Institut supérieur des arts de Toulouse beaux-arts spectacle vivant

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institut supérieur
des arts
de Toulouse
   beaux-arts
   spectacle vivant
Installé au cœur de Toulouse, quai de
la Daurade, depuis la fin du XIXe siècle,
l’institut supérieur des arts de Toulouse
(isdaT) est un établissement supérieur
d’enseignement artistique agréé
par le ministère de la Culture et de
la Com­munication. L’institut forme
des artistes et des créateurs.
Conçu comme un laboratoire de
recherche et d’expérimentation, ouvert
sur les réalités artistiques contem­
poraines, il vise à stimuler l’émergence
de talents singuliers, à former
des personnalités créatives (artistes,
designers, auteurs…) pouvant mener
des parcours différents au sein
d’un large spectre de disciplines.

L’institut offre les conditions
d’une professionnalisation de haut
niveau dans les options majeures
qui structurent le champ des
enseignements artistiques en France :
art, design et design graphique.
Deux diplômes nationaux
sanctionnent ces cursus :
   le DNAP, diplôme national d’art
plastique, à l’issue de la troisième année.
   le DNSEP, diplôme national supérieur
d’expression plastique, à l’issue
de la cinquième année, valant grade
de master.
1
     histoire
7
     organisation
    	

     des études
19
     dispositifs
    	

     d’enseignement
29
     projets
    	

     de recherche
35
     ateliers techniques
    	
45
     certificats
    	

     et diplômes

isdaT beaux-arts
histoire           2   histoire                                                        3

                                          Façade du palais des arts de l’isdaT beaux-arts.

isdaT beaux-arts       isdaT beaux-arts
histoire                                        4   histoire                                       5

L’origine de l’Ecole des beaux-arts remonte         En 2011 est créé l’isdaT, établissement
au XVIIe siècle. Dès 1680, une école publique       public de coopération culturelle (EPCC),
et gratuite de dessin et de peinture est            résultant du regroupement de deux
ouverte non loin de l’école actuelle. Mais          écoles ancrées dans l’histoire de Toulouse :
c’est en 1750 que des lettres patentes              l’École supérieure des beaux-arts
établissent l’Académie Royale de peinture,          de Toulouse (aujourd’hui département
de sculpture et d’architecture, première            beaux-arts de l’isdaT) et le Centre
née des académies provinciales et la seule          d’enseignement supérieur de musique
en France, avec celle de Paris, à porter            et danse (aujourd’hui département
le titre d’Académie Royale. En 1827, elle devient   spectacle vivant de l’isdaT).
École des Beaux-Arts et des Sciences
Industrielles. La réforme des enseignements
du dessin et des arts qu’elle entreprend peu
après lui vaut une réputation internationale.
Plus tard, elle prend le nom d’École
Nationale et Spéciale des Beaux-Arts
sous la tutelle du ministère de l’Instruction
Publique et des Beaux-Arts (1883). Installée
à cette époque dans la partie sud du couvent
des Augustins, elle gagne en 1892 les
bâtiments de l’ancienne manufacture
des tabacs, quai de la Daurade, où elle est
implantée aujourd’hui. Le palais des arts,
élevé entre 1892 et 1895 sur les dessins de
l’architecte Esquié, ferme bientôt la partie
ouest et la cour d’honneur ; il est aujourd’hui
occupé par la bibliothèque et une vaste
salle d’exposition.

isdaT beaux-arts                                    isdaT beaux-arts
1
     histoire
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     organisation
    	

     des études
19
     dispositifs
    	

     d’enseignement
29
     projets
    	

     de recherche
35
     ateliers techniques
    	
45
     certificats
    	

     et diplômes

isdaT beaux-arts
organisation des études                  8   organisation des études                                                   9

Le cursus est orienté vers l’autonomie
et le projet, une large place est
consacrée :
  à la création individuelle
et collective (espaces d’ateliers
individuels, ateliers techniques
collectifs, workshops en groupes)
  aux projets transversaux favorisant
les échanges entre disciplines
(art, design, design graphique)
  aux mises en relations constantes          Année 1 (semestres 1 et 2)
                                             L’enseignement est constitué
                                                                                     Année 4 et 5 (semestres 7 à 10)
                                                                                     Au cours de la phase projet,
entre les développements théoriques          d’un tronc commun. Il est consacré      l’étudiant approfondit les champs
et la mise en œuvre plastique des            à la découverte du cursus artistique,
                                             à l’acquisition des fondements
                                                                                     spécifiques à l’option choisie
                                                                                     et développe les projets qui
projets.                                     théoriques, artistiques et              seront présentés lors du DNSEP.
                                             méthodologiques ainsi qu’à              Le semestre 8 est entièrement
                                             une sensibilisation à la recherche      consacré à la recherche
                                             personnelle. La première année          personnelle, l’objectif étant
                                             s’achève par une évaluation.            d’établir de manière définitive les
                                                                                     bases théoriques, méthodologiques
                                             Année 2 et 3 (semestres 3 à 6)          et plastiques du projet de
                                             L’entrée dans l’option                  recherche. Les semestres 9 et 10
                                             (art, design graphique, design)         sont destinés à la mise en forme
                                             se fait au semestre 3. A côté des       du projet présenté au DNSEP et
                                             enseignements fondamentaux              à l’écriture du mémoire. Le DNSEP
                                             — dessin, méthodologie de               permet l’entrée dans les milieux
                                             la recherche, langues, histoire         professionnels propres à chaque
                                             et théorie des arts, philosophie,       discipline ou la poursuite d’études
                                             techniques et mises en œuvre —,         (post-diplôme en école d’art
                                             une place croissante est faite          ou thèse à l’université).
                                             aux recherches personnelles qui
                                             seront présentées lors du DNAP.
                                             Le DNAP permet la poursuite
                                             d’études (DNSEP en école d’art
                                             ou équivalence licence/master
                                             à l’Université).

isdaT beaux-arts                             isdaT beaux-arts
organisation des études                                                     10   organisation des études   11

Année 1,
semestres 1 et 2
Les semestres 1 et 2 proposent            Les objectifs de l’année 1 :
un apprentissage qui se double              développer la capacité de travail
d’une initiation largement ouverte        et de recherche personnelle
aux aspects les plus variés de            de l’étudiant,
la création contemporaine.                  formuler de la capacité d’analyse,
Ils permettent aux étudiants de             affirmer d’une relation au monde,
constituer le début d’un parcours           acquérir des bases techniques
que chacun aura à construire au fur       et des outils conceptuels
et à mesure de ses découvertes            indispensables à la poursuite
et de ses enthousiasmes. Il s’agira       des études.
autant d’apprendre et de maîtriser
les bases techniques et théoriques
nécessaires à l’élaboration de
projets créatifs et ambitieux que
de nourrir ces projets de sa propre
relation au monde. Les questions
les plus actuelles devront rejoindre
les expériences passées dans un
dialogue constructif afin de mettre
en perspective l’engagement
de chacun.
    L’enseignement est conçu
collégialement et repose sur
la réflexion collective et le travail
en commun. Dès le début, il s’appuie
sur la démultiplication des regards
et la réflexion s’organise autour
de la présentation du travail
de chacun au regard de l’autre.
C’est là que chaque étudiant peut
évaluer le parcours qu’il a engagé.
En fin d’année, tous doivent
présenter un dossier personnel
conséquent appelé communément
« document » : ce dernier, entre
le carnet de notes, le journal et
l’analyse, l’écrit et l’image, témoigne
des acquis des deux semestres
et préfigure l’inscription de chacun
dans un parcours plus long.

isdaT beaux-arts                                                                 isdaT beaux-arts
organisation des études                                                    12   organisation des études                                                                             13

L’option art
                                                                                la surprise et le rebond participent
                                                                                d’une réaction nécessaire face à
                                                                                un monde sans répit. Le va-et-vient
                                                                                entre la pensée et la forme amène
                                                                                peu à peu l’étudiant à affiner son
                                                                                point de vue et à éclairer certains
                                                                                courants de pensée et d’agir,
                                                                                voire à les déterrer de l’oubli.

                                                                                Années 4, 5 (semestres 7 à 10)
                                                                                La phase projet (conduisant
                                                                                au DNSEP) se structure autour
                                                                                de la pratique de chaque étudiant.
                                                                                   C’est des expérimentations
                                                                                de l’étudiant que l’enseignement
                                                                                se nourrit en permanence, qu’il
                                                                                légitime par une réflexion constante
                                                                                de ses fondements et dont il suscite
                                                                                et entretient le désir.
                                                                                   L’organisation pédagogique
                                                                                de la phase projet est là pour
L’option art est dédiée aux modes      Années 2 et 3 (semestres 3 à 6)          porter le pari qui fonde la pratique    Sans titre (portes), Kirill Ukolov (étudiant exposé dans
d’existence et d’apparition            Durant ces deux années de la phase       artistique. C’est pourquoi la phase     le cadre du Printemps de Septembre 2009, commissariat
                                                                                                                        Christian Bernard), 24 portes, murs placoplâtre, boitiers
de l’art aujourd’hui. On y révèle      programme (conduisant au DNAP),          projet veille à la généralité et la     lumineux de sortie de secours.

les représentations et les             l’accent est mis sur la primauté de      pluridisciplinarité de l’art. Son but
pratiques artistiques de demain.       la « culture d’atelier », c’est-à-dire   n’est autre que la construction
S’y développent des problé­            sur l’acquisition de savoirs par         du projet personnel de chaque
matiques et des questionnements        l’expérience de médiums. Ce temps        étudiant. Ce faisant, l’institut
auxquels se confrontent les            d’atelier est le moment de se            donne également au jeune artiste
étudiants avec l’appui, l’expérience   donner des outils, d’explorer une        l’occasion de s’inscrire dans
et le regard que les professeurs       pensée de l’art. La mise en pratique     un réseau actif de centres d’art,
ont acquis au sein de leur propre      des médiums s’accompagne                 de galeries et de festivals.
expérience artistique ou théorique.    régulièrement de la mise en espace       Assistanat d’artistes, premières
                                       comme outil de débat, de prise           expositions lui apportent une
                                       de risque et de prise de notes.          expérience concrète du monde
                                       D’autres supports de présentation        artistique dans lequel il est sur
                                       sont investis selon le grain et          le point de s’engager.
                                       la sensibilité des projets (mise en
                                       ligne, mise en page, mise en scène,
                                       projection…). L’art y est toujours
                                       conçu comme une pensée sensible
                                       du monde. La dynamique des idées
                                       et des formes prime sur la seule
                                       logique de l’évaluation, tout comme

isdaT beaux-arts                                                                isdaT beaux-arts
organisation des études                                               14   organisation des études                                                      15

L’option
design graphique

L’option design graphique forme     Années 2, 3 (semestres 3 à 6)          Années 4, 5 (semestres 7 à 10)           La capacité d’invention, la réalisation
des designers graphiques,           Au cours de la phase programme         La phase projet (conduisant              et la mise en œuvre d’une pensée
capables d’imaginer et de           (conduisant au DNAP) sont affirmés     au DNSEP) est celle du passage de        critique et autocritique basée
concevoir des textes et images      les champs du design graphique,        la compréhension et de l’acquisition     sur l’analyse et la méthode sont
pour explorer la notion d’édition   de l’écriture et de la programmation   à la maîtrise du geste et de la          au centre du projet.
et de procéder à leur mise en       pour Internet qui constituent          pensée au service de la création            À la fois auteur, chercheur
œuvre du papier à l’écran.          l’axe pédagogique principal de         tout en posant une problématique         et concepteur, l’étudiant se doit
Son objectif est de former des      cet enseignement. Des pratiques        de recherche dans les champs             de questionner le sens et la forme
créateurs aptes à concevoir         complémentaires s’y ajoutent, telles   privilégiés du design graphique,         pour mettre en œuvre son
et à mener à bien des projets       que le dessin et la photographie,      de la typographie et du web design.      expression artistique singulière.
originaux dans le champ du design   envisagées en terme d’acquis               Par des séminaires ou des ateliers
graphique par l’expérimentation     fondamentaux dans le champ             de recherche et de création (ARC)
et la connaissance de tous les      du design graphique. Les bases         menés en liaison avec divers
médiums et supports.                théoriques et pratiques de ces         partenaires extérieurs ou
                                    différents médiums d’expression        internationaux, cet enseignement
                                    devront être acquises progres­         offre la possibilité à chaque
                                    sivement tout en permettant            étudiant de conduire un projet
                                    à chaque étudiant d’en privilégier     original dans le champ du design.
                                    certains au service du champ
                                    thématique et du monde plastique
                                    qu’il aura esquissé.

isdaT beaux-arts                                                           isdaT beaux-arts
organisation des études                                                  16   organisation des études                                                   17

L’option design
L’option design interroge              Années 2, 3 (semestres 3 à 6)
les usages, les comportements          En phase programme (conduisant
urbains ainsi que leur production      au DNAP), l’enseignement a pour
et propose des solutions               finalité d’aider à l’acquisition
projectives qui contextualisent        des fondamentaux et des
la vie, de l’espace privé à l’espace   connaissances requises en design
public, de l’objet public à l’objet    d’espace et d’objet. Les évaluations
privé. Le designer pense les           en vérifient la progression.
espaces que nous pratiquons
ou les objets que nous utilisons       Lors du DNAP, l’étudiant doit :
dans nos activités journalières,           connaître les méthodes et
il est un acteur essentiel de          les étapes d’approche des projets
la construction de la ville actuelle   relatifs aux champs du design,
où se mutualisent et se croisent           avoir acquis les fondamentaux
les compétences, les savoirs.          du design de manière à développer
     L’enseignement du design          une autonomie de création,
permet à l’étudiant d’utiliser à fin       avoir réalisé des travaux
d’enquête, une large variété           aux qualités artistiques avérées,
de médiums qui opèrent entre               être capable d’avoir une lecture
eux. Ils opèrent aussi comme           critique et théorique de sa
œuvre qui décrypte et organise         production et des champs auxquels      Années 4, 5 (semestres 7 à 10)          avec des équipe existantes. Il peut
les arrangements spatiaux,             il les rattache,                       En phase projet (conduisant             être créateur d’images de synthèse,
les stratégies de détournement             avoir ébauché une recherche        au DNSEP), le temps est partagé         réaliser des œuvres propres
ou de contournement des                personnelle suffisante à la            entre des projets extérieurs            ou au service d’un projet extérieur
usagers de la ville. Le dessin,        poursuite d’un cursus en design.       ou des thèmes projectifs basés          dans le cadre de coopérations
la photographie, la vidéo,                  Des projets communs sont          sur l’engagement et la recherche        professionnelles. Il peut aussi
l’image 3D sont les outils dans        organisés avec différentes années      personnelle de l’étudiant.              devenir architecte d‘intérieur ou
l’exercice desquels les étudiants      de l’option design, ainsi que des          La participation n’ampute           encore créer sa propre activité.
excellent. À la pratique de ces        projets ouverts vers l’extérieur       pas le temps de recherche dont             Les étudiants issus de l’isdaT
médiums s’adjoindront les outils       (concours, mise en situation réelle,   l’étudiant doit témoigner lors des      titulaires du DNSEP option design
habituels du designer que sont         stage) permettant d’approcher          rendez-vous réguliers qu’il établit     sont reconnus par le Conseil
le plan, la maquette, le prototype.    les réalités du monde professionnel.   avec les enseignants. Les projets       français des architectes d’intérieur
C’est dans le cadre du partenariat                                            extérieurs sont considérés comme        et capacitaires de droit s’ils en
construit entre l’option design                                               des mises en situation réelles de       font la demande.
de l’isdaT et le laboratoire                                                  commande et de responsabilisation.
du Lisst-Cieu (umr 5193, Centre                                                   Les semestres 8, 9 et 10 sont
interdisciplinaire de recherches                                              consacrés à l’accompagnement
urbaines et de l’Université                                                   des recherches personnelles
de Toulouse-Le Mirail associé                                                 de l’étudiant.
au Cnrs) que se dessine le projet                                                 L’étudiant titulaire du diplôme
de ces enseignements autour                                                   peut travailler dans une agence
de l’évolution des modes de vie                                               d’architecture, avec des paysagistes,
et des transformations urbaines.                                              en tant que designer dans une
                                                                              société privée ou en interaction

isdaT beaux-arts                                                              isdaT beaux-arts
1
     histoire
7
     organisation
    	

     des études
19
     dispositifs
    	

     d’enseignement
29
     projets
    	

     de recherche
35
     ateliers techniques
    	
45
     certificats
    	

     et diplômes

isdaT beaux-arts
dispositifs d’enseignement                20   dispositifs d’enseignement   21

Les enseignements se déploient :
   dans les studios, les ateliers
techniques et la bibliothèque,
sous la forme d’entretiens individuels
ou collectifs,
   dans les deux amphithéâtres,
lors des cours et conférences,
   dans les salles de cours, pour les
séances de travail et les séminaires,
   dans les espaces d’accrochage
de l’institut (galerie du quai, palais
des arts…), pendant le temps
des expositions et des présentations,
   à l’extérieur de l’institut dans
le cadre des stages individuels
ou de projets portés par l’isdaT en
collaboration avec des centres d’arts
(Sigean, Koblenz, Toulouse, Vassivière,
Paris…), des festivals (Printemps
de Septembre…), des entreprises
ou différents professionnels.

Les espaces de travail sont répartis
par année et par option.
Les équipements technologiques
sont très importants en nombre et
en qualité.

isdaT beaux-arts                               isdaT beaux-arts
dispositifs d’enseignement                                                   22   dispositifs d’enseignement                                                            23

             Ateliers de                                                          Colloques et
             recherche                                                            conférences Mur
Workshops    et création                                                          Chaque semaine, l’institut invite

& Séminaires (ARC)                                                                des artistes, des critiques,
                                                                                  des philosophes, des écrivains,
                                                                                  des historiens de l’art et du design
Les séminaires et workshops font          Ces ateliers ont pour mission           à destination spécifiquement
partie intégrante des enseigne­           d’optimiser les conditions de           des étudiants. Des artistes invités
ments et font l’objet d’attribution       l’émergence du projet personnel         proposent des ateliers ouverts
de crédits ECTS.                          de l’étudiant en croisant ses aspects   à tous les étudiants, ils visitent
   Séminaires et workshops peuvent        théoriques, critiques, plastiques       les ateliers, suivent les projets et
être organisés selon les options          et techniques.                          portent leur regard singulier sur
et les années mais peuvent aussi             Les ARC permettent des activités     les travaux en cours.
être transversaux. Ils s’articulent       transversales entre méthodologie            Voir en annexe la liste non
autour d’une ou plusieurs inter­          de la recherche et enseignements        exhaustive des intervenants.
ventions extérieures : artistes,          ainsi que des croisements entre             Les colloques sont pour étudiants
théoriciens, critiques, designers         professeurs et étudiants des trois      et professeurs l’occasion d’ouvrir
ou architectes sont régulièrement         options.                                des débats sur des thèmes touchant
invités en ce sens.                                                               l’art et l’expérience artistique.
   Séminaires et workshops peuvent        Les ARC ne se substituent               Par un apport de compétences et
aussi se construire comme un              ni aux cours, ni aux entretiens         d’idées nouvelles, ces interventions
partenariat entre un enseignement         avec les étudiants mais résultent       contribuent à l’enrichissement
donné dans l’institut et une structure    d’une démarche transversale             des cours, renouvellent l’intérêt
                                                                                                                          Fenêtre sur cour, Romain Ruiz, Mur#3, 2012.
extérieure: écoles, universités,          qui les inscrit entre l’enseignement    et diversifient les points de vue.
institutions publiques ou privées.        fondamental et les enseignements        Leur organisation témoigne d’une        « Mur » constitue un nouvel espace
   Les workshops représentent             spécifiques. La liste de ces ateliers   volonté affirmée de faire de            d’expérimentation de l’institut.
un moment de travail intensif             est nécessairement évolutive            l’institut un espace d’échange          Galerie d’essai, il est destiné à
et collectif dans la vie de l’étudiant,   en fonction des mutations des           et de recherche, en partenariat         accueillir des travaux d’étudiants
où celui-ci se trouve confronté           pratiques artistiques.                  avec d’autres établissements            ayant acquis la maturité nécessaire.
à une théorie, une pratique,                  Ainsi, les ARC peuvent être         d’enseignements supérieurs et/ou           Situé en amont du palais des arts,
un processus ou un contexte               construits autour de                    acteurs culturels majeurs de la         « Mur » s’adresse tant au public
de travail spécifiques en fonction        problématiques et fonctionner sur       scène locale, nationale et              extérieur qu’au public de l’institut.
des personnalités invitées et des         le mode du questionnement.              internationale.                            Sa programmation se construit
territoires abordés.                          L’activité des ARC peut se                                                  chaque mois à partir des
                                          prolonger par des stages effectués                                              propositions des étudiants.
                                          auprès de diverses institutions.

isdaT beaux-arts                                                                  isdaT beaux-arts
dispositifs d’enseignement                                                     24    dispositifs d’enseignement                                                    25

                                                                                     Bibliothèque-
Expositions                                                                          médiathèque
                                             Les accrochages
                                             Au-delà des expositions temporaires,
                                             ces lieux permettent aux étudiants
                                             une active confron­tation de leurs
                                             propres œuvres, ainsi qu’un
                                             questionnement en temps réel
                                             sur le phénomène de l’exposition,
                                             la communication, le public, et la
                                             formulation provisoire de positions
                                             (interrogations que les étudiants
                                             rencontreront à plus ou moins
                                             brève échéance dans
                                             leurs trajectoires et artistiques).
Partie intégrante de l’institut,                 La taille de ces espaces, leurs
le palais des arts (300 m²) et               configurations offrent au sein de
la galerie du quai (90 m²) sont les          l’institut, des conditions de travail
espaces d’exposition de l’institut.          et d’expérimentation dont ne            La bibliothèque-médiathèque                 La bibliothèque-médiathèque
                                             bénéficient la plupart du temps         s’appuie à la fois sur la richesse          est étroitement associée à la
La programmation                             que les artistes confirmés.             d’un fonds historique et la                 bibliothèque municipale de
Lieux de rencontre avec le public,               Les accrochages d’étudiants         dynamique d’une documentation               Toulouse : elle partage son système
leur programmation a pour vocation           se veulent résolument expéri­           ouverte sur l’actualité.                    de catalogage et son réseau,
d’établir une relation entre les             mentaux et peuvent être de toutes                                                   ses utilisateurs peuvent accéder
étudiants et le monde extérieur,             natures. Ils peuvent être l’occasion    Elle met à la disposition des               à ses différents fichiers ainsi
entre l’institut et la ville, entre milieu   de collaborations ponctuelles avec      étudiants et du public extérieur            qu’à ceux du musée des Abattoirs.
professionnel et émergence                   des institutions ou des initiatives     cinq ensembles documentaires :                 Elle entretient des liaisons
artistique. Le partage du travail des        extérieures. Les mises en espace           un fonds contemporain                    constantes avec le centre de
artistes invités qui y est conçu et          réalisés lors de workshops,             de 20000 ouvrages (catalogues,              documentation du Château d’Eau,
mis en espace fait partie intégrante         les soirées performances ou             textes et monographies d’artistes,          l’un des plus importants en France
du programme pédagogique                     les expositions des étudiants qui       histoire de l’art, philosophie,             dans le domaine de l’image. À travers
adressé aux étudiants.                       s’y organisent spontanément sont        esthétique, sciences),                      sa forte spécialisation en art
                                             l’occasion de montrer au public les        un fonds ancien de 4000 ouvrages         contemporain, la bibliothèque-
                                             ressources créatives de l’institut.     allant du XVIIe au XXIe siècle sur l’art,   médiathèque participe pleinement
                                             Pendant les journées Portes             l’architecture, les arts décoratifs,        des activités de l’institut.
                                             ouvertes en mars, tous les espaces      le costume, le mobilier, les voyages,
                                             de l’institut, y compris ceux-ci sont   la ville, l’institut et son histoire,
                                             investis par les étudiants.                un fonds de revues spécialisées
                                                                                     en art, architecture, design
                                                                                     et graphisme ainsi que la presse
                                                                                     quotidienne (50 abonnements),
                                                                                        4 postes de recherche Internet,
                                                                                        une vidéothèque (documentaires,
                                                                                     vidéos d’artistes, conférences).

isdaT beaux-arts                                                                     isdaT beaux-arts
dispositifs d’enseignement                                             26    dispositifs d’enseignement                                                27

Echanges                                                                                                             Stages
académiques                                                                  Echanges                                et projets
Résultat d’une longue tradition                                              artistiques                             extérieurs
d’échanges, l’institut dispose
d’un vaste réseau d’institutions                                             Chaque année, l’institut accueille      Les stages font partie du cursus
partenaires. Elle encourage                                                  en été, dans le cadre du partenariat    de l’isdaT. L’institut favorise
ses étudiants à y effectuer des                                              des villes de Toulouse et de            les stages à l’étranger ou dans
séjours d’études durant l’année 4.                                           Düsseldorf, trois jeunes artistes       des structures professionnelles
Les étudiants peuvent bénéficier                                             en résidence.                           de haut niveau.
des bourses Socrates de                                                                                                  Les stages en entreprises
la Communauté européenne,                                                    Deux étudiants diplômés de l’institut   permettent aux étudiants
de l’Office franco-allemand                                                  supérieur des arts de Toulouse          de confronter leurs acquisitions
pour la jeunesse et de la Région                                             bénéficient d’une résidence             à la réalité du monde artistique :
Midi-Pyrénées.                       Espagne                                 de deux mois à Düsseldorf dans          festivals, centres d’art, galeries,
                                       Escuela la Massana, Barcelone         les ateliers d’artistes de la ville.    ateliers d’artistes, studio de
Établissements partenaires :           Faculté des Beaux-Arts,                                                       designers graphiques, éditeurs,
                                     Université de Barcelone.                                                        cabinet d’architectes, entreprises…
Allemagne                            Grande-Bretagne                                                                     Par ailleurs, l’isdaT initie
  Hochschule für Bildende Künste,      University of Wales Institute,                                                ou accompagne le développement
Braunschweig                         Cardiff                                                                         de projets hors les murs d’étudiants
  Kunstakademie, Düsseldorf            University College for the                                                    ou d’enseignants dans différents
  Hochschule für angewandte          Creative Arts, Maidstone                                                        contextes urbains, sociaux et
Wissenschaften, Hambourg               Wimbledon School of Art,                                                      professionnels.
  Kunsthochschule, Kassel            Londres.
  Akademie für Bildende Künste,      Italie                                                                          Quelques structures associées :
Mayence                                Accademia di Belle Arti, Brera                                                LAC, centre d’art de Sigean,
  Fachhochschule, Potsdam              Nuova Accademia di Belle Arti,                                                Musée Ludwig (Koblenz, Allemagne),
  Hochschule der Bildenden Künste    Milan                                                                           Musée des Abattoirs - FRAC
Saar, Sarrebruck                       Accademia di Belle Arti, Rome                                                 Midi-Pyrénées (Toulouse), Centre
  Bauhaus-Universität, Weimar          Accademia di Belle Arti, St Martino                                           d’arts de Vassivière, Palais de Tokyo
Fachhochschule, Würzburg.            delle Scale.                                                                    (Paris), Salon de Montrouge (Paris),
Belgique                             Mexique                                                                         Laboratoires d’Aubervilliers (Paris),
  Artesis Hogeschool Antwerpen,        Universidad Autonoma del Estado                                               Festival « Le Printemps de
Anvers                               de Mexico                                                                       Septembre », Biennale de Lyon,
  Karel de Grote Hogeschool,         Pays-Bas                                                                        Imprimerie Delort (Toulouse)
Anvers                                 Hogeschool Luyd, Maastricht.                                                  et de nombreux ateliers d’artistes
  Académie Royale des beaux-arts,    Palestine                                                                       ou de designers…
Bruxelles                              The Internationnal Academy of Art
  Ecole nationale supérieure des     ok Palestine
arts visuels La Cambre, Bruxelles.   Pologne
Chine                                  Akademia Sztuk Pieknych,
  Ecole internationale d’études      Cracovie.
post-grades XiYiTang, Shanghai
  Sichuan Fine Art Institute,
Chongqing.

isdaT beaux-arts                                                             isdaT beaux-arts
1
     histoire
7
     organisation
    	

     des études
19
     dispositifs
    	

     d’enseignement
29
     projets
    	

     de recherche
35
     ateliers techniques
    	
45
     certificats
    	

     et diplômes

Vue de la cour principale en avril 2012,
accueillant ICI (espace destiné à faire
l’écho des activités de l’école par une
programmation éditoriale) et une structure
gonflable d’Hans-Walter Müller conçue
avec les étudiants de l’option design.

isdaT beaux-arts
projets de recherche                   30   projets de recherche                                                                31

Chaque programme de recherche
s’adresse aux étudiants en cours
de cursus ainsi qu’à un petit nombre
de jeunes artistes ou auteurs,
ex-étudiants de l’isdaT et étudiants
titulaires d’un master engagés dans
un 3ème cycle d’un établissement
partenaire.
Ci-après, deux exemples.

                                            Vue de l’exposition Malereï2020Peinture, Musée Kudwig, Koblenz (Allemagne), 2012.

isdaT beaux-arts                            isdaT beaux-arts
projets de recherche                                                                            32    projets de recherche                                                        33

Peinture 2020                                                                                         Entre art
- l’art contemporain sous                                                                             et philosophie
l’angle du genre : apport(s)
de la peinture
                                                              En 2013, ce projet de recherche
                                                              se poursuit par l’art contemporain
                                                              sous l’angle du genre ; apport(s)
                                                              de la peinture : comment renouveler
                                                              les pratiques picturales et leur
                                                              analyse à partir d’un angle d’étude
                                                              inédit. Dès 1972, dans son essai Sex,
                                                              Gender and Society, la sociologue
                                                              féministe Ann Oakley a montré que,
                                                              si le sexe est donné, le genre, lui,
Vue de l’exposition Peinture2020Malereï, LAC, Sigean, 2012.
                                                              est construit culturellement.
                                                              De ce point de vue – dans le sillage
Ce projet fait suite à Peinture 2020
                                                              des théories féministes, des études
Malerei, conduit avec l’Akademie
                                                              GLBTI, queer ou encore des études
für Bildende Künste de Mainz
                                                              culturelles et post coloniales –
(Allemagne), qui portait sur une
                                                              nous essayerons de voir à quelles
exploration des pratiques actuelles                                                                   Associant des étudiants en art            En art, on peut discerner les formes
                                                              constructions ou déconstructions
en France et en Allemagne.                                                                            et des étudiants en philosophie,          dites relationnelles, contributives,
                                                              l’art contemporain a pu apporter        le postulat de cette recherche            l’appropriationisme, l’interven­
                                                              sa contribution en réservant une
Que signifie aujourd’hui la peinture,                                                                 est de partir de la spécificité des       tionnisme. Rêve d’avant-garde,
                                                              place essentielle à la peinture
quel intérêt lie-t-on à l’utilisation                                                                 pratiques dans l’un et l’autre champ,     forme polémique, utopique ou
                                                              encore peu étudiée sous cet angle.
de ce médium ? Comment ces                                                                            en prenant comme seules mesures           hétérotopique ; déplacement
pratiques sont-elles travaillées                                                                      le risque de la pensée et celui           du rapport au musée, sortie hors
par l’incidence du monde réel,                                                                        de l’art. Il s’agit de déterminer         de l’université, investissement des
autant en termes de rapport                                                                           en quels moments et en quels seuils       lieux communicationnels tels que
à d’autres pratiques de l’image et                                                                    des logiques divergentes peuvent          le Web. La sélection du matériau
de l’art que de rapports à la lumière,                                                                mettre à l’épreuve leur extériorité       et des points de focalisation se fera
aux espaces naturels et urbains,                                                                      l’une à l’autre. Par-delà la dichotomie   en accord avec les participants
à l’abstraction, aux matériaux                                                                        simplificatrice de la théorie et          du projet.
et aux applications techniques                                                                        de la pratique, les étudiants en art
de la couleur ?                                                                                       pourront vérifier à même l’échange        Ce projet est mené en partenariat
    Le travail effectué sur                                                                           que leur production est une               avec le Laboratoire d’études et
ces questions a donné lieu à des                                                                      pratique de la pensée. Le projet          de recherches sur les Logiques
sessions communes, des échanges                                                                       interrogera le rapport des formes         contemporaines de la philosophie
d’étudiants et de professeurs                                                                         d’art et de philosophie à la société,     (LLCP) - Université Paris 8.
à Mainz et Toulouse. Il s’est conclu                                                                  à la politique. Il explorera les
par deux expositions en 2012 aux                                                                      formes d’enquête, de revue,
centres d’art de Koblenz (Musée                                                                       d’étude, d’oralité, qui font la vie
Ludwig) et Sigean (LAC).                                                                              de la philosophie.

isdaT beaux-arts                                                                                      isdaT beaux-arts
1
     histoire
7
     organisation
    	

     des études
19
     dispositifs
    	

     d’enseignement
29
     projets
    	

     de recherche
35
     ateliers techniques
    	
45
     certificats
    	

     et diplômes

isdaT beaux-arts
ateliers techniques                            36   ateliers techniques   37

L’atelier est un lieu d’apprentissage
technique, un lieu d’expérimentation
et de réflexion sur les problématiques
que le médium soulève. De ce fait,
il occupe une position centrale au sein
de l’institut, il n’est pas lié à une option
particulière, mais est fréquenté
par des étudiants issus d’options
différentes. Sa mise en valeur vise à
renforcer l’enseignement des médiums
durant l’année 1 (semestres 1 et 2) et
la phase programme (semestres 3 à 6).
L’enjeu est d’atteindre au semestre 5
un bon degré de connaissance de
plusieurs d’entre eux afin que chaque
étudiant puisse non seulement les
expérimenter en toute autonomie, mais
aussi repérer et analyser de manière
pertinente leur mode d’utilisation
dans des travaux extérieurs.
Le choix des enseignements assurés
dans les ateliers s’effectue en lien
avec les projets et en concertation
avec les professeurs.
Durant les trois premières années
d’étude, l’initiation, l’apprentissage et
l’approfondissement des technologies
utilisées dans les ateliers se font
en relation étroite avec les intitulés
de cours.

isdaT beaux-arts                                    isdaT beaux-arts
ateliers techniques                                                       38    ateliers techniques                                                       39

                                                                                              Ateliers
Atelier photographie                                                            Atelier vidéo numériques
L’atelier de photographie regroupe     Le laboratoire argentique                L’atelier vidéo est structuré autour
trois fonctions complémentaires :      Il constitue une base pédagogique        de trois champs de recherche :
                                       fondamentale pour l’appréhension
Studio de prise de vue                 de l’image photographique dans           Images/imaginaires
Lieu d’expérimentation et              sa relation au temps et à la lumière.    Les éléments constitutifs d’une
d’apprentissage, le studio permet      Il se veut un prolongement à la prise    production filmique, à savoir l’image,
à l’étudiant d’acquérir les bases      de vue en studio comme en extérieur,     le son et le temps sont à la fois le
nécessaires à la conception et         un lieu de finalisation des images       support et l’objet d’une interroga-
à la production de photographies       et de préparation à une exploitation     tion liée à l’imaginaire, c’est-à-dire
de qualité :                           des documents argentiques par            à la faculté de se représenter un
  familiarisation avec le médium       le numérique. Les étudiants y            monde par la pensée. Toutes les
par le biais de plateaux techniques,   abordent les éléments suivants :         sources, images dessinées, peintes,      Cinq salles de travail
  utilisation de différents boîtiers   principe physico-chimique                enregistrées, photographiées,            (80 ordinateurs équipés suite
argentiques/numériques, petits,        conduisant à la formation de l’image     gravées, samplées, modélisées,           Adobe et logiciels création
moyens et grands formats ;             argentique, constitution des             musicalisées sont à compiler,            typographique et web) :
  travail avec différentes sources     surfaces sensibles et information        découper, triturer, organiser,             atelier 3D
de lumière (flash, lumière continue,   sur les différents supports              structurer, hiérarchiser, équaliser.       atelier design graphique/édition
lumière naturelle).                    argentiques, développement des           De l’unité minimale (une image, un         atelier web et interfaces
                                       films noir et blanc, tirage sur papier   son 1/25e de seconde) à l’ensemble         atelier dessin numérique
C’est à travers ces                    noir et blanc.                           lié au déroulement du temps.
expérimentations que l’étudiant
pourra aller vers une maîtrise de      L’atelier de photographie                Images du réel
ces outils et de leurs spécificités    numérique                                Les démarches documentaires
historiques et techniques.             Il permet de répondre à toutes           sont des démarches singulières,
Des cours visent à susciter le         les étapes du traitement de l’image      elles s’ouvrent à toutes les mises
questionnement et à apporter           informatique, du scanner à la            en scène et perspectives du réel,
à l’étudiant une certaine autonomie,   retouche et au tirage grand format.      à tous les souffles imaginaires.
en précisant ses choix dans                                                     Elles lancent des passerelles vers
la construction de ses projets                                                  toutes les formes artistiques,
artistiques.                                                                    l’expérimentation et l’essai.
                                                                                Elles s’inscrivent dans le politique,
                                                                                l’humain, la relation, l’expérience
                                                                                sensible et esthétique.

                                                                                Projection(s)
                                                                                La monstration, la diffusion,
                                                                                sa physicalité, dans son rapport
                                                                                à l’espace et au public, tel est
                                                                                le champ des expériences
                                                                                sensibles, qu’ouvrent les questions
                                                                                d’installation vidéo.

isdaT beaux-arts                                                                isdaT beaux-arts
ateliers techniques                                                         40    ateliers techniques                                                         41

                                                                                  Atelier web                              Atelier
Ateliers impression                                                               et langages                              Interfaces
Gravure (estampe)                                                                 de program-                              numériques
L’atelier de gravure offre aux
étudiants les outils leur permettant
d’expérimenter les différentes
                                                                                  mation                                   (Arc Machina)
techniques de l’estampe. Toutes                                                   L’atelier web accompagne
les techniques de la gravure sont                                                 les projets artistiques en relation
abordées, couvrant un champ                                                       avec Internet ou qui en utilisent
graphique important : les techniques                                              le potentiel (esthétique, social,
traditionnelles (xylographie,                                                     narratif, politique). L’approche
taille-douce, monotype), et les                                                   plastique passe par une
techniques annexes (photogravure,                                                 appréhension des constituantes de
gaufrage, collographie, infographie      Atelier livre d’artiste                  ce médium (pages, sites, flux, code,
et estampe).                             L’atelier (« Braconnages »)              interactivité, etc.), ainsi que par
                                         est organisé sur l’année autour          l’utilisation d’autres médiums,
Sérigraphie                              du livre d’artiste en partenariat        de l’image à l’objet, au sein desquels
La sérigraphie est un procédé            avec la médiathèque des Abattoirs.       l’implication d’Internet et des
de reproduction par impression               La proposition s’articule sur        technologies est posée.
directe sur toutes sortes de             la mise en place d’un espace                 Les postes sont dotés d’outils
supports. Dans ce cadre sont             de travail, d’un bureau considéré        logiciels plus spécifiquement
abordées des questions de                comme laboratoire et d’un espace         orientés vers la création de sites
diffusion et de circulation              de visualisation, une vitrine (au sens   web et d’œuvres interactives
(multiples, séries et variations) :      d’une visibilité des recherches          (Dreamweaver, Flash, Photoshop,
publications (livre, affiche, sticker,   et des réalisations des étudiants)       Illustrator), mais aussi de logiciels
tract…), installations (différents       à l’intérieur de la médiathèque          libres de création multimédia
supports, formats, assemblages…)         des Abattoirs : laboratoire, bureau      comme Processing et Mobile                 Conception et exploration
et performances.                         et vitrine. Son enjeu particulier        Processing (applications pour            d’interfaces numériques
    Des questionnements sur le           est de mener une réflexion et            téléphones portables).                   et de modules électroniques
choix de l’utilisation de ce procédé     une expérience sur le livre d’artiste                                             programmables (type Arduino).
d’impression caractéristique et          conçu comme lieu à part entière,                                                    Utilisation de capteurs/
sur la relation à une démarche liée      à savoir une œuvre en soi dont la                                                 actionneurs pilotés par MAX/MSP/
à la reproduction et/ou au sériel,       fonction simple du support passe                                                  JITTER.
ainsi que sa position propre, son        à la forme signifiante du livre                                                     Création de formes plastiques
implication, voire son engagement,       d’artiste (forme et usage).                                                       utilisant les médias son, vidéo,
sont aussi envisagés.                                                                                                      volume, installation ou toute autre
                                                                                                                           forme demandant une action ou
                                                                                                                           interaction avec l’environnement.

                                                                                                                           Cet atelier donne lieu à l’interven-
                                                                                                                           tion du GMEA (Groupe de Musique
                                                                                                                           Electroacoustique d’Albi) - Centre
                                                                                                                           national de creation musicale.

isdaT beaux-arts                                                                  isdaT beaux-arts
ateliers techniques                                                          42   ateliers techniques                      43

Ateliers de volume                                                                Atelier son
Les ateliers du pôle volume sont
des lieux d’expérience, de
conception et de réalisation des
projets des étudiants. Ceux-ci
s’élaborent dans un partage des
savoirs et des ressources entre les
enseignants responsables des lieux
et les étudiants.

Le pôle volume est composé
de sept ateliers :
modelage et moulage,
métal, menuiserie, maquettes,             Atelier de menuiserie                   L’institut assure une initiation
interface numérique, dessin               L’atelier dispose de bois de            à l’écoute, à l’utilisation des
tridimensionnel assisté par               menuiserie d’essences diverses,         techniques d’enregistrement
ordinateur.                               de bois de gros œuvre et de leurs       et au traitement du son :
                                          dérivés (contreplaqué, aggloméré           exploration de situations d’écoute
Atelier de modelage et moulage            et médium..). Il forme à la découpe,    par la mise en œuvre d’un protocole
L’atelier s’organise autour de            au sciage, au collage, au rabotage,     de prise de son en studio et en
matériaux tels que, pour le               au ponçage et à l’assemblage.           extérieur,
modelage, les terres, les cires,          Ces technologies permettent                mise en place d’un vocabulaire
les élastomères et le plâtre en           la réalisation de pièces uniques        commun (critères de description)
élaborant des formes qui, tout            ou de prototypes.                       à partir des perceptions,
en pouvant rester en l’état (pièce                                                   exploration des différentes
unique), pourront être déclinées          Atelier maquette                        attitudes de prise de son et de
par les technologies des moulages         L’atelier maquettes est un lieu         diffusion,
(plâtre, élastomères, alginates)          d’étude, de conception, de                 fabrication du matériau sonore
à creux perdus ou à pièces en             vérification, de réalisation            par l’écriture, le montage, le mixage,
fonction des projets. Des tirages en      et de communication. Il permet          le traitement et la spatialisation.
résine polyester ou acrylique sont        la réalisation de volumes, de
possibles.                                maquettes et de prototypes à partir
                                          de multiples matériaux : plastiques,
Atelier métal                             bois, résines…
L’atelier permet le travail de l’acier,       L’équipement en outillage
du zinc : mécano-soudures,                comprend une thermoformeuse/
découpage, façonnage, assemblage          plieuse pour matières plastiques,
par soudure, boulonnage ou                des outils de perçage, de ponçage
rivetage.                                 et de découpe, de nombreux outils
                                          à main et des instruments de
                                          mesure.
                                              L’étudiant peut ainsi, à partir
                                          de croquis et de dessins d’étude,
                                          réaliser et fabriquer maquettes et
                                          prototypes.

isdaT beaux-arts                                                                  isdaT beaux-arts
1
     histoire
7
     organisation
    	

     des études
19
     dispositifs
    	

     d’enseignement
29
     projets
    	

     de recherche
35
     ateliers techniques
    	
45
     certificats
    	

     et diplômes

Performance de Mark Geffriaud avec Alex
Cecchetti, exposition Les interlouteurs,
commissariat de Mathilde Villeneuve dans
le cadre de la résidence Hy!Call,
co-production isdaT beaux-arts/
projet Hypertexte, juin 2010.

isdaT beaux-arts
certificats et diplômes                                                          46    certificats et diplômes                                                    47

DNAP                                                                                   DNSEP

                                                            SansTitre, 1965, Robert
                                                            Morris Sur Paysage Nº11,
                                                            Romain Ruiz, 2012.

Le DNAP, diplôme national d’arts        Le DNAP étant crédité de 15 ECTS,              Le DNSEP, diplôme national              Le passage du DNSEP est
plastiques est un diplôme national      son obtention permet d’acquérir                supérieur d’expression plastique,       constitué de deux épreuves :
équivalent niveau 2.                    la totalité des 180 crédits                    est inscrit au Répertoire national        la soutenance d’un mémoire
    Pour se présenter au DNAP,          sanctionnant le premier cycle                  des certifications professionnelles.    d’une durée de vingt minutes,
l’étudiant doit être inscrit en année   de 3 années d’études.                          Il est homologué au niveau I. Le          la soutenance d’un travail
3 et avoir obtenu les 165 crédits                                                      DNSEP confère le grade de Master.       plastique d’une durée de quarante
ECTS validant le travail effectué       L’obtention du DNAP est une                        Il permet de se présenter           minutes. Il s’agit d’une présentation
pendant les 3 années du cursus.         condition nécessaire mais non                  aux concours externe et interne         dans l’espace d’une sélection de
                                        suffisante à l’admission en année 4.           du CAPES et au concours externe         travaux et la présentation critique
Les épreuves consistent en :                                                           du CAPET ainsi qu’aux concours          de l’ensemble de la démarche
   un accrochage d’une sélection                                                       externe et interne (sous réserve        accompagnée de la présentation
de travaux,                                                                            des conditions d’ancienneté             d’un dossier de travaux personnels
   une présentation d’un dossier                                                       de service) de l’agrégation. Pour       et d’un dossier d’archives et
de travaux personnels et de                                                            se présenter au DNSEP, l’étudiant       documents.
documents,                                                                             doit être inscrit en année 5 et avoir
   une approche critique de                                                            obtenu les 270 crédits ECTS validant    Les deux épreuves comprennent
l’ensemble de la démarche.                                                             le travail effectué durant le cursus    un entretien avec un jury composé
                                                                                       des 5 années précédentes.               de 5 professionnels :
La soutenance a une durée                                                                                                        deux représentants de l’institut
de 30 minutes et se déroule                                                                                                    choisis parmi les enseignants,
en présence d’un jury                                                                                                          dont l’un siège au jury de
de professionnels :                                                                                                            soutenance du mémoire,
 un(e) président(e),                                                                                                             trois personnalités qualifiées,
 un(e) artiste ou personnalités                                                                                                  le président de jury de mémoire
de l’art extérieurs(es) à l’institut,                                                                                          est un docteur. LOGO isdaT
 un(e) professeur(e).

isdaT beaux-arts                                                                       isdaT beaux-arts
inscriptions                                                          2014-2015

Modalités                                retrait des dossiers
                                         Formulaires d’inscription à retirer

d’inscription
                                         au secrétariat pédagogique de
                                         l’institut ou à télécharger sur
                                         www.isdat.fr du 19 décembre 2014
en année 1                               au 13 mars 2015

                                         dépôt des dossiers
conditions d’accès au concours           avant le 13 mars 2015
L’admission en semestre 1 se fait par    (le cachet de la poste faisant foi)
concours ouvert aux titulaires du
baccalauréat ou d’un diplôme             épreuves du concours d’entrée
équivalent. Le jury peut admettre, à         le 13 avril 2015 épreuves écrites à
titre exceptionnel, la candidature de    l’université Capitole I
non-bacheliers. Ces derniers                le 14 et 15 avril 2015 épreuves
doivent justifier d’une pratique         orales à l’isdaT
personnelle affirmée et déposer
une demande de dérogation auprès         publication des résultats
du directeur de l’établissement          sur le site de l’isdaT le 18 mai 2015.
en contactant préalablement
le secrétariat pédagogique.              renseignements
                                         auprès de Selena Gil,
le concours                              du lundi au vendredi,
Le concours d’entrée comporte            de 8 h à 17 h
plusieurs épreuves écrites : culture     selena.gil@isdat.fr
générale, épreuve plastique de           +33 (0)5 31 47 11 94
dessin, langue vivante et une épreuve
orale de présentation d’un dossier
de travaux personnels. Parmi les
critères, sont retenus la motivation,
                                         VAE
les compétences artistiques, la
réflexion théorique, l’ouverture sur     Il est possible de présenter les
le monde contemporain.                   épreuves des DNAP et DNSEP en art,
                                         design graphique et design dans le
frais d’inscription                      cadre de la validation des acquis de
Aux frais de scolarité (250 € en 2015)   l’expérience.
il convient d’ajouter la cotisation de
sécurité sociale (213 € en 2014) ainsi   renseignements
que l’assurance scolaire (responsa-      auprès de Béatrix Puret
bilité civile).                          du lundi au vendredi,
                                         de 8 h à 17 h
bourse du crous                          beatrix.puret@isdat.fr
Les étudiants souhaitant déposer         05 31 47 12 13
une demande de bourse du Crous
doivent déposer un dossier en ligne
avant le 30 avril 2015 sur
www.crous-toulouse.fr

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