GIDON KREMER, VIOLON VIOOL 19 NOV. '17 - GRANDE SALLE HENRY LE BŒUF GROTE ZAAL HENRY LE BŒUF - BOZAR
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CENTRE FOR FINE ARTS
BRUSSELS
GIDON KREMER,
VIOLON · VIOOL
MUSIC
19 NOV. ’17
GRANDE SALLE HENRY LE BŒUF
GROTE ZAAL HENRY LE BŒUF
PALAIS DES BEAUX-ARTS
BRUXELLES
PALEIS VOOR SCHONE KUNSTEN
BRUSSEL« La vraie musique est toujours révolutionnaire, car elle cimente
les rangs du peuple ; elle les éveille et les dirige en avant. »
“Echte muziek is altijd revolutionair: ze brengt mensen bij elkaar,
verontrust hen, roept hen op om vooruit te gaan.”
Dmitri Shostakovich
Programme · Programma, p. 2
Clé d’écoute, p. 4
Toelichting, p. 8
Biographies · Biografieën, p. 13
117. Due voci
GIDON KREMER 18. Sarabande
violon · viool 19. Prestissimo
20. Misterioso
21. Amichevolmente (Amicalmente?)
22. Alla Bela B.
JOHANN SEBASTIAN BACH 23. Cadenza filosofica
1685-1750 24. Minuetto d’eternità
Chaconne, extr. · uit Partita n° 2 en ré mineur · Partita nr. 2 in d, BWV 1004
(1720) 22:15
fin du concert · einde van het concert
LUIGI NONO
1924-1990
La Lontananza nostalgica utopica futura. Madrigale per più “caminantes” con
Gidon Kremer, pour violon solo, 8 bandes magnétiques et 6 à 10 pupitres ·
voor viool solo, 8 magneetbanden en 6 à 10 muziekstaanders (1988-89)
Vilius Keras, ingénieur du son · klankingenieur
1. Leggio I
2. Leggio II
3. Leggio III
4. Leggio IV
5. Leggio V
6. Leggio VI
pause · pauze
MOISEY WEINBERG
1919-1996
24 Preludes pour violoncelle · voor cello, op. 100 (1968)
transcr. pour violon solo · voor soloviool: Gidon Kremer
Preludes to a Lost Time, photographie · fotografie: Antanas Sutkus
1. Eroi
2. Dialoghi notturni
3. Scherzando
4. Recitativo
5. Amabile
6 Alla Russa
7. Giorni felici
8. Fermata
9. Compagno
10. Senza respiro
11. Malinconico
Partenaire Classicarte · Partner Classicarte
12. Lullaby
13. Divertimento
14. Giostra Pour les artistes et la musique, merci de respecter le silence. Veillez à éteindre téléphones portables,
montres électroniques et à réprimer les toux. Il est interdit de photographier, filmer et enregistrer.
15. Perpetuum immobile Gelieve uit respect voor de artiesten en de muziek de stilte te bewaren. Schakel je gsm of elektronisch
16. Libertà uurwerk uit en hoest niet onnodig. Het is verboden te fotograferen, te filmen en opnames te maken.
2 3CLÉ D’ÉCOUTE
Dans son récital, le violoniste letton Dans la Chaconne de la Partita no 2 en opéra Prometeo (1984), mais aussi La sonorités du violon de Kremer. Il trie
Gidon Kremer tisse des liens entre ré mineur, BWV 1004, au programme Lontananza nostalgica utopica futura. ensuite le matériel sonore et sélectionne
passé et présent, entre Johann de ce soir, un motif de quatre mesures Jusqu’à sa mort en 1990, Nono restera certains fragments qu’il transforme
Sebastian Bach et Luigi Nono. Aux est sans cesse répété à la basse, passionné par la découverte. électroniquement et monte en différentes
24 Préludes pour violoncelle du pratiquement sans aucune modification, parties autonomes complexes.
compositeur russe Moisey Weinberg, tandis que la voix qui se déploie au- La Lontananza nostalgica utopica futura Les deux composantes de l’œuvre –
qu’il a transcrits pour son propre dessus est beaucoup plus variée sur les se compose d’un scénario préétabli la combinaison aléatoire, pouvant aller
instrument, Kremer associe une plans mélodique et rythmique. Le violon durant lequel les événements sonores jusqu’à huit pistes, et le jeu du violoniste
sélection de clichés nostalgiques et joue donc simultanément la basse et la de la bande magnétique produisent « voyageur » – donnent naissance à
utopiques du photographe lituanien mélodie, s’accompagnant constamment un effet de déjà-vu (ou de « déjà- une interaction polyphonique entre les
Antanas Sutkus pour former une lui-même dans un véritable tour de force. entendu »), auquel s’associe la partie deux interprètes, ce que Nono perçoit
œuvre audiovisuelle d’une grande de violon. Ce concept, qui fait partie comme éminemment créatif. Le terme
puissance émotionnelle. intégrante du déroulement de la pièce, « madrigal » du titre fait allusion à l’un
LUIGI NONO influe, par son interprétation, sur sa des genres de musique polyphonique
La Lontananza nostalgica utopica durée et, par conséquent, sur son les plus importants de la Renaissance
JOHANN SEBASTIAN BACH futura. Madrigale per più “caminantes” aspect même. italienne et se réfère ainsi d’un côté
Chaconne de la Partita n° 2 en ré con Gidon Kremer, pour violon Dans les indications de la partition, à l’effet provoqué par la combinaison
mineur, BWV 1004 (1720) solo, 8 bandes magnétiques et 6 à le compositeur spécifie que six à dix de plusieurs voix et, d’un autre côté,
10 pupitres (1988) pupitres sont répartis dans la salle, dont à l’interaction permanente entre les
Les Six Sonates et Partitas pour violon six sont munis d’extraits de la partition différentes couches de l’œuvre.
seul, BWV 1001-1006 de Bach occupent Né à Venise en 1924, le compositeur de violon (Leggio I à VI), dans la Ces couches font non seulement
une place toute particulière dans italien Luigi Nono entre en contact séquence définie, tandis que les autres entendre le matériel allusif de la bande
l’histoire de la musique, en raison de avec les modernistes Bruno Maderna pupitres demeurent vides. Pendant préenregistrée, mais aussi les rapports
leurs qualités techniques et musicales, et Hermann Scherchen. Ce dernier l’exécution, le soliste doit « voyager » cachés de la partition écrite qui renvoie
bien évidemment, mais aussi pour leur l’encourage et dirige en 1950 la d’un pupitre à l’autre. Ainsi se crée un elle-même à un passé historique,
fragilité, qui appelle l’auditeur au silence création de ses Variazioni canoniche véritable tissu de sources sonores. « nostalgique ». À vrai dire, ce passé
et au recueillement. durant l’Internationale Ferienkurse für L’interprétation de l’œuvre est apparaît sous forme de fragments
Bach composa très probablement Neue Musik (Cours d’été de musique ainsi le fruit d’une véritable interaction traités ici comme une matière brute
ses œuvres entre 1717 et 1720, alors qu’il contemporaine) à Darmstadt. Entre entre le matériel sonore de la bande et qui, pendant l’exécution, sont
était maître de chapelle à Köthen. Cette 1954 et 1960, Nono enseigne également préenregistrée et le jeu de l’interprète. constamment regroupés, faisant de
musique est comme gravée dans la à Darmstadt ; il s’implique de plus Nono spécifie d’ailleurs explicitement chacun la composante d’une nouvelle
chair du violon : extrêmement virtuose, en plus dans le modernisme musical. que cette interaction ne doit pas constellation.
véritable défi pour l’interprète, elle est Ses convictions communistes jouent résulter en un concerto pour soliste La musique même devient une sorte
développée à partir d’une vision très également un rôle important dans sa avec accompagnement de bande d’action dramatique, par le déplacement
claire des possibilités et des limites vie, et sont souvent invoquées dans ses magnétique, mais plutôt en un concours du musicien dans la salle ainsi que par
techniques de l’instrument. Bach était œuvres. Durant les années 1960, Nono de voix égales, ce que précise le sous- l’entrée et la sortie de celui-ci, telles
lui-même un brillant violoniste, ne se retire de la scène, trop proche, selon titre de la composition (« pour plusieurs que stipulées par le compositeur :
l’oublions pas ! lui, du système bourgeois contre lequel il “voyageurs” avec Gidon Kremer »). le violoniste entre en scène une fois
L’idée de polyphonie présente dans essaye de lutter. Il commence à donner L’élaboration inhabituelle de La que la bande a commencé et quitte la
ces sonates et partitas se dresse en des concerts dans des usines et découvre Lontananza nostalgica utopica futura salle pendant le dernier son émis par
grand contraste avec la nature même l’électronique, qu’il introduit alors dans est amorcée par l’enregistrement du jeu la bande, un point d’orgue qui « se
du violon, qui n’est en principe qu’un sa musique. Nono conçoit le son comme violonistique de Gidon Kremer en février déplace » d’un haut-parleur à l’autre.
instrument monophonique. Faisant un phénomène momentané, qui s’inscrit 1988 à Fribourg, au studio expérimental C’est lors d’un voyage en Espagne
fi de ces limitations, Bach fait jouer dans le temps, mais surtout dans l’espace. de la Fondation Strobel de la Südwestfunk que le compositeur lit sur le mur d’un
simultanément par un seul et même Vers 1980, sa musique devient tout à coup (aujourd’hui SWR). Pendant plusieurs cloître à Tolède : « Caminante no hay
violoniste (et par un seul violon !) deux, plus intime et plus calme, une invitation jours, Nono enregistre les différentes caminos hay que caminar » (voyageur,
trois, parfois quatre parties complètes. à l’écoute intérieure. En témoigne son techniques de jeu ainsi que les différentes il n’y a pas de chemin, il n’y a que le
4 5cheminement). Pour Nono, l’acte de musiciens. À l’âge de 12 ans, il étudie se marque aussi dans son style musical, musique et photographie. Tout ce
composer correspond toujours à un déjà au conservatoire de sa ville natale ; souvent considéré comme néoclassique. que j’avais à faire était de trouver un
départ vers un monde lointain de il y reste jusqu’en 1939. Lorsque la Il n’étudiera jamais officiellement auprès partenaire pouvant prendre en charge
possibilités et, ainsi, vers une nouvelle Seconde Guerre mondiale éclate, il de Chostakovitch, mais l’influence de ce l’aspect photographique du projet. En
exploration des limites musicales. s’enfuit en Union soviétique, tandis que dernier est perceptible, notamment dans juin 2017, mon attention a été attirée
Nono n’a jamais si bien exprimé la ses parents et sa jeune sœur restent les longues mélodies, les thèmes répétitifs par le travail d’un excellent photographe
fonction utopique de l’art que dans La à Varsovie, d’où ils seront déportés au et les registres extrêmes. lituanien, Antanas Sutkus. Nous nous
Lontananza nostalgica utopica futura : à camp de concentration de Trawniki. Weinberg dédie ses 24 Préludes sommes rencontrés à Vilnius et nous
partir d’un passé fragmenté, sa créativité Weinberg étudie la composition au pour violoncelle (1968) à Mstislav sommes découvert, à ma grande joie,
a suscité une nouvelle pertinence et Conservatoire de Minsk, mais quand la Rostropovitch. La partition, éditée en une langue commune. Et nous avons
ouvert une nouvelle perspective. guerre s’y invite aussi, il est évacué à 1975, contient même les coups d’archet commencé à travailler ensemble…
Stefan Drees Tachkent, en Asie centrale. Là, il fait la et les doigtés du violoncelliste. Mais Qu’ont en commun ces deux
connaissance de Dmitri Chostakovitch, celui-ci ne jouera jamais l’œuvre : il personnalités, Weinberg et Sutkus ?
La Lontananza nostalgica utopica futura qui se montre impressionné par son talent émigre aux États-Unis en 1974. Pour Pourquoi était-il si important pour moi
a été composée pour répondre à une et devient son ami intime. Weinberg ses Préludes, Weinberg s’inspire de les réunir ? Les grandes œuvres
commande des Berliner Festwochen et parlera ainsi de cette rencontre : « C’est clairement du célèbre Clavier bien d’art sont intemporelles. Mais il est
y fut créée le 3 septembre 1988, avec comme si je venais de renaître. » À la tempéré de Bach et des préludes pour intéressant de constater que la musique
Gidon Kremer au violon. L’œuvre est demande de Chostakovitch, Weinberg piano de Chopin et de Chostakovitch. de Weinberg (dans ce cas les 24
dédiée au compositeur italien Salvatore s’installe à Moscou en 1943. Durant la La structure générale des Préludes Préludes pour violoncelle) et nombre
Sciarrino, le « ‘caminante’ esemplare » purge stalinienne qui suit la guerre, il de Weinberg est analogue à celle de des puissantes images de Sutkus sont
(le voyageur par excellence), ainsi est presque complètement ignoré par l’œuvre de Bach : partant de la tonalité nées à la même période, dans les années
qu’il est indiqué sur la partition, ce qui l’establishment soviétique. Mais peu de do majeur, ils passent à travers toutes 1960. Bien qu’il n’y ait pas de lien clair
témoigne de ce que Nono doit à ce après l’assassinat de son beau-père les tonalités, dans un mélange libre de entre les deux artistes, le projet montre
créateur de mondes sonores mystérieux à Minsk sur les ordres de Staline, les majeur et de mineur et d’éléments de clairement qu’ils partagent une certaine
et en particulier à son œuvre pour autorités soviétiques commencent à le l’écriture atonale. L’influence de Bach expérience de vie. Leurs sons et leurs
flûte, All’aura in una lontananza (1977), surveiller. En février 1954, il est accusé se manifeste également dans deux images reflètent une certaine idéologie
à laquelle il se réfère. La production et de « nationalisme juif bourgeois » et est préludes, l’un écrit dans le style de la « utopiste », concept qui fut imposé à
la réalisation électronique de la bande arrêté. Heureusement, Staline meurt sarabande (no 18), l’autre dans celui tous durant la période soviétique.
magnétique ont été dirigées par Luigi un mois plus tard et le compositeur est du menuet (no 24). L’œuvre témoigne J’ai découvert la musique de Moisey
Nono et Hans Peter Haller dans le studio bientôt réhabilité. Il reste vivre à Moscou, d’une imagination infinie et d’un Weinberg assez tard dans ma vie, mais
expérimental de la Fondation Heinrich où il continue à composer et à se produire talent remarquable pour une écriture je suis immédiatement devenu l’un de
Strobel de la Südwestfunk à Fribourg. comme pianiste, restant très proche de instrumentale très diversifiée. Dans ses plus fervents défenseurs. On peut
Chostakovitch. Les trois dernières années sa transcription pour violon de ces voir dans ses Préludes des « images
de sa vie, Weinberg reste cloué chez lui préludes, Gidon Kremer a attribué un sonores » très chargées en émotions,
MOISEY WEINBERG par la maladie, mais il compose encore. Il nouveau titre à chacune de ces pièces. tandis que les images très expressives
24 Préludes pour violoncelle, op. 100 décède le 3 janvier 1996. Son œuvre, très d’Antanas Sutkus portent en elles une
(1968), transcrits par Gidon Kremer authentique, souvent programmatique, Préludes pour une époque révolue puissance dynamique unique. Par le son
pour violon seul sous le nouveau titre couvre tous les genres, de la sonate Gidon Kremer, à propos de sa de mon violon, j’espère faire accéder
de Preludes to a Lost Time pour piano à la musique de film. Toute transcription : « Ce projet tourne les spectateurs et les auditeurs à un
sa vie, il a fait référence dans son œuvre autour d’un musicien que je considère « monde perdu », y ajoutant ainsi la
Le compositeur juif russe d’origine à sa jeunesse à Varsovie, brutalement comme l’un des compositeurs les plus perspective des gens qui vivent encore.
polonaise Moisey Weinberg est l’une de interrompue par la guerre. Mais cette importants du XXe siècle, un collègue Je tiens à remercier mes amis qui ont
ces figures qui, pour diverses raisons, tristesse reste l’arrière-plan sur lequel une et grand ami de Dmitri Chostakovitch : contribué à la réalisation de ce projet :
notamment historiques, est passé entre catharsis peut se développer, lui offrant Moisey Weinberg. Lorsque j’ai transcrit Rima Sutkiene, Giedre Dirvanauskaite,
les mailles du filet, sauf en Russie, où il la paix. Il voit toujours les choses sous un ses 24 Préludes (à l’origine pour Vilius Keras, Aleksandra Keriene, Andrei
est resté très populaire. Weinberg naît jour radieux, même dans les circonstances violoncelle) pour le violon, je me suis Pushkarev, Sandro Kancheli et Glynis
en 1919 à Varsovie dans une famille de les plus sombres. Ce désir d’harmonie penché sur la possibilité de combiner Thompson. »
6 7TOELICHTING
De Letse violist Gidon Kremer bouwt terug om in zijn werk één en dezelfde ontdekte de elektronica, die hij in zijn (“voor meerdere ‘reizigers’ met
tijdens zijn recital een brug tussen violist (en één en dezelfde viool!) muziek introduceerde. Nono vatte de Gidon Kremer”).
verleden en heden, tussen Johann twee, drie of soms vier volwaardige klank op als een momentaan fenomeen, De ongewone ontwikkeling van
Sebastian Bach en Luigi Nono. partijen simultaan te laten uitvoeren. dat zich inpast in de tijd maar vooral Lontananza nostalgica utopica futura
Voor de 24 Preludes voor cello van In de Chaconne uit de Partita nr. 2 in in de ruimte. Rond 1980 werd Nono’s begon met de opname van Gidon
de Russische componist Moisey d, BWV 1004, die op het programma muziek plots intiemer en rustiger, een Kremers vioolspel in februari 1988 in
Weinberg, die hij voor zijn eigen van vanavond staat, wordt een motief uitnodiging tot innerlijke beluistering. Freiburg, in de experimentele studio
instrument transcribeerde, voorziet hij van vier maten lang onophoudelijk en Hiervan getuigt zijn opera Prometeo uit van de Heinrich Strobel Stiftung des
bovendien de projectie van een aantal bijna zonder wijzigingen herhaald in de 1984, maar ook La lontananza nostalgica Südwestfunks (thans SWR). Een aantal
nostalgische en utopische foto’s van bas, terwijl daarboven een melodische utopica futura. Tot aan zijn dood in dagen lang nam Nono de verschillende
de Litouwse fotograaf Antanas Sutkus, en ritmische ontwikkeling plaatsheeft, 1990 was Nono gepassioneerd door speeltechnieken en de diverse
wat voor een beklijvende emotionele die heel gevarieerd is. Concreet speelt nieuwe ontdekkingen. klanken van de viool van Kremer op
lading zorgt. de viool tegelijk de bas en de melodie; La lontananza nostalgica utopica band op. Vervolgens sorteerde hij
hij begeleidt dus eigenlijk zichzelf: een futura verloopt volgens een vooraf het geluidsmateriaal en selecteerde
echte krachttoer! vastgesteld scenario, bestaande uit hij een aantal fragmenten die hij dan
JOHANN SEBASTIAN BACH de klanken van de magneetband die elektronisch transformeerde en ten
Chaconne, uit Partita nr. 2 in d, een déjà vu (of ‘déjà entendu’) creëren, slotte in verschillende complexe,
BWV 1004 (1720) LUIGI NONO en de vioolpartij. Dit concept maakt autonome delen monteerde.
La Lontananza nostalgica utopica integraal deel uit van de ontwikkeling De twee componenten van het werk
De Zes sonates en partita’s voor futura. Madrigale per più “caminantes” van het stuk en beïnvloedt doorheen – de op toeval berustende combinatie
soloviool, BWV 1001-1006 van Bach con Gidon Kremer, voor viool de vertolking ervan de duur en dus ook van maximaal acht sporen en het
bekleden een bijzondere plaats in solo, 8 magneetbanden en 6 à de vorm. spel van de ‘reizende’ violist – geven
de muziekgeschiedenis, niet alleen 10 muziekstaanders (1988) In de partituur geeft de componist aanleiding tot een polyfone interactie
omwille van hun technische en aan dat er zes à tien muziekstaanders tussen de twee vertolkers, wat Nono
muzikale kwaliteiten, maar ook door de De Italiaanse componist Luigi Nono over de zaal moeten worden verspreid. als buitengewoon creatief ervaarde. De
kwetsbaarheid die in deze muziek vervat werd in 1924 in Venetië geboren. Hij Op zes ervan liggen de delen van de term ‘madrigaal’ in de titel verwijst naar
zit en die de luisteraar verzoekt om stilte kwam in contact met de modernisten vioolpartituur (Leggio I - VI) in hun het belangrijkste muzikale genre van
en concentratie. Bruno Maderna en Hermann Scherchen. vastgelegde volgorde, terwijl op de de Italiaanse polyfone renaissance. Hij
Bach componeerde deze werken Deze laatste moedigde hem aan en andere lessenaars niets ligt. Tijdens refereert dus enerzijds aan het effect,
naar alle waarschijnlijkheid in de dirigeerde in 1950 de première van de uitvoering moet de solist van de veroorzaakt door de combinatie van
periode tussen 1717 en 1720, toen zijn Variazioni canoniche tijdens de ene naar de andere staander ‘reizen’. verschillende stemmen, en anderzijds
hij kapelmeester in Köthen was. Hij Internationale Ferienkurse für Neue Zo ontstaat een echt netwerk van aan de permanente interactie tussen de
schreef ze als het ware op het lijf van Musik in Darmstadt. Tussen 1954 en geluidsbronnen. verschillende lagen van het werk.
de viool: deze uiterst virtuoze muziek 1960 gaf Nono ook zelf les in Darmstadt. De uitvoering van het werk is dus Deze lagen laten niet alleen het
is ontwikkeld vanuit een zeer klare kijk Hij voelde zich steeds meer betrokken het resultaat van een echte interactie zinspelende materiaal van de vooraf
op de technische mogelijkheden en bij het muzikale modernisme. Ook zijn tussen het geluidsmateriaal van de opgenomen band horen, maar ook de
beperkingen van het instrument, en communistische overtuiging speelde vooraf opgenomen band en het spel verborgen verbanden in de geschreven
houdt ook een enorme uitdaging in een belangrijke rol in zijn leven, en we van de violist. Geen wonder dat Nono partituur, die verwijst naar een historisch,
voor de uitvoerder. Vergeten we niet dat vinden haar vaak terug in zijn werken. expliciet zegt dat deze interactie geen ‘nostalgisch’ verleden. Eigenlijk verschijnt
Bach zelf een briljante violist was. Tijdens de jaren ’60 nam Nono afstand soloconcert is met begeleiding van dit verleden in de vorm van fragmenten
Het idee van meerstemmigheid in van de reguliere concertpraktijk, die de magneetband, maar eerder een die als onbewerkt materiaal worden
deze sonates en partita’s contrasteert voor hem al te zeer verbonden was wedren tussen gelijke stemmen. Dit behandeld en tijdens de uitvoering
sterk met de natuur van de viool, die in met het bourgeois systeem waartegen aspect wordt trouwens verduidelijkt voortdurend worden gehergroepeerd,
principe een eenstemmig instrument hij probeerde te reageren. Hij begon door de ondertitel van het stuk: “... per waardoor elk fragment het onderdeel
is. Maar Bach deinsde er niet voor concerten te geven in fabrieken en più ‘caminantes’ con Gidon Kremer” wordt van een nieuwe constellatie.
8 9De muziek zelf wordt een soort van fluit All’aura in una lontananza (1977) werd hij bijna volledig genegeerd door duidelijk geïnspireerd door Bachs
dramatische actie, niet alleen doordat waarnaar Nono in zijn werk verwijst. De het sovjetestablishment. Kort nadat beroemde Wohltemperiertes Klavier en
de muzikant zich in de zaal verplaatst, productie en elektronische realisatie van zijn schoonvader op bevel van Stalin door de pianopreludes van Chopin en
maar ook door de aanwijzingen wat het de magneetbanden gebeurde onder was vermoord in Minsk, begonnen Sjostakovitsj. De algemene structuur is
begin en het einde van het werk betreft: leiding van Luigi Nono en Hans Peter sovjetagenten ook Weinberg te analoog aan die van Bach, vermits de
de violist betreedt het podium eenmaal Haller in de Experimentalstudio Heinrich schaduwen. In februari 1953 werd hij Preludes van Weinberg, vertrekkend van
de tape begonnen is en verlaat de zaal Strobel Stiftung des Südwestfunks aangehouden op beschuldiging van de toonaard van do groot, in stijgende
tijdens de laatste klank die door de band in Freiburg. ‘joods bourgeois nationalisme’. Gelukkig lijn alle 24 toonaarden doorlopen, met
wordt uitgezonden – een climax die zich voor Weinberg overleed Stalin een een vrije mix van majeur en mineur en
van de ene naar de andere luidspreker maand later en werd de componist kort met elementen uit de atonale muziek.
‘verplaatst’. MOISEY WEINBERG nadien gerehabiliteerd. Weinberg bleef Bachs invloed blijkt bovendien uit de
“Caminante, no hay caminos hay 24 Preludes voor cello, op. 100 (1968), in Moskou wonen, waar hij doorging met twee preludes die in de vorm van een
que caminar” (“Reiziger, een weg is er door Gidon Kremer getranscribeerd componeren en als pianist optrad. Met sarabande (nr. 18) en een menuet (nr.
niet, enkel het op weg zijn bestaat”): voor viool solo met als nieuwe titel Sjostakovitsj bleef hij zeer bevriend. De 24) zijn geschreven. Weinberg geeft in
dit gezegde zag Nono ooit op de muur Preludes to a Lost Time laatste drie jaar bleef Weinberg door zijn Preludes blijk van een onbegrensde
van een klooster in Toledo. Voor hem ziekte aan zijn thuis gekluisterd, maar verbeelding en een merkwaardig gave
gaat componeren altijd samen met De Russische componist van Pools- hij componeerde niettemin verder. Hij om op een zeer diverse wijze voor het
het vertrek naar een verre wereld van Joodse afkomst Moisey Weinberg is een overleed op 3 januari 1996. Weinberg instrument te schrijven. Naar aanleiding
mogelijkheden en bijgevolg naar een van die figuren die om diverse, vooral schreef een heus oeuvre bijeen, vaak van zijn transcriptie voor cello gaf Gidon
nieuwe verkenning van de muzikale historische redenen door de mazen programmatisch, in alle genres: van Kremer de 24 preludes andere namen.
grenzen. Nooit heeft Nono de utopische van het net is gevallen. In Rusland pianosonates tot filmmuziek. Heel zijn
functie van kunst zo goed uitgedrukt was en is hij nochtans zeer populair. leven lang refereerde hij in zijn muziek
als in La lontananza nostalgica Weinberg werd in 1919 in Warschau naar zijn jeugdjaren in Warschau, waar Preludes voor een vervlogen tijd
utopica futura: vertrekkend van een geboren in een muzikale familie. de oorlog plots een einde aan had Gidon Kremer over zijn transcriptie:
gefragmenteerd verleden heeft zijn Op zijn twaalfde zat hij reeds op het gemaakt. Maar deze somberheid is bij “Het fotografieproject dat hier wordt
creativiteit aanleiding gegeven tot een conservatorium van zijn geboortestad, Weinberg de achtergrond waartegen voorgesteld, draait om een musicus
nieuwe relevantie en ook een nieuw waar hij in 1939 afstudeerde. Toen de hij vrede vindt door een catharsis. Hij die ik als een van de belangrijkste
perspectief geopend. Tweede Wereldoorlog uitbrak, vluchtte was iemand die de dingen altijd in een componisten van de 20e eeuw
hij naar de Sovjet-Unie, terwijl zijn stralende daglicht zag, ook in sombere beschouw, een bijzondere collega en
Stefan Drees ouders en jongere zuster in Warschau omstandigheden. Dit verlangen naar goede vriend van Dmitri Sjostakovitsj:
bleven; zij zouden omkomen in het harmonie is ook merkbaar in zijn Moisey Weinberg. Toen ik zijn 24
concentratiekamp van Trawniki... muzikale stijl, die vaak neoklassiek wordt Preludes (oorspronkelijk voor cello
La lontananza nostalgica utopica Weinberg studeerde compositie aan genoemd. Alhoewel Weinberg formeel geschreven) voor viool transcribeerde,
futura werd in opdracht van de Berliner het conservatorium van Minsk, maar nooit bij Sjostakovitsj studeerde, is zijn begon ik na te denken over de
Festwochen geschreven en ging in toen ook daar WOII uitbrak, werd invloed toch merkbaar, zoals in het mogelijkheid om de muziek met
première op 3 september 1988, met hij naar Tasjkent in Centraal-Azië gebruik van lange melodieën, repetitieve fotografie te combineren. Het enige wat
Gidon Kremer als violist. Het werk geëvacueerd. Daar maakte hij kennis thema’s en extreme registers. ik moest doen, was een ‘partner’ vinden
is opgedragen aan de Italiaanse met Dmitri Sjostakovitsj, die onder de Weinberg schreef zijn 24 Preludes om de fotografische kant van het project
componist Salvatore Sciarrino, de indruk was van Weinbergs talent en voor cello in 1968, speciaal voor Mstislav op zich te nemen. In juni 2017 werd mijn
“‘caminante’ esemplare” (de reiziger zijn naaste vriend werd. Weinberg zelf Rostropovitsj. De partituur, uitgegeven aandacht getrokken door het werk van
bij uitstek), zoals op de partituur staat sprak over deze kennismaking: “Het was in 1975, bevatte zelfs de bogen en een uitstekende Litouwse fotograaf,
aangegeven. Hiermee toont Nono wat alsof ik opnieuw geboren werd”. Op vingerzettingen van de cellist. Toch Antanas Sutkus. We ontmoetten
hij verschuldigd is aan deze schepper aandringen van Sjostakovitsj verhuisde voerde Rostropovitsj het werk nooit uit: elkaar in Vilnius en ontdekten, tot
van mysterieuze klankwerelden, en in Weinberg in 1943 naar Moskou. Tijdens in 1974 emigreerde hij naar de VS. In zijn mijn grote vreugde, dat we een
het bijzonder aan diens compositie voor de stalinistische zuivering na WOII benadering van de Preludes is Weinberg gemeenschappelijke taal ‘spraken’.
10 11BIOGRAPHIES · BIOGRAFIEËN
We begonnen samen te werken...” “Ik ontdekte de muziek van Moisey avec son 70e anniversaire. Sa riche
“Wat hebben deze twee Weinberg vrij laat in mijn leven, maar discographie a fréquemment été
persoonlijkheden – Weinberg en Sutkus werd meteen een van haar ferventste couronnée de prestigieux prix
– met elkaar gemeen? Waarom is het pleitbezorgers. Zijn Preludes kunnen internationaux. Deutsche Grammophon
© Giedre Dirvanauskaite
zo belangrijk voor mij om ze samen gezien worden als emotioneel geladen a sorti en octobre 2017 l’intégrale des
te brengen? Grote kunstwerken zijn ‘geluidsbeelden’, terwijl de zeer concertos qu’il a enregistrés pour le
natuurlijk tijdloos. Interessant is echter expressieve beelden van Antanas Sutkus label, réunissant 22 CD.
dat Weinbergs muziek (in dit geval de voor een unieke dynamische kracht
24 Preludes voor cello) en veel van zorgen. Door de klanken van mijn viool NL Gidon Kremer werd in 1947
de krachtige beelden van Sutkus rond toe te voegen, wil ik de toeschouwers in het Letse Riga geboren. Hij
dezelfde tijd ontstonden, namelijk en luisteraars in een ‘verloren gegane studeerde bij David Ojstrach aan
het jaar 1960. Hoewel er geen direct wereld’ laten binnentreden en daarmee het conservatorium van Moskou.
verband is tussen de twee kunstenaars het perspectief toevoegen van mensen In 1967 werd hij derde laureaat op
maakt het project duidelijk dat ze een die nog steeds leven.” de Koningin Elisabethwedstrijd,
bepaalde levenservaring met elkaar “Ik wil al mijn vrienden danken die en in 1970 won hij de prestigieuze
‘deelden’. Hun klanken en beelden hebben bijgedragen aan de realisatie Gidon Kremer, violon · viool internationale Tsjaikovskiwedstrijd in
weerspiegelen de wereld van een van dit project: Rima Sutkiene, Giedre Moskou. Hij trad op met de grootste
bepaalde ‘utopische’ ideologie – een Dirvanauskaite, Vilius Keras, Aleksandra FR Gidon Kremer est né à Riga (Lettonie) internationale ensembles en met
concept dat iedereen werd opgelegd Keriene, Andrei Pushkarev, Sandro en 1947. Élève de D. Oïstrakh au dirigenten als L. Bernstein, H. von
tijdens de Sovjetperiode.” Kancheli en Glynis Thompson.” Conservatoire de Moscou, il a été Karajan, L. Maazel, V. Gergiev en Cl.
couronné de nombreux prix, dont celui Abbado. Als vurig liefhebber van
de troisième lauréat du Concours Reine kamermuziek stond hij aan de zijde
Élisabeth 1967 avant de remporter van onder anderen M. Argerich, Vl.
en 1970, le prestigieux Concours Afanassiev en O. Maisenberg. Hij kan
Tchaïkovski de Moscou. Il a joué avec les terugvallen op een uitgebreid repertoire
plus grands ensembles internationaux et van grote klassiekers maar ook van
avec des chefs tels que L. Bernstein, H. toonaangevende 20e- en 21e-eeuwse
von Karajan, L. Maazel, V. Gergiev et C. componisten: A. Pärt, G. Kancheli, S.
Abbado. Féru de musique de chambre, Gubaidulina, L. Nono, J. Adams, M.
il a joué avec des artistes tels que M. Nyman, Ph. Glass en vele anderen.
Argerich, V. Afanassiev, O. Maisenberg... In 1997 richtte hij het kamerorkest
Il a à son actif une répertoire étendu Kremerata Baltica op, waarvan hij in
comprenant non seulement les 2017 het 20-jarige bestaan vierde,
grands « classiques », mais aussi des net als zijn eigen 70e verjaardag. Zijn
compositeurs de renommée du XXe et uitgebreide discografie werd meermaals
du XXIe siècles : A. Pärt, G. Kancheli, met prestigieuze internationale prijzen
S. Gubaidulina, L. Nono, J. Adams, bekroond. Recent nog, in oktober 2017,
M. Nyman, Ph. Glass et de nombreuses verscheen bij Deutsche Grammophon
autres personnalités. En 1997, il fonde een box met alle concerto’s die Kremer
l’orchestre de chambre Kremerata bij het prestigieuze label opnam, goed
Baltica dont il a célébré cette année voor 22 cd’s.
les 20 ans d’existence, conjointement
12 13Antanas Sutkus, cyclus Mensen uit Litouwen, waarin
photographie · fotografie hij op een directe en meelevende
manier erin slaagde een beeld op te
FR Antanas Sutkus naît en Lituanie hangen van de mensen uit zijn land.
en 1939. Trente ans plus tard, il Gezien het compromisloze, formele
cofonde l’Association lituanienne de en inhoudelijke karakter, heeft zijn
photographie, qu’il dirigera durant de werk niets aan actualiteit ingeboet.
nombreuses années. Photographe Tijdens de Koude Oorlog, werden
humaniste, Antanas Sutkus se met à Sutkus’ activiteiten niet geapprecieerd,
immortaliser ses compatriotes dans les noch door de autoriteiten, noch door
années 1950 – la Lituanie est alors une de bureaucratie: de beelden van de
république au sein de l’Union soviétique. mensen en de maatschappij die hij
Il travaille durant des décennies à son liet zien, vertegenwoordigden niet
cycle Les gens de Lituanie, dans lequel het sovjetideaal. Hij toonde eerder
il parvient à restituer une image fidèle de tegenslagen van het leven, of het
et compatissante de la population bescheiden plezier dat hij bemerkt
de son pays. Compte tenu de son had. Recent nog, op 23 juni 2017
caractère intransigeant et cohérent, ontving, Antanas Sutkus in Berlijn hij de
son travail reste actuel, aujourd’hui prestigieuze Dr. Erich Salomon Award
encore. Durant la Guerre froide, les van de Deutsche Gesellschaft für
activités de Sutkus se sont appréciées Photographie.
ni des autorités ni de la bureaucratie,
car le portrait qu’il tire du peuple et de
la société ne représentent pas l’idéal
soviétique. Antanas Sutkus se penche
plutôt sur la vie au quotidien, montrant
les difficultés comme les petits plaisirs.
Le 23 juin 2017, Antanas Sutkus a
reçu le prestigieux prix Erich-Salomon
attribué par la Deutsche Gesellschaft für
Photographie à Berlin.
NL Antanas Sutkus werd in 1939 in
Litouwen geboren. In 1969 was hij
een van de medeoprichters van de
Litouwse Fotografievereniging, die
hij jarenlang leidde. Hij is een van de
grootste humanistische fotografen. In
de jaren 50 begon hij zijn landgenoten
te fotograferen – Litouwen was dan
een republiek binnen de Sovjet-
Unie. Decennialang werkt hij aan de
14NOUS REMERCIONS NOS BOZAR PATRONS POUR LEUR SOUTIEN PRÉCIEUX WIJ DANKEN ONZE BOZAR PATRONS VOOR HUN TROUWE STEUN
Monsieur et Madame Charles Adriaenssen • Madame Geneviève Alsteens • Madame Marie- Oscar Mairlot • Monsieur et Madame Jean-Pierre Mariën • Monsieur et Madame Jean-Pierre
Louise Angenent • Monsieur et Madame Etienne d’Argembeau • Comte Gabriel Armand Marchant • Notaris Luc L. R. Marroyen • De heer en Mevrouw Frederic Martens • Monsieur
• Comte et Comtesse Christian d’Armand de Chateauvieux • Monsieur Laurent Arnauts • et Madame Yves-Loïc Martin • De heer en Mevrouw Paul Maselis • Monsieur et Madame
Duchesse d’Audiffret Pasquier • Monsieur et Madame Laurent Badin • Baron en Barones Dominique Mathieu-Defforey • Monsieur Etienne Mathy • Madame Luc Mikolajczak • De heer
Jean-Pierre de Bandt • Monsieur Erard de Becker • Monsieur et Madame Roger Bégault • en Mevrouw Frank Monstrey-Noé • Madame Philippine de Montalembert • Baron et Baronne
Madame Marie Bégault • Monsieur Jan Behlau • Monsieur Jean-François Bellis • Baron et Dominique Moorkens • Madame Jean Moureau-Stoclet • Madame Nelson • Monsieur
Baronne Berghmans • Monsieur Tony Bernard • Baron en Barones Luc Bertrand • De Heer Hervé Ollagnier • De heer en Mevrouw Robert van Oordt • Mevrouw Thérèse Opstal •
Stefaan Bettens • De Heer en Mevrouw Carl Bevernage • Madame Bia • Mevrouw Liliane Monsieur Laurent Pampfer • Monsieur Peter Henrich • Comte et Comtesse Baudouin du
Bienfet • Monsieur Philippe Bioul • Mevrouw Roger Blanpain • Monsieur et Madame Mickey Parc Locmaria • Madame Jessica Parser • Madame Jean Pelfrene – Piqueray • Monsieur
Boël • Comte et Comtesse Boël • De heer en Mevrouw Michel Bonne • Monsieur et Madame et Madame Dominique Peninon • Monsieur et Madame Olivier Périer • Monsieur Frédéric
Bernard Boon Falleur • Monsieur Vincent Boone • Monsieur et Madame Thierry Bouckaert Peyré • Monsieur Gérard Philippson • Madame Florence Pierre • Madame Marie-Caroline
• De Heer en Mevrouw Alfons Brenninkmeijer • Ambassadeur Dr. Günther Burghardt en Plaquet • Madame Suzanne de Potter • Baronne Caroll Pucher • Monsieur et Madame
Mevrouw Rita Burghardt-Byl • Mevrouw Helena Bussers • Madame Marie Anne Carbonez André Querton • Madame Hermine Rédélé Siegrist • Madame Olivia Nicole Robinet-Mahé •
• Baron Cardon de Lichtbuer • Monsieur et Madame Michel Carlier • Monsieur et Madame Madame Didier Rolin Jacquemyns • De heer en Mevrouw Anton van Rossum • Monsieur et
Hervé de Carmoy • Monsieur et Madame Jean-Charles Charki • Monsieur Robert Chatin • Madame Bernard Ruiz Picasso • Monsieur et Madame Jean Russotto • Monsieur et Madame
Prince et Princesse de Chimay • Monsieur et Madame Christian Chéruy • Madame Marianne Samir Sabet d’Acre • Monsieur et Madame Dominique de Saint-Rapt • Monsieur et Madame
Claes • Monsieur Nicolas Clarembeaux • Monsieur Jim Cloos • Madame Jean de Cock de Frederic Samama • Monsieur Jean-Pierre Schaeken-Willemaers • Monsieur et Madame
Rameyen • Monsieur Bernard de Cock de Rameyen • Comtesse Michel Cornet d’Elzius • Philippe Schöller • Monsieur et Madame Hans C. Schwab • Chevalier Alec de Selliers de
Monsieur et Madame Patrice Crouan • Prince Guillaume de Croÿ • De Heer en Mevrouw Moranville • Monsieur et Madame Tommaso Setari • Madame Gaëlle Siegrist Mendelssohn
Géry Daeninck • Monsieur et Madame Denis Dalibot • Monsieur et Madame Bernard Darty • Messieurs Bernard Slegten et Olivier Toegemann • Mr. & Mrs. Trevor Soames • Monsieur
• Comte Davignon • De Heer en Mevrouw Philippe De Baere • Mevrouw Philippe Declercq Patrick Solvay • Madame Mario Spandre • Monsieur Eric Speeckaert • Vicomte Philippe de
• Monsieur Pascal De Graer • De heer en Mevrouw Bert De Graeve • Mevrouw Brigitte De Spoelberch • Madame Anne-Véronique Stainier • Madame Irene Steels-Wilsing • De heer
Groof • Baron Andreas De Leenheer • Monsieur Michel Delloye • Monsieur et Madame en Mevrouw Jan Steyaert • Stichting Liedts-Meesen • Monsieur et Madame Stoclet • Baron
Alain De Pauw • Monsieur Patrick Derom • Monsieur Laurent Desseille • De heer Eric Devos et Baronne Hugues van der Straten • Mevrouw Christiane Struyven • Monsieur et Madame
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De heer en Mevrouw Pieter Dreesmann • M. Bruce Dresbach et Dr. Corinne Lewis • De Thierry • Monsieur Gilbert Tornel • Madame Astrid Ullens de Schooten • Madame Brigitte
Heer en Mevrouw Bernard Dubois • Madame Sylvie Dubois • Monsieur et Madame Pierre Ullens de Schooten • Monsieur Marc Urban • Dr. Philippe Uytterhaegen • De heer Marc
Dumolard-Balthazard • Monsieur et Madame Paul Dupuy • Mr. Graham Edwards • Madame Vandecandelaere • De heren Pascal van der Kelen en Patrick Haemelinck • Monsieur et
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Goldschmidt • Madame Sylvia Goldschmidt • De heer André Gordts • Comtesse Nadine le Wassenhove • Baron et Baronne de Vaucleroy • Baronne Velge • De heer Eric Verbeeck •
Grelle •Monsieur et Madame Pierre Guilbert • Madame Nathalie Guiot • Madame Bernard Monsieur et Madame Denis Vergé • Monsieur et Madame Bernard Vergnes • Monsieur et
Guttman • Monsieur Paul Haine • Monsieur et Madame Bernard Hanotiau • De Heer en Madame Alexis Verougstraete • Mevrouw Eddy Vermeersch • De heer en Mevrouw Axel
Mevrouw Philippe Haspeslagh • Monsieur Thierry Hazevoets • De Heer en Mevrouw Pieter Vervoordt • Monsieur Guy Vieillevigne • De heer en Mevrouw Karel Vinck • Vrienden van
Heering • Monsieur Jean-Pierre Hoa • De Heer Xavier Hufkens • Madame Christine Huvelin het Zoute • Madame Gabriel Waucquez • Monsieur et Madame Peter Wilhelm • Monsieur et
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Jadot • Monsieur et Madame Jean-François Jans • Barones Janssen • Baron et Baronne Paul- Monsieur et Madame Bernard Woronoff • Chevalier Godefroid de Wouters d’Oplinter • Mr.
Emmanuel Janssen • Monsieur et Madame Mathieu Janssens van der Maelen • Madame Johan Ysewyn & Ms Georgia Brooks • Monsieur et Madame Jacques Zucker • Monsieur et
Patricia de Jong • Madame Elisabeth Jongen • De heer en Mevrouw Martin Kallen • Monsieur Madame Yves Zurstrassen • Zita House
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