THE NO GENDER ISSUE NUMERO 0 MARS-AVRIL 2019 - EIDM
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THE NO GENDER ISSUE
NUMERO 0
MARS-AVRIL 2019
1
mode
EDITO
Le genre.
Une question compliquée à laquelle tant ont essayé de répondre avant
moi.
Une question à laquelle j’estime qu’il y a autant de réponses que d’êtres
humains.
C’est pour cela qu’il est temps que nous arrêtions de voir le monde
sous le filtre de la binarité.
Dans ce numéro nommé « The No Gender Issue », je vais tenter de
définir le genre en évoquant tous ses moyens d’être exprimé.
Pour moi, le genre est un spectre sur lequel nous nous situons tous et
aucun d’entre nous ne se trouve à l’une ou l’autre de ses extrémités.
Shanon Charlery
2
OURS
THE NO GENDER ISSUE
numéro 0
SHANON CHARLERY Rédactrice en chef et directrice artistique
Projet EIDM
Année scolaire 2019/2020
Merci à :
L’équipe pédagogique de l’EIDM de m’avoir donné les outils
qui m’ont permis de créer ce magazine
et particulièrement à Madame Régine ROUGE-BOUYSSOU
pour son accompagnement lors de la création de ce magazine.
3
mode
SOMMAIRE
MODE
6 ACTU
8 A LA UNE
Comment les créateurs voient le
no gender
10 TENDANCE
Tailoring is the new streetwear
12 RATTRAPAGE
Le Levi’s 501
15 SHOOTING
Sartorial Streetwear
SOCIETE
20 LE GENRE SE JOUE
La mode, un outil de performance
de genre
22 SHOOTING
Gender is not in the nature
4
BEAUTE
30 BREVES
32 LA SELECTION
Les parfums mixtes
33 ZOOM SUR...
The Ordinary
35 LA WISHLIST
Les choix beauté de la rédac’
36 SHOOTING
DU/AL
CULTURE
38 COUPS DE COEUR
42 POP STORY
Prince : une icône du no gender
44 RENCONTRE
Club Kids, les enfants de la nuit
47 ILLUSTRATIONS
de Raphaëlle Martin
5
mode
ACTU
Crédit : Drew House
Crédit : Kenzo
Drew House, un succès pour
Justin Bieber
Le célèbre chanteur Canadien avait
annoncé son projet de lancement
Kenzo sous l’objectif de David de sa marque en novembre dernier.
LaChapelle Drew House, en référence à son se-
cond prénom, a tout d’abord propo-
Pour sa campagne Printemps-Eté
sé des chaussons qui ressemblaient
2019 présentée le 7 janvier, Kenzo a
comme deux gouttes d’eau à ceux
décidé de confié sa campagne pu-
disponibles en hôtel. A 4,99$, les
blicitaire, nommée Kenzotopia, au
chaussons ornés d’un smiley furent
célèbre photographe et réalisateur
rapidement sold out. Lancée début
David LaChapelle. Connu pour ses
février, la collection sportswear et
photos scéniques et extravagantes,
unisexe devint rapidement un sujet
le photographe reste fidèle à son
polémique. Dans les tons neutres
univers fun optimiste et marqué par
et inspirée du vestiaire de skate, elle
la diversité. Les silhouettes des man-
rappela à beaucoup les créations de
nequins évoluent en mouvement face
Yeezy, la marque de Kanye West.
à des scènes de nature exotique et de
Les nombreux fans de Justin Bie-
rue citadine se mêlent en fond. « J’ai
ber se sont également plaints des
eu beaucoup de plaisir à entrer dans
prix: 48$ pour un t-shirt à manches
l’univers Kenzo et à imaginer une uto-
courtes et jusqu’à 148$ pour un pan-
pie d’un nouveau genre avec Hum-
talon à velours côtelé. Malgré tout,
berto et toute l’équipe Kenzo. Le ré-
au bout de quelques heures, chaque
sultat est un aperçu très réussi de cet
article se retrouva indisponible sur
univers. Les références à mes propres
le site de la marque car sold out.
photos instaurent une ambiance un
peu surréaliste » déclare LaChapelle.
6
Crédit : Diego De Pol
Crédit : Site web Guuci
Balmain, une nouvelle
identité
Encore un bad buzz dans le Après avoir dévoilé un nouveau logo
luxe… en décembre dernier, Balmain a ou-
vert sa nouvelle boutique au 374 rue
La raison de la polémique est un Saint-Honoré. Elle a été inaugurée
pull noir qui s’étend jusqu’au visage, lors du défilé du 23 janvier 2019 à
entre col roulé et cagoule, possédant l’occasion du retour de Balmain au
une fente aux bords épais rouges calendrier Haute-Couture et a ou-
rappelant la blackface, une carica- vert officiellement le 14 février. L’im-
ture raciste. A peine mis en ligne, le plantation de leur second flagship
vêtement provoqua une polémique parisien au coeur de cette artère du
sur Twitter qui débuta le 7 février luxe n’est pas un hasard. Plus grand
dernier. Ne souhaitant pas alimenter magasin de la marque, il se com-
la polémique plus longtemps, Gucci pose de deux étages où les clients
retira l’article de son site et publia des auront le plaisir de découvrir toute
excuses sur son compte Twitter. Ce l’offre prêt-à-porter de la Maison
n’est pourtant pas la première fois ainsi que les chaussures et les acces-
que la caricature fait polémique. Fin soires. Les salles sont disposées de
décembre, Prada était au coeur de manière à rappeler un appartement
la controverse pour avoir vendu des typiquement parisien, précise le site
portes-clés à l’effigie d’un petit per- spécialiste en mode WWD. L’ar-
sonnage constituant une blackface. chitecture intérieure a été confiée à
Le rappeur 50 Cent a d’ailleurs appe- l’agence parisienne Studio AMV qui
lé ses fans à boycotter Gucci en se fil- a misé sur les jeux de lumière mis en
mant en train de brûler l’un des t-shirts valeur par l’installation de grands
de la marque et en postant la vidéo miroirs et les matériaux nobles
sur son compte Instagram. Il sem- pour transporter les clients dans
blerait que les marques de luxe aient une expérience hors du commun.
de moins en moins droit à l’erreur en
ce qui concerne les discriminations…
7
mode
A LA UNE
COMMENT LES CREATEURS EMERGENTS
Nous connaissons tous des designers adeptes du no gender. Parmi eux, Rick Owens, J.W.
Anderson, Jean-Paul Gaultier… Des marques plus populaires comme H&M et Zara ont
elles aussi créé des lignes « unisexes ». La tendance montre bien que le phénomène prend
de l’ampleur auprès du grand public. Des créateurs émergents s’emparent de la question.
Doublet est un label créé par Masayuki
INO en 2012. Basé à Tokyo, le designer
se plonge dans le vestiaire des années
80-90 en s’inspirant de la culture BMX
et skate de sa jeunesse. Son univers a en
tout cas su séduire le jury du Prix LVMH
qu’il remporte en 2018. Il cite notamment
Undercover, Jeremy Scott et Warhol en
tant que ses influenceurs et le Levi’s 501
Crédit : Doublet / Masayuki INO
comme sa référence en terme de création
de vêtement unisexe. Chez Doublet, les
coupes sont oversizes, des denims sont
recouverts de patchs superposés et les im-
primés sont très présents. On y trouve des
basics du streetwear comme les t-shirts,
les hoodies et les sneakers auxquels INO
incorpore des références pop culture.
1.61, le label unisexe d’Aimee Cho et
de Kimberley Wesson est né en 2013 à
Manhattan. La collection est centrée
sur le pantalon, il se doit d’être pra-
tique, versatile et confortable. Cho et
Wesson considèrent également leur
label comme une réponse à la fast-
fashion et mettent l’accent sur l’artisa-
nat et la durabilité de leurs vêtements
réalisés en textiles japonais et italiens.
La collection est exclusivement com-
Crédit : Aimee Cho / Kimberley Wesson
posée de tons neutres et muets ce qui
permet à ces créations de rester des
basics qui ne passeront pas de mode
de si tôt. Au moment de la confection,
les créatrices ont engagé des manne-
quins hommes et femmes pour créer
une silhouette qui mette tous les corps
en valeur au lieu de les dissimuler.
8
VOIENT LE NO GENDER
One DNA, le label indépendant de Travis
Weaver crée « des vêtements s’affranchis-
sant des frontières ». L’accent est mis sur le
produit et non sur le genre de la personne
à laquelle le vêtement est destiné. Non pas
pour effacer l’identité en tant que femme
ou homme de celle/celui qui porte le vête-
ment mais avant tout car il ne comprend pas
pourquoi modes féminine et masculine sont
clivées. L’inclusion tant au niveau de l’âge,
de la race et de la morphologie est aussi un
point important pour Weaver. Ayant tra-
Crédit : One DNA
vaillé dans le retail de luxe, il remarqua que
les clients étaient le plus souvent influencés
par leurs insécurités: se trouvant trop gros
pour une certaine coupe de vêtement, trop
vieux pour une couleur… La motivation
réelle du label est donc de créer des vête-
ments dans lesquels on se sent bien, sans
Eckhaus Latta est un collectif fondé en
se sentir contraint par des règles sociétales.
2012 à NY par Zoe Latta et Mike Eckhaus.
Les deux designers se disent complémen-
taires, « Nous prenons appui sur ce que
chacun fait le mieux. » révéla Zoe Latta
lors d’une interview dans le magazine Nu-
méro « Lui pencherait légèrement du côté
“TOC” (trouble obsessionnel compulsif)
et moi plutôt du côté “TDA” (trouble dé-
ficitaire de l’attention) ». Eckhaus ayant
étudié la sculpture, il pense le vêtement en
terme de ses trois dimensions. Latta, elle,
voit plus le vêtement dans sa globalité. La
démarche artistique est un pilier de leur
collectif. Leur boutique de Los Angeles
est à la fois un atelier et une galerie d’art
où ils exposent des oeuvres de leur amis ar-
tistes. Un autre de leur pilier est l’inclusion.
Leurs défilés où ils font marcher hommes et
femmes sur le même catwalk, sont toujours
un festival d’inclusivité. Leurs mannequins
Crédit : Eckhaus Latta
sont de tous âges, de toutes morphologie
et ils vont même jusqu’à faire défiler une
mannequin enceinte! Tout le monde peut
se retrouver dans les créations du collectif.
9
mode
TENDANCE
TAILORING IS THE NEW STREETWEAR
Si vous suivez les Fashion Week de près, vous ne l’avez sûrement pas loupé: le tailoring
se fait de plus en plus présent sur les catwalks. Chez Dior, Louis Vuitton, Alexander Mc-
Queen et même chez Balenciaga… Mais quelle est la signification de cette résurgence ?
A l’ère où le streetwear était devenu luxe et où le tai-
loring était jugé désuet, on ne s’attendait pas à revoir
les costumes et tailleurs redevenir cool. Les créateurs
se sont tous penchés sur l’art sartorial* en le travaillant
pour le remettre au goût du jour. D’inspiration équestre
Crédit : Louis Vuitton
chez Stella McCartney, doté d’une veste croisée chez
Chanel et Dior Homme ou encore couleur vert men-
the à l’eau chez Louis Vuitton, le tailoring n’est plus
si ennuyeux. Il devient même le summum du trendy.
*art du costume confectionné par un tailleur
10On peut lire en cette résurgence une envie de structurer les corps. Alors qu’ils se perdaient dans
l’oversize au travers de formes fluides et floues, les lignes droites et strictes du tailoring les re-
définissent. Le tailoring a pour but de mettre en valeur les courbes et les lignes des corps grâce
à l’analyse des morphologies et à des coupes aux mesures précises. Chez l’homme, cet ac-
cent sera principalement mis sur les épaules tandis que chez la femme, il sera mis sur la taille…
De manière hâtive, on pourrait donc penser le tailoring comme une tendance
anti-unisexe qui contraste vivement avec les tendances actuelles. Cependant,
les designers actuels réinterprètent le sartorialisme en lui apportant moder-
nité et souplesse notamment apportée par des imprimés fleuris et des tons
colorés. Les designers n’hésitent pas non plus à jouer avec les silhouettes:
pantalon XXL, veste un peu trop longue, épaules larges, le costume n’est
plus forcément confectionné pour mettre en valeur un corps féminin ou mas-
culin. Par ailleurs, alors que les adeptes du sartorialisme classique privilé-
gieront la flanelle, la laine froide, le tweed et le corduroy, la nouvelle vague
se laisse aller côté textile allant même jusqu’au costume en sequins !
Crédit : Marc Jacobs
Crédit : Chanel
11mode
RATTRAPAGE LE LEVI’S 501
Retour sur cette pièce emblématique de la marque leader et
inventrice du jean Levi’s qui reste un indémodable de notre vestiaire.
Levi Strauss, jusqu’alors mar-
chand de tissus, et le tailleur Ja-
cob Davis s’associent pour créer
cette pièce mythique qui sera
tout d’abord appelée « XX ».
A l’époque, il se distingue des
autres par l’utilisation de ri-
vets en cuivre pour renforcer
les points de traction. Dérivé
des pantalons portés par les
pionniers de l’Ouest, il est vite
adopté par les ouvriers et les or-
pailleurs qui l’apprécient pour
Crédit : Levi’s
son confort et sa résistance.
1873
1886 Sa fameuse étiquette est apposée sur la fesse droite.
Le modèle change de nom et adopte l’appellation « 501 »
1890 en référence au lot de tissus utilisés pour sa conception.
1901 Une seconde poche est ajoutée.
1920 Les passants pour ceinture sont ajoutés.
Afin que leurs jeans soient reconnaissables du premier
1936 coup, les concepteurs décident de coudre une petite
étiquette rouge au niveau de la poche arrière droite, la
« Red Tab ».
12Porté par les jumelles Eva et Priscilla Emery, le jean est présenté pour la première
1947 fois lors d’un défilé de mode à Paris. Elles portent en réalité le modèle 701 qui était la
version féminine du 501.
1949 Le 501 apparait dans Vogue.
1954 Marilyn Monroe joue dans Rivière
sans Retour d’Otto Preminger et
devient la première actrice à porter le
501 dans un film.
60’s Le modèle devient symbole de la
jeunesse.
L’époque est à la récupération et à la customisation. Les femmes s’emparent
70’s du 501, elle le patinent, elle le brodent. Elles iront même jusqu’à en faire des
jupes !
Le 501 devient officiellement unisexe. Il apparait dans Melrose Place,
80’s Friends et Bevely Hills, ainsi son utilisation se démocratise : il est porté à
tous les âges et par toutes les classes sociales. Brad Pitt devient égérie de
la marque. Il est aussi très populaire auprès des punks et des rockers où il
prend une dimension plus rebelle. On l’aperçoit même sur les images d’ar-
chives de la chute du mur de Berlin, porté par des jeunes berlinois.
Crédit : NBC / Friends
Crédit : Dylan Kinard
13mode
Le 501 devient sexy grâce à la campagne « Live Unbuttoned » où on
mi-90’s aperçoit des mannequins se déshabiller face caméra. La braguette à
boutons va même jusqu’à devenir un fétiche !
Le 501 apparaît en couverture de Vogue Paris porté par Stephanie Sey-
mour, Daria Werbowy et Lauren Hutton et photographié par Inez &
2002 Vinoodh. Pourtant, il s’efface peu à peu face aux jeans proposés par la fast
fashion. Moins chers, ils séduisent plus de monde car plus abordables.
Crédit : Vogue
La frénésie autour des friperies permet au 501 de retrouver sa place de ba-
sic du vestiaire. Les valeurs ont changé et il devient un luxe accessible que
2010’s chacun souhaite s’offrir. Il est notamment popularisé par des stars de la mu-
sique telles que les soeurs Haim, Kanye West et Pharell Williams et des Ins-
tagram it-girls comme Kendall Jenner, Emily Ratajkowski et Bella Hadid.
14S S A R T O R I A L
T
R
E
E
T
W
E
A
R Mannequin : Evan
Lieu : Olympiades, Paris 13ème
15mode
1617
mode
1819
SOCIETE
LE GENRE SE JOUE
LA MODE, UN OUTIL DE PERFORMANCE DE GENRE
Les hommes en pantalon, les femmes en talon? C’est de cette façon que vous les
voyez, non? Nos outils de performance du genre découlent de l’histoire du vête-
ment et nous permettent de nous positionner dans la société. Réflexion sur le sujet…
Vous connaissez sûrement Judith Butler, les pantalons seraient des codes signifiant
une philosophe américaine qui a principale- leur virilité. On notera que le rose, au-
ment théorisé sur des questions féministes paravant une couleur destinée aux
et queers. Dans son ouvrage Trouble dans garçons et aux hommes, devint un
le genre, elle évoque la notion de perfor- symbole de féminité lorsque Marie-An-
mance du genre. Selon elle, « l’action du toinette en fait sa couleur fétiche.
genre requiert une performance répétée.
Cette répétition reproduit et remet simul- L’identité masculine et son expression se
tanément en jeu un ensemble de significa- construisent essentiellement en opposition
tions qui sont déjà socialement établies ». au féminin. Mais alors que les femmes, de-
puis les années 1920, s’emparent des codes
masculins comme les cheveux courts et le
« C’est un jeu de rôle pantalon pour inventer un nouveau lan-
implicite auquel nous devons gage leur permettant d’exprimer leur fémi-
nité, les hommes, eux, sont frileux à l’idée
tous participer » d’être associés à tout ce qui se veut féminin.
Ainsi, une femme vêtue d’un t-shirt rose
ou d’une robe en dentelle avec des chaus- « On ne performe plus un
sures à talon performera son rôle de
femme. Un homme devra préférer les cou-
genre mais l’expression de
leurs sombres et neutres, ne pas porter de soi »
maquillage ou de jupe pour rester dans
son rôle d’homme. C’est un jeu de rôle Néanmoins, l’apparition de contre-cultures
implicite auquel nous devons tous par- comme le drag et le camp met en lumière
ticiper sous peine de paraître comme un une réelle volonté de briser les codes. On
homme efféminé ou bien un garçon manqué. ne performe plus un genre mais l’expression
de soi. On voit d’ailleurs que ces questions
Cette idée de performance du genre par on su se faire une place dans le monde de
l’habit et les règles de ce jeu ont été fixées au la mode et ce, même dans le luxe. Le camp
travers des 6 derniers siècles. Le port de la fera l’objet d’une exposition au Met nommée
jupe et de la robe a tout d’abord été attribué « Camp: Notes on Fashion » qui se dérou-
aux femmes pour des raisons pratiques. Par lera du 9 mai au 8 septembre 2019 à NYC.
opposition à la mode féminine, les hommes
décidèrent que la sobriété vestimentaire et
Crédit : Gucci
2021
SOCIETE
22GENDER
IS NOT
IN THE
NATURE
Mannequins : Marine-Andréa et Jacob
Lieu : Jardin des Serres d’Auteuil
23SOCIETE
2425
SOCIETE
2627
SOCIETE
2829
BEAUTE
BREVES
Crédit : Gucci
Lana del Rey et Jared Leto,
Crédit : Too Faced
égéries Gucci Guilty
Le 17 janvier dernier, la marque de
luxe a mis en ligne sur son compte
Too Faced débarque sur le Youtube la campagne publicitaire
marché des soins cosmétiques tant attendue. C’est la première fois
que les deux artistes, connus pour
leur style vintage et original, sont réu-
nis. Le court-métrage, filmé par Glen
Après avoir conquis le marché du Luthford et dirigé par Alessandro
maquillage, Too Faced se lance dans Michele, nous transporte dans des
les soins avec un produit qui fera endroits lambda et « purement amé-
partie de sa ligne Hangover. « Pré- ricains », comme le dit la marque : un
parez-vous. Les soins Too Faced salon de beauté, une laverie automa-
débarquent pour prendre soin de vos tique, un supermarché et un cinéma
gueules de bois cutanées ! Formu- drive-in. Tout le long, les deux stars
lés pour bonifier votre makeup ! », a font la rencontre d’animaux sauvages
annoncé Jerrod Blandino, le PDG emblématiques de la marque comme
de la marque, sur son compte Ins- un tigre, un serpent et même une
tagram. Le premier produit sortira autruche. Kitsch et surréaliste, cette
courant 2019. Ce sera un hydratant campagne vous transporte dans un
nommé « Hangover Good to Go ». Il Hollywood où tout peut arriver pour
contiendra une protection SPF 25 et vous montrer que le parfum Guc-
sera composé d’eau de coco, d’ingré- ci Guilty conviendra à ceux qui ai-
dients prébiotiques et probiotiques.. ment sortir des conformités sociales.
30Crédit : Givenchy
« Les Mister » la nouvelle ligne de maquillage
unisexe de Givenchy
S’inscrivant dans la tendance no gender qui prend de
plus en plus d’ampleur dans le monde de la beauté,
Givenchy a lancé quatre produits disponibles depuis
le 21 janvier 2019. Nicolas Degrennes, le directeur ar-
tistique maquillage de la marque, a préféré miser sur
une ligne simple aux packagings modernes et épurés,
des textures simples à travailler qui donneront un ré-
sultat naturel. Pour avoir bonne mine, vous pourrez
commencer avec le Mister Healthy Glow Gel. Com-
posé à 75% d’eau, il saura rafraîchir et hydrater votre
peau. Le Mister Stylo Correcteur Instantané, dis-
ponible en 4 quatre teintes, vous aidera à camoufler
cernes et petites imperfections. Le Mister Stick Ma-
tifiant saura lisser votre peau et atténuer ses imper-
fections de manière discrète. Afin de mettre en valeur
votre regard, vous pourrez opter pour le Mister Brow
Groom, un gel sans teinte qui structurera vos sourcils.
31BEAUTE
LA SELECTION
LES PARFUMS MIXTES
L’outsider: Gocha Ruchinskiy, Comme des Garçons Parfum
Fruit de la collaboration entre la célèbre marque avant-gar-
diste nippone et le styliste russe Gocha Rubchinskiy, ce
parfum éponyme saura en intriguer plus d’un. Dans la li-
gnée des autres créations de Comme des Garçons, Go-
cha vous permettra de vous démarquer des autres. Tout
d’abord synthétique et goudronné, il laissera doucement
place à des notes de patchouli, de vétiver de Haïti et d’ambre.
La végétale: Eau de Campagne, Sisley
Chic et bucolique, cette eau de toilette se différencie des
autres créations olfactives de Sisley. Elle vous emmènera
en pleine campagne, une bouffée d’air frais amenée par les
notes acidulées du citron et de la bergamote qui seront vite
suivies par la présence surprenante du basilic. Viendront en-
suite s’installer jasmin, muguet, mousse de chêne et musc.
La séductrice: Musc Noble, Guerlain
Un aller simple pour l’Orient. Membre de la collection
des Exclusifs de la Maison Guerlain, cette eau de par-
fum rassemble les meilleurs ingrédients avec en tête de fil:
musc, rose et bois de cèdre. A la dominante cocooning
douce et poudrée, cette fragrance révèle tout de même des
notes chaleureuses et sensuelles, presque aphrodisiaques.
32ZOOM SUR...
THE ORDINARY, DES SOINS TOUT EN TRANSPARENCE
Crédit : DECIEM / The Ordinary
Appartenant au groupe canadien DECIEM qui réunit déjà plusieurs marques
telles que NIOD et AB Crew, The Ordinary est une marque de cosmé-
tique, dont la plupart des produits sont vegans et bios, qui prône la trans-
parence, l’honnêteté et l’authenticité. Petit tour d’horizon de sa gamme…
Le concept de The Ordinary est d’offrir une gamme de soins inspirés de ceux pro-
digués en cliniques cosmétiques à prix abordables. Les produits sont en moyenne
à 15€. Sans parfum et sans substances controversées comme le parabène, le sul-
fate et les colorants dérivés de goudron, cette marque garantit aussi de n’avoir tes-
té aucun produit sur les animaux, ce qui séduit déjà les plus soucieux de l’éthique.
L’offre proposée par The Ordinary peut toutefois en intimider plus d’un : que choisir
entre le Lactic Acid 5% + HA et le Lactic Acid 10% + HA? Est-ce que le 100% Organic
Cold-Pressed Moroccan Argan Oil ne rendrait pas une peau grasse encore plus grasse?
Je vous présente les trois actifs les plus présents dans les produits afin de vous aiguiller.
33BEAUTE
Les rétinoïdes
Dérivés de la vitamine A, les rétinoïdes sont important pour la santé de la peau. Ils cor-
rigent les irrégularités de pigmentation, réduisent l’apparence des rides, combattent
certaines forment d’acné et augmentent la production et la régénérescence cellulaire.
Ils vous seront donc très recommandés si vous souhaitez combattre les signes de l’âge!
La vitamine C
Cette vitamine est un anti-oxydant très puissant qui boostera la production de colla-
gène, protègera la peau de la pollution et améliorera le teint et l’hydratation de votre vi-
sage. Il est combiné de la combiner avec le rétinol. Attention, la vitamine C sera à évi-
ter si vous avez une peau prônes à l’acné car elle pourrait provoquer des irritations.
Les acides directs
Très populaires auprès des clients des instituts esthétiques, les acides directs sont
pourtant à choisir et à manier avec précaution. Très utilisés dans les formules pour
peeling, une mauvaise utilisation pourra causer allergies, irritations et boutons.
Crédit : DECIEM / The Ordinary
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LES CHOIX BEAUTE DE LA REDAC’
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LA WISHLIST
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36DU/AL
Mannequin et maquilleuse : Charlotte
37CULTURE
COUPS DE COEUR
LES LIVRES
Dominique Caresser le Velours Trouble dans le Genre
de Cookie Allez de Sarah Waters de Judith Butler
Dans un avenir assez proche, Nancy, jeune vendeuse Dans cet ouvrage majeur pu-
l’être humain aura la possibili- d’huîtres sur la côte du Kent, blié en 1990 aux Etats-Unis,
té de choisir son sexe : Gabriel voit sa vie basculer lors- la philosophe Judith Butler
et France en sont convaincus. qu’elle tombe amoureuse invite à penser le trouble qui
Ils décident d’offrir à leur de Kitty, une chanteuse de perturbe le genre pour définir
premier rejeton une éduca- music-hall aux allures de une politique féministe sans
tion déconnectée de toute dandy. Bien décidée à vivre le fondement d’une identité
référence à la réalité physiolo- sa passion, Nancy la suit à stable. Ce livre désormais
gique inscrite sur son acte de Londres et s’embarque pour classique pour les recherches
naissance. Ils s’étaient armés une incroyable épopée dans sur le genre, aussi bien que
pour faire face aux préjugés, le West End, quartier énig- les études gaies et lesbiennes,
mais ils n’avaient pas tout matique et inquiétant qui est au principe de la théorie
prévu... Dominique raconte ne prend tout son sens que et de la politique queer : non
avec humour les tribulations sous les feux de la rampe. pas solidifier la communau-
d’une famille en Utopie, dans té d’une contre-culture, mais
un suspens psychologique qui bousculer l’hétérosexualité
se maintient jusqu’à la fin ! obligatoire en la dénatura-
lisant. Il ne s’agit pas d’in-
version, mais de subversion.
38LES FILMS
L’éveil de Maximo Oliveros Tomboy XXY
d’Auraeus Solito (2005) de Céline Sciamma (2011) de Lucia Puenzo(2007)
La pureté du premier amour Laure, 10 ans, est un garçon Alex, 15 ans, a un secret :
se retrouve confronté à manqué. Arrivée dans un nou- elle est hermaphrodite. Peu
l’horreur et à la corruption veau quartier, elle fait croire à après sa naissance, ses pa-
des quartiers pauvres de Lisa et sa bande qu’elle est un rents décident de quitter
Manille, telle est la base de garçon. Action ou vérité ? Ac- Buenos Aires pour s’instal-
l’éveil de Maximo Oliveros. tion. L’été devient un grand ler sur la côte uruguayenne.
Maximo est profondément terrain de jeu et Laure devient XXY commence avec l’ar-
dévoué à sa famille de petits Michaël, un garçon comme rivée d’un couple d’amis
voleurs. Il nettoie la maison, les autres... Et Lisa en tombe venus de Buenos Aires, ac-
cuisine, nettoie leurs sous-vê- amoureuse. Laure profite de compagnés d’Alvaro, leur
tements, recoud leurs jeans, sa nouvelle identité comme fils de 16 ans. Une attirance
et quand cela s’avère néces- si l’été ne devait jamais finir. inéluctable naît entre les
saire, leur sert d’alibi. Jusqu’à deux enfants qui va les obli-
ce que Maximo rencontre ger à affronter leurs peurs...
Victor, un policier honnête Des rumeurs se répandent
et séduisant. Ils deviennent et on commence à dévisa-
amis. Victor encourage Maxi- ger Alex comme si elle était
mo à se construire une vie un monstre. La fascination
meilleure, ce qui déclenche qu’elle exerce risque désor-
la colère de sa famille... mais de devenir dangereuse.
39CULTURE
COUPS DE COEUR
LES CHANSONS
Placebo, I Do (2004)
Christine and the Queens, Chaleur Humaine (2014)
Panic! At The Disco, Death of a Bachelor (2016)
40LES PODCASTS
Les Couilles sur la Table
Un podcast destiné aux femmes, aux
hommes qui se posent des questions
sur eux-mêmes. Un jeudi sur deux.
Une émission animée par Victoire
Tuaillon. Un podcast de Binge Audio.
The Gender Rebels
Un podcast hebdomadaire sous
forme de question-réponse. On y
aborde des problématiques qui
remettent en cause la binarité.
Les deux hôtes sont Faith, une femme
transgenre et Kath, une femme cisgenre.
Quouïr
Certain.e.s appellent ça “sortir du
placard”, mais on parle plus régu-
lièrement de coming-out. Ce mo-
ment où l’on ressent le besoin de
mettre des mots sur notre orienta-
tion sexuelle ou notre identité de
genre et de l’annoncer à nos proches.
En 6 épisodes, le podcast donne
la parole à des personnes qui ont
décidé de faire entendre qui elles
sont, dans toute leur diversité.
41CULTURE
POP STORY PRINCE: UNE ICÔNE DU NO GENDER
« I’m not a woman. I’m not a man.
I am something you will never understand. »
I would die 4 you.
En 1984, Prince chantait ces paroles dans son single « I Would Die 4 You ». Il a su, du-
rant ses quarante ans de carrière, repousser les codes du genre à travers sa musique et son
style. Mixant avec brio féminin et masculin, il se jouait des règles établies par la société.
Voici 6 raisons pour lesquelles on peut affirmer que Prince est une icône genderfluid.
1. La couverture de Lovesexy
Crédit: Warner Bros
Appelée la « plus controversée des couvertures d’albums de tous les temps » par le Time Magazine en
1987, elle reste aujourd’hui encore une couverture unique et iconique. Prince y pose nu entouré de fleurs.
Un bras recouvre sa poitrine et l’une de ses jambes est délicatement relevée alors que son regard est por-
té au loin. Une pose irrévocablement féminine par laquelle Prince nous révèle son identité androgyne.
2. Un makeup guru
Sa signature: un trait d’eyeliner que ce soit un cat eye ou un smoky réalisé avec un crayon khôl.
La star portait également du fard à paupière. C’est un des premiers artistes masculins à avoir por-
té du maquillage, ce qui a permis de faire bouger les moeurs concernant les hommes qui se ma-
quillent. Il est également apparu avec du henné, un ornement cosmétique typiquement féminin.
3. Toujours en talons
Sûrement à cause de ses 1 mètres 57, Prince était rarement vu sans des chaus-
sures à talons. Alors que la société destine le port des talons aux femmes uni-
quement, un homme qui en porte en fait automatiquement un acte politique.
4. Silhouette masculine, tissu féminin
Prince adorait porter des costumes typiquement masculins et y ajouter une touche fé-
minine. Comment s’y prenait-il? Souvent en portant des costumes confectionnés dans
des textiles jugés féminins comme des velours rouges et de la dentelle. Il était aus-
si féru des cols lavallière et à jabot que l’on retrouve aujourd’hui dans le vestiaire féminin.
5. Topless et taille basse
Le torse nu, plus accepté chez les hommes que chez les femmes, est plus facilement associé au mas-
culin qu’au féminin dans les sociétés occidentales. Prince réussit à la rendre androgyne en portant
des pantalons tailles basses et en les accessoirisant avec des perles, des ceintures et des gants longs.
42Crédit : maison de disque
Crédit : Getty Images
Crédit : Paul Natkin
43
Crédit : Getty Images
Crédit : Michael Ochs ArchivesCULTURE
RENCONTRE
CLUB KIDS: LES ENFANTS DE LA NUIT
44En France, la communauté Club Kid est assez petite si on la compare à
celle des Etats-Unis. Appartenant principalement au monde de la nuit, les
Club Kids arpentent les soirées techno pour y apporter leur magie et hu-
meur festive grâce à des costumes et des maquillages plus ou moins ex-
travagants. Rencontre avec Mel, Club Kid depuis presque 3 ans main-
tenant qui nous parlera de son parcours et de sa vision du Club Kid.
Tes premiers pas dans le monde du l’ampleur et que tu vas utiliser pour créer
maquillage ? tout un look. C’est vraiment à toi de faire
ce que tu as envie d’en faire. C’est aussi
J’ai commencé à me maquiller au lycée, beaucoup d’amusement parce qu’au fi-
je devais avoir 15 ou 16 ans. Pour le coup, nal, je m’amuse autant à une soirée que
c’était totalement par esthétisme. J’avais pendant que je me prépare pour la soi-
beaucoup de cernes. On me faisait sou- rée. C’est aussi faire une pied-de-nez à
vent remarquer que j’avais l’air fatigué. tout ce qu’on a pu t’apprendre sur l’es-
C’était une époque où le côté bad boy thétisme, sur l’apparence que tu devrais
un peu crevé avec des cernes n’était pas avoir. Le but c’est de vrai quelque chose
bien vu. J’en utilisais aussi pour cacher que, toi, tu considères beau ce qui sera
mes boutons. Les personnes que tu pas forcément quelque chose de joli.
voyais à la télé n’avaient pas de boutons
ou de cernes, elles avaient une peau par- Dirais-tu que tu es plus dans la sym-
faite. Ca commence comme ça. Ensuite, bolique de ton maquillage plutôt que
au fur et à mesure, t’as envie d’améliorer dans la recherche de compliment sur la
ta technique. Tu regardes des tutoriels beauté ?
de maquillage. T’essaies d’en trouver
faits par des mecs. Et tu vas voir que Exactement, c’est un peu comme en art
ces mecs là, ils présentent aussi des ma- contemporain. Clairement, quand
quillages plus poussés. Ils te montrent je suis en Club Kid, je ne fais pas
comment rendre tes sourcils plus
ça pour être joli. Je ne fais pas
épais, comment faire du contouring,…
ça pour répondre à différentes
Que représente le Club Kid pour toi ? normes. Je ne vais pas forcément cher-
Pourquoi as-tu voulu en faire ? cher à rendre mon nez plus fin ou plus
pointu, creuser mes joues pour avoir l’air
Pour moi, ça représente énormément de plus mince, non. Je vais partir de mon
liberté dans ce que tu peux faire, au ni- idée et vais faire en sorte de l’appliquer.
veau de la créativité, dans ce que tu peux Après, s’il faut que je creuse mes joues
présenter. Parce qu’au final ce sont tes pour que ça colle plus au niveau de
lois, tes normes et tes idées que tu mets l’image que j’ai dans la tête de ce que je
en place. Tu n’as pas de codes à respec- veux faire, je le ferai. Mais la recherche du
ter. Tu peux vraiment tout faire. Ca peut beau, ce n’est pas le but premier, loin de là.
partir d’une tenue, comme d’un maquil-
lage, d’un accessoire qui va prendre de
45CULTURE
Peux-tu me parler de tes icônes Club Y a-t-il une idée de communauté dans
Kid ? le Club Kid avec une entraide et un sys-
tème de parrainage comme on peut le
J’en ai 3. Il y a Tiggy Thorne qui est retrouver chez les Drags ?
pour moi, LE symbole du ClubKid pa-
risien. Il présente toujours des concepts Il y a beaucoup de respect mutuel mais
très aboutis. Il y a aussi Klaus qui est ce n’est pas vraiment comme chez les
quelqu’un avec qui je discute beaucoup Drag Queens où il y a tout ce prin-
plus qu’avec Tiggy. Je pense que c’est un cipes de « Maisons », de filiation. Avec
petit peu moi aussi qui mets une distance les Club Kids on n’a pas trop ça. Il n’y
avec Tiggy. De par l’admiration que je a pas non plus de rivalité. Ce n’est pas
lui porte je ne pourrais pas discuter avec une compétition parce qu’au final on ne
lui de la même façon que je discute avec recherche pas à être la plus belle, la plus
Klaus. J’ai aussi l’avantage d’avoir eu des féminine etc. Le but c’est vraiment
amis en communs avec Klaus, il était d’être créatif. En fonction de chacun,
beaucoup plus facile de l’aborder vu que tu auras des ressentis complètement dif-
c’était dans le cadre de sphères assez pri- férents. C’est comme comparer de l’art
vées. J’ai pu parler avec lui et lui poser des moderne avec de l’art classique. Ce serait
questions. Ca a été la même chose avec totalement insensé qu’il y ait une compé-
Amber Tonic, ma troisième icône, qui tition entre les Club Kids. La seule com-
est une personne que j’ai pu rencontrer pétition qu’il pourrait y avoir ce serait
par l’intermédiaire d’amis en commun. si des gens se mettaient délibérément
à copier les looks d’une autre personne.
46ILLUSTRATIONS
Illustrations de Raphaëlle Martin
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