LE SILENCE DES OMBRES - Benjamin Attahir - De Munt
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LE SILENCE DES OMBRES Benjamin Attahir
P RO D U C T I O N / P RO D U C T I E
La Monnaie / De Munt,
Chapelle Musicale Reine Elisabeth / Muziekkapel Koningin Elisabeth (Waterloo),
Théâtres de la Ville de Luxembourg, Teatr Wielki – Polish National Opera (Warszawa)
CO R É A L I S AT I O N / CO R E A L I S AT I E
La Monnaie / De Munt, KVS
AV EC L E S O U T I E N D E / M E T D E S T EU N VA N
enoa & Creative Europe Programme of the European Union
25 & 27 S E P T E M B R E / S E P T E M B E R 2019 — 19 : 3 0
2 9 S E P T E M B R E / S E P T E M B E R 2019 — 15: 0 0
2 & 4 O C TO B R E / O K TO B E R 2019 — 19 : 3 0
6 O C TO B R E / O K TO B E R 2019 — 15: 0 0
KVS
En coproduction avec Shelter Prod et Prospero MM Productions
avec le soutien de taxshelter.be et ING
avec le soutien du tax shelter du gouvernement fédéral de Belgique /
In coproductie met Shelter Prod en Prospero MM Productions
met de steun van taxshelter.be en ING
met de steun van de tax shelter van de Belgische federale overheidLE SILENCE DES OMBRES
Livret de Maurice Maeterlinck
d’après les Trois petits drames pour marionnettes (1894)
Musique de Benjamin Attahir
Commande de la Monnaie / Opdrachtwerk van de Munt
Création mondiale / Wereldcreatie
Direction musicale / Muzikale leiding BENJAMIN ATTAHIR
Mise en scène / Regie OLIVIER LEXA
Décors et costumes / Decor en kostuums MILENA FOREST, CLÉMENTINE GOMEZ GEIL,
CHARLOTTE HERMANT, ARNAUD MATHIEU,
LÉA PELLETIER, GABRIELLE RITZ,
MARCO SANCHIS, LYNN SCHEIDWEILER,
CHARLOTTE SEEGMÜLLER — étudiants de la
section scénographie de / studenten van de
afdeling scenografie van de École nationale
supérieure des arts visuels de La Cambre,
encadrés par / begeleid door
VÉRONIQUE LEYENS & SIMON SIEGMANN
Éclairages / Belichting ALEXANDER KOPPELMANN
Film (Intérieur) OLIVIER LEXA & SIMON VAN ROMPAYDurée du spectacle : 3 heures 35’, avec un entracte
Duur van de voorstelling: 3 uur 35’, met één pauze
Éditions musicales / Muziekuitgave
Éditions Salabert
Streaming sur lamonnaie.be / Streaming op demunt.be
25/10 – 05/12/2019
4LA MORT DE TINTAGILES
Tintagiles JULIA SZPROCH
Ygraine RAQUEL CAMARINHA
Bellangère CLÉMENCE POUSSIN
Aglovale RENAUD DELAIGUE
Première servante MORGANE HEYSE
Deuxième servante GWENDOLINE BLONDEEL
Troisième servante SARAH THÉRY
INTÉRIEUR
Marie RAQUEL CAMARINHA
Marthe CLÉMENCE POUSSIN
Un Paysan PIERRE DERHET
L’Étranger SÉBASTIEN DUTRIEUX
Le Vieillard LUC VAN GRUNDERBEECK
ALLADINE ET PALOMIDES
Alladine JULIA SZPROCH
Astolaine RAQUEL CAMARINHA
Palomides PIERRE DERHET
Ablamore RENAUD DELAIGUE
Première sœur de Palomides MORGANE HEYSE
Deuxième sœur de Palomides GWENDOLINE BLONDEEL
Troisième sœur de Palomides CLÉMENCE POUSSIN
Quatrième sœur de Palomides SARAH THÉRY
Médecin SÉBASTIEN DUTRIEUX
ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LA MONNAIE /
KAMERORKEST VAN DE MUNT
5Figurants film / Figuranten film
Regine Becker, Sylvain Laborde, Monica Lucaccioni, Frédéric Tombelle
Assistant musical / Muziekassistent Jorge Gimenez
Chef de chant et coach de langue / Repetitor en taalcoach Christophe Manien
Assistant à la mise en scène, coach de la gestuelle et Abendspielleitung /
Regieassistent, bewegingscoach en Abendspielleitung Jean-François Kessler
Directrice des services techniques et des ateliers /
Directrice technische diensten en ateliers Charmaine Goodchild
Responsable de la production technique /
Technisch productieverantwoordelijke Cécile Bourguet
Assistant interne aux décors / Interne decorassistent Richard Klein
Assistante interne aux costumes / Interne kostuumassistente Arabelle Poels
Régisseur de production / Productie-inspiciënt Laurent Le Bec
Assistante à la régie de production / Assistente productie-inspiciëntie Morgane Lambinet
Régisseur d’orchestre / Orkestinspiciënt Vincent Flagel
Responsable de la machinerie / Verantwoordelijke machinerie John De Backer
Responsable des éclairages / Verantwoordelijke belichting Koen Raes
Responsable des accessoires / Verantwoordelijke rekwisieten Jean-Marc Van de Weghe
Responsable du son et de la vidéo / Verantwoordelijke geluid en video Jean-Luc Ongena
Responsable de l’habillage / Verantwoordelijke kleding Gladys Martel
Responsable des maquillages, perruques et coiffures /
Verantwoordelijke grime, pruiken en kapsels Bénédicte Pesser
Contenu et projections vidéo / Videocontent en -projecties Maxime Guislain
7Directrice planning et production artistiques – Adjointe artistique du directeur général /
Directrice artistieke planning en productie – Artistiek adjunct van de algemeen directeur
Bettina Giese
Responsables de la production artistique / Artistieke productieleiding
Guillaume L’Hôpital, Eleonora Loontjens
Responsable du planning artistique / Verantwoordelijke artistieke planning
Jacques Peeters
Responsable de l’administration artistique / Verantwoordelijke artistieke administratie
Anja Luypaert
Assistante à l’administration artistique / Assistente artistieke administratie
Romane Paradis
Directeur dramaturgie, communication et publics /
Directeur dramaturgie, communicatie en publiek
Vik Leyten
Responsable dramaturgie / Verantwoordelijke dramaturgie
Marie Mergeay
Rédaction des biographies / Redactie van de biografieën
Carl Böting
Directeur général – Intendant / Algemeen directeur – Intendant
Peter de Caluwe
8ORCHESTRE DE CHAMBRE DE LA MONNAIE / KAMERORKEST VAN DE MUNT
Alto / Altviool Harpe / Harp
Anne Leonardo Agnès Clément
Alan Woo
Amaryllis Bartholomeus Piano
Emmanuelle Turbelin
Violoncelle / Cello
Sébastien Walnier Accordéon / Accordeon
Suzanne van Duuren Ludo Mariën
Alexandre Beauvoir
Serpent, Saxhorn basse / Bas saxhoorn
Contrebasse / Contrabas Patrick Wibart
Robby Hellyn
Elias Bartholomeus
Flûte / Fluit
Carlos Bruneel
Hautbois / Hobo
Philippe Blanche
Clarinette / Klarinet
Ricardo Matarredona
Basson / Fagot
Kensuke Taira
Cor / Hoorn
Jean-Pierre Dassonville
Urmi Nes Majstorovic
Percussion / Slagwerk
Tom Pipeleers
9DÉPARTEMENTS MUSICAUX / SURTITRAGE /
MUZIEKDEPARTEMENTEN BOVENTITELING
Directeur musical / Muziekdirecteur Réalisation / Realisatie
Alain Altinoglu Jo Heyvaert
Adjointe du directeur musical et avec / met
administratrice de l’orchestre / Marie Mergeay, Brigitte Brisbois, Émilie Syssau
Adjunct van de muziekdirecteur en & le service Dramaturgie de la Monnaie /
orkestmanager de dienst Dramaturgie van de Munt
Ingrid De Backer Conduite / Bediening
Assistante de l’administratrice de l’orchestre / Jo Heyvaert, Nicolas Meunier
Assistente van de orkestmanager
Chantal Vanroy
Secrétaire de l’administratrice de l’orchestre
et du directeur musical / Secretaresse van
de orkestmanager en van de muziekdirecteur
Alexandra Dufour
Régisseurs d’orchestre / Orkestinspiciënten
Serge P. Ouvrard, Dominic Jacobs,
Vincent Flagel, Thomas Egle
Administrateur des chœurs /
Koormanager Pieter Hulst
Assistantes de l’administrateur des chœurs /
Assistentes van de koormanager
Dorothée Dassy, Joëlle Caron
Manager MM Academy et des Chœurs
d’enfants et de jeunes / Manager MM
Academy en van de Kinder- en jeugdkoren
Véronique Van Hees
Responsable de l’Orchestra Academy /
Verantwoordelijke Orchestra Academy
Marie Goffette
Responsable de la bibliothèque musicale /
Verantwoordelijke muziekbibliotheek
Milton van Wyk
Collaborateurs / Medewerkers
Phyllis Bartholomeus, Panagiota Giannaka,
Katryn Van Bergen
10ÉQUIPE TECHNIQUE / Edwin Lahousse, Léo Schemmel,
TECHNISCH TEAM Maximiliano Silvera, Pia Burin des Roziers,
Catherine Agniez, Yashine Jaunoo,
Directrice des services techniques et Théophile Vallée
des Ateliers / Directrice technische
diensten en Ateliers Chef de service éclairage et projections vidéo /
Charmaine Goodchild Diensthoofd belichting en videoprojecties
Directeur technique adjoint / Krispijn Schuyesmans
Adjunct technisch directeur Chef adjoint / Adjunct diensthoofd
Frankie Goethals Koen Raes
Responsables de la production technique / Techniciens éclairages /
Technisch productieverantwoordelijken Belichtingstechnici
Marc Dewit, Patrick Vanderhaegen (Sharp) Rafaël Castro, Florian Declercq,
Secrétaires de direction / André De Spiegeleer, Gea Hernandez Castro,
Directiesecretaresses Fawzi Khalifa, Yann Rouzic, Nathalie Thys,
Aurély Schram, Lut Vander Trappen Paul Toussaint, Baptiste Wattier,
Maxime Guislain, Jean-Baptiste Pacucci
Régisseur principal / Hoofdinspiciënt
Thomas Desmed Chef de service accessoires /
Régisseur de scène / Toneelinspiciënte Diensthoofd rekwisieten
Laura Rodriguez Isabelle Courbet
Responsable atelier accessoires /
Chef de service machinerie / Verantwoordelijke rekwisietenatelier
Diensthoofd machinerie David Bodson
Marcel Maus Accessoiristes atelier accessoires /
Chef adjoint / Adjunct diensthoofd Rekwisiteurs rekwisietenatelier
Jesse Janssens Simone La Cognata, Silvia Santoro,
Machinistes / Machinisten Jelle Vandemeulebroeke
Thierry Badot, Roger Challenor, Accessoiristes / Rekwisiteurs
John De Backer, Patrice Dekneuvele, Guillaume Dumont, Anne-Lise Martin,
Bénéla Desauguste, Louis Drijvers, Thierry Van Melderen
Julie Gessemeter, Patrick Gourle,
Philippe Gouzannet, Dirk Heeren, Chef de service son et vidéo /
Kevin Jarek, Benjamin Martinez, Diensthoofd geluid en video
Axel Moreau, Jean-Marc Peeters, Lucie Tiriau
Simon Ravelingien, Anastasios Simeonidis, Techniciens son et vidéo /
Michel Stevens, Marc Vandersmissen, Technici geluid en video
Martin Veys, Philippe Vizy, Olivier Ballez, Karl Ancia, Pol Beeckman, Geert De Deken,
11Nadia Gotto, Vivien Mertz, Patrick Leboucher, Chef menuisier / Hoofdschrijnwerker
Jean-Luc Ongena, Philippe Paque, Renaud De Maesschalck
Simon Van Rompay Menuisiers / Schrijnwerkers
Chef de captations et de projets Laetitia Badou, Bertrand Dubois,
audiovisuels / Hoofd opnames en Bernhard Fischer, Ludovic Vandevelde,
audiovisuele projecten Jo Nicolaï Youri Vassilevsky
Chef de service coiffure, maquillage et Chef ferronnier / Hoofdsmid
perruques / Diensthoofd kap, grime en pruiken Kevin Martins Garceran
Luigia Villani Ferronniers / Smeden
Maquilleurs, perruquiers et coiffeurs / Giovanni Barbagallo, Giuseppe Lauricella,
Grimeurs, pruikenmakers en kappers Joseph Minet, Aykut Ozcelik,
Steve Callut, Hedwig Degelaen, Michaël Sampoux, Christophe Wuyts
Emilie De Roo, Yvonne De Roy,
Odile Desamory, Sandra Fanizza, Peintres / Schilders
Geneviève Mahaux, Bénédicte Pesser, Monir Achnak, Pedro Coiro Rodriguez,
Katrien Poels, Olga Tikhonova Nonon Olivier, Nathalie Salamero,
Peter Tuyaerts
Chef de service habillage /
Diensthoofd kleding Responsable sculpture /
Malika Assam Verantwoordelijke beeldhouwerij
Habilleurs / Kleders Thierry Springael
Amandine Brun, Louise Hanquet, Sculpteurs / Beeldhouwers
Gaelle Guerriero, Géraldine Miesse, Grégory Larroy, Maud Mathot, Julien Vergieu
Pascaline Ploneis, Eva Testaud
Responsable atelier tapisserie /
Chef ateliers de décors / Verantwoordelijke stoffeeratelier
Hoofd decorateliers Arnould D’Haese
Etienne Andréys Tapissier / Bekleder
Bureau d’études / Studiebureau Lionel Couvrant
Christophe Gspann, Alexandra Houbrechts,
Alessandro Licata, Anaïs Lopez, Stagiaires décors / Stagiaires decor
Maroussia Vaes Inès Desguets, Anthon Hannibal
Secrétariat / Secretariaat
Serge Bollinne Chef ateliers costumes /
Hoofd kostuumateliers
Regine Becker
12Assistantes costumes / Kostuumassistentes Teinturerie / Ververij
Nicole Bauer, Marion Lansmanne Liliane Abrahams
Secrétaire / Secretaresse
Elke Coolens Chef atelier chapeaux et décoration
costumes / Hoofd hoedenatelier en
Chef atelier dames / Hoofd damesatelier kostuumdecoratie
Gabriela Wanzek Jérôme Lambert
Sous-chefs atelier dames / Collaboratrices ateliers chapeaux
Onderchefs damesatelier et décoration costumes / Medewerksters
Patricia Vander Stappen, Violetta Cruz hoedenatelier en kostuumdecoratie
Coordinateur-coupeur atelier dames / Maïlis Hottois, Natalia Linzenmaier,
Coördinator-snijder damesatelier Elsa Vincent
Xavier Gigot
Couturières atelier dames / Chef réserve de costumes /
Kleermaaksters damesatelier Hoofd kostuumreserve
Kristina Akrapovic, Hélène Bernard, Christine Van Loon
Isabelle Cantillana, Marine Daloze, Réserve de costumes / Kostuumreserve
Miyasa Deveci, Lydie Lambert, Grazia Mazza, Fanny Céphale, Carol Timperman
Fabienne Menet, Christine Piquin, Bénévole / Vrijwilligster Annie Santucci
Nathalie Rustico, Ségolène Chameroy, Stock tissus / Stoffenreserve
Caroline Mattheeuws Ludivine Hubin
Chef atelier hommes / Hoofd herenatelier Chef de service logistique /
Bert Menzel Diensthoofd logistiek
Sous-chef atelier hommes / Bernard Dandois
Onderchef herenatelier Collaborateurs logistique /
Blandine Maunoury Medewerkers logistiek
Couturiers atelier hommes / Sebastiano Accaputo, Antonio Agro,
Kleermakers herenatelier Olivier Brassine, Giuseppe Butera,
Carine Anciaux, Fatma Ayhan, Salvatore Butera, Frédéric Dehenain,
Denis Boudart, Giuseppe Gangi, Michel Delmeulle, Mathias Dupont,
Léa Gouy, Nalan Kosar, Yuliya Kokhan, Pascal Fisset, Laurence Goblet,
Christophe Martelleur, Maud Veder Mathieu Franquin, Pietro Martorana,
Langeri Abdelhak Trimini,
Chef cordonnier / Hoofdschoenmaker Michèle Vandenborre
Marie De Ryck
Cordonniers / Schoenmakers
Antonio Sittinieri, Petra Van Dorpe, Els Petrus
13Décors et costumes réalisés dans les
Ateliers de la Monnaie / Decor en kostuums
vervaardigd in de Ateliers van de Munt
14Biographies / Biografieën
Billancourt et remporte en 2012 un
Premier prix à la USA International Harp
Competition de Bloomington pour la pièce
De l’obscurité II pour harpe solo.
Ses œuvres sont jouées par des ensembles
renommés comme l’Orchestre National
de France, l’Orchestre Philharmonique de
Radio France, l’Orchestre Philharmonique
BENJAMIN ATTAHIR d’Helsinki, le Nederlands Philharmonisch
Composition et direction musicale / Orkest, l’Ensemble Intercontemporain
Compositie en muzikale leiding ou encore le Tokyo Sinfonietta, dans
Débuts à la Monnaie / Muntdebuut des salles telles que la Philharmonie de
Paris, le Nouvel Auditorium de Radio
FR Né à Toulouse, Benjamin Attahir France, le Concertgebouw d’Amsterdam,
commence l’apprentissage du violon au la Tonhalle à Zurich, le Mozarteum à
conservatoire de sa ville natale. Très Salzbourg, la Boulez Saal à Berlin, le
vite, il se passionne pour la composition. Théâtre du Châtelet à Paris ou le Suntory
Il poursuit ses études au Conservatoire Hall à Tokyo. Il est fréquemment invité
national supérieur de musique de Paris, par des festivals comme le Festival de
auprès de Marc-André Dalbavie et Gérard Pâques d’Aix-en-Provence, Les Sommets
Pesson. Parallèlement, il perfectionne sa Musicaux de Gstaad, le Lucerne Festival,
pratique du violon avec Ami Flammer et la Gaudeamus Muziekweek d’Utrecht, le
se produit au sein de formations telles que Festival d’Aix-en-Provence…
le Jersey Chamber Orchestra, l’Ensemble Parmi les projets à venir, citons Al Ichaa
Intercontemporain, LSO Soundhub… pour l’Orchestre du Capitole de Toulouse,
Benjamin Attahir a été lauréat de et un concerto pour alto et cordes destiné
nombreux concours. Il s’est vu décerner à Michael Barenboim et le West Eastern
à deux reprises le prix de la SACEM. Il Divan Ensemble (création au Carnegie
est lauréat en 2011 du nouveau concours Hall de New York, puis en tournée aux
international de la ville de Boulogne- États-Unis). Par ailleurs, il continuera
15sa collaboration avec Daniel Barenboim, Competition van Bloomington voor zijn
Renaud Capuçon et la Staatskapelle de compositie voor harp solo De l’obscurité II.
Berlin pour la création de Al Maghrib. Zijn werk wordt uitgevoerd door
Suivront deux concertos, l’un pour gerenomeerde ensembles als het Orchestre
violoncelle destiné à Jean-Guihen Queyras National de France, het Orchestre
et le Philharmonique de Radio France, Philharmonique de Radio France, het
l’autre pour piano destiné à Bertrand Filharmonisch Orkest van Helsinki, het
Chamayou et l’Orchestre du Capitole de Nederlands Philharmonisch Orkest, het
Toulouse (saison 2020-21). Ensemble Intercontemporain en de Tokyo
Benjamin Attahir a été pensionnaire à la Sinfonietta, op podia als de Philharmonie
Villa Médicis (2016-17), compositeur en de Paris, het Nouvel Auditorium de Radio
résidence à l’Orchestre National de Lille France, het Concertgebouw Amsterdam,
(2017-19), et sera compositeur associé à de Tonhalle in Zürich, het Mozarteum in
l’Orchestre de la Fondation Gulbenkian Salzburg, de Boulez Saal in Berlijn, het
à Lisbonne. Théâtre du Châtelet te Parijs of de Suntory
Hall in Tokio. Hij is regelmatig te gast
NL De in Toulouse geboren componist op festivals als het Festival de Pâques in
Benjamin Attahir studeerde eerst Aix-en-Provence, Les Sommets Musicaux
viool aan het conservatorium van zijn van Gstaad, het Lucerne Festival, de
geboortestad. Zijn interesse voor het Gaudeamus Muziekweek in Utrecht en het
componeren groeit al snel. Hij trekt naar Festival d’Aix-en-Provence.
het Conservatoire national supérieur Van zijn toekomstige projecten vermelden
de musique in Parijs, en studeert er we Al Ichaa in opdracht van het Orchestre
compositie bij Marc-André Dalbavie en du Capitole de Toulouse, en een concerto
Gérard Pesson. Tegelijk vervolmaakt voor altviool en strijkers opgedragen aan
hij zijn vioolspel bij Ami Flammer en is Michael Barenboim en het West Eastern
hij als violist actief in ensembles als het Divan Ensemble (creatie in de Carnegie
Jersey Chamber Orchestra, het Ensemble Hall te New York, vervolgens op tournee
Intercontemporain, de LSO Soundhub… doorheen de Verenigde Staten). Hij
Benjamin Attahir was laureaat van diverse zet ook zijn samenwerking verder met
wedstrijden. Hij won tot twee keer toe Daniel Barenboim, Renaud Capuçon en
de prijs van de SACEM (De Franse de Staatskapelle Berlin voor de creatie
vereniging van auteurs, componisten en van Al Maghrib. Nadien volgen nog een
muziekuitgevers), werd in 2011 laureaat celloconcerto voor Jean-Guihen Queyras
van het nieuwe Concours international en het Orchestre Philharmonique de
de la ville de Boulogne-Billancourt en Radio France en een pianoconcerto voor
werd het jaar nadien bekroond met de Bertrand Chamayou en het Orchestre du
eerste prijs op de USA International Harp Capitole de Toulouse.
16Benjamin Attahir was resident in de En 2014, il met en scène la recréation
Villa Médicis (2016-17) en componist in mondiale de L’Eritrea (Cavalli) dans
residentie bij het Orchestre National une production du Teatro La Fenice
de Lille (2017-19). Binnenkort zal hij als unanimement saluée par la presse. En
componist verbonden zijn aan de Fundação 2016, il est, au Teatro alla Scala à Milan,
Calouste Gulbenkian in Lissabon. dramaturge des nouvelles productions
de I due Foscari (Verdi), avec Plácido
Domingo dans le rôle-titre, et de Madama
Butterfly (Puccini) sous la direction de
Riccardo Chailly. À la Monnaie, il est le
dramaturge de L’ Opera Seria (Gassmann)
dirigé par René Jacobs et mis en scène
par Patrick Kinmonth. Il met aussi en
scène la recréation mondiale de L’ Oristeo
(Cavalli) à l’Opéra de Marseille, une
nouvelle production des Peccati capitali
OLIVIER LEXA (Monteverdi) dirigée par Leonardo García
Mise en scène et film (Intérieur) / Alarcón au Palais des Doges à Venise,
Regie en film (Interieur) en coproduction avec le Carnegie Hall
(New York, février 2017).
FR Olivier Lexa a étudié l’histoire, Programmateur associé à la Biennale
l’histoire de l’art et le management de la de Venise en 2017, il produit au Pavillon
culture ainsi que le violon et la musique français une série de performances aux
de chambre. Son travail se distingue par côtés de Xavier Veilhan, après avoir été
une approche résolument antiréaliste le dramaturge de Corpi Ingrati, nouvelle
et interdisciplinaire de la scène, la création du Ballet National de Marseille,
recherche de langages corporels inédits aux côtés des chorégraphes Emio Greco
ainsi qu’une insatiable curiosité pour de et Pieter Scholten.
nouveaux répertoires. En 2018, à la Philharmonie de Varsovie,
Directeur général du Palazzetto Bru Zane – Olivier Lexa met en scène Naïs (Rameau)
Centre de musique romantique française avec le chœur, l’orchestre et les solistes
à Venise jusqu’en 2010, il fonde en 2011 Il Giardino d’Amore, dirigés par Stefan
le Venetian Centre for Baroque Music Plewniak, ainsi que le Ballet de la Olga
dont il est le directeur artistique jusqu’en Stawska-Lipczynska State Ballet School
2017, sous la présidence de Jordi Savall. de Poznań. La production est reprise à
Parallèlement, il travaille à la mise en Opera Nova à Bydgoszcz.
espace du Pavillon français de la Biennale Olivier Lexa est également romancier
de Venise avec Christian Boltanski en 2011. (Morceaux choisis, 2011 ; L’ Éducation
17vénitienne, 2016) et essayiste (Venise, (Puccini) onder leiding van Riccardo
l’éveil du baroque, 2011 ; Francesco Chailly eveneens in de Scala en van
Cavalli, 2014 ; La Musique à Venise, 2015 ; L’ Opera Seria (Florian Leopold Gassmann)
Monteverdi et Wagner. Penser l’opéra, onder leiding van René Jacobs en in regie
2017 ; Léonard de Vinci et l’invention de van Patrick Kinmonth voor de Munt.
l’opéra, 2019). Nog in 2016 regisseerde hij de
Il enseigne régulièrement à l’Università herontdekking van L’ Oristeo (Cavalli)
Bocconi à Milan dans le cadre du Master in de Opéra de Marseille en een nieuwe
in Art Management and Administration et productie van de Peccati capitali
à l’Istituto Europeo di Design de Venise. (Monteverdi) geleid door Leonardo García
Alarcón in het Dogepaleis in Venetië, in
NL Olivier Lexa studeerde geschiedenis, coproductie met Carnegie Hall (New
kunstgeschiedenis en cultuurmanagement York, februari 2017). Hij was geassocieerd
alsook viool en kamermuziek. Zijn werk programmator van de Biënnale van
onderscheidt zich door een resoluut Venetië 2017 en produceerde in het
anti-realistische en interdisciplinaire Franse paviljoen een reeks performances
benadering van de podiumkunsten, de met Xavier Veilhan, nadat hij eerder de
zoektocht naar onuitgegeven lichaamstalen dramaturg was van Corpi Ingrati, een
en een niet te stillen nieuwsgierigheid naar nieuwe creatie van het Ballet National
nieuw repertoire. de Marseille met de choreografen Emio
Hij was algemeen directeur van het Greco en Pieter Scholten.
Palazzetto Bru Zane – Centre de musique In 2018 regisseerde Olivier Lexa in
romantique française in Venetië tot in de Filharmonie van Warschau Naïs
2010 en stichtte in 2011 het Venetian (Rameau) met koor, orkest en solisten van
Centre for Baroque Music waarvan hij Il Giardino d’Amore onder leiding van
tot in 2017 artistiek directeur was onder Stefan Plewniak en het Ballet van de Olga
voorzitterschap van Jordi Savall. Daarnaast Stawska-Lipczynska State Ballet School
werkte hij met Christian Boltanski aan de van Poznań. Die productie werd hernomen
vormgeving van het Franse paviljoen voor in de Opera Nova van Bydgoszcz.
de Biënnale van Venetië 2011. Olivier Lexa is tevens romanschrijver
In 2014 regisseerde hij de hercreatie van (Morceaux choisis, 2011; L’ Éducation
L’Eritrea (Cavalli) in een productie van vénitienne, 2016) en essayist (Venise,
het Teatro La Fenice die door de pers l’éveil du Baroque, 2011; Francesco
unaniem werd bejubeld. Daarna was hij in Cavalli, 2014; La Musique à Venise, 2015;
2016 dramaturg voor de nieuwe producties Monteverdi et Wagner. Penser l’opéra,
van I due Foscari (Verdi) in het Milanese 2017; Léonard de Vinci et l’invention de
Teatro alla Scala (met Plácido Domingo l’opéra, 2019).
in de titelrol), van Madama Butterfly
18LA CAMBRE typographie et, depuis 2016, un atelier
Milena Forest, Clémentine Gomez Geil, dédié aux écritures contemporaines.
Charlotte Hermant, Arnaud Mathieu, Outre les enseignements artistiques,
Léa Pelletier, Gabrielle Ritz, Marco Sanchis, les étudiants reçoivent une formation
Lynn Scheidweiler, Charlotte Seegmüller théorique et technique soutenue, générale
Étudiants de la section scénographie de et spécialisée, et sont encouragés à
l’École nationale supérieure des arts visuels effectuer des stages hors école.
de La Cambre, encadrés par / Studenten La Cambre est une école supérieure des
van de afdeling scenografie van de École arts (ESA) organisée par la Fédération
nationale supérieure des arts visuels de Wallonie-Bruxelles. Elle est membre du
La Cambre, begeleid door Pôle académique de Bruxelles et associée,
Véronique Leyens & Simon Siegmann au sein de la plate-forme transdisciplinaire
Décors et costumes / Decor en kostuums ARTes, au Conservatoire royal de
Débuts à la Monnaie / Muntdebuut Bruxelles et à l’INSAS (cinéma, musique,
théâtre). Elle a développé un partenariat
FR Fondée en 1927 par Henry van de solide avec l’Université Libre de Bruxelles
Velde (1863-1957) et installée dans le site (ULB) sur le plan de la recherche et
exceptionnel de l’Abbaye cistercienne de l’enseignement.
de La Cambre, l’École de La Cambre
est la concrétisation du « laboratoire » NL De school van La Cambre, opgericht
pédagogique dont rêve l’architecte et in 1927 door Henry van de Velde (1863-
décorateur belge depuis des décennies. 1957) en gevestigd op de uitzonderlijke
Depuis lors, l’École nationale supérieure site van de cisterciënzerabdij van Ter
des arts visuels de La Cambre est Kameren, is de verwezenlijking van het
devenue l’une des principales écoles d’art pedagogische ‘laboratorium’ waarvan
et de design de Belgique. Elle compte de Belgische architect en vormgever al
actuellement 650 étudiants répartis dans decennia droomde.
18 départements ou ateliers artistiques : Intussen is de École nationale supérieure
céramique, cinéma d’animation, dessin, des arts visuels de La Cambre uitgegroeid
espace urbain, gravure et image imprimée, tot een van de belangrijkste scholen
peinture, photographie, sculpture, voor kunst en design in België. Ze
restauration d’œuvres d’art et, dans le telt vandaag 650 studenten, verdeeld
domaine du design, les options design over 18 departementen of artistieke
industriel et design textile, design du ateliers: keramiek, animatiefilm,
livre et du papier (reliure), architecture tekenkunst, stedelijke ruimte, gravures
d’intérieur, scénographie, accessoires, en print, schilderkunst, fotografie,
stylisme et création de mode, ainsi que beeldhouwkunst, maar ook een atelier
communication graphique et visuelle, voor de restauratie van kunstwerken en,
19wat design betreft, de opties industrieel alors qu’il préparait sa thèse de doctorat
design en textieldesign, boekontwerp en Économie.
en boekbinden, binnenhuisarchitectuur, De 1985 à 1998, il a travaillé à la
scenografie, accessoires en modeontwerp, Schaubühne à titre permanent,
alsook grafische en visuele communicatie, commençant à créer ses propres lumières
typografie en tot slot, sedert 2016, een en 1989. Ses débuts à l’opéra remontent
atelier voor hedendaagse schriftuur. à 1992, lorsqu’il a collaboré à Salome
Naast de artistieke vorming krijgen de (Strauss) aux Salzburger Festspiele.
studenten ook een stevige theoretische Depuis 1998, il travaille comme free-lance
en technische opleiding, zowel algemeen pour la plupart des grands théâtres,
als gespecialiseerd, en worden ze maisons d’opéra et festivals en Allemagne
aangespoord om stages te volgen buiten et en Europe ainsi qu’aux États-Unis,
de school. au Brésil et au Japon, avec d’illustres
La Cambre is een kunsthogeschool metteurs en scène comme Luc Bondy,
(ESA) die uitgaat van de Fédération Nicolas Brieger, Peter Mussbach, Nikolaus
Wallonie-Bruxelles. Ze maakt deel uit van Lehnhoff et Reinhild Hoffmann.
de Pôle académique de Bruxelles en is À la Monnaie, il a travaillé avec Luc Bondy
geassocieerd met het Conservatoire royal pour les productions Salome (Strauss)
de Bruxelles en het INSAS (film, muziek, et Wintermärchen (Boesmans), avec
theater). Op het vlak van onderzoek en Christof Loy pour Eugène Onéguine
onderwijs werkt ze nauw samen met de (Tchaïkovski), avec Guy Joosten pour Die
Université Libre de Bruxelles (ULB). Fledermaus (J. Strauss) et avec Andrea
Breth pour Kát’a Kabanová (Janáček),
La traviata (Verdi), Jakob Lenz (Rihm) et
Il prigioniero / Das Gehege (Dallapiccola /
Rihm). Ces deux dernières productions
ont ensuite été reprises : la première
au Staatsoper Berlin et, cet été, au
Festival d’Aix-en-Provence ; la seconde
au Staatsoper Stuttgart. Alexander
Koppelmann a également signé les
éclairages d’autres productions d’Andrea
ALEXANDER KOPPELMANN Breth : Macbeth (Verdi) et Manon Lescaut
Éclairages / Belichting (Puccini) au Nationale Opera à Amsterdam,
ainsi que Le Château de Barbe-Bleue
FR Alexander Koppelmann a entamé sa (Bartók) aux Wiener Festwochen.
carrière en 1981 en tant qu’intérimaire à Parmi ses dernières collaborations
la Schaubühne am Lehniner Platz à Berlin en date, citons la trilogie Monteverdi
20(L’Orfeo, Il ritorno d’Ulisse in patria et in de Staatsoper Berlin en deze zomer
L’incoronazione di Poppea) avec Barrie op het Festival d’Aix-en-Provence –, en
Kosky au Komische Oper Berlin ; Madama Il prigioniero / Das Gehege (Dallapiccola /
Butterfly (Puccini) avec Àlex Ollé (La Fura Rihm), een productie die daarna ook
dels Baus) à l’Opera Australia à Sydney ; in de Staatsoper Stuttgart te zien was.
Bluthaus (Georg Friedrich Haas) avec Met Andrea Breth werkte Alexander
Peter Mussbach aux Wiener Festwochen Koppelmann recent aan Macbeth (Verdi)
et Médée (Charpentier) avec Nicolas en Manon Lescaut (Puccini) voor De
Brieger au Theater Basel. Nationale Opera in Amsterdam en aan
Hertog Blauwbaards burcht (Bartók) voor
NL Alexander Koppelmann startte zijn de Wiener Festwochen.
carrière als losse medewerker van de Als recente werken vermelden we verder
Berliner Schaubühne am Lehniner Platz een Monteverditrilogie (L’Orfeo, Il ritorno
terwijl hij nog werkte aan zijn doctoraat in d’Ulisse in patria en L’incoronazione
de economie. di Poppea) met Barrie Kosky voor
Van 1985 tot 1998 was hij vast verbonden de Komische Oper Berlin, Madama
aan de Schaubühne, waar hij vanaf 1989 Butterfly (Puccini) met Àlex Ollé (La
lichtontwerpen maakte. Met Salome Fura dels Baus) voor Opera Australia in
(Strauss) voor de Salzburger Festspiele Sydney, Bluthaus (Georg Friedrich Haas)
in 1992, begon hij ook voor de opera met Peter Mussbach voor de Wiener
te werken. Festwochen en Médée (Charpentier) met
Sinds 1998 is hij actief als freelancer en Nicolas Brieger voor Theater Basel.
werkt hij met regisseurs als Luc Bondy,
Nicolas Brieger, Peter Mussbach, Nikolaus
Lehnhoff en Reinhild Hoffmann voor
de meeste grote theatergezelschappen,
operahuizen en festivals in Duitsland en
Europa, alsook in de VS, Brazilië en Japan.
In de Munt werkte hij eerder al aan
Salome (Strauss) en Wintermärchen
(Boesmans) met regisseur Luc Bondy,
aan Jevgeni Onegin (Tsjajkovski)
met regisseur Christof Loy, aan SIMON VAN ROMPAY
Die Fledermaus (J. Strauss) met Film (Intérieur) / Film (Interieur)
regisseur Guy Joosten, en met Andrea
Breth aan Kát’a Kabanová (Janáček), FR Simon Van Rompay a achevé ses
La traviata (Verdi), Jakob Lenz (Rihm) – études en 2009 à l’école d’art bruxelloise
dat vervolgens ook werd voorgesteld RITCS. Depuis lors, il a collaboré à un
21grand nombre de projets audiovisuels de Bartókdiptiek Hertog Blauwbaards
pour la télévision, le théâtre et le monde de burcht & De wonderbaarlijke mandarijn
l’art et a réalisé des documentaires sur la en, in maart jongstleden, de community
musique et sur l’art qui ont été présentés opera Push (Howard Moody).
dans plusieurs festivals internationaux. Verder verzorgt hij in samenwerking met
Il s’intéresse tout particulièrement de dienst dramaturgie, communicatie
aux projets à la croisée de différentes en publiek de audiovisuele output van
disciplines artistiques et dans lesquels de Munt.
la musique et l’image fonctionnent
en synergie.
Simon Van Rompay a fait ses débuts à
la Monnaie en 2013. Il y a collaboré à de
nombreuses productions, dont Requiem
pour L. (Alain Platel), le diptyque Le
Château de Barbe-Bleue & Le Mandarin
merveilleux de Bartók et, en mars
dernier, le community opera Push
(Howard Moody). En partenariat avec le
département dramaturgie, communication JULIA SZPROCH
et public, il assure en outre la production Tintagiles, Alladine
audiovisuelle de la Monnaie. Débuts dans les rôles / Roldebuten
NL Simon Van Rompay studeerde in FR La soprano Julia Szproch a achevé
2009 af aan de Brusselse kunstschool avec distinction ses études à l’Université
RITCS. Sindsdien werkte hij op tal van de Musique Frédéric Chopin à Varsovie,
audiovisuele projecten voor televisie, dans la classe de chant de Ryszard Cieśla.
theater en de kunstwereld, en realiseerde Elle a ensuite poursuivi ses études à la
hij muziek- en kunstdocumentaires die Chapelle musicale Reine Elisabeth auprès
op verschillende internationale festivals de José van Dam.
werden voorgesteld. Zijn interesse gaat Depuis lors, elle a fait des apparitions
daarbij voornamelijk uit naar projecten dans de nombreux lieux en Europe. À
die zich op het kruispunt van verschillende Bruxelles, elle a interprété la partie de
kunstvormen bevinden, en waarbij muziek soprano de l’oratorio Messiah (Haendel)
en beeld met elkaar in synergie treden. sous la direction de Bart Van Reyn, au
In 2013 gaat Simon Van Rompay aan de Palais Royal, en présence de la famille
slag in de Munt. Als videast werkt hij royale. En 2015, elle a participé à la
er mee aan een hele reeks producties, Mozart Academy au Festival d’Aix-en-
waaronder Requiem pour L. (Alain Platel), Provence. En 2016, elle a interprété le
22rôle-titre de La Petite Renarde rusée onderscheiding afstudeerde in de zangklas
(Janáček) dans une production pour van Ryszard Cieśla. Ze trok naar de
enfants mise en scène par Charlotte Nessi Muziekkapel Koningin Elisabeth waar ze
à l’Opéra de Paris. Au cours des étés 2017 studeerde bij José van Dam.
et 2018, elle a, en Franche-Comté, incarné Ze deed sedertdien ervaring op in heel
Zerlina (Don Giovanni, Mozart) avec Europa. In Brussel zong ze onder leiding
l’Ensemble Justiniana, également dirigé van Bart Van Reyn de sopraansolo in
par Charlotte Nessi. Handels oratorium Messiah tijdens een
En 2016, Julia Szproch a chanté dans le concert in het Koninklijk Paleis voor
Requiem de Mozart sous la baguette de de koninklijke familie. In 2015 maakte
Hervé Niquet et le personnage de Phylo ze deel uit van de Mozart Academy van
dans une version de concert de Pénélope het Festival d’Aix-en-Provence. Het
(Fauré) avec l’Orchestre symphonique de jaar daarop zong ze de titelrol in Het
la Monnaie sous la direction musicale de sluwe vosje (Janáček), een productie
Michel Plasson. En 2017, elle a interprété voor kinderen in het amfitheater van
l’oratorio Die Schöpfung (Haydn) de Parijse Opéra Bastille onder leiding
au MuCH Waterloo Festival sous la van Charlotte Nessi. In de zomers
direction de Bart Van Reyn et participé van 2017 en 2018 zong ze de rol van
au Deutsches Requiem (Brahms) sous la Zerlina (Don Giovanni, Mozart) met de
direction de Giancarlo Guerrero avec le Justiniana Company in de regio Franche-
Brussels Philharmonic. Elle a conclu sa Comté, eveneens onder leiding van
formation musicale à la Chapelle musicale Charlotte Nessi.
Reine Elisabeth par le Stabat Mater de In 2016 was Julia Szproch te horen in
Pergolèse avec l’ensemble Les Muffatti. Mozarts Requiem onder leiding van Hervé
En 2018, elle a obtenu son diplôme de la Niquet en vertolkte ze de rol van Phylo
Chapelle avec le titre d’Artiste Associée in een concertante versie van Pénélope
qui sera mis à l’honneur lors du concert (Fauré) met het Symfonieorkest van de
Artist Diploma en 2020. Depuis 2018, Julia Munt onder leiding van Michel Plasson. In
Szproch participe en tant que doublure 2017 zong ze het oratorium Die Schöpfung
d’Eurydice à l’opéra communautaire (Haydn) op het MuCH Waterloo Festival
Orfeo & Majnun (van der Harst, Adwan, onder leiding van Bart Van Reyn en
Moody), une coproduction de la Monnaie werkte ze mee aan Ein deutsches
et du Festival d’Aix-en-Provence, qui Requiem (Brahms) met het Brussels
tourne dans différents pays jusqu’en 2021. Philharmonic onder leiding van Giancarlo
Guerrero. Ze rondde haar opleiding aan
NL De sopraan Julia Szproch studeerde de Muziekkapel Koningin Elisabeth af met
aan de Frédéric Chopinuniversiteit Pergolesi’s Stabat Mater en het Ensemble
voor Muziek in Warschau, waar ze met Les Muffatti.
23In 2018 studeerde ze er af en kreeg ze de grands rôles mozartiens – Pamina
de titel Associated Artist, die wordt (Die Zauberflöte), Susanna (Le nozze
gehonoreerd op het Artist Diploma di Figaro), Zerlina (Don Giovanni) –
Concert in 2020. Sinds 2018 werkt Julia et haendeliens – Morgana (Alcina),
Szproch als cover voor de rol van Eurydice Bellezza (Il trionfo del Tempo e del
mee aan de community opera Orfeo & Disinganno). Invitée sur plusieurs scènes
Majnun, een coproductie van de Munt met françaises dont le Théâtre du Châtelet, les
het Festival d’Aix-en-Provence die tot in Chorégies d’Orange, l’Opéra Comique et
2021 in diverse landen wordt uitgevoerd. la Philharmonie de Paris, elle se produit
également sur les scènes internationales.
En concert, elle collabore avec les artistes
Ophélie Gaillard, François Chaplin,
Xavier Gallais, Jay Gottlieb, Emmanuel
Rossfelder ainsi qu’avec les ensembles
Intercontemporain, Pulcinella, Matheus
et Remix. Elle forme en outre un duo
avec le pianiste Yoan Héreau. En 2019,
ils sortent ensemble Rencontre, un
disque intégralement consacré à la
RAQUEL CAMARINHA mélodie française.
Ygraine, Marie, Astolaine Curieuse du répertoire contemporain,
Débuts à la Monnaie et dans les rôles / Raquel Camarinha a participé à plusieurs
Munt- en roldebuten créations : deux opéras de Luís Tinoco,
Evil Machines et Paint Me ; La Passion
FR La soprano Raquel Camarinha se de Simone de Kaija Saariaho ; et
forme au piano et à la flûte traversière Giordano Bruno de Francesco Filidei.
avant de se tourner vers la voix. À l’âge de Elle était également Justine/Juliette dans
19 ans, elle fait ses débuts à Lisbonne dans La Passion selon Sade (Sylvano Bussotti).
des opéras de Mozart. Elle se perfectionne Elle a enregistré pour le label Naxos des
ensuite en France au Conservatoire œuvres pour soprano et orchestre de
national supérieur de musique et de danse Luis Tinoco, ainsi que le cd Apparitions
de Paris dans la classe de Chantal Mathias. réunissant des pièces contemporaines pour
Plusieurs distinctions émaillent son voix et piano.
parcours, dont sa nomination aux Victoires Récemment, Raquel Camarinha a chanté
de la Musique Classique 2017 dans la des œuvres de Benjamin Attahir à Lille
catégorie Révélation Artiste Lyrique. avec l’Orchestre national de Lille, à
Depuis lors, elle a été particulièrement Toulouse avec l’Orchestre national du
remarquée pour ses interprétations Capitole de Toulouse (creation de Je/suis/
24Ju/dith) et au Festival de Pâques à Aix-en- creaties, waaronder twee opera’s van Luís
Provence avec le Trio Zadig. Tinoco, Evil Machines en Paint Me, La
Passion de Simone van Kaija Saariaho
NL De sopraan Raquel Camarinha en Giordano Bruno van Francesco
studeerde piano en dwarsfluit alvorens Filidei. Voor het label Naxos maakte ze
zich op zang toe te leggen. Ze debuteerde opnames van composities voor sopraan
op negentienjarige leeftijd in Lissabon en orkest van Luís Tinoco, alsook een cd
in Mozartopera’s. Daarna ging ze zich met hedendaags werk voor stem en piano
in Frankrijk vervolmaken bij Chantal onder de titel Apparitions.
Mathias aan het Conservatoire national Recent zong Raquel Camarinha werk
supérieur de musique et de danse de Paris. van Benjamin Attahir in Lille met het
Ze werd al meermaals onderscheiden en Orchestre national de Lille, in Toulouse
in 2017 onder meer genomineerd op de met het Orchestra national du Capitole
Victoires de la Musique Classique in de de Toulouse (creatie van Je/suis/Ju/dith)
categorie Révélation Artiste Lyrique. en op het Festival de Pâques in Aix-en-
Sedertdien maakte ze vooral naam met Provence met het Trio Zadig.
haar vertolkingen van de grote rollen
van Mozart – Pamina (Zauberflöte),
Susanna (Le nozze di Figaro), Zerlina
(Don Giovanni) – en Handel – Morgana
(Alcina), Bellezza (Il trionfo del Tempo e
del Disinganno). Ze was te gast op tal van
Franse podia, onder meer in het Théâtre
du Châtelet, de Chorégies d’Orange, de
Parijse Opéra Comique en Philharmonie,
en treedt ook op buiten Frankrijk.
Op concertgebied werkt ze samen met CLÉMENCE POUSSIN
artiesten als Ophélie Gaillard, François Bellangère, Marthe, Troisième sœur
Chaplin, Xavier Gallais, Jay Gottlieb, de Palomides
Emmanuel Rossfelder en met de Débuts à la Monnaie et dans les rôles /
ensembles Intercontemporain, Pulcinella, Munt- en roldebuten
Matheus en Remix. Ze vormt onder meer
een duo met de pianist Yoan Héreau, met FR Après des études de lettres
wie ze dit jaar de aan de Franse mélodie germaniques, la mezzo-soprano
gewijdde cd Rencontre uitbracht. française Clémence Poussin intègre
Raquel Camarinha heeft ook een voorkeur le Département supérieur pour
voor het hedendaagse repertoire en jeunes chanteurs au Conservatoire
verleende haar medewerking aan heel wat à rayonnement régional (CRR) de
25Paris, structure au sein de laquelle Adams) au Théâtre de la Croix-Rousse
elle se produit en tant que choriste et à Lyon.
soliste. En avril 2015, elle interprète
les Six Romances de Tchaïkovski à la NL Na studies Germaanse talen trok de
Philharmonie de Paris, point d’orgue de Franse mezzosopraan Clémence Poussin
ses quatre années de formation. naar het Département Supérieur pour
Après l’obtention de son diplôme au CRR Jeunes Chanteurs au Conservatoire à
de Paris, elle étoffe ses connaissances et sa rayonnement régional (CRR) in Parijs, een
technique à la Hochschule für Musik und opleiding waarbinnen ze als koorzangeres
Tanz Köln auprès de Brigitte Lindner. en als soliste optrad. In april 2015 vertolkte
Durant la saison 2015-16, elle participe à ze de Zes romances van Tsjajkovski in de
la création française de l’opéra Vol retour Philharmonie van Parijs, het orgelpunt van
(Joanna Lee) aux côtés des artistes de haar vierjarige opleiding. Nadat ze haar
l’Académie de l’Opéra de Paris, puis diploma had behaald aan het CRR van
interprète les rôles de la Femme du Parijs, zette ze haar zangopleiding verder
Forestier, du Pivert et de la Chouette bij Birgitte Lindner aan de Hochschule für
dans La Petite Renarde rusée (Janáček). Musik und Tanz Köln.
De 2016 à 2019, elle est artiste en Tijdens het seizoen 2015-16 werkte ze
résidence à la Chapelle Musicale Reine mee aan de Franse creatie van de opera
Elisabeth où elle bénéficie des conseils de Vol retour (Joanna Lee) samen met de
José van Dam. kunstenaars van de Académie de l’Opéra
Membre du Studio de l’Opéra de Lyon de Paris, gevolgd door de vertolking van
depuis la saison 2017-18, elle y fait ses de rollen van Boswachtersvrouw, Specht
débuts dans le rôle de la Servante de en Uil in Het sluwe vosje (Janáček).
Lady Macbeth (Macbeth, Verdi). Fin Van 2016 tot 2019 was ze verbonden aan de
2018, elle est Concepción dans une Muziekkapel Koningin Elisabeth waar ze
nouvelle production de L’ Heure espagnole onder meer studeerde bij José van Dam.
(Ravel) mise en scène par James Bonas, Sedert het seizoen 2017-2018 is ze lid van
et au printemps 2019, elle incarne Polia de Studio van de Opéra de Lyon, waar
(L’ Enchanteresse, Tchaïkovski) dans une ze debuteerde als dienstmeisje van Lady
mise en scène d’Andriy Zholdak. Macbeth (Macbeth, Verdi). Eind 2018
Elle retrouvera prochainement l’équipe vertolkt ze Concepción in een nieuwe
artistique de L’ Heure espagnole pour ses productie van L’ Heure espagnole (Ravel)
débuts dans le rôle de L’ Enfant (L’ Enfant in regie van James Bonas, en in de lente
et les Sortilèges, Ravel). Début 2020, elle van 2019 Polia (De Tovenares, Tsjajkovski)
fera ses premiers pas dans une comédie in regie van Andriy Zholdak.
musicale, en Consuelo (I Was Looking Binnenkort zal ze met het artistieke team
at the Ceiling and Then I Saw the Sky, van L’ Heure espagnole haar debuut maken
26in de rol van L’ Enfant (L’ Enfant et les Figaro), Publio (La clemenza di Tito),
Sortilèges, Ravel). Begin 2020 zet ze haar le Commendatore (Don Giovanni) –
eerste stappen in het musicalgenre, als et rossiniens – Basilio (Il barbiere di
Consuelo (I Was Looking at the Ceiling Siviglia), Haly (L’ Italiana in Algeri) –
and Then I Saw the Sky, Adams) in het ou encore le rôle d’Angelotti (Tosca,
Théâtre de la Croix-Rousse in Lyon. Puccini). Il a par ailleurs campé différents
personnages de Berlioz – le Pape
(Benvenuto Cellini), Hérode (L’ Enfance
du Christ) et Frère Laurent (Roméo et
Juliette) – et de Bizet – Nourabad (Les
Pêcheurs de perles) et Zuniga (Carmen) –,
ainsi que le Vieillard hébreux (Samson
et Dalila, Saint-Saëns) et Arkel (Pelléas
et Mélisande, Debussy). Citons encore
ses interprétations du Landgrave
(Tannhaüser, Wagner) et du vieux Tzigane
RENAUD DELAIGUE (Aleko, Rachmaninov). Renaud Delaigue
Aglovale, Ablamore se produit ainsi dans toute la France : sur
Débuts dans les rôles / Roldebuten les scènes des Opéras de Nice, de Dijon,
de Lille, de Limoges, de Rennes, de
FR Renaud Delaigue, basse, s’est formé Reims, au Centre Lyrique de Clermont-
au Conservatoire national supérieur de Auvergne, à l’Atelier lyrique de Tourcoing,
musique et de danse de Lyon. Après deux mais aussi au Théâtre de Caen et au
saisons à l’Atelier Lyrique de l’Opéra Théâtre des Champs-Élysées à Paris. Il
de Lyon, le chanteur est rapidement a en outre chanté à Brême, à Saint-Louis
repéré par de grands noms de la musique (États-Unis) et à Plovdiv (Bulgarie).
ancienne : Dominique Visse, qui le recrute En concert, il a interprété Elias
pour son Ensemble Clément Janequin, (Mendelssohn) et la Passion selon saint
Jean-Claude Malgoire, qui lui confie Matthieu (Bach) sous la direction de
des rôles dans sa trilogie Monteverdi Kurt Masur, Le Déluge (Saint-Saëns) et
(Seneca, Caronte, Nettuno…), mais aussi La Chute de la maison Usher (Debussy)
William Christie, Rinaldo Alessandrini, avec l’Orchestre national de France, et
Hervé Niquet ou Christophe Rousset, qui le Requiem de Mozart avec l’Orchestre
l’invitent à participer à des productions régional Avignon Provence. Il collabore
d’œuvres de Charpentier, Lully et Cavalli. en outre avec les ensembles Cappella
Son répertoire ne se cantonne pas à la Mediterranea, Clément Janequin,
musique baroque : il incarne aussi des Chiome d’Oro, Diabolus in Musica, Café
rôles mozartiens – Bartolo (Le nozze di Zimmermann et les Traversées Baroques.
27À la Monnaie, Renaud Delaigue a collaboré nog Landgraf (Tannhaüser, Wagner) en de
à un concert avec La Simphonie du Marais oude Zigeuner (Aleko, Rachmaninov). Met
sous la direction d’Hugo Reyne à l’occasion zulke rolvertolkingen vinden we Renaud
du Tricentenaire de la Monnaie. Delaigue in zowat heel Frankrijk: op de
podia van de opera’s van Nice, Dijon, Rijsel,
NL De bas Renaud Delaigue genoot zijn Limoges, Rennes en Reims, in het Centre
opleiding aan het Conservatoire national Lyrique de Clermont-Auvergne en het
supérieur de musique et de danse de Atelier lyrique de Tourcoing, maar ook in
Lyon. Na twee seizoenen in het Atelier het Théâtre de Caen en het Théâtre des
Lyrique van de Opéra de Lyon wordt hij Champs-Élysées te Parijs. Hij zong verder
al snel opgemerkt door sleutelfiguren in ook in Bremen, Saint-Louis (Verenigde
de wereld van de oude muziek: Dominique Staten) en Plovdiv (Bulgarije).
Visse neemt hem op in zijn Ensemble Op concertgebied zong hij Mendelssohns
Clément Janequin, Jean-Claude Malgoire Elias en Bachs Mattheuspassie met Kurt
vertrouwt hem diverse rollen toe in zijn Masur, Le Déluge van Saint-Saëns en La
Monteverditrilogie (Seneca, Caronte, Chute de la maison Usher van Debussy
Nettuno…) en ook William Christie, met het Orchestre national de France
Rinaldo Alessandrini, Hervé Niquet en en het Requiem van Mozart met het
Christophe Rousset nodigen hem uit voor Orchestre régional Avignon Provence.
producties van werken van Charpentier, Hij werkt daarnaast ook samen met
Lully en Cavalli. de ensembles Cappella Mediterranea,
Renaud Delaigues repertoire beperkt zich Clément Janequin, Chiome d’Oro,
niet tot de barokmuziek: hij vertolkt ook Diabolus in Musica, Café Zimmermann
rollen van Mozart – Bartolo (Le nozze di en Les Traversées Baroques.
Figaro), Publio (La clemenza di Tito), Renaud Delaigue was eerder bij ons te
Commendatore (Don Giovanni) –, rollen horen in een concert met La Simphonie
van Rossini – Basilio (Il barbiere di du Marais onder leiding van Hugo Reyne
Siviglia), Haly (L’ italiana in Algeri) – en naar aanleiding van 300 Jaar Munt.
de rol van Angelotti (Tosca, Puccini).
Hij gaf ook gestalte aan verschillende
personages van Berlioz – le Pape
(Benvenuto Cellini), Hérode (L’ Enfance
du Christ) en Frère Laurent (Roméo et
Juliette) – en van Bizet – Nourabad (Les
Pêcheurs de perles) en Zuniga (Carmen) –,
alsook aan Vieillard hébreux (Samson et
Dalila, Saint-Saëns) en Arkel (Pelléas et
Mélisande, Debussy). Verder vermelden we
28(M. Choufleuri) et Inès (Les Bavards),
deux opérettes d’Offenbach.
Elle affiche une prédilection pour le
répertoire contemporain et a créé les rôles
d’Almaïde dans La Caravane du Caire
reloaded et de Liliane dans Le Chat, deux
« micro-opéras » de la jeune compositrice
belge Alithéa Ripoll, et celui de Makiko
MORGANE HEYSE dans le tout nouvel opéra Manga-Café
Servante, Sœur de Palomides de Pascal Zavaro.
Débuts à la Monnaie et dans les rôles / Elle s’est produite en concert dans
Munt- en roldebuten La Passion selon saint Jean de Bach,
Messiah de Haendel, la Messe solennelle
FR La soprano colorature franco- en l’honneur de sainte Cécile de
allemande Morgane Heyse a d’abord Gounod, le Stabat Mater de Pergolèse, le
étudié le violon alto dans son pays natal Magnificat de Vivaldi et le Requiem de
puis le chant au Conservatoire Royal Fauré. Dans le répertoire de la mélodie,
de Liège. Elle a achevé ses études par elle interprète aussi bien des lieder
un diplôme de troisième cycle obtenu à contemporains de Takemitsu, des pièces
l’International Opera Academy à Gand. du XXe siècle signées Copland, Bernstein,
Lauréate de différents concours – entre Zemlinsky ou Schönberg que des airs
autres, demi-finaliste du concours Voix baroques de Couperin ou Rameau.
Nouvelles en 2018 –, Morgane Heyse a Récemment, Morgane Heyse a fait des
remporté le Prix du meilleur interprète à débuts en Königin der Nacht dans la
l’Armel Opera Festival en 2017. production Zauberflöte Requiem du
Elle a été tour à tour Papagena et Holland Opera ; elle a chanté les rôles de
Erste Dame (Die Zauberflöte, Mozart) Maid (Powder Her Face, Thomas Adès)
au Kunsthuis Opera Vlaanderen, Nina au Volksoper Wien, et de Katherina
(Il giovedì grasso, Donizetti) à l’Armel Cavalieri (Amadeus, Peter Shaffer)
Opera Festival 2017, Orasia (Orpheus, oder avec Opera2Day. On la retrouve en
die wunderbare Beständigkeit der Liebe, Statue animée (Pygmalion, Rameau) au
Telemann), Belinda (Dido and Aeneas, MAfestival à Bruges et sur un disque
Purcell), Gretel (Hänsel und Gretel, paru en début d’année, avec l’ensemble
Humperdinck), Sivene (Le Cinesi, Gluck), Apotheosis placé sous la direction de
Premier Esprit (Cendrillon, Massenet), Korneel Bernolet.
Princesse et Pastourelle (L’ Enfant
et les Sortilèges, Ravel). Au Brussels NL De Frans-Duitse coloratuursopraan
Operette Theater, elle a incarné Ernestine Morgane Heyse studeerde vooreerst
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