Vitaly Samoshko Brussels Philharmonic, Nelson Goerner Florent Boffard & piano expo, music talk, cinema, piano bar - donderdag | jeudi - Flagey
←
→
Transcription du contenu de la page
Si votre navigateur ne rend pas la page correctement, lisez s'il vous plaît le contenu de la page ci-dessous
Vitaly Samoshko Brussels Philharmonic, Nelson Goerner Florent Boffard & piano expo, music talk, cinema, piano bar donderdag | jeudi 17.02.22
FELLOW S donderdag / jeudi
Charles Adriaenssen, Bernard Darty, Paulette Darty, Diane de Spoelberch, Geert Duyck, Marc Ghysels, Irene Steels – Wilsing, 17.02.22
Maison de la Radio Flagey S.A. / Omroepgebouw Flagey N.V.
GRE AT FRIENDS
André Beernaerts, Mireille Beernaerts, Patricia Bogerd, Anne Castro Freire, António Castro Freire, César Franck's Pianos
Marie Irène Ciechanowska – Zucker, Bernard Claeys, Stephen Clark, Pascale Decoene, Chantal de Spot, Jean de Spot, 17:00 > 22:30 Lobby - Foyer 1, 2 & Salon Diongre
E X P O p.18
Alain Dromer, François Hinfray, Ulrike Hinfray, Ida Jacobs, Patrick Jacobs, Peter L’Ecluse, Virginie Louvois, Sasha Marston,
Martine Renwart, Hans Schwab, My-Van Schwab, Maria Grazia Tanese, Pascale Tytgat, Dirk Van Gerven, Colienne van Strydonck,
Piet Van Waeyenberge, Andreas von Bonin, Katinka von Bonin, Dimitri Wastchenko, Jacques Zucker Vitaly Samoshko
18:00 C O N C E R T p.10
Studio 1
FRIENDS
Steve Ahouanmenou, Boudewijn Arts, Alexandra Barentz, Eric Bauchau, Joe Beauduin, Marijke Beauduin, Hughes Beernaert, Piano Bar
Gaëlle Bellec, Marie Biebuyck, Véronique Bizet, Dominique Blommaert, Monique Bréhier, Gauthier Broze, Nicole Bureau, 19:00 > 20:15 PIANO BAR p.19
Lobby
Olivier Chapelle, Catherine Chatin, Robert Chatin, Anne-Catherine Chevalier, Jacques Chevalier, Marianne Chevalier,
Angelica Chiarini, Andre Claes, Theo Compernolle, Colette Contempre, Chris Coppije, Philippe Craninx, Jean-Claude Daoust,
Joakim Darras, Elisabeth de Bethune, François de Borchgrave, François de Borman, Francesco de Buzzaccarini,
Music Talk
Olivier de Clippele, Sabine de Clippele, Nicolas de Cordes, Eric De Gryse, Marie-Christine de La Rochefoucauld, 19:30 M E E T p.12
Foyer 3
Eloise de Lasteyrie du Saillant, Brigitte de Laubarede, Alison de Maret, Pierre de Maret, Manuela de Patoul, Dominique de Ville
de Goyet, Sabine de Ville de Goyet, Charles de Villegas de Clercamp, Françoise De Viron, Sebastiaan de Vries, Stéphane De Wit,
Godefroid de Woelmont, Agnès de Wouters, Philippe de Wouters, Anne Deblander, Katya Degrieck, Gérard Dejardin, Brussels Philharmonic,
Béatrice Delvaux, Chantal Deruyttere, Gauthier Desuter, Muriel Dhanis, David D’Hooghe, Suzannah D’Hooghe, 20:15 Nelson Goerner & llan Volkov C O N C E R T p.12
Frederika D’Hoore, Anne-Marie Dillens, Stanislas d’Otreppe de Bouvette, Amélie d’Oultremont, Patrice d’Oultremont,
Jean Louis Duvivier, Jan Eggermont, Patricia Emsens, Bruno Farber, Jeannette Favart, Catherine Ferrant, Isabelle Ferrant, Studio 4
Veronique Feryn, Claude Frédérix – Oreel, Henri Frédérix, Alberto Garcia-Moreno, Nathalie Garcia-Moreno, André Ghuys,
Anne Marie Ghuys – Back, Hélène Godeaux, Claire Goldman, Serge Goldman, Pierre Goldschmidt, Christine Goyens,
Philippe Goyens, Louis Grandchamp des Raux, Arnaud Grémont, Margarete Hofmann, Dominique Hollanders de Ouderaen – Favart,
20:15 Serre-moi fort – Mathieu Amalric C I N E M A p.19
Veerle Huylebroek, Kathleen Iweins, Guy Jansen, Yvan Jansen, Dominique Kaesmacher, Patrick Kelley, Deborah Konopnicki,
Studio 5
Jeff Kowatch, Winifred Kowatch, Albert Lachman, Micheline Levarlet, Clive Llewellyn, Danielle Llewellyn, Barbara Mayer,
Jean-Louis Mazy, Nadine Mazy – Vander Elst, Luc Meeùs, Marie-Christine Meeùs, Christel Meuris, Delphine Misonne,
Lydie-Anne Moyart, Sabine Overkämping, Elisabeth Parot, Martine Payfa, Michel Penneman, Ingeborg Peumans, Marie Pok,
Chantal Quoirin, Agnes Rammant, Jean-Pierre Rammant, Anne-Marie Retsin, André Rezsohazy, Claudia Ritter, Catherine Rutten, 22:00 > 23:00 Piano Bar PIANO BAR p.19
Lobby
Désirée Schroeders, Giuseppe Scognamiglio, Myriam Sepulchre, Sarah Sheil, Amélie Slegers – Collette, Pierre Slegers,
Edouard Soubry, Anne-Véronique Stainier, Fenny Steenks, Frank Suykens, Jan Suykens, Frank Sweerts, Dominique Tchou,
Marie-Françoise Thoua, Danielle t’Kint de Roodenbeke, Jean t’Kint de Roodenbeke, Jelleke Tollenaar, Vanessa Van Bergen,
22:30 Florent Boffard C O N C E R T p.16
Marie-Paule Van Craynest, Els Van de Perre, Katrien Van de Voorde, Radboud van den Akker, Odile van der Vaeren,
Studio 1
Stella Van der Veer, Paul Van Dievoet, Henriëtte van Eijl, Paul Van Hooghten, Frédéric van Marcke, Lydie Van Muylem,
Stéphanie van Rossum, Roland Van Velthoven, Alain Vandenborre, Marie Vandenbosch, Marie Vander Elst,
Charlotte Vandoorne – Hanssens, Christophe Vandoorne, Elisabeth Vanistendael, Yvette Verleisdonk, Brigitte Verlinder,
Olivier Verstraeten, Pascale Vilain, Ann Wallays, Sabine Wavreil, Christian Weise, Jean-Pierre Winant, Nathalie Zalcman,
Folkert Zijlstra, Clinimetrics S.A., Management & People Development Sprl
et tous ceux qui souhaitent garder l’anonymat / en diegenen die anoniem wensen te blijven
version / versie 15.02.2022
3
TOELICHTING / COMMENTAIRE
Flagey Piano Days 2022 César Franck
Een Luikenaar in Parijs
Parijs. Het is de stad waar kunstenaars Paris. C’est dans cette ville que les César Franck werd geboren in Luik in leren kennen, ontdekte Franck in Parijs een
hun dromen waarmaken. Dat is zeker het artistes réalisent leurs rêves. Ce fut 1822. Zijn vader wilde dat hij een toekomst muziekleven dat vooral gedomineerd werd
geval voor César Franck (1822-1890) van wie notamment le cas de César Franck (1822-1890) als pianovirtuoos nastreefde en stuurde hem door het operagebeuren. De opera’s van
we in 2022 de 200ste verjaardag vieren. dont nous célébrons en 2022 le 200ème naar het Conservatoire Royal de Liège dat in de Duitse componist Giacomo Meyerbeer
Franck wordt in Luik geboren en als anniversaire. Né à Liège, pianiste et 1830 werd opgericht. Enkele jaren later, in waren populair, en ook op de andere
veelbelovend pianist en componist vestigt hij compositeur plein de promesses, il rejoint la 1835, verhuisde de familie naar Parijs zodat openbare concerten werd vooral de Duitse
zich als tiener in de Franse hoofdstad. De capitale française dès son adolescence. hij er aan het Conservatoire kon studeren. instrumentale muziek van Haydn, Beethoven,
uiterst kosmopolitische muziekwereld waarin L’univers musical extrêmement cosmopolite Tot grote teleurstelling van zijn vader koos Mendelssohn of Schubert uitgevoerd. Het
hij terechtkomt tekent hem op diepgaande où il se trouve plongé aura une influence hij voor een organisten- en was pas na de Frans-Pruisische Oorlog in
wijze. Zijn muziek is vernieuwend, vol déterminante sur ses compositions. Sa componistencarrière. Het leidde tot een 1871 dat men begon te zoeken naar een
bezieling en idealisme, en een grote musique est innovante, empreinte de breuk met zijn familie in 1848, waarna hij eigen Franse identiteit door bijvoorbeeld de
inspiratiebron voor de jonge Franse én sensibilité et d’idéalisme, et une source zich definitief vestigde in Parijs. Daar oprichting van de Parijse Société Nationale
Belgische componisten zoals Chausson, d’inspiration pour de jeunes compositeurs onderwierp hij zich jarenlang aan een strak de Musique in 1871, een springplank voor
Lekeu of Vierne. Tijdens de Flagey Piano français et belges comme Chausson, Lekeu ou regime: hij stond op om 5u30, componeerde nieuwe generaties van Franse componisten.
Days 2022 zetten we deze grote Belgisch- Vierne. Au cours de cette nouvelle édition des gedurende twee uur, en doorkruiste Van zijn Duitse voorgangers nam Franck
Franse componist in de kijker doorheen de Flagey Piano Days, nous mettrons en lumière vervolgens de stad om les te geven. Optreden de interesse over voor contrapuntische
concerten, de films en de tentoonstelling, met ce grand compositeur franco-belge au travers deed hij enkel nog als liedbegeleider of in technieken en klassieke vormen. Via
als muzikale gastheer, uiteraard, de piano. de nombreux concerts, films et d’une kamermuziekverband. In 1858 werd hij Franz Liszt, waarmee hij in Parijs goed
exposition, avec en hôte d’honneur, le piano. benoemd tot organist van de nieuwe Église bevriend werd, leerde hij dan weer de
Sainte-Clotilde en in 1872 werd hij vernieuwende technieken kennen van
orgeldocent aan het Conservatoire de Paris de Neudeutsche Schule, met als grote
(ook het jaar dat hij de Franse nationaliteit vertegenwoordiger Richard Wagner. Al
aanneemt). Tot zijn leerlingen behoorden deze invloeden leidden Franck tot een
zowel Franse als Belgische vooruitstrevende muziekstijl waarin diepgaande emoties
componisten zoals Vincent d'Indy, Guillaume zich verenigden met een spirituele
Lekeu, Ernest Chausson, Henri Duparc, Paul dimensie, maar steeds met wervelende
Dukas of Louis Vierne. Deze zelfverklaarde melodieën en soms hartstochtelijke en
‘Bande à Franck’ noemde hun meester romantisch aandoende passages.
liefkozend ‘le maître angélique’ of ‘le père Voor veel Parijzenaren zoals Camille
Franck’ vanwege zijn zachtaardige en Saint-Säens of Claude Debussy klonk
grootmoedige karakter. Francks kosmopolitische muziek te groots, te
chromatisch en te sentimenteel. Het duurde
tot aan het einde van zijn leven totdat zijn
Een kosmopolitische stijl muziek echt naar waarde werd geschat. Zo
kreeg hij pas in 1890 in de beroemde Salle
Terwijl hij in het Luikse Conservatorium de Pleyel zijn eerste staande ovatie na een
Duitse muziek van Bach tot Beethoven had Strijkkwartet. Hij was
uitvoering van zijn Strijkkwartet
4 5
César Franck
Francks muzikale erfenis Un Liégeois à Paris
toen zevenenzestig jaar oud. Zijn leerling tijdens het festival, schreef hij nadat hij in De voorliefde van Franck voor een César Franck naît à Liège en 1822. Son
Vincent D'Indy noteerde de triomfantelijke 1874 de chromatische en spanningsvolle kosmopolitische stijl, gebaseerd op barokke père qui rêve de le voir devenir pianiste
woorden van Franck na het concert: 'Zie muziek van Wagner had leren kennen. Een en klassieke genres en compositietechnieken, virtuose l’envoie au Conservatoire Royal de
je wel, het publiek begint me te begrijpen'. voorbeeld is zijn passievolle en grootse gaf hij door aan zijn vele Franse en Belgische Liège créé en 1830. Quelques années plus
Een maand later werd hij aangereden Pianokwintet uit 1880 [Boris Giltburg & leerlingen. Zijn bekendste leerling, de tard, en 1835, la famille déménage à Paris
door een omnibus. Hij bleef maandenlang Pavel Haas Quartet – 19.02 – 19:00]. Onder Fransman Vincent d'Indy (1851-1931), stichtte pour que le jeune César puisse y étudier au
met een inwendig letsel doorwerken en invloed van Wagner paste hij in dit werk zelfs de Parijse Schola Cantorum in 1894 conservatoire. Mais au grand désespoir de
overleed ten slotte, ernstig verzwakt. een benadering toe van harmonie als kleur, om Francks visie aan de volgende generaties son père, il opte pour une carrière
als iets dat subtiel varieert over een breed door te geven. De invloed van de school is d’organiste et de compositeur, ce qui
Frank tijdens de Flagey Piano Days spectrum. Een van zijn meest gebruikte niet te onderschatten, zowel voor Frankrijk provoque en 1848 une rupture familiale.
instructies aan zijn leerlingen in die jaren als voor België. De school wakkerde in het César Franck s’établit alors définitivement à
Tijdens dit festival eren we Franck aan de was om 'altijd te moduleren'. Typisch in door de opera gedomineerde Parijs een Paris. Durant des années, il se soumettra à
hand van enkele van zijn sleutelwerken. deze muziek is het gebruik van het cyclisch nieuwe interesse aan in de renaissance- en un régime de fer : il se réveille à 5:30,
Uit de jonge jaren van Franck dateerde principe, waarbij de thema’s terugkeren barokmuziek en vooral in het componeren s’adonne durant deux heures à la composition
voornamelijk lichtvoetige, virtuoze doorheen de verschillende bewegingen. van instrumentale genres. Aan de Schola et sillonne la ville pour donner des leçons. Il
pianomuziek zoals zijn Variations brillantes Voor zijn werken voor piano, orgel en Cantorum doceerden grote namen zoals se produit peu en concert, sinon pour
[Orchestre Philharmonique Royal de Liège & harmonium liet hij zich inspireren door Bach Isaac Albéniz, Olivier Messiaen, Darius accompagner des lieder ou de la musique de
Florian Noack, 20.02 – 15:00] die hij vertolkte of andere barokke Franse orgelcomponisten. Milhaud, Louis Vierne of Victor Vreuls chambre. En 1858, il est nommé organiste de
tijdens zijn eigen optredens. Na de breuk met Zo verwijzen zijn Prélude, choral et fugue aan Franse componisten zoals Georges la nouvelle Église Sainte-Clotilde et devient
zijn vader echter componeerde hij amper nog uit 1885 en zijn Prélude, aria et final Auric, Erik Satie, Edgard Varèse of Louis professeur d’orgue au Conservatoire de Paris
muziek voor piano. In de plaats componeerde uit 1888 [Nikolai Lugansky – 18.02 – 21:00] Durey. Van belang voor België waren en 1872, l’année où il acquiert la nationalité
hij symfonisch gedichten, enkele symfonieën, naar barokke genres zoals de toccata, het dan weer studenten zoals Joseph Jongen française. Il compte parmi ses élèves des
sacrale en wereldlijke koorwerken, koraal en de fuga. Ook in deze werken (1873-1953). Deze Luikenaar, wiens muziek compositeurs talentueux, aussi bien belges
opera’s, liederen, kamermuziekwerken duiken de invloeden van Wagner op in de verder bouwde op de erfenis van Franck, que français : Vincent d’Indy, Guillaume
en werken voor orgel en harmonium. chromatische thema’s die op een cyclische groeide als docent aan de Conservatoria Lekeu, Ernest Chausson, Henri Duparc, Paul
Van groot belang voor zijn ontwikkeling manier in de verschillende delen terugkeren. van Luik en Brussel – en nadien ook als Dukas ou Louis Vierne. Cette "bande à
waren zijn orgelwerken. Hierin introduceerde Ook experimenteert hij in deze muziek directeur in Brussel – uit tot een van de Franck" auto-proclamée surnomme
hij een vernieuwende geïmproviseerde met de thematische transformatie, een meest invloedrijke Belgische componisten. affectueusement son maître "le maître
stijl, gebaseerd op lyrische thema’s, variatietechniek van Franz Liszt waarbij angélique" ou "le père Franck", en hommage à
WALDO GEUNS
contrapuntische ontwikkeling en een bijna een thema op organische wijze evolueert son caractère doux et magnanime.
orkestrale kleur. Zijn bekendste werk met doorheen een compositie. Franck brengt
orgel is zijn Prélude, Fugue et Variation de techniek tot een hoogtepunt in zijn
voor piano en harmonium uit 1865 (we Variations symphoniques uit 1885 [ORPL Un style cosmopolite
kennen het werk tegenwoordig vooral in de & Florian Noack – 20.02 – 15:00]. In deze
pianoversie van Harold Bauer uit 1910) [José variaties overstijgt hij het traditionele Alors qu’il s’est, au Conservatoire de Liège,
Gallardo – 20.02 – 18:00]. De overige werken pianoconcert en de variatievorm door familiarisé avec la musique allemande de
van Franck die op het programma staan deze te gieten in één doorlopend geheel. Bach à Beethoven, César Franck découvre
6 7
à Paris une vie artistique dominée par la bien, le public commence à me comprendre". où il découvre la musique chromatique L’héritage musical de César Franck
scène opératique. Les opéras du compositeur Un mois plus tard, il est renversé par un et intense de Wagner. Nous en trouvons
allemand Giacomo Meyerbeer sont omnibus. Durant des mois, il continue un exemple dans le Quintette pour piano César Franck a transmis à ses nombreux
populaires, et les concerts publics proposent à travailler, intimement blessé et finira grandiose et passionné datant de 1880 [Boris élèves français et belges sa prédilection pour
essentiellement de la musique instrumentale par décéder profondément diminué. Giltburg&Pavel Haas Quartet-19 .02-19 :00]. un style cosmopolite inspiré des genres et
allemande : Haydn, Beethoven, Mendelssohn Sous l ’influence de Wagner, il modifie dans des techniques de composition baroques
ou Schubert. Ce n’est qu’après la guerre cette œuvre son approche de l’harmonie et et classiques. Son élève le plus célèbre, le
franco-prussienne de 1871 qu’émerge César Franck au cœur de la couleur, comme une variation subtile Français Vincent d’Indy (1851-1931) a même
une quête d’identité musicale français. des Flagey Piano Days traversant un large spectre. Une de ses créé à Paris en 1894 une Schola Cantorum
Elle s’illustre notamment par la création injonctions les plus fréquentes à ses élèves, destinée à transmettre la vision de César
à Paris, en 1871, de la Société Nationale Durant ce festival, notre hommage à César dans ces années, est de "moduler sans cesse". Franck aux jeunes générations. L’influence
de Musique, tremplin pour de nouvelles Franck mettra à l’honneur certaines de Cette musique a typiquement recours au de cette école n’est à sous-estimer ni en
générations de compositeurs français. ses œuvres majeures. Nous retiendrons principe cyclique où les thèmes récurrents France ni en Belgique. Dans un Paris
César Franck a hérité de ses essentiellement de ses jeunes années reviennent dans différents mouvements. dominé par l’opéra, elle a éveillé un intérêt
prédécesseurs allemands un grand intérêt une musique pour piano aérienne et Ses œuvres pour piano, orgue et pour la musique de l’ère baroque et de la
pour les techniques contrapunctiques et virtuose, comme ses Variations brillantes harmonium trouvent leur inspiration Renaissance, surtout dans la composition
les formes classiques, alors que Franz [Orchestre Philharmonique de Liège & chez Bach et également, chez d’autres de genres instrumentaux. Dans la Schola
Liszt, avec qui il se noue d’amitié à Florian Noacke, 20.02-15 :00] qu’il a lui- compositeurs baroques français. Ainsi Cantorum des professeurs prestigieux, tels
Paris, lui fait découvrir les techniques même interprétées en concert. Après son Prélude, choral et fugue de 1885 et Isaac Albéniz, Olivier Messiaen, Darius
innovantes de la Neudeutsche Schule, la rupture avec son père, il ne compose son Prélude, aria et final de 1888 [Nikolai Milhaud, Louis Vierne ou Victor Vreuls ont
dont la figure emblématique sera Richard plus d’œuvres dédiées au piano, mais il Lugansky-18.02 - 21 :00] renvoient à des genres formé des compositeurs français comme
Wagner. Riche de ces influences, César se tourne vers les poèmes symphoniques, baroques tels la toccata, le choral et la fugue. Georges Auric, Erik Satie, Edgar Varèse
Franck se forge un style musical où de quelques symphonies, des œuvres pour Dans ces œuvres, l’influence de Wagner ou Louis Durey. Des étudiants tels que
profondes émotions mêles à une dimension chœur sacrées et profanes, des opéras, des se manifeste également par les thèmes Joseph Jongen (1873-1953) ont été d’un grand
spirituelle, s’enrichissent de mélodies lieder, de la musique de chambre et des chromatiques qui reviennent de manière apport pour la Belgique. Ce Liégeois, qui
tourbillonnantes et parfois, de passages œuvres pour orgue et pour harmonium. cyclique au fil des divers mouvements. fonde sa musique sur l’héritage de César
aux accents passionnés et romantiques. Les œuvres pour orgue ont joué un grand Par ailleurs, César Franck expérimente Franck, a été professeur au Conservatoire
Pour de nombreux Parisiens, tels rôle dans son déploiement. Il y expérimente dans cette œuvre, via la transformation de Liège et à celui de Bruxelles, dont
Camille Saint Saëns ou Claude Debussy, la un style innovant et improvisé, fondé sur thématique, une technique de variation il a été directeur pour devenir un des
musique cosmopolite de César Franck est des thèmes lyriques, un développement héritée de Franz Liszt qui fait évoluer un compositeurs belges les plus influents.
trop grandiose, trop chromatique et trop contrapunctique et une coloration quasi- thème de manière organique dans une
WALDO GEUNS
sentimentale. Il doit attendre la fin de sa symphonique. Son œuvre pour orgue la plus composition. Il porte cette technique à son
vie pour que ses œuvres soient reconnues à célèbre est son Prélude, fugue et variation sommet dans ses Variations symphoniques
leur juste valeur. Ainsi, il reçoit sa première pour piano et harmonium datée de 1865, et de 1885 [ORPL&Florian Noack- 20.02-15 :00],
standing ovation dans la célèbre salle dont nous connaissons surtout aujourd’hui la où il transcende le format traditionnel du
Pleyel en 1890, après une interprétation de version pour piano écrite par Harold Bauer concert avec piano et les formes de variations
cordes Son élève Vincent
son Quatuor à cordes. en 1910 [José Gallardo- 20.02-18 :00]. Les pour les englober dans un tout continu.
d’Indy note les paroles triomphantes du autres œuvres de César Franck proposées
compositeur à l’issue du concert : "Vous voyez durant le festival datent d’après 1874, année
8 9Wist je dat? / Le saviez-vous?
De Pianosonate nr. 7 van Prokofiev is de Israël (1998). Zijn 1ste prijs in de Koningin
tweede van drie 'oorlogssonates' die hij Elisabethwedstrijd in 1999 betekende de
schreef na de executie van een goede vriend start van een wereldwijde succesvolle
door het Stalinistische regime. Pianist solocarrière. In 2001 werd België zijn tweede
Sviatoslav Richter, die de première van het thuis. Hij wordt vaak gevraagd om
© Ivan Samoshko
werk speelde, beschreef welke gevoelens de masterclasses te geven en in 2005 werd
18:00 | Studio 1 componist in de muziek verwerkte: 'Deze Vitaly Samoshko professor aan het
sonate dompelt ons brutaal onder in de Conservatorium van Gent. Sinds 2007
Vitaly Samoshko dreigende atmosfeer van een wereld waarvan fungeert hij als jurylid en adviseur op
piano het evenwicht aan het verschuiven is. Chaos internationale wedstrijden.
en het onbekende heersen. De mens ziet de
ontketening van moorddadige krachten.' Vitaly Samoshko est né en 1973 à
PROGRAMMA / PROGRAMME Kharkov, en Ukraine. Il devient en 1985
La Sonate pour piano n° 7 de Prokofiev l’élève de Leonid Margarius. Il poursuit sa
Frédéric Chopin (1810-1849) est la deuxième des trois "sonates de guerre", formation auprès de lui au Conservatoire de
qu'il a écrites après l'exécution d'un ami Kharkov de 1991 à 1996, puis à Imola en
Nocturne nr. 20 in cis / Nocturne n° 20 en do dièse mineur, op. posth. (1830)
proche par le régime stalinien. Le pianiste Italie, dans le cadre des “Incontri col
Nocturne in Des / Nocturne en ré bémol majeur, op. 27/2 (1835) Sviatoslav Richter, qui a créé l'œuvre en Maestro”. Vitaly Samoshko a remporté de
1943, a décrit les sentiments que le nombreux prix internationaux: deuxième
compositeur a mis dans sa musique : "Cette prix du Concours Busoni en 1993, 2ème Prix
Alexander Scriabin (1872-1915) sonate nous plonge brutalement dans au Senigallia International Piano
uit 3 Werken / des 3 Morceaux, op. 2 : Étude in cis / Étude en do dièse mineur, “Andante” l'atmosphère menaçante d'un monde dont Competition en 1995, 2ème Prix du Concours
(1887) l'équilibre vacille, où règnent le chaos et International de Piano de Montréal en 1996,
l'inconnu. L'homme observe le déchaînement 2ème Prix au Rubinstein Piano Master
uit 12 Études / des 12 Études : Étude in fis / Étude en fa dièse mineur, op. 8/2,
de forces meurtrières." Competition en 1998, et enfin Premier Prix
“A Capriccio” (1894)
du Concours Reine Elisabeth en 1999. Etabli
Pianosonate nr. 3 in fis / Sonate pour piano n° 3 en fa dièse mineur, op. 23 (1898) en Belgique depuis 2001, Vitaly Samoshko
I. Drammàtico Vitaly Samoshko est professeur au Conservatoire de Gand
II. Allegretto depuis 2005. Il est invité régulièrement à
III. Andante Vitaly Samoshko, geboren in 1973 in donner des Masterclasses, en Belgique, au
IV. Presto con fuoco Oekraïne, studeerde piano bij Leonid Luxembourg, en Autriche et en Italie.
Margarius aan het muziekconservatorium in
Sergei Prokofiev (1891-1953) zijn geboortestad Charkiv, en later bij
dezelfde meester aan de Internationale
Pianosonate nr. 7 in Bes / Sonate pour piano n° 7 en si bémol majeur, op. 83, "Stalingrad"
Pianoacademie Incontri col Maestro in het
(1842)
Italiaanse Imola. Hij behaalde belangrijke
I. Allegro inquieto
internationale prijzen waaronder de 2de Prijs
II. Andante caloroso
III. Precipitato op de wedstrijd Busoni in Italië (1993) en in
Montréal (1996), en eveneens de 2de Prijs op
EINDE VAN HET CONCERT / FIN DU CONCERT : +/- 19:15 de Rubinstein Piano Master Competition in
10 1120:15 | Studio 4 | O P E N I N G S C O N C E R T / C O N C E R T D ’O U V E R T U R E
Brussels Philharmonic,
Nelson Goerner & Ilan Volkov
ARTIESTEN/ ARTISTES
Brussels Philharmonic
Nelson Goerner, piano
Ilan Volkov, dir.
PROGRAMMA / PROGRAMME
Giuseppe Martucci (1856-1909)
Pianoconcert nr. 2 / Concerto pour piano et orchestre n° 2, op. 66 (1885)
I. Allegro giusto
II. Larghetto
© MARCO BORGGREVE
III. Allegro con spirito
Johannes Brahms (1833-1897) Wist je dat? / Le saviez-vous?
Symfonie nr. 3 in F / Symphonie n° 3 en fa majeur, op. 90 (1883) De onterecht vergeten componist
I. Allegro con brio Giuseppe Martucci wordt weleens de Ontdek meer over het programma van
II. Andante 'Italiaanse Brahms' genoemd. In dit concert via deze QR-code. /
III. Poco allegretto tegenstelling tot zijn tijdgenoten zorgde zijn
IV. Allegro Découvrez le programme intégral
overwegend instrumentale muziek voor een de ce concert via ce QR code.
nieuwe interesse in Italië voor het
EINDE VAN HET CONCERT / FIN DU CONCERT : +/- 22:00 componeren van symfonische, kamer- en
pianomuziek.
CONCERT + Giuseppe Martucci, le compositeur
injustement oublié, est parfois appelé le
19:30 : music talk door / par Clara De Decker & Ilan Volkov [ENG] - foyer 3 "Brahms italien". Contrairement à ses
contemporains, sa musique essentiellement
Het concert wordt opgenomen door Klara en live uitgezonden door Musiq3 en Klara /
instrumentale a suscité un nouvel intérêt en
Le concert est enregistré par Klara et diffusé en direct sur Musiq3 et Klara
Italie pour la composition de musique
symphonique, de chambre et de piano.
12 13Nelson Goerner
Nelson Goerner wordt alom beschouwd références. Nelson Goerner est né à San l’âge de dix-neuf ans en tant que chef principal Europa, dat meteen de ideale uitvalbasis is
als een van de belangrijkste klassieke Pedro en Argentine en 1969. Après ses du London Philharmonic Youth Orchestra et voor concerten in Vlaanderen en de rest van
pianisten van het moment. Hij geeft recitals études avec Jorge Garrubba, Juan Carlos chef assistant du Boston Symphony. En 2003, de wereld. De Franse topdirigent Stéphane
op ‘s werelds belangrijkste podia en festivals. Arabian et Carmen Scalcione, il obtient le il a été nommé chef principal de l’Orchestre Denève is muziekdirecteur van Brussels
Hij is verbonden aan het Mozarteum premier prix du Concours Franz Liszt de symphonique écossais de la BBC, puis est Philharmonic. Zijn passie voor muziek uit de
Argentino in Buenos Aires en het Chopin Buenos Aires, ce qui lui permet d’étudier devenu son premier chef invité en 2009. Entre 21ste eeuw en persoonlijke missie om een
Instituut in Warschau. Voor het label van het avec Maria Tipo au Conservatoire de Genève. 2011 et 2014, il a été directeur musical et chef dialoog te creëren tussen het repertoire van
Chopin Instituut en Alpha Classics bracht hij En 1990, il remporte le premier prix du d’orchestre principal de l’Orchestre vroeger en dat van de toekomst sluit
verschillende bekroonde albums uit met werk Concours de Genève. Actuellement, il vit en symphonique d’Islande. Ilan est fréquemment helemaal aan op het DNA van het orkest.
van o.a. Godowski en Paderewski, Beethoven, Suisse. Il est le parrain de l’association invité par les plus grands orchestres du monde Vanaf september 2022 neemt Kazushi Ono de
Brahms, Debussy, Schumann, Fauré en humanitaire Ammala. et travaille régulièrement avec un large fakkel over als muziekdirecteur van Brussels
Franck. Nelson Goerner werd geboren in San éventail de répertoires et d’ensembles. Cet Philharmonic.
Pedro (Argentinië) in 1969. In zijn Ilan Volkov omnivore musical joue un rôle moteur dans le
geboortestad was hij een leerling van Jorge monde de la musique contemporaine. En 2012,
Garrubba, Juan Carlos Arabian en Carmen Ilan Volkov, geboren in Israël in 1976, il a lancé le festival Tectonics qui est Fondé en 1935 sous l’égide de l’Institut
Scalcione. Hij won de eerste prijs in het brak door op negentienjarige leeftijd als aujourd'hui l'un des foyers les plus national de radiodiffusion (INR/NIR), le
Franz Liszt Concours in Buenos Aires, wat dirigent van het London Philharmonic Youth emblématiques et les plus diversifiés de la Brussels Philharmonic a collaboré tout au
hem in staat stelde om verder te studeren bij Orchestra en assistent-dirigent van Boston musique nouvelle, avec des éditions à Adélaïde, long de son existence avec de grands chefs et
Maria Tipo aan het Conservatorium van Symphony Orchestra. Sindsdien is hij Oslo, New York, Tel Aviv, Cracovie, Athènes, des solistes d’envergure internationale.
Genève. In 1990 won Nelson Goerner de uitgegroeid tot een veelzijdige dirigent en Glasgow et Reykjavik. En 2020, il a fondé avec L’orchestre s’est taillé une réputation enviée
eerste prijs op het Concours van Genève. staat hij internationaal bekend om zijn Ilya Gringolts, la Fondation I&I, qui encourage dans la création de oeuvres nouvelles en
Tegenwoordig woont hij in Zwitserland en is interpretaties van het grote repertoire. Hij le développement et l'interprétation de la travaillant avec des compositeurs de
hij een trotse actieve pleitbezorger van de werkt al jarenlang samen met BBC Scottish musique contemporaine. renommée mondiale comme Bartók,
humanitaire organisatie Ammala. Symphony Orchestra, waar hij vanaf 2003 Stravinsky et Messiaen. L’orchestre répète et
chef-dirigent was en vastedirigent sinds Brussels Philharmonic se produit dans son port d’attache historique
2009. Als muzikale omnivoor is hij een de Flagey, à Bruxelles, au cœur de l’Europe.
Nelson Goerner s’affirme comme l’un des drijvende kracht achter hedendaagse muziek. Brussels Philharmonic werd in 1935 Cette position est le point de départ idéal
plus grands pianistes de sa génération. Il se Zo lanceerde hij het Tectonics Festival in opgericht door de Belgische openbare omroep pour des concerts à Bruxelles, en Flandre et
produit en récital sur certaines des scènes les 2012, vandaag een van de meest (NIR), en werkte vanaf zijn ontstaan samen dans le reste du monde. Le grand chef
plus importantes du monde. Il entretient une toonaangevende en diverse vieringen van met internationale topdirigenten en -solisten. d’orchestre français Stéphane Denève assure
relation privilégiée avec le Mozarteum nieuwe muziek met edities in Adelaide, Oslo, Het orkest was en is bekend als pionier in het la direction musicale du Brussels
Argentino à Buenos Aires et collabore New York, Tel Aviv, Krakau, Athene, uitvoeren van muziek van de eigen tijd – een Philharmonic. Sa passion pour la musique du
régulièrement avec l’Institut Chopin en Glasgow en Reykjavik. In 2020 was hij samen reputatie die wereldvermaarde componisten XXIe siècle et la mission qu’il s’est donnée de
Pologne, dont il est membre du comité met Ilya Gringolts mede-oprichter van de I&I als Bartók, Stravinsky en Messiaen naar tisser un dialogue entre le répertoire du
artistique. Il a sorti plusieurs disques sous le Foundation dat de ontwikkeling en uitvoering Brussel haalde. Ook vandaag de dag zet passé et celui du futur s’inscrivent
label de l’Institut et sous le label Alpha van hedendaagse muziek ondersteunt. Brussels Philharmonic die traditie verder, en parfaitement dans l’ADN de l’orchestre. Dès
Classics avec des œuvres de Godowski, neemt het in bijna elk concertprogramma een septembre 2022, Kazushi Ono reprendra la
Paderewski, Chopin, Beethoven, Brahms, werk van de 21ste eeuw op. Het orkest baguette de directeur musical du Brussels
Debussy, Schumann, Fauré et Franck. Né en Israël en 1976, Ilan Volkov a repeteert en concerteert in de historische Philharmonic.
Beaucoup de ses disques sont considérés des commencé sa carrière de chef d’orchestre à thuishaven Flagey in Brussel, hart van
14 15Wist je dat? / Le saviez-vous?
De Derde Pianosonate van Boulez voor hedendaagse muziek. Zijn opnames van
verklankt Mallarmé’s onvoltooide en Schönberg en Bartók (Mirare) zijn door de
experimentele Livre
Livre. In de sonate wordt de te pers geprezen en door Gramophone met een
volgen route in de partituur overgelaten aan de “Editor’s Choice” bekroond. Hij heeft ook
uitvoerder. De bithematica wordt vervangen opnames gemaakt met Pierre-Laurent
door contrasterende statische en dynamische Aimard (DG), Isabelle Faust (Harmonia
texturen, waarbij elke 'formant' een specifieke Mundi) en onlangs heeft hij de Antiphonie
omtrek biedt binnen het traject: een vorm van P. Boulez in première gebracht en
opgevat als een spiraal (Trope), een waaier opgenomen op cd samen met muziek van
(Constellation-Miroir) of vouwpanelen Beethoven en Berg (Mirare). Hij doceert
© JEAN-BAPTISTE MILLOT
(Antiphonie). piano aan het Conservatoire National
Supérieur de Musique de Paris en aan het
22:30 | Studio 1 La Troisième Sonate pour piano IESM in Aix-en-Provence.
transpose en termes musicaux le Livre
Florent Boffard inachevé et expérimental de Mallarmé. Dans Invité des festivals de Salzbourg, Berlin,
piano la sonate, l'itinéraire à suivre dans la partition Bath, Aldeburgh, La Roque d’Anthéron…),
est laissé au libre choix de l'interprète. Le Florent Boffard a joué avec des orchestres
bithématisme étant remplacé par l'opposition renommés sous la direction de Pierre Boulez,
PROGRAMMA / PROGRAMME
entre textures statiques et dynamiques, Simon Rattle, Leon Fleisher, Péter Eötvös…
chaque 'formant' offre un contour spécifique à Soliste de l’Ensemble Intercontemporain de
Pierre Boulez (1925-2016) l'intérieur de la trajectoire générale : une 1988 à 1999, il a côtoyé les principaux
Pianosonate nr. 3 / Sonate pour piano n° 3 (1957) forme conçue comme une spirale (Trope), un compositeurs de notre temps. Il a remporté le
I. Formant 3, Constellation-Miroir: Mélange - Blocs - Points 3 - Blocs II - Points 2 - Blocs I - Points 1 éventail (Constellation-Miroir) ou des Prix Belmont de la Fondation Forberg-
II. Formant 2, Trope: Texte panneaux pliants (Antiphonie). Schneider (Munich) pour son engagement
III. Formant 2, Trope: Parenthèse R. PIENCIKOWSKI dans la musique d’aujourd’hui. Ses disques
IV. Formant 2, Trope: Glose consacrés à Schoenberg et Bartók (Mirare) ont
V. Formant 2, Trope: Commentaire
VI. Formant 1, Antiphonie: A N T I P H O N I E I ( V E R S E T I , R E P O N S I )
été salués par la presse et distingués par un
VII. Formant 1, Antiphonie: T R A I T I N I T I A L / premier trait médian, incluant Sigle Florent Boffard " Editor’s choice " de Gramophone. Il a aussi
VIII. Formant 1, Antiphonie: A N T I P H O N I E I I ( R E P O N S I I , V E R S E T I I , R E P O N S I I I ) enregistré avec Pierre-Laurent Aimard (DG),
Florent Boffard is regelmatig te gast op de Isabelle Faust (Harmonia Mundi) et a
Maurice Ravel (1875-1937) festivals van Salzburg, Berlijn, Bath, récemment créé et enregistré Antiphonie de
Aldeburgh en La Roque d’Anthéron. Hij heeft P. Boulez dans un disque réunissant
Gaspard de la Nuit, M. 55 (1908) met gerenommeerde orkesten opgetreden Beethoven, Berg et Boulez (Mirare). Il est
I. Ondine onder leiding van Pierre Boulez, Simon Rattle, professeur de piano au Conservatoire National
II. Le Gibet Leon Fleisher en Péter Eötvös. Als solist bij Supérieur de Musique de Paris et à l’IESM
III. Scarbo het Ensemble Intercontemporain van 1988 tot d’Aix-en-Provence.
1999 heeft hij samengewerkt met de
EINDE VAN HET CONCERT / FIN DU CONCERT : +/- 23:30 belangrijkste hedendaagse componisten. Hij
won de Belmont-prijs van de Forberg-
album presentation : Beethoven, Berg, Boulez (2021, Mirare) – recorded at Flagey Schneider Stichting (München) voor zijn inzet
16 17EN OOK / ET AUSSI
17:00 > 22:30
Lobby
Lobby - Foyer 1, 2 & Salon Diongre
César Franck’s Pianos
Expo
Voordat César Franck uitgroeide tot een
van de meest vooraanstaande componisten was
hij bekend als een getalenteerd klaviervirtuoos
© SERRE-MOI FORT
en maakte hij uitgebreide concerttournees. Tot
de jaren 1840 stond de piano dan ook centraal 20:15 | Studio
Studio 5
in zijn oeuvre. Dat veranderde vanaf 1858
wanneer hij zich toelegde op het schrijven van Cinema
muziek voor orgel en harmonium (ook wel Serre-moi fort - Mathieu Amalric
traporgel genoemd). Op deze instrumenten
bewees hij zich als briljant improvisator Mathieu Amalric is niet alleen een van Impossible de résumer la trame de ce
waarbij de grootse en rijke orgelklanken hem Frankrijks topacteurs, maar hij is ondertussen film, qui erre à loisir dans les couches
inspireerden tot de muziekwerken die hem ook ook een gerespecteerde regisseur. In Serre- temporelles superposées et entremêle rêve et
vandaag nog onsterfelijk maken. Doorheen de moi fort draait het om een vrouw (een réalité dans une atmosphère tour à tour
tentoonstelling kan je verschillende van de verbluffende Vicky Krieps) die wel of niet haar dense et poétique. Au centre : un deuil, une
historische piano’s en harmoniums van Erard, gezin verlaten heeft. Een film over verlies en fugue et de hautes ambitions pour le
Pleyel, Alexandre en Mustel ontdekken waarop aanvaarding, planerend op een klankband met Conservatoire. La musique - le piano en
César Franck speelde en componeerde. prachtige pianomuziek van onder anderen particulier- y tient un rôle essentiel. Présenté
Rameau, Bach, Chopin en Ravel. à Cannes hors compétition, Serre-moi fort y a
Avant de devenir le compositeur majeur que été plébiscité par la critique.
l’on connait, le franco-belge César Franck s’est
illustré comme un virtuose du clavier donnant MET/AVEC : VICKY KRIEPS, ARIEH WORTHALTER, ANNE-SOPHIE BOWEN-CHATET
de nombreux concerts. Jusqu’aux années 1840, FR - 2021 - KLEUR/COULEUR - 97’ - OV/VO : FR - ZONDER OND/SANS ST
le piano était d’ailleurs le point central de ses
compositions. Cela change en 1858, lorsqu’il in samenwerking met / en collaboration avec CINEMATEK
commence à écrire de la musique pour orgue et
harmonium. Sur ces instruments, il s’est révélé
un brillant improvisateur, et les sons grandioses 19:00 > 20:15 & 22:00 > 23:00 | Lobby
Lobby
et riches de l’orgue lui ont inspiré des œuvres
musicales qui ont traversé le temps. Au fil de
cette exposition, vous pourrez découvrir
Piano bar
plusieurs des pianos et harmoniums historiques
Nestel je tussen de concerten in de Entre les concerts, profitez de l’ambiance
d’Erard, Pleyel, Alexandre et Mustel sur
gezellige festivalsfeer en geniet van een hapje conviviale du festival en buvant un verre au
lesquels César Franck a joué et composé.
en een drankje aan de bar van Flagey terwijl bar de Flagey tandis qu’un musicien joue de
een muzikant live muziek speelt. la musique live.
in samenwerking met / en
collaboration avec Piano’s Maene met / avec : Manuel Beja Santos, piano
18 19more classical music
at
15.03.22 25.03.22
Danish String Quartet Vilde Frang, Herbert Schuch
Schubert & Sörensen Brahms, Schubert & Bartók
In the context of K L A R A F E S T I V A L
28.03.22 13.04.22
Alexandre Kantorow Collegium Vocale Gent,
Liszt, Scriabin & Schumann
Phillippe Herreweghe
Johann Sebastian Bach,
Matthäus-Passion, BWV 244
26.04.22 28.04.22
Jean-Paul Estiévenart, Marcel Vox Luminis
Musicalische Exequien – Schütz
Ponseele & Il Gardellino feat.
Anthony Romaniuk
jazz triptych inspired by
the music of Johann Sebastian BachVous pouvez aussi lire
