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We
design
to
change
&
to
object
We design to change
WE DESIGN TO CHANGE
Une récente étude de marché* a démontré que le client estime que 74 % des
marques sont superflues. Au bout du compte, le choix se porte sur des labels qui
font la différence et sur des marques qui inspirent la confiance.
Comment donner tout son sens à une marque ? Son impact sur notre bien-être
personnel et collectif entre indubitablement en ligne de compte. Une marque se
doit par ailleurs de jouer un rôle éducatif, informatif ou inspirant. L’impact écologique
et le caractère environnemental sont plus que jamais incontournables. Et à chaque
fois que la question du choix préférentiel d’une marque au détriment d’une autre se
pose, apparaît dans la réponse l’existence d’un message substantiel fort. Les noms
de Google, PayPal, Nivea, Lego Nike, Apple, Kellogg’s, Disney et Visa figurent parmi
les 30 marques significatives. Des marques sachant justement comment communi-
quer clairement avec précision ;
Cela dit, la responsabilité sociale n’est pas la seule à avoir un rôle à jouer lor-
squ’il est question de qualité. Steve Jobs, co-fondateur d’Apple, affirmait il y a dix
ans : “Design is not just what it looks like, design is how it works”. Aujourd’hui, il ne
suffit pourtant plus de fabriquer des produits au look attirant et au fonctionnement
irréprochable. Les marques doivent aussi prendre conscience de ce qui importe
à leurs clients. Un produit se doit d’être vrai, de préférence positif et certainement
utilisable. La valorisation peut se trouver dans de nombreux aspects. Il peut faciliter,
simplifier ou valoriser la vie quotidienne. Sur le plan social, familial ou profession-
nel. Mais aussi sur le plan du bien-être, de la santé ou de la sécurité financière. La
recherche se porte donc de plus en plus sur la plus-value et la qualité.
La Biennale Interieur est-elle une meaningful brand ? La Biennale Interieur est-
elle d’ailleurs vraiment une marque ? Et si c’est le cas, comment peut-elle avoir lieu
en tant qu’événement dans un marché saturé ?
La Biennale Interieur rassemble depuis des années des talents et marques
confirmés et se veut, outre l’aspect commercial, un lieu de réflexion et de valorisa-
tion. INTERIEUR 2018 est par ailleurs en quête de réponses significatives dans le
domaine de l’habitat, du travail et des loisirs dans une nouvelle formule. Pendant
cinq jours, la 26e Biennale Interieur se concentre sur une offre chapeautée et sélec-
tive d’entreprises et talents qui produisent un contenu propre.
La Biennale Interieur se veut une plateforme où la quête de signification peut
aboutir concrètement malgré les incessants changements du monde qui nous en-
toure. En encourageant la mise en œuvre de nouveaux matériaux écologiques. Et
en réservant des places privilégiées aux entreprises qui mettent en avant des idées
sensées et des solutions intelligentes pour un meilleur environnement de vie. Ainsi
qu’en encourageant la jeune génération qui change le monde d’aujourd’hui et de
demain à sa manière, à aller au bout du développement et de la présentation de ses
idées.
Dieter Van Den Storm,
Coordinateur de projet et créatif INTERIEUR 2018
*étude de marché Meaningful Brands powered by HAVAS, 2017
Biennale INTERIEUR 2018
18-22 October Kortrijk, Belgium
La Biennale INTERIEUR,
bien de son temps
INTERIEUR 1968
1968 – ...
Nous fêtons cette année le 50e anniversaire de la Biennale Interieur. La première
édition a eu lieu en 1968. Elle cadrait parfaitement avec la pensée régnant à cette
époque : les traditions étaient bousculées, la recherche se portait sur l’innovation
et des points de vue devaient s’affirmer. La Biennale Intérieur a donc vu le jour en
1967 dans l’espoir de cartographier les changements dans le design et la décora-
tion intérieure du quotidien. L’objectif était d’ailleurs de les dévoiler au grand public
sans se limiter aux professionnels, comme c’était jusque-là le cas dans les autres
grands salons. La mise en forme dans le contexte de l’intérieur était nouvelle à une
époque où le design était encore perçu comme froid, élitiste et antonyme à ’vivre
confortablement’.
Cette nouvelle initiative pouvait être reliée aux motivations et idéaux des pro-
testations estudiantines et ouvrières en France, en Europe et, plus tard aussi aux
Etats-Unis, à la fin des années ’60. Les membres fondateurs de la Biennale Interieur
rêvaient de créer un endroit où les idées dominantes sur ce que devait être un sa-
lon du mobilier n’avaient pas cours. La Biennale a résolument opté pour une forme
de design d’intérieur contemporaine et créative là où les autres salons privilégiaient
un mélange d’ancien, de nouveau, de kitch et de design. La première édition de
1968 a donc remporté un succès aussi instantané qu’inattendu.
L’approche alternative s’est répercutée à différents niveaux. Outre l’exposition
de meubles dans les halls de Kortrijk Xpo, les organisateurs se sont donnés beau-
coup de mal pour développer un programme culturel de rue, ainsi que de nombreux
événements satellites. La conception du logo a été confiée au graphiste Boudewijn
Delaere. Ce logo aussi simple que marquant est resté inchangé à ce jour. Chaque
édition a également eu l’occasion de recevoir un invité d’honneur. La liste de ces
noms internationaux apparaît dès lors comme un who’s who du design contempo-
rain : l’architecte et concepteur italien Gio Ponti, l’architecte français Jean Prouvé, le
concepteur industriel allemand Dieter Rams et le designer espagnol Jaime Hayon
sont quelques-unes des personnalités faisant partie de la liste d’honneur.
… – 2018
Cinquante ans plus tard, personne ne conteste que si combiner design et éléments
culturels et commerciaux était à l’époque novateur, il s’agissait bien d’une formule
gagnante. Les idées de l’époque ont veillé faire de la Biennale un rendez-vous in-
contournable dans le calendrier annuel du design.
La 50e édition de la Biennale Interieur s’accompagne de quelques change-
ments majeurs. Alors que le salon s’étendait précédemment sur dix jours, le choix
s’est dorénavant porté sur une approche à la fois compacte et fortement substan-
tielle. Entre le 18 et le 22 octobre 2018, INTERIEUR 2018 sera de nouveau un lieu
incontournable en ce qui concerne l’innovation et la créativité.
Elle s’adresse d’ailleurs de plus en plus à un public de professionnels. Outre un
programme culturel en béton composé de lectures, expositions, présentations et
rencontres, elle fera aussi la part belle au volet commercial à l’entrepreneuriat. L’in-
teraction et les échanges entre participants, commerçants et clients professionnels
occuperont pleinement ces 5 journées. Un programme d’architecture offre la pos-
sibilité à des architectes nationaux et internationaux venus profiter du programme
dans l’Xpo, de rendre visite à l’une des entreprises participantes.
Le festival de rue s’accorde par ailleurs parfaitement à la pensée d’origine
de la Biennale Interieur. Un hôpital situé en centre-ville sera investi par une jeune
génération de concepteurs, des partenaires culturels et des designers internation-
aux de renom.
Biennale INTERIEUR 2018
18-22 October Kortrijk, Belgium
Exposants
Salles de bain et cuisines
Alape (DUI) – Aqualex (BE) – Axor (DUI) – Bora (BE) – Bulthaup (DUI) – CEA Design (IT) –
Ceramica Catalano (SP) – Detremmerie (BE) – Dornbracht (DUI) – Duravit (BE) – Emmanuel
Fraeye (BE) – Laufen Bathrooms (ZWI) – Oli (BE) – Roux Meubelprojecten i.s.m. Michael
Verheyden (BE) – Rubinetteria Bagno Nobili (IT) – RVB (BE) – Vola (DK) – Wynant Jo
Keukencreatie (BE) – Xonyx (BE)
Eclairage
B.lux (SP) – Beau&Bien (FR) – Dark (BE) – Delta Light (BE) – Eden Design (BE) – Icone (IT)
– Lambert & Fils (CAN) – Flos (IT) – Modular Lighting Instruments (BE) – Parachilna (SP) –
Re-Volt (BE) – Sammode Studio (FR) – Secto Design (FIN) – Steve Léchot Luminaires (ZWI)
– tossB (BE) – Vita Copenhagen (DK) – Wever & Ducré (BE) – XAL (OOS) – Zumi (BE)
Meubles & accessoires
Alliages (BE) – Around the Tree (POR) – Artisan (Bosnia & Herzegovina) – Atelier Vierkant (BE) – Bahr
(BE)
– Boqa (FR) – Bulo (BE) – Cassecroute (BE) – Coconne Objects (BE) – Cubit Bits for
Living (DUI) – Cybex (DUI) – De Sede (ZWI) – Deknudt Mirrors (BE) – Durlet (BE) – Donar (SLO) –
Ethnicraft (BE) – ERA eco (KR) – Extremis (BE) – Feelgood Designs (AUST) – Fritz Hansen (DK)
– Ikon Kobenhavn (DK) – Jan Kurtz (DUI) – Kewlox (BE) – Luxor Interieur (BE) – Magnitude
(BE)
– MMood (BE) – Design Studio Niruk (DUI) – Nookbed (SP) – Per/Use (BE) – Piure (DUI)
– Sic97 (SP) – Studio H&K (NL) – Sunbrella (FR) – Team7 (OOS) – Todus (CZ) – TON (CZ) –
Tradewinds (BE) – Umbrosa (BE) – Utopia & Utility (FIN) – Vincent Sheppard (BE) – Warm
Nordic (DK) – Wildspirit (BE) – Wuda (POR)
Textiles
BIC-Carpets (BE) – Casalis (BE) – Cc tapis (IT) – JOV Carpets (BE) – Limited Edition (BE) –
Misura Ruges (BE) – Ora Pro Nobis (BE) – Perrine Rousseau Paris (FR) – Phormalab (IT)
– Thibault Van Renne (BE) – Verilin (BE)
Materieaux
2tec2 (BE) – Abet Laminati (IT) – Aquacolor (BE) – Beltrami (BE) – Bosq (BE) – Dekton
by Cosentino (SP) – Depaepe (BE) – Dubois Parquet (BE) – Florim Stone (IT) – GF (BE) –
Hullebusch (BE) – Kerrock (BE) – Kolpa (SLO) – Krion (SP) – Laminam (IT) – Liquidfloors (BE)
– Marazzi (IT) – Mosaicomicro (IT) – Moso (NL) – Movecho (POR) – Nerosicilia (IT) – Nobel
Flooring (BE) – Objectflor (DUI) – Odilon Creations (BE) – Orac (BE) – Plexwood (NL) – Potier
Stone (BE) – Staron (KOR) – Van den Weghe (BE) – Vanca (BE) – Woodstoxx (BE)
Fenêtres et portes, travail sur mesure
Allaert Aluminium (BE) – Argent Alu (BE) – Brems Doors (BE) – Engels Windows &
Doors (BE) – Focus (FR) – FSB Franz Schneider Brakel (DUI) – Keller Minimal Windows (LUX)
– Livinlodge (BE) – Orama Minimal Frames (GR) – Pinscher (BE) – Renson (BE) – Sliding
Glass (SP) – Sky-Frame (ZWI) – Steels – The Art of Stairs (BE) – Valo (BE)
Aménagement complet
About-S (BE) – BDAR Architects (BE) – Coelembier (BE) – Interpoint (BE) – Obumex (BE) –
Oscar V (BE) – Tanghe Interiors (BE)
Audio, technologie, service
Bang & Olufsen (DK) – Basalte (BE) – Niko (BE) – Technogym (IT) – Vectorworks (BE)
Participations de groupes
Advantage Austria (OOS) – Designregio Kortrijk (BE) – Galerie Armel Soyer (FR) – Spirit
Slovenija (SLO)
Biennale INTERIEUR 2018
18-22 October Kortrijk, Belgium
The Floor
is
Yours
Retour en force de The Floor is Yours après une première édition réussie en 2016.
Cette partie de la Biennale Interieur propose une plateforme aux jeunes concep-
teurs, aux nouveaux studios, aux collaborations créatives et aux instances éduc-
atives. Les participants sont mis au défi de donner forme à leur partie du ’floor’
de manière aussi inattendue qu’innovante. Les personnalités suivantes ont déjà
confirmé leur participation : Atelier Piraat (BE), Freek Steyaert (BE), HOWEST (BE),
Bulvar (BE), Pushcollection (BE), Rolf Engelen (NL), Unit14 (BE), Antikapratika (DE),
Mala Leche Design (BE), ...
*la présente liste peut être soumise à des changements et ajouts
Biennale INTERIEUR 2018
18-22 October Kortrijk, Belgium
Scenographie Studio Verter / Claudio Saccucci & Roxane Van Hoof
LA PIAZZA CENTRALE
PAR STUDIO VERTER / CLAUDIO SACCUCCI &
ROXANE VAN HOOF
La scénographie des différentes éditions précédentes jouait chaque fois avec l’idée
de ’la ville’, les grands espaces de l’expo étant comparés avec les boulevards pa-
risiens ou les gratte-ciels de Manhattan. Les halls de l’exposition sont approchés
comme un environnement citadin, un espace public dans lequel différents acteurs
et événements enrichissent l’environnement.
Le studio Verter s’approprie lui aussi le concept de la ville, sans pour autant
y attacher un exemple particulier. La scénographie ne s’inspire pas d’un style ou
d’une époque en particulier, elle prend racine dans une image universelle pouvant
être identifiée dans différentes villes et histoires. En revenant à des concepts arché-
typiques et abstraits formant ensemble une ’cité’, Claudio Saccucci et Roxane Van
Hoof veillent à une mise en forme reconnaissable et lisible.
Les places vertes sont essentielles dans la composition d’une ville. Une place,
une piazza ou un square sont des espaces ouverts par excellence : le cœur d’une
ville, un endroit commun permettant de se rassembler. Ces espaces permettent d’il-
lustrer le public privé, les personnalités et idées, tous les éléments présents faisant
partie du domaine public. D’un point de vue architectural, l’orientation est confiée
aux espaces verts : les espaces délimités se distinguent au milieu de la composition
homogène d’une ville.
Une place centrale structurera et délimitera aussi les espaces au sein de l’expo
d’INTERIEUR 2018. Les espaces existants environnants seront valorisés différem-
ment et le nouvel espace créé formera le point d’ancrage de la 26e Biennale Inter-
ieur. Grâce au caractère délimité de l’espace, un espace ouvert environné d’un ’rem-
part citadin’ et encerclé par des ’rues’, contraste avec les stands satellites. L’espace
ouvert forme une frappante exception comparée au quadrillage serré.
A l’intérieur des murs, le caractère ouvert de la place est sublimé, l’ouverture
veillant à créer une ambiance de grand-place vivante et animée. L’extérieur des
murs de la ville est remarquablement souligné par la façade, une enceinte ininter-
rompue de 300 mètres présentant des ouvertures soumises à un rythme particu-
lier. Cette enceinte réunit les différents éléments de l’intérieur. Grâce au matériau
transparent, la grand-place reste visuellement reliée à l’espace environnant malgré
un aménagement clairement distinctif.
Studio Verter
Claudio Saccucci (IT) & Roxane Van Hoof (NL)
www.studio-verter.com
Biennale INTERIEUR 2018
18-22 October Kortrijk, BelgiumAdam Nathaniel Furman
Landmarks
Conrad WillemsL’idée de base de ’la place’ est également soulignée par la présence de quelques
‘landmarks’ typiques. Il s’agit d’objets ou de structures que l’on rencontre dans
toutes les villes et différentes places du monde entier : un obélisque, une fontaine,
une statue, un kiosque... Tout comme dans un environnement véritable, ces objets
veillent à créer des points de repère, ces archétypes figurant un lieu de réunion.
Chaque point de repère devient une conception à part entière. Outre le Studio
Verter, les artistes, concepteurs et architectes suivants ont eux aussi été invités à
développer leur vision à partir d’un objet citadin.
1 Conrad Willems (BE)
Conrad Willems est un plasticien de Gand s’appuyant principalement sur des des-
sins, des sculptures et des performances. Ses travaux reconnaissables sont car-
actérisés par la géométrie, la répétition et la modularité. Que ce soit dans ses des-
sins ou ses sculptures, il dépouille des formes archétypiques de l’architecture de
leur fonctionnalité. Les sculptures de Conrad Willems sont souvent élaborées en
direct, la réalisation de ses œuvres pouvant dès lors être considérée comme une
performance. C’est pour lui l’occasion de jouer avec les composantes de son œu-
vre : des briques pouvant être démantelées, combinées et à nouveau assemblées
pour rendre de la sorte méconnaissable le matériel utilisé et les techniques de
construction. Son œuvre est encore accessible au public jusqu’au 15 juillet dans
l’Atelier Jespers à Bruxelles. www.conradwillems.com
2 Maniera (BE) & Arno Brandlhuber (GER)
L’Allemand Arno Brandlhuber est un architecte de talent, enseignant passionné et fig-
ure d’influence dans le débat public. Dès le début de sa carrière, l’architecte berlinois
remet en question les lois qui régissent notre cohabitation et propose des projets qui
personnalisent la relation entre la législation et l’architecture. Deux exemples en sont
son Antivilla et le bâtiment abritant ses bureaux dans la Brunnenstrasse à Berlin. Ses
projets flirtent à la frontière entre architecture et règles de construction, soutenu par
l’idée que les règles existent pour servir la communauté et non l’inverse. Brandlhuber
endosse aussi régulièrement le rôle d’activiste par le biais de campagnes d’affichage
ou même des reportages satiristes. A l’invitation de la galerie bruxelloise Maniera, qui
a su gagner sa place il y a quelques années dans le circuit des galeries, Arno imagine
une banque comme lieu de rencontre. Ce sera l’occasion de leur première collabo-
ration. www.maniera.be / www.brandlhuber.com
3 Adam Nathaniel Furman (UK)
Adam Nathaniel Furman est un artiste et concepteur londonien qui a été formé à l’art
architectural et visuel. Son œuvre s’inspire souvent de l’histoire de l’architecture, de
l’imaginaire et du pouvoir communicatif de l’architecture. Il explore tantôt l’architecture
et la conceptualisation d’intérieur, tantôt la sculpture, les installations, tantôt le design
journalistique et de produit. Quel que soit le projet, il est toujours précédé d’une in-
tense recherche. Comme il le dit lui-même, il est un collectionneur assidu : il contin-
ue à faire des recherches sur son sujet jusqu’à pleine saturation. Cet équilibre entre
recherche quasi obsessionnelle et réalisation aussi joyeuse que colorée rendent son
œuvre vraiment unique en son genre. Son œuvre ’The Roman Singularity’ étaient en-
core exposée l’année dernière dans le musée Sir John Soane pendant le London De-
sign Festival. L’année dernière, des magazines comme The Observer, Metropolis et Elle
Decor Italia l’ont proclamé new talent to watch. www.adamnathanielfurman.com
4 Chmara.Rosinke (AUT)
Depuis leurs studios de Berlin, Maciej Chmara et Ania Rosinke travaillent à des
produits, designs de pop-ups et concepts d’intérieurs. Ils associent artisanat avec
pensée conceptuelle et intérêt écologique, tant pour les œuvres commandées que
pour leurs réalisations propres. Ils s’inspirent souvent d’aspects fonctionnels et so-
cio-culturels qu’ils transcrivent dans leurs conceptions après analyse et recherche.
Le duo Chmara-Rosinke s’attache aux détails et aux émotions que peuvent susciter
les espaces et objets. Quoi qu’ils fassent, l’esthétique aussi fait partie intégrante de
leur vision durable du design. www.chmararosinke.com
Biennale INTERIEUR 2018
18-22 October Kortrijk, BelgiumINTERIEUR Awards 2018
Spaces
& ObjectsLes Interieur Awards permettent aux jeunes talents et concepteurs talentueux de
trouver leur chemin vers la Biennale afin de présenter leurs idées à un large public
de visiteurs professionnels.
Ce concours offre l’opportunité de soumettre de nouveaux objets à un public
et à un jury professionnel en avant-première.
La catégorie spaces donne quant à elle la possibilité à de jeunes bureaux
d’architectes de présenter un concept total. Pour la troisième fois d’affilée, cette
catégorie a été mise à l’honneur par la demande d’un concept de bar contemporain
et innovant. L’expérience vécue et l’environnement de vie de demain ne sont pas
les seuls critères importants. Leur concept de restauration a lui aussi été pris en
compte et sera mis en œuvre jusque dans les moindres détails.
Depuis le départ, le jury se compose de capitaines d’industrie, de concepteurs
et de critiques design avant-gardistes. Un mix de personnalités qui jouent un rôle
important dans le design et le paysage architectural contemporains de manière
différente. Patrizia Moroso(IT), les concepteurs Sebastian Herkner(DE), Alain Gilles(BE)
et Dimitri Bähler(CH), le journaliste Tom Morris(UK), ainsi que les architectes Glenn
Sestig(BE) et Alex Mustonen de Snarkitecture(USA) faisaient cette année partie du jury.
Biennale INTERIEUR 2018
18-22 October Kortrijk, BelgiumSpaces
Geofood – Raams Studio Café Gyproc – Julien Renault & Paul Vaugoyeau
INTERIEUR Awards 20181 Café Gyproc – Julien Renault & Paul Vaugoyeau
(Brussel BE & Stockholm SW)
www.julienrenaultobjects.com / www.paulvaugoyeau.com
CONCEPT
Pour leur Café Gyproc, Julien Renault et Paul Vaugoyeau se sont
inspirés d’un ’café terrasse’ traditionnel. Comme une ode à la ’dolce vita’ méditer-
ranéenne, leur conception se base principalement sur la joie de vivre et le rassem-
blement de personnes. Au milieu de l’effervescence des halls d’exposition, le Café
Gyproc représente un îlot agréable et convivial.
ARCHITECTURE
L’architecture elle aussi en revient à l’essence d’un bar. Des élé-
ments reconnaissables comme des écrans colorés, un long comptoir et plusieurs
chaises de bistro permettent d’immédiatement la fonction de l’endroit. L’espace met
la beauté des matériaux brutes en valeur. Le sobre regard sur l’architecture tempo-
raire illustre lui aussi la pérennité de la beauté d’un work in progress.
RESTAURATION
Le pistolet est en quelque sorte l’équivalent de la baguette française.
Il a quelque chose de simpliste et de sobre tout en ayant indubitablement sa place
dans un environnement agréable sans chichis. Le Café Gyproc sert des pistolets aux
garnitures variées, à déguster avec une bonne bière belge bien fraîche.
2 Geofood - Raams Studio (Valencia ) ES
www.raamsstudio.com
CONCEPT
Geofood nous replonge dans les racines de l’habitat et de l’ali-
mentation. Raams Studio a étudié comment les gens cohabitaient, travaillaient et
se réunissaient par le passé, et s’en sont inspirés pour leur concept. Leur principal
exemple concerne les blancs troglodytes espagnols. Ce bar retour à l’essentiel ne
se contente pas de ressusciter le passé, il illustre aussi un possible avenir.
ARCHITECTURE
Ce bar se caractérise par des éléments artisanaux et des formes
arrondies. Les accents superflus sont ignorés pour se concentrer sur la durabilité,
le recyclage, la restauration et l’être humain.
RESTAURATION
Les principaux ingrédients des préparations proviendront du monde
souterrain. Les ingrédients provenant de la terre et les goûts épurés prennent le pas
dans des préparations à base de quinoa, de lentilles, de chou, de pommes de terre,
d’oignon...
3 Bar Open - Matyas Molnar, Maros Somora & Christian Vajda (Gent BE
)
CONCEPT
De larges parois noires laissant transparaître l’odeur des aliments
et le bruissement d’un bar pour mieux attirer l’attention. Une fois à l’intérieur, les vis-
iteurs sont libres d’utiliser le bar comme bon leur semble, mis au défi par quelques
petites, mais néanmoins bien choisies, incohérences dans le décor.
ARCHITECTURE
Le Bar Open joue avec les formes, la hauteur et la visibilité. L’élément
circulaire situé au centre n’est ni haut ni large, laissant les personnes présentes libres
de rester debout ou de s’asseoir. Si l’un des côtés du bar est éclairé, l’autre reste dans
l’obscurité. Ce qui intrigue également les invités, leur procurant une expérience unique.
RESTAURATION
Les invités peuvent choisir entre différents plats à partager. L’hou-
mous est servi avec un florilège de side dishes et pains, avec des options végétari-
ennes et un choix de viandes.
Biennale INTERIEUR 2018
18-22 October Kortrijk, BelgiumCOIL – Bram Kerkhofs
Objects
INTERIEUR Awards 2018
DORVAL – SCMP Design OfficeParmi plus de 100 candidatures en provenance de 17 pays différents, le jury a jeté
son dévolu sur près de dix-huit objets qui seront dévoilés en avant-première lors
de la Biennale INTERIEUR 2018. La qualité des candidatures était cette année telle-
ment élevée que le premier prix a dû être partagé entre le candidat belge COIL, une
étagère aussi ingénieuse qu’intelligente conçue par Bram Kerkhofs, et le bureau de
conception français SCMP pour le lampadaire Runway.
Vainqueurs
COIL – Bram Kerkhofs (BE)
DORVAL – SCMP Design Office (FR)
Mentions honorables
PONTIUS – Sylvie Van De Walle (BE)
FLIP – Juhl Christian Hammer (DK)
Objets supplémentaires sélectionnés pour l’exposi-
tion
A TRAVERSER – Bedrossian + Servaes (BE)
BRUT – Barh (BE)
CUMUL – Bina Baitel (FR)
FUR LIGHT – Bina Baitel (FR)
DIVERSITA – SCMP Design Office (FR)
HOOK – Jacopo Ferrari (IT)
MANARI – Gunther Pelgrims (BE)
NAIVE – EMKO (LIT)
PARADOSSO – Pierre-Emmanuel Vandeputte (BE)
THE MAT – Lisa Stolz (OOS)
SOL.INNER CIRCLES – Bultin (BE)
URBAN SHAPES – Nortstudio (BE)
WAVE SERIES – Sohn Donghoon (KOR)
WOMPOO – Nikolai Kotlarcyk (DK)
Biennale INTERIEUR 2018
18-22 October Kortrijk, BelgiumVaria Baroness O.
Brnso Offline X Interieur 2018 Design Shop
Le studio créatif Baroness O. se met hors ligne pour chapeauter pendant cinq jours
la boutique officielle de INTERIEUR 2018 sur le grand boulevard de Kortrijk Xpo.
BRNSO OFFLINE devient un mix entre galerie et boutique avec des œuvres triées
sur le volet de talentueux designers internationaux que vous devez absolument
découvrir. Ils vous y proposent de petits objets que vous pourrez immédiatement
rapporter à la maison, ainsi que des œuvres plus imposantes pour les visiteurs enc-
lins au coup de foudre. Baroness O. honorera aussi l’Interieur Festival du centre-ville
de sa présence au travers d’une boutique se trouvant dans l’hôpital Saint-Martin.
www.baronesso.com
Design Fusion
Design Fusion est la sommité internationale par excellence en matière de meaning-
ful design à la Biennale INTERIEUR 2018 de Courtrai. Le jeudi 18 octobre verra se
réunir des concepteurs et entrepreneurs pour un programme de masterclasses, de
pitchs et d’ateliers, suivis par une conférence accueillant des orateurs internationaux
de haut vol. Design Fusion est une initiative de TRIPOD - II, un projet Interreg sans
frontières pour Hauts-de-France, Wallonie et Flandre. Le meaningful design se con-
centre sur l’impact positif de la mise en œuvre de la pensée conceptuelle dans les
entreprises et organisations. La pensée conceptuelle est un processus de pensée
orienté solutions se souciant de toutes les parties prenantes créant de la plus-value
et augmentant la capacité concurrentielle. Design Fusion en montre le potentiel et
l’impact. Thierry Brunfaut de Base Design en sera l’un des orateurs.
Design Fusion / le jeudi 18 octobre, www.designfusion.eu
Day & Night of Architecture
Le vendredi 19 octobre, le BVA / beroepsvereniging voor architecten (association
professionnelle pour architectes) et le VAI / Vlaams Architectuur Instituut (institut
flamand de l’architecture) vous régaleront d’une fête de l’architecture spectacu-
laire. L’après-midi, les visiteurs pourront assister à des lectures d’entre autres Sofie
De Caigny, directrice du VAI, à propos de l’année Leon Stynen, et de Giovanna
Castiglioni, fille du grand maître italien Achille Castiglione, à propos de l’œuvre
de son père. L’architecte allemand Arno Brandlhuber donnera une conférence en
soirée sur sa manière excentrique de travailler. La journée se clôturera par la Nuit
de l’Architecture, une fête flamboyante organisée par la BVA et la Biennale Interieur.
La soirée sera animée par le DJ Tom Barman. vendredi 19 octobre
Biennale INTERIEUR 2018
18-22 October Kortrijk, BelgiumInterieur 2018 City Festival
To ObjectCette année encore, INTERIEUR 2018 envahit les halls d’exposition. Sous le titre TO
OBJECT, le Festival Interieur assure un programme de rue aussi surprenant que
créatif. Le centre-ville abritera en différents endroits des expos, des ateliers,
des lectures et des performances. Le Festival Interieur durera d’ailleurs un peu
plus longtemps que la Biennale Interieur. Il est organisé en collaboration avec
de nombreux acteurs de la vie culturelle courtraisienne.
Tout comme le programme de l’expo, ce programme annexe cadre lui aussi avec
la quête de signification et d’innovation durable. Que signifie être une meaningful
brand ? Comment cela fonctionne-t-il, finalement ? Et que peut-on en espérer ?
Puisque To object signifie rejeter, protester et objecter, ces termes sont-ils
également inclus dans le mot object ? Un objet peut-il être l’instrument d’une résis-
tance ? Peut-il susciter des questionnements et être socialement pertinent ? Ces
questions servent de trame à une recherche de significations différentes.
Le festival de rue To Object ne traite pas uniquement de considérations
économiques, il recherche une intégration de différents secteurs et acteurs ayant
une histoire sociale. Ce qui peut aussi représenter une raison d’être pour un pro-
duit.
L’ accent n’est donc pas uniquement mis sur le produit. Bien plus d’éléments
sont en jeu, tels que la pertinence sociale, le changement de comportement par
rapport à l’écosystème, la philosophie, l’interaction et la participation. La prépara-
tion de ce festival a demandé une collaboration interdisciplinaire pendant une an-
née entière. L’enseignement et les concepteurs ont été mis en contact. L’industrie a
trouvé sa place à côté du secteur culturel. Et scientifiques et politiciens ont échangé
des idées.
En y accordant toute l’attention que mérite l’écologie et la durabilité, l’intérêt
de la personnalisation et le responsive prototyping, ainsi que la reconnaissance de
nouveaux talents, l’ancien hôpital AZ Groeninge Sint-Maarten et le Collège Gulden
Sporen ont été envahis par les réalisations contemporaines de tout poil. Des projets
de différents artistes, concepteurs et collectifs transforment un lieu inattendu et
atypique en endroit animé et actuel.
Biennale INTERIEUR 2018
18-22 October Kortrijk, BelgiumHarvey Bouterse
Objection #1
Young Talent
Sabine MarcelisSabine Marcelis s’est chargée de créer une entrée monumentale. Mme
Marcelis, d’origine Néo-Zélandaise et Néerlandaise, travaille depuis Rotterdam. Son
œuvre se situe à la croisée entre installations et design d’objets. En cours de con-
ception, elle est toujours en quête de ’moments de magie’ dans l’utilisation de nou-
veaux matériaux et différentes méthodes de production. Son utilisation typique de
matériaux et couleurs en font l’une des designers incontournables du moment. Les
œuvres de Mme Marcelis ont déjà été représentées entre autres par Etage Projects
(Copenhague), Gallery Bensimon (Paris) et Victor Hunt (Bruxelles). Outre des con-
ceptions propres, elle travaille également pour des clients parmi lesquels Celine,
Aesop, Eastpak, Vogue et bien d’autres. www.sabinemarcelis.com
Le concepteur de mode et céramiste Harvey Bouterse (NL / SUR) compose
une Ceramic Wunderkammer et remplit sa pièce dans l’hôpital vide de découvertes
permettant aux visiteurs de se plonger dans le monde d’un céramiste. Sa manière
éclectique de travailler entraîne le visiteur dans la découverte d’œuvres aux di-
mensions variées parsemées d’une sélection de la nouvelle œuvre de Wouter
Hoste (BE). Ce dernier utilise des formes brutalistes, des influences primitives et sa
propre toile de fond sud-américaine. Elles composent l’inspiration pour ses travaux
aussi intuitifs que rafraîchissants. www.hrvi.be
La créative agence de branding DIFT participe pour la quatrième fois à la Biennale
Interieur. Ils invitent pour ’The New Masters’ douze artistes et concepteurs en charge
de repenser le légendaire logo de Boudewijn Delaere : « 50 années de Biennale, c’est
aussi 50 ans de logo légendaire. Sans oublier 50 ans d’histoires du graphisme au sein
d’Interieur et concernant le design. The New Master est une réinterprétation de la con-
ception graphique pour design et intérieur. Nous choisissons une couleur, une forme,
un gabarit, une conception, une marque, un courant... qui serviront d’inspiration et de
point de départ pour la réalisation d’un travail libre par un concepteur d’aujourd’hui. »
Les concepteurs sélectionnés se mettront au travail en se basant sur des ar-
chives, collectées par DIFT en collaboration avec le Musée du Design de Gand et la
Biennale Interieur, comprenant des catalogues, des magazines et journaux des 50
dernières années. Certains couchent leur projet sur papier, d’autres se laissent porter
par l’endroit pour un travail plus substantiel, mais il reste toujours de la place.
Parmi les graphistes sélectionnés : Joris Kritis - Adriaan Tas & Luca Beel - Nath-
alie Vandermassen - Inge Rylant - Specht Studio en collaboration avec Levi Lanser
- Toykyo - Studio Mattan - Now is the new later - Annelies Vanoost - Re-Do - Lauren
Grusenmeyer - Luca School of Arts - Corbin Mahieu - Matthias Michiels - Diederik
Serlet - Vruchtvlees - Wonderwalls - Fien Meelberghs - Broos Stoffels.
www.thenewmasters.be
Piet-Albert Goethals et Jessy Van Durme présentent Akt, un
nouveau magazine slow intérieur et lifestyle. Le contenu renouvelle sans cesse son
lien avec la Belgique ou des créateurs belges, des collaborations ou histoires in-
ternationales. Akt se consacre à des entrevues poussées, longread, profils et pho-
tographies de haut niveau consacrés à des sujets tels que le design, l’architecture,
l’intérieur, l’art, la musique, la gastronomie et les passerelles entre ces différents
sujets. Le lancement sera amorcé avec une exposition illustrant l’esthétique et les
valeurs de Akt. L’atmosphère particulière d’une chapelle moderniste servira de point
de ralliement pour l’art, la mode, la photographie, le design et la musique. Différents
éléments, parmi lesquels un showcase exclusif du groupe belge SX venant présent-
er leur nouvel album, viendront renforcer la sélection. www.aktmagazine.com
Le duo de concepteurs français Philip Bone & Marie Dessuant s’est rencontré pen-
dant un projet chez Fabrica, le centre de recherche du groupe Benetton. Ils ont fondé
leur propre Studio Dessuant Bone à Paris en 2014. Au cours de l’édition
précédente de la Biennale Interieur en 2016, ils avaient surpris absolument tout le
monde avec leur installation aussi colorée que mobile pour Allaert Aluminium. Cette
année, ce studio multidisciplinaire présentera son propre travail pour lequel ils ont fait
appel à différents matériaux tels l’acier, le verre et l’aluminium.
www.studiodessuantbone.com
Biennale INTERIEUR 2018
18-22 October Kortrijk, BelgiumObjection #2
Environment
Sep Verboom
Objection #3
Pop-Up Academy
& EducationSep Verboom (BE)
et son studio LIVABLE collabore avec des communautés
traditionnelles du monde entier. Sep associe artisanat et engagement social, design
et rapports humains. Son objectif est de provoquer une révolution écologique et
qualitative au sein de l’industrie de conception traditionnelle : « Nous devons plus
que jamais réfléchir à l’utilisation de matériaux naturels. Nous devons plus que ja-
mais nous mettre en quête d’alternatives. »
Des valeurs qu’il partage avec le studio Out For Space (DUI), concepteur du nouveau
matériau appelé KARUUN. Cette technologie brevetée permet d’utiliser du bois de
palmier comme matériel de construction innovant. L’installation ‘Tube The Loop’
illustre visuellement le procédé circulaire qui se cache derrière KARUUN, de la
source à la production, et du marketing à l’utilisation dans des produits finis. Il ne
s’agit pas seulement du procédé et de l’idée, mais aussi de la dernière étape : des
produits finis et fonctionnels pouvant être utilisés par des entreprises, des concep-
teurs et des architectes. www.livable.world
HoWest aménage une aile entière de l’hôpital pour en faire une Académie pop-
up. Les étudiants peuvent y suivre des cours, on peut y assister à des conférences,
des ateliers... pendant toute la durée de la Biennale. Trois orientations diplômantes
uniques exposent leur travail et leur méthode de travail. L’Industrial Product Design
(IPO) est la plus grande formation dans son genre en Flandre. De la conception d’un
concept créatif à celle d’un développement technique : des étudiants ont toutes les
cartes en main pour livrer un concept fini et prêt à la production. Digital Design and
Development (Devine) réunit créativité et développement. Les ’Deviners’ montrent
comment ils se mettent à l’œuvre avec will screen design, 2D virtuelle, réalité virtuelle
et développement en ligne. Des étudiants ‘Digital Arts and Entertainment’ (DAE) -
prisée en tant que meilleure formation dans leur catégorie par ‘The Rookies’ - font la
démonstration de leurs top-notch skills en gaming et VFX design. www.howest.be
Cette année encore, la Semaine de la Conception fera partie du pro-
gramme de rue de la Biennale Interieur. La Semaine de la Conception met depuis
2004 des projets d’étudiants créatifs et innovants à l’honneur. Au bout de 14 ans, c’est
devenu la plateforme de référence pour l’inspiration et l’échange de connaissances
entre l’enseignement et l’industrie créatifs, au sujet de thèmes tels que la créativi-
té et le design. Le clou de l’événement se compose toujours d’une exposition des
meilleurs projets d’étudiants provenant de l’enseignement de conception créative de
Belgique et du nord de la France : We Are The Next Generation. La Semaine de la
Conception est une collaboration entre Designregio Kortrijk, Howest, la ville de Court-
rai, le Voka Flandre Occidentale, l’Intercommunale Leiedal et la Biennale Interieur.
www.weekvanhetontwerpen.be
Biennale INTERIEUR 2018
18-22 October Kortrijk, BelgiumObjection #4
Crossover Culture
Kurt d’Haeseleer
Els VianeLe Wilde Westen chapeaute l’expo ‘Klinkende Stad: To Object’,
Six artistes réunissent bruit et matériaux dans une suite de ’sound objects’. Qu’est-
ce qu’un object ? Quelle est sa fonction ? Comment a-t-il été réalisé ? Comment
lui donne-t-on un sens ? ’To objects’ a une double signification. D’une part, l’objet
devient actif, en tant que verbe, devenant une entité à part entière. Il zoome d’autre
part sur l’artiste qui observe notre réalité quotidienne, la reflète à travers son travail
ou s’y oppose diamétralement pour nous proposer des alternatives. Citons parmi
les artistes sélectionnés Els Viane, Kurt d’Haeseleer, Pascal Broccolichi et Stéphane
Kozik. www.wildewesten.be
Outre la boutique dans les halls d’exposition, le studio créatif Baroness O
abrite, couve et conçoit également la boutique officielle du Festival Interieur. Dif-
férents artistes et participants au festival ajoutent un, voire plusieurs objets à l’offre.
Le lunchbar CAntine - encore un projet de la fondatrice de Baroness O. Anne
Van Assche - propose lui aussi une restauration saine, rapide et délicieuse. www.
eatatcantine.be
Biennale INTERIEUR 2018
18-22 October Kortrijk, BelgiumSponsors
Partenaire PRINCIPAL
Bank Delen
PARTENAIRES DE SOUTIEN
Kortrijk Xpo
Stad Kortrijk
PARTENAIRES MEDIAS
A+
Weekend Knack / Weekend Le Vif
Gael Maison / Feeling Wonen
De Morgen Magazine
Sabato
Architonic
Biennale INTERIEUR 2018
18-22 October Kortrijk, BelgiumInformations
pratiques
26th Biënnale Equipe
INTERIEUR 2018 Biënnale Interieur
Kortrijk Xpo Interieur Biënnale
Doorniksesteenweg 216 Groeningestraat 37
8500 Kortrijk 8500 Kortrijk / Belgium
18–22 octobre T +32-(0)56 22 95 22
interieur@interier.be
CEO
INTERIEUR 2018 Jo Libeer
Festival de rue CREATIVE & GENERAL COORDINATOR
Hôpital Sint-Maarten
Dieter Van Den Storm
Burgemeester Vercruysselaan
8500 Kortrijk OPERATIONAL DIRECTOR
18–22 octobre
Colette Deceuninck
26–28 octobre
2–4 novembre IN RESIDENCE PROGRAM COÖRDINATOR
Joost Vanhecke
EXHIBITOR ADMINISTRATION
Stephanie Delatter
BACK OFFICE ADMINISTRATION
Laurence Vanackere
COMMUNICATION & PR
Hanna Moens
SCENOGRAPHY
www.
Studio Verter
Claudio Saccucci & Roxane van Hoof
interieur
SCENOGRAPHY & PROJECT MANAGEMENT CITY FESTIVAL
Isabelle Speybroeck
.be GRAPHIC DESIGN
Kritis & Kritis
PROJECT MANAGEMENT
Chloroform
Ann Goethals & Pieter Blondé
WEBSITE
Brik De Maeyer
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