Théâtre Louis - Jouvet - Programmation 2022 . 2023 - Jouvet Programmation 2022 . 2023
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Théâtre
Louis - Jouvet
Programmation
2022 . 2023
Dafne On croyait la genèse de l’opéra
allemand disparue, elle renaît sous
vos yeux à l’Athénée. Ou presque.
Dafne, création mondiale, reprend
un livret écrit en 1627 d’après
Les Métamorphoses d’Ovide, à
l’origine pour une musique de
Heinrich Schütz, dont la partition
se fondront l’ancien et le nouveau ».
Douze interprètes des Cris de Paris,
dirigés par Geoffroy Jourdain,
poursuivront sur scène leur travail sur
Heinrich Schütz, qu’ils ont porté au
disque en mars dernier, cette fois-ci
en miroir d’une œuvre qu’il n’a pas
composée, tel un hommage fantôme
aurait disparu dans l’incendie de la à quatre siècles d’intervalle.
bibliothèque de Dresde vers 1730.
Le prototype de l’opéra germanique, Pour mettre en scène la fuite de la
une vingtaine d’années après le nymphe Daphné qui préfère se changer
29 septembre - démarrage tonitruant de l’Orfeo en laurier plutôt que de céder à
5 octobre 2022 vénitien, ne nous est donc pas Apollon, Aurélien Bory transpose les
parvenu. Aujourd’hui, Wolfgang notions de course et de métamorphose,
Durée : 1h15 Mitterer reprend ce livret et y pose déplaçant le choeur d’un personnage
une nouvelle musique, pétrie à l’autre, sur un plateau où « tous les
d’électronique. effets scéniques seront pensés à vue et
exécutés par l’ensemble des chanteurs
Le compositeur touche-à-tout - acteurs - danseurs - musiciens -
autrichien, organiste, sensible aux accessoiristes en transformation
collaborations jazzesques, habitué permanente ».
dans sa jeunesse à chanter des
madrigaux, imagine, pour célébrer Avec, comme un écho aux sons
à ses yeux « la plus spectaculaire des électroniques, la recherche d’un
Conception Métamorphoses », « un concours de invisible, ce « quelque chose qui
Geoffroy Jourdain Décors chant apollinien émaillé de surprises, nous échappe » propre à chaque
Aurélien Bory Pierre Dequivre où l’électronique jouera le rôle de métamorphose.
Wolfgang Mitterer la basse continue, dispensant des
Création lumières couleurs, un vêtement musical où
Composition Arno Veyrat
Wolfgang Mitterer
Costumes
Direction musicale Alain Blanchot
Opéra-Théâtre
Geoffroy Jourdain
Création mondiale Direction technique Production : Les Cris de Paris | Compagnie 111
Mise en scène Thomas Dupeyron Coproduction : Athénée Théâtre Louis-Jouvet – Paris, Opéra de Reims, Théâtre du Capitole –
à l'Athénée et scénographie Toulouse, Atelier Lyrique de Tourcoing, Points communs – Nouvelle scène nationale de Cergy-Pontoise
et du Val d’Oise, La Muse en circuit – Centre National de Création musicale, Opéra de Dijon
Aurélien Bory Avec Les Cris de Paris
La création de Dafne bénéficie des soutiens du Fonds de Création Lyrique, de l'aide exceptionnelle aux
Collaborateur Un projet porté par équipes théâtrales indépendantes - DGCA/DRAC Occitanie, de l’aide à l’écriture d’œuvres musicales
originales – Ministère de la Culture/DRAC Île-de-France, du Centre national de la Musique, de
artistique technique Les Cris de Paris l'aide à la création de la Mairie de Toulouse. La commande des Cris de Paris à Wolfgang Mitterer est
Stéphane Dardé La Compagnie 111 soutenue par la Fondation Ernst von Siemens pour la Musique.
Voyage 15 octobre -
5 novembre 2022
Le
Durée : 1h15
de
Prêts à embarquer pour un voyage effet de Christian Hecq interprétant
fantastique ? Les enchanteurs Mr Herck sur Canal +), confrontés au
Valérie Lesort et Christian Hecq comédien à taille humaine, Gulliver.
G ulliv
mettent en scène Le Voyage de Gulliver,
récompensé par les Molières de la Une mise en scène pleine de poésie,
er
création visuelle et sonore ainsi que de qui est la marque du tandem Valérie
la mise en scène en 2022. Cette satire Lesort et Christian Hecq.
sociale de Jonathan Swift, censurée à
Multirécompensé pour ses spectacles,
sa parution en 1726, est adaptée ici par
le duo s’est distingué avec 20 000
Valérie Lesort, qui se concentre sur
lieues sous les mers d’après Jules Verne,
l’épisode de l’île de Liliput.
présenté en 2015 à la Comédie-
Aux côtés de Gulliver, chirurgien Française, avant d’autres succès
anglais du XVIIIème siècle, nous comme La Mouche aux Bouffes du
découvrons ces minuscules habitants, Nord, La petite Balade aux enfers à
Théâtre les liliputiens, qui se battent avec leurs l’Opéra Comique et plus récemment
voisins au sujet d’un œuf à la coque. Le Bourgeois gentilhomme à la Comédie-
Avec Cette histoire fantasque est incarnée Française.
David Alexis Skyresh par de petites marionnettes hybrides,
Un spectacle avec plusieurs clés de
Soldat intégrant les visages de comédiens
lecture, pour les petits et les grands.
Valérie Kéruzoré / en chair et en os (on se souvient en
Caroline Mounier
D’après Jonathan Swift Scénographie
Myéline, Soldat blefescudien
La Reine de Blefescu
Mise en scène Audrey Vuong Valérie Lesort /
Valérie Lesort Costumes
Emmanuelle Bougerol
Christian Hecq Cachaça, Soldat blefescudien
Vanessa Sannino Thierry Lopez
Assistant à Lumières
Le Savant, Soldat,
la mise en scène Soldat blefesducien
Pascal Laajili Laurent Montel /
Florimond Plantier
Éric Verdin Production : Centre International de Créations Théâtrales /
Musique L’Empereur Théâtre des Bouffes du Nord, Compagnie Point Fixe
Création et réalisation Mich Ochowiak
des marionnettes Pauline Tricot Coproduction : Les Célestins, Théâtre de Lyon ; Espace Jean Legendre –
Dominique Bataille Soldat, Sollis Théâtres de Compiègne ; Théâtre de Caen ; Théâtre de Saint-Maur; Théâtre
Carole Allemand Nicolas Verdier National de Nice; MA scène nationale – Pays de Montbéliard ; La Coursive,
Fabienne Tourzi dit Terzi Accessoires Soldat, Cérumen,
Scène Nationale de La Rochelle ; Théâtre de Sartrouville ; Le Bateau Feu,
Scène Nationale de Dunkerque ; Le Grand R, Scène Nationale de La-Roche-
Sophie Coeffic Le Cuisinier
Assistantes à la réalisation Juliette Nozières Soldat blefescudien
sur-Yon ; Théâtre Edwige Feuillère Vesoul
des marionnettes Renan Carteaux /
Avec le soutien d’Aline Foriel-Destezet
Avec le soutien du Théâtre Donald Cardwell, Draveil
Louise Digard Collaboration artistique Éric Verdin Avec le soutien du Fonds d'Insertion professionnelle de L’Académie de
Alexandra Leseur-Lecocq Sami Adjali Gulliver l’Union - ESPTL, DRAC Nouvelle-Aquitaine et Région Nouvelle-Aquitaine
Yaro
n
7 novembre &
5 décembre 2022
Durée : 1h30
Formé auprès d'Opher Brayer,
le pianiste Yaron Herman présente
son onzième album, déployé autour
d'un corpus entièrement improvisé.
Il s'inscrit ainsi dans la tradition
musicale de Bach à Chopin, de
Beethoven à Messiaen, qui tissaient des
mélodies et inventaient des harmonies
dans l'instant, parfois la matrice de
leurs chefs-d'œuvre.
C'est également le chemin qu'a
Musique suivi Yaron Herman pour son travail
de l'album : sans aucun scénario
préconçu, il est allé au bout d'une
forme de lâcher-prise, d'écoute de la
Piano musique, d'exploration de nouveaux
Yaron Herman espaces.
Tarif spécial « Toujours laisser la porte entrebâillée
pour inviter ce qui doit arriver à se
Carré or : 50 € produire ».
1ère catégorie : 38 €
2ème catégorie : 28 € Ce nouvel album est une rare
Herman
invitation, une danse intérieure qui
nous emmène très loin, un voyage
sensoriel...
Production : In Vivo Agency
ho
Un mm
19 - 20
novembre 2022
Durée : 1h20 Depuis 2014, l’Orchestre de chambre qui marche, entourés d’un comédien
e
de Paris visite régulièrement le et d’un chanteur professionnels et de
centre pénitentiaire de Meaux- musiciens - placés sous la direction de
Chauconin, en Seine-et-Marne pour Marc Hajjar -, dans une mise en scène
y interpréter des concerts, dans un d’Héloïse Sérazin.
qui
premier temps. Deux ans plus tard,
en lien avec le Service pénitentiaire Le spectacle est une version revisitée
d’insertion et de probation de Seine- de L’Histoire du soldat de Stravinski,
et-Marne, l’orchestre met en place dans laquelle un soldat se trouve
des créations musicales partagées, ruiné après un pacte avec le diable.
interprétées avec des détenus dans Ce personnage est interprété par les
des salles de spectacles à l’extérieur détenus, tantôt comme un seul corps,
de la prison. Avec pour objectif de les tantôt comme un corps divisé. Ils
marche
faire s’exprimer à travers un processus sont aussi invités à se réapproprier
de création artistique et de les l'œuvre originale en réécrivant certains
accompagner dans leur démarche vers passages de ce texte adapté de Ramuz
une future réinsertion. et de Cocteau.
Le spectacle qui est présenté cette Le spectacle convoque aussi Kurt
saison à l’Athénée a pour objet le Weill, en intercalant dans cette histoire
rapport de l’homme à l’argent. Des des chansons du compositeur allemand.
détenus participeront à cet Homme
Catégorie unique, placement libre
Arrangements
Tarif Spécial
Laurent Arandel
Tarif plein : 20 €
Le Lecteur Théâtre musical
Avec les Musiciens de Tarif réduit : 15 €
D'après Loïc Félix l’Orchestre de chambre (demandeurs d’emploi, groupes,
L'Histoire du soldat de Paris abonnés Athénée et Orchestre
de Stravinski Le Diable de chambre de Paris)
et des chansons Glenn Marausse Autrice en charge Tarif réduit + : 8 €
de Kurt Weill des ateliers d’écriture (-26 ans, allocataires
Le Soldat Céline Caussimon des minimas sociaux)
Conception, Détenus du Centre
mise en scène, Pénitentiaire de Meaux Scénographie Coproduction : Orchestre de chambre de Paris,
costumes Léa Jézéquel assistée Service Pénitentiaire d’Insertion et de Probation
de Seine-et-Marne et Centre Pénitentiaire de
Héloïse Sérazin Chef d’orchestre d'Ariane Chapelet Meaux-Chauconin
Marc Hajjar
Une création portée Lumières Avec le soutien du Ministère de la culture –
Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-
par l’Orchestre de Cheffe de choeur Mathieu Cabanes assisté de-France, de la Fondation d’entreprise La Poste
chambre de Paris Clara Brenier de Gaspard Juan et de la Fondation Meyer
Piano Musique
Pierre de Bethmann
Eric Legnini
Baptiste Trotignon
Bojan Z
Quatre grands pianistes se partagent
2 pianos et 2 Fender Rhodes
pour une rencontre inédite et
alléchante. Chacun dans son style,
ces mousquetaires des claviers ont
marqué l’histoire du jazz hexagonal.
Une preuve parmi tant d’autres ? Ils
ont chacun d’entre eux une Victoire
du Jazz sur leur cheminée. C’était en
2003 pour Baptiste Trotignon, 2008
pour Pierre de Bethmann, 2011 pour
Eric Legnini et 2012 pour Bojan Z.
Souvent copiés, rarement égalés.
P ia
no Tarif spécial
fo r t e
21 novembre
2022 Catégorie 1 : 36 €
Durée : 1h Catégorie 2 : 28 €
Catégorie 3 : 14 €
Dans le cadre du Pianomania Festival
Production : Anteprima
23 novembre -
11 décembre 2022
Théâtre
Durée : 1h20
Une Douleur exhumée, inattendue et Sur scène, Dominique Blanc, complice
La
qu’on retrouve pourtant avec plaisir : de Chéreau qui l’avait dirigée dans
l’Athénée reprend une adaptation de Phèdre ou encore Peer Gynt, s’empare
Marguerite Duras mise en scène en à nouveau du récit de Duras, pour
2008 par Patrice Chéreau et Thierry lequel elle avait reçu le Molière de
Thieû Niang. Écrit en 1985, ce récit la meilleure comédienne en 2010.
autobiographique suit l’auteure dans Et, en l’absence du metteur en scène
un parcours insupportable miné par décédé en 2013, Thierry Thieû Niang
l’attente. À Paris, en 1945, seule, elle supervise la reprise de leur travail
cherche à savoir ce qu’est devenu son commun. Une résurrection, artistique
mari, l’écrivain et résistant Robert cette fois, d’un monologue terrible que
Douleur
Antelme, alias « Robert L.» , déporté l’auteure décrivait ainsi en préambule
politique en juin 1944 en Allemagne. de son texte : « La douleur est une des
Par-delà la description du chaos de choses les plus importantes de ma vie.»
l’époque (« la Résistance, la Libération, À l’époque, peut-être était-elle
les camps, cette période impensable et même sa vie.
qu’on a oubliée », expliquait Chéreau),
ou de celle des soldats retrouvant leur
foyer, le texte interroge l’incassable
fragilité de l’espoir et les modulations
du sentiment amoureux. Marguerite
retrouvera-t-elle son mari ? Dans quel
état ? Quel amour après l’absence ?
Après la résurrection ?
Création et régie lumière
Sous l’æil de Gilles Bottachi
Texte Thierry Thieû Niang
Marguerite Duras Régie son
Avec distribution en cours
Mise en scène Dominique Blanc Production : Les Visiteurs du Soir
Patrice Chéreau Sociétaire de la Régie générale Le texte de Marguerite Duras
Thierry Thieû Niang Comédie-Française Paul Besnard La Douleur est publié chez P.O.L.
Un mois
Théâtre
Un seul être vous manque et tout est Car, par-delà les chassés-croisés
dépeuplé, un seul individu survient amoureux, c’est l’ordre établi qui est
et la vie bouillonne aux marges de aussi attaqué, et nul doute que Natalia,
à la
l’entendement. Tout semblait calme dans sa rivalité avec Vera, sa protégée
dans cette campagne russe du XIXe orpheline, pour s’emparer du cœur du
siècle, maris, femmes, amants en précepteur, exerce aussi une mainmise
routine réglée, quand un fougueux de classe.
jeune homme vint perturber ce bel
agencement : Alexeï, le précepteur Traduite par le dramaturge Michel
e
venu de Moscou que Natalia Petrovna Vinaver, cette pièce de groupe est mise
a engagé pour s’occuper du petit en scène par Clément Hervieu-Léger.
Kolia, va mettre le microcosme local Le sociétaire de la Comédie-Française
à feu et à sang (chaud). Ancêtre du s’entoure pour ce spectacle de l’équipe
de la Compagnie des Petits Champs,
gn
Théorème pasolinien tout comme
qu’il a cofondée en 2010. Avec en
c amp a
Texte inspiration du théâtre de Tchekhov,
Ivan Tourgueniev ce joyau de Tourgueniev, loué pour sa toile de fond un enjeu esthétique de
modernité et sa finesse psychologique, taille : la représentation de la ruralité
Traduction déplace aussi sur le plan des mœurs un au théâtre - un challenge à la portée
Michel Vinaver geste déjà poussé par l’auteur dans sa de cette structure installée dans une
critique du servage et des propriétaires étable de l’Eure et dont l’un des
Mise en scène telle qu’on la lit dans Mémoires d’un objectifs est de faire se rencontrer
Clément Hervieu-Léger chasseur - et qui lui valut censure et le théâtre et la campagne.
emprisonnement.
Scénographie
Aurélie Maestre
Costumes
Caroline de Vivaise
Avec
Lumières Louis Berthélémy
Alban Sauvé Clémence Boué 10 janvier -
Jean-Noël Brouté 4 février 2023
Création sonore Isabelle Gardien
Jean-Luc Ristord Juliette Léger Durée : 1h25 Production déléguée : La Compagnie des Petits Champs
Assistanat mise en scène Guillaume Ravoire
Coproduction : Théâtre des Célestins, Scène Nationale d’Albi, Théâtre de Caen,
Aurélien Hamard-Padis Pascal Sangla Théâtre de Chartres – Scène conventionnée d’intérêt national Art et Création,
Daniel San Pedro Maison de la Culture d’Amiens, La Coursive – Scène nationale de La Rochelle
La Compagnie des Petits Champs est conventionnée par la DRAC Normandie,
Régie générale Georgia Scalliet Ministère de la Culture et de la Communication, la Région Normandie, le
Philippe Zielinski Martin Verhoeven Département de l’Eure, l’Intercom de Bernay-Terre de Normandie
Orphée
et
L’une des plus poignantes et profondes
Eur
histoires du répertoire dramatique
Conception depuis la mythologie grecque :
Othman Louati Eurydice, piquée par un serpent, est
Thomas Bouvet propulsée aux enfers ; Orphée le poète
charme les dieux pour la ramener à
Musique la vie, mais sur le chemin du retour il
Othman Louati se retourne, ce qui était proscrit par
d’après Gluck les dieux… et Eurydice ne quittera
pas ces enfers maudits. La survivance
Direction musicale
de l’amour se solde par un échec, la
Fiona Monbet perte devient le destin des amants,
ouvrant par la suite la voie, selon les
ydi
Direction artistique
différentes fins qu’en ont proposé les
Romain Louveau
auteurs et compositeurs qui se sont
Mise en scène emparés du mythe, au thème de la
Thomas Bouvet seconde chance.
La compagnie Miroirs Étendus revisite
Scénographie
l’opéra de Gluck avec une partition
c
Thomas Bouvet
pour cinq interprètes et huit musiciens
Arnaud Godest sonorisés, adaptée par Othman Louati,
Costumes dans une mise en scène de Thomas
10 - 18 Bouvet entre réel et irréel, dans un
Aude Desigaux
e
février 2023 entre-deux propre aux enfers grecs.
Création lumières Ainsi, cette adaptation se veut à la fois
Arnaud Godest Durée : 1h20
un hommage à la partition de Gluck et
Régisseur lumières un regard sur les limbes qui teintent le
Orphée deuil d’Orphée. Sur son chemin nimbé
Damien Caris
Floriane Hasler de reflets nocturnes, se confrontent la
Sonorisation lumière du style classique et sa propre
Anaïs Georgel Eurydice modernité.
Mariamielle Lamagat Opéra-Théâtre
Réalisation Informatique
Musicale Amour
Étienne Graindorge Amélie Raison
Vidéo Chœur
Boris Carré Olivier Gourdy Production : Miroirs Étendus
Amélie Raison Avec Coproduction : Opéra de Rouen Normandie,
Théâtre Impérial – Opéra de Compiègne,
Silhouette vidéo Blaise Rantoanina l'Ensemble Opéra de Lille
Marie-Mathis Aubert Mathilde Rossignol Miroirs Étendus Avec le soutien de la SPEDIDAM
Dieu- 23 février -
4 mars 2023
Durée : 1h15
Ce garçon a pris de plus en plus aux chansons les plus connues », leur
de place dans les concerts de apportant un relief particulier au sein
Thomas Fersen. « Indécrottable ado, d’une histoire plus large. Benjamin
nonchalant et paresseux », comme Lazar, qui avec Jessica Dalle met en
le décrit le chanteur de la Chauve- scène le spectacle autour de Fersen et
Souris, il se glisse entre les chansons, de trois musiciens (Cécile Bourcier
distille au public des monologues (violon), Maryll Abbas (accordéon) et
Théâtre musical en vers, « entre fable, conte, farce, Pierre Sangrã (guitare, mandoline) en
poème » et transforme les tours de alternance avec Pavel Andaero), voit
chant en spectacle. Qui donc ? Le dans ce type d’interventions un écho
sur-
double de Thomas Fersen, son frère, « au razo du Moyen-Age », ces textes qui
Dieu-sur-Terre comme il le surnomme, permettaient d’expliquer un poème, et
le personnage « qui déambule dans considère Fersen « comme un troubadour
[s]es albums depuis trente ans ». Alors venant raconter ses histoires ». Pour ce
Fersen a pris le temps de se balader qui n’est « ni un concert ni non plus un
avec lui : « J'imaginais qu’il tenait son seul en scène », continue Lazar, il va
journal, à la fin des années 60 dans falloir « trouver le bon ton ». Peut-être
le quartier de Ménilmontant. C’est passera-t-il par la recherche d’images
devenu un roman de 200 pages. » intérieures : « Benjamin développe une
fantaisie dont je me sens proche, conclut
Sur la scène de l’Athénée, le chanteur Fersen. Il refuse tout ce qui contraint le
se fait aussi comédien et utilise ces
Terre
jeu, rejette l’image figée, privilégie la
textes intercalaires pour nourrir son performance. Il existe dans son travail
spectacle, « un long monologue parlé une tentative de montrer l’invisible dans
et chanté, où des extraits du livre l’espace théâtral. »
viennent donner un éclairage inédit
Textes et musique
Thomas Fersen
Accordéon
Mise en scène Maryll Abbas
Jessica Dalle
Benjamin Lazar Guitare / Mandoline
Pierre Sangrã
Violon en alternance avec
Cécile Bourcier Pavel Andaero Production : Astérios SpectaclesCoups
10 - 19
mars 2023 Théâtre musical
Durée : 2h
de
Comme un chien dans un jeu Dernière œuvre du compositeur et
Roulis
de quille, ou plutôt comme un directeur de théâtre André Messager -
fonctionnaire sur un bateau. En allant et pas la moins vivante -, sur un livret
inspecter le croiseur de guerre le de son complice Albert Willemetz,
Montesquieu, le haut commissaire Puy ce Coups de roulis adapté d’un roman
Pradal, accompagné de sa fille Béatrice, de Maurice Larrouy compta dans sa
20 ans, ne se doute pas que le coup distribution à sa création, en 1928,
de roulis fortuit occasionné par sa un certain Raimu. Il est aujourd’hui
Musique présence va bouleverser les cœurs de repris par la compagnie des Frivolités
tous les protagonistes. Sa fille se pique Parisiennes, qu’on avait pu voir la
André Messager
de deux marins, l’un jeune (Kermao), saison dernière à l’Athénée avec
Livret l’autre mûr (Gerville), et son père Là-Haut ! de Maurice Yvain -une
Albert Willemetz s’entiche au Caire d’une comédienne compagnie qui exhume et magnifie
dont on soupçonne qu’elle entretient depuis dix ans le répertoire lyrique
Adapté du roman cette liaison avec lui pour pouvoir léger français. Pour cette production,
éponyme de entrer à la Comédie-Française. la mise en scène, confiée à Sol
Maurice Larrouy Espeche, s’inspire des telenovelas,
Par-delà la farce, ce sont les trois âges envisageant les trois actes de l’opérette
Direction musicale de l’amour que cette opérette célèbre, en autant d’épisodes de soap opera.
et l’on en sort en se demandant si
Alexandra Cravero
le plus vigoureux n’est pas celui des Tandis que la direction musicale,
Mise en scène seniors… confiée à la baguette montante
Sol Espeche Alexandra Cravero, fait résonner, à
travers l’orchestre des Frivolités, les
Collaboratrice artistique Puy Pradal airs et harmonies, légers et ciselés,
Jean-Baptiste Dumora d’André Messager.
Pauline Jambet Béatrice
Avec
Clarisse Dalles
Scénographie le Choeur des Frivolités
Vidéo Kermao
Vincent Saulier Christophe Gay Parisiennes :
Alexis Lardilleux
Gerville
Costumes Philippe Brocard Mylène Bourbeau
Sabine Schlemmer Cheffe de chant
Delphine Dussaux
Sola Myrrhis Marion Lheritier
Irina De Baghy Hortense Venot Production : Les Frivolités Parisiennes
Réalisation costumes Pinson
Julia Brochier Conseiller artistique Lucile Komitès Co-production : Théâtre Impérial - Opéra de Compiègne /
Guillaume Beaudoin
Christophe Mirambeau Haubourdin Laure Ilef Athénée Théâtre Louis-Jouvet
Maquillage et coiffure Mathieu Septier Mathilde Ortscheidt Avec le soutien de la Drac Ile-de-France, de la région
Maurine Baldassari Régisseur général Muriac René Covarrubias
Île-de-France, de la Ville de Paris, du mécénat de la Caisse
des dépôts et du CNM
François-Xavier Célian D’Auvigny La compagnie des Frivolités Parisiennes est artiste associé
Création lumières Guinnepain Bellory - L’Amiral Avec l’Orchestre des de la Fondation Singer-Polignac et artiste en résidence
Loris Gemignani Elisa Millot Maxime Le Gall Frivolités Parisiennes au Théâtre Impérial - Opéra de Compiègne.La Petite
23 mars-
1 er avril 2023
Durée : 1h30
messe
S ol e
Un spectacle au croisement de tous d’élever la recherche de ses ressorts
les possibles. D’un côté, Gioacchino au rang de quête quasi spirituelle - à
Rossini et sa Petite messe solennelle. De ce sujet, les conférences de Houben
l’autre, le duo de metteurs en scène sur le rire sont un must fascinant
mais aussi comédiens Emily Wilson d’intelligence et de drôlerie. Le
n ne
Opéra-Théâtre et Jos Houben, dont le travail verse duo d'instrumentistes, en recherche
dans le burlesque. Le mélange des d’accidents, va donc disposer, autour
deux mondes est-il une hérésie ? Au des chanteurs dirigés par Gildas
contraire, il se révèle complémentaire. Pungier, un décor de marché aux puces
où se croisent vendeurs et acheteurs,
lle
Rossini a 71 ans lorsqu’il compose prétexte aux jeux d’objets les plus
pour la femme d’un ami, le comte délirants.
Alexis Pillet-Will, cette messe de
minces dimensions orchestrales. Le A mille lieues de profaner l'œuvre,
compositeur qui avait passé sa vie à la mise en scène la déporte et la
enchaîner les succès d’opéra buffa, transcende, multipliant les fractures
Musique en retraite depuis des lustres, sort tout en célébrant cette messe (« le
de sa tanière à Passy pour broder ce dernier péché mortel de ma vieillesse
Gioacchino Rossini
chef-d'œuvre de la musique sacrée, », selon Rossini) qui y apporte de
Mise en scène extraordinairement tissé de ses propres l’harmonie. « Suivant l’invitation du
Emily Wilson penchants à la légèreté. « Est-ce bien compositeur, nous nous aventurons
Sopranos de la musique sacrée que je viens volontiers dans ce grand territoire
Jos Houben
Estelle Béréau (soliste) de faire, ou de la sacrée musique ? » du sacré tout en restant légers et
Direction musicale Violaine Le Chenadec (soliste) écrira-t-il à Pillet-Will. surprenants avec un clin d’oeil à
Gildas Pungier Sylvie Becdelièvre Tati et Charlot », explique le duo
Emily Wilson et Jos Houben, eux, d’explorateurs comiques, à la tête d’un
Altos
Décors et costumes Blandine de Sansal (soliste) Piano observent, découpent et cartographient spectacle « un tout petit peu ridicule,
Colette Diard le continent de la comédie au point comme la tour de Pise ».
Oria Puppo Stéphanie Olier
Anne Ollivier Accordéon
Assistante aux décors Ténors Élodie Soulard
Clémentine Tonnelier Sahy Ratia (soliste) Comédiens
Lumières Etienne Garreau Nathalie Baunaure Production : La co[opéra]tive, Théâtre de Cornouaille, scène nationale de
Christophe Schaeffer Marlon Soufflet Jofre Carabén Quimper - centre de création musicale / Le Bateau Feu, scène nationale
Basses Marc Frémond Dunkerque / Les 2 Scènes, scène nationale de Besançon / Théâtre Impérial de
Avec Ronan Airault (soliste) Compiègne / Opéra de Rennes
le Chœur de chambre Jean Ballereau Régie générale Coproduction : Angers Nantes Opéra
Mélisme(s) Julien Reynaud Marie Bonnier Les décors et les costumes sont réalisés par les ateliers de l’Opéra de Rennes.Ô mon Théâtre musical 7 - 16
avril 2023
Durée : 2h
bel
Le chapelier Prosper Aubertin, La mise en scène de cette production
marié et père, rêve d’aventures pour imaginée par le Palazzetto Bru Zane,
échapper à sa routine bourgeoise. qui met chaque saison à l’honneur
Il passe une petite annonce pour une œuvre du répertoire français (de
inconnu
trouver une maîtresse. On imagine les la période romantique ou parmi ses
quiproquos adultérins pointer déjà le héritiers), est assurée par Émeline
bout de leur nez. Oui, mais le livret Bayart, tantôt Becassine pour Denis
d’Ô mon bel inconnu est écrit par Sacha Podalydès au cinéma, tantôt gouailleuse
Guitry, et l’histoire prend un tour pour des récitals à l’Opéra-Comique,
fantaisiste et brillant qui n’appartient en un mot figure contemporaine vissée
qu’à lui. Avec un supplément de avec humeur et humour entre la Belle
délire : parmi les réponses que reçoit Epoque et l’entre-deux guerres. Elle
Aubertin se trouvent deux lettres, cherche dans l’élégance des années
écrites par sa femme et par sa fille. 30 et sous la doublure des chapeaux
Sans oublier celle de sa bonne. Ainsi ce qui distingue un amour idéal d’un
qu’un supplément de finesse : le amour idéalisé et interprète le rôle
vaudeville se déplace au pays basque et de Félicie - la bonne - tenu lors de la
se teinte d’explorations psychologiques création de cette comédie musicale, en
tendres-amères sur l’insatisfaction et 1933, par Arletty.
Marie-Anne l’attrait de l’inconnu.
Sheva Tehoval Le chef Samuel Jean fait, lui, pétiller
Assistant à la Antoinette la musique de Reynaldo Hahn, aussi
mise en scène Clémence Tilquin légère et attirante qu’un bel inconnu.
Musique Quentin Amiot Félicie
Reynaldo Hahn Émeline Bayart
Scénographie Prosper
Livret Costumes Marc Labonnette
Sacha Guitry Anne-Sophie Grac Claude
Direction musicale Lumières Victor Sicard Coproduction : Bru Zane France / Opéra de Tours / Opéra Grand Avignon /
Opéra de Rouen Normandie / Opéra de Massy
Samuel Jean Joël Fabing Jean-Paul / M. Victor Production déléguée : Bru Zane France
Jean-François Novelli Décors et accessoires réalisés par les ateliers de l’Opéra de Tours
Mise en scène Avec l'Orchestre Hilarion Lallumette Costumes réalisés par les ateliers de l’Opéra Grand Avignon
Émeline Bayart des Frivolités Parisienne Carl Ghazarossian Éditions musicales SalabertLa Scala
di
Mesdames et Messieurs, défile La « scala di seta », c’est « l’échelle
maintenant sous vos yeux la grande de soie » qu’utilise Dorvil pour
cohorte des talents de demain - voire rendre visite à sa dulcinée, Giulia,
d’aujourd’hui. sans que son tuteur, Dormont, ne le
découvre. Ce dernier veut unir Giulia
Comme chaque année, l’Académie de au riche Blansac et a déjà organisé ses
l’Opéra de Paris fait valoir les progrès fiançailles.
de ses artistes en résidence dans ses
propres productions, lors de festivals Ce livret buffa de Giuseppe Maria
hors les murs pour des opéras en Foppa signe la deuxième de ses trois
version de concert ou des récitals, mais collaborations vénitiennes, étalées de
aussi dans d’autres lieux partenaires, 1812 à 1813, avec le compositeur du
dont l’Athénée, pour des œuvres mises Voyage à Reims, à jamais élégant dans
Seta
en scène. la légèreté (en témoigne la brillante
ouverture de cette Scala).
La structure professionnalisante de la
Chanté en italien grande maison lyrique parisienne, qui Dirigé par la New-Yorkaise Elizabeth
Surtitré en français forme chanteurs, musiciens, chefs de Askren, l’opéra est mis en scène par
chant et metteurs en scène, y propose Pascal Neyron qui s’est déjà frotté à
Musique cette saison un détonnant Rossini, La l’univers rossinien dans un Barbier de
Gioacchino Rossini Scala di Seta, farce en un acte oubliée Séville pour la Fabrique Opéra.
aux marges du répertoire.
Livret Aux artistes en résidence à l’Académie
Giuseppe Maria Foppa désormais de transformer ce tremplin
en une courte échelle vers les sommets
Direction musicale du lyrisme.
Elizabeth Askren
29 avril -
Mise en scène 6 mai 2023
Pascal Neyron
Durée : 1h30
Chorégraphie
Dominique Mercy Avec les artistes
Scénographie en résidence de
Caroline Ginet l’Académie de l’Opéra
national de Paris Opéra-Théâtre
Costumes
Sabine Schlemmer Avec les
Musiciens de
Dramaturgie l’Orchestre-atelier
Charles-Alexandre Creton Ostinato Production : Académie de l’Opéra national de ParisStreet Art Quel programme… création
contemporaine x Steve Reich x Free
running, une multiplication aboutissant
à un total hors norme dans une salle à
l’italienne comme celle de l’Athénée,
peu habituée à ce genre de prouesses
gymniques. Pour ce spectacle, Street
Art, la Nouvelle Société des Apaches
- hommage au groupe d’artistes les
Autour de treize musiciens dirigés
par Julien Masmondet, des free
runners, alias artistes du déplacements,
interagissent avec la musique. Et
notamment Simon Nogueira, célèbre
pour évoluer comme chat sur les
toits de Paris, habitué des cimes de
Notre-Dame et qui se plaît à dormir
à la belle étoile près des lucarnes de
Apaches, dont comptait Ravel, De nos immeubles. Les chorégraphies qui
Falla ou encore le chef Inghelbrecht naîtront à l’Athénée cartographient un
Musique au début du XXe siècle - impose le second parcours, sonore et physique,
rapprochement des genres. rythmique et bondissant, qui donne le
vertige.
Sous le haut patronage de Reich, dont
certaines pièces viennent panacher le
programme, l’ensemble propose des
œuvres de Régis Campo (2017), Pascal
Zavaro (1997), ainsi qu’une création de
Fabien Cali (commande des Apaches),
brillant jeune compositeur, passé par
le rock et le Conservatoire national de
musique de Paris. De quoi remonter
un premier parcours, musical et
11 - 13 contemporain, du pionnier américain
mai 2023 de Clapping Music (qui sera joué sur
scène) à ses descendants français.
Durée : 1h20
Musique
Steve Reich
Régis Campo Production : Nouvelle Société des Apaches
Pascal Zavaro En partenariat avec l'Établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie –
Fabien Cali Valéry Giscard d’Estaing
Soutien : Conseil Départemental du Val de Marne
Direction musicale Avec L'Ensemble Les Apaches est aidé à la structuration par la DRAC Nouvelle Aquitaine,
Julien Masmondet Simon Nogueira et au projet par le Conseil Départemental du Val de Marne.
Andrea Catozzi Il reçoit le soutien de la Caisse des Dépôts et Consignations - Mécène principal, du CNM, de la Maison
de la Musique Contemporaine, la SACEM, la Spedidam, l’ADAMI.
Avec French Free Run Family L’Ensemble Les Apaches est artiste en résidence de la Fondation Singer-Polignac (Paris) et partenaire
l’Ensemble Les Apaches Free Runners de la classe de direction d’orchestre de l’École Normale de Musique de Paris - Alfred Cortot.Genji Opéra-Théâtre
Adaptation opératique du Dit du Jusqu’à mélanger, au sortir de la
M on
Genji, Genji Monogatari – Échos d’amour Seconde Guerre mondiale, le gagaku
lointains a été composé au début des (musique de cour traditionnelle)
années 90 par le Japonais Yoritsune avec le sérialisme. Et, s’il n’utilise
Matsudaira. Ce dernier, fasciné par qu’une voix pour cette œuvre, il la
la vocalité de la soprano Yumi Nara, met en lien, selon les chants, avec
décide, après la création de trois des instruments comme la flûte, les
premiers chants, d’écrire un mono- percussions ou le koto.
og
opéra en deux actes, pour une voix et
un ensemble instrumental. Déférence Mis en scène par Yoshi Oida, par
gardée envers sa muse, Matsudaira lui ailleurs comédien et qui a travaillé sur
dédicacera l'œuvre avec la distance le Mahabharata avec Peter Brook, Genji
qui sied aux protagonistes des cours Monogatari – Échos d’amour lointains
nous plonge dans la cour impériale
at ar i
impériales : « En hommage à Yumi
Nara, avec beaucoup de sympathie du XIe siècle en suivant la vie et les
artistique. » amours du prince Genji.
Pionnier de la musique contemporaine Portrait de la société aristocratique
Échos nippone - il participe à la fondation de
la Société japonaise pour la musique
de l’époque, Genji, fils de l’empereur
et d’une favorite, connaîtra ascension
d’amour contemporaine en 1937, qu’il présidera
vingt ans plus tard, Matsudaira
sociale puis déchéance et exil, toutes
phases de son parcours rythmées par
lointains (1907-2001), grand ami de Messiaen,
imprégné par la musique française de
la présence d’une femme et présentées
dans cet opéra dans un ordre
Debussy, n’aura de cesse de construire antichronologique.
des ponts entre le Japon et l’Occident.
Ensemble
L’Instant Donné
D’après le roman de
Soprano Shibiku Murasaki 26 - 27
Yumi Nara mai 2023
Comédien Musique
Masato Matsuura Yoritsune Matsudaïra Durée : 1h30
Sho Mise en scène
Tamami Tono Yoshi Oida
Ko Ishikawa
Koto Direction musicale Production : Fondation Franco-Japonaise Sasakawa
Chieko Fukunaga Aurélien Azan Zielinski Production déléguée : Ensemble L’Instant Donné, Athénée Théâtre Louis-JouvetRécital
1
28 novembre 2022
Laurent Naouri
des
Maciej Pikulski
2
Figure incontournable du paysage
lyrique français, le baryton Laurent 19 décembre 2022
Naouri n’en finira jamais de séduire, Marc Mauillon
que ce soit par sa technique, sa vision Anne Le Bozec
Direction artistique Alphonse Cemin
interprétative ou, lors de spectacles
mis en scène, ses qualités de comédien. Le timbre, la douceur et l’élégance
Aux côtés du pianiste polonais Maciej lyrique de Marc Mauillon en font
Pikulski, ancien accompagnateur de un chanteur à part. Sur les terres
José Van Dam, spécialiste du lied mais baroques, classiques, romantiques
1 28 novembre 2022 aussi de la mélodie française, Naouri ou Belle Epoque, le “baryténor”
Laurent Naouri s’aventurera dans ce dernier territoire, éblouit sans cesse ni partage. Pour ce
Maciej Pikulski 6 27 mars 2023 avec un programme faisant programme, il plonge dans le monde
Alphonse Cemin la part belle aux poètes. de Fauré et de ses poètes (Hugo,
Bruno Delepelaire Verlaine, Sully Prudhomme…), afin
2 19 décembre 2022 Petteri Iivonen d’en révéler toutes les richesses.
Il sera accompagné au piano par
Marc Mauillon Anne le Bozec, partenaire de longue
Anne Le Bozec date avec laquelle il a déjà porté ce
répertoire au disque chez Harmonia
Mundi.
17 avril 2023
Lundis
7
3 30 janvier 2023
Sandrine Piau Judith Chemla
David Kadouch Alphonse Cemin
8 15 mai 2023
4 27 février 2023
Fleur Barron
Christoph Prégardien
Julius Drake
Julius Drake
musicaux
5 6 mars 2023
9 5 juin 2023
Stéphane Degout Dame Sarah Connolly
Alain Planès Malcom Martineau
Roger Gremser
Marielou Jacquard
10 3 juillet 2023
Konstantin Krimmel
Malcom Martineau3
30 janvier 2023 5
Sandrine Piau 6 mars 2023
David Kadouch Stéphane Degout
La soprano mais aussi harpiste française Alain Planès
navigue avec bonheur sur toutes Roger Gremser
les mers. Révélée au baroque par Marielou Jacquard
William Christie, Sandrine Piau n’a 6
eu de cesse d’élargir son répertoire, Le plus célèbre et charismatique des
via l’opéra classique et la musique barytons français s’aventure dans le 27 mars 2023
du XX e siècle. Avec le pianiste David répertoire de Brahms pour cette série Alphonse Cemin
Kadouch, qui, lui, trouve sa pleine de lieder inspirée d’une légende du Bruno Delepelaire
envergure dans le romantisme, ils Moyen Age. La Romance de la belle Petteri Iivonen
proposent un ambitieux programme où Magelone raconte les aventures du
les lieder et les mélodies se mêlent et 4 chevalier Pierre de Provence, lequel Formule trio - et non des moindres -
se confrontent autant qu’elles tracent s’éprend à Naples de la fille du roi et autour du pianiste Alphonse Cemin,
un arc historique, de Schubert à Lili 27 février 2023 fuit avec elle. Pour ne rien perdre des entouré de Bruno Delepelaire,
Boulanger en passant par Schumann Christoph Prégardien détails de cette fresque amoureuse, violoncelliste solo au Philharmonique
ou Debussy. Julius Drake Stéphane Degout s’entoure de son de Berlin, et de Petteri Iivonen,
accompagnateur fétiche, Alain Planès, violoniste solo à l’Orchestre de
Place au Liedersänger ! Le ténor de la mezzo Marielou Jacquard, mais l’Opéra de Paris. Au programme de
allemand Christoph Prégardien, aussi du comédien Roger Germser, cette flambante association : Sibelius et
longtemps associé au répertoire lequel complète l’oeuvre de Brahms Ravel, dont le trio avec piano, composé
baroque qu’il a traversé avec les en lisant des extrait du roman de au début de la Première Guerre
chefs les plus éminents (Jacobs, Ludwig Tieck, qui s’empara de cette mondiale, et notamment sa Passacaille
Herreweghe…), mais aussi à l’aise légende au XIX e siècle et inspira le aux ombres plaintives et souterraines,
dans des oeuvres romantiques compositeur. est une référence du genre.
majeures comme Le Voyage d’hiver,
livre aujourd’hui un programme
Schumann audacieux, le Liederkreis
op.39 sur des textes d'Eichendorff
et le Diechterliebe ('les Amours du
poètes') sur des poèmes de Heine.
Le pianiste britannique Julius Drake,
accompagnateur émérite de lieder
et orfèvre ès musique de chambre,
le suivra lors de ce parcours quasi
métaphysique propre aux oeuvres
du compositeur.
Production : Le Balcon
Avec le soutien de la Karolina Blaberg Stiftung7
17 avril 2023 9
Judith Chemla 5 juin 2023
Alphonse Cemin Dame Sarah Connolly
La comédienne mais aussi soprano Malcom Martineau
Judith Chemla, remarquée pour sa On la dit plutôt liée au baroque.
vocalité dans une Traviata hybride Ou au classique. En réalité, elle
mise en scène par Benjamin Lazar il y peut passer de Jean-Sébastien Bach à
a quelques années, ou plus récemment George Enescu, de Debussy à Haendel,
lors d’un poignant Ave Maria dans ou encore de Mozart à Berg… Mezzo
Notre-Dame désertée durant la soprano tout terrain, Dame Sarah
pandémie de Covid, fait aujourd’hui Connolly traverse les époques, à
briller l’expressivité de sa voix l’opéra comme au récital, le timbre
légère dans le domaine de la mélodie élégant et la technique sans faille,
française. Elle traverse Debussy et unissant sous sa voix des écritures
Poulenc accompagné par Alphonse inconciliables. Pour ce Lundi musical,
Cemin, chef et pianiste, l’un des elle chantera aux côtés du pianiste
fondateurs de l’Ensemble le Balcon, écossais Malcolm Martineau, qui lui a
directeur des Lundis musicaux de un faible pour la période romantique. 10
l’Athénée. Mais Dame Sarah Connolly a aussi un
8
faible pour la période romantique… 3 juillet 2023
15 mai 2023 Konstantin Krimmel
Fleur Barron Malcom Martineau
Julius Drake Schwanengesang, ou Chant du cygne,
Fascinant défi pour la mezzo soprano recueil des derniers lieder de
Fleur Barron, qui aborde Winterreise Schubert, est marqué par une variété
de Schubert. Le célèbre cycle de qui n’a que peu à voir avec la mort
vingt-quatre lieder sur des poèmes de du compositeur à venir. Légers ou
Heinrich Müller, sommet culminant dramatiques, associés aux poètes Heine
du genre et composé pour une voix ou Seidl, il figurent le testament de
de ténor, est rarement chanté par une Schubert dans le genre où il excellait.
femme. La Singapouro-Britannique Le baryton allemand Konstantin
aborde sans pathos cette promenade Krimmel, aux envolées douces et aux
nostalgique et solitaire qui conduit à basses intrigantes, lauréat de divers
la mort, accompagnée de Julius Drake, concours internationaux, figure
l’un des grands interprètes de cette montante du récital, sera accompagné
œuvre. par le pianiste écossais Malcolm
Martineau, spécialiste du lieder ayant
multiplié les enregistrements.Salle
La salle Christian-Bérard
accueille une programmation alternative
Saison
2022 . 2023
à la grande salle de l’Athénée.
Aux talents émergents repérés par Prémisses
répondront des artistes confirmés,
dans un écrin de 90 places.
Christian-
Une programmation annoncée
tous les trimestres.
Bérard
Le Cercle des Partenaires soutient avec ses mécènes la programmation émergente de la salle Christian-Bérard.Rembobiner 1
Tarif 20 € / 15 €
Un projet du Collectif Marthe
Dans les années 70, la documentariste franco-suisse Carole
Écriture et conception Roussopoulos acquiert une des premières caméras vidéos
Marie-Ange Gagnaux portatives, avec laquelle elle va traverser toutes les luttes de
Itto Mehdaoui son époque : manifestations pour le droit à l’avortement, AG
du front révolutionnaire homosexuel, grève au long cours
Avec des ouvriers et ouvrières de LIP, premiers états généraux de
Aurélia Lüscher la prostitution… elle tournera jusqu’à sa mort, en 2009, une
et Marie-Ange Gagnaux centaine de documentaires qui donnent la parole à celles
en alternance avec Itto Mehdaoui et ceux restés en marge des grands médias. Sur scène, deux
comédiennes du Collectif Marthe, (l'une tenant une régie
Mise en scène et dramaturgie à vue, l'autre incarnant des personnes filmées par Carole
5 - 19 octobre
Clara Bonnet Roussopoulos) rembobinent le temps et se frayent un chemin
2022
Marie-Ange Gagnaux dans le travail novateur de la cinéaste Roussopoulos. En
Itto Mehdaoui replongeant les spectateurs et spectatrices dans des combats
Durée : 1h30 qui ont jalonné les années 70, Rembobiner permet à chacun
Regard extérieur et chacune de s'interroger sur leur résonance dans notre
Aurélia Lüscher quotidien et de faire le lien entre travail de mémoire et action
au présent.
Régie générale
Scénographie
Clémentine Pradier Production : Collectif Marthe
Coproductions et accueils en résidence : Théâtre du Point du Jour - Lyon, MC2:
Création silhouettes Grenoble, Théâtre des 13 Vents - CDN de Montpellier, Scène Nationale 61
Postiches - Alençon, Théâtre Des Ilets - Centre Dramatique National De Montluçon
Soutiens : DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Réseau Loire en scène
Cécile Kretschmar Le collectif Marthe est lauréat 2017 du dispositif Cluster de Prémisses.
Il est soutenu par la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes.
Création son
Benjamin FurbaccoDiscussion S
a vec D
Tarif 20 € / 15 €
2
Verra-t-on le fantôme de Delphine Seyrig traverser la salle
Christian-Bérard pour s’installer sur scène ? Car c’est de cela
qu’il s’agit dans Discussion avec DS : convoquer les fantômes,
8 - 20 novembre tout faire pour les inciter à ressusciter. La comédienne
2022 Raphaëlle Rousseau, inconditionnelle de celle qu’elle appelle
« DS », aurait tant aimé la connaître qu’elle en discute
maintenant avec elle. À l’aide d’archives, de montage sonore
Durée : 1h30 et d’imitations, Raphaëlle Rousseau converse avec la voix
passée de Delphine Seyrig, irremplaçable scintillement du
cinéma et du théâtre autant que personnalité singulière et
Conception engagée. Aléas du quotidien, vision artistique ou encore
Écriture secrets de cuisine… Raphaëlle Rousseau la fait parler dans
Mise en scène un tête-à-tête rêvé, et pourtant réel, qui tient aussi de la
Raphaëlle Rousseau transmission entre les morts et les vivants, entre l'icône et
la jeune comédienne.
Collaboration artistique
Amélie Gratias
Lumières Production déléguée : Prémisses
Benjamin Bouin Soutien : Théâtre national de BretagneEntre les
lignes
Tarif 28 € / 20 €
3
L’un des aspects marquants du théâtre de Tiago Rodrigues
tient au soin - à l’amour ? - qu’il prodigue à ceux qui habitent
la scène. Dans Sopro, il s’intéressait au métier de souffleuse
23 novembre - et aux interactions qu’elle pouvait avoir avec les acteurs et le
17 décembre public. Dans Entre les lignes, il fouille directement le lien qui
2022 unit dramaturge et comédien. Salle Christian-Bérard, seul sur
le plateau, Tónan Quito attend son texte. L’auteur qui devait
Durée : 1h20 l’écrire, et qu’on suppose être Tiago Rodrigues, en retard,
peine à rendre sa copie. Il a des excuses, certes, mais le texte
n’arrive pas. Alors Quito attend. Et le spectacle de creuser
la création théâtrale dans ce qu’elle a de plus intime, cette
discussion entre auteur et acteur, la naissance d’une pensée
commune qui se heurtera ensuite à l'imprédictibilité de la
scène.
Décor, lumière, costumes
Une création de Magda Bizarro
Tiago Rodrigues Tiago Rodrigues
Tónan Quito Tónan Quito
Texte Direction technique
Tiago Rodrigues André Pato
Avec Traduction française
Tónan Quito Thomas Rasendes Production déleguée : OTTO Productions – Nicolas Roux & Lucila Piffer
Production de la création originale : Magda Bizarro & Rita Mendes
Collaboration artistique Surtitres Un projet de compagnie Mundo Perfeito (2013) avec le soutien du
Magda Bizarro Sónia De Almeida Gouvernement portugais et DGArtes.Vous pouvez aussi lire
