SINGAPORE - Urban Art Fair

La page est créée Cédric Dupre
 
CONTINUER À LIRE
SINGAPORE - Urban Art Fair
SINGAPORE
SINGAPORE - Urban Art Fair
Achevé d’imprimer sur les presses de l’imprimerie CHIRAT
42540 Saint-Just-la-Pendue (42) FRANCE

© Tous droits réservés pour l’ensemble des textes et des images
© All rights reserved for all texts and pictures

Couverture : © ArtScience Museum de Singapour | Photographe : Victor Garcia
SINGAPORE - Urban Art Fair
EXPOSITION
  DÉDIÉE À LA CULTURE
URBAINE DE SINGAPOUR
         1 17 FÉV 2019

            urbanartfair.com
SINGAPORE - Urban Art Fair
SUM
MARY
SINGAPORE - Urban Art Fair
P.6 | Edito

P.9 | Artists & program

P.12   C(HOPE)
P.36   Residency
P.42   Performances
P.48   Design
P.52   Gastronomy
P.58   Urban Films festival

P.60 | Index of artists

P.62 | Practical information

P.64 | Acknowledgements

              5   URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
SINGAPORE - Urban Art Fair
EDI
TO
SINGAPORE - Urban Art Fair
Urban Art Fair et l’ambassade de Singapour présentent Urban Art Singapore.
Cette exposition s’inscrit dans la continuité d’une collaboration déjà établie
depuis avril 2017 et l’inauguration en France de l’exposition « Cannot be Bo(a)
rdered ». Aujourd’hui, nous avons souhaité montrer la culture urbaine de l’ar-
chipel plus profondément. Graffiti, installations, photos, danse, musique, réalité
virtuelle, mapping, fooding, sculpture et autres médiums viendront célébrer la
diversité foisonnante de la création pluridisciplinaire singapourienne.

Plus qu’une exposition, Urban Art Singapore sera une destination pour le public
comme pour Urban Art Fair, qui pose ici une nouvelle pierre dans la construction
d’un projet ; celui de vivre une aventure hors des sentiers battus et d’explorer,
celui d’organiser Urban Art Fair | Singapore 2020, sur l’archipel.

Nouveau foyer pour la création mais aussi marché émergent et passionnant,
Singapour ouvre ses horizons et nous permet de capter une partie de son
parfum urbain.

Urban Art Fair and the Embassy of Singapore presents Urban Art Singapore. This
exhibition is a continuation of a collaboration already established since April 2017,
with the french inauguration of the exhibition "Cannot be Bo(a)rdered". Today,
we wanted to show Singapore's urban culture more deeply. Graffiti, installations,
photos, dance, music, virtual reality, mapping, fooding, sculpture and other
mediums will celebrate the diversity of Singaporean multidisciplinary creation.

More than an exhibition, Urban Art Singapore will be a destination for the public
as well as for Urban Art Fair, which lays a foundation stone for a project; the kind
of project which allow us to experience an adventure, explore, and organize Urban
Art Fair | Singapore 2020 on the archipelago.

New home for creation but also emerging and fascinating market, Singapore
opens its horizons and allows us to capture a part of its urban flavor.

                                       7    URBAN ART SINGAPORE
                                                      SINGAGORE | Paris 2019
SINGAPORE - Urban Art Fair
URBAN ART SINGAPORE
FLOOR PLAN

                                          Basement
          1st floor

  Exhibition - C(Hope)
  C(Hope) : Eman Jeman (Clog Two), Nadira Abdul Razak (InkTen), Aida Saad
  (Yellow Mushmellow), Asfi K, Anthony Chong (Antz), Rizman Putra (Manic
  Jango), David Chan, Yang Derong, the Skinnyfists and Tan Xiuli
  Library
  Photo Exhibition - C(Hope)
  VR and performances by Inkten
  Singapore Board of Tourism - VR visit
  C(Hope) - Video mapping :
   Video mapping : Brandon Tay & Safuan Johari
  Artists’ residency:
  Sculptor / Modeling : David Chan & Manic Jango

  Video projection

  Graffiti Diorama - C(Hope)            STB Cocktails The Hood
SINGAPORE - Urban Art Fair
Le Showroom
             République W- Valmy
          27, bd Jules Ferry 75011 Paris

PRIVATE
SINGAPORE - Urban Art Fair
AR
TISTS
12   URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
COMMISSAIRE D'EXPOSITION : IMAN ISMAIL
Commissaire d’exposition et artiste basé à Singapour, travaillant notamment pour le Musée National
de Singapour, Iman Ismail a conçu l’exposition « C(Hope) » autour du thème de la possession et de
l’appartenance à un territoire. Inspiré du mot « Chope » en singapourien, ce terme familier signifie
l’acte de réserver, de s’attribuer la propriété d’un certain objet ou d’une certaine idée. L’anticipation,
l’espoir, le sentiment de propriété, de possession et de territoire sont des exemples des nombreuses
émotions impliquées dans la démarche « Chope ».
Iman Ismail propose de faire résonner cet acte avec l’appropriation de l’espace public et des
éléments du quotidien par une sélection d’artistes urbains contemporains locaux.
8 artistes sont présentés à travers ce prisme qui nous emmène à la découverte d’une effervescence
culturelle et urbaine qui dépasse les frontières.

Exhibition curator and artist based in Singapore, working especially for the National Museum
of Singapore, Iman Ismail created the “C(Hope)” exhibition around the theme of possession and
belonging to a territory. Inspired by the word “Chope” in singapourean language, this singular term
means the act to book, to take credit the property of an object or an idea. The anticipation, the hope,
the feeling of ownership, of possession and of territory are some examples of many feelings involved
in the process “Chope”.
Iman Ismail proposes to make this act resonate with the appropriation of the public space and everyday
elements by a selection of local urban artists.
8 artists are presented through this prism that takes us to the discovery of a cultural and urban
effervescence that transcends the urban culture and borders.

                                                13     URBAN ART SINGAPORE
                                                                 SINGAGORE | Paris 2019
CLOG TWO
(EMAN JEMAN)

Depuis 2012, Clog Two et Ink Ten forment un duo d’artistes urbains
s’étant illustré sur la scène internationale avec des fresques
monumentales réalisées au Royaume-Uni, au Japon, en Corée du
Sud, en Australie ou encore au Mexique.
À mi-chemin entre arts visuels et arts numériques, leur style,
appelé « Geo Graffiti », s’articule autour de motifs géométriques qui
s'entrelacent et se connectent selon des calculs prédéfinis, pour
donner un rendu figuratif mettant en valeur l'environnement dans
lequel ils peignent.
Ils ont notamment travaillé avec des marques telles que Mercedes
Benz, Google, Microsoft, Apple, Converse, Billabong et MightyJaxx.

Clog Two is a Graffiti practitioner and visual engineer, who explores
numerous medium that transcends from spray paints to digital
media. His body of works focus on intricate mechanical designs and
components, merging them into a style he calls, the "MechaSoul". The
"MechaSoul" revolves around the ideology between the psychological
bond between mankind and technology. Clog Two, with his partner
Inkten, also founded The Ink and Clog, the first visual art duo collective,
and Utama.Co, an urban art supplies store. Through two decades, his
obsession towards creating has taken him onto internationally level in
Japan, South Korea, United Kingdom, Europe, United States of America,
Mauritius, Australia and the South East Asian Region. Clog Two have
also been commissioned by renowned brands such as, Mercedes-Benz,
G-Shock, Google, Adidas, Microsoft, Apple, Converse, MightyJaxx, Oracle
Digital Prime and Singapore Tourism Board.

                                                                                              Singapore
                                                                                   theinkandclog@gmail.com
                                                                                        www.inkandclog.com

                                                 14     URBAN ART SINGAPORE | Paris 2019
Artist : Clog Two
Title : Media Cache
Medium : Mix media installation

                                  15   URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
INKTEN
(NADIRA ABDUL RAZAK )

Depuis 2012, Clog Two et Ink Ten forment un duo d’artistes urbains
s’étant illustré sur la scène internationale avec des fresques
monumentales réalisées au Royaume-Uni, au Japon, en Corée du
Sud, en Australie ou encore au Mexique.
À mi-chemin entre arts visuels et arts numériques, leur style,
appelé « Geo Graffiti », s’articule autour de motifs géométriques qui
s'entrelacent et se connectent selon des calculs prédéfinis, pour
donner un rendu figuratif mettant en valeur l'environnement dans
lequel ils peignent.
Ils ont notamment travaillé avec des marques telles que Mercedes
Benz, Google, Microsoft, Apple, Converse, Billabong et MightyJaxx.

Ink Ten is a visual artist and co-founder of the visual art duo, The Ink &
Clog, established in 2012 together with the like- minded visual artist,
Clogtwo. The Ink & Clog has always vision themselves in pushing the art
form from traditional methods to new-media digital platforms. Ink Ten’s
practice manifest from the mathematical calculation of geometry and
abstract expressionism. Adapting the ideas and fundamentals from her
graphic design background, Inkten has implemented techniques onto
her Graffiti wall works, creating a style call the GeoGraffiti. Ink Ten has
worked with well renown brands and clients such as Apple, Microsoft,
Google, Saatchi&Saatchi, Hogarth, National Arts Council, Vans and
Billabong. Inkten is also an active speaker who have shared numerous
talks at TED, Apple and Microsoft.

                                                                                              Singapore
                                                                                   theinkandclog@gmail.com
                                                                                        www.inkandclog.com

                                                 16     URBAN ART SINGAPORE | Paris 2019
Artist : Nadira Abdul Razak (InkTen)
Title : C(hope) For The Futur / Beta Ctrl Mapping
Medium : Mapping

                                                    17   URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
YELLOW MUSHMELLOW
(AIDA SAAD)

Baignant dans un univers pop et ludique, Aida Saad est une
illustratrice qui utilise son quotidien pour créer des personnages
qu’elle décline selon ses humeurs et ses inspirations. Avec humour et
beaucoup de fantaisie, ses compositions offrent un rendu graphique
soigné, virevoltant et emprunt à la réalité.
Elle a notamment travaillé pour Starbucks, McDonald’s, Uber ou
encore Red Bull.

Yellow Mushmellow (Aida Saad) is a visual artist whose comics and
illustrations involve a playful mix of colours, words, and fun characters.
Her work often draws from personal experiences and everyday things,
making it relatable to many.

                                                                                            Singapore
                                                                              yellowmushmellow@gmail.com
                                                                                www.yellowmushmellow.com

                                                18     URBAN ART SINGAPORE | Paris 2019
Artist : Yellow Mushmellow
Title : Hari Raya Chaos
Medium : Digital Illustration
Year : 2017

                                19   URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
ASFI K
Artiste pluridisciplinaire, Asfi K utilise l’espace urbain comme terrain
de jeu pour ses réalisations à la fois engagées et fantaisistes. De
ses mini personnages parsemés dans la ville à ses collages ou ses
peintures, l’artiste ne se cantonne pas à un savoir-faire en particulier.
Il sculpte à partir de matériaux de récupération et invente ainsi un
monde hybride avec des techniques de création diverses.

Asfi K believes that he holds the ability to create, communicate and
relate to someone other than myself. Asfi’s works are, in a way, a tale
told by his own efforts, of his own efforts, aspirations and desires.
Finding a way to express himself in his works is a joyful challenge. As
a technician by day, the opportunity to express creatively is very much
suppressed, but that suppression is carried over somewhat when he
actually has the opportunity to indulge himself. He sets limits to his own
creativity, and tries to break them. The achievement is its own reward.
And so it is with the Challenge, the Challenger, and the Reward.

                                                                                             Singapore
                                                                             www.instagram.com/asfi_han_k/

                                                20     URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
Artist : Asfi K
Title : ROLLER RONIN : The Samurai Skateboard
Dimensions : Dimensions variable
Medium : Mixed media
Year : 2016

                                                21   URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
ANT Z
(ANTHONY CHONG)

Graffiti artist, Antz détient un style qui fait référence à la culture chinoise :
sa mythologie, son dialecte et son identité. Il réussi à créer un intéressant
mélange de styles urbains contemporains juxtaposés avec des visuels et
influences traditionnelles chinoises. Antz est également co-fondateur
du collectif de design The Geeksigners avec d'autres artistes comme
Clog Two. Il a aussi participé à des projets internationaux pour Adidas,
Nike, Converse et MTV Asia.

Anthony Chong aka ANTZ, meteoric rise from obscurity to becoming
one of the upcoming urban artists to look out for stems from his unique
illustrative style. A style which makes heavy references to chinese culture;
from mythology to dialect and identity, ANTZ has managed to create an
interesting juxtapozed mash of contemporary urban styles with traditional
chinese visuals and influences. ANTZ is constantly on the lookout for new
approaches in making and creating his art, be it in medium or concept.
Apart from being a full time art director professionally, ANTZ is also the
co- founder of the design collective The Geeksigners. As an artist, ANTZ
has been involved in renowned projects and international events such
as ADIDAS, NIKE, IdN, Converse, Taggerbags, Tiger Translate, Ministry of
Sound (Singapore), MTV asia and many more.

                                                                                                   Singapore
                                                                                        zombie_antz@yahoo.com
                                                                                          antz-gks.blogspot.com/

                                                     22     URBAN ART SINGAPORE | Paris 2019
Artist : Anthony Chong (Ant Z)
Title : CCTV

                                 23   URBAN ART SINGAPORE
                                                SINGAGORE | Paris 2019
YANG DERONG
Ayant fait carrière dans le design de mode notamment aux côtés
de Jean Charles de Castelbajac, Yang Derong propose de façon
régulière depuis des années des portraits de personnages réels ou
imaginés en se travestissant et en se déguisant lui même. Auteur de la
plateforme « Faces Of The Day », c’est un véritable catalogue de figures
à la fois traditionnelles issues de la culture de Singapour, mais aussi
fantaisistes et empruntées à la culture occidentale. Il décrit ainsi sa
démarche comme un dialogue visuel collaboratif pour inspirer à rêver,
à sourire, à penser et à remettre en question ce qui nous entoure.

Yang Derong spent seven years in Paris as Directeur de Style with
fashion designer Jean Charles de Castelbajac, and as Global Image
Director of Esprit International from 1994 to 2006. He has since
returned to Singapore, where he has been involved in many high
profile international and government projects, including being the
National Day Parade art director and costume designer for Singapore’s
Golden Jubilee celebrations. In addition to a career in fashion design,
image and branding, as well as creative direction, Yang has designed
costumes for Singapore theatre – including Beauty. World, Hotpants
and Forbidden City – Portrait of an Empress, which won him an M1–The
Straits Times Life! Theatre Award in 2003. He reprised this role in the
2017 run of Forbidden City.

                                                                                           Singapore
                                                                                    www.faceoftheday.sg/

                                               24    URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
Artist : Yang Derong
Title : Face of the day
Medium : Photography and social media

                                        25   URBAN ART SINGAPORE | Paris 2019
THE SKINNYFISTS
(DANIEL THAM)

Daniel Tham, alias The Skinny Fists, est conservateur au Musée
National de Singapour. Loin de ses fonctions muséales, Tham est
un photographe de rue passionné qui capture la vie quotidienne de
Singapour et de ses habitants. À travers sa série de photographies,
Tham partage un aperçu au jour le jour, capturant les différentes
émotions et moments de la ville à un rythme effréné. Son approche
presque voyeuriste permet au public une expérience au premier plan
dans le moment capturé.

Daniel Tham aka The Skinny Fists is a curator with the National Museum
of Singapore. Away from his museum duties, Tham is an avid street
photographer who captures the daily life of Singapore and its people.
Through his series of photographs, Tham shares an insight of the day
to day, capturing the different emotions and moments in the fast paced
city. His almost voyeuristic approach, allows the audience the first hand
experience in the moment captured.

                                               26     URBAN ART SINGAPORE | Paris 2018
Artist : The Skinnyfists
Title : Copies of room for a View 24 & 22
Medium : Photography

                                            27   URBAN ART SINGAPORE
                                                           SINGAGORE | Paris 2019
TAN XIULI

Xiuli Tan est une voyageuse et photographe singapourienne. Elle
s'intéresse à l'appréciation des sites et des environs. À travers ses
photos, elle espère inciter les gens à explorer et à découvrir les «Spots
Instagram», tout en sortant des sentiers battus pour comprendre et
démêler la beauté cachée à la vue.

Tan Xiuli is a Singaporean traveler and photographer. Tan’s practice
looks into the appreciation of sites and surroundings. Particularly she
addresses her discovery in new perspectives of what home means
to her, and the hidden beauty amongst the mundane. She loves to
discover new places and return to old places and hopes that one day,
we will all be able to wander freely without the restrictions of borders
and passports. Through her photos, she hopes to inspire people to get
out and explore, to find the “Instagram Spots”, but veer off the beaten
track by staying just a little longer to understand and unravel the
hidden beauty in plain sight.

                                                                                              Singapore
                                                                                         xiuli.tan@gmail.com

                                               28     URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
Artist : Tan Xiuli
Title : Through the Peephole - Copy of 1xiuli 19 Chinatown
Medium : Photographic installation

                                                   29        URBAN ART SINGAPORE | Paris 2019
RSCLS

À l’occasion de cette exposition, RSCLS présente « The Graffiti Diorama »,
une installation de 10 boîtes miniatures qui recréent des fresques
murales de Singapour datant pour certaines des années 2000 des
artistes Skope, Syco ou encore Killer Gerbil.
Cette installation redonne vie à ces compositions depuis disparues,
mais qui marquent les débuts de l’ère graffiti à Singapour.

On the occasion of this exhibition, RSCLS presents « The Graffiti Diorama », an
installation of 10 miniature boxes, which recreate walls from Singapore
dating back 2000s from artists like Skope, Syco or Killer Gerbil.
This installation gives new life to these compositions since it
disappeared, and remind us the beginning of the graffiti era in
Singapore

                                                   30      URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
Artist : RSCLS
Title : The Graffiti Diorama
Medium : Installation

                               31   URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
DAVID CHAN
David Chan est à la fois un artiste à temps plein et enseignant à
l’université. Lauréat de prix artistiques, il est aussi à l'aise en sculpture
qu'en peinture. Ses sujets tournent autour du comportement humain
et des représentations du commentaire social. David a exposé dans
plusieurs pays dont la Chine, l'Amérique, Taiwan, l'Indonésie, la
Corée et la Malaisie. En 2011, son travail a été sélectionné pour la
54ème Biennale de Venise à la Fondazione Claudio Buziol. David est
également invité en résidence où il réalisera des sculptures durant
Urban Art Singapore.

Artist, Adjunct lecturer at National Institute of Education and School
of Arts Design and Media, Founder of Art Project Lab LLP, Artist Mentor
(NAC), Pathfinder (MOE). David Chan is a full-time artist and also an
earnest arts educator. In 2004, he won the 23rd UOB Painting of the
Year – Representational Medium Category Award. Comfortable in
both sculpture and painting, his subject matters revolve around
human behavior and representations of social commentary. David has
exhibited in a number of countries including, China, America, Taiwan,
Indonesia, Korea, Malaysia, and in 2011 his work was selected for the
54th Venice Biennale at the Fondazione Claudio Buziol, the same work
traveled to the Wereldmuseum Rotterdam in Netherlands the next
year. Apart from making art, David also lectures at National Institute
of Education and School of Art Design & Media in National Technological
University. He is currently an Artist Mentor with National arts council and
also a Pathfinder with Ministry of Education.

                                                                                                Singapore
                                                                                        www.silentstudio.com/

                                                  32     URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
Artist : David Chan
Title : My View
Medium : Installation mix media

                                  33   URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
MANIC JANGO
(RIZMAN PUTRA)

Lauréat du Singapore Foundation Arts Award en 2005, Rizman
Putra réalise des performances et des installations laissant libre
cours à l’improvisation et à son imagination. L’espace urbain et la
musique sont ses principaux outils de création. « Je crois que l'art
doit transcender toutes les frontières et tous les genres. C'est de cela
qu'il s'agit dans mes performances et mes créations. Mon but ultime
est d'absorber toutes les cultures qui m'entourent et de produire une
fusion de ce produit. La consommation des arts devrait être portée à
la connaissance des masses. Un jour, toutes les formes d'art seront
accessibles à l'homme de la rue. »

Founded in 1989, the Berthéas gallery, specialised in the « Figuration
An artist of multiple personas, Rizman Putra (Manic Jango) has been
actively blurring the lines between performance, visual arts and music
for the last decade. Winner of Japanese Chamber of Commerce &
Industry (JCCI) Singapore Foundation Arts Award 2005 (as part of the
artist collective Kill Your Television [KYTV]) of which he is co-founder,
he is also front man for an indie music group, Tiramisu. “My belief is
that art should transcend all boundaries and genres. This is what my
performances and creations are about. My ultimate goal is to imbibe
all cultures around me and produce an amalgamation of tha tproduct.
The consumption of the Arts should be brought to the masses. One day
all art forms will be accessible to the man on the street.”

                                                                                               Singapore
                                                          Hougang Ave 8 • BLK 435 • #02-1633 530435 Singapore
                                                                                      rizmanputra@gmail.com
                                                                                        www.rizmanputra.com/

                                               34     URBAN ART SINGAPORE | Paris 2019
Artist : Manic Jango
Title : “Choice For Better Lives”
Medium : Performance and illustration

                                        35   URBAN ART SINGAPORE
                                                       SINGAGORE | Paris 2019
BRANDON TAY X
SAFUAN JOHARI
Les artistes Brandon Tay & Safuan Johari illumineront le basement de
l’exposition en proposant une installation artistique multimédia via le
concept du vidéo mapping : « Typology ». Véritable immersion dans
leur univers numérique grâce à la projection de vidéos, cette sphère
fantastique se compose d’éléments hybrides, abstraits et figuratifs
de l’environnement urbain de Singapour, garantissant un effet visuel
unique et impressionnant.

‘Typology’ scans through the archetypal urban landscape of Singapore.
From the ubiquitous public housing blocks to the iconic brutalist
architecture landmarks, images are broken down and manipulated
to reveal layers of the built-up panaroma.
The second movement unveils 50 Singaporean faces from an
expansive range in terms of age, ethnicity and social strata. Forming a
bedrock in a datadriven animation, the faces start to morph into each
other attempting to highlight similarities in search of the definitive
Singaporean look.
Using open-source databases, the final movement visualises the
Singaporean digital footprint generated by population data and
social media metrics. These vectors are represented as visual agents
to complete this abstract survey of identity. In its original installation,
‘Typology’ was presented without any audio component due to its
close proximity with a sound-art piece on the exhibition ground. For
this upcoming showing, a sound-design component will be included
to make it a complete audio-visual piece.

                                                                                                 Singapore
                                                                                           me@brandontay.net
                                                                                           www.brandontay.net

                                                 36     URBAN ART SINGAPORE | Paris 2019
Artist : Safuan Johari x Brandon Tay
Title : Typology
Medium : New media / projection mapping

                                          37   URBAN ART SINGAPORE | Paris 2019
RESI
DENCY
39   URBAN ART SINGAPORE
               SINGAGORE | Paris 2019
DAVID CHAN

Artist : David Chan
Title : Bias Colours
Medium : Oil on linen
Dimensions : 200x200 cm 2017
Year : 2017

                               40   URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
MANIC JANGO
(RIZMAN PUTRA)

Artist : Manic Jango
Title : Chonteng

                       41   URBAN ART SINGAPORE | Paris 2019
PERFOR
MANCES
PERFORMANCES
Musique
Le soir du vernissage ainsi que les 1er et 2 février seront rythmés par les sons pop et jazz de l’artiste
Michelle Poh, grande figure de la scène musicale de Singapour.
Michelle croise les genres, fusionne la musique et les éléments individuels des joueurs, avec soul,
jazz et blues comme fils conducteurs. Son talent d'improvisation sans effort et son sens du spectacle
font d'elle une artiste populaire. Avec un groupe de premier ordre et un charisme qui a charmé les
gens du monde entier, Michelle transforme les événements en spectacles. Issue d'une génération
comptant peu de mentors en musiques autochtones, Michelle s'est produite, avec le soutien des
plus grands passionnistes hollandais, d'artistes tels qu'Anouk et Marco Bosato, et a enregistré avec
des musiciens espagnols, dont le pionnier espagnol du flamenco rock-Andaluz et le talent local
basé en Espagne, Nantha Kumar.

Danse
Le duo de danseurs DanseMeAsheep, composé de Christina Chan (Singapour) et Aymeric Bichon
(France), réalisera une performance de danse, « Of Fish Dreaming », du jeudi 7 au dimanche 10
février de 18h à 20h.
« Of Fish Dreaming » est un projet international soutenu par le Singapore National Arts Council.
L’oeuvre se compose d’un duo de performances en direct et est accompagnée d’un court métrage.

                                               43     URBAN ART SINGAPORE | Paris 2019
MICHELLE POH

Michelle est une musicienne indépendante, dynamique et novatrice, qui
possède une capacité unique à assimiler les divers sons et voix des per-
sonnes et des musiciens qu'elle rencontre. Peu de temps après la sortie
de son premier album "Multiplicity", Michelle a été nommée "Meilleure
artiste féminine" aux VIMA Music Awards en Asie. Elle a également été
nominée pour le "Best Genre-Bender Award" et a été classée dans la
liste mondiale de Unsigned Only 2018, le seul artiste singapourien et
asiatique, rare parmi des artistes principalement d'Amérique du Nord et
du Sud, d'Europe et d'Australie, avec 3 catégories Adult Contemporary
Alternative", "Auteur-compositeur-interprète" et "Capture d'écran".
Depuis son lancement en janvier 2018, Multiplicity a depuis effectué ses
tournées en Italie (Milan, Rome, Bologne), en Allemagne (Wesel), aux
Philippines (Manille), au Vietnam (DaLat, Ho Chi Minh) et en Thaïlande
(Phuket). La multiplicité marque l’essence de la musique de Michelle,
c’est-à-dire la beauté de la diversité et la collaboration mondiale, avec
Singapour comme force centrifuge.

Michelle is an independent music artiste with a soulful and trailblazing
dynamic, and a unique ability to assimilate the various sounds & voices
of people and musicians she meets. Soon after the release of her debut
album ‘Multiplicity’, Michelle was nominated “Overall Best Female
Artiste” at VIMA Music Awards in Asia. She was also nominated for “Best
Genre- Bender Award”, and made it to a global listing on Unsigned
Only 2018, the only Singaporean and rare Asian artiste amongst
artistes predominantly from North/South America, Europe, Australia,
with 3 categories listed “Adult Contemporary Alternative”, “Singer-
Songwriter” & “Screenshot”. Since its launch in January 2018, Multiplicity
has since made its rounds in shows in Italy (Milan, Rome, Bologna),
Germany(Wesel), Philippines(Manila), Vietnam(DaLat, Ho Chi Minh),
Thailand (Phuket). Multiplicity marks the essence of Michelle’s music,
that is, beauty in diversity and global collaboration, with Singapore as
the centrifugal force.

                                                                                     michelle@staynuts.com
                                                                                           www.michelle.sg

                                                44     URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
45   URBAN ART SINGAPORE | Paris 2019
DANSEMEASHEEP

Of Fish Dreaming est un projet international de collaboration entre
Christina Chan (Singapour) et Aymeric Bichon (France) et leur danse-
measheep collectif. Soutenue par la subvention de création du
Singapore National Arts Council, l’œuvre consiste en un duo de per-
formances en direct et en un court métrage d'accompagnement de
l'oeuvre intitulé Blue Portal. Inspiré par les thèmes du livre, l’astéroïde
B-612 tire son nom du "Petit Prince" d’Antoine de Saint-Exupéry.

Of Fish Dreaming is an international Collaboration Project between
Christina Chan (Singapore) and Aymeric Bichon (France) and their
collective dancemeasheep. Supported by the Singapore National
Arts Council’s creation grant, the work consists of a full length live
performance duet and a companion short film to the work entitled Blue
Portal. Inspired by the book’s themes, Asteroid B-612 gets its name from
Antoine de Saint-Exupéry’s "The Little Prince".

Artistic team :
CHORÉGRAPHIE & PERFORMANCES
Christina Chan & Aymeric Bichon
CONCEPTION SONORE Dodi Beteille,
Simon Esbe
PRODUCTEUR Tania Goh, SaltShaker
Productions

                                                                                  dancemeasheep@gmail.com
                                                                              http://www.dancemeasheep.com

                                                 46     URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
Artists : DanseMeAsheep
Title : Of Fish Dreaming
Medium : Danse contemporaine
Duration : 20min
Year : 2016

                               47   URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
DE
SIGN
DESIGN
Réalisée en partenariat avec le Singapore Design Council, la section design de l’exposition présente
le travail du collectif Industry+. Le nom Industry+ fait référence à une conception et à une fabrication
progressives, associées à des matériaux de qualité et à des méthodes de production innovantes.
Grâce à son réseau de designers, d’architectes et d’artistes, Industry+ souhaite développer un
contenu original qui favorise l’expression artistique, qui reflète la philosophie de la marque et son
approche de la diversité des cultures et des disciplines.
Industry + collabore avec divers concepteurs avant-gardistes, dans un processus de collaboration qui
supervise les domaines du développement et de la production. Par le biais de la conception et du
développement de produits, Industry + a pour objectif de mettre en valeur l’éthique contemporaine
du design asiatique.

                                               49     URBAN ART SINGAPORE | Paris 2019
INDUSTRY+

Industry+ se consacre à la production de produits de design contempo-
rain de qualité conçus par des créatifs asiatiques. Le nom Industry+ fait
référence à une conception et à une fabrication progressives, associées
à des matériaux de qualité et à des méthodes de production innovantes.
Grâce à son réseau de designers, d’architectes et d’artistes, Industry+
souhaite développer un contenu original qui favorise l’expression artis-
tique, qui reflète la philosophie de la marque et son approche de la
diversité des cultures et des disciplines.
Industry+ collabore avec divers concepteurs avant-gardistes, dans un
processus de collaboration qui supervise les domaines du développe-
ment et de la production. Par le biais de la conception et du développe-
ment de produits, Industry+ a pour objectif de mettre en valeur l’éthique
contemporaine du design asiatique.

Industry+ is dedicated to producing quality contemporary design
products by Asian creatives. The name Industry+ refers to progressive
design and manufacturing, coupled with quality materials and
innovative production methods. Through our network of designers,
architects and artists, Industry+ wishes to develop original content that
supports artistic expression, which reflects the brand’s philosophy and
its approach to diversity in culture and disciplines.
Industry+ engages with various forward thinking designers, in a
collaborative process that oversees the areas of development and
production. Through design curation and product development,
Industry+ aims to showcase the contemporary ethos of Asian design.

                                                                            1A Tyrwhitt Rd, 207522 Singapore
                                                                                   Instagram: @industry.plus
                                                                                 Fb : @industryplussingapore
                                                                                   info@industryplus.com.sg
                                                                                   www.industryplus.com.sg

                                               50     URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
Brand : Industry+
Production name : Shallows Vase
Dimensions : S : 75mm H95mm - M: 90mm H115mm - L: 120mm H60mm
Material : Solid Crystal
Year : 2016

                                            51    URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
GASTRO
NOMY
GASTRONOMIE
Urban Art Singapour propose également un voyage culinaire avec le food corner signé « The Hood »,
le néo bistrot parisien co-fondé par la gagnante de Master Chef, Khanh Ly Huynh, qui proposera une
fusion des saveurs de l’archipel.
Situé rue Jean Pierre Timbaud dans le 11ème arrondissement de Paris, « The Hood » propose, entre
autre, des plats d'inspiration franco-asiatique, comme le Banh Mi, les bols de riz à la noix de coco
ou encore le gâteau en mousseline de soie Pandan d'inspiration sud-asiatique, le tout dans une
ambiance chaleureuse et conviviale.

                                             53     URBAN ART SINGAPORE | Paris 2019
"THE HOOD"

Néo bistrot co-fondé par Khanh-Ly Huynh, gagnante de Master Chef,
et Pearlyn Lee.

La cuisine de The Hood est fondamentalement inspirée des traditions
singapouriennes et vietnamiennes, s'adresse aux musiciens, artistes
et entrepreneurs. Les vieilles âmes et les jeunes de cœur. Les tour-
istes, les habitants, les visiteurs de l'espace. Organisez un événement,
mangez un morceau, profitez de notre liste de lecture, devenez ami
avec un étranger. Écrivez votre livre, lancez votre startup ou assoyez-
vous simplement à la fenêtre pour regarder le monde passer.
Venez pour la nourriture et les boissons, restez pour les gens.
The Hood est pour tout le monde.

Neo bistro co-founded by Khanh-Ly Huynh, Master Chef winner, and
Pearlyn Lee.

Inspired by singaporean and vietnamie way of cooking, The Hood is
for musicians, artists and entrepreneurs. Old souls and the young-at-
heart. Tourists, locals, visitors from space. Host an event, have some
food, enjoy our playlist, befriend a stranger.Write your book, launch your
startup, or just sit by the window and watch the world go by.
Come for the food and drinks, stay for the people.
The Hood is for everyone.

Horaires d'ouverture :
Lundi 8h-18h
Mardi fermé
Mercredi 8h-18h
Jeudi - Samedi 8h-22h
Dimanche 8h-18h

     @thehoodparis11

     @thehoodparis

                                                                                                     FRANCE
                                                                       80 rue Jean Pierre Timbaud, 75011 Paris
                                                                                            + 33 (0)143572050
                                                                                      info@thehoodparis.com
                                                                                       www.thehoodparis.com

                                                54     URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
55   URBAN ART SINGAPORE
               SINGAGORE | Paris 2019
56   URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
57   URBAN ART SINGAPORE
               SINGAGORE | Paris 2019
PROJEC
TIONS
URBAN FILMS
FESTIVAL
Initié par RStyle et soutenu par la mission Cinéma de la Ville de Paris, l’Urban Films Festival est, en France,
le premier festival international de films dédié à la ville, aux cultures urbaines et à toutes les pratiques
et modes de vie qui en émanent.
Chaque année, le festival est accueilli par de nombreuses villes à l'international pour organiser la sélection
des meilleures réalisations locales.
Le festival a déjà été programmé en Nouvelle-Calédonie, au Canada, au Brésil, en Ouganda, à La Réunion
et au Liban.
L’Urban Films Festival se matérialise aussi par un événement annuel à Paris.

Initiated by RStyle and supported by the Mission Cinema from the city of Paris, the Urban Films Festival is,
in France, the first international film festival dedicated to the city, to urban cultures and all the practices
and lifestyles that emanate from them.
Each year the festival is hosted by many cities abroad to organize the selection of the best local productions.
The festival has already been organized in New Caledonia, Canada, Brazil, Uganda, Reunion and Lebanon.
The Urban Films Festival is also materialized by an annual event in Paris.

                                                  59     URBAN ART SINGAPORE | Paris 2019
SYNOPSIS DES FILMS PROJETÉS
1 Behind These Walls, Lion City’s Graffiti                     9 Woks of Art
This short documentary features local and foreign graf-        This short clip features the “Woks of Arts” series
fiti artists in Singapore expressing their views about         launched by Tiger Beer. Curated and directed by the
graffiti as a form of artistic expression, its social impact   Glue Society’s James Dive, 20 contemporary Sydney
and the inevitable tension between graffiti and vandal-        and Auckland based artists were given an authentic
ism, and between practitioners and the authorities.            wok straight from the streets of Singapore to create
                                                               works of art to celebrate the spirited, loud and energetic
2 Billabong Just Landed Episode 6                              street food culture of Singapore.
This is a video-blog of a Singapore skateboarder about
spaces in Singapore where skateboarders can hone               10 WORD
their craft.                                                   The short clip features an exhibition titled “Word”, which
                                                               is an art show covering different styles and expressions
3 Cinemagraph Compilation                                      of writings. It contains works of 25 artists around the
This video features the arrival of a videographer/film-        world doing art in different scripts (Arabic, Braille and
maker in Singapore and the images he captures of               Urdu) in various mediums, styles and formats (includ-
urban life, including a Malay wedding, and the urban-          ing animation and augmented reality). The exhibition
scape of Singapore.                                            was part of the Singapore Writers’ Festival POP in
                                                               November 2018.
4 Culture State – Defying Graffiti
This is a video of the Culturestate Festival, an indoor        11 Your Singapore – Parkour in Singapore
exhibition of street art in Singapore held in 2013. It fea-    A short clip of two young people performing parkour
tures interviews with well-known local street artists like     tricks along the streets of Singapore.
SKLO and ZERO discussing issues such as the develop-
ment of street art in Singapore.                               12 Zero Anthology of the Abysmal
                                                               This is a short clip of reactionary artist, ZERO, doing
5 Summer Surfin’                                               a spray painting of his work for his exhibition – An
A playful and spirited video featuring members of the          Anthology of the Abysmal – which delves into the emo-
Longboard Girls Crew Singapore – the Singapore chap-           tional life of the artist.
ter of the international community of female longboard-
ers. Decked in Heyday Streetwear, the young female             13 Radikal Forze Jam 2018
skaters are seen hanging out at the retro Kombi Rocks          This video showcases highlights from the 2018 Radikal
Diner in Yio Chu Kang before setting off in a Kombi for        Forze Jam, an annual international break-dancing
a fun day of skating in iconic open spaces in Singapore        competition organised by Radikal Forze and *SCAPE
like Marina Bay. With the ingenious use of a simple tarp,      in Singapore. The 2018 edition also celebrates the 20th
they simulate surfing the ocean waves in the summer            anniversary of Radikal Forze Crew, pioneers of break-
on their longboards.                                           dancing culture in Singapore.

6 InkClog x Wadezig!                                           14 The Gum Chase – Red Bull Skate Arcade
This clip provides a glimpse into the collaborative            This video follows Singaporean skateboarder Farris
process of two well-known local visual/graffiti artists        Rahman’s arrival in Hong Kong and his chase of Hong
– Clog Two and InkTen. Co-founders of Singapore’s              Kong skateboarder Chun Chai through the bustling
visual art duo collective The Ink and Clog, they are           streets of the city.
shown doing a piece entitled ‘Nebula and her Coffee’ on
the walls of the WADEZIG! Office in Bandung, Indonesia         15 SOLIDARITY21 SINGAPORE x INDONESIA
- a clothing and lifestyle brand strongly influenced by        A video of an urban art cultural exchange bringing
urban art.                                                     together graffiti artists from Singapore and Indonesia.
                                                               Though they come from different backgrounds, they
7 JUST WRITING MY NAME                                         are all bound by their common passion for street art.
Just Writing My Name Singapore 2013 was organised
at Somerset Skate Park & Youth Park in Singapore as a          16 Singapura Graffiti Falls
platform for local graffiti artists to express themselves      A time lapse of the production of a Graffiti Falls mural
and show their work. The video shows the artists at            by The Ink&Clog and Shen3 at Aliwal Arts Centre,
work.                                                          Singapore, inspired by Gravity Falls, an American ani-
                                                               mated series.
8 Menace by Nature
This travelog details the train journey by two Malaysian       17 The Arts Zul
skateboarders to Singapore to meet up with fellow              An interview with Zul aka Zero, a graffiti artist from
skaterboarders in Singapore. The film allows us to             Singapore and recipient of the Singapore National Arts
see Singapore’s urban landscape through the eyes               Council’s “Young Artist Award”.
of a skateboarder, offering a different perspective and
experience of the country.

                                                        60     URBAN ART SINGAGORE | Paris 2019
IN
DEX
DISCOVERED DURING
THE EVENT
Ant z               p22
Asfi k              p20
Brandon Tay         p36
Clog Two            p14
DanseMeAsheep       p46
David Chan          p32
Industry+           p50
Inkten              p16
Manic Jango         p34
Michelle Poh        p44
RSCLS               p30
Safuan Johari       p36
Tan Xiuli           p28
The Hood            p54
TheSkinnyFists      p26
Yang Derong         p24
Yellow Mushmellow   p18
IN
FOS
CONTACT
INFOS PRATIQUES

Directeur de l'événement :                         URBAN ART SINGAPORE | Paris 2019
Yannick Boesso | yannickboesso@urbanartfair.fr     EXPOSITION DU 1ER AU 17 FÉVRIER 2019
Chargée de communication :                         FEBRUARY 1ST TO 17TH 2019
Marie Pellicier | mariepellicier@urbanartfair.fr
+33 6 70 21 52 17                                  VERNISSAGE SUR INVITATION LE 31 JANVIER
                                                   2019 DE 18H À 22H
Chef de projet :
Morgane Perroy | morganeperroy@urbanartfair.fr     Le Showroom, République - Valmy
Assistante chef de projet :                        27 bd Jules Ferry, 75011 Paris
Valentine Rasse | valentinerasse@urbanartfair.fr
                                                   HEURES D’OUVERTURE
Directeur technique :                              OPENING TIMES
Hadrien Forestier | orchestraforestier@gmail.com   Tous les jours de 11h à 20h
Contact général :
info@urbanartfair.fr | + 33 (0)1 48 06 65 40       ENTRÉE LIBRE

      Urban Art Fair                                    Urban Art Fair

      urbanartfair                                      info@urbanartfair.fr

      @urbanartfair                                     www.urbanartfair.fr
ACKNOW
LEDGEMENTS
L’ÉQUIPE D’URBAN ART FAIR
Directeur de l'exposition | Yannick Boesso
Directeur de production | Hadrien Forestier
Chef de projet | Morgane Perroy
Assistante chef de projet | Valentine Rasse
Graphisme | Lisa Chaput
Communication | Marie Pellicier
Production audiovisuelle | Agence SISSO
Urban Art Fair souhaite remercier avant toute chose l'ambassade de Singapour en France, son
fantastique ambassadeur Monsieur Zainal Arif Mantaha, Siau Xi Goh et Karen Ong qui ont défendu
et porté ce projet du début à la fin. Merci au nom de toute notre équipe.

À travers eux, nous aimerions remercier le Ministry of Culture, Community and Youth et le National
Art Council de Singapour qui ont approuvé et subventionné le projet, permettant ainsi à la culture
urbaine de Singapour de s'épanouir un peu plus à travers cette exposition. Un immense merci à
Charlene Lim qui a toujours été à nos côtés et qui remplit merveilleusement son rôle de soutien à
la création entre la France et Singapour, sans elle aussi rien n'existerait.

Merci du fond du coeur aux artistes qui n'ont pas eu peur de suivre le chemin que nous leur pro-
posions, malgré des délais très courts, avec beaucoup d'énergie. Ils ont su confier à Iman Ismail,
commissaire d'exposition hors pair, les rênes d'un mois de leurs vies.

Merci à Urban Films Festival pour tout le travail de sélection de films, à l'agence SISSO pour la com-
munication digitale, à Marie Pellicier, au sang froid et au travail sans relâche de Morgane Perroy,
Valentine Rasse et Lisa Chaput qui sont la structure d’Urban Art Fair, à Hadrien Forestier, infaillible
directeur de production du projet, aux équipes de Renaud Donnedieu de Vabres, au Showroom du
Marais pour leur accueil, à nos partenaires médias, à nos fournisseurs, et à toutes les personnes qui
ont passé un moment de vie et de travail avec nous pour imaginer et concevoir ce projet.
L’objectif n’était pas seulement de présenter une nouvelle idée de la création, nous devions nous
rapprocher les uns des autres et agir à l’unisson. Pari réussi.

Urban Art Fair wants to thank foremost the Embassy of Singapore in France, his fantastic ambassador
Mr Zainal Arif Mantaha, Siau Xi Goh and Karen Ong who defended and carried this project from the
beginning to the end. Thank you from our entire team.

Through them, we want to thank the Ministry of Culture, Community and Youth and the National
Art Council of Singapore who approved and subsidized the project, allowing the urban culture of
Singapore to come into bloom a bit more through this exhibition. A huge thanks to Charlene Lim who
has always been with us and who fills wonderfully her role in supporting creation between France and
Singapore, without her nothing would exist too.

Many thanks to the artists who were not afraid to follow the adventure that we proposed to them,
despite very short deadlines and with a lot of energy. They have entrusted Iman Ismail, outstanding
curator, their artistic vision.

Thanks to Urban Films Festival for all the selection work, to SISSO agency for digital communication,
to Marie Pellicier, for the hard work of Morgane Perroy, Valentine Rasse and Lisa Chaput who are the
structure of Urban Art Fair, Hadrien Forestier, awesome production director of the project, Renaud
Donnedieu de Vabres teams, the Showroom du Marais for their welcome, our media partners, our
suppliers, and all those who work with us to imagine and design this project.
The goal was not only to present a new idea of c​​ reation, we had to get closer to each other and act in
unison. Successful bet.
PARTENAIRES

  Événement organisé par ARTVIZOR
AVRIL 2019
11I14
     © Ludo «Age Of Extinction» 2015
EXPOSITION
DÉDIÉE À LA CULTURE URBAINE
DE SINGAPOUR

                                                 © ArtScience Museum de Singapour | Photographe : Victor Garcia

                              urbanartfair.com
Vous pouvez aussi lire