02/03 05/04 2022 Cinéma Jacques Tati - Le théâtre de Saint-Nazaire
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02/03
> 05/04
2022
Cinéma
Jacques
Tati
Calendrier
du 2 au 8 mars mer 2 jeu 3 ven 4 sam 5 dim 6 lun 7 mar 8
Viens je t’emmène 16h30 13h30 19h 20h30 16h45 15h 18h30
20h30 17h30 - 14h30 - - -
La Légende du roi crabe 18h30 15h30 14h15 16h30 18h45 19h 14h30
Un autre monde 14h30 - 21h 18h30 - - 16h30
Enquête sur un scandale d’État - - 16h30 - 20h45 - -
La Nuit des femmes - 19h30 - - - - -
Maternité éternelle - - - - 14h30 - -
Lettre d’amour - - - - - 17h -
After Blue - - - - - 21h -
Olivia - - - - - - 20h30
Lynx - - - 11h 11h - -
du 9 au 15 mars mer 9 jeu 10 ven 11 sam 12 dim 13 lun 14 mar 15
Viens je t’emmène 20h30 14h 21h30 14h30 20h - 14h30
- - - - - - 18h30
Ali & Ava 14h30 16h 15h30 12h45 - 19h 16h30
Les Poings desserrés 16h30 18h 13h30 20h30 - 15h 20h30
Il était une fois dans l’Ouest - 20h - - - - -
Bruno Reidal - - - - 16h30 - -
La Lune s’est levée 18h30 - - - - - - Viens je t’emmène
La Princesse errante - - - - 14h30 - -
d’Alain Guiraudie
Mademoiselle Ogin - - - - - 17h -
France, 2022, fiction, couleur, 1h40
After Blue - - - - - 21h -
avec Noémie Lvovsky, Jean-Charles Clichet, Iliès Kadri
Jean-Michel le Caribou - - - 11h 11h - -
Festival de Berlin, film d’ouverture
du 16 au 22 mars mer 16 jeu 17 ven 18 sam 19 dim 20 lun 21 mar 22
qSortie nationale
L’Histoire de ma femme 16h 13h 20h30 16h 14h 15h45 13h15
Petite nature 19h15 - 14h 19h15 17h15 14h 18h45 du 2 au 20 mars
Rien à foutre 21h 18h15 15h45 21h 19h - 16h30
Ailleurs, partout - 20h30 - - - - -
Viens je t’emmène - 16h15 - - 21h - - À Clermont-Ferrand, Médéric tombe débats et les grands enjeux de notre monde à une
Des hommes - - 18h - - - - amoureux d’Isadora, une prostituée échelle plus modeste, plus quotidienne, à l’échelle
Lettre d’amour 14h - - - - - - d’un appartement. Dans ce film, je me suis attaché
de 50 ans, mais elle est mariée. Alors
La Lune s’est levée - - - 14h - - - à entretenir une complexité chez les personnages
La Nuit des femmes - - - - - 19h - que le centre-ville est le théâtre
mais également dans leurs rapports. J’ai beaucoup
After Blue - - - - - 21h - d’une attaque terroriste, Selim, un
joué avec les clichés, les accentuant parfois, les
Épouses et concubines - - - - - - 20h30 jeune sans-abri se réfugie dans
11h 11h - - contredisant à d’autres moments, pour aller contre
Jean-Michel le Caribou - - -
l’immeuble de Médéric provoquant une les certitudes que pourrait avoir le spectateur.
du 23 au 29 mars mer 23 jeu 24 ven 25 sam 26 dim 27 lun 28 mar 29
paranoïa collective. Tout se complique C’est un film joueur et déstabilisateur.
L’Ombre d’un mensonge 16h30 14h 16h30 14h30 17h 15h15 16h
- - - 18h30 - - - dans la vie de Médéric, tiraillé entre J’ai conscience que mes films sont plutôt vus par
Bruno Reidal 18h30 21h 14h30 16h30 19h 17h15 18h son empathie pour Sélim et son désir un public qui n’a pas forcément besoin d’être
L’Histoire de ma femme - 16h - 20h30 14h - 20h de vivre une liaison avec Isadora.
convaincu que c’est pas bien de battre sa femme
Sans frapper 20h30 - 18h30 - - 19h15 14h15 ou de rejeter les étrangers. De toute façon,
Mélancolie ouvrière - - 20h30 - - - - “Après deux films plutôt sombres (L’Inconnu je ne pense pas que mes films et que les films en
La Princesse errante 14h30 - - - - - - général influent tant que ça sur les prises de
du lac et Rester vertical), je voulais revenir à la
Mademoiselle Ogin - 19h - - - - -
comédie, tout en restant ancré dans l’actualité conscience politiques. On peut avoir des positions
Maternité éternelle - - - - 21h - -
et la réalité sociale du moment qui n’est pas politiques très justes et faire des illustrations
After Blue - - - - - 21h -
Le Grand jour du lièvre - - - 11h 11h - - non plus des plus joyeuses. Mes films précédents lamentables de thèses pourtant louables. Ce dont
reposaient sur des partis pris formels très je suis convaincu en revanche c’est que le cinéma
du 30 mars au 5 avril mer30 jeu 31 ven 1er sam 2 dim 3 lun 4 mar 5
affirmés. Je voulais faire quelque chose de plus est là pour permettre un autre regard sur le
À plein temps 20h30 17h 20h30 20h30 16h30 17h 19h
L’Ombre d’un mensonge 16h30 14h30 14h45 16h30 18h30 15h 17h léger, alliant la complexité et l’absurdité de nos monde, replacer les enjeux sociétaux, intimes,
Bruno Reidal - 18h45 18h30 14h30 - 20h45 15h modes de vies modernes. J’ai toujours eu beaucoup confronter tout ça, inventer des rapports entre
Le Grand mouvement 18h30 20h45 16h45 18h30 20h30 - 20h45 d’admiration pour des films comme La Règle du jeu les personnages tout en restant crédible, c’est
Maternité éternelle 14h30 - - - - - - de Renoir ou Qu’est-ce que j’ai fait pour mériter un combat entre l’utopie et le réel. Même si c’est
Mademoiselle Ogin - - - - 14h30 - - ça ? d’Almodovar, des films dans lesquels le drame souvent le réel qui l’emporte, il est essentiel de
La Nuit des femmes - - - - - 18h45 - garder le goût de l’utopie.”
surgit de la comédie et vice-versa.
Le Grand jour du lièvre - - - 11h 11h - -
Je trouvais intéressant de ramener les grands
rencontre-débat ou présentation + goûter ou brunch Alain Guiraudie
Un autre monde Enquête sur un scandale La Légende du Roi crabe After Blue (paradis sale)
de Stéphane Brizé d’État d’Alessio Rigo de Righi et Matteo Zoppis de Bertrand Mandico
France, 2022, fiction, couleur, 1h36 Italie, 2022, fiction, couleur, VOSTF, 1h39 France, 2022, fiction, couleur, 2h07
de Thierry de Peretti
avec Vincent Lindon, Sandrine Kiberlain, avec Gabriele Silli, Maria Alexandra Lungu, avec Elina Löwensohn, Paula Luna, Vimala Pons
France, 2021, fiction, couleur, 2h
Anthony Bajon, Marie Drucker Severino Sperandio en compétition au Festival de Locarno
avec Roschdy Zem, Vincent Lindon, Pio Marmaï
qLa loi du plus faible q Dernières séances
Quinzaine des Réalisateurs 2021 qCoquillages et opiacés
du 2 au 8 mars
qSortie nationale tous les lundis à 21h
4 et 6 mars
du 2 au 8 mars
Philippe Lemesle et sa femme se Dans un futur lointain, sur une planète
Octobre 2015. Les douanes françaises
séparent, un amour abimé par la De nos jours, dans la campagne italienne, sauvage, Roxy, une adolescente
saisissent sept tonnes de cannabis
pression du travail. Cadre performant de vieux chasseurs se remémorent la solitaire, délivre une criminelle
en plein cœur de la capitale. Le jour
dans un groupe industriel, Philippe ne légende de Luciano. Ivrogne errant ensevelie sous les sables. A peine
même, un ancien infiltré des stups,
sait plus répondre aux injonctions dans un village isolé de Tuscie, Luciano libérée, cette dernière sème la mort.
Hubert Antoine, contacte Stéphane
incohérentes de sa Direction. On le s’oppose sans relâche à la tyrannie Tenues pour responsables, Roxy et
Vilner, jeune journaliste à Libération.
voulait hier dirigeant, on le veut du Prince de la province. La rivalité sa mère Zora sont bannies de leur
Il prétend pouvoir démontrer
aujourd’hui exécutant. Il est à l’instant grandissante entre les deux hommes, communauté et condamnées à traquer
l’existence d’un trafic d’État dirigé
où il lui faut décider du sens de sa vie. alimentée par les passions et la la meurtrière. Elles arpentent alors
par Jacques Billard, un haut gradé de
jalousie, pousse Luciano à commettre les territoires surnaturels de leur
la police française. D’abord méfiant,
“Cet autre monde, c’est la question du choix qui l’irréparable. Contraint à l’exil dans paradis sale...
se pose au personnage interprété par Vincent Stéphane finit par plonger dans
la lointaine Terre de Feu, à l’extrême
Lindon en même temps qu’à celui interprété par une enquête qui le mènera jusqu’aux
sud de l’Argentine, l’infortuné criminel, Au cœur des forêts bleues et des roches humides,
Sandrine Kiberlain. La question de savoir ce que recoins les plus sombres de la After Blue, c’est un futur organique et sans
entouré de chercheurs d’or cupides,
nous sommes prêts à faire personnellement et République. technologie, une faune et une flore imaginaires,
professionnellement pour être à la place qui nous
se met en quête d’un mystérieux
une anti-épure par excellence. Un territoire
semble très intimement la plus juste. Après plus “Je pense que le cinéma peut changer la vie d’un
trésor enfoui qui pourrait bien être
réfuté depuis, arpenté autrefois par des œuvres
d’une année de pandémie mondiale, le titre résonne spectateur. Moi, en tout cas, il change la mienne. sa seule voie vers la rédemption. comme Zardoz, Krull et Dark Cristal, où tout est
de surcroit presque ironiquement au regard du Je crois aussi que je vois mieux et un peu plus faux et vrai à la fois, où la croyance dans l’image
« nouveau monde » tellement évoqué et sans doute “La beauté du film tient d’abord à la sûreté de
depuis que je fais des films. Mais ce film-ci, qui et dans chaque centimètre du décor transforme
tellement espéré il y a quelques mois. Celui qui trait de sa mise en scène, qui cherche à retrouver
évoque aussi la question de l’usurpation d’identité le toc en or. Perché sur son Globe d’argent,
allait ou devait se construire sur la remise en une âme populaire immémoriale dans les formes de
(pas seulement à travers le personnage d’Hubert), Mandico réveille l’esprit Metal Hurlant, égaré
question que cette crise soudaine nous imposait.” sa tradition, les visages qui s’offrent à la caméra,
révèle peut-être une crise de la fiction : elle depuis bien longtemps en ces temps de space-
mais aussi les théâtres de nature où s’ancre le
est désormais partout, et surtout là (justice, opera chastes et d’anticipation publicitaire.
Stéphane Brizé récit. Les réalisateurs s’y montrent infiniment
police, politique, médias) où elle ne devrait pas Une sorte de vengeance aux mille couleurs sur un
sensibles aux signes et aux symboles qui émanent
se trouver. Le cinéma est peut-être le lieu d’où genre aseptisé, où l’on a fini par mieux estimer
des existences humaines, semées d’augures et de
la fiction s’enfuit.” les ordinateurs que les émotions. Mandico, lui, y
hasards. Le grain dense de l’image, les somptueuses
amène toute sa générosité, quitte à écraser et
Thierry de Peretti compositions des cadres, la picturalité des plans
à préférer l’indigestion aux ventres creux.
achèvent de faire du film non seulement une joie
Paradis sale pour tous.
pour l’œil, mais une formidable agrégation de la
réalité et de l’imaginaire.”
Mathieu Macheret, Le Monde
Ali & Ava Les Poings desserrés Ciné-club des Beaux-Arts # 8 Il était une fois dans l’Ouest
de Clio Barnard de Kira Kovalenko Olivia de Sergio Leone
Royaume-Uni, 2021, fiction, couleur, 1h35 Russie, 2021, fiction, couleur, VOSTF, 1h36 de Jacqueline Audry d’après un scénario de Bernardo Bertolucci
avec Adeel Akhtar, Claire Rushbrook, avec Milana Aguzarova, Alik Karaev, Soslan Khugaev France, 1950, fiction, N&B, 1h35 et Dario Argento
Shaun Thomas Grand Prix Un Certain Regard, avec Edwige Feuillère, Simone Simon, Italie, 1968, fiction, couleur, VOSTF, 2h55
Quinzaine des Réalisateurs 2021 Festival de Cannes Marie-Claire Olivia avec Henry Fonda, Claudia Cardinale,
qTout ce qui nous sépare qNaissance d’une cinéaste qJacqueline Audry, l’oubliée Charles Bronson
du 9 au 15 mars du 9 au 15 mars
qCarte blanche à Chloé Moglia
mardi 8 mars à 20h30
jeudi 10 mars à 20h
Ali et Ava n’avaient aucune raison de Dans une ancienne ville minière en Dans une institution pour jeunes filles, l’arrivée
se rencontrer. Blessés par la vie, c’est Ossétie du Nord, une jeune femme, Ada, d’une nouvelle venue, Olivia, vient bouleverser les En pleine révolution industrielle,
sentiments d’une enseignante, mademoiselle Julie, le chemin de fer se développe dans le
leur affection commune pour Sofia, tente d’échapper à la mainmise de sa
et de la directrice de l’institution.
une jeune fille dont Ava est l’assistante famille qu’elle rejette autant qu’elle Grand Ouest. Sur un quai de gare
scolaire qui les fait se croiser. De là l’aime. désert, trois hommes armés attendent
va naître un lien profond au-delà des un voyageur, un énigmatique joueur
différences sociales et culturelles. “Un passage de L’Intrus (1948), le roman de d’harmonica.
William Faulkner. Il suggère que la liberté est un
Dans ses films précédents (Le Géant égoïste, fardeau parfois plus lourd à porter que “À toutes mes collaboratrices suspensives je
Dark River), la réalisatrice britannique Clio Barnard l’esclavage”, dit Kira Kovalenko dans un entretien suggère et même insiste : il faut absolument
faisait déjà preuve d’un grand talent d’écriture accordé pour le Festival de Cannes en juillet qu’elles regardent ce chef d’œuvre, pour, entre
pour dépeindre les classes populaires, avec dernier. La liberté des oubliés de tous, c’est autres merveilles, la grande attention accordée
sobriété et réalisme. Tout en s’inscrivant dans la l’apprentissage du bonheur auquel chacun paraît à l’infime. Un clignement d’œil, une atmosphère
même ambition, Ali & Ava apporte quelque chose de naturellement avoir droit, sauf eux. Alors ça ou le bourdonnement d’une mouche demeurent
nouveau, une généreuse dose de chaleur humaine, crée des réactions étranges à des situations souvent sous le seuil de notre attention. Dans
comme un rayon de soleil après l’orage. Ancré qui semblent déjà désespérées avant d’avoir Il était une fois dans l’Ouest et c’est une sorte
dans le cinéma social britannique, Ali & Ava est un commencé, ambiguës toujours, ayant renoncé à de signature de Sergio Leone, ils apparaissent
film qui brille. Il brille par quelque chose d’aussi la clarté tout le temps. Ce serait lourd, ou dans la plénitude de leur importance : immenses
déprimant, voire complaisant si Kira Kovalenko
Ciné-club des Beaux-Arts # 9 et implacables. Face à leur grandeur, nous pouvons
difficilement quantifiable que la bienveillance
contagieuse de son regard. Via un travail sonore n’allait pas chercher dans ce trouble une tension Épouses et concubines succomber à nos peurs et nous laisser ligoter
astucieux, les tubes populaires passent de leurs qui parfois est d’une violence intime inouïe, de Zhang Yimou par nos propres tensions, ou, comme certains des
oreilles aux nôtres comme s’ils nous prêtaient parfois au contraire drôle jusqu’au burlesque. Chine, 1991, fiction, couleur, VOSTF, 2h personnages nous l’enseignent, préserver une
Le secret de ce film, déjà parmi les plus beaux avec Gong Li détente pour le moins précise. Cette détente ne
leurs propres écouteurs. Un effet immersif
précieux qui reflète en miniature l’amplitude vus cette année, c’est ce regard-là, qui saisit à qrouge pouvoir sacrifie pas la vigilance sur l’autel du « cool ».
romanesque du film. la fois l’espace et le sentiment. Une grande Détendus mais ouverts, à l’affût et tranquilles :
mardi 22 mars à 20h30
cinéaste est née. un bel et exigeant exercice d’équilibre et de
ténacité.”
Songlian, jeune fille de dix-neuf ans, accepte de
devenir la quatrième épouse de maitre Chen Zuoqian. Jeudi 10 mars à 20h, dans le cadre P.A.N.G. !,
A travers son initiation aux rites du clan et sur
séance unique d’Il était une fois dans l’Ouest
quatre saisons, le film met en scène les intrigues
présentée par Chloé Moglia, artiste associée.
que les femmes se livrent entre elles pour attirer
l’attention du maitre et assurer leur suprématie.
Lettre d’amour Maternité éternelle La Princesse errante
de Kinuyo Tanaka de Kinuyo Tanaka de Kinuyo Tanaka
Japon, 1953, fiction, noir et blanc, VOSTF, 1h38 Japon, 1955, fiction, noir et blanc, VOSTF, 1h50 Japon, 1960, fiction, couleur, VOSTF, 1h42
avec Masayuki Mori, Yoshiko Kuga, Jukichi Uno avec Yumeji Tsukioka, Masayuki Mori, Ryoji Hayama avec Machiko Kyo, Eiji Funakoshi, Atsuko Kindaishi
qRétrospective Tanaka qRétrospective Tanaka qRétrospective Tanaka
Rétrospective Kinuyo Tanaka
Reikichi, un marin démobilisé, vit dans l’obsession Fumiko, mère de deux enfants, vit un mariage En 1937, alors que le Japon occupe la Mandchourie,
Réalisatrice de l’âge d’or de Michiko, une femme qu’il a aimée avant la malheureux. Elle partage sa vie familiale avec une Ryuko, jeune fille de bonne famille, apprend
du cinéma japonais guerre. Son camarade Naoto écrit des lettres vocation étouffée de poétesse. Après avoir qu’elle a été choisie pour épouser le jeune frère
en anglais pour les jeunes femmes abandonnées découvert l’infidélité de son mari, elle demande de l’empereur de Mandchourie. La voilà contrainte
Devant la caméra d’Ozu, Naruse ou Mizoguchi par les G.I. américains, à qui elles réclament de le divorce. Elle découvre bientôt qu’elle souffre de quitter le Japon et de s’acclimater à sa
(avec lequel elle a tourné 16 films dont Les Contes l’argent. Un jour, Michiko fait irruption pour d’un cancer du sein. nouvelle vie de princesse.
de la lune vague après la pluie), Kinuyo Tanaka qu’on lui écrive une lettre...
était l’une des actrices les plus célèbres et les
plus puissantes du cinéma japonais. En 1953,
elle décide de passer à la réalisation dans une
industrie qui ne compte aucune femme cinéaste.
Elle rencontre alors une violente levée de
boucliers de la part de ses mentors (en particulier
Mizoguchi).
Elle y parvient finalement avec l’aide du jeune
studio ShinToho, de son fidèle ami Yasujiro Ozu
et du cinéaste militant gay Keisuke Kinoshita qui
la soutient et lui écrit son premier scénario,
Lettre d’amour, succès critique, en compétition
au Festival de Cannes.
Entre 1953 et 1962, Kinuyo Tanaka tourne six
La Lune s’est levée La Nuit des femmes Mademoiselle Ogin
films, résolument libres, parfois provocants, et
de Kinuyo Tanaka de Kinuyo Tanaka de Kinuyo Tanaka
place les femmes en figures de proue de son
Japon, 1955, fiction, noir et blanc, VOSTF, 1h41 Japon, 1961, fiction, noir et blanc, VOSTF, 1h33 Japon, 1962, fiction, couleur, VOSTF, 1h42
cinéma, qu’elles soient maîtresses, prostituées,
avec Chishu Ryu, Shuji Sano, Hisako Yamane avec Chisako Hara, Akemi Kita, Yosuke Natsuki avec Ineko Arima, Tatsuya Nakadai,
poétesses, héroïnes ou victimes des tourments de
l’Histoire. Six films d’une grande rareté restaurés qRétrospective Tanaka qRétrospective Tanaka Ganjiro Nakamura
par les différents studios avec lesquels elle a qRétrospective Tanaka
travaillé, Nikkatsu, Toho, Shochiku et Kadokawa. M. Asai vit à Nara auprès de ses trois filles : La jeune Kuniko est pensionnaire d’une maison
Chizuru, Ayako et Setsuko. Un jour, il reçoit la de réhabilitation pour anciennes prostituées. À la fin du XVIe siècle, alors que le christianisme
Pour nous y introduire, rendez-vous le visite d’un ancien ami, Amamiya, qui se souvient La vie n’est pas facile, et comme toutes ses venu d’Occident est proscrit, Mademoiselle Ogin
jeudi 3 mars à 19h30 pour une conférence de avec émotion d’Ayako, rencontrée durant sa camarades, elle espère s’en sortir. Épaulée par tombe amoureuse du samouraï Ukon Takayama,
Pascal-Alex Vincent, grand spécialiste du cinéma jeunesse. Setsuko est persuadée que celui-ci a Madame Nogami, la directrice, elle commence qui est chrétien. Le guerrier refuse ses avances,
japonais, précédée de la projection d’un chef toujours des sentiments pour sa soeur et va un nouveau travail au sein d’une épicerie... préférant se consacrer à sa foi. Mais quelques
d’œuvre de Tanaka, La Nuit des femmes. tout faire pour forcer le destin... années plus tard, Ukon revient et lui avoue son
amour.
L’Histoire de ma femme Petite nature Rien à foutre Ailleurs, partout
d’Ildiko Enyedi de Samuel Theis d’Emmanuel Marre et Julie Lecoustre d’Isabelle Ingold et Viviane Perelmuter
Hongrie, 2022, fiction, couleur, 2h49 France, 2021, fiction, couleur, 1h35 France, 2022, fiction, couleur, 1h52 France, 2021, documentaire, couleur, VOSTF, 1h
avec Léa Seydoux, Gijs Naber, Louis Garrel avec Aliocha Reinert, Antoine Reinartz, avec Adèle Exarchopoulos, Alexandre Perrier, qÉvénement et rencontre
en compétition au Festival de Cannes Mélissa Olexa Mara Taquin
séance unique jeudi 17 mars à 20h30
qSortie nationale Semaine de la Critique 2021 Semaine de la Critique 2021
q Sortie nationale q Hôtesse de l’ère
du 16 au 29 mars
du 16 au 22 mars du 16 au 22 mars Un jeune homme dans une chambre,
quelque part en Angleterre. Sur
Jakob est capitaine au long cours. l’écran d’un ordinateur, des images des
Un jour, il fait un pari avec un ami dans Johnny a dix ans. Mais à son âge, il ne Cassandre, 26 ans, est hôtesse de l’air
quatre coins du monde. On traverse
un café : il épousera la première femme s’intéresse qu’aux histoires des dans une compagnie low-cost.
les frontières en un clic tandis que le
qui en franchira le seuil. C’est alors adultes. Dans sa cité HLM en Lorraine, Vivant au jour le jour, elle enchaîne
récit d’un autre voyage nous parvient
qu’entre Lizzy... il observe avec curiosité la vie les vols et les fêtes sans lendemain.
par bribes, à travers des textos,
sentimentale agitée de sa jeune mère. Une existence sans attaches, en forme
des chats, des conversations
“Ce que filme vraiment Ildiko Enyedi, c’est ce qui Cette année, il intègre la classe de de fuite en avant, qui la comble en
se trouve en dessous – des apparences, des mots,
téléphoniques, l’interrogatoire d’un
Monsieur Adamski, un jeune titulaire apparence. Alors que la pression de sa
des gestes et des actes, même. Quelque part, office d’immigration. C’est le voyage
qui croit en lui et avec lequel il compagnie redouble, Cassandre finit
dans les profondeurs du bref bonheur et du long de Shahin, un jeune Iranien qui fuit
pousse la porte d’un nouveau monde. par perdre pied. Saura-t-elle affronter
malheur du capitaine Jakob Störr et de Lizzy, seul son pays.
se trouvent les causes profondes d’une guerre
les douleurs enfouies et revenir vers
“Le film ne creuse pas les hiatus, il les assouplit ceux qu’elle a laissés au sol ?
entre les hommes et les femmes, et même les buts D’Ispahan, via la Turquie, la Grèce, jusqu’à ce
progressivement pour aller au cœur de ce qui
de chacun des camps. Ce que l’on prenait pour bout de l’Angleterre où il répond aux services
l’intéresse véritablement : l’éclosion d’une “L’uniforme, les attitudes codées, la singularité
une romance sage est en fait une épopée martiale, d’immigration qui exigent une vérité réglementaire,
personnalité singulière. Il faut dire ici tout ce de chacun éclate plus fort et c’est troublant.
sensuelle et déchirante. Si Léa Seydoux préserve statistique, méritoire (mérite-t-il qu’on lui
que le film doit au sidérant jeune acteur principal, C’est quelque chose qui nous bouleverse :
jalousement le mystère de son personnage, elle accorde un titre de séjour ? qu’il le prouve), Shahin
Aliocha Reinert. Il parvient à faire que Johnny se comment le grain de sable humain se glisse dans
ne cache rien, ni de son amour de la vie, ni de son sur sa route a changé de chaussures, délaissant
mette à exister pleinement, par-delà le schéma le rouage de la grande machine standardisée.
désir de liberté. Elle voudrait être libre pour mieux la paire confortable que des kilomètres d’errance
sentimental et social qui semble d’abord servir Alors qu’aujourd’hui il y a cette tendance à
aimer l’homme qu’elle a choisi. Outre la qualité ont endommagée, pour des plus neuves et plus
de cadre scénaristique au film. Il s’affranchit dématérialiser le travail, les hôtesses sont
de l’écriture cinématographique, d’une immense belles comme son avenir promis, comme son rêve
des autres et du déterminisme de sa naissance encore dans un métier physique, presque charnel.
inventivité à l’intérieur des limites néoclassiques de jeune homme, seulement plus du tout
en devenant de plus en plus insaisissable, pour L’une des questions du film, c’est celle de la
qu’Ildiko Enyedi s’est elle-même fixées, c’est la fonctionnelles : Shahin expérimente une vérité
le spectateur du film autant que pour tous ceux tristesse, et c’est une question éminemment
lumière portée par l’actrice sur cette histoire inutile qui chemine et qui fait mal aux pieds.
qui l’entourent, pour transformer sa solitude politique. Comment affronte-t-on la tristesse
que rien ne saura arrêter qui fait la grande
en une souveraine (et punk, ou glam) affirmation aujourd’hui ? Le droit à l’immobilité, à la douleur,
beauté de L’Histoire de ma femme.” Jeudi 17 mars à 20h30, rencontre avec la
de soi.” c’est ce qui remet le plus en cause la puissance réalisatrice Isabelle Ingold, dans le cadre des
Thomas Sotinel, Le Monde de l’entreprise. Et on peut évoquer cela sans
Marcos Uzal, Les Cahiers du Cinéma assises locales pour la solidarité avec les
pour autant filmer ton sur ton. Réaliser un film migrant•es, du 14 au 19 mars.
assez dur, mais pas triste, laisser une grande
place au rire.”
Julie Lecoustre
Des hommes Sans frapper
de Lucas Belvaux d’Alexe Poukine
France, 2020, couleur, 1h40 Belgique, 2021, documentaire, couleur, 1h25
avec Gérard Depardieu, Catherine Frot et Festival Premiers Plans d’Angers
Jean-Pierre Darroussin qÉvénement
Sélection officielle Festival de Cannes 2020
du 23 au 29 mars
Bruno Reidal, confession d’un meurtrier qCommémoration
de Vincent Le Port vendredi 18 mars à 18h
France, 2021, fiction, couleur, 1h41 Ada a dix-neuf ans. Elle accepte
avec Dimitri Doré, Jean-Luc Vincent, Roman Villedieu d’aller dîner chez un garçon qu’elle
Semaine de la Critique 2021 Prix d’interprétation au Festival Premiers Plans d’Angers Ils ont été appelés en Algérie au connaît. Tout va très vite, elle ne se
Interdit aux moins de 16 ans moment des “événements” en 1960. Deux
défend pas. Son corps est meurtri,
qÉvénement ans plus tard, Bernard, Rabut, Février son esprit diffracté. Le récit d’Ada
avant-première dimanche 13 mars à 16h30 et d’autres sont rentrés en France. se mélange à ceux d’autres, tous
Ils se sont tus, ils ont vécu leurs différents et pourtant semblables.
1er septembre 1905. Un séminariste de La force de Bruno Reidal est la pureté de son
vies. Mais parfois il suffit de presque La même sale histoire, insensée et
17 ans est arrêté pour le meurtre d’un plaisir, son amoralisme réel. Comme son héros, il rien, d’une journée d’anniversaire, banale, vue sous différents angles.
enfant de 12 ans. Pour comprendre justifie l’acte jusqu’au bout, en rend les raisons d’un cadeau qui tient dans la poche,
son geste, des médecins lui demandent
éclatantes, l’énigme partageable, intime. Comme pour que quarante ans après, le passé “En choisissant qu’Ada n’existe que par le récit,
lui, il le fait avec distance, seule façon de dire fasse irruption dans la vie de ceux j’ai voulu que le spectateur constitue lui-même
de relater sa vie depuis son enfance
la jouissance. Cette distance de l’énoncé, c’est l’image de cette femme, à travers des visages qui
jusqu’au jour du crime. D’après qui ont cru pouvoir le nier.
la perversion du neutre. On pense à beaucoup pourraient tous être celui d’Ada et qui en même
l’histoire vraie de Bruno Reidal, jeune d’autres films, tout en comprenant que Vincent temps ne sont pas elle. Je voulais que ce visage
“Il faut entendre tous les récits. Accepter
paysan du Cantal qui, toute sa vie, Le Port construit contre ses références,
l’expression de tous les points de vue, de toutes inventé, universel car démultiplié, porte le
lutta contre ses pulsions meurtrières. contre Moi, Pierre Rivière, contre Allio, contre
les subjectivités, les confronter et voir en quoi spectateur d’un bout à l’autre du film. Parce que
Eustache, contre aussi les maîtres du gore. Une l’empathie que l’on ressent pour quelqu’un est
on peut, non pas les réconcilier, mais en faire
“Bruno se raconte, c’est de sa voix que naît bizarre forme s’invente, toute en fausse plus souvent liée à sa personnalité qu’aux faits
une histoire que tout le monde pourra entendre
l’image, de sa pensée de lui-même, de l’aveu de ce sobriété, à mi-chemin entre le téléfilm et le vécus et racontés par cette personne, j’ai tenu
parce qu’on y trouvera la voix de chacun. C’est
qui l’agit, à quoi il tente de résister. Le texte est Journal d’un curé de campagne. La révolution à ce que certains passages soient joués par
le travail que font les historiens quand on veut
beau, singulier, implacable, le timbre qui le pose Bresson, donner à entendre le texte au lieu de différents interprètes. Ainsi, je voulais que le
bien les laisser travailler.”
aussi. Le film s’écrit avec cette voix, omniprésente, l’adapter, garde une portée explosive dans spectateur s’interroge sur ses mécanismes
répétitive, à laquelle les séquences s’alignent, l’état actuel des formes. Alliée aux tentations Lucas Belvaux
d’identification.”
moins par flash-back que comme des scènes ayant contraires de l’illustré et de la vignette, du
Vendredi 18 mars à 18h, séance unique de Alexe Poukine
lieu dans l’espace abstrait, douloureux, de tout montrer en un seul coup par voie de cliché
l’écriture, de l’analyse et de la remémoration. qui fait mouche, elle se met à tout casser.” Des hommes dans le cadre des commémorations
du 60ème anniversaire des accords d’Évian, Mercredi 23 mars à 20h30, projection de
A la ferme, à l’école, au séminaire où il entre
Luc Chessel, Libération Sans frapper suivie d’une rencontre avec la
ensuite, en prison, devant les médecins, Reidal, en en partenariat avec la Ville de Saint-Nazaire.
réalisatrice Alexe Poukine.
chair et en voix, reste aussi illisible, impénétrable
Dimanche 13 mars à 16h30, avant-première
que son récit est analytique, dépliant toute la
exceptionnelle de Bruno Reidal et rencontre
lumière sur les horreurs qui le traversent.
avec son réalisateur, Vincent Le Port.
Beaucoup se joue dans ce contraste entre un
corps et sa vérité, ce qu’il nous dit de son désir.
L’Ombre d’un mensonge Mélancolie ouvrière À plein temps Le Grand mouvement
de Bouli Lanners de Gérard Mordillat d’Éric Gravel de Kiro Russo
Belgique, 2022, fiction, couleur, VOSTF, 1h39 d’après Michelle Perrot France, 2022, fiction, couleur, 1h25 Bolivie, 2021, fiction, couleur, VOSTF, 1h28
qSortie nationale France, 2018, fiction, couleur, 1h30 avec Laure Calamy, Anne Suarez, Geneviève Mnich avec Julio Cezar Ticona, Israel Hurtado,
avec Virginie Ledoyen, Philippe Torreton, Mostra de Venise, meilleure actrice Francisa Arce de Aro
du 23 mars au 5 avril François Cluzet qLe combat ordinaire Festival des 3 Continents
qRencontre du 30 mars au 5 avril
qSortie nationale
Phil s’est exilé dans une petite vendredi 25 mars à 20h30 du 30 mars au 5 avril
communauté presbytérienne sur l’Île
de Lewis, au nord de l’Ecosse. Une nuit, Julie se démène seule pour élever ses
Née dans une famille de paysans pauvres deux enfants à la campagne et garder Aux pieds des hautes montagnes de
il est victime d’une attaque qui lui
de la région de Grenoble, Lucie Baud son travail dans un palace parisien. l’Altiplano andin s’étend la métropole
fait perdre la mémoire. De retour sur
commence à travailler à 12 ans dans Quand elle obtient enfin un entretien de La Paz. Après une marche de sept
l’ile, il retrouve Millie, une femme de
une filature de soie. Jeune femme, elle pour un poste correspondant à ses jours avec ses compagnons de
la communauté qui s’occupe de lui.
s’engage dans la défense des droits aspirations, une grève générale éclate, fortune, le jeune Elder arrive dans
Alors qu’il cherche à retrouver ses
de ses collègues ouvrières, bientôt paralysant les transports. C’est tout la grande ville. Malade et gagné par la
souvenirs, elle prétend qu’ils s’aimaient
affermie dans sa détermination par sa le fragile équilibre de Julie qui vacille. fièvre, pris sous l’aile protectrice
en secret avant son accident...
rencontre avec le syndicaliste Auda. Elle va alors se lancer dans une course d’une vieille femme du nom de Mamá
Avec une trame narrative digne d’un classique de C’est le début d’un long combat. effrénée. Pancha, Elder fait la rencontre de Max,
la littérature romantique, Bouli Lanners nous un sorcier-ermite qui va tout faire
transporte au fin fond de la campagne écossaise On comprend que le militant Gérard Mordillat se “À plein temps se situe pendant un grand pour ramener le jeune homme à la vie...
pour un drame sentimental d’une très grande soit intéressé à cet étonnant personnage, mouvement social qui se propage à toutes les
tendresse. L’Ombre d’un mensonge est la rencontre poursuivant une exploration qui traverse toute sphères d’activités. Ça se met à craquer de “De portrait morcelé d’une grande ville, le film
de deux solitudes et de deux comédiens, Michelle son œuvre romanesque et cinématographique, de partout. J’avais envie que vivent en parallèle le se transforme en rêverie, en cauchemar, et en
Fairley (iconique Catelyn Stark dans Game of Vive la Sociale (1983) à Les vivants et les morts combat individuel et collectif, que graduellement film fantastique anticapitaliste : les Illusions
Thrones) et Bouli Lanners, qui adopte ici la triple (2010). Non qu’il y trouve la matière à un exposé on comprenne qu’ils sont liés, racontent la même perdues de Kiro Russo, du Balzac halluciné,
casquette de réalisateur, scénariste et acteur. didactique sur l’histoire des luttes prolétariennes, histoire, que l’un est la conséquence de l’autre. ensorcelé, marxiste. Tombant mystérieusement
Un film dans lequel on prend plaisir à se lover au contraire. Tout son travail a consisté à Julie est dans un angle mort, elle appartient à malade, victime d’un sort jeté par la mine et
comme dans un plaid. donner de la chair à l’engagement de son héroïne, cette catégorie de travailleurs parmi les plus l’exploitation, Elder dérive sur les pentes de La
à lui insuffler de l’émotion. Cela passe en premier vulnérables, pour lesquels il y a une grande Paz, peuplées de travailleurs anonymes. Brûlant
lieu par l’interprétation de Virginie Ledoyen, qui difficulté à faire grève ou à être représentés. d’atmosphères, ce Grand mouvement fourmille de
aux côtés d’un Philippe Torreton magistral, Et je me suis souvenu des grèves à Paris en 1995, tout son grain en essayant toutes les formes,
prête son regard noir et décidé à cette femme j’avais été impressionné par la façon dont les multiplie les effets de genre, remixe le corpus
combative et généreuse. Parisiens et les banlieusards étaient solidaires et sonore et visuel du surnaturel au cinéma pour
faisaient vivre la ville autrement. Je voulais mieux aller à l’os de la réalité, traduire et décrire
Vendredi 25 mars à 20h30, dans le cadre des montrer cette ambiance de combat quotidien et une expérience, celle de la violence permanente,
Rencontres de Sophie prévues le lendemain au surtout cette solidarité.” et de la douceur clandestine, de la ville qu’il
Théâtre de Saint-Nazaire et consacrées à la passe aux rayons X.”
Éric Gravel
question du peuple, projection exceptionnelle
de Mélancolie ouvrière suivie d’une rencontre Luc Chessel, Libération
avec Gérard Mordillat.
Informations
pratiques
tarifs
plein 6,50€
réduit 5,50€
carte 6 entrées 30€ valable 6 mois
séances cinémômes 4€
moins de 18 ans 4€
tarif réduit : abonné Le Théâtre, jeune de -25 ans,
demandeur d’emploi, adhérent CCP, La Couronnée,
À voir abonné des cinémas Pax au Pouliguen et Atlantic
le mois prochain à La Turballe, UIA, AVF
accès /contact
Contes du hasard et Cinéma Jacques Tati
autres fantaisies Agora 1901
- 2bis avenue Albert de Mun
de Ryusuke Hamaguchi
BP 150 - 44603 Saint-Nazaire Cedex
www.letheatre-saintnazaire.fr/films-de-la-semaine
Le Monde après nous
billetterie /séances scolaires
de Louda Ben Salah
Charlotte Berthet-Garnier, Maëlle Péan,
Maria-Sathya Paris
02 40 53 69 63
Vortex cinema@letheatre-saintnazaire.fr
de Gaspar Noé
projection /cabine
Antoine Ledroit, Agnès Rolland et Céline Soulodre
A Chiara
de Jonas Carpignano programmation
Simon Lehingue
02 40 53 65 56
Toute une nuit sans savoir simon.lehingue@letheatre-saintnazaire.fr
de Payal Kapadia
direction
Béatrice Hanin
Face à la mer
d’Ely Dagher
Salle classée Art et Essai, labellisée Patrimoine,
Recherche et Découverte et Jeune public.
Hit The Road
de Panah Panahi Boucle à induction magnétique pour les personnes
malentendantes, rampe d’accès pour les
personnes à mobilité réduite, système Fidélio
Il Buco pour les personnes malvoyantes.
de Michelangelo Frammartino
Attention, les séances commencent à l’heure !
L’accueil cinéma est ouvert une demi-heure
Les Passagers de la nuit avant les séances.
de Mikhaël Hers
Conception graphique : Atelier ter Bekke & Behage
Impression : Média-Graphic, Rennes
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