Programme SAISON 2018-19 - dans les cinémas UGC avec - Defense-92.fr
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dans les cinémas UGC avec Programme SAISON 2018-19
oublier l’opéra russe : à une retrouvaille, Eugène
Onéguine de Tchaïkovski, succèdera une
découverte pour beaucoup, Lady Macbeth de
Mzensk de Chostakovitch – avec deux très grands
“VIVA ballets russes, Le Lac des cygnes de Tchaïkovski
et la Cendrillon de Prokofiev qui leurs serviront
L’OPÉRA de contrepoints. Pour rester dans l’univers slave,
la Jenůfa de Janáček sera sans doute pour
SAISON 9” beaucoup une découverte, tant l’opéra tchèque
demeure encore trop méconnu en France. Enfin
Mozart, sans lequel une saison ne serait pas
Alain Duault, complète, sera présent avec deux incontestables
France 3, Radio Classique, Opera Online chefs-d’œuvre, La Flûte enchantée et Don
Directeur artistique de Viva l’Opéra !
Giovanni. Sans oublier un hommage au grand
chorégraphe américain Jerome Robbins. Mais tout
Chaque année, la composition de la nouvelle cela, c’est le dessin, c’est le squelette : les
saison est une entreprise passionnante, complexe, couleurs, la chair, les épices viendront avec les
de longue haleine, mais au bout du compte artistes qui vont porter ces œuvres et les rendre
heureuse – surtout si elle rencontre le goût du vivantes : de Diana Damrau à Ermonela Jaho, de
public, vous, dont la fidélité m’oblige. C’est un peu Sonya Yoncheva à Elīna Garanča, de Kristine
comme doit être pour un cuisinier l’élaboration Opolais à Maria Agresta ou Joyce DiDonato,
d’un plat de fête : il y faut d’abord une idée beaucoup d’autres, les plus grandes voix
globale, puis la recherche des ingrédients à marier, féminines monteront dans ce manège ; mais les
à agencer selon des rythmes internes qui ne hommes ne seront pas en reste, de Roberto
sont pas une science exacte mais qu’on doit Alagna à Jonas Kaufmann ou de Vittorio Grigolo
éprouver, la nécessité d’éclairer aussi les uns par à Joseph Calleja ou Benjamin Bernheim mais
les autres – avant de servir, c’est-à-dire d’offrir aussi de Florian Sempey ou José van Dam à
pour en partager les émotions. Cette saison, je Ludovic Tézier ou Thomas Hampson, tant d’autres…
voulais donner une nervure italienne, mais avec Et les présentations scéniques, souvent matière à
différentes italianités : Verdi est l’image même de discussions animées à l’entracte, seront très
la grande tradition lyrique italienne, il sera donc éclectiques, certaines très classiques, d’autres
présent à quatre reprises, avec des œuvres très plus audacieuses, toutes respectueuses des
jouées, très connues, qu’on a plaisir à retrouver, œuvres et décidées à les mettre en valeur.
La Traviata ou Nabucco, mais aussi avec des Notre grand partenaire, l’Opéra de Paris, nous
œuvres de maturité qu’on entend moins souvent, ouvrira à nouveau ses portes pour que nous
Otello ou Simon Boccanegra. Mais avant Verdi, retransmettions cette saison six de ses productions
il y a Bellini
: là encore, nous retrouverons un en direct, quatre opéras et deux ballets : il est
opéra fort connu, Norma, et en découvrirons donc temps que je passe la parole, la plume, à
un moins entendu, I Capuleti e i Montecchi. Et son directeur Stéphane Lissner. Et plus que
après Verdi, il y a Puccini : nous retrouverons un jamais en cette neuvième saison, grâce à toutes
ouvrage que nous n’avons pas entendu depuis ces salles de cinéma qui semblent souvent plus
longtemps dans Viva l’Opéra !, ce chef-d’œuvre accessibles que les salles d’opéra au large public
absolu qu’est Madama Butterfly. Mais pour qui nous fait confiance, nous pouvons tous
accompagner cette colonne vertébrale italienne, ensemble nous réjouir que Viva l’Opéra !
il nous faut de l’opéra français : si Les Contes
d’Hoffmann d’Offenbach ou Carmen de Bizet ne
seront pas des découvertes, Les Huguenots de
Meyerbeer le seront sûrement. Et comment
C’est avec beaucoup de plaisir que j’inaugure cette neuvième
saison de Viva l’Opéra ! Depuis ma prise de fonction à la tête
de l’Opéra national de Paris, j’ai à cœur de faire découvrir nos
spectacles à un public toujours plus nombreux et éloigné de
nos salles. Pour cette neuvième édition, j’ai tenu à présenter
un panel d’opéras et de ballets emblématiques de notre
programmation – programmation qui, en 2019, est marquée
par la célébration d’un double anniversaire : les 350 ans de
l’Académie royale de Musique et les 30 ans de l’Opéra Bastille.
Modèle du Grand opéra français, Les Huguenots de Meyerbeer
est une fresque monumentale figurant d’impossibles amours
dans le contexte de la Saint‑Barthélemy. Il était urgent de
Stéphane Lissner, redécouvrir à l’Opéra de Paris cette œuvre qui y fêta en 1936
Directeur général de l’Opéra son centième anniversaire après plus de mille représentations.
national de Paris
La saison lyrique se poursuit avec une nouvelle production
de Simon Boccanegra, chef-d’œuvre de Verdi rarement
donné, que j’ai également pensé comme un hommage à
“VIVA Ludovic Tézier, l’un des plus grands barytons.
Nous reverrons ensuite Carmen dans la mise en scène de
L’OPÉRA Calixto Bieito, le plus shakespearien des metteurs en scène
d’opéra. Ce spectacle d’ores et déjà d’anthologie, qui a
SAISON 9, triomphé partout à travers le monde, s’attache à donner une
vision résolument contemporaine de l’héroïne de Bizet.
AVEC Savez-vous qu’il y a trente ans, Lady Macbeth de Mzensk
aurait dû inaugurer l’Opéra Bastille ? C’est en songeant à
L’OPÉRA cette coïncidence que j’ai décidé de programmer à Bastille
cette œuvre brûlante et scandaleuse de Chostakovitch dans
NATIONAL une mise en scène de Krzysztof Warlikowski.
En 2017, j’ai initié une nouvelle trilogie Mozart-Da Ponte avec
DE PARIS” Così fan tutte. Cette trilogie se poursuit avec un nouveau
Don Giovanni mis en scène par Ivo van Hove.
Ces ouvrages lyriques seront portés par des interprètes de
premier plan, parmi lesquels Diana Damrau, Bryan Hymel,
Ermonela Jaho, Karine Deshayes, Maria Agresta, Roberto
Alagna, Elīna Garanča, Ildar Abdrazakov, Étienne Dupuis,
Stanislas de Barbeyrac, Jacquelyn Wagner, Nicole Car et
bien d’autres…
La saison chorégraphique, programmée par Aurélie Dupont,
rend hommage à Jerome Robbins. Le chorégraphe, qui aurait
eu cent ans en 2018, considérait le Ballet de l’Opéra de Paris
comme sa seconde famille après le New York City Ballet.
Quant à l’héritage de Rudolf Noureev, il vivra encore à
travers Le Lac des cygnes – qui a su porter à la perfection la
musique de Tchaïkovski – ainsi que Cendrillon, qui déplace le
conte de fées dans l’univers du cinéma hollywoodien.
PROGRAMME
Saison 2018-19
NABUCCO LE LAC DES CYGNES (BALLET)
GIUSEPPE VERDI RUDOLF NOUREEV EN DIRECT
LES HUGUENOTS OTELLO
GIACOMO MEYERBEER EN DIRECT GIUSEPPE VERDI
LA FLÛTE ENCHANTÉE JENUFA
WOLFGANG AMADEUS MOZART LEOŠ JANÁČEK
HOMMAGE À JEROME ROBBINS (BALLET) MADAMA BUTTERFLY
AFTERNOON OF A FAUN, A SUITE OF DANCES, GIACOMO PUCCINI
FANCY FREE, GLASS PIECES EN DIRECT
LADY MACBETH DE MZENSK
LA TRAVIATA DMITRI CHOSTAKOVITCH EN DIRECT
GIUSEPPE VERDI
CENDRILLON (BALLET)
LES CONTES D’HOFFMANN RUDOLF NOUREEV
JACQUES OFFENBACH
NORMA
SIMON BOCCANEGRA VINCENZO BELLINI
GIUSEPPE VERDI EN DIRECT
I CAPULETI E I MONTECCHI
CARMEN VINCENZO BELLINI
GEORGES BIZET
DON GIOVANNI
EUGÈNE ONÉGUINE WOLFGANG AMADEUS MOZART EN DIRECT
PIOTR ILITCH TCHAÏKOVSKI
Info et résa sur vivalopera.fr
EN DIRECT En direct de l’Opéra Bastille ou du Palais Garnier
Productions de l’Opéra national de Paris
ARÈNES DE VÉRONE
NABUCCO
Giuseppe Verdi
ATOUT CHŒUR JEUDIS 13 ET 20 SEPTEMBRE 2018
À cause de son « tube », le fameux chœur des Hébreux DIRECTION MUSICALE L’action se déroule à Jérusalem et à Babylone en 586
réduits en esclavage, Nabucco est devenu un titre d’opéra Daniel Oren avant Jésus-Christ. Nabucco, roi de Babylone, a triomphé
parmi les plus populaires, même chez ceux qui ne MISE EN SCÈNE des Hébreux. Zaccaria, leur grand prêtre, menace de
connaissent pas Verdi. Mais Nabucco ne se réduit pas à ET COSTUMES tuer Fenena, fille de Nabucco, s’il ne renonce pas à ses
ce chœur, c’est aussi une œuvre fondatrice du style de Arnaud Bernard menaces impies ; Fenena aime par ailleurs Ismaël, neveu
Verdi – une œuvre qui est apparue de surcroît aux Italiens du roi de Jérusalem. Seule la foudre divine semble stopper
SCÉNOGRAPHIE
comme une image symbolique de leur condition de Alessandro Camera Nabucco qui, en osant se proclamer l’égal des Dieux,
peuple occupé par les Autrichiens. C’est donc une œuvre tombe terrassé : l’esclave Abigaille, persuadée jusque-là
idéale pour ouvrir notre nouvelle saison tant cet opéra DISTRIBUTION d’être la fille légitime du roi, profite immédiatement de la
Nabucco : George Gagnidze
a été l’étincelle qui allait mettre le feu à toute la plaine Ismaël : Rubens Pelizzari situation pour lui ravir sa couronne, s’emparer du pouvoir
de l’art lyrique du XIXe siècle. Et c’est en Italie, bien sûr, Zaccaria : Rafał Siwek et l’emprisonner. Eprise elle aussi d’Ismaël, Abigaille
que nous sommes allés chercher ce Nabucco, dans son Abigaille : Susanna Branchini condamne Fenena au supplice. Depuis sa cellule, Nabucco
Fenena : Nino Surguladze
festival sans doute le plus emblématique, celui des Arènes Grand prêtre de Belo : Nicolò Ceriani
prie le Dieu des Juifs ; il sera finalement libéré par ses
de Vérone. Surtout, ce Nabucco mis en scène de manière Abdallo : Paolo Antognetti hommes et interviendra juste à temps pour empêcher
à la fois audacieuse et profondément juste par le français Anna : Elena Borin l’irréparable, sauvant sa fille Fenena et libérant les Hébreux
Arnaud Bernard, qui situe l’œuvre à l’époque du opprimés. Abigaille périt empoisonnée, non sans avoir
DURÉE DU SPECTACLE
Risorgimento, avec un clin d’œil au Visconti de Senso, (durée indicative) imploré le pardon pour ses crimes et béni l’union d’Ismaël
renouvelle complètement l’image parfois un peu 2 H 37, dont 1 entracte de 20 min et Fenena.
« pompier » de ce qu’a pu être Vérone. La direction d’un 4 actes
grand habitué de Vérone, Daniel Oren, la présence
ardente de Susanna Branchini en Abigaille grand format
ou de George Gagnidze dans le rôle-titre, tout concourt
à un spectacle verdissime !
OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
REPRÉSENTATION À 19 H 30
en direct JEUDI 4 OCTOBRE 2018
de l’Opéra Bastille
LIVRET La venue de Giacomo Meyerbeer à Paris en 1825
Eugène Scribe, devait rebattre les cartes du théâtre lyrique. En
Émile Deschamps
imposant le genre du Grand opéra, le compositeur
fit de l’Histoire le pivot majeur du spectacle au
XIXe siècle. Les Huguenots est une monumentale
LES
MUSIQUE DISTRIBUTION fresque figurant d’impossibles amours dans le
Giacomo Meyerbeer Marguerite de Valois : contexte de la Saint‑Barthélemy. Créée à l’Opéra
Diana Damrau
DIRECTION Raoul de Nangis : de Paris, l’œuvre y fêtait en 1936, après plus de
HUGUENOTS
MUSICALE Bryan Hymel mille représentations, son centième anniversaire
Michele Mariotti Valentine : avant d’être rangée dans un tiroir mémoriel de la
Ermonela Jaho
« grande boutique ». Pour sa redécouverte, Andreas
MISE EN SCÈNE Urbain : Karine Deshayes
Kriegenburg inscrit ces intemporels conflits amoureux
Giacomo Meyerbeer
Andreas Kriegenburg Marcel : Nicolas Testé
Le comte de Saint-Bris : et religieux dans un cadre immaculé où les
DÉCORS Paul Gay costumes n’en ressortent que plus flamboyants et
Harald B. Thor Une dame d’honneur,
une jeune fille catholique, le sang des victimes plus violemment rouge.
NOUVEAU SPECTACLE COSTUMES une bohémienne :
Tanja Hofmann Julie Robard‑Gendre
Cossé, un étudiant
LUMIÈRES catholique :
Andreas Grüter François Rougier
Le Duc de Nevers :
CHORÉGRAPHIE Florian Sempey
Zenta Haerter Tavannes, premier moine :
Cyrille Dubois
CHEF Méru, deuxième moine :
DES CHŒURS Michał Partyka
José Luis Basso Thoré, Maurevert :
Patrick Bolleire
Orchestre et Chœurs Retz, troisième moine :
de l’Opéra national de Paris Tomislav Lavoie
Coryphée, une jeune
fille catholique,
une bohémienne :
Élodie Hache
Bois-Rosé, valet :
Philippe Do
Un archer du guet :
Olivier Ayault
Coryphée :
Vincent Morell
Quatre seigneurs :
John Bernard,
Cyrille Lovighi,
Bernard Arrieta,
Fabio Bellenghi
DURÉE
DU SPECTACLE
(durée indicative) OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
4 H 50, dont 2 entractes
OUVERTURE DES PORTES À 17 H 15
5 actes
FERMETURE DES PORTES À 17 H 45
REPRÉSENTATION À 18 H 00
PALAIS DES FESTIVALS DE BADEN BADEN
LA FLÛTE
ENCHANTÉE
Wolfgang Amadeus Mozart
RITUEL ET POÉSIE JEUDIS 11 ET 18 OCTOBRE 2018
Est-ce une œuvre pour les enfants ? Pour les LIVRET Le Prince Tamino est chargé par la Reine de la Nuit d’aller
philosophes ? Ou pour les fous qui sont peut-être l’un et Emmanuel Schikaneder délivrer sa fille Pamina des prisons du mage Sarastro,
l’autre ? C’est en tout cas un prétexte à se jeter dans un présenté comme un tyran. Guidé par les trois Dames de
univers imaginaire, avec un gros serpent et des petits DIRECTION MUSICALE la Reine, Tamino est surtout accompagné de Papageno,
oiseaux, un trio de fées et une reine cruelle, des esclaves Sir Simon Rattle un oiseleur truculent, dont la couardise contraste avec la
sombres et des porteurs de lumière (qui sont peut-être MISE EN SCÈNE noblesse et le courage de Tamino : à Papageno revient un
des illuminés), un gentil (et beau) prince, une princesse Robert Carsen carillon et à Tamino une flûte magique – deux instruments
jolie comme un cœur, un garçon rigolo et une fille qui qui les aideront dans leur périple. Mais Tamino découvre
irait bien avec, des péripéties, des rebondissements, des DÉCORS au cours de son voyage que les forces du mal ne sont
Michael Levine
coups de théâtre, des moments de charme, de rires, de pas du côté de Sarastro mais de celles de la Reine de la
sourires ou de frissons… Ici, on est plongé tout à la fois COSTUMES Nuit. Cette dernière l’a trompé et elle est prête à tout pour
dans une sorte de réflexion écologique, dans une série Petra Reinhardt se venger de Sarastro, qu’elle déteste. Truffé de mises à
d’énigmes sans vraies réponses, dans une Nature dont LUMIÈRES l’épreuve, le parcours de Tamino pour délivrer et conquérir
les quatre saisons qu’on voit s’y dérouler cachent peut- Peter van Praet Pamina se charge de symboles qui, de scène en scène,
être quelque chose d’autre que ce qu’elles montrent, les mènent vers l’amour et la lumière, sous la sagesse
DISTRIBUTION
dans un tourbillon comme seuls les rêves nous en Tamino : Pavol Breslik
bienveillante de Sarastro. La Reine de la Nuit et sa suite
proposent sauf que, dans ce rêve coloré, tous les Pamina : Kate Royal finissent anéanties.
personnages chantent, racontent une histoire qui peu à Sarastro : Dimitry Ivashchenko
peu nous apprend à devenir adulte, au rythme de la La Reine de la Nuit : Ana Durlovski
Papageno : Michael Nagy
plus belle musique du monde, celle de Mozart. Et la Papagena : Regula Mühlemann
distribution, superlative, sait rendre à ce chef-d’œuvre et Première dame : Annick Massis
ses multiples facettes, la subtilité et la finesse auxquelles Deuxième dame : Magdalena Kožená
Troisième dame : Nathalie Stutzmann
concourt la direction épanouie de Sir Simon Rattle. Narrateur : José van Dam
Monostatos : James Elliott
Prêtres : Andreas Schager, Jonathan Lemalu
DURÉE DU SPECTACLE OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
(durée indicative)
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
3 H 00, dont 1 entracte de 20 min
2 actes FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
REPRÉSENTATION À 19 H 30
en direct JEUDI 8 NOVEMBRE 2018
du Palais Garnier
CHORÉGRAPHIES Jerome Robbins considérait le Ballet de l’Opéra de
JEROME ROBBINS Paris comme sa seconde famille après le New York
City Ballet. Ce spectacle en son honneur réunit des
œuvres qui témoignent de l’infinie diversité de ses
HOMMAGE
AFTERNOON FANCY sources d’inspiration et de son génie de la scène.
OF A FAUN FREE Entre l’énergie de Glass Pieces, pièce de grand
format, et la douceur tout intérieure d’Afternoon of
À JEROME
MUSIQUE MUSIQUE a Faun et de A Suite of Dances, se dessine cette
Claude Debussy Leonard Bernstein capacité rare de faire vibrer les corps dans une
compréhension vivante de la musique. Avec l’entrée
DÉCORS DÉCORS
ROBBINS
Jean Rosenthal Oliver Smith au répertoire du célèbre Fancy Free, véritable
portrait théâtral d’une époque, Robbins offre une
COSTUMES COSTUMES autre facette de ses talents.
Irene Sharaff Kermit Love
Afternoon of a Faun LUMIÈRES LUMIÈRES
Jean Rosenthal Ronald Bates
A Suite of Dances
A SUITE GLASS
Fancy Free OF DANCES PIECES
Glass Pieces MUSIQUE MUSIQUE
Johann Sebastian Bach Philip Glass
DÉCORS DÉCORS
NOUVEAU SPECTACLE Jean Rosenthal Jerome Robbins,
Ronald Bates
COSTUMES
Irene Sharaff COSTUMES
Ben Benson
LUMIÈRES
Jean Rosenthal LUMIÈRES
Jennifer Tipton
VIOLONCELLE
Sonia Wieder-Atherton
Orchestre de l’Opéra
national de Paris
Les Étoiles,
les Premiers Danseurs
et le Corps de Ballet
DIRECTION
MUSICALE
Valery Ovsyanikov
DURÉE
DU SPECTACLE
2 H 00, dont 1 entracte
OUVERTURE DES PORTES À 19 H 15
FERMETURE DES PORTES À 19 H 45
REPRÉSENTATION À 20 H 00
TEATRO REAL – MADRID
LA
TRAVIATA
Giuseppe Verdi
L’AMOUR JUSQU’AU SACRIFICE JEUDIS 15 ET 22 NOVEMBRE 2018
C’est une des œuvres les plus populaires de Verdi et DIRECTION MUSICALE La courtisane Violetta Valéry se complaît dans son rôle de
peut-être de tout le théâtre lyrique. À cause de son livret, Renato Palumbo « dévoyée » (traviata) en s’étourdissant dans le luxe et les
tiré de La Dame aux camélias, à cause de sa musique MISE EN SCÈNE plaisirs pour oublier sa terrible maladie. Au cours d’une
surtout, simple et efficace, admirablement construite dans David McVicar fête qu’elle donne chez elle, Violetta se laisse séduire par
ses effets, théâtrale au meilleur sens du terme – ce que Alfredo Germont, un jeune homme passionné dont la
Proust a bien résumé : « Verdi a donné à La Dame aux DISTRIBUTION ferveur parvient à la détourner de sa vie dissolue. Ayant
Violetta Valéry : Ermonela Jaho
camélias le style qui lui manquait ». Du fameux Brindisi de Alfredo Germont : Francesco Demuro tout abandonné, Violetta croit pouvoir vivre son amour
début, cette chanson à boire reprise par tous, à la grande Giorgio Germont : Juan Jesús Rodríguez avec Alfredo à la campagne, loin de l’agitation de Paris ;
scène qui clôt le premier acte et dans laquelle Violetta Flora Bervoix : Marifé Nogales mais pour vivre, la jeune femme doit vendre ses biens les
Annina : Marta Ubieta
lutte avec son désir d’amour à travers des vocalises qui Gastone : Albert Casais uns après les autres. Aux soucis financiers s’ajoutent
l’étourdissent, E strano, ou du terrible duo entre Violetta Doctor Grenvil : Fernando Radó bientôt les exigences du père d’Alfredo, Giorgio Germont :
et le père de son amant qui se conclut par ce chant nu, Giuseppe : Alejandro González il supplie Violetta de rompre avec son fils car la liaison
Marqués d’Obigny : Damián del Castillo
résigné, Dite alla giovine, jusqu’à cet adieu à la vie, à la fin, Barón Duphol : César San Martin
d’Alfredo avec une courtisane est un scandale qui rend
la voix comme au bord de la déchirure, Addio del passato, impossible le mariage de sa jeune sœur. Violetta refuse
il n’est guère de moment où l’émotion ne serre le cœur. DURÉE DU SPECTACLE d’abord puis finit par céder aux prières de Germont.
Dans la mise en scène superbe de David McVicar, (durée indicative) Laissant croire à Alfredo qu’elle le quitte, Violetta accepte
2 H 35, dont 1 entracte de 20 min
toujours claire dans ses partis pris de décors et de 3 actes de se rendre à une fête où elle apparaît au bras de son
costumes, toujours efficace dans sa direction d’acteurs, ancien protecteur. Fou de douleur, Alfredo la rejoint et
Ermonela Jaho sait donner corps et voix à cette sublime l’insulte face à tous en lui jetant de l’argent au visage
sacrifiée
! Étoffe soyeuse du timbre, aigus lumineux, comme à une prostituée. Quelques mois plus tard, seule
incarnation superlative, c’est pour elle que je vous et ruinée, Violetta sent qu’elle va mourir, soutenue
propose cette Traviata : il n’y a pas de plus bouleversante seulement par l’espoir de revoir Alfredo. Mais quand
Violetta au monde. celui-ci arrive enfin, il est trop tard et la malheureuse
meurt dans les bras de son amant.
OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
REPRÉSENTATION À 19 H 30
ROYAL OPERA HOUSE – LONDRES
LES CONTES
D’HOFFMANN
Jacques Offenbach
RÊVERIES ET CAPRICES JEUDIS 6 ET 20 DÉCEMBRE 2018
Offenbach était le Maître Jacques du Second Empire dont LIVRET À Munich, dans la taverne à vins de Luther – là où débute
il fit tourner les têtes. Mais il voulait désespérément être Jules Barbier et Michel Carré et finit l’opéra – le poète Hoffmann, flanqué de son
D’après E.T.A. Hoffmann
pris au sérieux au moins une fois ; c’est pourquoi il se lança confident Nicklausse, entame le récit de ses trois amours
dans la composition des Contes d’Hoffmann avec cette malheureux, dans lesquels le conseiller Lindorf a joué un
énergie de ceux qui vont mourir – et le savent : en effet, DIRECTION MUSICALE rôle crucial, vêtu de trois costumes différents, tous plus
son ouvrage sera créé quatre mois après sa mort. Alors, Evelino Pidò diaboliques les uns que les autres. Dans la passion folle
que racontent ces Contes d’Hoffmann ? L’histoire d’un MISE EN SCÈNE d’Hoffmann pour la poupée Olympia, Lindorf est devenu
poète qui tente d’échapper à un pacte avec le diable : John Schlesinger Coppélius, camelot brisant net le rêve impossible du
c’est en fait une sorte de cauchemar qui revient trois fois, poète. Face à la cantatrice Antonia, il a été le Docteur
révélant trois femmes différentes qui sont peut-être trois DÉCORS Miracle, charlatan maléfique dont les conseils ont
William Dudley
fois la même ou trois figures de la femme désirée, aimée, foudroyé la jeune fille, et tué par là même l’amour éperdu
manquée. Trois reflets d’une impossible coïncidence COSTUMES d’Hoffmann pour elle. À Venise enfin, le magicien
entre le rêve et le réel. À travers ce jeu trompeur des Maria Björnson Dappertutto a manœuvré la courtisane Giulietta – objet
apparences, c’est comme si ces Contes concentraient LUMIÈRES des désirs d’Hoffmann – pour qu’elle obtienne de lui son
l’illusion du théâtre et de la vie même. La production que David Hersey reflet – autrement dit son âme. Mais Giulietta a fui, et la
je vous propose a été remontée il y a deux ans à l’Opéra jalousie et le crime se sont mêlés à cette histoire sordide,
CHORÉGRAPHIE
de Londres spécialement pour Vittorio Grigolo, qui y est Eleanor Fazan
funeste une fois de plus.
sensationnel, avec aussi l’Antonia luxueuse de Sonya
Yoncheva. Mais l’éblouissement du spectacle de John DISTRIBUTION
Schlesinger, créé en 1980, retrouve là toute sa magie, tous Hoffmann : Vittorio Grigolo
Lindorf / Coppélius / Dappertutto /
ses décors et ses costumes luxuriants qui en font, au-delà Miracle : Thomas Hampson
de la nostalgie, un vrai spectacle de fête ! Olympia : Sofia Fomina
Giulietta : Christine Rice
Antonia : Sonya Yoncheva
Nicklausse : Kate Lindsey
Spalanzani : Christophe Mortagne
Crespel : Eric Halfvarson
OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
DURÉE DU SPECTACLE OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
(durée indicative)
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
3 H 10, dont 1 entracte de 20 min
1 prologue, 3 actes, 1 épilogue REPRÉSENTATION À 19 H 30en direct JEUDI 13 DÉCEMBRE 2018
de l’Opéra Bastille
LIVRET Les ambivalences du théâtre verdien s’entendent
Francesco Maria Piave, Arrigo Boito avec une netteté toute particulière dans les rôles
D’après la pièce d’Antonio Garcia Guttiérrez
de baryton. Parmi eux, celui de Boccanegra,
corsaire devenu doge génois, témoin préoccupé
des déchirements qui opposaient au XIV e siècle
SIMON
MUSIQUE DISTRIBUTION patriciens et plébéiens. Opéra éminemment politique
Giuseppe Verdi Simon Boccanegra : où les conflits de pouvoir se mêlent aux tempêtes
Ludovic Tézier
DIRECTION Jacopo Fiesco : de la vie familiale, Simon Boccanegra fait écho à la
BOCCANEGRA
MUSICALE Mika Kares vie de son compositeur – lui qui arbora l’étendard
Fabio Luisi Maria Boccanegra de l’unification italienne et surmonta la perte de sa
(Amelia Grimaldi) :
femme et de ses enfants. Calixto Bieito, le plus
MISE EN SCÈNE Maria Agresta
shakespearien des metteurs en scène d’opéra, offre
Giuseppe Verdi
Calixto Bieito Gabriele Adorno :
Francesco Demuro humanisme et vérité à cette œuvre hantée de
DÉCORS Paolo Albani : scintillantes images maritimes.
Susanne Gschwender Nicola Alaimo
Pietro :
NOUVEAU SPECTACLE COSTUMES Mikhail Timoshenko
Ingo Krügler Un capitano
dei balestrieri :
LUMIÈRES Cyrille Lovighi
Michael Bauer Un’ancella di Amelia :
Virginia Leva-Poncet
CHEF
DES CHŒURS DURÉE
José Luis Basso DU SPECTACLE
(durée indicative)
Orchestre et Chœurs 2 H 50, dont 1 entracte
de l’Opéra national de Paris 1 prologue et 3 actes
OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
REPRÉSENTATION À 19 H 30JEUDIS 17 ET 24 JANVIER 2019
Opéra Bastille
POÈME «Jamais
Carmen ne cèdera, libre elle est née, libre
Henri Meilhac, Ludovic Halévy elle mourra », lance l’héroïne de Bizet à Don José à
D’après Prosper Mérimée
la fin de l’opéra. Cette irrépressible liberté, couplée
Enregistré en juillet 2017 à la nécessité de vivre toujours plus intensément
sur le fil du rasoir, la mise en scène de Calixto Bieito
en rend compte comme nulle autre. Du personnage
CARMEN
MUSIQUE de Mérimée, Carmen conserve chez Bieito les
Georges Bizet contours profondément ibériques et le tempérament
DIRECTION MUSICALE brûlant de celle qui vit de petits trafics. Mais l’oiseau
Sir Mark Elder rebelle est foncièrement de notre époque. Vamp
Georges Bizet MISE EN SCÈNE
aguicheuse et insoumise, témoin de la brutalité
masculine et sociétale, elle roule à grande vitesse,
Calixto Bieito
pressée d’exister.
DÉCORS
Alfons Flores
COSTUMES
Mercè Paloma
LUMIÈRES
Alberto Rodriguez Vega
CHEF DES CHŒURS
José Luis Basso
CHEF DES CHŒURS
ADJOINT
Alessandro Di Stefano
DISTRIBUTION
Carmen : Elīna Garanča
Don José : Roberto Alagna
Micaëla : Maria Agresta
Escamillo : Ildar Abdrazakov
Frasquita : Vannina Santoni
Mercédès : Antoinette Dennefeld
Le Dancaïre : Boris Grappe
Le Remendado : François Rougier
Zuniga : François Lis
Moralès : Jean‑Luc Ballestra
Lillas Pastias : Alain Azérot
Orchestre et Chœurs
de l’Opéra national de Paris
Maîtrise des Hauts-de‑Seine /
Chœur d’enfants de l’Opéra
national de Paris
DURÉE OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
DU SPECTACLE OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
(durée indicative)
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
3 H00, dont 1 entracte
4 actes REPRÉSENTATION À 19 H 30PALAIS DES ARTS REINA-SOFÍA – VALENCE
EUGÈNE
ONÉGUINE
Piotr Ilitch Tchaïkovski
LE ROMANTISME SLAVE JEUDIS 7 ET 14 FÉVRIER 2019
La première impression qu’on éprouve en écoutant D’après le poème L’intrigue se déroule dans une propriété de campagne
Eugène Onéguine, c’est que le chant semble couler des d’Alexandre Pouchkine près de Saint-Pétersbourg, à la fin du XVIII e siècle. Olga et
mots : on a vraiment le sentiment d’entrer dans la vérité Tatiana sont les filles de Madame Larina : la première est
frémissante des personnages, de partager leurs tourments, DIRECTION MUSICALE rieuse et amoureuse du poète Lenski, la seconde rêveuse
leur désarroi, leur fraîcheur aussi et leur spontanéité, l’élan Omer Meir Wellber et mélancolique. Lorsque se présente Eugène Onéguine,
amoureux de Tatiana, le désespoir de Lenski, la tendresse un ami de Lenski, Tatiana s’éprend instantanément de cet
MISE EN SCÈNE
du prince Gremin… Assurément, Pouchkine ne pouvait rêver Mariusz Treliński
être froid – qui répond à sa passion avec mépris. Dénué,
d’une traduction plus fine, plus pénétrante de la psychologie semble-t-il, de tout sentiment, Onéguine pousse le
de ses héros ! Avec ses thèmes entrelacés qui se répondent DÉCORS : cynisme jusqu’à courtiser Olga lors d’un bal : la situation
Boris Kudlička
et génèrent cette tension immédiate dont Tchaïkovski a ne fait qu’accentuer la douleur de Tatiana et suscite une
le secret, Eugène Onéguine, d’une beauté brûlante et CHEF DE CHŒUR terrible crise de jalousie de Lenski, qui provoque son ami
contenue, est en quelque sorte le soleil noir de l’opéra Francesc Perales Onéguine en duel ; mais c’est lui, Lenski, qui périra lors de
russe. La mise en scène que je vous en propose vient de ce duel. De longues années s’écoulent. Eugène Onéguine
DISTRIBUTION
Valence (Espagne) et offre un spectacle à la réelle beauté Larina : Helene Schneidermann a compris bien tard l’amour qu’il éprouvait pour Tatiana,
visuelle, avec des signes comme l’obsédante récurrence Tatiana : Kristine Opolais mariée désormais au Prince Gremin. Alors qu’Onéguine
du rouge, couleur de la passion, ou la présence matérialisée Olga : Lena Belkina confesse à Tatiana sa passion et ses regrets de n’avoir su
Filipéna : Margarita Nekrasova
du temps dans ce double muet d’un Onéguine vieilli, entre Eugène Onéguine : Artur Ruciński
répondre à son amour d’autrefois, celle-ci le repousse et
autres. Mais c’est l’intensité bouleversante de Kristine Lenski : Dmitri Korchak l’éconduit à son tour, fidèle à son devoir d’épouse. Entre
Opolais dans le rôle de Tatiana qui confère sa force Prince Gremin : Günther Groissböck rage et douleur, Onéguine demeure seul et maudit le ciel.
romantique à ce spectacle : tour à tour exaltée, amère,
Orchestre et Chœurs
désabusée, désespérée, elle exacerbe le huis-clos théâtral de la Généralité valencienne
et rend l’émotion incroyablement palpable.
DURÉE DU SPECTACLE
(durée indicative)
2 H 45, dont 1 entracte de 20 min
3 actes
OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
REPRÉSENTATION À 19 H 30en direct JEUDI 21 FÉVRIER 2019
de l’Opéra Bastille
BALLET EN QUATRE ACTES En composant Le Lac des cygnes, Tchaïkovski
LIVRET s’empare de la légende de l’oiseau immaculé pour
Vladimir Begichev, Vassili Geltser créer l’une des plus belles musiques jamais écrites
pour le ballet. Les chorégraphes Marius Petipa et
Lev Ivanov donneront leurs lettres de noblesse à
LE LAC
MUSIQUE DURÉE l’histoire de cet amour impossible entre un prince
Piotr Ilitch Tchaïkovski DU SPECTACLE terrestre et une princesse-oiseau, et façonneront à
(durée indicative)
DIRECTION 2 H 35, dont 1 entracte
leur tour le mythe de la danseuse‑cygne, ballerine
DES CYGNES
MUSICALE par excellence. En créant en 1984 sa version pour
Valery Ovsyanikov le Ballet de l’Opéra de Paris, Rudolf Noureev
choisit de lui donner une dimension freudienne,
CHORÉGRAPHIE
éclairant d’une profondeur désespérée le rêve
Rudolf Noureev
Rudolf Noureev
D’après Marius Petipa, poétique de Tchaïkovski.
Lev Ivanov
DÉCORS
Ezio Frigerio
COSTUMES
Franca Squarciapino
LUMIÈRES
Vinicio Cheli
Les Étoiles,
les Premiers Danseurs
et le Corps de Ballet
Orchestre de l’Opéra
national de Paris
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
REPRÉSENTATION À 19 H 30ROYAL OPERA HOUSE – LONDRES
OTELLO
Giuseppe Verdi
UN DRAME DE LA JALOUSIE JEUDIS 7 ET 14 MARS 2019
Absolu chef-d’œuvre du Verdi de la maturité (il le DIRECTION MUSICALE L’action se déroule sur l’île de Chypre. En pleine tempête,
compose à 74 ans), Otello magnifie comme rarement ces Antonio Pappano le Maure Otello, chef de guerre victorieux, retrouve sa
études de caractère propres à tous ses opéras. Trois MISE EN SCÈNE jeune épouse Desdemona. Mais sur place, il devient
personnages s’y affrontent : Otello, la passion poussée Keith Warner surtout la victime de la haine vorace et bien dissimulée de
jusqu’à la folie, Iago, la trahison savourée jusqu’au plaisir, son lieutenant Iago, incarnation brute du mal, prêt à tout
Desdemona, l’innocence assumée jusqu’au sacrifice. Il y DÉCORS pour détruire son maitre. Lentement, Iago profite de sa
Boris Kudlička
faut donc de grandes voix et de fortes présences : c’est le relation confiante avec Otello pour distiller son venin et le
cas dans ce spectacle filmé à l’Opéra de Londres, avec la COSTUMES persuade que Desdemona le trompe avec son lieutenant
Desdemona de Maria Agresta, brisée par une machination Kaspar Glarner Cassio. Iago fabrique chaque preuve de la culpabilité de
terrible, le Iago, fielleux à souhait de Marco Vratogna, et LUMIÈRES Desdemona, accompagnant la colère du Maure d’indices
ce qui fait l’événement de ces représentations, la présence Bruno Poet apparemment tous plus irréfutables les uns que les autres.
de l’immense Jonas Kaufmann, dont c’est la prise de rôle. La jalousie dévore entièrement Otello, qui tombe aveuglé
CHEF DE CHŒUR
Verdi servi à son plus haut donc, dans une mise en scène William Spaulding
dans les griffes de Iago. Malgré les protestations répétées
sobre qui sert d’écrin à l’interprétation exceptionnelle de de Desdemona, injuriée puis bafouée en public, Otello la
Jonas Kaufmann, dont tout le monde attendait quel Otello DISTRIBUTION tue de ses propres mains, avant de se transpercer de sa
il allait offrir. Avec son timbre sombre, sa projection Montano : Simon Shibambu propre épée en découvrant l’effroyable vérité.
Cassio : Frédéric Antoun
intense mais toujours noble, sans effet superflu, il fait Iago : Marco Vratogna
d’Otello plutôt qu’un monstre frustre, un homme déchiré Roderigo : Thomas Atkins
par le poison du doute : il faut écouter chaque note, Otello : Jonas Kaufmann
Desdemona : Maria Agresta
chaque flexion de ce chant à la fois ample et ciselé, pour Emilia : Kai Rüütel
comprendre ce qu’un grand artiste peut apporter à la Un hérault : Thomas Barnard
compréhension humaine d’un rôle écrasant. Lodovico : In Sung Sim
Orchestre et Chœur
du Royal Opera House
DURÉE DU SPECTACLE
(durée indicative) OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
3 H 10, dont 1 entracte de 20 min OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
4 actes
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
REPRÉSENTATION À 19 H 30DEUTSCHE OPER BERLIN
JENUFA
Leoš Janáček
UNE FAMILLE ÉTOUFFANTE JEUDIS 21 ET 28 MARS 2019
Les drames familiaux sont souvent les plus affreux. LIVRET Dans un petit village de Moravie au XIXe siècle, les
Pourtant, derrière un argument inspiré d’un fait divers réel Leoš Janáček pressions sociales et familiales sont fortes, en particulier
D’après Gabriela Preissová
qui choqua les sensibilités à l’époque, Jenůfa est un de au sein du moulin régi par Števa, séducteur effréné dont
ces chefs-d’œuvre qui s’imposent avec une vérité criante. la belle Jenůfa est enceinte. Mais cette dernière est
Mais il faut, pour en exprimer toutes les dimensions, DIRECTION MUSICALE secrètement aimée de Laca qui, par dépit, la blesse au
restituer cette atmosphère irrespirable, cette hystérie Donald Runnicles visage et la défigure. La Sacristine, belle-mère de Jenůfa,
brutale par exemple qui s’empare de la terrible Kostelnička MISE EN SCÈNE qui exerce sur le village son puissant ascendant moral,
pendant sa scène d’hallucinations après avoir noyé l’enfant Christof Loy ne parvient pas à convaincre Števa d’épouser Jenůfa,
de sa belle-fille Jenůfa. Tout est toujours en tension, car désormais laide à ses yeux. Seule solution pour la
l’œuvre de Janáček est à la fois secouée d’une horreur DÉCORS Sacristine, pour « sauver » sa belle-fille et repousser
Dirk Becker
tragique et traversée de graves thèmes spirituels, ceux du l’opprobre villageois, tuer en secret l’enfant que Jenůfa a
remords obsédant, de la damnation, de l’expiation et de COSTUMES eu de Števa, faire croire à Jenůfa qu’elle a perdu le bébé
l’amour tout à la fois destructeur et rédempteur. On ne Judith Weihrauch au terme d’une agonie terrible, puis la marier à Laca,
peut ici qu’être bouleversé par ce drame incandescent, LUMIÈRES toujours épris d’elle. L’infanticide commis par la Sacristine
par cette musique où les chœurs et danses folkloriques Bernd Purkrabek et ses conséquences aboutiront bel et bien au mariage
viennent percuter, élargir les déchirures qui saccagent les de Laca et de Jenůfa, mais la toute puissante belle-mère
Chœur et Orchestre de l’Opéra de Berlin
cœurs de ces êtres soumis au pathétique de leurs sera rattrapée par son meurtre, qu’elle confessera
situations, par cette détresse extrême qui laboure corps DISTRIBUTION publiquement. Y voyant un geste d’amour, la lumineuse
et âmes et les poussent à l’extrême. Car si le drame est Grand-mère Starenka Buryjovka : Jenůfa pardonnera à sa belle-mère et s’engagera, pleine
affreux, l’opéra, chauffé à blanc par le feu des passions, Hanna Schwarz de confiance, dans sa nouvelle vie avec Laca.
Laca Klemeň : Will Hartmann
est somptueux. Et cette production, épurée, nue, de Števa Buryja : Ladislav Elgr
Christof Loy tend encore plus l’arc impitoyable du drame. Kostelnička Buryjovka : Jennifer Larmore
Jenůfa : Michaela Kaune
Contremaîtres : Simon Pauly
Le maire : Stephen Bronk
L’épouse du maire : Nadine Secunde
Karolka : Martina Welschenbach
OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
DURÉE DU SPECTACLE OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
(durée indicative)
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
2 H 40, dont 1 entracte de 20 min
3 actes REPRÉSENTATION À 19 H 30ROYAL OPERA HOUSE – LONDRES
MADAMA
BUTTERFLY
Giacomo Puccini
IL N’Y A PAS D’AMOUR HEUREUX JEUDIS 4 ET 11 AVRIL 2019
Il n’y a pas d’amour heureux… Mais les plus tendres LIVRET L’action se déroule au Japon, dans la baie de Nagasaki,
peuvent en mourir : c’est la leçon de cet opéra à la fois Giuseppe Giacosa et Luigi Illica vers 1900. L’officier américain Pinkerton découvre sa future
D’après la nouvelle Madama Butterfly
d’une extrême délicatesse et d’une fantastique tension de John Luther Long épouse Cio-Cio-San – dite Madama Butterfly – geisha de
dramatique, porté par une orchestration soyeuse comme Et la pièce Madama Butterfly de David Belasco quinze ans dont la famille réprouve le mariage. Sharpless,
le tissu d’un kimono et par une extrême richesse le consul des États-Unis, déconseille cette union à
mélodique, en particulier dans les airs de Madama Pinkerton. Toutefois, le soir de leurs noces, Pinkerton
Butterfly dont le plus célèbre, Un bel di vedremo, semble DIRECTION MUSICALE embrase le cœur de la jeune fille, qui répond à son
concentrer tout, le désir, l’attente, l’espoir dans la voix qui Antonio Pappano amour avec timidité avant de se donner ardemment à lui.
se gonfle comme une voile. La beauté sonore est là MISE EN SCÈNE Trois années passent. Rentré aux États-Unis, Pinkerton n’a
d’une poésie aussi sincère que touchante et touchante Moshe Leiser et Patrice Caurier donné aucune nouvelle à Butterfly, qui ne cesse d’attendre
parce que sincère. La mise en scène du couple français son retour, persuadée que l’officier viendra la retrouver… et
Patrice Caurier et Moshe Leiser met en valeur cette COSTUMES découvrir l’enfant qu’elle a eu de lui. Sharpless, qui sait
Agostino Cavalca
vibration intérieure sans avoir besoin d’ajouter du décoratif : que Pinkerton a refait sa vie dans son pays et s’est marié,
le Japon qui est montré est une épure dont quelques LUMIÈRES demande à Butterfly ce qu’elle ferait s’il ne revenait jamais.
parois coulissantes suffisent à montrer des signes – et l’on Christophe Forey Elle se tuerait, répond la geisha. C’est le geste fatal qu’elle
sait combien le Japon est un monde de signes ! Mais c’est CHEF DE CHŒUR commettra en découvrant la vérité, lors du retour tardif
avant tout pour Ermonela Jaho, aujourd’hui la plus William Spaulding mais tellement attendu de Pinkerton, venu chercher son
bouleversante Butterfly au monde, que j’ai souhaité vous enfant en compagnie de son épouse américaine.
Chœurs et orchestres
faire partager l’émotion de ce spectacle : vous allez y du Royal Opera House
éprouver l’attente frémissante de cette jeune femme
clouée comme un papillon à une illusion, ce rêve insensé DISTRIBUTION
d’une enfant de 15 ans amoureuse d’une ombre et qui B.F. Pinkerton : Marcelo Puente
Goro : Carlo Bosi
mourra avec le jour. Poignant ! Suzuki : Elizabeth Deshong
Sharpless : Scott Hendricks
Cio-Cio-San (Madama Butterfly) :
Ermonela Jaho
OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
DURÉE DU SPECTACLE
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
(durée indicative)
3 H 10, dont 1 entracte de 20 min FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
3 actes REPRÉSENTATION À 19 H 30en direct MARDI 16 AVRIL 2019
de l’Opéra Bastille
LIVRET Du projet initial de Chostakovitch – consacrer une
Alexandre Preis, Dmitri Chostakovitch trilogie aux destins tragiques de femmes russes à
D’après Nikolaï Leskov
travers les âges – ne demeura qu’un opéra coup-
de-poing : Lady Macbeth de Mzensk. S’il est l’un
des puissants ressorts de l’œuvre, l’intertexte
LADY
MUSIQUE DISTRIBUTION shakespearien est ici bien amer : contrairement à
Dmitri Chostakovitch Boris Timofeevich Ismailov : Lady Macbeth, Katerina Ismailova – qui, dans la
Dmitry Ulyanov
DIRECTION Zinovy Borisovich Ismailov :
Russie profonde du XIXe siècle, tombe amoureuse
MACBETH
MUSICALE John Daszak d’un employé de son mari et sera finalement acculée
Ingo Metzmacher Katerina Lvovna Ismailova : au suicide – est moins manipulatrice que victime
Aušrinė Stundytė
d’une société violente et patriarcale. Krzysztof
MISE EN SCÈNE Serguei : Pavel Černoch
DE MZENSK
Krzysztof Warlikowski Aksinya : Sofija Petrović Warlikowski libère aujourd’hui la force de subversion
Le balourd miteux : de cette œuvre brûlante et scandaleuse, qui a
DÉCORS Wolfgang marqué les premières années de l’Opéra Bastille.
ET COSTUMES Ablinger‑Sperrhacke
Dmitri Chostakovitch Małgorzata Szczęśniak Sonietka : Oksana Volkova
Un maître d’école :
LUMIÈRES Andrei Popov
Felice Ross Un pope, un gardien :
Krzysztof Bączyk
NOUVEAU SPECTACLE VIDÉO La bagnarde :
Denis Guéguin Veta Pilipenko
Le chef de la police,
CHORÉGRAPHIE le vieux bagnard :
Claude Bardouil Alexander Tsymbalyuk
Un officier : Sava Vemic
DRAMATURGIE Le régisseur : Florent Mbia
Christian Longchamp Le portier : Julien Joguet
Les contremaîtres :
CHEF Hyun‑jong Roh, Paolo Bondi,
DES CHŒURS Antonel Boldan
José Luis Basso Le meunier : Jian‑hong Zhao
Le cocher : John Bernard
Orchestre et Chœurs Le policier : Pierpaolo Palloni
de l’Opéra national de Paris Un invité ivre :
Fernando Velasquez
DURÉE
DU SPECTACLE
(durée indicative)
3 H 30, dont 1 entracte
4 actes et 9 tableaux
OPÉRA PRÉSENTÉ PAR ALAIN DUAULT
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
REPRÉSENTATION À 19 H 30JEUDIS 25 AVRIL ET 9 MAI 2019
Opéra Bastille
BALLET EN TROIS ACTES Le célèbre conte de Charles Perrault, mis en musique
D’après Charles Perrault par Sergueï Prokofiev, est transposé dans un décor
Enregistré en décembre 2018
de cinéma où se succèdent les références aux
héros du 7e art américain. Rudolf Noureev propulse
sa Cendrillon sous les sunlights hollywoodiens.
Avec un producteur pour fée marraine et un acteur
CENDRILLON
MUSIQUE vedette comme prince charmant, elle échappe à
Sergueï Prokofiev son destin misérable et voit ses rêves s’accomplir.
ADAPTATION, Une histoire qui n’est pas sans rappeler celle du
CHORÉGRAPHIE, chorégraphe, jeune Tatar devenu star internationale.
Rudolf Noureev MISE EN SCÈNE
Rudolf Noureev
Avec ce « ballet‑métaphore », la Compagnie rend
hommage à Rudolf Noureev qui fut son directeur.
DÉCORS
Petrika Ionesco
COSTUMES
Hanae Mori
LUMIÈRES
Guido Levi
Les Étoiles,
les Premiers Danseurs
et le Corps de Ballet
Orchestre Pasdeloup
DIRECTION
MUSICALE
Vello Pähn
DURÉE
DU SPECTACLE
(durée indicative)
2 H 50, dont 2 entractes
de 20 min
3 actes
OUVERTURE DES PORTES À 18 H 45
FERMETURE DES PORTES À 19 H 15
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