SCENES MITOYENNES - DOSSIER SCOLAIRE - SAISON 2019/2020

SAISON 2019/2020
                      SCENES MITOYENNES

                        DOSSIER SCOLAIRE

   Billetterie spectacles de CAMBRAI : SYLVIE SKUBA sskuba@mairie-cambrai.fr

Billetterie spectacles de CAUDRY : KARINE FRECHIN kfrechin@scenes-mitoyennes.fr

  Direction artistique : Kathy Coupez-Oria kcoupez@mairie-cambrai.fr / 03 27 72 95 04

NEW – la comédie musicale improvisée
• Comédie musicale improvisée                                    • Théâtre de CAUDRY
• âge / niveau : tout public                                     • Durée : 1h20
• Samedi 5 Octobre à 20h30                                       • Tarif scolaire : 7€

NEW c’est... 4 comédiens, 3 musiciens, 1 illustrateur, 1 maître de cérémonie qui créent ensemble un nouveau
show à chaque représentation !

Le titre du spectacle est choisi à l’applaudimètre en début de show parmi les propositions du public, et c’est parti
pour 1h20 de comédie musicale improvisée !

L’histoire, les paroles des chansons, les chorégraphies, la musique, les dessins...tout sera NEW !

« Etonnant, fou, bluffant » France 3

« Jubilatoire! » L’Humanité

« Un plaisir de comédien, une joie de spectateur. Vive l’impro! » Elle

« De l’improvisation, des surprises, des dérapages et de la comédie sous forme de chansons. » Télérama

« Les cinglés de la comédie musicale improvisée » France Info

« On n’avait encore jamais vu ça ! » 20 Minutes

LES FAUX BRITISH
• Théâtre contemporain                                      • Théâtre de CAMBRAI
• âge / niveau : dès 8 ans                                  • Durée : 1h30
• Vendredi 11 Octobre à 20h30                               • Tarif scolaire : 7€

Récompensés du Molière 2016 de la Comédie, les Faux British reprennent leur enquête meurtrière dans un
tourbillon de catastrophes et avec toujours autant de folie.

Imaginez 7 amateurs de romans noirs anglais qui décident de créer un spectacle alors qu’ils ne sont jamais
montés sur scène ! Ils ont choisi une pièce inédite, un véritable chef-d’œuvre écrit par Conan Doyle lui-même
(enfin, c’est ce qu’ils prétendent !)… L’action se situe fin XIXème, dans un superbe manoir, en plein cœur de
l’Angleterre, lors d’une soirée de fiançailles. Les festivités vont enfin commencer quand un meurtre est commis.
Chacun des invités présents dans le château devient alors... un dangereux suspect.

Ces valeureux « comédiens d’un soir » vont très vite constater à leurs dépens que le théâtre nécessite
énormément de rigueur. Malgré toute leur bonne volonté, les catastrophes vont s’enchaîner à un rythme
endiablé. Dans ce joyeux désordre, nos « Faux British », armés du légendaire flegme britannique, feront tout pour
interpréter aussi dignement que possible ce thriller théâtral qui leur tient tant à cœur. Réussiront-ils à terminer la
pièce ? Dans quel état va-t-on les retrouver ?

Ce qui est sûr, c’est que le spectateur, lui, n’en finira plus de rire devant une telle succession de gags… so
british!

« Menée sans le moindre temps mort, cette comédie foutraque emprunte à la fois aux Monty Python et au Cluedo, et sa
mécanique infernale suscite des éclats de rire débridés. » Elle

LA PAIX - tant qu’on n’a pas essayé on ne peut pas dire que ça ne marche pas
• Théâtre contemporain                                     • Théâtre de CAUDRY et de CAMBRAI
• âge / niveau : dès 8 ans                                 • Durée : 1h20
• Jeudi 14 Novembre à 14h15 et                             • Tarif scolaire : 7€
Vendredi 15 Novembre à 14h15 et 20h

Après « Lettres de Délation », « Résister c’est Exister », « La Fleur au Fusil », « Race[s] », autant de thématiques
fortes, de sujets difficiles, de contextes de guerre, la Compagnie Théorème de Planck a choisi de prendre un vrai
tournant en créant un spectacle résolument positif cette fois, un spectacle qui « fait du bien », qui nous
pousserait à aller chercher le meilleur de chacun.

Toujours avec une volonté de relayer des faits authentiques et de porter un message au plus grand nombre par le
biais de la culture, la compagnie a choisi de parler de Paix. D’abord parce qu’on n’en parle pas assez, et parce que
pour la faire, il faut commencer par savoir ce qu’elle est et comment on la fait vivre.

Le processus de création a commencé autour d’une définition de la Paix et de son portrait chinois réalisé par de
nombreux participants. Il s’est poursuivi avec des résidences d’écriture à Sarajevo et à Berlin pour questionner
cette notion de paix. Pour cette nouvelle création, une ambiance lumineuse, festive et ludique sera proposée
pour donner à voir ce que pourrait être la Paix, à travers une approche interactive des spectateurs de tous âges.

ANDRE & DORINE
                                    Par la Compagnie Kulunka Teatro – Espagne

• Théâtre contemporain                                          • Théâtre de CAMBRAI
• âge / niveau : dès 14 ans                                     • Durée : 1h25
• Vendredi 29 Novembre à 20h30                                  • Tarif scolaire : 7€

Dans un petit salon, le son frénétique des touches d’une machine à écrire se mêle régulièrement aux notes d’un
violoncelle. Ils représentent André et Dorine, un couple âgé qui, comme tant d’autres, est tombé dans un certain
laisser-aller, oubliant ainsi, ce qui, un jour, les unissait.

Sur les murs, sont suspendus les cadres de leur passé, unique trace de l´amour qu´ils ont partagé. Un événement
va dépoussiérer leur relation, les obligeant à se souvenir de qui ils étaient pour se retrouver dans le présent.

Se souvenir de comment ils aimaient pour continuer à aimer.

Un théâtre vivant, contemporain, engagé et ancré dans la réalité qui nous rejoint après une tournée de plus de
500 représentations dans une trentaine de différents pays.

« Kulunka a présenté l’une des plus belles pièces au festival international de théâtre de Manizales » Le Monde.com

« Mettre les masques au service d’une émotion pure, absolue […] de la tendresse et du bouleversement. » Málaga Hoy

Prix de la Meilleure Discipline (Masque) et Prix du Meilleur Ensemble - Los Angeles Drama Critics Circle, 2016

Prix du public et Prix de la meilleure dramaturgie - Festival Birmingham, 2011

Prix du meilleur spectacle étranger - Festival international de La Havane, 2011

LES VOYAGES FANTASTIQUES
• Théâtre visuel                                              • Théâtre de CAUDRY
• âge / niveau : dès 5 ans                                    • Durée : 1h10
• Dimanche 8 Décembre à 16h                                   • Tarif scolaire : 6€

Et si nous faisions un voyage dans le temps pour nous retrouver sur le plateau de tournage d’un studio de
cinéma du début du 20ème siècle ?

C’est le pari fou du metteur en scène Ned Grujic (Hair, Fame…) qui nous entraîne, à grands coups d’effets
spéciaux, dans le studio de Georges Méliès, premier magicien du cinéma.
Il tournera avec son équipe, sous nos yeux émerveillés, trois courts métrages tirés des plus beaux voyages
inventés par Jules Verne, « De la terre à la lune », « Voyage au centre de la terre », « Vingt mille lieues sous les
mers ».

Méliès et ses acteurs créeront les images qui nous plongeront dans l’illusion des fonds marins, des cratères de la
lune, des fusées et des monstres de tous ordres.
Inventions, trucages, illusions, ombres et marionnettes permettront aux comédiens d’illustrer ces histoires et au
spectateur… de retrouver le temps que dure le spectacle, son âme d’enfant.

« La magie opère... une ingéniosité sans borne... Toute la gamme du métier ! Un festival réjouissant très représentatif de
l’esprit d’un spectacle alliant agréablement technique théâtrale, cinématographique et féérie. » Sud Ouest

« Ils méritent le Molière du spectacle qui donnera envie aux petits comme aux grands de revenir souvent au théâtre. »
Froggy’s Delight

LA JOURNEE DE LA JUPE
• Théâtre contemporain                                      • Théâtre de CAUDRY
• âge / niveau : dès 13 ans                                 • Durée : 1h20
• Vendredi 13 Décembre à 14h15 et 20h                       • Tarif scolaire : 7€

Sonia Bergerac est professeure de français dans un collège de banlieue sensible et s’obstine à venir en cours en
jupe malgré les conseils du proviseur.
Dépassée par l’attitude de ses élèves ingérables, au bord de la crise de nerf, elle tente tant bien que mal de faire
son cours. Mais lorsqu’elle trouve un pistolet dans le sac d’un de ses élèves, elle s'en empare et,
involontairement, tire sur l'un d'entre eux. Paniquée, elle prend la classe en otage ...
10 ans après le film (avec Isabelle Adjani dans le rôle titre), Jean-Paul Lilienfeld écrit la version théâtrale de "La
journée de la jupe".
« La Journée de la jupe est une pièce qui peut provoquer la colère. Contre les médias irresponsables, contre l’école
qui ne fonctionne plus, contre les jeunes qui ne semblent connaître que la violence et les insultes. Et pourtant la
mère de Mouss dit au Brigadier Labouret : à la maison, c’est le plus exemplaire des garçons, il s’occupe de ses
frères et soeurs et ne manque jamais de respect à ses parents.
La pièce tente de déconstruire cette dynamique, passant du groupe chaotique des élèves du début, aux
individualités, jusque-là silencieuses qui prennent la parole lorsqu’elles le peuvent enfin. Cette colère nous ferait
presque accepter cette image : les mains de Sonia tenant l’un par-dessus l’autre le livre et le pistolet. Est-ce une
image symbolique pour nous dire qu’un livre est déjà en soi une arme, et qu’apprendre, c’est s’armer ? » Frédéric
Fage, metteur en scène

BEAUCOUP DE BRUIT POUR RIEN
                                    OU SHAKESPEARE AU PAYS DES FEMMES

• Théâtre classique revisité                              • Théâtre de CAMBRAI
• âge / niveau : dès la 6ème                              • Durée : 1h40 environ
• Jeudi 16 Janvier à 14h15 et 20h                         • Tarif scolaire : 7€

Héro et Claudio s’apprêtent à célébrer leurs noces, mais des insinuations calomnieuses les obligent à interrompre
la cérémonie. Dans le même temps, tout est tenté pour faire éclore l’amour entre Bénédict et Béatrice, tous deux
farouchement opposés au mariage.

« Monter Beaucoup de bruit pour rien part d’une envie très simple et très forte. L’envie de faire un spectacle
joyeux, festif, heureux, un spectacle de troupe ; [...] Voilà une comédie puissante et palpitante de vitalité ; Une
pièce d’un rythme endiablé, générateur d’un mouvement qui emporte tout ; Un hommage au théâtre utilisant
toutes les conventions théâtrales.

Lorsque je me suis mis a réfléchir aux comédien.ne.s qui allaient m’accompagner sur ce projet, sans me l’expliquer
vraiment, comme une sorte d’intuition, j’ai eu envie de faire jouer certains rôles masculins à des comédiennes,
avec le désir d’entendre des mots habituellement réservés aux hommes dans la bouche de femmes. Puis l’idée a
germé d’inverser les sexes, complètement, totalement. D’imaginer un monde dans lequel les femmes rentrent de
la guerre et rejoignent les hommes qui les attendent dans un palais sicilien, rêvant à des amours à venir. »
Anthony Magnier, metteur en scène.

Venez assister à la genèse du spectacle lors de la résidence de la compagnie au théâtre de Cambrai :
-Ouverture de la résidence au public tous les jours de 15h à 16h du 6 au 15 janvier. Possibilité de
réservation par mail : sskuba@mairie-cambrai.fr
- Interventions en classe d’Anthony Magnier (metteur en scène) en amont de la représentation.
Renseignements dès le mois de novembre au 03 27 72 95 00
Ces interventions sont gratuites

LE MISANTHROPE
                              « OU L’ATRABILAIRE AMOUREUX » DE MOLIERE

• Théâtre classique                                      • Théâtre de CAMBRAI
• âge / niveau : dès la 6ème                             • Durée : 2h
• Dimanche 19 Janvier à 16h                              • Tarif scolaire : 37€

Venez assister à la rencontre exceptionnelle entre cette œuvre magistrale, d’une saisissante modernité, et la
vision d’un Maître, Peter Stein, au sommet de son art.

Molière écrit Le Misanthrope « ou L’Atrabilaire amoureux » avec l’énergie d’un être révolté. Une fougue contre la
trahison, contre les gens de la cour qui font et défont les réputations.

En opposant à la vanité du monde l’amour absolu d’Alceste (Lambert Wilson) pour Célimène, Molière exprime
une intransigeance, un idéalisme qui défieront le temps. Une pièce décrite par ses contemporains comme « le
portrait du siècle », un chef d’œuvre.

Faut-il fuir ce que l’on exècre et se retirer du monde ? Ou sommes-nous condamnés à composer avec nos
semblables ?

« Un énorme succès » France Inter

« Lambert Wilson, un grand Alceste » Le Figaro

« Le spectacle à voir absolument » Vanity Fair

« Magnifique d’intensité » PublikArt

LE TOUR DU MONDE EN 80 JOURS
                                          LE MUSICAL
• Comédie musicale familiale                              • Théâtre de CAMBRAI
• âge / niveau : tout public dès 4 ans                    • Durée : 1h45
• Dimanche 26 Janvier à 16h                               • Tarif scolaire : 6€

Venez vivre en famille un voyage au bout du monde avec cette adaptation en comédie musicale du chef
d’œuvre de Jules Verne !

 Londres, 1872.
Phileas Fogg est un gentleman secret et flegmatique qui vit sa vie avec une précision quasi mathématique. Un
jour, lors d’une discussion, Fogg annonce qu’il est aujourd’hui possible de faire le tour du monde en 80 jours. Sir
Thomas Flanagan, son rival depuis toujours, le met alors au défi d’accomplir cette prouesse.

De Paris à New York en passant par Bombay et Hong Kong, en bateau, en train ou à dos d’éléphant, le gentleman
et son nouveau domestique français Passepartout, partent dans une aventure qui sera semée d’embûches. Il sera
ralenti notamment par l’inspecteur Fix, un agent peu futé mais très zélé, envoyé par Flanagan pour retarder le
gentleman. Il fera aussi la rencontre de la Princesse Aouda, une jeune femme au fort tempérament que
Passepartout et lui-même sauveront d’un sacrifice qui la destinait à la mort.

Malgré les contretemps et les déconvenues, Phileas Fogg, Passepartout et Miss Aouda réussiront-ils à conclure ce
voyage dans le temps imparti ? Et au-delà de la réussite ou non de ce pari, cette incroyable aventure ne va-t-elle
pas changer leur vie à tout jamais ?

ON N’EST PAS QUE DES VALISES
                                   OU L’EPOPEE DES SALARIES DE SAMSONITE

• Théâtre contemporain                                        • Théâtre de CAUDRY
• âge / niveau : dès la 6ème                                  • Durée :
• Samedi 1er Février à 20h30                                  • • Tarif scolaire : 7€

«C’est d’abord l’histoire d’une usine. L’usine, elle a ouvert, j’étais même pas née... Elle s’appelait Samsonite.
Mamie et ses copines, elles fabriquaient des valises... »

C'est Maeva, 10 ans, qui nous parle à l'oreille. Avec elle, nous embarquons dans l'incroyable épopée vécue par les
ouvrières de Samsonite à Hénin-Beaumont. Leur usine a fermé. Liquidation totale, fraude... Elles refusent de
baisser les bras et, avec l'aide de l'avocat Fiodor Rilov, attaquent en justice la multinationale et le fond
d'investissement américains.

Une histoire vraie, un conte moderne.

Ce sont les ouvrières elles-mêmes qui montent sur les planches pour nous raconter dix années d'une lutte
emblématique, entre cours de justice, bus, avions, voyages en Amérique. Face à elles, Mitt Romney, star des
marchés financiers américains et candidat à la maison blanche, incarne cet autre monde qu'elles doivent
affronter.

C’est le récit d’une lutte sociale et judiciaire hors norme, l’épopée de pasionarias des terrils qui ont décidé «
d’aller jusqu’au bout » pour demander justice et réparation à celui qu’elles désignent comme le responsable de la
liquidation frauduleuse de leur usine. Ancré dans son époque et interrogeant le devenir d’un territoire et de ses
habitants, ce projet apparaît comme nécessaire pour contrer le défaitisme ambiant… Il s’agit de faire du théâtre
engagé.

« Le cri de ralliement d’une manif, « Tous ensemble ! Tous ensemble ! », est vite scandé par les spectateurs. A peine la
dernière réplique prononcée, ils bondissent pour offrir une standing ovation. Sur scène comme dans la salle, des yeux
s’embuent. [...] En attendant le prochain jugement, une chouette bande de copines continuera, avec humour et tendresse,
à faire passer le message sur scène : « On n’est pas que des valises ! ». » Télérama

VENISE N’EST PAS EN ITALIE
• Théâtre contemporain                                            • Théâtre de CAUDRY
• âge / niveau : dès la 6ème                                      • Durée : 1h25
• Jeudi 13 Février à 20h30                                        • • Tarif scolaire : 7€

Nommé aux Molières 2017 pour le meilleur seul en scène.

Adapté de son propre roman, l’auteur de « L’étudiante et Monsieur Henri » vous convie à un formidable
voyage, entre humour et émotion, où rien ne se passera comme prévu, mais où Venise, elle, sera au rendez-
vous.

Emile a quinze ans. Il vit à Montargis, entre un père doux-dingue et une mère qui lui teint les cheveux en blond
depuis toujours, parce que, paraît-il, il est plus beau comme ça. Quand la fille qui lui plaît plus que tout l’invite à
Venise pour les vacances, il est fou de joie.

Seul problème, ses parents décident de l’accompagner en caravane...

C’est l’histoire d’un adolescent né dans une famille inclassable. L’histoire d’un premier amour, miraculeux et
fragile. L’histoire d’un voyage initiatique et rocambolesque où la vie prend souvent au dépourvu.

« C’est l’aventure : on rit, on a les larmes aux yeux, on frissonne. On a quinze ans et le coeur battant ! » Elle

« De tous les spectacles découverts depuis septembre, ce seul-en-scène est l’un des meilleurs que l’on puisse voir. »
Figaroscope

« Cette adaptation théâtrale est un véritable bijou, un moment privilégié qui voit la parfaite osmose entre un texte et un
comédien. » Reg’Arts

« C’est drôle, très drôle et on rit de bon coeur » La Provence

BLANCHE NEIGE ET LES 7 NAINS
                                         PAR LE GRAND BALLET DE KIEV

• Danse                                                     • Théâtre de CAUDRY
• âge / niveau : tout public                                • Durée : 2h10 avec entracte
• Mercredi 4 Mars à 20h                                     • • Tarif scolaire : 18€

Voici un ballet qui va ravir l’imaginaire des petits et des grands grâce aux danses, aux péripéties et à
l’interprétation de ce conte merveilleux des frères Grimm par le Grand Ballet de Kiev.
Blanche Neige est une très jolie princesse. Sa belle-mère, la Reine, sentant qu'un jour la beauté de Blanche Neige
dépasserait la sienne donne l'ordre à son garde-chasse de la tuer. N'ayant pas le courage d'exécuter ses ordres, il
l'abandonne dans la forêt… Et tout le monde connaît la suite !

Ce conte classique est mis en scène et chorégraphié avec bonheur, les costumes qui habillent les danseurs font
merveille, tout concourt pour offrir un ballet coloré avec des moments heureux qui réveillent le cœur de toutes
les petites ballerines en devenir.
Ce spectacle est un régal pour tous les admirateurs de la danse et la virtuosité des artistes russes issus du célèbre
Grand Ballet de Kiev ne laisse personne indifférent. Pour les amoureux de grands ballets narratifs et populaires
comme on en voit peu.

Le Grand Ballet de Kiev est un ensemble de danse classique Ukrainienne couronné de succès. Ses membres sont
issus des meilleures écoles de théâtres, d’opéras et de ballets d’Ukraine. Son directeur qui participe à cette
sélection très rigoureuse est Alexander Stoyanov, étoile de ballet mondialement reconnu. Le répertoire de ce
ballet est constitué avant tout des grandes œuvres du patrimoine classique de la danse : Le Lac des Cygnes, La
Belle au bois dormant, Casse Noisette, Carmen, Giselle, Don Quichotte et tant d’autres. La beauté, la perfection
de leurs performances et leur notoriété les amènent à se produire dans le monde entier, tout comme récemment
aux Etats-Unis, au Mexique, en Hollande et au Japon.

CAR/MEN
• Danse                                                       • Théâtre de CAUDRY
• âge / niveau : tout public                                  • Durée : 1h15
• Dimanche 8 Mars à 16h                                       • • Tarif scolaire : 7€

En 2014, Philippe Lafeuille, directeur artistique et chorégraphe de la compagnie Chicos Mambo, a imaginé
TUTU, un spectacle original et drôle.

Aujourd’hui, après avoir conquis plus de 200 000 spectateurs, joué plus de 400 représentations et décroché le
prix du public « Danse » au 50ème Festival OFF du Festival d’Avignon, les hommes-tutu continuent d’entraîner le
public dans leur univers survitaminé en France comme à l’étranger.

Après TUTU ... CAR/MEN

CAR/MEN sera un spectacle chorégraphique qui va évidemment côtoyer l’humour, le théâtre, le chant, le clown,
le théâtre d’objets… Avec cette fois-ci un environnement numérique : l’utilisation de la vidéo (vidéo décor, vidéo
lumière, vidéo participative, etc…)
 Peut-être une Carmen 2.0 Toréro ?

« Une autre icône... Figure référence du Théâtre, mille fois revisitée.
Alors comment aborder une telle icône ?
Narration ? Parodie ? Drame ? Ballet ? Opéra ?
Déja peut-être une ode à la liberté, « libre, elle mourra... »
Alors liberté de mouvement, sans étiquette ni code...
Une fantaisie iberochorégraphique...
Pas seulement opéra ou ballet... contemporain ou flamenco...
Comique ou tragique... féminin ou masculin... artisanal ou numérique... un peu de tout ça et beaucoup plus.
Une Carmen en mouvement par des corps dansants, une voix, des mots et la musique pour que le voyage au pays
de Carmen puisse commencer... » Philippe Lafeuille

LA MACHINE DE TURING
• Théâtre historique                                            • Théâtre de CAMBRAI
• âge / niveau : dès 12 ans                                     • Durée : 1h25
• Vendredi 13 Mars à 20h30                                      • • Tarif scolaire : 7€

L’histoire vraie d’un homme qui a changé le monde, récompensée par 4 Molières.

À l’hiver 1952, suite au cambriolage de son domicile, le professeur Turing porte plainte au commissariat de
Manchester. Avec son allure peu conventionnelle, il n’est pas pris au sérieux. Mais, sa présence dans ce poste de
police n’échappe pas aux Services Secrets, pour lesquels il a travaillé pendant la guerre. L’interrogatoire du
sergent Ross va alors prendre une toute autre tournure et va nous amener à parcourir la vie de cet homme
détenant de nombreux secrets…

De son incroyable acharnement pour parvenir à briser Enigma, la machine servant à crypter les messages de
l’Allemagne nazie pendant la seconde guerre mondiale, à sa relation tumultueuse avec son amant Arnold Muray,
Alan Turing est un homme atypique et attachant, inventeur d’une « machine pensante », véritable genèse de
l’intelligence artificielle et des ordinateurs. Il sera finalement condamné pour homosexualité et mettra fin à ses
jours, tel Blanche-Neige, en croquant dans une pomme empoisonnée. Voici le destin hors du commun d’un génie
injustement resté dans l’ombre et broyé par la « machine » bien-pensante de l’Angleterre des années 50.

« On est bouleversé par la qualité du spectacle et la force déchirante de ce qui nous est révélé. » Figaroscope

4 Molières 2019 : Meilleur spectacle dans le théâtre privé, Meilleur comédien dans le théâtre privé, Meilleur auteur
francophone vivant, et Meilleur metteur en scène dans le théâtre privé.

Prix Charles Oulmont 2018 dans la catégorie Théâtre

LA NUIT DU CERF
                                              Par le Cirque Le Roux

• Arts du cirque                                            • Théâtre de CAUDRY
• âge / niveau : tout public                                • Durée : 1h15 environ
• Samedi 14 Mars à 20h30                                    • • Tarif scolaire : 7€

Du cinéma, des acteurs, des situations absurdes, du cirque, une scénographie, des costumes et une bande son
minutieusement élaborés, le tout dans l’esthétique du début des années 1970. Une comédie excessive,
burlesque et décalée.

Six artistes circassiens sur scène pour cette nouvelle création. Équilibre, main à main, banquine, voltige collective,
cadre aérien, fil de fer... La prise de risque émotionnelle et physique sera encore une fois le choix créatif de la
compagnie.

Cʼest un hommage aux œuvres cinématographiques, au cirque actuel, à lʼhumanité dans toute sa cruauté et sa
splendeur. Cʼest un spectacle qui se regardera avec légèreté, absurdité et effroi…

Après « The Elephant in the Room » que nous avions reçu en avril 2018 à Caudry, Cirque Le Roux revient avec une
nouvelle création. Fondée par 4 artistes passionnés, Lolita Costet, Yannick Thomas, Grégory Arsenal et Philip
Rosenberg, ayant voyagé avec les 7 Doigts de la Main, le Cirque Monti, Vague de Cirque.... la compagnie accueille
2 nouveaux artistes de renom, Valérie Benoit et Mason Ames, tous deux diplômés de lʼÉcole de Cirque de
Montréal et ayant joué dans le monde entier, qui rejoignent l’équipe à l’origine de « The Elephant in the Room ».
De quoi passer un beau moment en famille...

AINSI LA NUIT
                          Pièces pour danseurs, circassiens, loup, chouettes et vautour

• Danse                                                           • Théâtre de CAMBRAI
• âge / niveau : dès 10 ans                                       • Durée : 1h15
• Dimanche 5 Avril à 16h                                          • • Tarif scolaire : 7€

Du crépuscule à l’aube, un voyage chorégraphique au cœur des ténèbres, avec comme compagnons de scène
chouettes, loup et vautours. Une expérience de spectateur poétique et sensorielle, inédite et unique.

Luc Petton n’avait pas prémédité à quel point la présence des oiseaux allait accompagner son travail de
chorégraphe et sculpter peu à peu l’univers de sa danse. L’irruption de la nature qu’ils incarnent dans le champ
clos du plateau, aux côtés des danseurs, offre un espace de rêverie et d’imaginaire sans égal. C’est ici la
quatrième fois que le chorégraphe convoque des animaux.

Les trois séquences de Ainsi la nuit sont autant d’entrées dans le monde à la fois serein et terrifiant de la nuit.
Avec la chouette, on pénètre dans le calme et le silence, et les sens s’éveillent. Quand le loup surgit, tous nos
effrois de l’enfance refont surface, et cette peur prend corps dans des sensations physiques, rendues visibles ici
par la danse. De prédateurs, nous voilà devenus proies. Enfin, l’inconcevable a lieu avec la dévoration des
vautours, dans une scène finale de funérailles célestes sur le corps du danseur…

« Avec les animaux une fois encore, ce spectacle franchit le grand portail de l’inconnu avec un grand esprit d’ouverture
pour laisser les choses advenir. » Télérama

« Après être passés par l’effroi, la peur la plus noire, danseurs et circassiens explorent de leur gestuelle la grâce et
l’apaisement. Un voyage poétique inédit au cœur des ténèbres. » La Terrasse

SACRE PAN !
                          De HENRY LEWIS, JONATHAN SAYER et HENRY SHIELDS
                          Adapté de la pièce originale PETER PAN de J.M BARRIE

• Théâtre contemporain                                     • Théâtre de CAUDRY
• âge / niveau : tout public                               • Durée : 1h30 environ
• Vendredi 10 et Samedi 11 Avril à 20h30                   • • Tarif scolaire : 7€

« Sacré Pan ! » est le 3ème volet de la folie tonitruante de l’équipe des Faux British.

Deux Molières en deux ans, il est indéniable que la troupe maîtrise avec brio les rouages de la comédie : ressorts
burlesques, humour absurde, quiproquos, cascades et accidents ! Tout est rassemblé pour faire de « Sacré Pan ! »
un spectacle hilarant et transgénérationnel au bonheur contagieux.

En adaptant « Peter Pan Goes Wrong » en le mâtinant de personnages typiquement français , « Sacré Pan ! » c’est
100 % d’humour anglais avec 30% de gags français en plus….

C’est l’histoire d’une chorale paroissiale qui cette année a décidé d’adapter la célèbre histoire de Peter Pan… à la
manière des comédies musicales à la mode.

Toutes les belles énergies de ces amateurs éclairés se sont mobilisées pour une soirée inoubliable. Le spectacle
promet d’être grandiose. Malheureusement, les muses ne seront pas au rendez-vous et notre tendre équipe va
devoir essuyer des revers d’envergures.

Un pièce ciselée avec soin, une équipe d’acteurs entrainée comme des grands sportifs, un soupçon d’amitié, un
zeste de génie, un nuage d’exubérance… Gwen Aduh et son équipe n’ont pas fini de nous transporter au pays
imaginaire.

PLAIDOIRIES
                                 « JE VOUS DEMANDE L’IMPOSSIBLE »
                   D’après Les grandes plaidoiries des tenors du barreau de Matthieu Aron

• Théâtre contemporain                                      • Théâtre de CAMBRAI
• âge / niveau : dès la 2nde                                • Durée : 1h20
• Mercredi 29 Avril à 20h30                                 • • Tarif scolaire : 37€

Un acteur, six plaidoiries, six moments de vérité.

À Bobigny, Gisèle Halimi défend l’avortement. Elle dénonce une loi obsolète qui empêche les femmes de disposer
librement de leur corps.
En 1976, c’est à la peine de mort que Paul Lombard s’attaque, en voulant éviter la peine capitale à Christian
Ranucci.
À Clichy-sous-Bois, Jean-Pierre Mignard défend les familles de Zyed Benna et Bouna Traoré, électrocutés dans un
poste électrique pour avoir tenté d’échapper à un contrôle de police.
En 2006, l’acte infanticide de Véronique Courjault lève le tabou du déni de grossesse.
À Bordeaux, le procès de Maurice Papon revisite les heures sombres de l’histoire de France.
En 2009, Philippe Lemaire défend l’épouse et les enfants du préfet Claude Érignac, assassiné à Ajaccio le 6 février
1998.

Les grandes affaires judiciaires ne sont jamais enregistrées. Les paroles s’effacent. Mais grâce au travail de
reconstitution conduit par Matthieu Aron, les mots sont à nouveau prononcés.
Incarnant les grandes figures du barreau, Richard Berry vous fait revivre ces grands procès qui révèlent des faits
de société majeurs ayant marqué l’histoire judiciaire de ces quarante dernières années.

« C’est Bluffant. Les spectateurs debout. Allez-Y ! » RTL

« Passionnant. C’est plus que du théâtre. » Europe 1

Globe de Cristal 2019 de la meilleure pièce de théâtre

APRES L’HIVER
• Théâtre de marionnettes                                   • Théâtre de CAUDRY et de CAMBRAI
• âge/niveau : 2-4 ans                                      • Durée : 30min
• Lundi 4 et mardi 5 mai (Cambrai)                          • • Tarif scolaire : 5/6€
et Jeudi 7 Mai (Caudry) : 9h15, 10h45, 14h15

Après l'hiver, la nature se dessine, toute simple.
Cela commence avec un arbre, de l’herbe qui pousse.
C’est le printemps. Un œuf se craquelle et… Une chenille!
Et après ?
Après, c'est l’été, puis l’automne, puis l’hiver.
Et après ?
Après l'hiver? Ça recommence peut-être...

Les deux comédiens marionnettistes dessinent et manipulent au rythme des saisons.
Ils sont accompagnés par les harmonies de Julien Israelian et le souvenir des Quatre Saisons de Vivaldi, suggérant
ainsi une continuité, une empreinte laissée, au-delà du souvenir.
Accueillant dessins en direct, images rétro-projetées, marionnettes d’ombre et en volume, le papier s’illumine, se
teinte, se froisse et parfois se déchire.
Célébration du cycle de la vie et ode poétique à la découverte de l'inconnu, à l'image de la chrysalide.
"Après l'hiver" nous emmène en voyage dans l'espace fragile de la transformation.

PETITE ROUGE
• Théâtre de marionnettes                                        • Théâtre de CAUDRY et de CAMBRAI
• âge/niveau : 4-8 ans                                           • Durée : 40min
• Du Lundi 11 au Mercredi 13 Mai (Cambrai) et du Lundi           • Tarif scolaie : 5/6€
18 au Mardi 19 Mai (Caudry): 10h et 14h15
(sauf mercredi 13 : 10h uniquement)

Une toute petite fille vêtue de rouge, qui marche.... Des bois sombres... un grand méchant loup...

Universelle, intemporelle, d’une force incroyable, l’histoire du Petit Chaperon Rouge parle toujours aux petits et
aux grands avec la même intensité.

Sous la forme d’un conte naïf, elle pose des questions philosophiques : suivre les chemins balisés, ou aller vers
l’inconnu ? Elle est une initiation à la peur, au désir. Elle est le miroir de notre dualité, opposant notre moi civilisé
à notre appartenance au monde sauvage, dangereux, mystérieux et imprévisible mais aussi beau, merveilleux et
envoûtant.

En 2016, Le Groupe Démons et Merveilles, crée ce nouveau spectacle visuel et sans texte, se plaçant à hauteur
d’un regard d’enfant. Petite Rouge traverse sa propre histoire avec candeur et naïveté, et un indéfectible appétit
pour la vie. Elle est ce que nous sommes de meilleur : confiante, ouverte au monde, entière et malicieuse. Avec
elle, nous pouvons tenir tout ce sombre, ce noir, ce dangereux à distance, ré-enchanter le monde grâce à la
poésie de son regard, et croire que l’innocence peut triompher de la force brutale.

« Une création oscillant entre frissons et rires, sensible et poétique ... Un spectacle parfaitement maîtrisé, aux lectures
différentes suivant les âges, un spectacle dit « jeune public » que les adultes apprécient avec délectation... Du très bon
Démons et Merveilles ... » Le Courrier de l’Ouest

« Dans le décor enchanté de bambous et de grandes fleurs rouges de « Petite Rouge », Le Groupe Démons et Merveilles
revisite le célèbre conte. 40 minutes durant, petits et grands rêvent, ont peur, rient... Une réalisation magnifique... » Ouest-
France

STRACH A FEAR SONG
• Théâtre et chant lyrique                                         • Théâtre de CAMBRAI
• âge / niveau : dès 14 ans                                        • Durée : 1h05
• Samedi 16 Mai à 20h30 et Dimanche 17 Mai à 16h                   • Tarif scolaire : 7€

Tout commence avec une voix, dans le noir.

Une berceuse qui nous aide à supporter les ténèbres.

Puis vient une autre voix, parlée cette fois.

La voix d’une enfant qui rêve de devenir un cow-boy. Un cow-boy rouge.

Et enfin apparaîtront les corps, une autre manière d’aborder nos peurs.

C’est là tout l’enjeu de ce spectacle : trois acrobates, une chanteuse lyrique et un pianiste qui - ensemble -
décident de «porter la voix».

Se faire entendre et dépasser ses peurs.

Puis partager cette audace nécessaire avec les spectateurs - ces fantômes de l’ombre...

C’est un voyage au bout de la nuit qui se termine en pleine lumière, une fenêtre grande ouverte sur le monde.

Une expérience inédite où les spectateurs seront au plus près des artistes, sur scène !

« Ce spectacle offre le meilleur du cirque [...] C’est beau à pleurer » Midi Libre

« L’ensemble de ce spectacle et les talents conjugués des artistes qui l’interprètent sont éblouissants. » La Terrasse

« Du cirque à l’état brut certes, mais aussi un conte initiatique, empreint de modernité, d’authenticité et de raffinement. »
La Libre Belgique

SALOON
                                                 Par le Cirque Eloize

• Cirque contemporain                                         • Théâtre de CAMBRAI
• âge / niveau : tout public                                  • Durée : 1h20
• Samedi 13 Juin à 20h30                                      • Tarif scolaire : 7€

Pour cette nouvelle création, Cirque Eloize s’inspire du riche héritage du Far West.

Imaginez : l’Amérique en pleine construction, le Far West en ébullition. Le chemin de fer se développe. Une ville
s’anime, le Saloon ouvre ses portes. Lieu de rassemblement et de rencontre, le Saloon devient le théâtre de
toutes les histoires. L’énergie contagieuse de la musique folk donne le ton à une comédie acrobatique qui
entraîne les spectateurs dans une course folle. Personnages énigmatiques et colorés s’y rencontrent et se
dévoilent. Une série de situations des plus loufoques s’ensuit au rythme de prouesses d’acrobates et
chorégraphies originales.

En se laissant charmer par la belle du Saloon, l’amoureux déclenche une poursuite digne des plus grands
westerns. Les tourtereaux en déroute sèment l’émoi partout sur leur passage; des plaines désertiques aux
profondeurs des mines, jusqu’à l’ultime duel acrobatique.

Passer les portes du Saloon, c’est accepter de se retrouver dans une ambiance mythique portée par la musique en
direct et la cadence exaltée de performances spectaculaires.

« Un mélange de poésie, d’acrobaties, de bonne humeur et de rythme vivifiant. » Le Figaro

« À travers les nombreux numéros de danse acrobatique, quelques prouesses aériennes viennent rappeler qu’on fait ici
affaire avec un cirque reconnu à l’international pour le niveau de ses acrobates autant que pour sa créativité. » Le
Nouvelliste