2021 -2022 Contact Guide Culturel
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2021 —2022 RENCONTRER Théâtre National de Bretagne Direction Arthur Nauzyciel
L’HISTOIRE
PARTAGER Dès l’origine de ce projet, Arthur
TRANSMETTRE
Nauzyciel a souhaité partager la
vie et les moyens du TNB avec une
RENCONTRER
association de 18 complices, artistes
de sa génération. Elles et ils seront
désormais 28. Parce qu’il faut prendre
Le Théâtre National de Bretagne est un plus que jamais au sérieux (et au pied
Centre Européen de Création Théâtrale de la lettre) ce triptyque fondateur
et Chorégraphique, doté d’une mission « Partager, Transmettre, Rencontrer. »
élargie à la danse et à la musique, d’un 10 artistes supplémentaires, c’est une
festival, d’un cinéma et d’une École façon de répondre à l’année écoulée, en 2
Supérieure d’Art Dramatique. Fer de refusant la tentation du repli sur soi et
lance culturel de la Bretagne, région d’accueillir davantage.
avec laquelle ses liens sont fidèles et
multiples, le TNB est un lieu de création « Partager, Transmettre, Rencontrer »
TNB
vers lequel convergent des artistes est à entendre comme une forme de
nationaux et internationaux, toutes manifeste pour briser les isolements et
CENTRE
disciplines confondues. en finir avec les solitudes. La scène est
le lieu de la générosité, de l’invention
DRAMATIQUE
L’effervescence qui caractérise le TNB et de la réparation. Elle est le lieu
a trouvé un nouvel élan artistique au d’autres possibles de vie, d’autres
NATIONAL
1er janvier 2017. C’est à cette date que modes de pensées. Au TNB, l’art ne
l’acteur et metteur en scène Arthur se consomme pas. Il est un outil de
Nauzyciel en a pris la direction. Après réflexion, un déclencheur d’émotions
La direction des Centres dramatiques 4 ans d’une activité intense, son et un vecteur d’émancipation. Artistes
nationaux est confiée à des metteur·es projet initial « Partager, Transmettre, associé·es, intellectuel·les qui nous
en scène afin d’y conduire un projet Rencontrer », est plus que jamais rejoignent pour des débats ou des
artistique sur la durée, ancré sur un aujourd’hui d’actualité. Alors qu’Arthur conférences, amateur·rices, jeunes,
territoire et partagé avec le public. Nauzyciel a été, en janvier 2021, partenaires rennais·es et breton·nes :
Leur mission première est la création reconduit pour un second mandat de toutes et tous ensemble nous formons
théâtrale. Créés au lendemain de la 3 ans, il réitère son pari d’un théâtre une communauté. Il sera, cette année,
Seconde Guerre mondiale, il en existe dont l’ADN est la création telle qu’elle question de ruptures, de marginalité,
aujourd’hui 38 en France. Mis au service s’invente aujourd’hui. Les disciplines d’invisibilité. Il sera question de
du projet de décentralisation dramatique sont poreuses les unes aux autres. mémoire, de présent et d’avenir, question
et de démocratisation culturelle imaginé Ici, les spectacles s’offrent à la de fraternité et d’utopie. À l’image de la
par Jean Zay, impulsé par Jeanne découverte bien en amont de leurs promotion 11 qui intègre l’École du TNB,
Laurent puis André Malraux, ils sont présentations. Ici, le public est partie une « promo monde » qui pendant ses
les piliers de la politique culturelle prenante de la fabrication et les 3 années de formation apprendra à créer
hexagonale qui continue de défendre coulisses lui sont grandes ouvertes. du commun à partir de leurs différences.
l’idée que l’art, la culture et le théâtre Ce public est le partenaire indispensable
doivent répondre à une mission de qui vient parachever la présence des Découvrez l’ensemble des artistes
service public. artistes associé·es à la vie du TNB. associé·es p.06
2021
—2022
Malgré la fermeture au public, vous
avez souhaité maintenir une activité Pourquoi initier le lancement
SE RETROUVER
importante. Pourquoi ? d’une CARTE TNB ?
Étant une institution avec mission L’abonnement évolue et devient
de service public, nous jouons un la CARTE TNB. Au-delà de l’offre tarifaire
Le 30 octobre 2020, le TNB fermait rôle important dans une ville, sur un renouvelée et de sa simplicité, cette
à nouveau ses portes pour une période territoire. C’était de notre responsabilité carte est un lien entre le public et nous.
de 6 mois. Arthur Nauzyciel, directeur d’engager des actions de solidarité et Un accès facilité à tout ce qui fait que
du TNB revient sur cette période de les renforcer tout au long de cette le TNB est aussi un lieu de vie et de
et précise ses choix et orientations crise. Nos espaces vacants ne sont pas ressources. Être spectateur·rice, c’est
pour cette nouvelle saison. restés déserts. Nous les avons mis à jouer un rôle actif dans le processus
la disposition de nombreuses équipes artistique, c’est un engagement à
artistiques rennaises, nous avons nos côtés et auprès d’artistes avec
HIER
honoré tous les contrats des spectacles lesquel·les se nouent des liens qui vont
annulés, maintenu une activité au-delà de la simple représentation.
permettant l’embauche de nombreuses Ces liens nous unissent et font l’histoire
Que s’est-il passé dans les murs et nombreux intermittent·es, mais aussi, du TNB depuis la Comédie de l’Ouest
du théâtre durant l’année COVID ? en partenariat avec l’association DIDA, jusqu’à aujourd’hui.
Nous avons poursuivi le travail avec assuré la continuité de cours de français
les artistes en création, en résidence, aux personnes exilées.
DEMAIN
en répétition, qui, des coulisses aux
plateaux, ont préparé dans l’ombre leurs
ENSEMBLE
futurs spectacles. Nous avons maintenu
le lien avec le public en déployant sur Quelle est la ligne générale de cette
notre site internet de nombreuses saison 2021-2022 ?
propositions. Naissance d’un magazine Que retirez-vous de cette période Nous souhaitons qu’elle soit celle des
en ligne, lancement de la série vidéo de fermeture ? retrouvailles et de la réparation. Ce n’est
3 « Si loin si proche », entretiens avec les Seule la présence du public donne son pas un hasard si le spectacle d’ouverture
artistes, diffusion de captations live, sens au travail des artistes, ainsi qu’à s’appelle Love. La saison témoignera
podcasts audio, reportages photos. celui de l’équipe. Nous en sommes de la richesse esthétique des scènes
La « saison fantôme du TNB » a investi plus que jamais convaincu·es : l’art, la et du monde. Elle dira la société telle
la toile, permettant au théâtre d’être culture composent, avec l’éducation, qu’elle va mais elle rêvera aussi. Nous
là malgré tout et de toucher des la recherche et la santé, les organes avons parfois besoin de nous échapper
personnes de la France entière, vivant vitaux de notre vie sociale et politique. du réel. Ici, d’autres vies s’inventeront
loin de Rennes et de la Bretagne. Tout La pensée s’élabore collectivement, à plusieurs. Les acteur·rices en seront
au long de cette période singulière, nous l’intelligence se partage. Il redevient les témoins : Adama Diop, Valérie
avons été porté·es et touché·es par les enfin possible de nous retrouver, nous Dréville, Marie-Sophie Ferdane, Xavier
centaines de messages de soutien qui rassembler. Nous avons un besoin Gallais, Pascal Greggory, Adèle Haenel,
nous ont été envoyé·es. impérieux d’espaces communs pour Émilie Incerti Formentini, Micha Lescot,
penser ensemble. Le TNB joue ce rôle. Frédéric Pierrot, Laurent Poitrenaux,
Qu’en a-t-il été de l’attention Dominique Reymond, Christèle Tual,
à la jeunesse ? Ruth Vega Fernandez, Olivier Saladin,
AUJOURD’HUI
Durant la fermeture de l’établissement, Moon So-ri, entre autres.
la continuité des actions d’éducation Nous menons des actions sur le
artistique et culturelle a été assurée avec territoire, des expériences hors les
450 heures que les artistes ont vécues Vous avez, au mois de mars, murs mais le théâtre se fait dans les
avec des jeunes de collèges et lycées. inauguré un second mandat de 3 ans théâtres. Rien ne remplace la magie de
Par ailleurs, l’École du TNB n’a jamais à la direction du TNB. Quel geste fort la rencontre entre la scène et la salle,
cessé son activité afin de permettre à marquera cette seconde étape ? que seuls le rituel et l’espace du théâtre
la promotion 10 de se préparer, après J’ai souhaité que 10 autres artistes se permettent. Peu de lieux aujourd’hui
3 années de formation, à un avenir joignent à notre aventure. Parce que autorisent cela : un endroit qui réunit,
complexe tout en assurant le concours tout nous pousse à rêver moins, à nous accessible à tous et toutes, qui allie
et les auditions pour le recrutement rétrécir, à nous replier, nous allons nous pensée et imaginaire. Sans le public, sa
de la promotion 11 qui fera sa rentrée élargir. La famille s’agrandit. Dans ses fidélité, son exigence et sa curiosité, rien
en septembre 2021. Enfin, nous avons rangs, 5 compagnies sont basées de tout cela ne serait possible.
ouvert nos espaces à plus de 150 en Bretagne. Avec l’association de ces
étudiant·es venu·es travailler dans nos 28 artistes au total, le TNB milite, plus Bienvenue.
murs pour rompre leur solitude pendant que jamais, pour une création généreuse
le second confinement. et éclectique. — Arthur Nauzyciel
LA SAISON
2021 TEMPS FORTS
—2022 DANSE / FESTIVAL TNB
PERFORMANCE
09 11 — 27 11 2021
THÉÂTRE
PRINTEMPS DU TNB CORÉEN
04 — 05 2022
EARTHBOUND RENCONTRER L’HISTOIRE
LOVE Johanna Faye / Saïdo Lehlouh Un rendez-vous inédit par mois proposé
Alexander Zeldin LA NUIT TOMBE QUAND par Patrick Boucheron
QUAI OUEST ELLE VEUT
TNB EN
Ludovic Lagarde Latifa Laâbissi / Marcelo Evelin
L’ASSIGNATION Y ALLER VOIR DE PLUS PRÈS
FAMILLE
Tania de Montaigne Maguy Marin
GARDIEN PARTY “PUT YOUR HEART UNDER
Valérie Mréjen / Mohamed El Khatib YOUR FEET… AND WALK!“
KLINIKEN Steven Cohen Le TNB ouvre grand ses portes
Julie Duclos LA FEMME AU MARTEAU aux jeunes spectateur·rices
MES FRÈRES Silvia Costa et aux familles à travers
Arthur Nauzyciel CRIA une programmation dédiée.
DISPAK DISPAC’H Cia Suave / Alice Ripoll
Patricia Allio FICTION FRICTION NOUVEAU ! TNB en famille 3-10 ans
DREAMERS Phia Ménard Le TNB garde les enfants pendant que
Pascal Rambert PLANET [WANDERER] les parents assistent aux représentations
ANTIGONE À MOLENBEEK Damien Jalet / Kohei Nawa certains vendredis soirs et samedis
& TIRÉSIAS GHOST PARTY après-midi, le TNB propose des ateliers
Guy Cassiers Latifa Laâbissi / Manon de Boer créatifs pour les 7-10 ans et un moment
TOUT LE MONDE THIS IS HOW YOU WILL tout doux pour les 3-6 ans.
NE PEUT PAS ÊTRE ORPHELIN DISAPPEAR
Les Chiens de Navarre Gisèle Vienne THÉÂTRE / PETIT TNB À partir de 5 ans 4
BOULE À NEIGE TROIS HOMMES VERTES
Patrick Boucheron / Mohamed El Khatib BIG SISTERS Valérie Mréjen
CHROMA Théo Mercier / Steven Michel SPECTACLE / PETIT TNB À partir de 8 ans
Bruno Geslin LA TRILOGIE DES CONTES LE BRUIT DES LOUPS
FRATERNITÉ, IMMORAUX (POUR EUROPE) Étienne Saglio / Monstre(s)
CONTE FANTASTIQUE Phia Ménard / Cie Non Nova MUSIQUE À partir de 10 ans
Caroline Guiela Nguyen SINGULIS ET SIMUL 20 000 LIEUES SOUS LES MERS
DANS LA MESURE Frédéric Nauczyciel / Studio House Orchestre National de Bretagne
DE L’IMPOSSIBLE of HMU / ONB CINÉ-CONCERT À partir de 6 ans
Tiago Rodrigues MARCHING BAND QUITTER SON CAILLOU
L’ÉTANG ROAZHON PROJECT Victoria Follonier, Elie Blanchard,
Gisèle Vienne Frédéric Nauczyciel / Sylvain Cartigny / Erwan Raguenes
AFFORDABLE SOLUTION Marquis Revlon / Clément Le Goff CONCERT À partir de 12 ans
FOR BETTER LIVING FILMS FANTÔMES
MUSIQUE
Théo Mercier / Steven Michel Albin de la Simone
LE RANCE N’EST PAS UN FLEUVE / THÉÂTRE À partir de 10 ans
LES ÉPIPHANIQUES GULLIVER, LE DERNIER VOYAGE
Massimo Dean / Kali&Co FILMS FANTÔMES Madeleine Louarn
TARTUFFE THÉORÈME Albin de la Simone CINÉMA À partir de 3 ans
Macha Makeïeff LE PAPILLON NOIR Des films jeune public sont programmés
L’EMPIRE DES LUMIÈRES Yannick Haenel / Yann Robin / au Cinéma du TNB tous les mercredis,
Arthur Nauzyciel Arthur Nauzyciel les week-ends et pendant les vacances
GULLIVER, IMMENSITÀ scolaires.
LE DERNIER VOYAGE Andrea Laszlo De Simone ATELIERS CINÉMA
Madeleine Louarn GONG! À partir de 3 ans : un mercredi par mois,
& Jean-François Auguste Catastrophe des ateliers en lien avec un film
NOIRE RED WATERS programmé au Cinéma du TNB.
Tania de Montaigne Keren Ann Zeidel & Barði Jóhannsson De 12 à 14 ans : pendant les vacances
AUTOPORTRAIT (Lady & Bird) / Arthur Nauzyciel scolaires, des stages d’initiations
À MA GRAND-MÈRE REQUIEM aux pratiques cinématographiques
Patricia Allio Orchestre National de Bretagne en partenariat avec Clair Obscur.
PORTRAIT
ARTHUR
NAUZYCIEL
Avant d’être nommé en 2017
à la direction du Théâtre National de
Bretagne, avant de diriger de 2007
à 2017 le Centre Dramatique National
d’Orléans, Arthur Nauzyciel fut un
étudiant en arts plastiques et cinéma
qui fit, un jour, le choix résolu du Des États-Unis toujours, il crée un
théâtre. troublant Roberto Zucco (2004), de
Bernard-Marie Koltès, non sans avoir,
En 1987, il bascule vers la scène. Et ne entre-temps, accompagné en Amérique
la quittera plus. Il rejoint l’école fondée latine l’actrice franco-argentine Marilú
et dirigée par Antoine Vitez au Théâtre Marini, de retour sur sa terre natale, Dans des scénographies éloquentes,
National de Chaillot. L’apprentissage pour Oh les beaux jours, de Beckett ralentissant ou accélérant les tempos, il
est décisif. Ce n’est pas un hasard si, (2003). traque et révèle l’essence théâtrale. Pas
arrivant au TNB, Arthur Nauzyciel, un spectacle ne ressemble au suivant.
comme Vitez avant lui, décide aussi de Arthur Nauzyciel ne cesse de propager Son approche sensuelle de La Mouette,
s’occuper de la formation des élèves le théâtre très au-delà de la France. d’Anton Tchekhov (Cour d’Honneur
de l’École du TNB et de refondre les L’Irlande (L’Image, Beckett, 2006), d’Avignon, 2012) n’a rien à voir avec les
modalités du concours d’admission et le l’Islande (Le Musée de la mer, Marie torsions exercées sur Mes frères, de
contenu du cursus. Darrieussecq, 2009), la Norvège Pascal Rambert (2020).
(Abigail’s Party, Mike Leigh, 2012), la
De Chaillot, l’apprenti interprète sort Slovénie (Les Larmes amères de Petra C’est pourtant une même et unique
en comédien. Il joue durant 10 ans sur von Kant, Fassbinder, 2015), la Corée sensibilité qui signe les représentations.
les grandes scènes du théâtre public (L’Empire des lumières, Kim Young-ha, Celle qui habite Arthur Nauzyciel n’est
5 et notamment avec Éric Vigner qui 2016) : de part et d’autre des océans, pas monochrome mais irisée de part
l’invitera à le suivre dans l’aventure il va puiser dans d’autres langues, en part d’affinités électives. Il croise
de la création du CDDB -Théâtre de d’autres corps, d’autres imaginaires les formes, conjugue théâtre, cinéma,
Lorient et lui ouvrira ses plateaux. de quoi nourrir son inspiration et danse, arts plastiques. Il associe
Seconde bascule de taille. L’acteur fait agrandir sa focale. Toutes ses créations préoccupations contemporaines et
(en Bretagne déjà !) ses premiers pas reviennent sur les scènes de la respect des œuvres passées. Il fédère
de metteur en scène avec un spectacle métropole. Elles y sont les affirmations une famille d’artistes. Scénographe,
fondateur : Le Malade imaginaire ou d’une altérité universelle. créateur costume et lumière,
le Silence de Molière, d’après Molière chorégraphe, auteur·es, actrices et
et Giovanni Macchia (1999), avec À cette expansion déjouant les acteurs. Toutes et tous le rejoignent
déjà, l’acteur Laurent Poitrenaux. Une frontières, s’ajoute une quête au fil de ses projets. À l’invitation de
représentation à laquelle participe son mémorielle. Arthur Nauzyciel marque l’auteur Pascal Rambert, il est redevenu
père, Émile, et qui d’emblée, dit son les esprits avec des représentations qui comédien en 2015. Il joue dans
désir insatiable d’entretenir le feu entre creusent dans les plaies de l’histoire du De mes propres mains, L’Art du théâtre,
passé et présent, réalité et onirisme, 20e siècle. Sa version radicale de Place Architecture et Mes frères.
vivants et spectres. des Héros (2004), qui fait entrer cette
pièce de Thomas Bernhard au répertoire Arthur Nauzyciel, artiste relié aux
Dès sa seconde création, il manifeste de la Comédie-Française, marque les vivants et aux morts, à l’histoire, au
son intérêt pour l’étranger. Ce qui, à esprits. Son rapport à la spiritualité temps présent et à l’avenir, au poème
l’époque, n’est pas courant. Il part à fascine le public d’Avignon qui découvre et au réel, au monde et à l’autre, dirige
Atlanta aux États-Unis monter Combat Ordet (La Parole) (Kaj Munk, 2008). Son le TNB où il vient d’accepter un second
de nègre et de chiens, de Bernard-Marie face-à-face avec le mal (Jan Karski mandat de 3 ans.
Koltès (2001), spectacle crépusculaire (Mon nom est une fiction)), d’après
qu’il présente au Festival d’Avignon Yannick Haenel, 2011) fait date. Qu’il
avec une équipe d’acteurs américains s’attelle à Allen Ginsberg (Kaddish,
dont certains le rejoindront dans Julius 2013), Knut Hamsun (Faim, 2011), Jean
Caesar, de Shakespeare (créé à Boston, Genet (Splendid’s, 2015) ou Alexandre PARCOURS
2008) et en 2020 pendant la pandémie Dumas (La Dame aux camélias, 2018, ARTHUR NAUZYCIEL
dans une expérience à la fois virtuelle première de ses mises en scène au MES FRÈRES p.35
et profondément humaine pour la TNB), il métamorphose le plateau en un LE PAPILLON NOIR p.32
recréation de Splendid’s en live sur espace-temps déréalisé, propice aux RED WATERS p.52
Zoom. rêves et aux cauchemars. L’EMPIRE DES LUMIÈRES p.65
ARTISTES
ASSOCIÉ·ES
LES ARTISTES Les artistes associé·es constituent
ASSOCIÉ·ES une communauté dont le regard,
le travail, le talent, nous aident à
Metteur·es en scène déplacer le TNB vers de nouveaux
BRUNO GESLIN territoires imaginaires, artistiques et NOUVELLE
CAROLINE GUIELA NGUYEN géographiques. Leur implication et leur ARTISTE ASSOCIÉE
PATRICIA
MADELEINE LOUARN travail au TNB ou hors de ses murs,
JEAN-PIERRE BARO viennent irriguer et consolider le projet.
ALLIO
JULIE DUCLOS
GUILLAUME VINCENT Ce que le TNB apporte aux artistes
VINCENT MACAIGNE associé·es s’invente en fonction de
leurs projets et des besoins, mais il Attentive aux minorités, Patricia
Chorégraphes garantit à chacun : des espaces de Allio, auteure, metteure en scène,
LATIFA LAÂBISSI résidence, un soutien en coproduction performeuse et réalisatrice bretonne,
DAMIEN JALET ou un accompagnement en production avance au rythme d’une pensée
SIDI LARBI CHERKAOUI déléguée. Elles et ils inspirent ou critique du monde. L’art est pour
GISÈLE VIENNE inventent avec nous les rendez-vous elle un outil réflexif. Elle propose 6
que nous proposons au public tout cette saison au TNB et en tournée
Perfomeur·euses au long de la saison. Toutes et tous dans le département d’Ille-et-Vilaine,
STEVEN COHEN interviennent également à l’École Autoportrait à ma grand-mère,
THÉO MERCIER du TNB. Le TNB leur offre ainsi la quête familiale qui dépasse l’intime
MOHAMED EL KHATIB possibilité de construire un lien pour questionner les limites d’une
PHIA MÉNARD dans la durée avec ses équipes et transmission générationnelle. Un
spectateur·rices, afin que cette travail qu’elle a écrit, mis en scène
Auteur·es association soit également source et interprète et qui n’est pas sans
PATRICIA ALLIO d’inspiration et de rencontres, à même évoquer sa première pièce Sx.rx.Rx,
TANIA DE MONTAIGNE de faire naître le désir de créer pour ce présentée en 2004 au TNB puis à
MARIE DARRIEUSSECQ lieu et ce territoire. Pour le public, c’est Bruxelles au KunstenFestivaldesarts,
YANNICK HAENEL la chance de pouvoir construire son où elle interrogeait déjà la marge et
propre regard dans la confrontation des les constructions identitaires. Elle
Plasticien·nes formes. présentera également, pendant le
VALÉRIE MRÉJEN Festival TNB 2021, sa nouvelle création
M/M (PARIS) Pour le nouveau mandat d'Arthur Dispak Dispac’h. Pour le cinéma, elle a
XAVIER VEILHAN Nauzyciel et dans la continuité du réalisé Reconstitution d’une scène de
projet fondé sur le triptyque « Partager, chasse notamment présenté au Festival
Musicien·nes Transmettre, Rencontrer », 10 nouveaux International du film de Rotterdam
CATASTROPHE et nouvelles artistes associé·es (IFFR) en 2019 et prépare pour 2022
ALBIN DE LA SIMONE rejoignent les 18 autres artistes Brûler pour briller, une fable médiévale
KEREN ANN ZEIDEL associé·es depuis 2017. Nous aurons queer liée au village de Saint-Jean-
le plaisir d'accueillir et de vous les du-Doigt, où elle anime les rencontres
Cinéaste présenter tout au long des saisons : pluridisciplinaires de ICE autour
SÉBASTIEN LIFSHITZ les metteur·es en scène et écrivain·es, de « l’autoportrait à » et minorités
Patricia Allio, Bruno Geslin, Madeleine linguistiques, politiques, sexuelles et
Historien Louarn, Tania de Montaigne et Caroline de genre.
PATRICK BOUCHERON Guiela Nguyen ; la chorégraphe Latifa
Laâbissi ; les musiciens et musiciennes DISPAK DISPAC’H p.37
Acteur du groupe Catastrophe ; et le cinéaste AUTOPORTRAIT
LAURENT POITRENAUX Sébastien Lifshitz. À MA GRAND-MÈRE p.70
NOUVEAUX ET NOUVELLES
PATRICK
ARTISTES ASSOCIÉ·ES
CATASTROPHE
BOUCHERON Catastrophe, groupe musical fondé
7 Historien élu au Collège de France, sa en 2016 par Pierre Jouan et Blandine
JEAN-PIERRE
leçon inaugurale, Ce que peut l’histoire Rinkel, puis rejoint·es par Arthur
(2015), a marqué les esprits. Son objet Navellou, Carol Teillard d’Eyry, Bastien
BARO
de recherche porte sur le Moyen Âge, Bonnefont et Pablo Brunaud, place
mais aussi sur l’écriture de l’histoire. l’imagination au pouvoir. « Tout pourrait
Il publie de nombreux ouvrages, dont être autrement ». C’est avec cette
Comédien et metteur en scène, Léonard et Machiavel (2008) et Conjurer idée en tête que Catastrophe vit et
Jean-Pierre Baro est un artiste pour la peur (2013) et La Trace et l’Aura imagine. Chacun·e fait de la chanson,
qui le théâtre est multiculturel et Vies posthumes d’Ambroise de du cinéma, du théâtre, écrit. Le groupe
transdisciplinaire. Qu’il adapte des Milan (IVe-XVIe siècle) (2019). Avec joue partout, des grands festivals
pièces ou les monte telles quelles, la publication en 2017 de l’ouvrage français comme Rock en Seine ou
il enquête sur les identités, les collectif, Histoire mondiale de la France, les Francofolies jusqu’aux scènes de
déterminismes, les assignations il a rénové l’idée qu’on se fait de Munich, Varsovie ou Tokyo. Il mène des
familiales, sociales, géographiques l’Histoire. Arthur Nauzyciel y a puisé de incursions dans les cabarets, sur les
et les émancipations. Il a joué sous la quoi nourrir, pendant le 1er confinement, toits des immeubles ou au cœur des
direction de Jean-Pierre Vincent, David le projet « Une date par un jour » : 50 forêts. Dirige 80 enfants marseillais
Lescot, Thomas Ostermeier… Il crée artistes ont prêté leurs voix pour une pour les besoins d’un morceau. Ses
Ivanov [Ce qui reste dans vie…] (2011) ; lecture partagée du recueil. Depuis membres ont le diable au corps.
Woyzeck [Je n’arrive pas à pleurer] 2017, Patrick Boucheron invite au TNB Adepte d’une pop enlevée, décalée,
(2013) d’après Georg Büchner ; Gertrud d’autres complices à le retrouver dans poétique et friand de projets insolites,
(2015) de Hjalmar Söderberg. Au TNB, le cadre des rendez-vous « Rencontrer Catastrophe flotte tel un fantasque
Jean-Pierre Baro a présenté : À vif avec l’Histoire », inspirés des thèmes de ovni dans le paysage musical français.
Kery James ; Master de David Lescot, la saison ou de l’actualité. Pour le Après l’expérience hypnotique Tempête
un spectacle slam-rap joué dans des médiéviste, le métier d’historien est solaire menée avec Gurwann Tran Van
salles de classe ; Disgrâce d’après le d’abord une passion de transmettre Gie, suivi d’un After Ubu ambiancé
roman de J.M. Coetzee ; Suzy Storck de au-delà de sa discipline. Cette saison au Festival TNB 2018 à l’invitation
Magali Mougel, son premier spectacle au TNB, il poursuit ces rendez-vous et d’Étienne Daho, et d’un concert lors du
en langue anglaise, recréé au Festival présente Boule à neige, performance Printemps TNB 2019, les voici de retour
TNB 2018 ; Kévin, portrait d’un apprenti créée avec Mohamed El Khatib. avec un show collectif : GONG!, créé en
converti d’Amine Adjina ; Mephisto résidence au TNB.
{Rhapsodie}, d’après un texte de RENCONTRER L’HISTOIRE p.24
Samuel Gallet, créé au TNB en 2019. BOULE À NEIGE p.49 GONG! p.45
ARTISTES
ASSOCIÉ·ES
NOUVEL
ARTISTE ASSOCIÉ
STEVEN
COHEN
Chorégraphe, performeur et plasticien,
Steven Cohen est un créateur qui
MARIE
explore les failles et les grâces
de l’humanité. L’artiste est né à
SIDI LARBI DARRIEUSSECQ
Johannesburg en Afrique du Sud. Il
vit désormais en France et engage son
CHERKAOUI
corps dans des performances intimes, 8
sensibles et surprenantes qu’il donne La romancière Marie Darrieussecq a
dans les théâtres, les musées, les fait le choix d’histoires fictionnelles
Le mot qui va le mieux aux créations galeries ou l’espace public. L’oreille suspendues entre conscient en
du danseur et chorégraphe Sidi tendue aux marginalités, à commencer inconscient. Dans son premier
Larbi Cherkaoui est la joie. Même par sa propre identité, il s’incarne dans roman, Truismes, elle racontait la
si celle-ci s’assortit d’une certaine un travail où son corps reste le support métamorphose d’une femme en truie.
gravité. L’artiste réalise ses premières principal de son expression. Après avoir Premier acte d’une suite de livres dans
créations au sein du collectif les traversé un bidonville de Johannesburg lesquels elle déporte le réel vers des
ballets C de la B. Il collabore à divers vêtu d’un lustre dans Chandelier en contextes qui, loin d’être familiers,
projets dont d’avant (2002) avec la 2001, piétiné de la vaisselle comme se révèlent étranges et surprenants.
compagnie Sasha Waltz. Il co-réalise autant d’os écrasés dans Golgotha en Sans doute est-ce parce que Marie
zero degrees (2005) avec Akram 2009, partagé la scène avec sa nounou Darrieussecq, prix Médicis 2013 avec
Khan et Play (2011) avec Shantala dans The Cradle of Humankind en Il faut beaucoup aimer les hommes (mis
Shivalingappa, en collaboration avec 2011, il poursuit son art très politique en scène par Das Plateau au Festival
Arthur Nauzyciel. En 2010, il fonde sa de la déambulation et se confronte TNB 2017), observe aussi le monde
compagnie Eastman. En 2015, il est aux violences intimes ou collectives. depuis les rives de la psychanalyse.
nommé directeur artistique du Ballet En juillet 2021, il a présenté en avant- Sans doute est-ce parce que l’art est
Royal de Flandres, où il crée Fall (2015), première au TNB, From Outside In, une pour elle une source d’inspiration. Elle
Exhibition (2016) et Requiem (2017). Il œuvre hybride et collective composée a écrit pour Louise Bourgeois, Annette
collabore régulièrement avec Damien de 4 « partitions » qui se confrontent Messager ou Juergen Teller. Avec
Jalet notamment sur les créations pour former une parole unique et Arthur Nauzyciel, elle a rencontré le
de Foi (2003), Myth (2017), Babel 7.16 singulière avec 3 acteurs et actrices théâtre. A adapté pour lui Ordet (2008),
(2010), Boléro (2013). Il présente au issu·es de la promotion 10 de l’École du écrit sa toute première pièce, Le Musée
TNB en 2017 sa pièce Fractus V et y TNB. Cette saison, il reprend " put your de la mer (2009), et traduit le livret de
crée Session en 2019, avec le virtuose heart under your feet… and walk! ", Lady & Bird pour Red Waters (en 2010
de danse irlandaise Colin Dunne et hommage à son compagnon défunt, et recréé cette saison au TNB). En 2019,
la complicité d’Arthur Nauzyciel. Sa pendant le Festival TNB 2021. elle a présenté au TNB Chez mon père,
dernière création Nomad (2020) a été un récit d’enfance accompagné des
présentée au TNB. Il sera le nouveau " PUT YOUR HEART vidéos de Laurent Perreau.
directeur artistique du Ballet du Grand UNDER YOUR FEET…
Théâtre de Genève à partir de juin 2022. AND WALK ! " p.41 RED WATERS p.52
NOUVELLE
ARTISTE ASSOCIÉE
TANIA
DE
ALBIN MONTAIGNE
DE LA SIMONE L’aisance de Tania de Montaigne la
mène à exercer ses talents aussi bien
JULIE DUCLOS
La curiosité est chez Albin de la dans la presse (elle est journaliste),
9 Simone une seconde nature. Auteur, dans la chanson (elle va sortir un
compositeur et interprète, ancien album) qu’au théâtre. Ancienne
étudiant en arts plastiques, il est, à élève de l’École des Hautes Études Une main de fer dans un gant de
ses débuts, compositeur et pianiste de Politiques et Sociales, elle débute sa velours. Lorsqu’elle met en scène, Julie
jazz. Il travaille depuis les années 1990 carrière à la télévision en 1995. Elle Duclos réfléchit le théâtre comme une
comme musicien ou arrangeur pour assure des chroniques dans diverses totalité où tout est langage. Formée
Vanessa Paradis, Keren Ann Zeidel, émissions comme Nulle Part Ailleurs. au Conservatoire National Supérieur
Arthur H, Alain Souchon ou encore Et co-présente un magazine culturel d’Art Dramatique de Paris, l’actrice
Mathieu Boogaerts. Il réalise les albums sur France Inter. Son fil conducteur et metteure en scène fonde en 2011
de Pierre Lapointe et Pomme, sortis est l’observation lucide de ses la compagnie L’In-Quarto et crée
en 2019. En 5 albums, le chanteur contemporain·es. Benjamin Biolay Fragments d’un discours amoureux,
s’est frayé une voie à lui. Inventif et produit ses premiers titres et lui donne d’après Roland Barthes et Masculin/
talentueux, il chuchote à notre oreille envie de chanter et de composer. Son Féminin. Improvisations, entretiens,
une chanson sensible, au charme outil est l’écriture. Incisifs et ironiques, autofiction, cinéma versus théâtre :
malicieux, à l’humour séduisant, d’où se ses mots disent leurs vérités sans se Julie Duclos aime les états d’être et la
dégage une mélancolie mêlée d’ironie. soucier des consensus. Avec Noire présence en scène. Une quête révélée
Nommé aux Victoires de la musique et L’Assignation (2 textes qu’elle a par son spectacle Nos Serments (au
2014 et 2018, il est artiste associé au écrits et qu’elle interprète sur scène Festival TNB 2017). Elle revendique
TNB, où il a créé en décembre 2018, au TNB cette saison dans la mise l’influence du maître polonais Krystian
avec Valérie Mréjen, Le Carnaval des en scène de Stéphane Foenkinos), Lupa, traque comme lui les intériorités.
animaux d’après Camille Saint-Saëns, l’auteure place l’être humain avant les En 2017, elle monte MayDay de
à découvrir en tournée départementale identités particulières et fait l’éloge Dorothée Zumstein. En 2019, elle
cette saison. Également dessinateur, de l’universalisme. Un sujet qu’elle présente au TNB Pelléas et Mélisande
il expose dans divers galeries et travaille également avec les élèves de de Maurice Maeterlinck. Pour le projet
festivals. Il réunit ses talents dans Films l’École du TNB. Noire, la vie méconnue « Une saison à l’École », elle met en
fantômes, créé pendant le Festival de Claudette Colvin a été couronné scène Juste la fin du monde de Jean-
Fantôme TNB 2020. Une double du prix Simone Veil en 2015. Les Noirs Luc Lagarce avec les acteurs et actrices
proposition, présentée cette saison, n’existent pas s’est vu décerner une de la promotion 10 de l’École du TNB.
alliant concert et exposition. mention du Prix national de la laïcité. Cette saison, elle crée Kliniken de Lars
Norén pendant le Festival TNB 2021.
FILMS FANTÔMES p.30 L’ASSIGNATION p.29
LE CARNAVAL DES ANIMAUX p.74 NOIRE p.68 KLINIKEN p.36
ARTISTES
ASSOCIÉ·ES
NOUVELLE
MOHAMED
ARTISTE ASSOCIÉE
CAROLINE
EL KHATIB GUIELA
NGUYEN
Mohamed El Khatib décloisonne le
théâtre en y injectant une matière
venue du réel. Auteur, réalisateur et NOUVEL
metteur en scène, il cofonde en 2008 ARTISTE ASSOCIÉ Dès ses débuts de metteure en scène
BRUNO
le collectif de création pluridisciplinaire et d’auteure, Caroline Guiela Nguyen
Zirlib et affirme que l’esthétique est propose un théâtre humaniste. 10
GESLIN
une question politique. Il entame avec À la suite de ses études à l’École du
À l’abri de rien (2010) une réflexion sur Théâtre National de Strasbourg (2005),
la notion de deuil, qu’il poursuit avec l’ancienne étudiante en sociologie
Finir en beauté (2014), C’est la vie (2017) Le metteur en scène Bruno Geslin se fonde en 2009 la compagnie Les
et Renault 12 (2018), documentaire refuse au lisse, au convenu, à tout Hommes Approximatifs avec laquelle
sur la mort de sa mère. Son travail sur ce qui est propre sur soi. Fasciné elle monte quelques classiques avant de
le réel se déploie dans Moi, Corinne par les figures fortes, qu’il rôde du rapidement s’attaquer à des récits plus
Dadat (2015) ou encore Stadium (2017) côté de l’auteur allemand Rainer personnels, où apparaissent les corps
qui invite 53 supporters de foot sur Werner Fassbinder, de l’érotomane habituellement absents des plateaux
le plateau. Depuis 2017, il a présenté Pierre Molinier ou du réalisateur et de théâtre. Non seulement l’artiste
au TNB Finir en beauté, Stadium, scénariste anglais Derek Jarman, impose en scène des communautés
C’est la vie et La Dispute. Ainsi que il donne à voir et à entendre des d’interprètes mais elle traite de sujets
Conversations, un cycle de rencontres personnalités exigeantes. Au TNB, il qui s’en remettent à l’émotion, au
avec le cinéaste Alain Cavalier. Cette présente en 2003 Mes jambes, si vous soin, à l’amour. Exil, déracinement,
saison, il présente Gardien Party en saviez, quelle fumée… et en 2006 Je solitude trouvent avec elle leurs revers
collaboration avec Valérie Mréjen et porte malheur aux femmes, mais je ne positifs : solidarité, bienveillance et
Boule à neige, une performance créée porte pas bonheur aux chiens. Bruno fraternité. Un théâtre cathartique,
avec Patrick Boucheron. Mohamed Geslin aime les pensées sulfureuses. comme le prouve FRATERNITÉ, Conte
El Khatib intervient auprès des Véritable poète de la scène qu’il sait fantastique, pièce futuriste qu’elle
élèves de l’École du TNB et travaille métamorphoser en espace envoûtant a écrite en se nourrissant du réel
avec la promotion 10 à une nouvelle et hypnotique, il sème le trouble dans et qui est présentée au TNB cette
création Mes parents, mêlant parole les perceptions. Et entraîne le public saison. Elle a aussi présenté en 2017
documentaire et fiction, et explore très au-delà des rationalités. Proposés un théâtre en appartement avec Mon
avec elles et eux les notions d’intimité, cette saison, Chroma, inspiré du récit grand amour et SAIGON, une œuvre en
de famille, de sexualité, tout en de Derek Jarman, et le ciné-concert tournée internationale plusieurs fois
questionnant les rapports au jeu et au The Angelic Conversation, forment un récompensée. En 2018, elle édite avec
réel. diptyque qui réveille littéralement les le TNB et Les Hommes Approximatifs le
sens. livre SAIGON - à l’origine.
MES PARENTS p.16
GARDIEN PARTY p.27 THE ANGELIC CONVERSATION p.19 FRATERNITÉ,
BOULE À NEIGE p.49 CHROMA p.51 CONTE FANTASTIQUE p.54NOUVELLE
ARTISTE ASSOCIÉE
DAMIEN LATIFA
JALET LAÂBISSI
Il a le sens du collectif et le goût Chez Latifa Laâbissi tout le corps est
de l’indépendance : le chorégraphe engagé dans la danse. Ses créations
et danseur Damien Jalet circule de mêlent les genres et redéfinissent
YANNICK
collaborations à l’international en les formats. Pour cette chorégraphe,
11 projets solo tout en affirmant depuis un·e interprète est une totalité, une
HAENEL
des années sa complicité avec Arthur gamme infinie d’identités hybridées.
Nauzyciel. Entre eux 2, depuis 2006 : Elle fait exister les hors champs.
L’Image, Julius Caesar, Ordet (La Un au-delà de la réception que son
Écrivain né à Rennes, Yannick Parole), Red Waters, Jan Karski (Mon désir d’exploser cadres et frontières
Haenel peint la nature humaine, nom est une fiction), La Mouette, révèle. La mise en jeu de la voix et
aussi monstrueuse soit-elle. À telle Splendid’s, La Dame aux camélias du visage comme véhicules d’états
enseigne qu’il a couvert le procès en et Mes frères. À l’étranger, il est au minoritaires est pour elle indissociable
2021 des terroristes de l’attentat contre générique des représentations des de l’acte dansé. Depuis 2011, Latifa
les journalistes de Charlie Hebdo. En ballets C de la B, Sasha Waltz, Chunky Laâbissi assure la direction artistique
2015, il publie Je cherche l’Italie, un Move, Eastman, NYDC, Hessiches d’Extension Sauvage, programme
essai consacré à Georges Bataille, aux Staatballet, le Ballet de l’Opéra National artistique et pédagogique en milieu
Éditions Gallimard, où sont déjà parus de Paris, Scottish Dance Theatre, rural (Combourg et son territoire). Sur
5 de ses romans dont Cercle (2007, prix Icelandic Dance Company. En solo, il a le plateau, elle donne corps à des
Décembre et prix Roger Nimier), Jan signé les créations de Gravity Fatigue, visions mêlées d’enfance, d’excès, de
Karski (2009, prix du roman Fnac et Thr(o)ugh, Skid. Il a chorégraphié le film monstrueux, de beau et de joie. En
prix Interallié), adapté et mis en scène Anima, de Paul Thomas Anderson, ainsi 2016, une monographie sur l’ensemble
par Arthur Nauzyciel en 2011, et Les que plusieurs séquences de la tournée de son travail est parue aux éditions
Renards pâles (2013). Il co-anime avec théâtrale de Madonna, Madame X. Les Laboratoires d’Aubervilliers et
François Meyronnis la revue Ligne de En 2018, il signe la chorégraphie Les Presses du réel. Elle a présenté
risque, qui s’attache à la coïncidence du remake Suspiria, film de Luca au TNB sa performance Consul et
entre la littérature et la pensée. Son Guadagnino. Depuis 2017, il a présenté Meshie avec sa fidèle collaboratrice et
roman Tiens ferme ta couronne (2017) au TNB YAMA, Omphalos et enfin artiste Antonia Baehr et créé pendant
lui a valu le prix Médicis. En 2019 Vessel avec Kohei Nawa. L’un des plus le Festival TNB 2019 White Dog. Elle
paraît son dernier ouvrage La Solitude grands artistes plasticiens japonais propose cette saison, La Nuit tombe
Caravage. Il a écrit le livret de Le qu’il retrouve pour le spectacle Planet quand elle veut avec Marcelo Evelin et
Papillon noir (2018), opéra composé par [Wanderer], présenté cette saison au Ghost Party avec Manon de Boer, un
Yann Robin et mis en espace par Arthur TNB. tourbillon de gestes et de signes.
Nauzyciel. Un événement présenté
cette saison au TNB. MES FRÈRES p.35 LA NUIT TOMBE
PLANET [WANDERER] p.50 QUAND ELLE VEUT p.38
LE PAPILLON NOIR p.32 RED WATERS p.52 GHOST PARTY p.60ARTISTES
ASSOCIÉ·ES
NOUVELLE
ARTISTE ASSOCIÉE
MADELEINE
NOUVEL
ARTISTE ASSOCIÉ
SÉBASTIEN LOUARN
LIFSHITZ Voici 30 ans que Madeleine Louarn
a créé l’Atelier Catalyse, une
Ancien étudiant à l’École du Louvre, compagnie de théâtre à Morlaix dont
Sébastien Lifshitz plie le cinéma à sa les interprètes sont des personnes
main. Celle d’un réalisateur exigeant en situation de handicap. Sous son
qui explore les intimités, s’aventure au- impulsion, la troupe d’amateur·rices
delà des apparences pour comprendre devient permanente et professionnelle.
la vérité des êtres. Son travail est à la Voici 30 ans que cette bretonne, qui
fois du côté du documentaire comme dirigea le Théâtre de l’Entresort devenu
de la fiction où prédomine un sens de le Centre National pour la Création
la poésie et du sensible. Il aborde avec Adaptée au sein de la plateforme 12
une pudeur infinie les questions de culturelle SEW (prononcé « siou »)
genre, d’homosexualité, d’adolescence à Morlaix, démontre que ce qui nous
tourmentée, comme avec Adolescentes
récompensé du prix Louis-Delluc 2020
différencie nous rassemble. Qu’elle
monte William Shakespeare, Samuel
VINCENT
et lauréat de 3 César en 2021. Un film
qui donna lieu à un échange avec le
Beckett, Lewis Carroll, Daniil Harms,
Aristophane ou, cette saison, Gulliver,
MACAIGNE
réalisateur sur la thématique de la le dernier voyage adapté du récit de
jeunesse pendant le Festival fantôme Jonathan Swift, l’artiste cherche en Du faux sang qui gicle sur les plateaux.
TNB 2020. Dans ses films, le cinéaste permanence à faire advenir la poétique Des textes mis sens dessus dessous.
s’attache aux existences anonymes, de la scène par de nouveaux modes de Des interprètes qui se dépensent sans
prend le temps de la rencontre jusqu’à jeu et de représentations. Elle affirme s’économiser. Un théâtre marqué par
sonder la vie intérieure des inconnu·es surtout que le handicap, en ouvrant l’urgence de dire et de vivre : Vincent
qu’il filme. En 2013, il obtient le César vers l’altérité et l’inconnu, est aussi une Macaigne met le feu. Acteur, metteur
du meilleur documentaire pour Les exploration passionnante des possibles en scène et réalisateur, il marque
Invisibles, où il recueille la parole de vie. Depuis 2005, elle a été rejointe avec Idiot ! (2009) et Hamlet, au moins
d’hommes et de femmes né·es dans dans son aventure par le metteur en j’aurai laissé un beau cadavre (2011) les
l’entre-deux guerres et qui ont assumé scène Jean-François Auguste qui scènes nationales et internationales.
leur homosexualité dans une France co-signe avec elle la plupart de ses Au cinéma, il réalise Pour le réconfort
alors très moraliste. Il a fait récemment spectacles dont Le Grand Théâtre (2017) et joue dans La Bataille de
l’unanimité avec Petite fille, film d’Oklahama (au TNB en 2018) et la Solférino (2013) de Justine Triet,
bouleversant dans lequel il suit pendant création d’Opérette la saison dernière Le Sens de la fête (2017) d’Éric Toledano
un an la vie de Sasha, 7 ans, petite avec la promotion 10 de l’École du TNB. et Olivier Nakache, Doubles vies (2018)
fille assignée garçon à sa naissance. Une pièce détonante et carnavalesque d’Olivier Assayas. En 2021, il est à
Présenté au festival de Berlin, le film qui concrétisait le compagnonnage de l’affiche des films de Wes Anderson,
vient de rassembler plus de trois Madeleine Louarn et l’Atelier Catalyse The French Dispatch et d’Elie Wajeman,
millions de téléspectateur·rices sur sur les 3 années de formation. Une Médecin de nuit. Au théâtre, il crée
la chaîne ARTE lors de sa diffusion. Il collaboration que Madeleine Louarn En manque (2016), une performance
sera cette saison un des complices du poursuivra avec la nouvelle promotion théâtrale, plastique et chorégraphique
Cinéma du TNB. 11. inspirée de Sarah Kane ; Je suis un
pays et Voilà ce que jamais je ne te dirai
CINÉMA DU TNB p.18 GULLIVER, LE DERNIER VOYAGE p.67 (2017), 2 spectacles présentés au TNB.NOUVEL
ARTISTE ASSOCIÉ
THÉO
MERCIER
M/M (PARIS)
Théo Mercier est un artiste nomade.
Ancien étudiant en design entre Paris
PHIA MÉNARD
et Berlin, il a travaillé à New York, a
été pensionnaire de la Villa Médicis à Le logo, l’image, la couleur : le
Rome et vit aujourd’hui entre Paris et TNB doit au studio M/M (Paris) sa
13 Les spectacles de Phia Ménard sont Mexico. Il est plasticien, performeur et signature iconographique. Michael
imprévisibles. Jongleuse et danseuse metteur en scène. Il puise sa matière Amzalag et Mathias Augustyniak
contemporaine, l’artiste se fait intellectuelle dans l’anthropologie, fondent le studio en 1992 et
connaître avec son solo Ascenseur, ethnographie, géopolitique et entretiennent avec Arthur Nauzyciel un
fantasmagorie pour élever les gens tourisme. Nominé en 2014 pour le long compagnonnage. Dès 2017, il les
et les fardeaux (2001). Son parcours prix Marcel Duchamp, le titre de son invite à créer l’identité visuelle du projet
artistique emprunte une nouvelle premier spectacle sonne comme un artistique développé au TNB. M/M
direction avec les créations de I.C.E. ou manifeste : « Du Futur faisons table envisagent leur métier comme une
P.P.P., pièce du coming-out ayant pour rase. » Il présente plusieurs expositions position stratégique. Ils travaillent pour
objet l’imaginaire de la transformation personnelles à Mexico, Los Angeles, Balenciaga, Jil Sander, Yohji Yamamoto,
(TNB, 2017). Ses spectacles donnent Paris, New York. Sa dernière création Stella McCartney ; créent des clips
lieu à des corps-à-corps avec la matière OUTREMONDE est programmée au vidéo et/ou des pochettes d’album
et bousculent les stéréotypes. Ses Festival d’Avignon 2021. L’art est pour Björk, Benjamin Biolay, Mathieu
dernières créations, Les Os Noirs (2017) pour lui une question posée. Dans Boogaerts, Étienne Daho, Lou Doillon,
et Contes Immoraux – Partie 1 : Maison Affordable Solution for Better Living Madonna, Jean-Louis Murat et Vanessa
Mère (2018) ont été présentées au TNB. avec le chorégraphe et danseur Steven Paradis ; et collaborent avec des
Elle y a été accueillie en résidence pour Michel (Lion d’Argent de la Biennale de artistes contemporains comme François
la création de Saison Sèche (2018), et Venise de la danse 2019), présenté au Curlet, Gabríela Friðriksdóttir, Liam
la reprise de 2 pièces emblématiques : TNB en 2018 et repris cette saison, il Gillick, Douglas Gordon, Pierre Huyghe,
L’Après-midi d’un foehn et VORTEX. prend la société de consommation dans Philippe Parreno, Inez & Vinoodh. Leurs
Elle a créé en 2021 en résidence au ses filets et observe les dégâts qu’elle travaux ont été montrés au Kunstverein,
TNB La Trilogie des Contes Immoraux fait sur l’humain. On les retrouvera Francfort ; au Palais de Tokyo, Paris ; au
(pour Europe). Phia Ménard intervient également tous les 2 cette saison avec Victoria & Albert Museum, Londres ;
régulièrement à l’École du TNB dont Big Sisters. Théo Mercier présentera au Centre Pompidou, Paris ; au
elle est la présidente et a créé en 2020 aussi aux côtés de François Chaignaud, Guggenheim Museum ; au Drawing
Fiction Friction avec la promotion 10 de Radio Vinci Park pendant le Festival Center, New York ; et récemment au
l’École du TNB, qu’elle recréera cette TNB 2021 à Rennes, où il implante sa Power Station of Art, Shangai. Un
saison. compagnie. second volume de leur monographie
est publié en 2021 et accompagne une
FICTION FRICTION p.53 AFFORDABLE exposition sur les récentes créations du
LA TRILOGIE DES CONTES SOLUTION FOR BETTER LIVING p.58 duo au Musée des Arts Décoratifs et au
IMMORAUX (POUR EUROPE) p.66 BIG SISTERS p.59 Musée d’Orsay à Paris.Vous pouvez aussi lire
