Institut supérieur des arts de Toulouse beaux-arts spectacle vivant
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
institut supérieur des arts de Toulouse beaux-arts spectacle vivant
Installé au cœur de Toulouse, quai de la Daurade, depuis la fin du XIXe siècle, l’institut supérieur des arts de Toulouse (isdaT) est un établissement supérieur d’enseignement artistique agréé par le ministère de la Culture et de la Communication. L’institut forme des artistes et des créateurs. Conçu comme un laboratoire de recherche et d’expérimentation, ouvert sur les réalités artistiques contem poraines, il vise à stimuler l’émergence de talents singuliers, à former des personnalités créatives (artistes, designers, auteurs…) pouvant mener des parcours différents au sein d’un large spectre de disciplines. L’institut offre les conditions d’une professionnalisation de haut niveau dans les options majeures qui structurent le champ des enseignements artistiques en France : art, design et design graphique. Deux diplômes nationaux sanctionnent ces cursus : le DNAP, diplôme national d’art plastique, à l’issue de la troisième année. le DNSEP, diplôme national supérieur d’expression plastique, à l’issue de la cinquième année, valant grade de master.
1
histoire
7
organisation
des études
19
dispositifs
d’enseignement
29
projets
de recherche
35
ateliers techniques
45
certificats
et diplômes
isdaT beaux-artshistoire 2 histoire 3
Façade du palais des arts de l’isdaT beaux-arts.
isdaT beaux-arts isdaT beaux-artshistoire 4 histoire 5 L’origine de l’Ecole des beaux-arts remonte En 2011 est créé l’isdaT, établissement au XVIIe siècle. Dès 1680, une école publique public de coopération culturelle (EPCC), et gratuite de dessin et de peinture est résultant du regroupement de deux ouverte non loin de l’école actuelle. Mais écoles ancrées dans l’histoire de Toulouse : c’est en 1750 que des lettres patentes l’École supérieure des beaux-arts établissent l’Académie Royale de peinture, de Toulouse (aujourd’hui département de sculpture et d’architecture, première beaux-arts de l’isdaT) et le Centre née des académies provinciales et la seule d’enseignement supérieur de musique en France, avec celle de Paris, à porter et danse (aujourd’hui département le titre d’Académie Royale. En 1827, elle devient spectacle vivant de l’isdaT). École des Beaux-Arts et des Sciences Industrielles. La réforme des enseignements du dessin et des arts qu’elle entreprend peu après lui vaut une réputation internationale. Plus tard, elle prend le nom d’École Nationale et Spéciale des Beaux-Arts sous la tutelle du ministère de l’Instruction Publique et des Beaux-Arts (1883). Installée à cette époque dans la partie sud du couvent des Augustins, elle gagne en 1892 les bâtiments de l’ancienne manufacture des tabacs, quai de la Daurade, où elle est implantée aujourd’hui. Le palais des arts, élevé entre 1892 et 1895 sur les dessins de l’architecte Esquié, ferme bientôt la partie ouest et la cour d’honneur ; il est aujourd’hui occupé par la bibliothèque et une vaste salle d’exposition. isdaT beaux-arts isdaT beaux-arts
1
histoire
7
organisation
des études
19
dispositifs
d’enseignement
29
projets
de recherche
35
ateliers techniques
45
certificats
et diplômes
isdaT beaux-artsorganisation des études 8 organisation des études 9
Le cursus est orienté vers l’autonomie
et le projet, une large place est
consacrée :
à la création individuelle
et collective (espaces d’ateliers
individuels, ateliers techniques
collectifs, workshops en groupes)
aux projets transversaux favorisant
les échanges entre disciplines
(art, design, design graphique)
aux mises en relations constantes Année 1 (semestres 1 et 2)
L’enseignement est constitué
Année 4 et 5 (semestres 7 à 10)
Au cours de la phase projet,
entre les développements théoriques d’un tronc commun. Il est consacré l’étudiant approfondit les champs
et la mise en œuvre plastique des à la découverte du cursus artistique,
à l’acquisition des fondements
spécifiques à l’option choisie
et développe les projets qui
projets. théoriques, artistiques et seront présentés lors du DNSEP.
méthodologiques ainsi qu’à Le semestre 8 est entièrement
une sensibilisation à la recherche consacré à la recherche
personnelle. La première année personnelle, l’objectif étant
s’achève par une évaluation. d’établir de manière définitive les
bases théoriques, méthodologiques
Année 2 et 3 (semestres 3 à 6) et plastiques du projet de
L’entrée dans l’option recherche. Les semestres 9 et 10
(art, design graphique, design) sont destinés à la mise en forme
se fait au semestre 3. A côté des du projet présenté au DNSEP et
enseignements fondamentaux à l’écriture du mémoire. Le DNSEP
— dessin, méthodologie de permet l’entrée dans les milieux
la recherche, langues, histoire professionnels propres à chaque
et théorie des arts, philosophie, discipline ou la poursuite d’études
techniques et mises en œuvre —, (post-diplôme en école d’art
une place croissante est faite ou thèse à l’université).
aux recherches personnelles qui
seront présentées lors du DNAP.
Le DNAP permet la poursuite
d’études (DNSEP en école d’art
ou équivalence licence/master
à l’Université).
isdaT beaux-arts isdaT beaux-artsorganisation des études 10 organisation des études 11
Année 1,
semestres 1 et 2
Les semestres 1 et 2 proposent Les objectifs de l’année 1 :
un apprentissage qui se double développer la capacité de travail
d’une initiation largement ouverte et de recherche personnelle
aux aspects les plus variés de de l’étudiant,
la création contemporaine. formuler de la capacité d’analyse,
Ils permettent aux étudiants de affirmer d’une relation au monde,
constituer le début d’un parcours acquérir des bases techniques
que chacun aura à construire au fur et des outils conceptuels
et à mesure de ses découvertes indispensables à la poursuite
et de ses enthousiasmes. Il s’agira des études.
autant d’apprendre et de maîtriser
les bases techniques et théoriques
nécessaires à l’élaboration de
projets créatifs et ambitieux que
de nourrir ces projets de sa propre
relation au monde. Les questions
les plus actuelles devront rejoindre
les expériences passées dans un
dialogue constructif afin de mettre
en perspective l’engagement
de chacun.
L’enseignement est conçu
collégialement et repose sur
la réflexion collective et le travail
en commun. Dès le début, il s’appuie
sur la démultiplication des regards
et la réflexion s’organise autour
de la présentation du travail
de chacun au regard de l’autre.
C’est là que chaque étudiant peut
évaluer le parcours qu’il a engagé.
En fin d’année, tous doivent
présenter un dossier personnel
conséquent appelé communément
« document » : ce dernier, entre
le carnet de notes, le journal et
l’analyse, l’écrit et l’image, témoigne
des acquis des deux semestres
et préfigure l’inscription de chacun
dans un parcours plus long.
isdaT beaux-arts isdaT beaux-artsorganisation des études 12 organisation des études 13
L’option art
la surprise et le rebond participent
d’une réaction nécessaire face à
un monde sans répit. Le va-et-vient
entre la pensée et la forme amène
peu à peu l’étudiant à affiner son
point de vue et à éclairer certains
courants de pensée et d’agir,
voire à les déterrer de l’oubli.
Années 4, 5 (semestres 7 à 10)
La phase projet (conduisant
au DNSEP) se structure autour
de la pratique de chaque étudiant.
C’est des expérimentations
de l’étudiant que l’enseignement
se nourrit en permanence, qu’il
légitime par une réflexion constante
de ses fondements et dont il suscite
et entretient le désir.
L’organisation pédagogique
de la phase projet est là pour
L’option art est dédiée aux modes Années 2 et 3 (semestres 3 à 6) porter le pari qui fonde la pratique Sans titre (portes), Kirill Ukolov (étudiant exposé dans
d’existence et d’apparition Durant ces deux années de la phase artistique. C’est pourquoi la phase le cadre du Printemps de Septembre 2009, commissariat
Christian Bernard), 24 portes, murs placoplâtre, boitiers
de l’art aujourd’hui. On y révèle programme (conduisant au DNAP), projet veille à la généralité et la lumineux de sortie de secours.
les représentations et les l’accent est mis sur la primauté de pluridisciplinarité de l’art. Son but
pratiques artistiques de demain. la « culture d’atelier », c’est-à-dire n’est autre que la construction
S’y développent des problé sur l’acquisition de savoirs par du projet personnel de chaque
matiques et des questionnements l’expérience de médiums. Ce temps étudiant. Ce faisant, l’institut
auxquels se confrontent les d’atelier est le moment de se donne également au jeune artiste
étudiants avec l’appui, l’expérience donner des outils, d’explorer une l’occasion de s’inscrire dans
et le regard que les professeurs pensée de l’art. La mise en pratique un réseau actif de centres d’art,
ont acquis au sein de leur propre des médiums s’accompagne de galeries et de festivals.
expérience artistique ou théorique. régulièrement de la mise en espace Assistanat d’artistes, premières
comme outil de débat, de prise expositions lui apportent une
de risque et de prise de notes. expérience concrète du monde
D’autres supports de présentation artistique dans lequel il est sur
sont investis selon le grain et le point de s’engager.
la sensibilité des projets (mise en
ligne, mise en page, mise en scène,
projection…). L’art y est toujours
conçu comme une pensée sensible
du monde. La dynamique des idées
et des formes prime sur la seule
logique de l’évaluation, tout comme
isdaT beaux-arts isdaT beaux-artsorganisation des études 14 organisation des études 15
L’option
design graphique
L’option design graphique forme Années 2, 3 (semestres 3 à 6) Années 4, 5 (semestres 7 à 10) La capacité d’invention, la réalisation
des designers graphiques, Au cours de la phase programme La phase projet (conduisant et la mise en œuvre d’une pensée
capables d’imaginer et de (conduisant au DNAP) sont affirmés au DNSEP) est celle du passage de critique et autocritique basée
concevoir des textes et images les champs du design graphique, la compréhension et de l’acquisition sur l’analyse et la méthode sont
pour explorer la notion d’édition de l’écriture et de la programmation à la maîtrise du geste et de la au centre du projet.
et de procéder à leur mise en pour Internet qui constituent pensée au service de la création À la fois auteur, chercheur
œuvre du papier à l’écran. l’axe pédagogique principal de tout en posant une problématique et concepteur, l’étudiant se doit
Son objectif est de former des cet enseignement. Des pratiques de recherche dans les champs de questionner le sens et la forme
créateurs aptes à concevoir complémentaires s’y ajoutent, telles privilégiés du design graphique, pour mettre en œuvre son
et à mener à bien des projets que le dessin et la photographie, de la typographie et du web design. expression artistique singulière.
originaux dans le champ du design envisagées en terme d’acquis Par des séminaires ou des ateliers
graphique par l’expérimentation fondamentaux dans le champ de recherche et de création (ARC)
et la connaissance de tous les du design graphique. Les bases menés en liaison avec divers
médiums et supports. théoriques et pratiques de ces partenaires extérieurs ou
différents médiums d’expression internationaux, cet enseignement
devront être acquises progres offre la possibilité à chaque
sivement tout en permettant étudiant de conduire un projet
à chaque étudiant d’en privilégier original dans le champ du design.
certains au service du champ
thématique et du monde plastique
qu’il aura esquissé.
isdaT beaux-arts isdaT beaux-artsorganisation des études 16 organisation des études 17
L’option design
L’option design interroge Années 2, 3 (semestres 3 à 6)
les usages, les comportements En phase programme (conduisant
urbains ainsi que leur production au DNAP), l’enseignement a pour
et propose des solutions finalité d’aider à l’acquisition
projectives qui contextualisent des fondamentaux et des
la vie, de l’espace privé à l’espace connaissances requises en design
public, de l’objet public à l’objet d’espace et d’objet. Les évaluations
privé. Le designer pense les en vérifient la progression.
espaces que nous pratiquons
ou les objets que nous utilisons Lors du DNAP, l’étudiant doit :
dans nos activités journalières, connaître les méthodes et
il est un acteur essentiel de les étapes d’approche des projets
la construction de la ville actuelle relatifs aux champs du design,
où se mutualisent et se croisent avoir acquis les fondamentaux
les compétences, les savoirs. du design de manière à développer
L’enseignement du design une autonomie de création,
permet à l’étudiant d’utiliser à fin avoir réalisé des travaux
d’enquête, une large variété aux qualités artistiques avérées,
de médiums qui opèrent entre être capable d’avoir une lecture
eux. Ils opèrent aussi comme critique et théorique de sa
œuvre qui décrypte et organise production et des champs auxquels Années 4, 5 (semestres 7 à 10) avec des équipe existantes. Il peut
les arrangements spatiaux, il les rattache, En phase projet (conduisant être créateur d’images de synthèse,
les stratégies de détournement avoir ébauché une recherche au DNSEP), le temps est partagé réaliser des œuvres propres
ou de contournement des personnelle suffisante à la entre des projets extérieurs ou au service d’un projet extérieur
usagers de la ville. Le dessin, poursuite d’un cursus en design. ou des thèmes projectifs basés dans le cadre de coopérations
la photographie, la vidéo, Des projets communs sont sur l’engagement et la recherche professionnelles. Il peut aussi
l’image 3D sont les outils dans organisés avec différentes années personnelle de l’étudiant. devenir architecte d‘intérieur ou
l’exercice desquels les étudiants de l’option design, ainsi que des La participation n’ampute encore créer sa propre activité.
excellent. À la pratique de ces projets ouverts vers l’extérieur pas le temps de recherche dont Les étudiants issus de l’isdaT
médiums s’adjoindront les outils (concours, mise en situation réelle, l’étudiant doit témoigner lors des titulaires du DNSEP option design
habituels du designer que sont stage) permettant d’approcher rendez-vous réguliers qu’il établit sont reconnus par le Conseil
le plan, la maquette, le prototype. les réalités du monde professionnel. avec les enseignants. Les projets français des architectes d’intérieur
C’est dans le cadre du partenariat extérieurs sont considérés comme et capacitaires de droit s’ils en
construit entre l’option design des mises en situation réelles de font la demande.
de l’isdaT et le laboratoire commande et de responsabilisation.
du Lisst-Cieu (umr 5193, Centre Les semestres 8, 9 et 10 sont
interdisciplinaire de recherches consacrés à l’accompagnement
urbaines et de l’Université des recherches personnelles
de Toulouse-Le Mirail associé de l’étudiant.
au Cnrs) que se dessine le projet L’étudiant titulaire du diplôme
de ces enseignements autour peut travailler dans une agence
de l’évolution des modes de vie d’architecture, avec des paysagistes,
et des transformations urbaines. en tant que designer dans une
société privée ou en interaction
isdaT beaux-arts isdaT beaux-arts1
histoire
7
organisation
des études
19
dispositifs
d’enseignement
29
projets
de recherche
35
ateliers techniques
45
certificats
et diplômes
isdaT beaux-artsdispositifs d’enseignement 20 dispositifs d’enseignement 21 Les enseignements se déploient : dans les studios, les ateliers techniques et la bibliothèque, sous la forme d’entretiens individuels ou collectifs, dans les deux amphithéâtres, lors des cours et conférences, dans les salles de cours, pour les séances de travail et les séminaires, dans les espaces d’accrochage de l’institut (galerie du quai, palais des arts…), pendant le temps des expositions et des présentations, à l’extérieur de l’institut dans le cadre des stages individuels ou de projets portés par l’isdaT en collaboration avec des centres d’arts (Sigean, Koblenz, Toulouse, Vassivière, Paris…), des festivals (Printemps de Septembre…), des entreprises ou différents professionnels. Les espaces de travail sont répartis par année et par option. Les équipements technologiques sont très importants en nombre et en qualité. isdaT beaux-arts isdaT beaux-arts
dispositifs d’enseignement 22 dispositifs d’enseignement 23
Ateliers de Colloques et
recherche conférences Mur
Workshops et création Chaque semaine, l’institut invite
& Séminaires (ARC) des artistes, des critiques,
des philosophes, des écrivains,
des historiens de l’art et du design
Les séminaires et workshops font Ces ateliers ont pour mission à destination spécifiquement
partie intégrante des enseigne d’optimiser les conditions de des étudiants. Des artistes invités
ments et font l’objet d’attribution l’émergence du projet personnel proposent des ateliers ouverts
de crédits ECTS. de l’étudiant en croisant ses aspects à tous les étudiants, ils visitent
Séminaires et workshops peuvent théoriques, critiques, plastiques les ateliers, suivent les projets et
être organisés selon les options et techniques. portent leur regard singulier sur
et les années mais peuvent aussi Les ARC permettent des activités les travaux en cours.
être transversaux. Ils s’articulent transversales entre méthodologie Voir en annexe la liste non
autour d’une ou plusieurs inter de la recherche et enseignements exhaustive des intervenants.
ventions extérieures : artistes, ainsi que des croisements entre Les colloques sont pour étudiants
théoriciens, critiques, designers professeurs et étudiants des trois et professeurs l’occasion d’ouvrir
ou architectes sont régulièrement options. des débats sur des thèmes touchant
invités en ce sens. l’art et l’expérience artistique.
Séminaires et workshops peuvent Les ARC ne se substituent Par un apport de compétences et
aussi se construire comme un ni aux cours, ni aux entretiens d’idées nouvelles, ces interventions
partenariat entre un enseignement avec les étudiants mais résultent contribuent à l’enrichissement
donné dans l’institut et une structure d’une démarche transversale des cours, renouvellent l’intérêt
Fenêtre sur cour, Romain Ruiz, Mur#3, 2012.
extérieure: écoles, universités, qui les inscrit entre l’enseignement et diversifient les points de vue.
institutions publiques ou privées. fondamental et les enseignements Leur organisation témoigne d’une « Mur » constitue un nouvel espace
Les workshops représentent spécifiques. La liste de ces ateliers volonté affirmée de faire de d’expérimentation de l’institut.
un moment de travail intensif est nécessairement évolutive l’institut un espace d’échange Galerie d’essai, il est destiné à
et collectif dans la vie de l’étudiant, en fonction des mutations des et de recherche, en partenariat accueillir des travaux d’étudiants
où celui-ci se trouve confronté pratiques artistiques. avec d’autres établissements ayant acquis la maturité nécessaire.
à une théorie, une pratique, Ainsi, les ARC peuvent être d’enseignements supérieurs et/ou Situé en amont du palais des arts,
un processus ou un contexte construits autour de acteurs culturels majeurs de la « Mur » s’adresse tant au public
de travail spécifiques en fonction problématiques et fonctionner sur scène locale, nationale et extérieur qu’au public de l’institut.
des personnalités invitées et des le mode du questionnement. internationale. Sa programmation se construit
territoires abordés. L’activité des ARC peut se chaque mois à partir des
prolonger par des stages effectués propositions des étudiants.
auprès de diverses institutions.
isdaT beaux-arts isdaT beaux-artsdispositifs d’enseignement 24 dispositifs d’enseignement 25
Bibliothèque-
Expositions médiathèque
Les accrochages
Au-delà des expositions temporaires,
ces lieux permettent aux étudiants
une active confrontation de leurs
propres œuvres, ainsi qu’un
questionnement en temps réel
sur le phénomène de l’exposition,
la communication, le public, et la
formulation provisoire de positions
(interrogations que les étudiants
rencontreront à plus ou moins
brève échéance dans
leurs trajectoires et artistiques).
Partie intégrante de l’institut, La taille de ces espaces, leurs
le palais des arts (300 m²) et configurations offrent au sein de
la galerie du quai (90 m²) sont les l’institut, des conditions de travail
espaces d’exposition de l’institut. et d’expérimentation dont ne La bibliothèque-médiathèque La bibliothèque-médiathèque
bénéficient la plupart du temps s’appuie à la fois sur la richesse est étroitement associée à la
La programmation que les artistes confirmés. d’un fonds historique et la bibliothèque municipale de
Lieux de rencontre avec le public, Les accrochages d’étudiants dynamique d’une documentation Toulouse : elle partage son système
leur programmation a pour vocation se veulent résolument expéri ouverte sur l’actualité. de catalogage et son réseau,
d’établir une relation entre les mentaux et peuvent être de toutes ses utilisateurs peuvent accéder
étudiants et le monde extérieur, natures. Ils peuvent être l’occasion Elle met à la disposition des à ses différents fichiers ainsi
entre l’institut et la ville, entre milieu de collaborations ponctuelles avec étudiants et du public extérieur qu’à ceux du musée des Abattoirs.
professionnel et émergence des institutions ou des initiatives cinq ensembles documentaires : Elle entretient des liaisons
artistique. Le partage du travail des extérieures. Les mises en espace un fonds contemporain constantes avec le centre de
artistes invités qui y est conçu et réalisés lors de workshops, de 20000 ouvrages (catalogues, documentation du Château d’Eau,
mis en espace fait partie intégrante les soirées performances ou textes et monographies d’artistes, l’un des plus importants en France
du programme pédagogique les expositions des étudiants qui histoire de l’art, philosophie, dans le domaine de l’image. À travers
adressé aux étudiants. s’y organisent spontanément sont esthétique, sciences), sa forte spécialisation en art
l’occasion de montrer au public les un fonds ancien de 4000 ouvrages contemporain, la bibliothèque-
ressources créatives de l’institut. allant du XVIIe au XXIe siècle sur l’art, médiathèque participe pleinement
Pendant les journées Portes l’architecture, les arts décoratifs, des activités de l’institut.
ouvertes en mars, tous les espaces le costume, le mobilier, les voyages,
de l’institut, y compris ceux-ci sont la ville, l’institut et son histoire,
investis par les étudiants. un fonds de revues spécialisées
en art, architecture, design
et graphisme ainsi que la presse
quotidienne (50 abonnements),
4 postes de recherche Internet,
une vidéothèque (documentaires,
vidéos d’artistes, conférences).
isdaT beaux-arts isdaT beaux-artsdispositifs d’enseignement 26 dispositifs d’enseignement 27
Echanges Stages
académiques Echanges et projets
Résultat d’une longue tradition artistiques extérieurs
d’échanges, l’institut dispose
d’un vaste réseau d’institutions Chaque année, l’institut accueille Les stages font partie du cursus
partenaires. Elle encourage en été, dans le cadre du partenariat de l’isdaT. L’institut favorise
ses étudiants à y effectuer des des villes de Toulouse et de les stages à l’étranger ou dans
séjours d’études durant l’année 4. Düsseldorf, trois jeunes artistes des structures professionnelles
Les étudiants peuvent bénéficier en résidence. de haut niveau.
des bourses Socrates de Les stages en entreprises
la Communauté européenne, Deux étudiants diplômés de l’institut permettent aux étudiants
de l’Office franco-allemand supérieur des arts de Toulouse de confronter leurs acquisitions
pour la jeunesse et de la Région bénéficient d’une résidence à la réalité du monde artistique :
Midi-Pyrénées. Espagne de deux mois à Düsseldorf dans festivals, centres d’art, galeries,
Escuela la Massana, Barcelone les ateliers d’artistes de la ville. ateliers d’artistes, studio de
Établissements partenaires : Faculté des Beaux-Arts, designers graphiques, éditeurs,
Université de Barcelone. cabinet d’architectes, entreprises…
Allemagne Grande-Bretagne Par ailleurs, l’isdaT initie
Hochschule für Bildende Künste, University of Wales Institute, ou accompagne le développement
Braunschweig Cardiff de projets hors les murs d’étudiants
Kunstakademie, Düsseldorf University College for the ou d’enseignants dans différents
Hochschule für angewandte Creative Arts, Maidstone contextes urbains, sociaux et
Wissenschaften, Hambourg Wimbledon School of Art, professionnels.
Kunsthochschule, Kassel Londres.
Akademie für Bildende Künste, Italie Quelques structures associées :
Mayence Accademia di Belle Arti, Brera LAC, centre d’art de Sigean,
Fachhochschule, Potsdam Nuova Accademia di Belle Arti, Musée Ludwig (Koblenz, Allemagne),
Hochschule der Bildenden Künste Milan Musée des Abattoirs - FRAC
Saar, Sarrebruck Accademia di Belle Arti, Rome Midi-Pyrénées (Toulouse), Centre
Bauhaus-Universität, Weimar Accademia di Belle Arti, St Martino d’arts de Vassivière, Palais de Tokyo
Fachhochschule, Würzburg. delle Scale. (Paris), Salon de Montrouge (Paris),
Belgique Mexique Laboratoires d’Aubervilliers (Paris),
Artesis Hogeschool Antwerpen, Universidad Autonoma del Estado Festival « Le Printemps de
Anvers de Mexico Septembre », Biennale de Lyon,
Karel de Grote Hogeschool, Pays-Bas Imprimerie Delort (Toulouse)
Anvers Hogeschool Luyd, Maastricht. et de nombreux ateliers d’artistes
Académie Royale des beaux-arts, Palestine ou de designers…
Bruxelles The Internationnal Academy of Art
Ecole nationale supérieure des ok Palestine
arts visuels La Cambre, Bruxelles. Pologne
Chine Akademia Sztuk Pieknych,
Ecole internationale d’études Cracovie.
post-grades XiYiTang, Shanghai
Sichuan Fine Art Institute,
Chongqing.
isdaT beaux-arts isdaT beaux-arts1
histoire
7
organisation
des études
19
dispositifs
d’enseignement
29
projets
de recherche
35
ateliers techniques
45
certificats
et diplômes
Vue de la cour principale en avril 2012,
accueillant ICI (espace destiné à faire
l’écho des activités de l’école par une
programmation éditoriale) et une structure
gonflable d’Hans-Walter Müller conçue
avec les étudiants de l’option design.
isdaT beaux-artsprojets de recherche 30 projets de recherche 31
Chaque programme de recherche
s’adresse aux étudiants en cours
de cursus ainsi qu’à un petit nombre
de jeunes artistes ou auteurs,
ex-étudiants de l’isdaT et étudiants
titulaires d’un master engagés dans
un 3ème cycle d’un établissement
partenaire.
Ci-après, deux exemples.
Vue de l’exposition Malereï2020Peinture, Musée Kudwig, Koblenz (Allemagne), 2012.
isdaT beaux-arts isdaT beaux-artsprojets de recherche 32 projets de recherche 33
Peinture 2020 Entre art
- l’art contemporain sous et philosophie
l’angle du genre : apport(s)
de la peinture
En 2013, ce projet de recherche
se poursuit par l’art contemporain
sous l’angle du genre ; apport(s)
de la peinture : comment renouveler
les pratiques picturales et leur
analyse à partir d’un angle d’étude
inédit. Dès 1972, dans son essai Sex,
Gender and Society, la sociologue
féministe Ann Oakley a montré que,
si le sexe est donné, le genre, lui,
Vue de l’exposition Peinture2020Malereï, LAC, Sigean, 2012.
est construit culturellement.
De ce point de vue – dans le sillage
Ce projet fait suite à Peinture 2020
des théories féministes, des études
Malerei, conduit avec l’Akademie
GLBTI, queer ou encore des études
für Bildende Künste de Mainz
culturelles et post coloniales –
(Allemagne), qui portait sur une
nous essayerons de voir à quelles
exploration des pratiques actuelles Associant des étudiants en art En art, on peut discerner les formes
constructions ou déconstructions
en France et en Allemagne. et des étudiants en philosophie, dites relationnelles, contributives,
l’art contemporain a pu apporter le postulat de cette recherche l’appropriationisme, l’interven
sa contribution en réservant une
Que signifie aujourd’hui la peinture, est de partir de la spécificité des tionnisme. Rêve d’avant-garde,
place essentielle à la peinture
quel intérêt lie-t-on à l’utilisation pratiques dans l’un et l’autre champ, forme polémique, utopique ou
encore peu étudiée sous cet angle.
de ce médium ? Comment ces en prenant comme seules mesures hétérotopique ; déplacement
pratiques sont-elles travaillées le risque de la pensée et celui du rapport au musée, sortie hors
par l’incidence du monde réel, de l’art. Il s’agit de déterminer de l’université, investissement des
autant en termes de rapport en quels moments et en quels seuils lieux communicationnels tels que
à d’autres pratiques de l’image et des logiques divergentes peuvent le Web. La sélection du matériau
de l’art que de rapports à la lumière, mettre à l’épreuve leur extériorité et des points de focalisation se fera
aux espaces naturels et urbains, l’une à l’autre. Par-delà la dichotomie en accord avec les participants
à l’abstraction, aux matériaux simplificatrice de la théorie et du projet.
et aux applications techniques de la pratique, les étudiants en art
de la couleur ? pourront vérifier à même l’échange Ce projet est mené en partenariat
Le travail effectué sur que leur production est une avec le Laboratoire d’études et
ces questions a donné lieu à des pratique de la pensée. Le projet de recherches sur les Logiques
sessions communes, des échanges interrogera le rapport des formes contemporaines de la philosophie
d’étudiants et de professeurs d’art et de philosophie à la société, (LLCP) - Université Paris 8.
à Mainz et Toulouse. Il s’est conclu à la politique. Il explorera les
par deux expositions en 2012 aux formes d’enquête, de revue,
centres d’art de Koblenz (Musée d’étude, d’oralité, qui font la vie
Ludwig) et Sigean (LAC). de la philosophie.
isdaT beaux-arts isdaT beaux-arts1
histoire
7
organisation
des études
19
dispositifs
d’enseignement
29
projets
de recherche
35
ateliers techniques
45
certificats
et diplômes
isdaT beaux-artsateliers techniques 36 ateliers techniques 37 L’atelier est un lieu d’apprentissage technique, un lieu d’expérimentation et de réflexion sur les problématiques que le médium soulève. De ce fait, il occupe une position centrale au sein de l’institut, il n’est pas lié à une option particulière, mais est fréquenté par des étudiants issus d’options différentes. Sa mise en valeur vise à renforcer l’enseignement des médiums durant l’année 1 (semestres 1 et 2) et la phase programme (semestres 3 à 6). L’enjeu est d’atteindre au semestre 5 un bon degré de connaissance de plusieurs d’entre eux afin que chaque étudiant puisse non seulement les expérimenter en toute autonomie, mais aussi repérer et analyser de manière pertinente leur mode d’utilisation dans des travaux extérieurs. Le choix des enseignements assurés dans les ateliers s’effectue en lien avec les projets et en concertation avec les professeurs. Durant les trois premières années d’étude, l’initiation, l’apprentissage et l’approfondissement des technologies utilisées dans les ateliers se font en relation étroite avec les intitulés de cours. isdaT beaux-arts isdaT beaux-arts
ateliers techniques 38 ateliers techniques 39
Ateliers
Atelier photographie Atelier vidéo numériques
L’atelier de photographie regroupe Le laboratoire argentique L’atelier vidéo est structuré autour
trois fonctions complémentaires : Il constitue une base pédagogique de trois champs de recherche :
fondamentale pour l’appréhension
Studio de prise de vue de l’image photographique dans Images/imaginaires
Lieu d’expérimentation et sa relation au temps et à la lumière. Les éléments constitutifs d’une
d’apprentissage, le studio permet Il se veut un prolongement à la prise production filmique, à savoir l’image,
à l’étudiant d’acquérir les bases de vue en studio comme en extérieur, le son et le temps sont à la fois le
nécessaires à la conception et un lieu de finalisation des images support et l’objet d’une interroga-
à la production de photographies et de préparation à une exploitation tion liée à l’imaginaire, c’est-à-dire
de qualité : des documents argentiques par à la faculté de se représenter un
familiarisation avec le médium le numérique. Les étudiants y monde par la pensée. Toutes les
par le biais de plateaux techniques, abordent les éléments suivants : sources, images dessinées, peintes, Cinq salles de travail
utilisation de différents boîtiers principe physico-chimique enregistrées, photographiées, (80 ordinateurs équipés suite
argentiques/numériques, petits, conduisant à la formation de l’image gravées, samplées, modélisées, Adobe et logiciels création
moyens et grands formats ; argentique, constitution des musicalisées sont à compiler, typographique et web) :
travail avec différentes sources surfaces sensibles et information découper, triturer, organiser, atelier 3D
de lumière (flash, lumière continue, sur les différents supports structurer, hiérarchiser, équaliser. atelier design graphique/édition
lumière naturelle). argentiques, développement des De l’unité minimale (une image, un atelier web et interfaces
films noir et blanc, tirage sur papier son 1/25e de seconde) à l’ensemble atelier dessin numérique
C’est à travers ces noir et blanc. lié au déroulement du temps.
expérimentations que l’étudiant
pourra aller vers une maîtrise de L’atelier de photographie Images du réel
ces outils et de leurs spécificités numérique Les démarches documentaires
historiques et techniques. Il permet de répondre à toutes sont des démarches singulières,
Des cours visent à susciter le les étapes du traitement de l’image elles s’ouvrent à toutes les mises
questionnement et à apporter informatique, du scanner à la en scène et perspectives du réel,
à l’étudiant une certaine autonomie, retouche et au tirage grand format. à tous les souffles imaginaires.
en précisant ses choix dans Elles lancent des passerelles vers
la construction de ses projets toutes les formes artistiques,
artistiques. l’expérimentation et l’essai.
Elles s’inscrivent dans le politique,
l’humain, la relation, l’expérience
sensible et esthétique.
Projection(s)
La monstration, la diffusion,
sa physicalité, dans son rapport
à l’espace et au public, tel est
le champ des expériences
sensibles, qu’ouvrent les questions
d’installation vidéo.
isdaT beaux-arts isdaT beaux-artsateliers techniques 40 ateliers techniques 41
Atelier web Atelier
Ateliers impression et langages Interfaces
Gravure (estampe) de program- numériques
L’atelier de gravure offre aux
étudiants les outils leur permettant
d’expérimenter les différentes
mation (Arc Machina)
techniques de l’estampe. Toutes L’atelier web accompagne
les techniques de la gravure sont les projets artistiques en relation
abordées, couvrant un champ avec Internet ou qui en utilisent
graphique important : les techniques le potentiel (esthétique, social,
traditionnelles (xylographie, narratif, politique). L’approche
taille-douce, monotype), et les plastique passe par une
techniques annexes (photogravure, appréhension des constituantes de
gaufrage, collographie, infographie Atelier livre d’artiste ce médium (pages, sites, flux, code,
et estampe). L’atelier (« Braconnages ») interactivité, etc.), ainsi que par
est organisé sur l’année autour l’utilisation d’autres médiums,
Sérigraphie du livre d’artiste en partenariat de l’image à l’objet, au sein desquels
La sérigraphie est un procédé avec la médiathèque des Abattoirs. l’implication d’Internet et des
de reproduction par impression La proposition s’articule sur technologies est posée.
directe sur toutes sortes de la mise en place d’un espace Les postes sont dotés d’outils
supports. Dans ce cadre sont de travail, d’un bureau considéré logiciels plus spécifiquement
abordées des questions de comme laboratoire et d’un espace orientés vers la création de sites
diffusion et de circulation de visualisation, une vitrine (au sens web et d’œuvres interactives
(multiples, séries et variations) : d’une visibilité des recherches (Dreamweaver, Flash, Photoshop,
publications (livre, affiche, sticker, et des réalisations des étudiants) Illustrator), mais aussi de logiciels
tract…), installations (différents à l’intérieur de la médiathèque libres de création multimédia
supports, formats, assemblages…) des Abattoirs : laboratoire, bureau comme Processing et Mobile Conception et exploration
et performances. et vitrine. Son enjeu particulier Processing (applications pour d’interfaces numériques
Des questionnements sur le est de mener une réflexion et téléphones portables). et de modules électroniques
choix de l’utilisation de ce procédé une expérience sur le livre d’artiste programmables (type Arduino).
d’impression caractéristique et conçu comme lieu à part entière, Utilisation de capteurs/
sur la relation à une démarche liée à savoir une œuvre en soi dont la actionneurs pilotés par MAX/MSP/
à la reproduction et/ou au sériel, fonction simple du support passe JITTER.
ainsi que sa position propre, son à la forme signifiante du livre Création de formes plastiques
implication, voire son engagement, d’artiste (forme et usage). utilisant les médias son, vidéo,
sont aussi envisagés. volume, installation ou toute autre
forme demandant une action ou
interaction avec l’environnement.
Cet atelier donne lieu à l’interven-
tion du GMEA (Groupe de Musique
Electroacoustique d’Albi) - Centre
national de creation musicale.
isdaT beaux-arts isdaT beaux-artsateliers techniques 42 ateliers techniques 43
Ateliers de volume Atelier son
Les ateliers du pôle volume sont
des lieux d’expérience, de
conception et de réalisation des
projets des étudiants. Ceux-ci
s’élaborent dans un partage des
savoirs et des ressources entre les
enseignants responsables des lieux
et les étudiants.
Le pôle volume est composé
de sept ateliers :
modelage et moulage,
métal, menuiserie, maquettes, Atelier de menuiserie L’institut assure une initiation
interface numérique, dessin L’atelier dispose de bois de à l’écoute, à l’utilisation des
tridimensionnel assisté par menuiserie d’essences diverses, techniques d’enregistrement
ordinateur. de bois de gros œuvre et de leurs et au traitement du son :
dérivés (contreplaqué, aggloméré exploration de situations d’écoute
Atelier de modelage et moulage et médium..). Il forme à la découpe, par la mise en œuvre d’un protocole
L’atelier s’organise autour de au sciage, au collage, au rabotage, de prise de son en studio et en
matériaux tels que, pour le au ponçage et à l’assemblage. extérieur,
modelage, les terres, les cires, Ces technologies permettent mise en place d’un vocabulaire
les élastomères et le plâtre en la réalisation de pièces uniques commun (critères de description)
élaborant des formes qui, tout ou de prototypes. à partir des perceptions,
en pouvant rester en l’état (pièce exploration des différentes
unique), pourront être déclinées Atelier maquette attitudes de prise de son et de
par les technologies des moulages L’atelier maquettes est un lieu diffusion,
(plâtre, élastomères, alginates) d’étude, de conception, de fabrication du matériau sonore
à creux perdus ou à pièces en vérification, de réalisation par l’écriture, le montage, le mixage,
fonction des projets. Des tirages en et de communication. Il permet le traitement et la spatialisation.
résine polyester ou acrylique sont la réalisation de volumes, de
possibles. maquettes et de prototypes à partir
de multiples matériaux : plastiques,
Atelier métal bois, résines…
L’atelier permet le travail de l’acier, L’équipement en outillage
du zinc : mécano-soudures, comprend une thermoformeuse/
découpage, façonnage, assemblage plieuse pour matières plastiques,
par soudure, boulonnage ou des outils de perçage, de ponçage
rivetage. et de découpe, de nombreux outils
à main et des instruments de
mesure.
L’étudiant peut ainsi, à partir
de croquis et de dessins d’étude,
réaliser et fabriquer maquettes et
prototypes.
isdaT beaux-arts isdaT beaux-arts1
histoire
7
organisation
des études
19
dispositifs
d’enseignement
29
projets
de recherche
35
ateliers techniques
45
certificats
et diplômes
Performance de Mark Geffriaud avec Alex
Cecchetti, exposition Les interlouteurs,
commissariat de Mathilde Villeneuve dans
le cadre de la résidence Hy!Call,
co-production isdaT beaux-arts/
projet Hypertexte, juin 2010.
isdaT beaux-artscertificats et diplômes 46 certificats et diplômes 47
DNAP DNSEP
SansTitre, 1965, Robert
Morris Sur Paysage Nº11,
Romain Ruiz, 2012.
Le DNAP, diplôme national d’arts Le DNAP étant crédité de 15 ECTS, Le DNSEP, diplôme national Le passage du DNSEP est
plastiques est un diplôme national son obtention permet d’acquérir supérieur d’expression plastique, constitué de deux épreuves :
équivalent niveau 2. la totalité des 180 crédits est inscrit au Répertoire national la soutenance d’un mémoire
Pour se présenter au DNAP, sanctionnant le premier cycle des certifications professionnelles. d’une durée de vingt minutes,
l’étudiant doit être inscrit en année de 3 années d’études. Il est homologué au niveau I. Le la soutenance d’un travail
3 et avoir obtenu les 165 crédits DNSEP confère le grade de Master. plastique d’une durée de quarante
ECTS validant le travail effectué L’obtention du DNAP est une Il permet de se présenter minutes. Il s’agit d’une présentation
pendant les 3 années du cursus. condition nécessaire mais non aux concours externe et interne dans l’espace d’une sélection de
suffisante à l’admission en année 4. du CAPES et au concours externe travaux et la présentation critique
Les épreuves consistent en : du CAPET ainsi qu’aux concours de l’ensemble de la démarche
un accrochage d’une sélection externe et interne (sous réserve accompagnée de la présentation
de travaux, des conditions d’ancienneté d’un dossier de travaux personnels
une présentation d’un dossier de service) de l’agrégation. Pour et d’un dossier d’archives et
de travaux personnels et de se présenter au DNSEP, l’étudiant documents.
documents, doit être inscrit en année 5 et avoir
une approche critique de obtenu les 270 crédits ECTS validant Les deux épreuves comprennent
l’ensemble de la démarche. le travail effectué durant le cursus un entretien avec un jury composé
des 5 années précédentes. de 5 professionnels :
La soutenance a une durée deux représentants de l’institut
de 30 minutes et se déroule choisis parmi les enseignants,
en présence d’un jury dont l’un siège au jury de
de professionnels : soutenance du mémoire,
un(e) président(e), trois personnalités qualifiées,
un(e) artiste ou personnalités le président de jury de mémoire
de l’art extérieurs(es) à l’institut, est un docteur. LOGO isdaT
un(e) professeur(e).
isdaT beaux-arts isdaT beaux-artsinscriptions 2014-2015
Modalités retrait des dossiers
Formulaires d’inscription à retirer
d’inscription
au secrétariat pédagogique de
l’institut ou à télécharger sur
www.isdat.fr du 19 décembre 2014
en année 1 au 13 mars 2015
dépôt des dossiers
conditions d’accès au concours avant le 13 mars 2015
L’admission en semestre 1 se fait par (le cachet de la poste faisant foi)
concours ouvert aux titulaires du
baccalauréat ou d’un diplôme épreuves du concours d’entrée
équivalent. Le jury peut admettre, à le 13 avril 2015 épreuves écrites à
titre exceptionnel, la candidature de l’université Capitole I
non-bacheliers. Ces derniers le 14 et 15 avril 2015 épreuves
doivent justifier d’une pratique orales à l’isdaT
personnelle affirmée et déposer
une demande de dérogation auprès publication des résultats
du directeur de l’établissement sur le site de l’isdaT le 18 mai 2015.
en contactant préalablement
le secrétariat pédagogique. renseignements
auprès de Selena Gil,
le concours du lundi au vendredi,
Le concours d’entrée comporte de 8 h à 17 h
plusieurs épreuves écrites : culture selena.gil@isdat.fr
générale, épreuve plastique de +33 (0)5 31 47 11 94
dessin, langue vivante et une épreuve
orale de présentation d’un dossier
de travaux personnels. Parmi les
critères, sont retenus la motivation,
VAE
les compétences artistiques, la
réflexion théorique, l’ouverture sur Il est possible de présenter les
le monde contemporain. épreuves des DNAP et DNSEP en art,
design graphique et design dans le
frais d’inscription cadre de la validation des acquis de
Aux frais de scolarité (250 € en 2015) l’expérience.
il convient d’ajouter la cotisation de
sécurité sociale (213 € en 2014) ainsi renseignements
que l’assurance scolaire (responsa- auprès de Béatrix Puret
bilité civile). du lundi au vendredi,
de 8 h à 17 h
bourse du crous beatrix.puret@isdat.fr
Les étudiants souhaitant déposer 05 31 47 12 13
une demande de bourse du Crous
doivent déposer un dossier en ligne
avant le 30 avril 2015 sur
www.crous-toulouse.fr
isdaT beaux-artsVous pouvez aussi lire
