT beauté incontestable. PARISCOPE
- Florian Goetz et Jérémie Sonntag - De la pulsation pure. A NOUS
font surgir la modernité d’une PARIS
écriture qui n’en finit pas d’interroger - Envoûtant, visuellement des plus
notre humanité. L’HUMANITÉ aboutis, à la bande son sophistiquée,
- Très beau, à voir comme à entendre. et surtout superbement incarné.
MARIANNE Une proposition de qualité, à la fois
- A retenir l’indéniable talent d’acteur belle, exigeante, complexe, forte et
de Jérémie Sonntag. L’OBS accessible. FOUS DE THÉÂTRE
- Un spectacle de poésie et de chair. - Un spectacle hypersensible et
PHILOSOPHIE MAGAZINE touchant. SCÈNEWEB
- Jérémie Sonntag interprète avec - Un travail vidéo et sonore
beaucoup de sensibilité et de talent remarquable. Jérémie Sonntag,
ce solo poétique. LA PROVENCE magnifique de justesse et de
- Le spectateur en apnée se laisser simplicité. IO
submerger. Une récréation dans - Un spectacle sensible et intelligent.
l’univers poétique de Rilke, affranchie FROGGY'S DELIGHT
de tous effets superfétatoires, juste et - L’angoisse devient beauté, sans
quasi contemplative. LE MONDE.FR étouffement aucun. Il ressort de ce
- Jérémie Sonntag brille par l’intensité spectacle au contraire, un étrange
de sa prestation. Le travail réalisé sur apaisement.
les vidéos et l’univers sonore est d’une TOUTE LA CULTURE.COM
/ 19 /EN
TOURNÉE
JAMAIS
JAMAIS !
d’après Peter Pan et l’oeuvre de
James Matthew Barrie
à partir de 6 ans
théâtre, musique, vidéo, cinéma
d’animation et magie nouvelle
Sur scène, un dortoir. Dans Barrie, se mélangent théâtre,
l’alignement des lits, cinq adultes nous musique, vidéo, cinéma d’animation
racontent une aventure féérique, où et magie nouvelle.
il suffit de croire en ses désirs pour Entre les batailles d’oreillers, les
JAMAIS JAMAIS !
qu’ils se réalisent... Et à l’heure du cris d’abordages et les accords de
coucher, juste après l’histoire et avant guitare, se joue un Peter Pan « rock
le rêve, surgit Peter Pan. », insolent, où la parole est rendue
Dans l’entremêlement du théâtre à l’enfance malmenée, oubliée,
et des romans de James Matthew abandonnée.
/ 20 /CONCEPTION ET MISE EN SCÈNE
Jérémie Sonntag et Florian Goetz
INTERPRÉTATION
Viviane Gay, Florian Goetz, Romain Lalire,
Paul Levis et Lisa Sans
CRÉATION MUSIQUE Paul Levis
CRÉATION VIDÉO eM Tv /1minute69
CRÉATION ILLUSIONS ET MAGIE
NOUVELLE Romain Lalire
CRÉATION IMAGES ANIMÉES Agnès Patron
CRÉATION LUMIÈRES Thierry Alexandre
RÉGIE SON ET VIDÉO Maxime Vincent
RÉGIE LUMIÈRES Thierry Alexandre ou
Florian Huet
CHARGÉE DE DIFFUSION ET DE
PRODUCTION Emmanuelle Dandrel
ATTACHÉS DE PRESSE Jean-Philippe
Rigaud et Pascal Zelcer
ADMINISTRATION ET PRODUCTION
Léa Serror (Copilote)
PRODUCTION
les arpenteurs de l’invisible
CO-PRODUCTION
Cie Patte Blanche, Casino Théâtre de Rolle
SOUTIENS
DRAC Île de France, Mairie de Paris
Adami, Spedidam
AIDES
Le Centre d’Art et de Culture de Meudon,
l'Espace G.Simenon - Rosny sous Bois,
le Théâtre de Jouy le Moutier, le Théâtre
M.Renaud - Taverny
"JE ME SUIS ENFUI LE JOUR DE MA NAISSANCE (... ) JE NE VEUX JAMAIS ÊTRE UN ADULTE. JE VEUX TOUJOURS RESTER
UN ENFANT ET M’AMUSER. JE NE VEUX PAS GRANDIR." PETER PAN - JAMES MATTHEW BARRIE
DATES PASSÉES DATES À VENIR
(dates en cours de planification)
Casino Théâtre de Rolle (Suisse), CAC
de Meudon (92), Théâtre de Chelles - 11 • Gilgamesh Belleville - Avignon
(77), Théâtre de Fontenay le Fleury OFF 2018 : 6 au 27 juillet 2018
(78), L’Escale - Melun (77), l'Espace
- Festival "30 nuits à l'Étoile" - Étoile
G.Simenon - Rosny-sous-Bois (93),
le Théâtre M.Renaud de Taverny
du Nord - Paris (75) : du 29 no-
(95), Théâtre de Jouy le Moutier vembre au 1er décembre 2018
(95), le Centre Culturel d’Orly (94), - l’Entre Deux - Scène de Lésigny
Théâtre de Charleville Mézières (08), (77) : 6 décembre 2018
Théâtre Gérard Philipe - St Cyr (78, - la Ferme de Bel Ebat - Guyan-
les Théâtres de Maisons Alfort (94), la court (78) : 14,15 et 17 décembre
Courée - Collégien (77), les 3 Pierrots 2018
- St Cloud (92), le Théâtre Dunois - le Centre Culturel St Exupéry -
(Paris), La Lanterne - Rambouillet
Franconville (95) : 12 mars 2019
(78), la Scène Nationale 61 - Alençon
(61), La Barbacane - Beynes (78), la
- le Sud-Est Théâtre - Villeneuve
Maison de la musique Nanterre (92), la Saint Georges (94) : 26 mars 2019
Méridienne - Lunéville (54), la Grange - le Théâtre de Saint Maur (94) : 28
Dimière - Fresnes (94), l'Espace Jean mars 2019
Vilar - Arcueil (94), le Théâtre Jacques - le Théâtre Roger Barat - Herblay
Prévert - Aulnay sous Bois (93), le (95) : 9 et 10 mai 2019
Générateur - Gentilly (94)
/ 21 /- Une formidable reprise décalée des - Alors, le dortoir sans chaleur
aventures de Peter Pan ! (...) Avec va se muer en ring de boxe, les
des moyens simples, des objets du draps se feront voiles pour des
quotidien et beaucoup de créativité, équipées de tempête, polochons
ces cinq comédiens heureux de volages et matelas buissonniers
retrouver leur âme juvénile, font accompagneront la fantaisie débridée
voyager avec aisance les spectateurs des rêves. Le cauchemar affleure
très vite captivés, sur l’île du Jamais sous le rêve. Tandis que la guitare
Jamais. (...) Quand à la langue, rythme les mélodies de l’envolée, l’oeil
soulignée par une belle lumière et subreptice et les dents acérées du
le recours à des projections vidéos crocodile envahissent l’obscurité, les
en noir et blanc, elle est belle et lumières voltigent avec fantaisie, le
poétique. LE PARISIEN fond de scène s’anime en projection
de dérives poétiques et tendres (...) La
- Par des moyens simples mais qui, mise en scène et les cinq acteurs, tous
mis tous ensemble, sont finalement joyeusement chahuteurs, échappent
très sophistiqués : projections vidéos, judicieusement au piège conformiste
séquences animées, effets de lumières, de donner à l’univers onirique des
bande son élaborées, musiques et couleurs pastel. C’est justement
chansons en direct... tout concourt à parce que les ficelles de l’artifice
suivre les aventures incroyables des théâtral ne sont pas escamotées et
enfants perdus face aux pirates, aux parce que les objets sont quotidiens
indiens, aux animaux sauvages, aidés et dérisoires, que la magie fait son
par la magie de la fée. La fraîcheur, la oeuvre. Pourquoi faudrait-il vraiment
beauté, l’intelligence de ce spectacle quitter les rivages de l’enfance pour
tient beaucoup à cette volonté de faire se croire un adulte réconcilié avec
de toutes ces transformations visuelles ses terreurs ? Intemporalité du
des éléments magiques qui décuplent mythe, Peter Pan enchantera encore
et rendent palpable cette ode à longtemps la douceur chahutée des
l’imaginaire (...) C’est aussi la violente nuits, pour que les jours soient à leur
nostalgie de l’enfance qui hante cette hauteur. Merci à ce "Jamais jamais !"
élégante adaptation. Par moment, le qui se fait "toujours toujours !" de
coeur s’étreint face à cet enfant qui nous le rappeler si délicieusement.
refuse de devenir adulte, cet enfant SPECTACLES SÉLECTION
qui demande à cet autre enfant d’être
sa mère, des instants d’émotion vite - Une pièce poétique, élégante, qui
emportés dans les rires provoqués par mêle à merveille théâtre, musique et
le jeu débridé, délirant et ludique des magie ! Vous sortirez ravis de ce séjour
cinq interprètes de cette histoire digne féerique au «pays de l’imaginaire».
d’un rêve éveillé. REGARTS LE PARISIEN MAGAZINE
UNE PIÈCE POÉTIQUE, ÉLÉGANTE, QUI MÊLE À MERVEILLE THÉÂTRE,
MUSIQUE ET MAGIE ! VOUS SORTIREZ RAVIS DE CE SÉJOUR FÉERIQUE AU
«PAYS DE L’IMAGINAIRE » LE PARISIEN MAGAZINE
/ 22 /FICHE FINANCIÈRE
FAHRENHEIT 451
CRÉATION JANVIER 2019 - TOURNÉE À PARTIR DU 17 JANVIER 2019
EQUIPE EN TOURNÉE :
1 METTEUR EN SCÈNE, 6 COMÉDIENS, 3 TECHNICIENS, 1 PRODUCTION / DIFFUSION
PRIX DE CESSION PRIX DE CESSION
PRÉ-ACHAT TTC DIFFUSION TTC
1 représentation : 5 800 € 1 représentation : 6 700 €
2 représentations / 1 jour : 9 800 €
2 représentations / 2 jours : 11 000 €
3 représentations / 2 jours : 14 000 €
3 représentations / 3 jours : 15 000 €
FRAIS ANNEXES CONTACTS
11 personnes en tournée dont : CONTACT ADMINISTRATION
8 personnes depuis PARIS Léa Serror
1 personne depuis JAULZY 06 80 53 30 45
1 personne depuis TOULOUSE leaserror.production@gmail.com
1 personne depuis CHOLET
CONTACT PRODUCTION/ DIFFUSION
Transport décor : 12m3 Emmanuelle Dandrel
Montage Jour J-1 avec 06 62 16 98 27
prémontage lumière e.dandrel@aliceadsl.fr
/ 23 /CRÉATION
2020
QUELQUES
MINUTES APRÈS
MINUIT
d’après Quelques minutes après minuit de Patrick Ness, sur une idée de Siobhan
Dowd
QUELQUES MINUTES APRÈS MINUIT
à partir de 10 ans
théâtre, cinéma d’animation
Depuis que sa mère est malade, Conor, treize ans, redoute la nuit et ses cauchemars.
Chaque fois, quelques minutes après minuit, un monstre apparaît sous la forme
d’un arbre gigantesque qui apporte avec lui l’obscurité, le vent, les cris. Le monstre
vient chercher quelque chose de très ancien et de sauvage. Il veut connaître la
vérité...
Quelques minutes après minuit est un récit fantastique et poétique qui explore les
frontières entre le réel et le surnaturel en mêlant théâtre et cinéma d’animation.
Comme un livre d’images, le récit s’illumine pour raconter le cheminement
qu’emprunte le jeune héros pour surmonter l’épreuve de la maladie de sa mère.
/ 24 /ADAPTATION ET MISE EN SCÈNE
Jérémie Sonntag et Florian Goetz
INTERPRÉTATION en cours
CRÉATION DESSINS ET IMAGES
ANIMÉES AGNÈS PATRON
CRÉATION VIDÉO EMILIE VILLEMAGNE
(1MINUTE69)
MUSIQUE EN COURS
RÉGIE SON ET VIDÉO MAXIME
VINCENT
CHARGÉE DE PRODUCTION ET DE
DIFFUSION
EMMANUELLE DANDREL
PRODUCTION ET ADMINISTRATION
LÉA SERROR
PRODUCTION LES ARPENTEURS DE
L’INVISIBLE
COPRODUCTION en cours
SOUTIENS en cours
AIDES À LA RÉSIDENCE en cours
"LES HISTOIRES SONT DES CRÉATURES SAUVAGES. QUAND TU LES LIBÈRES, QUI SAIT CE
QU’ELLES PEUVENT DÉCLENCHER ? " - QUELQUES MINUTES APRÈS MINUIT - PATRICK NESS
/ 25 /METTEURS EN SCÈNE
Florian Goetz
fg.arpenteurs@gmail.com
06 74 09 00 98
Jérémie Sonntag
jeremie.sonntag@gmail.com
06 63 49 03 31
CHARGÉE DE PRODUCTION
ET DE DIFFUSION
Emmanuelle Dandrel
e.dandrel@aliceadsl.fr
06 62 16 98 27
ADMINISTRATION ET PRODUCTION
Léa Serror
leaserror.production@gmail.com
06 80 53 30 45
contact.arpenteurs@gmail.com
www.lesarpenteursdelinvisible.comVous pouvez aussi lire
