Saison 2019-2020 Présentation du Salon du livre, des spectacles et des projets d'éducation artistique et culturelle en Erdre et Gesvres - HORS SAISON
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Saison 2019-2020
Présentation du Salon du livre, des spectacles et des projets
d’éducation artistique et culturelle en Erdre et Gesvres
De la maternelle au lycée…
Hors-saison et le Parcours d’Education Artistique et Culturelle (PEAC)
La rentrée 2019 est synonyme de cinquième anniversaire pour « Hors-saison…les échappées culturelles en
Erdre & Gesvres », la saison culturelle intercommunale à destination des scolaires et des familles !
La Communauté de Communes Erdre & Gesvres développe chaque année de nouveaux partenariats et
tente de tisser des liens toujours plus forts avec les communes et les associations du territoire. Le Grand T,
Musique et Danse en Loire-Atlantique, le cinéma Gén’éric, les salles Cap Nort et l’Escale Culture, les
bibliothèques/médiathèques, l’association Landes’Art, sont des partenaires privilégiés de l’EAC.
Nos dispositifs d’éducation artistique reçoivent le soutien financier du Conseil départemental de Loire-
Atlantique et de la DRAC des Pays de la Loire dans le cadre du Projet Culturel de Territoire (PCT), ce projet
est aussi le fruit d’un partenariat actif avec l’Education Nationale et la Direction Diocésaine.
Les propositions à destination des établissements scolaires s’inscrivent dans le Parcours d’Education
Artistique et Culturelle qui, de l'école au lycée, a pour ambition de favoriser l'égal accès de tous les élèves
à l'art à travers l'acquisition d'une culture artistique personnelle. Rendu obligatoire par la Loi
d'orientation et de programmation pour la refondation de l'école de 2013, il réunit l'ensemble des
connaissances acquises par l'élève, des pratiques expérimentées et des rencontres faites dans les
domaines des arts et du patrimoine, que ce soit dans le cadre des enseignements ou de projets
spécifiques, dans une complémentarité entre les différents temps de vie de l’enfant.
Nous vous invitons à encourager les familles à partager des moments artistiques avec leurs enfants en
communiquant régulièrement sur les projets menés dans vos établissements et en diffusant le
programme Hors-saison à toutes les familles !
Modalités d’inscription
Les projets sont ouverts à tous les établissements scolaires du territoire d’Erdre et Gesvres de la maternelle
au lycée et à tous les enseignants quelle que soit leur discipline.
Compte tenu du nombre important d’inscriptions, toutes les classes ne pourront bénéficier de projets tous
les ans. Un système d’arbitrage est prévu par le Comité EAC qui réunit le service culture de la CCEG, les
conseillers pédagogiques et la référente Art & Culture de la DDEC. Ce groupe, chargé d’évaluer la
participation des classes, veille à la complémentarité des dispositifs et à une répartition au plus juste des
classes. Il est donc nécessaire de renseigner le formulaire d’inscription en ligne et de préciser vos objectifs,
pour que la Communauté de Communes réponde au mieux à vos attentes.
1
Le mode d’inscription change cette année avec la création d’un formulaire numérique en ligne. Il vous est
toujours demandé de désigner un enseignant référent par projet et de :
remplir le formulaire de demande de participation en ligne en équipe (à partir du 20 mai)
suivre le projet durant toute l’année scolaire et participer aux temps de formation ou réunions
respecter les modalités du dispositif et prévoir le coût des billets pour les spectacles
rédiger et transmettre à l’I.E.N. de la circonscription l’imprimé « Projet pédagogique avec la
participation d’intervenants extérieurs » dès lors que le projet inclut plus de 3 heures de
rencontres. Chaque enseignant, qu’il soit référent ou non, doit rédiger son projet pédagogique.
Relayer les informations auprès des collègues et des parents d’élèves
Compléter la fiche-bilan en ligne à la fin du projet
Modalités pratiques : billetterie et transports
Chaque spectacle Hors-saison est proposé au tarif unique de 5€ par élève. Les enseignants récupèrent les
billets sur place mais le paiement est réglé à réception du titre de recettes par votre établissement, après
le spectacle.
Les établissements doivent fournir des renseignements précis lors de la réservation des billets :
Le nombre d’élèves et d’accompagnateurs (les adultes, accueillis gratuitement, se voient délivrer
une place exonérée)
Le mode de paiement doit être précisé (chèque, mandat administratif ou Pass Culture)
Toute absence d’élève le jour du spectacle ne fera pas l’objet de déduction sur la facture (règle validée
par les élus de la Commission Culture d’Erdre & Gesvres).
Une facture Proforma est envoyée aux établissements quelques jours après la représentation du spectacle
précisant le montant de la commande de billets. Il y est indiqué le nombre d’élèves et d’accompagnateurs
et il est noté que le paiement est à effectuer à réception du titre de recettes, à l’ordre du Trésor Public, à
envoyer avec la partie détachable à la Trésorerie de Carquefou.
Le transport est pris en charge et organisé par la CCEG pour les écoles qui sont situées hors de la
commune accueillant le spectacle. Toutes les actions de médiation et les rencontres d’auteurs dans le
cadre du Salon du livre sont prises en charge par la CCEG.
Evolutions des dispositifs du Grand T…
Le dispositif T au Théâtre ! évolue, vous trouverez toutes les informations en page 23.
Le tarif a été modifié : 5€ pour les élèves d’élémentaire, 7€ pour les collégiens.
Le transport des élèves d’élémentaire est organisé et pris en charge par la CCEG. Pour les collégiens : le
transport est organisé par le collège mais refacturé au Grand T.
Ressources documentaires en ligne
Que ce soit avec un intervenant artistique lors d’une rencontre ou d’un atelier, ou avec l’enseignant seul, il
est essentiel de préparer les élèves au projet (découverte de l’affiche, des livres, connaissance du titre, du
thème du spectacle, du nom de l’auteur, etc.), c’est pourquoi la CCEG a mis en place une plateforme
documentaire où chaque enseignant peut trouver des ressources pédagogiques qui l’aideront dans sa
préparation (dossiers, bibliographies, photos…) :
Lien : http://www.hors-saison.fr/documentation/
Identifiant : enseignant-cceg
Mot de passe : cceg1
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Sommaire
Page 4 : SALON DU LIVRE JEUNESSE
Page 7 : PROJET ART & NATURE
o Artistes accueillis au sein des écoles + exposition sur le parcours Landes’Art
Page 8 : SPECTACLES ET FORMATIONS
o Présentation des formations
o Spectacles de la maternelle au lycée
o Spectacles uniquement en soirée
Page 23 : DISPOSITIF T AU THEATRE !
Page 24 : AUTRES SPECTACLES (hors dispositifs EAC)
o Dans la Nuit, Liberté / son et lumière à destination des 3èmes
o Respire ! L’histoire déjantée de la bicyclette / projet Mobilité Durable
Page 25 : DISPOSITIFS D’EDUCATION A L’IMAGE
o Ecole et cinéma
o Cin’école
o Collège au cinéma
o Lycéens et apprentis au cinéma en Pays de la Loire
Page 27 : CONTACTS
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Salon du Livre Jeunesse
Lecture, écriture
Arts plastiques
De la maternelle au collège
16ème édition
2 & 3 avril 2020 : rencontres scolaires
4 & 5 avril 2020 : Salon du Livre jeunesse à Sucé sur Erdre
La Thématique : Invitation…
Le livre comme une Invitation à l’imaginaire pour mieux…
- Rencontrer, Echanger
- Vivre des aventures
- Dialoguer avec un inconnu, un convive, un ami
- Découvrir l’autre lors d’un rendez-vous, d’un destin, d’un face à face…
- Lier une amitié, un amour
- Trouver, se retrouver
- Etre en compagnie de… vs Solitude
- Fêter, célébrer
A cette occasion, le comité d’organisation a demandé à des auteurs de jouer le jeu de l’invitation. Des
auteurs connaissant le Salon adressent ainsi une invitation à un nouvel auteur...
Des formes de participations variées :
Comme les années précédentes, il est possible de recevoir dans une classe : un auteur, un illustrateur, un
auteur/illustrateur ou un binôme auteur-illustrateur, le comité souhaite également permettre aux enfants
de rencontrer d’autres professionnels du circuit du livre : éditeur, libraire...
Les temps d’interventions peuvent varier, allant d’une intervention classique d’1h30 dans la classe à des
temps plus étirés (demi-journée), voire même à des rencontres multipliées (2 à 3 rencontres).
Calendrier :
20 mai 2019 : Réunion de présentation Hors saison/Salon/EAC à destination des enseignants
5 juin 2019 : clôture des inscriptions aux projets EAC CCEG
Avant le 28 juin : Envoi des réponses aux écoles
OCT : répartition des auteurs par regroupement de classes
NOV : 1ère réunion avec les établissements (organisation, présentation auteurs, bibliographies)
NOV-AVR : déroulement des projets pédagogiques dans les classes
JANV/FEV : 2nde réunion avec une présentation du contenu du salon, une mise au point sur
l’organisation du salon et des échanges de démarches pédagogiques
2 et 3 avril : interventions des auteurs dans les classes.
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Présentation du salon :
Le comité d’organisation
Le comité d’organisation définit les grandes orientations qui structurent le Salon. Ce comité est une plate-
forme d’échanges, de concertations et de décisions.
Il se compose de représentants :
- du collectif des bibliothèques/médiathèques
- de l'association Au fil des pages (association de la bibliothèque de Sucé-sur-Erdre)
- de l'association Millefeuilles (à l’origine du salon)
- de conseillers pédagogiques (DSDEN44)
- de deux libraires (Librairies Coiffard et Les Enfants terribles)
- de deux personnes de la Bibliothèque Départementale de Loire Atlantique
- de la chargée de mission livre et lecture d’Erdre & Gesvres.
Les objectifs du Salon
Le Salon du Livre Jeunesse en Erdre & Gesvres est un projet de lecture publique. Il s’agit d’entendre
« publique » comme « à l’usage de tous ». Il s’appuie sur certains principes et objectifs :
Il s’adresse en premier lieu aux enfants et adolescents de la maternelle au collège (classes de 3ème
incluses) qui sont les premiers concernés par cet évènement à vocation pédagogique et culturelle.
Il s’agit de favoriser l’intérêt et la curiosité pour la lecture et l’écriture, de nourrir la construction
d’un faisceau de références littéraires. Il permet à chaque enfant de mettre en œuvre sa capacité
de création par la pratique de la lecture, de l’écriture, de différentes techniques…
Il permet à tous d’y participer, que ce soit par la gratuité pour le grand public comme pour les
structures participantes (bibliothèques/médiathèques, écoles), ou bien par les différentes formes
d’entrées possibles dans le projet (rencontre avec un auteur, visite d’exposition…).
Il fonctionne sur un maillage école / bibliothèque-médiathèque pour mettre en relation avec la
littérature de jeunesse un maximum des enfants, adolescents, adultes, enseignants…
Le déroulement du Salon
Le salon est conçu autour de la rencontre avec un auteur, un illustrateur, un éditeur… ; il se déroule en
deux phases :
I- L’avant-salon :
C’est une période d’explorations, de découvertes du thème et des ouvrages des auteurs et illustrateurs
invités, période qui est menée :
- dans les établissements scolaires par les enseignants avec leurs élèves (parcours pédagogiques) ;
- sur le territoire intercommunal par les bibliothécaires associatives et municipales, les structures
d’animation jeunesse et les autres partenaires associatifs et institutionnels, avec la mise en place d’actions
comme des comités de lecture, des accueils d’auteurs, d’expositions…
Déroulement de la phase pédagogique :
• Elle se réalise pendant l’année scolaire par les enseignants dans le cadre d’un parcours
pédagogique autour des livres écrits par les auteurs invités au salon (travail pendant 6 mois).
• Les livres sont choisis par les professeurs suite à des présentations menées en collaboration avec les
bibliothécaires et les conseillers pédagogiques. Les enseignants sont invités à entrer en contact avec les
auteurs et illustrateurs invités à partir du mois de janvier.
• Les enseignants et leurs élèves sont invités à découvrir les travaux des auteurs et illustrateurs, ainsi
que des propositions culturelles liées au salon du livre dans les bibliothèques et autres lieux culturels de
leur commune. Ces propositions s’intensifient dans les semaines précédant le salon.
• Durant les 2 jours précédant le salon, une rencontre avec l’auteur/illustrateur/éditeur… se déroule
dans l’école/collège sur la base du travail pédagogique réalisé
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• Elle se conclut par la présentation des travaux des élèves au Salon du livre (espace dédié)
II - L’ouverture du salon au public : un grand rendez-vous le temps d’un week-end mettant à l’honneur la
littérature jeunesse.
Le salon se déroule sur deux jours (un week-end) et propose :
Des rencontres & dédicaces avec les auteurs et illustrateurs
Des expositions
Des animations autour du livre et de la lecture
Des ateliers (illustration, arts plastiques)
Des conférences ou ateliers débats relatifs à des sujets concernant les livres, les acteurs du livre…
Des spectacles, des lectures
Le Salon du Livre ouvre ses portes au public le samedi 4 et le dimanche 5 avril 2020. Il ne peut être visité par
les classes en amont du salon. Les enfants peuvent découvrir le salon sur le weekend avec les familles.
MODALITES d’inscription
Ce dispositif est ouvert à tous les établissements scolaires du territoire d’Erdre et Gesvres de la maternelle
au collège et à tous les enseignants quelle que soit leur discipline. Compte tenu du nombre important
d’inscriptions, toutes les classes ne pourront en bénéficier tous les ans. Un système de rotation des classes est
prévu par le groupe de travail.
Pour intégrer le dispositif, il est nécessaire de désigner un enseignant référent.
La participation au salon se fait dans une notion de regroupement de classes : des classes d’une même
commune, d’un même établissement scolaire ou non, s’accordent ensemble pour accueillir un
auteur/illustrateur/éditeur, dans une logique pédagogique. Inscription possible par 2/ 3/ 5 ou 6 classes.
Si votre demande de participation n’est pas retenue, malgré l’absence de rencontre avec un acteur du livre,
il est envisageable de travailler sur les univers des auteurs et d’exposer les travaux des élèves sur le salon.
Nous vous invitons alors à rechercher d’autres formes de participation.
INTERLOCUTEURS
La Communauté de Communes Erdre & Gesvres : en tant qu’organisateur, la CCEG est un interlocuteur
privilégié. N’hésitez pas à contacter le Chargé de projet Livre & Lecture, Amélie Remeau : 02.28.02.11.20
Le Conseiller pédagogique : C’est l’interlocuteur privilégié de l’enseignant, pour l’aider dans sa démarche
pédagogique. Les écoles privées ne disposant pas de conseiller pédagogique, elles peuvent faire appel à
leur chargé de mission CLE ou à l’un des organisateurs du salon pour les accompagner dans la mise en
œuvre de leur projet (référent Mme Françoise Grégoire).
Le bibliothécaire – Le documentaliste : acteurs incontournables de la chaîne du livre et du Salon (peuvent
assurer une mise à disposition des livres et apporter des conseils de lecture, informent les lecteurs de
l’existence du salon, relais locaux de diffusion des supports de communication…)
Relations Ecoles / Bibliothèques : La Bibliothèque peut être en mesure de fournir un certain nombre de
livres par classe et par auteur (politique d’acquisition). Si la bibliothèque de la commune ne peut pas
inscrire une ligne budgétaire pour l’achat des ouvrages, il appartient à chaque établissement scolaire de
supporter ces charges d’achats.
Les Libraires partenaires : Librairie Les Enfants Terribles (Hélène Evain : 02.51.82.02.15.) et librairie
Coiffard (Coralie Sécher : 02.40.48.94.94.)
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Projet Art & Nature
En partenariat avec l’association Landes’Art
Arts plastiques
Deuxième semestre
Inscription par
regroupement de classes
Du CE1 au CM2
La Communauté de Communes et l’association Landes’art de Notre-
Dame-des-Landes proposent deux nouveaux projets Art & Paysage au
sein d’écoles primaires.
Avec en ligne de mire : l’exposition des créations des élèves sur le parcours en juin 2020.
Le thème de la prochaine édition sera dévoilé à l’automne.
Les deux artistes pressentis travaillent respectivement le bois et la photographie.
Programme :
2 établissements scolaires
Accueil de l’artiste durant une semaine (banalisée) : selon le projet retenu, nous pouvons envisager que
plusieurs classes participent :
Présentation du land art et collecte collective (forêt, parc, jardin…)
Plusieurs ateliers de création avec l’artiste
Visite du parcours à Notre-Dame-des-Landes en juin 2020 (transport financé par la CCEG)
Pour susciter l’intérêt des élèves :
Présentation du land art et découverte d’œuvres remarquables (Robert Smithson, Robert
Morris, Nancy Holt, Dennis Oppenheim, Walter De Maria, Christo, Nils-Udo…)
Balades pour observer les milieux naturels proches de l’établissement et récolter des matériaux
naturels : feuilles, bois, plumes, pierres, branchages, fleurs…
Approfondissement de la thématique via d’autres disciplines : photographie, poésie, géographie…
Projet qui nécessitera un temps de préparation avec l’artiste en début d’année
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Spectacles et formations
De la maternelle au lycée
Présentation des Formations
o Page 9
Présentation des spectacles :
o Cabane de la compagnie Un Château en Espagne / Petit cabaret pour forêt miniature
Maternelles PPS-PS-MS-GS (à partir de 1 an)
o Fil-Fil de la compagnie BAL / Trio de cirque
PS-MS-GS-CP-CE1 (à partir de 3 ans)
o Tiondéposicom de MA compagnie / Danse
CP-CE1-CE2-CM1-CM2 (à partir de 6 ans)
o Kyd Kids du collectif Allogène / Danse – projet de médiation (4 classes d’une école)
CP-CE1-CE2-CM1-CM2 (à partir de 6 ans)
o Cadet d’Eau douce du groupe Ekko / Ciné-concert
CE1-CE2-CM1-CM2 (à partir de 7 ans)
o L’Appel du Dehors des Productions Lillico (Fanny Bouffort) / Théâtre d’objets
CE2-CM1-CM2-6ème-5ème (à partir de 7 ans)
o Blablabla par l’Encyclopédie de la parole (Joris Lacoste) / Performance vocale
CE2-CM1-CM2-6è (à partir de 7 ans)
Spectacles du dispositif
o Waynak de la compagnie Loba / Théâtre Passerelle Théâtre
CM1-CM2-6è (à partir de 10 ans)
o Collision de la Cie Allégorie / Pièce de cirque et parures
CM - collège - lycée (à partir de 8 ans)
o L’Histoire de Clara de la Compagnie (MIC)ZZAJ / Concert narratif sous casque
CM2-collège (à partir de 9 ans)
o Rita du BRONKS / Tuning People / Théâtre
CM2-collège-lycée (à partir de 10 ans)
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Présentation des formations
A destination des enseignants – inscrites au PDF
La Communauté de Communes propose des formations avec des intervenants artistiques.
Ces formations, généralement intégrées au Plan de Formation (écoles publiques), viennent nourrir le
Parcours d’Education Artistique des enseignants en proposant des ressources théoriques et pratiques sur
certains spectacles ou certains projets.
Ces formations sont élaborées avec les conseillers pédagogiques de l’Education Nationale et la Référente
Art et Culture de la DDEC.
ENTREZ DANS LA DANSE – maternelles
Avec Stéphanie Charriau (chorégraphe et danseuse - association La Douche du
Lézard)
6h inscrites au PDF :
-3h avec Stéphanie Charriau en novembre
-3h d’animation pédagogique avec Chantal Saunier (CP mission Spectacle Vivant) et
Véronique Bénalouane (DDEC) en décembre
Ouvert à tous les enseignants de maternelles, privé-public.
DANSE, AUTOUR DU SPECTACLE TIONDEPOSICOM (p.12) - cycles 2 et 3
Avec Marc Lacourt (chorégraphe et danseur - MA compagnie)
6h inscrites au PDF :
-2h avec Marc Lacourt le jeudi 5 mars de 17h30 à 19h30
-3h d’animation pédagogique avec Chantal Saunier (CP mission Spectacle Vivant) le
mercredi 29 avril de 14h à 17h
-1h en autonomie dans les classes (mise en œuvre du projet)
Formation réservée aux enseignants qui découvriront le spectacle Tiondéposicom en juin.
DISPOSITIF PASSERELLE – cycle 3
Avec les coordinatrices théâtre départementales et des artistes invités
Inscrite au PDF
-Au Grand T les 8 et 9 octobre de 9h à 17h
Formation réservée aux enseignants inscrits sur le dispositif Passerelle (binôme CM-6ème) – p.17-18
FONDAMENTAUX DE L’ECOLE DU SPECTATEUR – cycles 2 et 3
Avec une coordinatrice théâtre départementale
Inscrite au PDF
-A Cap Nort le mardi 15 octobre de 9h à 16h30
Formation réservée en priorité aux enseignants qui découvriront un spectacle de théâtre dans
l’année (tous dispositifs confondus hors dispositif Passerelle qui fait déjà l’objet d’une formation)
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Cabane
Cie Un Château en Espagne
Petit cabaret pour forêt miniature
Maternelles PPS-PS-MS-GS
Durée 30 min.
Mise en scène et écriture : Céline Schnepf
Interprètes : Gaëlle Mairet (jeu), Loïc Reiter (danse)
Création musicale et sonore : Frédéric Aubry
Création lumière et régie générale : Jérôme Dahl
Cabane est une fantaisie de forêt pour les tout-petits, les plus grands et tous les amateurs de cabanes. Un
spectacle poétique et décalé à mi-chemin entre la danse, le théâtre et le dressage d’animaux décoratifs.
Le public est invité à s’assoir dans une forêt de poche. Ce petit bric-à-brac est habité par un homme et une
femme. Ils ont chacun leur cabane. Elle vit dans une jupe, lui dans une caisse en bois. Elle collectionne les
cerfs, lui dresse les renards. Sous nos yeux, ils jouent, cohabitent et cherchent leurs places pour se partager
le territoire de cette forêt imaginaire.
« Une forêt s’est installée dans ma cabane. Un premier arbre a poussé, minuscule comme un secret, tout près de mon
oreille droite. Un deuxième s’est faufilé à ses côtés, puis un autre à gauche. Sont venus ensuite les buissons, les
fourrés, les fleurs, les noisetiers, des jardins tout entiers. Très vite les mésanges ont fait leur nid et depuis je vis dans
une bulle, entourée par le chant des oiseaux »
Les séances scolaires :
12 classes accueillies
Salle Jules Verne à Vigneux-de-Bretagne : le mardi 19 novembre à 10h30 et 14h30
+ Représentation tout-public le mercredi 20 novembre à 10h
Salle Molière à Petit-Mars : le jeudi 21 à 10h30 et 14h30 et le vendredi 22 novembre à 11h et 14h30
+ Représentation tout-public le samedi 23 novembre à 10h30
Pour susciter l’intérêt des élèves…
La notion de territoire : la cabane comme cachette ou maison, le corps comme une cabane… / chez
moi vs chez toi
La forêt et ses animaux : caractéristiques, paysages, déplacements, « émotions » et cris d’animaux
Action culturelle :
Atelier d’éveil théâtral (30 min.) dans chaque classe après le spectacle (semaine du 25/11) : au
travers d’exercices collectifs, l’enfant explore son rapport à l’espace, les rythmes, les potentialités
de son corps, de sa voix. Découvertes de notions telles que le repérage dans l’espace, la confiance
en soi et en l’autre, les émotions… > Avec Gaëlle Mairet, comédienne
Rencontre en bord de scène après la représentation
10 Fil-Fil
Compagnie BAL
Cirque
PS-MS-GS-CP-CE1
Durée 30 min.
Conception, mise en scène : Jeanne Mordoj
Avec Julia Brisset (fil) Hichem Cherif, Nemanja Jovanovic ou Aloïs Riché (acrobatie)
Création musicale : Philippe Foch
Production L’Académie Fratellini - centre d'art et de formation des arts du cirque
Enfants et adultes, trois acrobates vous attendent !
Prenez place autour d’eux pour vivre un moment fort et doux, à hauteur de trois pommes.
Dans un espace circulaire et tout près du public, deux acrobates et une fil-de-fériste se jouent des choses
simples, les rendent aventureuses, absurdes, étonnantes, ludiques.
Les trois artistes, et Jeanne Mordoj qui les met en scène, ont passé du temps à observer des enfants de 3 à
6 ans. Ils se sont inspirés de leur gestuelle, mais aussi de leur esprit espiègle et irrévérencieux !
Le fil de la funambule se met à valser, les tee-shirts s’échangent et se partagent pour créer d’étonnantes
chimères et chacun prend un malin plaisir à pousser le jeu et l’imagination.
Les séances scolaires :
30 classes accueillies
Spectacle au sein des écoles ou dans les salles polyvalentes (5 communes différentes déterminées fin
juin) : lundi 16, mardi 17, mercredi 18, jeudi 19, vendredi 20 décembre
+ Représentations tout-public le mercredi 18 (après-midi) et le vendredi 20 (début de soirée)
Pour susciter l’intérêt des élèves…
Le cirque : découvrir l’évolution du cirque (du traditionnel sous chapiteau au cirque
contemporain,…) et les différentes pratiques (jonglage, acrobatie, clown, fil-de-fer, trapèze…)
Expérimenter : jonglage avec foulards, accrogym, danse, expression corporelle
Action culturelle :
Ateliers d’initiation aux arts du cirque (2 x 1h) avant le spectacle (entre le 25/11 et le 13/12) :
cirque au sol : équilibre sur objets, jonglage, fil de fer, rolla bolla, découverte de la matière, travail
corporel > 10 classes de maternelles > avec Elodie Maurines, animatrice cirque
Rencontre en bord de scène après la représentation
11 Tiondéposicom
MA Compagnie
Danse
CP-CE1-CE2-CM1-CM2
Durée 50 min.
Conception, jeu et création musicale : Marc Lacourt
Tiondéposicom est une véritable invitation à bricoler une histoire… Avec Marc Lacourt, la danse est un jeu
d’enfant, une blague, un numéro dansé et parlé.
Avec une perruque blonde comme seul costume, le danseur passe d’un personnage à l’autre, tour à tour
monstre, fantôme, prince ou princesse. À moins qu’il ne lui faille un peu d’aide sur scène…
Ce danseur de la compagnie d’Ambra Senatore (directrice du CCN de Nantes), construit sa danse comme
on bricole un spectacle lorsqu’on est enfant. Il danse, parle, nous apostrophe, nous inclut. Il nous fait croire
à une histoire qui s’invente sous nos yeux, un peu foutraque. Mais, tel un puzzle, à la fin, tout tient bien en
place. Même le décor retrouve de l’aplomb !
Les séances scolaires :
Séances CCEG : 9 classes accueillies
Salle des Cent Sillons à Grandchamp-des-Fontaines : le mercredi 10 à 10h et le vendredi 12 juin à 10h et
14h.
+ Représentation tout-public le mercredi 10 juin à 14h30
Séances MDLA : 12 classes accueillies
Le mardi 9 à 10h et 14h et le jeudi 11 juin à 10h et 14h.
Pour susciter l’intérêt des élèves…
Les personnages : monstre, princesse, prince … : ces archétypes des contes sont des prétextes à
jouer pour détourner et déconstruire les histoires
Le détournement d’objets : Marc utilise essentiellement des matériaux familiers (scotch, ficelle,
planches de bois) qui permettent au spectateur de « se sentir chez soi » et de se réapproprier ces
matériaux. Les formes usuelles de ces objets et leur fonctionnalité sont détournées à la manière de
Thomas Hirschhorn dans un jeu de remaniements et de réinventions…
Action culturelle :
Parcours de formation : rencontre avec Marc Lacourt (2h) le jeudi 5 mars + Animation pédagogique
(3h) animée par Chantal Saulnier (CP mission spectacle vivant) le mercredi 29 avril
Atelier danse (1h30) dans chaque classe (semaine du 25/05) > avec Marc Lacourt
Rencontre en bord de scène après la représentation
12 Kyd Kids
Collectif Allogène
Danse
PROJET DE MEDIATION AU SEIN D’UNE ECOLE
4 classes entre le CP et le CM2
Parcours dans l’école : semaine
du 7 au 12 octobre
>Performance dansée des élèves le vendredi 11 octobre à 18h
>Séance tout-public de Kyd Kids, le samedi 12 octobre à 11h
Il s’agit d’un projet collectif pour l’équipe pédagogique : contactez le service
culture pour plus de renseignements.
Action culturelle :
Point de départ : KYD / Kids = Keep Your Distance Kids
"Par une froide journée d’hiver, un troupeau de porcs épics s’était mis en groupe serré pour se garantir mutuellement
contre la gelée. Mais tout aussitôt, ils ressentirent les atteintes de leurs piquants, ce qui les fit s’éloigner les uns des
autres. Quand le besoin de se chauffer les eut rapprochés de nouveau, le même inconvénient se renouvela, de façon
qu’ils étaient ballotés de çà et là entre les deux souffrances, jusqu’à ce qu’ils eussent fini par trouver une
distance moyenne qui leur rendit la situation supportable" - Arthur Schopenhauer
Quelle est la bonne distance entre chaque personne pour pouvoir vivre ensemble ? A partir de cette
réflexion est établi un processus de création, une sorte de « règle du jeu » : le collectif nantais Allogène a
imaginé un système de codage de la danse. A un mot correspond un mouvement : les mouvements
associés forment alors une chorégraphie à chaque fois inédite.
Dans ce projet, il s’agit d’explorer des processus de création, d’expérimenter le mouvement et d’aider
l’enfant à découvrir et à construire sa propre danse, afin de le placer dans une démarche créative. Au fur
et à mesure des séances, la conscience de soi se développe à travers l’espace, le temps, l’énergie, le corps,
la relation à l’autre, le rapport à la musique. Les enfants ont à leur disposition des matières de danse, des
règles de jeux, et peuvent ainsi composer et danser librement.
Les règles du jeu seront adaptées selon les envies/attentes des enseignants. La compagnie veille à créer
des ponts entre la pratique de la danse en atelier et les apprentissages scolaires. Le RDV avec l’équipe
enseignante est donc primordial pour pouvoir déterminer un espace et des temps de jeu dansé, pour
que les enfants puissent expérimenter tous ensemble.
Vidéo de présentation : https://vimeo.com/253816946 - mot de passe : dansepedagogie
13Le projet se déroule en quatre étapes :
1. Une rencontre animée par les danseurs Elise Lerat et Marc Têtedoie, à destination des enseignants
qui participent au projet, en amont de la semaine d’ateliers (prévoir 2h un soir)
2. Quatre ateliers de 2h par classes (dont un temps de répétition générale le dernier jour) : deux
classes peuvent être mélangées : il y aura toujours deux ateliers en même temps, il faut donc
prévoir deux salles (salle de motricité + salle polyvalente à proximité de l’école par exemple)
3. Les élèvent présentent leur « performance » aux parents et aux autres classes le vendredi soir
4. Le spectacle de la compagnie, KYD KIDS, est présenté le samedi matin à 11h00 dans
l’établissement et ouvert à tous
Conditions de participation :
Inscription collective : enseignants de quatre classes
Participer au temps de réunion/formation de 2h en amont de la semaine d’ateliers
Avoir accès à deux salles toute la semaine : 2h le matin / 2h l’après-midi : le service culture de la
CCEG peut vous aider dans vos recherches et réservations
Assurer une présence le samedi matin pour le spectacle de la compagnie (dans l’école ou dans une
salle annexe)
Le trio Kyd Kids :
Chorégraphie, interprétation et interventions culturelles : Elise Lerat et Marc Têtedoie
Kyd Kids est le duo chorégraphique imaginé par les danseurs du collectif Allogène. En partant de la fable de
Schopenhauer et sur les mêmes codes que les élèves, les deux danseurs s’interrogent sur cet espace ni
trop proche ni trop éloigné de l’autre, qui permet de vivre ensemble… Un musicien vient rythmer et
participer à ce spectacle proposé aux enfants et aux adultes dès 6 ans.
Samedi 12 octobre à 11h, spectacle ouvert au public (parents, enfants mais aussi habitants,
voisins…) suivi d’un temps convivial autour d’un apéritif
14 Cadet d’Eau douce
Par Ekko Kino
Ciné-concert
CE1-CE2-CM1-CM2
Durée 30min.
Film de Buster Keaton et Charles Reisner
USA, 1928, muet
Avec les acteurs Buster Keaton, Tom McGuire, Ernest Torrence
En live : le groupe Ekko du collectif 1name4acrew
Contrebasse et machines : Jérémie Ramsak / Cornet et machines : David Morand
Surnommé « l'homme qui ne rit jamais », réalisateur, acteur, cascadeur et inventeur génial, Buster Keaton
a su marquer le cinéma muet par son sens du rythme, la sophistication de sa mise en scène et sa poésie
lunaire.
Dans ce film de 1928, nous suivons les aventures du jeune William Canfield, candide au grand coeur, tiraillé
entre son père et son amour pour la belle Kitty, sur les eaux tumultueuses du Mississippi.
Pour mettre en musique ce film, Ekko choisit de s’affranchir des codes du cinéma muet en proposant une
partition résolument moderne : acoustique et électronique se mêlent pour offrir un regard nouveau sur ce
film drôle, poétique, émouvant et empreint d’humanité : une rencontre hors du temps entre la musique
d’Ekko, libre et lumineuse, et ce chef-d'œuvre du burlesque américain.
Teaser : https://youtu.be/esqZZnT1NZY
Les séances scolaires :
10 classes accueillies
Cinéma le Gén’éric à Héric : le lundi 16 mars à 10h et 14h
+ Représentation tout-public le dimanche 15 mars à 16h
Pour susciter l’intérêt des élèves…
Découvrir le cinéma muet : Buster Keaton, Charlie Chaplin, Georges Méliès
Ecouter quelques morceaux de jazz du groupe Ekko : https://www.1name4acrew.com/ekko
Repérer les instruments de musique
Action culturelle :
Ateliers à imaginer > avec le directeur du cinéma David Batard
Rencontre en bord de scène après la représentation
15 L’Appel du Dehors
Production Lillico
Théâtre d’objets
CE2-CM1-CM2-6è-5è
Durée 1h
Jeu et mise en scène : Fanny Bouffort
A partir du texte Lys Martagon de Sylvain Levey
Lys Martagon, « 157 cm de bas en haut pas moins pas plus » est une ado rêveuse qui vit seule avec sa mère
entre les barres d’immeubles et les montagnes. Elle porte le nom d’une fleur rare qui pousse là où les
autres ne peuvent pas pousser. Dans cet univers un peu morne, Lys sait voir par-delà l’horizon… peut-être
grâce à son esprit poétique développé au contact de la nature qu’elle arpente tous les jours.
Dans ses balades en montagne, elle tente de nommer le beau en faisant des petits rien des objets
magnifiques : les fleurs, les montagnes, les nuages deviennent alors des symboles de sa liberté…
Dans sa quête d’aventure et de beau elle va rencontrer Démétrio, jeune garçon des cités, muré dans le
silence et l’agressivité…
Fanny Bouffort était en résidence d’écriture à Grandchamp-des-Fontaines en février 2019. Spécialiste du
théâtre d’objets, elle présente sa création finalisée autour des thématiques de l’identité et de la liberté.
Les séances scolaires :
9 classes accueillies
Salle Simone de Beauvoir à Treillières : le jeudi 6 à 10h et 14h et le vendredi 7 février à 14h
+ Représentation tout-public le vendredi 7 février à 20h30 (possibilité d’accueillir 2 classes en soirée)
Pour susciter l’intérêt des élèves…
Découvrir les autres pièces de théâtre de Sylvain Levey
Organiser un débat philosophique sur un thème de la pièce : la liberté, la beauté, l’identité…
Imaginer des jeux d’écriture ou de théâtre à partir des listes de mots du texte initial (fleurs, arbres,
nuages…)
Action culturelle :
Option 1 : ateliers à partir du texte de Sylvain Levey : de la lecture à la mise en voix (3 séances de
2h) – 2 classes > avec Fanny Bouffort
Option 2 : atelier philo à partir d’un thème déterminé (la liberté, l’identité, la beauté….) (2 séances
d’1h30) – 2 classes > avec Hélène Réveillard, intervenante en philo pour enfants
Rencontre en bord de scène après chaque représentation
16PASSERELLE THEATRE Le Grand T
Inscription par binôme de classes CM-6ème
Pas de classes hors-passerelle
Waynak
Cie Loba
Théâtre
CM2-6è
Durée 55 min.
Avec : Laure Catherin et Benoît Seguin
Écriture : Catherine Verlaguet, Annabelle Sergent
Mise en scène : Annabelle Sergent assistée d’Hélène Gay
Scénographie, vidéo : Olivier Clausse
Création lumière : Erwan Tassel / Création sonore : Oolithe / Création costume : Thérèse Angebault
Naji et Lili sont au bout du monde, sur un ponton. Suspendus entre deux rives, les adolescents se
racontent, se confrontent, font connaissance. Lili est née en France et va au collège ; Naji est né dans un
pays en guerre, a passé la frontière et désespère de retrouver sa sœur disparue. Il multiplie les messages
sur les réseaux sociaux, comme des bouteilles à la mer.
« À quoi rêvent les enfants en temps de guerre ? » interroge Annabelle Sergent. Inspirée par des
témoignages, la pièce co-écrite avec Catherine Verlaguet convoque autant la vérité que le rêve. Ce récit de
l’exil éclaire simplement, délicatement, ce qu’il est si difficile de voir et de nommer.
Les séances scolaires :
2 binômes CM-6ème + 4 classes accueillies hors passerelle
Le Préambule à Ligné : le lundi 2 à 10h et le mardi 3 décembre à 10h et 14h15
Pour susciter l’intérêt des élèves…
Découvrir l’écriture de Catherine Verlaguet
Travail autour du titre : Waynak est un mot arabe qui signifie « Où es-tu ? »
Comprendre la façon de raconter : distinguer l’histoire et la narration : Présenter la table des
matières aux élèves : que peut-on en conclure quant à l’histoire de la pièce et son organisation ?
Action culturelle (uniquement pour les binômes en Passerelle) :
Deux journées de stage pour les enseignants > mardi 8 et mercredi 9 octobre 2019 de 9h à 17h au
Grand T à Nantes
Un atelier écriture et théâtre de 2h (nov-déc 2019) > avec Céline Lemarié (auteure et comédienne)
ou Christophe Gravouil (comédien)
Rencontre en bord de scène après certaines représentations
Formation les Fondamentaux de l’école du spectateur à Cap Nort le mardi 15 octobre
(pour les enseignants hors-passerelle)
17PASSERELLE THEATRE Le Grand T
Inscription par binôme de classes CM-6ème
+ 5 classes hors-passerelle
Blablabla
Encyclopédie de la parole
Performance vocale / Théâtre
CE2-CM1-CM2-6è
Durée 55 min.
Avec : Armelle Dousset ou Anna Carlier
Composition : Joris Lacoste
Mise en scène : Emmanuelle Lafon
Création sonore : Vladimir Kudryavtsev / Lumière : Daniel Levy
Qu’y a-t-il de commun entre la Reine des Neiges, « Norman fait des vidéos » et le chef de bord d’un TGV ?
Leurs voix peuplent la bande-son de nos vies, dès notre plus jeune âge. La musicalité de leur parole ou de
leur chant, isolée du contexte, amplifiée, transformée, s’inscrit dans une partition vocale et
chorégraphique déclinée par la danseuse et musicienne Armelle Dousset. Seule avec une tablette
lumineuse, une boîte à sons, elle incarne une centaine de personnages, issus du réel ou de
divertissements, à partir de chants parlés qui révèlent aux enfants (et à leurs parents) une autre facette du
langage humain. Blablabla est une ode joyeuse à la parole !
Les séances scolaires :
2 binômes CM-6ème + 5 classes accueillies hors passerelle
L’Escale Culture à Sucé-sur-Erdre : le jeudi 9 à 10h30 et 14h30 et le vendredi 10 avril à 14h30
+ Représentation tout-public le vendredi 10 avril à 20h30 (possibilité d’accueillir 1 classe en soirée)
Pour susciter l’intérêt des élèves…
Différentes activités ludiques (autour des mots, de l’écoute fine, de la voix) sont proposées dans le
dossier pédagogique de la Cie
Action culturelle (uniquement pour les binômes en Passerelle) :
Deux journées de stage pour les enseignants en Passerelle > mardi 8 et mercredi 9 octobre de 9h à
17h au Grand T à Nantes
Un atelier création sonore de 2h (mars 2020) > avec Cécile Liège ou Anne-Laure Lejosne-Sotin
(créatrices sonores)
Rencontre en bord de scène après certaines représentations
Formation les Fondamentaux de l’école du spectateur à Cap Nort le mardi 15 octobre
(pour les enseignants hors-passerelle)
18 cOOLiSiOn
Cie Allégorie
Pièce de cirque et parures
CM1-lycée
Durée 1h environ (création)
Écriture : Katell Le Brenn et David Coll Povedano
Avec : Katell Le Brenn (équilibre, contorsion), David Coll Povedano (main à main), Paula Paradiso (trapèze,
main à main), Thomas Hoetltzel (jonglerie)
Collaboration artistique : Marie Molliens
Création sonore : Joan Cambon / Création lumière : Pierrot Usureau / Création costumes, scénographie :
Camille Lacombes
Comment se présente-t-on à l’autre ? Revêt-on un costume ? Se met-on à nu ? Avec le vêtement comme
symbole de ce que nous sommes ou semblons être, quatre artistes de cirque parlent du tissu de nos
relations.
Jonglage, voltige, contorsion et trapèze viennent nourrir de prouesses physiques cette poésie humaniste.
Solitude, rencontre, vie à deux : le rapport à soi, à l’autre n’est pas si simple à tisser ! La relation est une
écharpe dont deux êtres tiennent les extrémités. À partir de vêtements récoltés, les quatre artistes nous
emportent dans un cirque du dévoilement où le vêtement devient symbole d’identités multiples. Sur le sol
recouvert de tous ces habits, la relation repose sur un difficile équilibre ! À travers le toucher, le regard, le
souffle, les corps acrobates incarnent les liens qui nous façonnent, nous retiennent, nous libèrent.
Les séances scolaires :
6 classes accueillies
L’Escale Culture à Sucé-sur-Erdre : le jeudi 28 mai à 14h30
+ Représentation tout-public le vendredi 29 mai à 20h30 (possibilité d’accueillir 1 classe en soirée)
Pour susciter l’intérêt des élèves…
Questionner la symbolique du vêtement : première couche dans le lien à l’autre et à soi, facette du
masque social (modes, marques…), manière de se présenter aux autres, de s’identifier à un groupe
ou de se mettre en valeur, empreinte des diverses expériences ou relations que l’on a vécues…
Mettre en place des ateliers corporels ou d’improvisation en choisissant un vêtement comme
accessoire de jeu
Action culturelle :
Rencontre avec la compagnie : création sonore ou création plastique (nombre d’ateliers à
déterminer) – 3 classes > avec les artistes de la compagnie
Rencontre en bord de scène après la représentation
19 L’Histoire de Clara
Compagnie (MIC)ZZAJ
Concert narratif sous casque
CM2-3ème
Durée 1h
Texte : Vincent Cuvellier - Gallimard Jeunesse Giboulées
Musiques et sons : Pierre Badaroux et Laurent Sellier
Voix parlée : Olivia Kryger / Contrebasse, basse électrique, harmonium, électronique live : Pierre
Badaroux / Voix, guitare préparée, objets sonores, électronique live : Nicolas Larmignat
Au départ de ce spectacle, il y a le roman de Vincent Cuvellier retraçant le destin de Clara, un bébé qui
échappe par hasard à une rafle dans le Paris de 1942, et survit grâce à dix personnages qui lui font
traverser la guerre. Un sujet fort, porté par un dispositif scénique qui rompt avec les codes traditionnels du
spectacle : l’histoire s’écoute et se découvre à travers un casque audio individuel, dans un espace partagé
entre artistes et spectateurs.
Les voix des personnages sont chuchotées à l’oreille et enveloppées d’un univers sonore créé en direct par
deux musiciens. Bruitages, mélodies, paysages sonores, permettent de plonger subtilement et
intensément dans la narration, pour une expérience intime et collective étonnante.
Les séances scolaires :
10 classes accueillies
L’Escale Culture à Sucé-sur-Erdre : le jeudi 5 à 14h et le vendredi 6 mars à 14h
+ Représentation tout-public le vendredi 6 mars à 20h30 (possibilité d’accueillir 1 classe en soirée)
Pour susciter l’intérêt des élèves…
Découvrir le texte de Vincent Cuvellier
Travailler en Histoire sur les thématiques de la Guerre, de l’exil, des génocides…
S’essayer à la M.A.O. (Musique Assistée par Ordinateur)
Action culturelle :
Rencontre en bord de scène après la représentation
Possibilité de construire en autonomie un projet croisé sons/écriture pour mettre en musique le
texte : habillage musical, paysages sonores, bande-son…
20 Rita
Co-création Tuning People & BRONKS
Théâtre visuel
CM2-lycée
Durée 1h10
Création et jeu : Randi De Vlieghe, Jef Van gestel
Son et scénographie : Wannes Deneer
Lumières : Thomas Clause
Costumes : Maartje Van Bourgognie
Ennuyeuse la vie d’une vielle dame ? Le Théâtre belge du Bronks nous prouve le contraire en nous
présentant le quotidien de Rita, une femme âgée, un peu extravagante, qui vit seule avec, comme seules
visites, celles de son soignant Martino. En ravivant la mémoire de sa carrière de chanteuse d’opéra, elle
tente d’échapper au traintrain quotidien et à l’angoisse de la vieillesse.
Avec Rita, les créateurs ne se plongent pas uniquement dans la vie quotidienne d’une vieille femme, mais
aussi dans la relation entre cette dame excentrique et son soignant. Pas évident…car Rita perd un peu la
boule et s’égare dans un labyrinthe où il devient difficile de distinguer la fiction de la réalité. Elle cherche
son chemin, telle une vieille Alice au pays des merveilles, tandis que Martino lui construit des cadres,
parfois un peu rigides… Leurs petites tensions entraînent des scènes à la fois drôles et émouvantes, et met
aussi en lumière la nécessité de considérer les personnes âgées avec dignité et interroge la place de nos
aînés dans la société.
Dans ce spectacle parfois absurde, parfois grave, on rit beaucoup. Entre danse, jeu et performance, les
comédiens livrent une extraordinaire performance artistique.
« Géniale, cette rébellion sans paroles. Génial aussi de voir danser De Vlieghe : tant de grâce et de maîtrise chez
quelqu’un qui domine toutes les manies et tics des personnes âgées. » - Magali Degrande, Het Nieuwsblad
Les séances scolaires :
14 classes accueillies
Cap Nort à Nort-sur-Erdre : le jeudi 14 mai à 14h et le vendredi 15 mai à 14h
+ Représentation tout-public le vendredi 15 mai à 20h30 (possibilité d’accueillir 1 classe en soirée)
Pour susciter l’intérêt des élèves…
Débat philo : qu’est-ce qu’être soi-même ? Qu’est-ce qu’être un enfant, un adulte ? Qu’est-ce
qu’être vieux ?
Interroger le rapport aux personnes âgées et par extension, leur place dans la société (visite d’un
EHPAD, correspondance avec des personnes âgées, parrainage…)
Action culturelle :
Il n’y a pas d’ateliers prévus autour de ce spectacle mais il est tout à fait possible d’imaginer un
projet croisé avec un EHPAD ou club de retraités qui pourront également assister au spectacle
Rencontre en bord de scène après la représentation
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