THÉÂTRE DE LA BASTILLE - Théâtre de la Bastille
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THÉÂTRE DE LA BASTILLE Saison 22-23
PASSAGE Jean-Marie Hordé, avril 2022 Cet éditorial est le dernier de ma main. Le premier, en 1989, disait ceci : « Le Théâtre de la Bastille prête au rêve. Le rêve d’une poésie acrobate, inventive, détournant les contraintes qui sont pourtant nombreuses. (…) C’est une chanson bohémienne ou mieux : un théâtre qui crée le désordre dans l’ordre des plateaux. (…) C’est un peu un personnage de Beckett ce théâtre, en haillons, mais beau, désuet (…). Il prend des libertés avec les formes conventionnelles de l’art et c’est cette insolence qui dessine pour chaque spectateur une liberté nouvelle : la découverte d’un fragment de sens inédit, une singularité. » Cette ambition s’est-elle réalisée ? Un peu, beaucoup, passionnément ? Probablement un peu et passionnément, mais beaucoup de nos impertinences se sont normalisées. Sans doute est-ce le lot de tout succès, même relatif. Reste que nos haillons laissèrent la place à des habits moins inconfortables. Mais subsiste cette ambition toujours présente, inaboutie comme un indéfini chantier : que l’œuvre proposée dessine pour chaque spectateur une liberté nouvelle. Et voici qu’après ces trente-deux années, j’ai décidé de passer la main. À qui ? Pourquoi est-ce une question délicate ? Le Théâtre de la Bastille est depuis toujours un théâtre hybride : de gestion privée, louant des locaux (76 et 78 rue de la Roquette) dont il a le droit d’exploitation,
il est néanmoins subventionné par l’État et la Ville plus tard. Pendant ce délai, le théâtre devra vivre sans
de Paris pour la qualité de son travail artistique directeur ou directrice nommé(e). L’équipe est
et relationnel. compétente et solide, la gestion quotidienne du théâtre
Depuis, je maintiens cet équilibre fragile : remboursement sera assurée, je suis confiant. Mais son avenir artistique
des dettes de la société (1989 – 1996), rénovation du restera suspendu. C’est sur ce point qu’avec la nouvelle
bâtiment en plusieurs travaux successifs, rénovation des association nous devrons élaborer une solution
deux salles, achat du bail au 78 pour agrandir le lieu et transitoire. Je m’y emploie.
maintien d’un « modèle économique » qui est attentif au
sort des compagnies invitées - le risque de l’exploitation Je suis convaincu que le théâtre doit enrichir et inventer
est entièrement à la charge du théâtre. Et surtout, différemment son histoire. Se concentrer davantage
je l’espère, création d’un théâtre vivant et chaleureux ! sur les problèmes de production, libérer dans la salle du
haut de réelles périodes de répétition aptes à offrir aux
Mais je n’avais pas imaginé que cette situation atypique compagnies des conditions de travail plus sécurisantes,
et la bonne réputation du théâtre généreraient autant inventer de nouveaux réseaux de collaboration, résister
de difficultés au moment d’envisager ma succession. à la tentation de diffuser toujours plus, en des séquences
J’ai fait au fil des mois plusieurs propositions, sans succès. trop brèves, résister aussi aux définitions administratives
À l’automne, le Ministère de la Culture avança une des disciplines, des genres, des générations. Ce n’est pas
solution par laquelle l’État reprenait la gestion du théâtre, seulement un « projet », ce doit être une ambition vaste
via la création d’une association ad hoc. L’hypothèse mit et raisonnée, indépendante, attentive aux débats du
près de six mois à réduire ce qui l’empêchait. La Bastille moment, mais en se tenant à l’écart de toute emprise
perdra son caractère privé, politiquement dangereux idéologique univoque.
aujourd’hui si l’on veut conserver notre niveau de
financement (la menace est réelle), et prendra le risque Ces années passées à la direction de ce théâtre m’ont
aussi possible qu’incertain d’affaiblir un peu la souplesse offert – malgré de nombreuses angoisses ! –, des moments
liée à son indépendance. Bref, un nouvel équilibre est à de bonheur inoubliables. On parle de succès. Mais
inventer. Je forme des vœux, vous l’imaginez, pour qu’il ce mot est trop abstrait : il s’agit de celles et ceux qui,
soit respectueux de l’histoire et apte à féconder un avenir par leur présence, ont permis cette longévité. À tous
inventif. les spectateurs et spectatrices du Théâtre de la Bastille
j’adresse ma reconnaissance.
Le processus engagé demande du temps. J’ai annoncé il y
a des mois que je n’irais pas au-delà de juin 22. Un appel à P.-S. : Je publierai en juin un livre aux éditions Les Solitaires
candidatures sera lancé, la décision suivra quelques mois Intempestifs, Au cœur du théâtre.
2 3SOMMAIRE
12 sept. > 7 oct. 8 > 19 déc. 16 > 27 mars Passerelles p. 42
François Orsoni tg STAN David Geselson Partenariats p. 49
William Shakespeare Molière Le Silence et la peur Coproductions p. 50
Coriolan Poquelin II p. 30 Informations pratiques p. 53
p. 6 p. 20 Calendrier p. 59
3 > 21 avril L’équipe p. 64
14 > 22 oct. 5 > 24 janv. Eléna Doratiotto et Benoît Piret
Voetvolk François Gremaud Des caravelles et des batailles
Lisbeth Gruwez Giselle... p. 34
et Claire Chevallier p. 22
Piano Works Debussy 5 > 21 avril
p. 10 16 janv. > 2 fév. Tammara Leites et Simon Senn
Marie Vialle dSimon
15 > 22 oct. Pascal Quignard p. 36
Jérôme Bel Dans ce jardin qu’on aimait
Danses pour une actrice p. 24 9 > 26 mai
(Jolente De Keersmaeker) Pierre Meunier et Hervé Pierre
p. 12 3 > 16 fév. L’Homme de plein vent
Bruno Geslin p. 38
8 nov. > 2 déc. Mes jambes, si vous saviez,
Kobal’t quelle fumée... 23 > 27 mai
Mathieu Boisliveau p. 26 Joël Jouanneau
Bernard-Marie Koltès Patrick Bouvet
Combat de nègre et de chiens 6 > 31 mars Cécile Garcia Fogel
p. 14 Nathalie Béasse et Pierre Durand
Anton Tchekhov In situ
25 nov. > 7 déc. Nous revivrons p. 40
Émilie Rousset p. 28
Playlist politique
p. 18
4 5CORIOLAN
12 sept. > 7 oct. 20h,
relâche les
dimanches
et le jeudi 15 sept.
Spectacle de
FRANÇOIS ORSONI
Texte William Shakespeare
En s’emparant de Coriolan,
ultime tragédie de Shakespeare
et l’une des plus méconnues,
François Orsoni clôt une trilogie
consacrée à la mise en place
et à la mise en scène du pouvoir.
6 7Coriolan Coriolan
La Mort de Danton de Büchner (Théâtre de la Bastille, 2017) Coriolan, figure mythique et historique de la Rome
questionnait la manière de sortir de la violence politique. archaïque, personnage shakespearien attaché comme
Monsieur le député de Leonardo Sciascia interrogeait les Hamlet à l’infini pouvoir de sa mère, est aussi un homme
mécanismes de la corruption. Coriolan, dernière pièce de public pris dans les feux de l’orgueil et de la gloire.
la trilogie consacrée par François Orsoni au pouvoir, porte François Orsoni fait ainsi de cette pièce de combat,
en son cœur la question de la démocratie et celle des de ce récit carnassier, une réflexion sur les arcanes
tentations tyranniques et démagogiques. Écrite par profonds de tous les pouvoirs et, mettant en regard
Shakespeare en 1607, à la naissance de l’État moderne, le spectacle et la politique, interroge la responsabilité
et située dans la Rome de 488 avant Jésus-Christ, en train de chacun. Laure Dautzenberg
d’inventer ses institutions républicaines, elle tend un
miroir d’une acuité redoutable à notre époque, où tout
le monde, à défaut de s’accorder sur le remède, s’accorde
sur le diagnostic d’une démocratie malade.
Coriolan est d’abord un héros militaire qui, parvenu
en politique, n’arrive pas à composer avec les autres
instances représentatives, qu’il s’agisse des patriciens ou
du peuple : vainqueur de l’armée des voisins Volsques qui
s’attaquent à Rome, il refuse ensuite de se soumettre au
suffrage de la plèbe et se retourne contre la future cité
impériale en s’alliant à ses anciens ennemis. Personnage
éminemment ambigu, à la fois irascible et courageux,
vertueux et tyrannique, pur et réactionnaire, Coriolan
incarne la difficulté à partager le pouvoir.
Mise en scène Bruitage Régie générale
François Orsoni a choisi de concentrer ce texte foisonnant François Orsoni. Éléonore Mallo. Antoine
et complexe autour de quelques figures centrales. Quatre Traduction Lumières Seigneur-Guerrini
acteurs et une actrice incarnent à eux seuls tous les rôles, Jean-Michel François Orsoni et François Burelli.
Déprats. et Antoine Création sonore
dans une mise en scène frontale. Ici les personnages Avec Seigneur-Guerrini. et régie son
sont toujours à vue, sans échappatoire, et la manière de Jean-Louis Coulloc’h, Scénographie Valentin Chancelle.
raconter directe. Sur un plateau qui évoque à la fois Alban Guyon, et costumes Photographie
Thomas Landbo, Natalia Brilli. François Prost
la Rome déchue et une boîte de nuit, inscrivant d’emblée Estelle Meyer « AFTER PARTY »
la pièce au croisement de la politique et du spectacle, et Pascal Tagnati. 2018.
8 9PIANO WORKS
14 > 22 oct. 20h30,
dimanche 16 oct.
18h30,
DEBUSSY relâche le lundi 17 oct.
Spectacle de
VOETVOLK / LISBETH GRUWEZ
ET CLAIRE CHEVALLIER
La danseuse et chorégraphe Lisbeth Gruwez revient
au Théâtre de la Bastille dans un duo à la fois surprenant
et intime avec la pianiste Claire Chevallier. Sur des pièces
extraites de Préludes, Estampes et Images de Claude
Debussy, elles s’infiltrent dans la mémoire musicale du
compositeur. Lisbeth danse la musique, son voyage vers
l’Orient et vers une modernité à construire, ou vers un
passé toujours présent. La danseuse retrouve l’élégance
des mouvements classiques et évoque les ruptures de
notre temps. Coiffée comme un samouraï, elle nous
entraîne vers ce faune dansant qui a tant marqué les
rapports de Debussy avec la danse. Complices, les deux
artistes explorent les temps et les suspensions de l’œuvre
du compositeur, ses silences et ses fulgurances
métamorphosés par le mouvement. Maxime Bodin
Chorégraphie Collaboration Lumière
Lisbeth Gruwez. artistique Stef Alleweireldt
Musique Maarten Van et Gilles Roosen.
Claude Debussy. Cauwenberghe. Son
Avec Dramaturgie Alban Moraud
Claire Chevallier Bart Meuleman. et Maarten Van
et Lisbeth Gruwez. Scénographie Cauwenberghe.
Marie Szersnovicz.
10 11DANSES POUR
15 > 22 oct. 19h,
dimanche 16 oct. 17h,
relâche le lundi
UNE ACTRICE 17 oct.
(JOLENTE DE
KEERSMAEKER)
Spectacle de
JÉRÔME BEL
Après avoir travaillé avec l’actrice Valérie Dréville
en 2020, le chorégraphe Jérôme Bel a proposé un solo
à Jolente De Keersmaeker, cofondatrice du tg STAN.
Dans cette pièce, l’actrice n’incarne pas de rôles du
répertoire théâtral, comme elle en a l’habitude, mais
certaines danses issues de la modernité ou de musiques
populaires… La comédienne n’étant pas danseuse, ce qui Conception
est en jeu n’est ni la virtuosité ni le formalisme, mais bien Jérôme Bel.
Avec
la puissance imaginaire de l’interprète. Comme toujours Jolente De
chez le chorégraphe, le dispositif et la règle du jeu sont Keersmaeker.
affirmés d’emblée, comme pour mieux se débarrasser Lumières
Lucas Van
des oripeaux du spectaculaire - une pratique qui n’est pas Haesbroeck
si éloignée de celle des STAN dont l’un des principes est et Iwan Van
l’abandon de l’illusion théâtrale. Reste alors une actrice Vlierberghe.
Régie
qui déploie devant nous des trésors d’expressivité, avec Iwan Van
un engagement total. L.D. Vlierberghe.
12 13COMBAT DE NÈGRE
8 > 23 nov. 20h,
24 nov. > 2 déc.
20h30,
ET DE CHIENS relâche les
dimanches
KOBAL’T /
Spectacle de
MATHIEU BOISLIVEAU
Texte Bernard-Marie Koltès
Après Molière, Tchekhov ou Shakespeare,
la compagnie Kobal’t s’empare de la langue de
Koltès pour déclarer une nouvelle fois son amour
du jeu et du drame intime. Mathieu Boisliveau
a choisi de mettre en scène ce combat entre soi
et l’autre, entre mensonge et vérité, à l’intérieur de
quatre murs qui empêchent toute fuite vers un
ailleurs.
14 15Combat de nègre et de chiens Création collective. Dramaturgie Scénographie
Mise en scène Clément Christian Tirole.
Mathieu Boisliveau. Camar-Mercier. Lumière
Collaboration Avec Claire Gondrexon.
artistique Chloé Chevalier, Costumes
Thibault Perrenoud Pierre-Stefan Laure Mahéo.
et Guillaume Motte. Montagnier, Régie générale
Assistant à la mise Denis Mpunga et et son
en scène Thibault Perrenoud. Raphaël Barani.
Guillaume Motte. Régie plateau
Benjamin Dupuis.
Un lieu, une nuit, une enquête... et du sang. Construite
comme une tragédie, Combat de nègre et de chiens creuse
le thème de la vengeance déjà présent dans Hamlet,
le précédent spectacle de la compagnie. L’histoire se
déroule dans une Afrique imaginaire, pensée comme
« un lieu du monde » par son auteur. Nous sommes sur le
chantier d’une entreprise française, à l’abri de l’extérieur,
surveillé par des sentinelles figurées par le public disposé
de part et d’autre de la scène. La mise en scène de
Mathieu Boisliveau, au plus proche des interprètes, nous
rend témoins de ce qui se passe à l’intérieur : un Noir
s’est introduit dans la cité des Blancs et réclame le corps Si la pièce « ne raconte ni le néocolonialisme ni la question
introuvable de son frère mort. Ainsi commence l’histoire raciale » explique Koltès, pour Mathieu Boisliveau,
d’une série de violences. Au centre du plateau, comme elle parle de dominations et comporte en sourdine
un ring : mensonges, trahisons et complots s’enchaînent. la possibilité de ranimer une forme de culpabilité.
Rythmée par de vibrants face-à-face, la pièce devient Les violences sociétales révélées par les drames intimes
le théâtre permanent des négociations. de ses personnages lui permettent finalement
À travers cette écriture pensée comme une enquête, d’interroger la possibilité de vivre ensemble : à quel
le verbe soulève peu à peu la vérité de chaque personnage. moment cesse-t-on de reconnaître l’autre ? Peut-on
Leur violence, à la hauteur de leur désespoir, fait réellement cohabiter de manière juste et équitable ?
apparaître leur quête d’amour et de reconnaissance. Serons-nous capables un jour de résister aux violences
Et de maladresses en échecs, ces solitudes tendues vers infligées, hier et aujourd’hui, au nom du capital ?
l’Autre inaccessible sortiront toutes perdantes. Elsa Kedadouche
16 17PLAYLIST POLITIQUE
25 nov. > 7 déc. 19h,
relâche les
dimanches et
le lundi 5 déc.
Spectacle de
ÉMILIE ROUSSET
Émilie Rousset travaille à partir d’archives, de
documentaires, d’enregistrements, de vidéos. Après avoir
remixé une sélection d’échanges politiques en compagnie
de Louise Hémon dans Rituel 4 : Le Grand débat, elle
se penche cette fois sur l’utilisation de la musique dans
les grands événements publics. On y retrouve ainsi, par
exemple, le parcours d’Emmanuel Macron chorégraphié
Conception, écriture sur le thème de l’Ode à la joie le jour de son intronisation
et mise en scène en avril 2017 ou les adieux au pouvoir d’Angela Merkel
Émilie Rousset. sur Du hast den Farbfilm vergessen (Tu as oublié la pellicule
Avec
Émilie Rousset, couleur) de la chanteuse punk Nina Hagen. En décalant
Anne Steffens ces événements, en les revisitant et en les rejouant,
et Manuel Vallade. elle propose un angle différent de celui retenu par
Dispositif lumières
Laïs Foulc. la mémoire collective.
Dramaturgie Et quoi de plus ludique que de manipuler les outils du
Simon Hatab. pouvoir d’un geste enfantin, de refaire pour apprendre,
Régie générale,
vidéo et son pour comprendre, pour repenser et dériver !
Romain Vuillet. Christophe Pineau
18 19POQUELIN II
8 > 19 déc. 19h30,
dimanche 18 déc. 17h,
relâche le dimanche
11 et le jeudi 15 déc.
tg STAN
Spectacle de
Textes Molière
(L’Avare et Le Bourgeois gentilhomme)
Dans Poquelin, les STAN avaient concocté leur
« best of Molière » librement inspiré de multiples pièces,
privilégiant les farces. Dans Poquelin II, ils s’emparent
de L’Avare et du Bourgeois gentilhomme. Malentendus,
coups de théâtre, ironie dramatique : les ressorts du
dramaturge semblent être faits pour l’art des STAN,
leur sens du plateau, leur inventivité. Renouant avec
un théâtre de tréteaux, ils s’en donnent à cœur joie
pour interpréter ces comédies qui ont chacune pour
personnage principal un maître de maison accroché à
ses pouvoirs, ridicule et touchant. Grâce à la complicité
tissée avec les spectateurs, un plaisir communicatif De et avec Bert Haelvoet, Lumières
à jouer, un goût pour le burlesque et l’outrance, Jolente Willy Thomas, Thomas Walgrave.
ce Poquelin II est une manière formidablement libre De Keersmaeker, Stijn Van Opstal Costumes
Damiaan et Frank Inge Büscher.
et gaie de célébrer les quatre cents ans de la naissance De Schrijver, Vercruyssen. Décors
de Molière. L.D. Els Dottermans, tg STAN.
20 21GISELLE…
5 > 14 janv. 20h,
17 > 24 janv. 20h30, Après avoir présenté Phèdre ! la saison dernière, François
relâche les Gremaud continue l’exploration des figures féminines
dimanches et les tragiques des arts classiques, avec un deuxième volet
lundis 9 et 16 janv.
consacré à Giselle.
De la même manière que Romain Daroles nous contait
FRANÇOIS
Spectacle de
avec passion et drôlerie l’œuvre de Racine, dans Giselle...,
la danseuse Samantha van Wissen – découverte dans
GREMAUD la compagnie d’Anne Teresa De Keersmaeker – telle
une oratrice, raconte le contexte, explore le récit et danse
l’histoire de ce qui est considéré comme un monument
du ballet romantique.
S’appuyant sur le livret, la musique et la chorégraphie
originaux, François Gremaud nous transporte dans
un spectacle où le texte facétieux, la partition musicale
réinterprétée en direct sur scène et la danse se mêlent
à la perfection pour exprimer son adoration pour cette
histoire d’amour à la fois magnifique et tragique. M. B.
Conception Sara Antikainen, d’après Jean Coralli
et mise en scène Irene Poma (flûte), et Jules Perrot.
François Gremaud. Sara Zazo Romero, Musique
Interprétation Bera Romairone Luca Antignani
Samantha (saxophone). d’après Adolphe
van Wissen. Texte Adam.
Musiciens et François Gremaud Assistante à la mise
musiciennes d’après en scène
(en alternance) Théophile Gautier Wanda Bernasconi.
Léa Al-Saghir, et Jules-Henri Création son
Anastasiia Vernoy de Saint- Bart Aga.
Lindeberg (violon), Georges. Direction technique
Tjasha Gafner, Chorégraphie et création lumière
Valerio Lisci (harpe), Samantha Stéphane Gattoni
Héléna Macherel, van Wissen (Zinzoline).
22 23DANS CE JARDIN
16 > 24 janv. 19h,
25 janv. > 2 fév. 20h,
relâche les
QU’ON AIMAIT dimanches et
le jeudi 19 janv.
MARIE VIALLE
Spectacle de
d’après Pascal Quignard
Une longue complicité unit Marie Vialle et Pascal
Quignard. Avec Dans ce jardin qu’on aimait, la comédienne
et metteuse en scène poursuit la traversée de l’œuvre
de l’auteur dont elle a déjà mis en scène deux textes au
Théâtre de la Bastille : Le Nom sur le bout de la langue
(2005) et Triomphe du temps (2006).
Dans ce livre, Pascal Quignard raconte l’obsession du
révérend Simeon Pease Cheney qui, après la mort de
Conception sa femme, transcrit en partitions tous les chants
et mise en scène d’oiseaux, les sons les plus infimes de gouttes d’eau
Marie Vialle.
D’après ou du vent qu’il entend dans le jardin dont s’occupait
Pascal Quignard. son épouse. Il espère apaiser ainsi son besoin désespéré
Adaptation de la garder en vie, alors qu’il rejette leur fille Rosamund
David Tuaillon
et Marie Vialle. Création sonore dont la ressemblance grandissante avec sa mère lui
Collaboration à la Nicolas Barillot. devient insupportable.
mise en scène Création lumière Marie Vialle propose une adaptation à la poésie
Éric Didry. Joël Hourbeigt.
Avec Travail vocal suspendue, mêlant textes, sons et chants. Accompagnée
Yann Boudaud et musical par Yann Boudaud, elle nous invite à une balade dans
et Marie Vialle. Dalila Khatir. ce jardin rempli de souvenirs, dans lequel une enfant
Scénographie Régie générale
et costumes Antoine Seigneur- essaye de renouer avec un père enfermé dans la mélodie
Yvett Rotscheid. Guerrini. sensuelle du monde qui l’entoure. M. B.
24 25MES JAMBES,
3 > 16 fév. 20h,
relâche les
dimanches
SI VOUS SAVIEZ,
QUELLE FUMÉE…
Spectacle de
BRUNO GESLIN
Reprise d’un spectacle créé en 2004 au Théâtre de Inspiré de l’œuvre
photographique
la Bastille, Mes jambes, si vous saviez, quelle fumée... et de la vie de Pierre
est un hommage jouissif et ludique, cru et émouvant, Molinier.
rebelle et joyeux au photographe Pierre Molinier Adaptation théâtrale
Bruno Geslin
(1900-1976). Cette figure proche du surréalisme se fit et Pierre Maillet
connaître avec ses photomontages, autoportraits d’après les
travestis dans lesquels s’épanouissaient son goût de entretiens de Pierre
Chaveau avec
l’érotisme, son fétichisme et son amour des jambes Pierre Molinier
gainées de noir. À partir d’une interview de l’artiste réalisés en 1972.
accordée à la fin de sa vie, Bruno Geslin et ses acteurs Mise en scène
Bruno Geslin.
(à commencer par Pierre Maillet qui interprète Molinier) Avec
s’emparent avec un plaisir communicatif du récit de cet Pierre Maillet,
homme qui tutoyait l’ombre comme la lumière, brouillait Élise Vigier et
Jean-François
toutes les identités et se voyait en chaman. Ils livrent Auguste. Régie plateau
ainsi une pièce qui mêle les images et les corps, un Son Yann Ledebt.
spectacle vif et libre, fidèle en cela à celui qui proclamait : Pablo Da Silva. Vidéo
Lumière Jéronimo Roé.
« Notre mission sur terre est de transformer le monde Jean-François Costumes
en un immense bordel. » L. D. Desboeufs. Hanna Sjödin.
26 27NOUS REVIVRONS
6 > 14 mars 20h,
15 > 27 mars 19h,
28 > 31 mars 20h,
relâche les
dimanches
et le jeudi 9 mars
Spectacle de
NATHALIE BÉASSE
Une commande
de la Comédie
de Colmar et du
Théâtre National
de Strasbourg. Une maison, deux hommes et une femme. Des jeux, des
Spectacle inspiré histoires entremêlées, dont celle du Sauvage, qui replante
de L’Homme des bois les arbres au fur et à mesure que les hommes les
d’Anton Tchekhov.
Mise en scène arrachent. S’inspirant librement de L’Homme des
Nathalie Béasse. bois d’Anton Tchekhov considéré comme le brouillon
Avec la collaboration d’Oncle Vania, Nathalie Béasse profite de son
de Sabrina Delarue,
Étienne Fague inachèvement et de ses incertitudes pour déployer du
et Clément Goupille. sens à sa manière, toujours au-delà des mots, sans rien
Avec figer. Telle une cheffe d’orchestre des émotions, elle
Mehmet Bozkurt,
Julie Grelet compose avec les différents éléments du plateau : les
et Théo Salemkour. corps de trois nouveaux acteurs, les objets, la musique,
Musique les silences... Tout parle ensemble, dans un théâtre
Julien Parsy.
Régie générale organique qui interroge : peut-on se séparer de l’enfance ?
Loïs Bonte. Ou comment la rejoindre ? E. K.
28 29LE SILENCE
16 > 27 mars 20h30,
dimanche 26 mars 17h,
relâche le dimanche
ET LA PEUR 19 et le jeudi 23 mars
Spectacle de
DAVID GESELSON
David Geselson aime raconter des histoires…
La sienne, avec En-route Kaddish présenté en 2015
au Théâtre de la Bastille, celle d’autres qui lui
ressemblent un peu, comme dans Doreen et cette
fois celle de Nina Simone, de l’autre côté de
l’océan. Comment représenter cette femme noire
américaine, à la vie tragique et grandiose, héritière
de quatre siècles d’histoire coloniale ? Comment
écrire ce qui nous est commun, d’elle à chacun
d’entre nous ?
30 31Le Silence et la peur Texte et mise Scénographie Son
en scène Lisa Navarro. Loïc Le Roux
David Geselson. Assistante (création),
Pour répondre à ces questions, David Geselson a traversé Spectacle scénographie Adrien Wernert
l’Atlantique et composé une équipe afro-américaine et en français Margaux Nessi. (tournée).
française. Avec ses cinq interprètes il a partagé sa et en anglais, Lumières Costumes
surtitré en français. Jérémie Papin Benjamin Moreau.
recherche, mêlée de biographies et de documents Avec Dee Beasnael, (création). Réalisation costumes
historiques sur la vie de Nina Simone. Il a aussi confronté Jared McNeill, Assistante lumières Sophie Manac’h.
leurs points de vue sur l’Histoire et la lutte des droits Kim Sullivan, Marine Le Vey Régie générale
Laure Mathis et (création). Sylvain Tardy.
civiques en Amérique. En commun, ils font apparaître Marina Keltchewsky Rosemonde Traduction
les fantômes des blessures et les silences transmis depuis (en alternance), Arrambourg Nicholas Elliott
la conquête meurtrière du « Nouveau Continent » à travers Samuel Achache (tournée). et Jennifer Gay.
et Elios Noël Vidéo Construction décors
la figure de la chanteuse icônique. Descendante d’une (en alternance). Jérémie Scheidler Atelier décor du
Amérindienne et d’un esclave africain, Nina Simone Assistants à la mise (création). ThéâtredelaCité –
incarne avec puissance la question de l’héritage, chère en scène Assistante vidéo Centre dramatique
Shady Nafar Marina Masquelier national Toulouse
à David Geselson. « Une cicatrice qui ne guérit pas » dira (création), (création), Occitanie.
la femme blessée. Julien Fisera Régie vidéo
Sur scène, l’altérité se dit en anglais, en français ou encore (tournée). Julien Reis (tournée).
en ngambay. Et ce principe de fluidité, propre à l’écriture
du metteur en scène, permet de s’affranchir de la
chronologie tandis que s’entrecroisent ou fusionnent
librement fiction et documentaire. Pour la comédienne « Est-ce que tu sais que la voix est le seul
Dee Beasnael, il s’agit moins d’incarner Nina Simone que instrument pur ?
de nous raconter son histoire. Des pans de vie qui glissent, Qu’elle a des notes qu’aucun autre instrument n’a ?
comme ce décor mouvant, d’un bar à une loge, d’un C’est comme être entre les touches d’un piano.
intérieur modeste à un joli salon. Nous rencontrons le Les notes y sont, tu peux les chanter, mais on ne peut
père, le mari, la professeure de piano… et Eunice Waymon les trouver sur aucun instrument.
de son vrai nom apparaît. Et lorsque son interprète nous C’est comme moi. Je vis là.
fait sentir sa colère et soudain parle en son nom propre,
Entre ces deux mondes, noirs et blancs.
Nina Simone disparaît pour laisser place aux émotions
de chacun. Je suis Nina Simone, la star, et je ne suis pas là.
Être loin, être proche… Le Silence et la peur nous offre Je suis une femme.
la possibilité du déplacement. Pour réfléchir notre Celle que je suis en secret est cachée entre
Histoire tout en sentant la peur d’être détruits. E. K. ces deux mondes. » Nina Simone, lettre à son frère
32 33DES CARAVELLES
3 > 21 avril 20h30, Écriture Collaboration Scénographie
relâche les dimanches Eléna Doratiotto à la mise en scène Valentin Périlleux.
et le jeudi 6 avril et Benoît Piret. et à la dramaturgie Regard
ET DES BATAILLES Collaboration
à l’écriture
et à la dramaturgie
Nicole Stankiewicz. scénographique
et costumes
Marie Szernovicz.
Salim Djaferi, Création lumière
Spectacle de Avec Gaëtan Lejeune, et régie générale
ELÉNA DORATIOTTO
Salim Djaferi, Jules Puibaraud Philippe Orivel.
Eléna Doratiotto, et Anne-Sophie Régisseur plateau
Gaëtan Lejeune,
ET BENOÎT PIRET
Sterck. Clément Demaria.
Benoît Piret,
Jules Puibaraud et
Anne-Sophie Sterck.
Après un long voyage en train, à flanc de montagne,
un voyageur est invité à déposer son lourd paquetage
pour partir à la rencontre d’une communauté retranchée
du monde. La seule règle de cet improbable refuge
semble être l’émerveillement ; loin de l’agitation des
villes, les résidents rêvent et se désœuvrent, consacrent
leurs journées à des rituels poétiques et à des
conversations philosophiques. À l’image de ce quotidien,
la représentation se distend, suspendue et hors du
temps, s’enfonçant dans un songe d’une douceur aussi
jubilatoire qu’énigmatique. Librement inspirés par
La Montagne magique de Thomas Mann, Eléna Doratiotto
et Benoît Piret – par ailleurs membre du Raoul Collectif –
ouvrent un espace à l’imaginaire et dessinent les
contours d’une utopie où la joie des récits se mêle à
la drôlerie des interactions sociales. Pourtant, les bruits
menaçants du monde ne tardent pas à retrouver
le chemin de nos oreilles… Victor Roussel
34 35dSIMON
5 > 21 avril 19h, Conception,
relâche les dimanches mise en scène
et interprétation
Tammara Leites,
Spectacle de Simon Senn
TAMMARA LEITES
et la participation
de dSimon.
Programmation
ET SIMON SENN informatique
Tammara Leites.
Collaboratrice
artistique
Viviane Pavillon.
Regard
dramaturgique
François Gremaud.
Assistante à la mise
en scène
Georgia Rushton.
Voix dSimon
Deux écrans en fond de scène, deux interprètes, Arnaud Mathey.
Tammara Leites, développeuse en intelligence
artificielle, Simon Senn et surtout dSimon, pour digital
Simon, nourri à la fois de milliers de pages trouvées
sur internet et de quinze années de mails, de textos et
de carnets de notes de l’artiste plasticien. Le spectacle
raconte leur étonnante rencontre avec cet être digital,
devenu beaucoup plus autonome que prévu. Devant ce
dSimon qui leur échappe, Tammara Leites et Simon Senn
décident d’en faire un collaborateur et un acteur à part
entière. Commence alors une enquête sur la manière
dont il se comporte, qui nous conduit dans un labyrinthe
de questions où se croisent le juridique, le politique,
le social, le philosophique : quel est le statut d’une telle
créature ? De quoi est-elle responsable ? Quel est le
propre de l’homme ? En ethnologue du virtuel acceptant
de se prendre lui-même comme cobaye, Simon Senn
nous entraîne dans ces interrogations vertigineuses. C. P.
36L’HOMME DE
9 > 20 mai 20h,
23 > 26 mai 21h,
relâche les
PLEIN VENT dimanches et lundis
PIERRE MEUNIER
Spectacle de
ET HERVÉ PIERRE
Re-création 2019 Machines
sous le regard de et machinerie
Marguerite Bordat. Jean-Pierre Girault,
Texte Jean Lautrey
Pierre Meunier. et Jean-Claude
Avec Mironnet.
Jeff Perlicius, Son
Pierre Meunier Michel Maurer
et Hervé Pierre. (1996),
Collaboration Hans Kunze (2019).
artistique Lumière
Claire-Ingrid Joël Perrin. L’Homme de plein vent fut créé en 1996 au Festival
Cottenceau (1996). Régie
Florian Méneret.
d’Avignon. Vingt-six ans plus tard, Pierre Meunier et
Hervé Pierre remontent leurs manches sous le regard de
l’artiste Marguerite Bordat. Malgré le poids des années,
l’inénarrable duo métaphysique Leopold Von Fligenstein
et Kutsch reprend de l’altitude pour savourer des gouttes
d’air et causer gravitation. Mais la paix en suspension est
fragile et les voilà bientôt de retour sur le plancher des
vaches, où il leur faut composer avec la folie des boulets,
se faufiler à travers un ballet de tuyaux, prendre garde
aux caillasses en chute libre ou dompter un gigantesque
ressort mangeur de boulons.
Un spectacle plein d’humour dans lequel deux
magnifiques poètes s’épuisent à libérer la matière
et nos corps de la lourdeur qui les cloue au sol. C. P.
38 39IN SITU
23 > 27 mai 19h Texte
publié aux Éditions
de l’Olivier (1999).
Avec
Performance de Cécile Garcia Fogel
JOËL JOUANNEAU
(jeu) et Pierre
Durand (guitare).
Accompagnement
CÉCILE GARCIA FOGEL
Joël Jouanneau.
Lumières
Thomas Cottereau.
PIERRE DURAND Son
Samuel
Favart-Mikcha.
Texte Patrick Bouvet
En 1999, Patrick Bouvet, jusqu’alors chanteur et
compositeur dans un groupe rock et auteur d’installations
sonores, publie son premier livre, In situ. Procédant
par sampling, boucles, répétitions, il convoque dans
un enchevêtrement de mots la guerre, le terrorisme,
les réfugiés, la figure d’une femme qui fuit, la surveillance
généralisée... Joël Jouanneau, grand amateur de
littérature, le porte aujourd’hui à la scène avec deux de
ses compagnons de route : l’actrice Cécile Garcia Fogel
et le musicien Pierre Durand. À partir de la multitude
d’images produites par ce texte d’une actualité sidérante,
où apparaissent déjà à l’œuvre la globalisation et ses
nœuds inextricables, ils proposent une performance
essentiellement sonore, rythmée par la pulsation
cardiaque de la voix, les accords de guitare et une partition
additionnelle de sons. Ils font ainsi entendre dans une
langue simple, magnétique et terriblement musicale
un monde hanté par les milliers d’échos qui nous
parviennent de la planète, un monde sous contrôle mais
qui nous échappe sans cesse davantage. L. D.
40 41PASSERELLES AUTOUR DES SPECTACLES
De vous à nous, de la scène à la salle, des Aller au théâtre, Ateliers de jeu
spectateurs aux artistes, se créent des rencontres c’est aussi partager des Les samedis de 14h à 17h
expériences, de la pensée, Sur scène, venez partager avec
sensibles et actives, au cœur vivant du théâtre.
de la convivialité. les artistes l’expérience de leur
En parallèle de nos pratique, après avoir découvert
PASSERELLES est un programme d’actions spectacles, nous vous leur spectacle.
artistiques et culturelles favorisant ces rencontres. convions à des rendez-vous
pour participer autrement le 1er octobre
à la vie du théâtre. avec François Orsoni
autour de Coriolan
Théâtre à lire dans le noir
Jeudi 17 novembre à 18h30 le 19 novembre
Vous aimez lire à voix haute ? avec Mathieu Boisliveau
Autour de Combat de nègre et autour de Combat de nègre
de chiens, nous vous proposons et de chiens
de venir lire librement des textes
de Bernard-Marie Koltès. le 11 février
Ce moment entre spectateurs- avec Bruno Geslin
lecteurs est le vôtre : apportez autour de Mes jambes, si vous
les livres et extraits que vous saviez, quelle fumée...
souhaitez lire et partager
et n’oubliez pas votre lampe le 13 mai
de poche ! avec Marguerite Bordat
Vous préférez écouter ? Vous êtes autour de L’Homme de plein vent
également les bienvenus !
Ouverts aux amateurs.
Entrée libre sur inscription 12 € / gratuits pour les abonnés.
auprès de Maxime : Inscriptions ouvertes un mois
maxime@theatre-bastille.com avant chaque atelier auprès
L’année dernière, pour trouver une issue au débat de Christophe :
christophe@theatre-bastille.com
autour de l’écriture inclusive au sein du Théâtre
de la Bastille, nous avions tout écrit au féminin.
Cette saison, au nom de l’alternance, nous écrivons
tout au masculin.
42 43Autour des spectacles Autour des spectacles
Atelier d’écriture Conditions d’inscription: Le théâtre fait son cinéma Temps d’échanges
animé par Christophe Pineau 210 € / tarif réduit 150 € Saviez-vous qu’avant d’être Vendredi 18 novembre,
Une table, des stylos, une (– de 30 ans, minima sociaux un théâtre, le Théâtre de après le spectacle :
dizaine d’écrivants, du temps, et demandeurs d’emploi) la Bastille fut un cinéma ? « Lecture des ségrégations
de l’écoute, du thé et du comprenant six séances, Il s’appelait... Le Cyrano ! par la psychanalyse »
chocolat... Six séances de trois six spectacles et la restitution. Comme un clin d’œil à son autour de Combat de nègre et
heures d’écriture autour des Les participants s’engagent histoire, nous proposons de chiens, temps d’échange avec
spectacles et une restitution pour l’ensemble de deux séances de cinéma en lien Mathieu Boisliveau animé par
sur scène. ce programme. avec la programmation. les membres de l’École de la
cause freudienne / Association
Les samedis de 17h à 20h Inscriptions auprès de Mardi 7 février à 19h l’Envers de Paris.
le 1er octobre Christophe : 01 43 57 81 93 / Projection du film Les Jambes
autour de Coriolan christophe@theatre-bastille.com de Saint-Pierre documentaire Vendredi 10 février, après
Réservations à partir du 1er juin. sur Pierre Molinier réalisé le spectacle : « Le fétichisme
le 19 novembre par Dominique Roland, et la psychanalyse »
autour de Combat de nègre autour du spectacle autour de Mes jambes, si vous
et de chiens Mes jambes, si vous saviez, saviez, quelle fumée..., temps
quelle fumée... d’échange avec Bruno Geslin
le 7 janvier animé par les membres de
autour de Giselle… Samedi 20 mai à 17h l’École de la cause freudienne /
Projection du film Toujours Association l’Envers de Paris.
le 28 janvier d’attaque, documentaire réalisé
autour de Dans ce jardin par Bruno Privat autour de la Vendredi 17 mars, après
qu’on aimait re-création de L’Homme de plein le spectacle : « Quelles réponses
vent, 20 ans après ses toutes culturelles à l’héritage
le 11 février premières représentations. post-colonial ? »
autour de Mes jambes, si vous autour de Le Silence et la peur,
saviez, quelle fumée… Entrée libre, réservations temps d’échange (invitations
ouvertes un mois avant en cours).
le 13 mai auprès de l’accueil :
autour de L’Homme de plein vent 01 43 57 42 14 ou Entrée libre.
accueil@theatre-bastille.com
En juin (date à définir)
restitution publique
44 45ACTE & FACS RELATIONS AVEC LE PUBLIC
Créé par le Théâtre de la L’occasion pour le public Pour organiser avec vous le Attention, le spectacle
Bastille et le service d’action d’entendre de nouvelles voix projet qui vous correspond, Poquelin II n’est disponible
culturelle de l’Université et de découvrir les recherches que vous soyez spectateur que hors abonnement.
Sorbonne Nouvelle - Paris 3 artistiques et universitaires individuel ou en groupe,
en 2013, le Festival Acte & d’aujourd’hui. Dans un esprit l’équipe des relations avec Les lycées engagés dans
Fac s’est doté d’un « s » en se collectif et de rencontres, le public est à votre écoute. des programmes EAC :
réorientant depuis la saison le Festival Acte & Facs nous lycée technologique Jules
passée pour devenir un promet de l’audace et de la joie. Avec l’enseignement secondaire Siegfried, lycée des Métiers
programme interrégional Engagés dans l’action culturelle de l’électrotechnique Marcel
s’ouvrant à de nouveaux et attentifs à vos projets, nous Deprez, lycée de la mode
partenaires universitaires. vous proposons de construire et du costume Paul Poiret,
ensemble des partenariats. lycée Claude Monet (classes
Orchestrée par le Théâtre de Nous organisons avec vous des préparatoires aux grandes
la Bastille, la manifestation parcours thématiques, des écoles), institut Sainte-
devenue plurielle propose trois visites techniques, la découverte Geneviève, lycée polyvalent
journées de festival pour des métiers du spectacle, Dorian, lycée polyvalent
découvrir six compagnies des ateliers de pratique, François Truffaut, lycée Victor
étudiantes de spectacle vivant des rencontres avec les artistes Hugo et lycée Diderot.
venues des quatre coins de et l’accueil de vos restitutions
la France ! en fin d’année. Nous sommes Avec l’enseignement supérieur
également à l’écoute de tout et les conservatoires
nouveau projet et nous vous Étudiants, élèves des
guidons dans l’élaboration conservatoires, des écoles de
de dossiers pour les dispositifs théâtre ou de danse, le Théâtre
proposés par les académies de la Bastille est peut-être
et la DRAC Île-de-France. partenaire de votre service
culturel. Vous bénéficiez alors
Pour un groupe scolaire, le tarif d’un tarif spécifique à 12 €. Avec
est de 10 € par personne (9 € les enseignants, nous organisons
dans le cadre d’un abonnement l’intervention des artistes dans
3 spectacles ou plus – vos cours et la rencontre avec
abonnement à régler en totalité les professionnels du théâtre.
Venez découvrir le Festival Acte & Facs sur le plateau avant le premier spectacle). Des masterclass sont également
du Théâtre de la Bastille en fin de saison 22-23 Les accompagnateurs organisées au sein de partenariats
(dates à venir). sont invités. adaptés à vos projets.
46 47PARTENARIATS
Avec les groupes, les Avec les spectateurs individuels
collectivités, les associations en situation de handicap
Devenez coordinateur Vous bénéficiez du tarif + réduit
de sorties au théâtre ! à 15 € ou 17 €. La salle du bas
France Inter soutient
Formez un groupe d’amis est accessible aux personnes
la programmation
ou de collègues d’au moins huit en fauteuil, en le précisant lors
du Théâtre de la Bastille.
personnes et faites-leur profiter de la réservation auprès de
franceinter.fr
d’un tarif réduit. Votre place l’accueil. Pour les personnes
vous sera offerte. non-voyantes et mal-voyantes,
nous pouvons accueillir des
Grâce à votre CE ou association « souffleurs d’images » pour tous
du personnel, bénéficiez les spectacles, sur demande,
de tarifs spécifiques. en partenariat avec le Centre
France Culture soutient
Ressources Théâtre Handicap.
la création et le spectacle vivant.
Le Théâtre de la Bastille
franceculture.fr
est l’un des vingt partenaires L’équipe des relations
de l’association Ticket-Théâtre. avec le public
a
Informations : Enseignement, partenariats
www.ticket-theatre.com Elsa Kedadouche
Réseau international dédié
elsa@theatre-bastille.com
aux pratiques émergentes
Avec les associations 01 43 57 70 73
dans le spectacle vivant,
d’insertion sociale, de personnes Maxime Bodin
soutenu par Pro Helvetia
en situation de handicap maxime@theatre-bastille.com
et l’Institut français.
ou les maisons de quartier 01 43 57 57 16
À l’écoute de vos besoins, nous Collectivités, associations,
vous proposons de construire spectateurs en situation
ensemble des parcours adaptés de handicap
et des actions de médiation. Christophe Pineau
Vous bénéficiez de places à 6 € christophe@theatre-bastille.com
ou 8 €. 01 43 57 81 93
Nous sommes partenaires de
l’association Culture du Cœur Sont partenaires de nos actions
avec laquelle vous pouvez de médiation :
bénéficier d’invitations.
48 49COPRODUCTIONS
CORIOLAN DANSES POUR UNE ACTRICE Administration et production Pour-cent culturel Migros Théâtre de Nîmes - Scène nouvelles écritures, Théâtre de
François Orsoni (JOLENTE DE KEERSMAEKER) Les Indépendances, Colin Pitrat Vaud et Fondation suisse conventionnée d’intérêtnational la Bastille, Espaces Pluriels -
Production Théâtre de NéNéKa. Jérôme Bel et Hélène Moulin. des artistes interprètes. art, création et danse Scène conventionnée danse -
Coproduction Centre culturel Producteur exécutif tg STAN. Spectacle présenté en La 2b company bénéficie contemporaine et L’Archipel - Pau, L’empreinte - Scène
Natale Rochiccioli - Cargèse, Coproduction R.B. Jérôme Bel, coréalisation avec le Festival d’un contrat de confiance de Scène nationale de Perpignan. nationale Brive et Tulle,
Théâtre d’Ajaccio, Théâtre tg STAN et Campo - Gand. d’Automne à Paris. la Ville de Lausanne et d’une Administration et production Théâtre Le Rayon Vert - Scène
de la Bastille, Théâtre d’Arles - Spectacle présenté en www.johncorporation.org convention de subvention du Dounia Jurisic. Production conventionnée d’intérêt national
Scène conventionnée, coréalisation avec le Festival canton de Vaud. Administration, et tournées Emmanuelle art en territoire (Saint-Valéry-en-
Le Liberté - Scène nationale de d’Automne à Paris. production et diffusion Noémie Ossena – EPOC Productions. caux), Le Gallia Théâtre -
Toulon et Théâtre de Propriano. www.jeromebel.fr Doutreleau et Michaël Monney. www.lagrandemelee.com. Scène conventionnée d’intérêt
Soutien SPEDIDAM et Comédie POQUELIN II www.2bcompany.ch over-blog.com national art et création (Saintes),
de Reims - Centre dramatique tg STAN La Comédie de Reims - Centre
national. La compagnie est Production tg STAN. DANS CE JARDIN NOUS REVIVRONS dramatique national, Théâtre
soutenue par la Collectivité COMBAT DE NÈGRE Coproduction Centre QU’ON AIMAIT Nathalie Béasse des Quatre saisons - Gradignan,
de Corse et la Ville d’Ajaccio. ET DE CHIENS dramatique national Besançon Marie Vialle Production Comédie de Théâtre de Choisy-le-Roi - Scène
François Orsoni a été Kobal’t Franche-Comté, Nuits de Production Compagnie Colmar – Centre dramatique conventionnée d’intérêt national
sélectionné par la Villa Mathieu Boisliveau Fourvière - Lyon, Théâtre de Sur le bout de la langue. national Grand Est Alsace et art et création pour la diversité
Médicis - Académie de France Production Kobal’t. Lorient - Centre dramatique Coordination de production Théâtre National de Strasbourg. linguistique en coopération avec
à Rome - pour une résidence Coproduction Théâtre de national, Théâtre populaire théâtre du Bois de l’Aune Coproduction compagnie PANTHEA, La Rose des Vents -
de recherches autour du projet la Bastille, Maison des Arts romand - La Chaux-de-Fonds (Aix-en-Provence). nathalie béasse et association Scène nationale Lille Métropole
Coriolan. Administration de Créteil - Scène nationale, (Suisse), Théâtre Garonne - Coproduction Théâtre National le sens. Spectacle créé dans Villeneuve d’Ascq, Centre
et production Manon Galinha. Le Quartz - Scène nationale Scène européenne (Toulouse), de Nice, Châteauvallon-Liberté - le cadre de la tournée « Par les dramatique national Besançon
Production et diffusion de Brest, Célestins - Théâtre Le Parvis Scène nationale Scène nationale de Toulon, villages », dispositif hors-les- Franche-Comté, Théâtre de
Karine Bellanger - Bora Bora de Lyon, La Halle aux Grains - Tarbes Pyrénées et Comédie Festival d’Avignon, La Comète - murs de la Comédie de Colmar Saint-Quentin-en-Yvelines -
productions. Scène nationale de Blois de Genève (Suisse). Scène nationale de Châlons- soutenu par la DRAC Grand Est, Scène nationale et Teatro
www.neneka.fr et ACB - Scène nationale Spectacle présenté en en-Champagne, théâtre du Bois le Grand Pays de Colmar Nacional Dona Maria II -
de Bar-le-Duc. coréalisation avec le Festival de l’Aune (Aix-en-Provence), et la Collectivité européenne Lisbonne. Aide Ministère de
PIANO WORKS DEBUSSY Aide à la création de la d’Automne à Paris. Célestins - Théâtre de Lyon, d’Alsace. Cette création fait la Culture, Région Île-de-
Voetvolk, DRAC Île-de-France. Soutien www.stan.be Théâtre Garonne - Scène partie du projet du Théâtre France, Spedidam, Institut
Lisbeth Gruwez Compagnie Italienne avec européenne (Toulouse) et National de Strasbourg pour français dans le cadre de son
et Claire Chevallier Orchestre - Jean-François Comédie de Picardie - Scène la Capitale européenne de la programme Théâtre Export,
Production Voetvolk vzw. Sivadier, Théâtre National conventionnée d’intérêt national culture Esch2022 | Un territoire FACE Contemporary Theater
Coproduction KVS Théâtre de Chaillot et Ecurey Pôle GISELLE... pour le développement de la de théâtre pour demain. et Harlem Stage (New York).
royal flamand - Bruxelles, Fonds d’avenir - centre culturel. François Gremaud création théâtrale en région Soutien Programme 1er Acte. Soutien Théâtre Ouvert -
de dotation du Quartz - Scène Administration et production Production 2b company. (Amiens). Participation artistique Centre national des
nationale de Brest, Théâtre Dorothée Cabrol. Production et Coproduction Théâtre Vidy- Soutien DRAC Auvergne- Jeune théâtre national. dramaturgies contemporaines,
de Fribourg, Klarafestival - tournée Emmanuelle Ossena - Lausanne (Suisse), Théâtre Rhône-Alpes, Activités sociales www.cienathaliebeasse.net La Chartreuse Villeneuve-
Bruxelles, Association pour la EPOC Productions. Saint-Gervais - Genève (Suisse), de l’énergie, CENTQUATRE- lez-Avignon - Centre national
danse contemporaine - Genève, www.epoc-productions.net Bonlieu Scène nationale PARIS et Théâtre de la Bastille. des écritures du spectacle
Kunstencentrum Vooruit - d’Annecy, Malraux - Scène Remerciements François Chatot et Théâtre de l’Aquarium.
Gand, Great Amber Concert PLAYLIST POLITIQUE nationale Chambéry Savoie et Martine Schambacher. LE SILENCE ET LA PEUR Résidence Centre dramatique
Hall - Liepāja (Lettonie), Émilie Rousset dans le cadre du projet PEPS David Geselson national de Normandie-Rouen.
Festival d’Avignon et MA Production John Corporation. (Plateforme Européenne de MES JAMBES, SI VOUS Production Compagnie Lieux- La compagnie Lieux-Dits
Scène nationale de Montbéliard. Coproduction Points communs - Production Scénique) et Théâtre SAVIEZ, QUELLE FUMÉE... Dits. Coproduction Théâtre de est conventionnée par
Soutien Kunstencentrum Nouvelle Scène nationale de la Ville - Festival d’Automne Bruno Geslin Lorient - Centre dramatique le Ministère de la Culture
nona - Malines, Communauté de Cergy-Pontoise/Val d’Oise, à Paris. Production La Grande Mêlée. national, Le Canal - Théâtre et de la Communication -
flamande et Tax Shelter Festival d’Automne à Paris, Soutien Programme PEPS Coproduction Théâtre National du Pays de Redon, Théâtre DRAC Île-de-France.
de l’État belge. Résidence La Pop, Théâtre de la Bastille de coopération territoriale de Bretagne - Rennes, Théâtre National de Bretagne (Rennes), Direction de la production
Ultima Vez, Les Brigittines - et festival NEXT. européenne Interreg, Loterie des Treize Vents - Centre ThéâtredelaCité - Centre Noura Sairour. Diffusion /
Bruxelles, Le Quartz - Scène John Corporation est romande, Pro Helvetia - dramatique national de dramatique national Toulouse relations presse AlterMachine |
nationale de Brest, KVS et conventionné par le Ministère de Fondation suisse pour Montpellier, La Comédie de Occitanie, Théâtre d’Arles - Carole Willemot. Relations
Kunstencentrum nona. la Culture - DRAC Île-de-France la culture, Ernst Göhner Caen - Centre dramatique Scène conventionnée d’intérêt presse Irène Gordon-Brassart
www.voetvolk.be et par la Région Île-de-France. Stiftung, Fondation Leenaards, national de Normandie, national art et création - www.compagnielieuxdits.com
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