PARADOXES DU COMÉDIEN - Dossier Guy Nadon - JEU Revue de théâtre
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R E V UE DE T HÉ ÂT R E 1 6 1
Dossier
PARADOXES
DU COMÉDIEN
Guy Nadon
Violette Chauveau
Éric Robidoux
Sophie Cadieux
CARTE BLANCHE
Patrice Dubois et Alain Farah
PROFIL
Les Biches Pensives
DANSE
Dana Michel
2016.4
no 161
16 $
La saison du
Théâtre français se
poursuit en beauté !
LA FUREUR DE
CE QUE JE PENSE
HUIT
1 au 4 février à 20 h
er
Supplémentaire le 4 février à 15 h
Texte MANI SOLEYMANLOU avec la collaboration
d’EMMANUEL SCHWARTZ et la complicité des interprètes
Mise en scène MANI SOLEYMANLOU
Production ORANGE NOYÉE
LA BONNE ÂME DU SE-TCHOUAN
1er au 4 mars à 19 h 30
Texte BERTOLT BRECHT
Texte français NORMAND CANAC-MARQUIS
Mise en scène LORRAINE PINTAL
Production THÉÂTRE DU NOUVEAU MONDE
LA FUREUR DE CE QUE JE PENSE
24 au 27 mai à 19 h 30
Textes (collages) NELLY ARCAN
Adaptation et mise en scène MARIE BRASSARD
Création originale ESPACE GO
Production INFRAROUGE
DEHORS
29 mars au 1er avril à 20 h
Texte GILLES POULIN-DENIS
Mise en scène PHILIPPE DUCROS
Production HÔTEL-MOTEL
Photso © Caroline Laberge
cna-nac.ca/tf
JEU 161 ÉDITORIAL | 1
2016.4
Responsable du dossier Gilbert Turp
Directrice de production Patricia Belzil
Comité de lecture Patricia Belzil +
Michelle Chanonat + Gilbert Turp
DE L’ACTEUR
Recherche iconographique Patricia Belzil
Correction d’épreuves Françoise Major
Graphisme et mise en pages folio&garetti
Rédacteur en chef et directeur Christian Saint-Pierre
Rédaction Patricia Belzil + Raymond Bertin +
Mélanie Carpentier (stagiaire) + Michelle Chanonat +
Sara Dion + Myriam Stéphanie Perraton-Lambert
(stagiaire) + Sophie Pouliot + Samuel Pradier +
Gilbert Turp + Michel Vaïs (rédacteur émérite)
Conseil d’administration Michelle Chanonat (présidente) +
Patricia Belzil + Raymond Bertin + Sara Dion +
Louise Lapointe (Casteliers) + Charles Pitre (Ssense) +
Gilbert Turp + Michel Vaïs + Sophie Vanier (Banque Nationale)
Édimestre Michelle Chanonat
Responsable de l’administration Josée Laplace
Calibration des photos Photosynthèse
Impression Marquis Imprimeur
Édition Cahiers de théâtre Jeu inc.
4067, boul. Saint-Laurent, bureau 200
Montréal (Québec) H2W 1Y7
514-875-2549 / info@revuejeu.org
www.revuejeu.org
Abonnements (versions papier et numérique)
SODEP (JEU revue de théâtre)
C.P. 160, succ. Place d’Armes
Montréal (Québec) H2Y 3E9
514-397-8670 / abonnement@sodep.qc.ca
Paiement à l’ordre de SODEP (JEU revue de théâtre)
Abonnez-vous en ligne : www.sodep.qc.ca
Prix avant taxes au Canada (4 numéros)
Canada :
42 $ (ind.), 35 $ (étud.), 60 $ (inst.), 41 $ (num.)
© David Ospina
Étranger :
74 $ (ind.), 66 $ (étud.), 92 $ (inst.), 41 $ (num.)
J’
Publiée quatre fois par année, en formats papier
et numérique, la revue est en vente en librairies et écris ces mots au lendemain du leur pratique. | Je venais tout juste d’avoir
dans les kiosques à journaux. 24 octobre, encore sous le coup de 16 ans quand j’ai « rencontré » Guy Nadon
Consultez les archives numériques la grande joie que m’a procurée cette pour la première fois. C’était au Théâtre Denise-
de la revue sur Érudit : www.erudit.org
Diffusion au Canada
soirée qui célébrait à l’Usine C les 40 ans Pelletier. Alors que j’attendais fébrilement que
Gallimard Ltée de Jeu. Collègues, collaborateurs, lecteurs, la pièce commence – L’Illusion comique de
3700A, boul. Saint-Laurent, Montréal (Québec) H2X 2V4 abonnés et autres amis de la revue, vous Corneille dans une mise en scène d’André
info@gallimard.qc.ca
avez été nombreux au rendez-vous, et cela Brassard –, le comédien, qui venait d’être
Distribution au Canada
Socadis nous est allé droit au cœur. nommé directeur artistique
420, rue Stinson, Saint-Laurent (Québec) H4N 3L7 Vos rires, vos sourires, vos Ce jour-là, j’ai eu la piqûre, de la Nouvelle Compagnie
socinfo@socadis.com
applaudissements et votre Théâtrale, est soudainement
Distribution en France j’ai senti que le théâtre
Distribution du Nouveau Monde enthousiasme, tout cela a apparu à l’avant-scène,
30, rue Gay-Lussac, F-75005 Paris rendu la fête mémorable. était entré dans ma vie dans les habits d’Alcandre, le
dnm@librairieduquebec.fr Vos nombreuses réactions magicien, celui qui démontre
pour de bon [...].
Dépôts légaux positives à nos réalisations que la vie est un théâtre et
Bibliothèque et Archives Canada mettent du vent dans nos voiles. C’est bien le monde, une scène. Je me rappelle avoir
Bibliothèque et Archives nationales du Québec
4e trimestre 2016 simple, nos manches sont déjà retroussées trouvé admirable que Nadon, même s’il
© JEU Revue de théâtre pour la suite. | Je vous encourage à tenait un rôle dans la pièce, prenne le temps
ISSN : 0382-0335
ISBN PDF : 978-2-924356-16-6
fréquenter le nouveau site Internet de la revue, de s’adresser ainsi aux jeunes esprits afin
Tous droits de reproduction et de traduction réservés. à vous abonner à notre infolettre, à lire nos de faciliter leur entrée dans l’un des chefs
Jeu est une publication trimestrielle subventionnée : entrevues et nos critiques, à visionner les d’œuvre du XVIIe siècle. Ce jour-là, j’ai eu
portraits vidéo du JEU des 40, un travail la piqûre, j’ai senti que le théâtre était entré
sensible, qui rend justice aux artistes qui sont dans ma vie pour de bon, j’ai eu l’intuition
entrés dans le confessionnal du réalisateur que j’allais en devenir un observateur attentif
Jérémie Battaglia. Vous y découvrirez et passionné. Ai-je besoin de vous dire que
40 créateurs(trices) : 10 auteur(e)s, 10 co- de voir à la une de Jeu Guy Nadon, grand
Les textes publiés dans JEU sont assumés médiens(ennes), 10 concepteurs(trices) et comédien et précieux passeur, me comble de
par les auteurs et n’engagent pas la responsabilité 10 metteur(e)s en scène de 40 ans et bonheur ? | Bonne lecture !
de la rédaction. JEU est membre de
la Société de développement des moins qui sont, selon nous, au cœur de
périodiques culturels québécois (SODEP).
Christian Saint-Pierre
RÉDACTEUR EN CHEF
2 | SOMMAIRE JEU 161
161
no DOSSIER
PARADOXES
DU COMÉDIEN
Violette Chauveau (Dorine)
et Benoît Brière (Orgon) dans
Tartuffe, mis en scène par
Denis Marleau (TNM, 2016).
© Yves Renaud
EN COUVERTURE
Guy Nadon.
© Cindy Boyce
ÉDITORIAL
01Jeu de l’acteur
Christian Saint-Pierre
Le 24 octobre, à l’Usine C, on célébrait les 40 ans
de Jeu. Collègues, collaborateurs, lecteurs, abonnés
et autres amis de la revue ont été nombreux à prendre
part à cette soirée mémorable.
CHRONIQUES
04 King Dave couronné
Patricia Belzil
Dans son passage de la scène à l’écran, King Dave
12 PRÉSENTATION 26 LELOUPE
n’a perdu ni son souffle ni son mordant, mais a MASQUE : UNE
réussi un beau doublé : une prouesse technique et
une interprétation remarquables.
Gilbert Turp SUR LA VÉRITÉ
Élément primordial du théâtre, le jeu Suzanne Lantagne
est pourtant difficile à cerner. Est-ce « Le masque ne déguise pas l’interprète,
une exécution ou une création ? il le révèle », dit l’auteure, professeure de
Comment jouons-nous aujourd’hui ? théâtre, dans cette fine analyse du jeu
La pratique du jeu a-t-elle évolué ? masqué. Objet sacré, accessoire unique,
Toutes ces questions, et bien d’autres, le masque est un catalyseur d’énergie
sont abordées dans ce dossier. pour le comédien qui le porte.
07 Quand les artistes prennent
la plume
14 ÇAUN COMMENCE
DIALOGUE
PAR
31BÊTES DE SCÈNE
Sara Dion
Guy Nadon En entrevue, Kathleen Fortin et
Raymond Bertin Qu’est-ce que l’art de l’acteur ? En Emmanuel Schwartz se risquent
Présentation des ouvrages de trois metteures en scène, évoquant ses souvenirs, Guy Nadon à expliquer l’inexplicable et à décrire
Martine Beaulne, Lorraine Pintal et Brigitte Haentjens, livre une réflexion personnelle sur un l’indescriptible : l’art de jouer. Du texte
et de celui d’un acteur, Jean-François Casabonne, qui métier qui lui a permis de se découvrir aux répétitions, puis à la représentation,
portent un regard, parfois fracassant, sur leur pratique et de devenir qui il est… Avec le trac, ils racontent ce qui se définit en eux.
de l’art.
36 AVANCE VERS TOI !
la pression et le plaisir !
20 JOUER L’AUTRE OU Éric Robidoux
COUP DE GUEULE JOUER DE SOI Être acteur, qu’est-ce que c’est ?
11 Et nous ne verrons pas notre théâtre
Gabriel Plante
Comment vivre de son métier
Anne-Marie Cousineau
Jouer l’autre, le personnage, avec soi,
Pour Éric Robidoux, comédien
incandescent, c’est porter un texte
jusqu’au cœur du spectateur,
acteur. Une interaction délicate, illustrée
dans un milieu artistique en en habitant l’espace, en pensant la
par les propos de Gilbert Sicotte et de
sous-financement chronique ? matière, en se livrant corps et âme…
Sophie Cadieux.
Un cri du cœur pour que notre
théâtre se donne les moyens
de ses ambitions.
JEU 161 SOMMAIRE | 3
CARTE BLANCHE PROFILS
57 Le Déclin...
à l’ère du cellulaire
Patrice Dubois et Alain Farah
80 Les Biches Pensives :
créer avec panache
Sophie Pouliot
L’adaptation au théâtre du célèbre film Le Déclin Annie Darisse et Dominique Leclerc, les têtes
de l’empire américain, transposé à notre époque, pensantes des Biches Pensives, expliquent le
est ici racontée par ses deux concepteurs : fonctionnement de leur compagnie, qui s’apprête à
un dialogue artistique. produire Gamètes, un texte de Rébecca Déraspe.
ENJEUX
60 Jouer à te déjouer
Anne-Marie Guilmaine
Projets inachevés, avez-vous donc une âme ?
Dans une lettre ouverte à la performeuse Claudine
Robillard, sa partenaire de Système Kangourou,
Anne-Marie Guilmaine, parle de leur spectacle
Non Finito, qui prendra l’affiche en avril 2017
au Théâtre Aux Écuries. 84 Lele théâtre
dramaturge peut-il rendre
meilleur ?
Michelle Chanonat
En entrevue, Daniel Loayza, conseiller artistique
au Théâtre de l’Odéon à Paris et dramaturge
de Georges Lavaudant, parle de la fonction de
dramaturge, prise dans le sens de conseiller
dramaturgique.
DANSE
64 Le songe d’Hamlet
Michelle Chanonat
Le Songe d’une nuit d’été avec acrobates et
88 Dana Michel ou la beauté
toute crue
Véronique
danseurs en janvier à Québec, et un Hamlet Hudon
41
en solo avec capture de mouvement en avril Danseuse et choré-
DE LA DÉSOBÉISSANCE à Montréal : du cirque à la technologie, deux graphe, Dana Michel est
LYRIQUE propositions décapantes et relectures audacieuses une artiste hors norme.
Violette Chauveau des grands classiques du vieux Will. Sa démarche repose
Jouer, c’est résister. Résister aux modes, en grande partie sur la
aux politiques, au temps. Résister encore,
quand l’horreur s’invite en salle de
répétition. Résister pour revendiquer
68 Théâtres franco-ontariens
et outaouais,
terrains d’exploration
performance qu’elle livre
en direct. Son spectacle
Mercurial George, créé
la beauté du jeu, la beauté du geste. Maud Cucchi au FTA, est programmé à
l’Usine C en février 2017.
46 STANISLAVSKI À L’HEURE Des nouvelles des voisins ! Des théâtres en
rénovation aux nouvelles initiatives, l’auteure
DES DRAMATURGIES dresse un état des lieux actualisé de la scène
ÉCLATÉES francophone ontarienne.
Jean-Claude Côté CIRQUE
Le second système de la méthode
Stanislavski, moins connu que le premier, AILLEURS 90 Au fil de la corde
Samuel Pradier
privilégie la mise en action physique, une
approche du personnage ancrée dans le
corps de l’acteur. Une pratique courante
72 Joël Pommerat, metteur en
scène révolutionnaire ?
Michelle Chanonat
Le Français Fragan Gehlker fait avec Le Vide le
plein de questions métaphysiques sur son art et
sa pratique, en s’inspirant du Mythe de Sisyphe
sur les scènes actuelles. Au lieu de metteur en scène, Joël Pommerat d’Albert Camus.
se dit « écrivain de plateau ». Une démarche
50 NOTES SUR LE PARADOXE
ET LA MUTUALITÉ
artistique singulière, qui implique volonté, temps
et financement, qu’il a su mettre en place au sein MÉMOIRE
Gilbert Turp
Le paradoxe du comédien, cet équilibre
de sa compagnie.
93 Unle théâtre
monument d’amour pour
parisien
fragile entre réalité et fiction, fait du jeu un
état instable mais essentiel pour permettre
la rencontre intime entre l’acteur et son
76 Alessandro Sciarroni : de la
danse comme ready-made
Mélanie Carpentier
Hans-Jürgen Greif
Journaliste politique et directeur de la rédaction de
L’Express, Christophe Barbier est un passionné de
personnage. Quand cela survient, c’est Portrait du chorégraphe et performeur italien, qui théâtre, et son Dictionnaire amoureux du théâtre,
un moment de grâce et de liberté, pour présente sa plus récente création, Folk-s / Will you paru en 2015, un véritable bijou d’érudition, dont
l’acteur comme pour le spectateur. still love me tomorrow?, à l’Usine C en février 2017. la lecture est aussi utile qu’agréable.
4 | CHRONIQUES JEU 161
KING DAVE
COURONNÉ
Patricia Belzil
La théâtralité de l’œuvre source est restée au
cœur de l’adaptation de King Dave au cinéma.
Plutôt que de gommer ou de déconstruire le
monologue, Daniel Grou (Podz) et Alexandre
Goyette l’ont magnifié
en laissant l’acteur à dialogues : tout défilait, là, avec une puissance
l’avant-plan, l’univers évocatrice étonnante, dans le halo lumineux
isolant l’acteur, devant un décor bien inutile
du personnage se tant le texte suffisait à tout montrer.
déployant autour de lui Dans une sorte de conte urbain halluciné,
grâce aux possibilités ce jeune homme qui s’attarde dans
l’adolescence, forgé par la peur de l’enfance
du septième art. qui s’est muée en rage, tombe de Charybde
en Scylla, plus prosaïquement de Montréal-
Nord à Laval, enfilant les mauvais choix
et les mauvaises rencontres comme autant
Au
de perles sur le fil d’un karma désastreux.
début du film de Daniel Résumons : dans un party où il ne connaît
Grou, Dave (Alexandre personne, King Contact, comme il se
Goyette) revit, sur le quai du surnomme lui-même, est tout fier de
métro, le taxage qu’il a subi fumer avec un « black » chef de bande, qui
à cet endroit au début de l’adolescence. Ce lui propose de commettre plusieurs vols
souvenir douloureux fait ressurgir l’histoire de radios d’autos – il comprend vite qu’il
qu’il va raconter en un long flashback d’une l’intime plutôt à accepter le contrat. Le
heure trente, remontant au début de sa jeune blanc-bec affolé, qui n’a jamais fait
vingtaine alors que l’ex-enfant roux victime cela de sa vie, parvient néanmoins à livrer la
d’intimidation, devenu un jeune homme en marchandise. Heureux d’avoir des dollars
quête d’approbation, a été amené à frayer en poche, il invite ses amis dans un bar où
avec une bande de jeunes criminels. sa copine flirte avec un autre. S’ensuit sa CREVER L’ÉCRAN
dégringolade, toujours plus bas dans la nuit Un cinéaste aurait pu être tenté de se
Seul sur la scène de la Licorne en 20071, de Montréal : orgueil viril, soif de vengeance, reposer sur ce monde foisonnant, convoqué
Alexandre Goyette, tel un habile conteur, peur et désir d’affirmation composent le uniquement par la narration, en se contentant
faisait apparaître l’univers de ce jeune adulte en cocktail explosif qui, d’ailleurs, lui pétera de le mettre en images – le nombre d’épisodes,
mal d’identité. Les lieux, les personnages, les en pleine gueule. Victime avant tout de sa d’espaces et de personnages colorés rendait
propre violence et de sa rage, se croyant apte la chose facile – et en plaçant le protagoniste
1. Reprise du spectacle de la compagnie L.I.F:T, créé au Prospero en à jouer les durs, le king poursuivra sa chute dans la scène, de façon classique. Mais
2005 dans une mise en scène de Christian Fortin.
libre jusqu’en enfer. Grou et Goyette ont plutôt choisi de
JEU 161 CHRONIQUES | 5
Alexandre Goyette dans King Dave, réalisé par Daniel Grou
(Podz) (Go Films, 2016). © Yann Turcotte
laisser Dave narrer sa propre histoire, au libératrice qui est l’essence même de la Il ne restait « aux gars des vues » (une équipe
centre ou à l’avant-plan, tandis qu’autour pièce. Fuyant le réalisme – la plate enfilade de plus de 200 personnes) qu’à faire surgir
de lui se mettent en place les scènes qu’il d’épisodes aurait été au cinéma d’une grande autour de Dave les événements qu’il raconte.
décrit en s’adressant à la caméra. Surtout, lourdeur, le réalisateur et le scénariste l’ont Ce qui se déploie alors à l’écran est une sorte
le réalisateur a fait le pari fou de tourner ce vite compris –, ils ont choisi de garder la de ballet fluide passant d’un lieu à un autre
récit, qui commence après la scène initiale vivacité du monologue, qui permet, en une ou du monologue à une interaction avec un
du taxage, en un seul plan-séquence d’une phrase, de se retrouver à Laval ou de sauter personnage qui a surgi dans le cadre, et donc
heure trente-quatre, conservant ainsi le flot d’un party à un lendemain de veille. glissant sans cesse du récit à son illustration :
ininterrompu de la parole, cette logorrhée travellings, déplacements en voiture, en métro,
6 | CHRONIQUES JEU 161
astuce de décors qui tournent, ouvrent sur le cinéma s’avère effroyablement réaliste
Mylène St-Sauveur et Alexandre Goyette dans King Dave
un autre espace, changements de costumes quand il s’agit de montrer la mort : lors du (Go Films, 2016). © Yann Turcotte
à vue et, au besoin, quelques effets spéciaux meurtre commis par Dave, l’horreur de la
(maquillage de visage tuméfié qui apparaît broche de cintre plantée accidentellement
et disparaît sur un simple mouvement de dans l’œil de l’homme dont il s’apprêtait à L’enfant autrefois terrifié a certes maintenant
tête). Mais quelques effets seulement, car voler la voiture et qu’il décide d’achever en un corps d’homme, mais il n’est pas disparu :
l’ensemble est pure magie ! lui frappant la tête sur le ciment est d’un « Dave rage et David pleure », confie
réalisme difficilement soutenable. Mais l’antihéros, dont les choix ahurissants sont
J’ai été éblouie de voir l’acteur, au milieu de les conséquences des actes du personnage motivés par le besoin constant d’inspirer le
ce maelström étourdissant de machinistes nous saisissent plus, peut-être, qu’elles ne respect (au cœur du credo des gangs de rue,
(on imagine), nous tenir bien arrimés aux l’avaient fait au théâtre. on le sait).
souvenirs tour à tour durs, touchants ou
navrants de Dave, dans les replis de sa Sur neuf kilomètres, dans l’est de Montréal, Bien sûr, le jeune Alexandre Goyette de
mémoire, suivant les à-coups de sa colère, en extérieur, dans le métro et dans des 2005 a vieilli. Mais peu importe. L’astuce a
de sa naïveté, de ses espoirs vains, de ses décors construits, on a tourné l’ensemble été fort simple : c’est un Dave plus âgé qui
décisions incongrues... jusqu’à l’apaisement cinq fois, cinq soirs d’affilée, en retenant raconte, rétrospectivement, les malheureux
final. J’ai retrouvé Dave, entier, poignant, la dernière prise (voir la Carte blanche à événements de ces quelques jours. Un Dave
tel que je l’avais connu sur scène. La Alexandre Goyette dans Jeu 159). Outre repenti, qui a purgé sa peine en prison et qui a
réalisation se fait complice des émotions du l’immense défi technique et de mise en scène, assumé ses actes, alors que personne n’aurait
personnage. La scène où celui-ci marche en ce choix audacieux a permis de préserver la cru ça possible de sa part – pas même lui.
compagnie d’Isabelle (une étoile dans sa nuit musicalité du monologue de Dave, une sorte
cauchemardesque, campée par la lumineuse de rap haletant, drôle, pathétique, épique. D’autres ont perdu, voire vendu, leur âme
Mylène St-Sauveur) est enchanteresse, le D’ailleurs, c’est au rythme du hip-hop en passant de la scène à l’écran. L’âme de
chemin qui mène à la maison de la jeune que le petit David, qui en a assez d’avoir King Dave, quant à elle, est en quelque sorte
femme étant soudainement éclairé de petites peur, scande sa révolte, tandis que le grand devenue immortelle. •
lumières blanches de Noël. Par opposition, Dave l’accompagne en gestes et en paroles.
JEU 161 CHRONIQUES | 7
QUAND
LES
ARTISTES
PRENNENT
LA PLUME
Les écrits de créateurs « La mémoire, en art, se loge dans les
saisissements retracés,
théorique ; la comédienne, viscérale, portée
par l’émotion, a aussi développé une
de théâtre réfléchissant issus de l’enfance. »
Martine Beaulne, Voir de l’intérieur
réflexion fine sur son travail d’interprète.
Leurs échanges se complètent, se relancent,
sur leur pratique, trop se répondent. N’évitant pas les zones
rares, éclairent de L’une des premières à s’être livrée dans un
délicates, sujets tabous et anecdotes
troublantes, chacune avoue ses frustrations
l’intérieur un art qui, ouvrage fort pertinent, Martine Beaulne
a publié Le Passeur d’âmes. Genèse et
et ravissements, mettant des mots sur
l’indicible, le sublime, la magie naissant
par nature, scintille métaphysique d’une écriture scénique d’actions bien concrètes, essais et erreurs
sous les projecteurs et (Leméac, 2004), essai éclairant dans lequel
elle revoit son parcours du jeu à la mise en
étant inhérents à la création artistique.
le regard des autres. scène, portant un regard analytique sur sa
pratique. Huit ans plus tard, elle récidive
La relation entre le paraître et l’être, la
quête de la présence vivante, la retenue et
De récents ouvrages en duo avec la comédienne Sylvie Drapeau. l’outrance, les liens ambigus entre l’actrice et
d’acteurs et de metteurs De La Locandiera de Goldoni (TNM, 1993)
à Avaler la mer et les poissons, écrit et joué
son personnage, avec les partenaires de jeu et
le public font partie des questions soulevées.
en scène offrent de par Drapeau et Isabelle Vincent (La Licorne,
2005), en passant par Albertine, en cinq
Sans évacuer les sujets plus terre à terre :
le travail avec les concepteurs, le temps
captivantes réflexions temps de Tremblay (Espace GO, 1995), les de répétition insuffisant, les impératifs de
sur leur métier. deux artistes ont développé une complicité
durable. Voir de l’intérieur (Dramaturges
production obligeant les artistes à tenir un
rythme d’enfer, devant se lancer sur la scène
Éditeurs, 2012) consiste en un dialogue où certains soirs de première sans être arrivés au
Raymond Bertin « celle qui regarde » et « celle qui est vue » bout du processus. Sylvie Drapeau dénonce
tentent justement d’exprimer leur vision ce fast-théâtre : « Il faut redonner le temps
intérieure de cet art de la représentation, de au théâtre, et du coup, sa valeur profonde, sa
l’expression de soi, pour chacune une façon puissance. Le public a soif de profondeur, il
d’être au monde. La metteure en scène, ne demande qu’à s’arrêter, car ça va trop vite
plus cérébrale, s’inscrit dans une démarche pour lui aussi. » (p. 100)
8 | CHRONIQUES JEU 161
« Le sentiment de l’élève impuissant
devant une autorité incompétente
est le moteur de cet ouvrage… »
– Jean-François Casabonne
DIRE L’INDICIBLE ET LE CONCRET Dans De corps, de chair et de cœur. Ma vie
et le théâtre (PUQ, 2016), ouvrage costaud
« Le théâtre est un art qui semble éphémère, destiné aux amateurs de théâtre, notamment
mais il est la mère de toutes les mémoires. aux jeunes, Lorraine Pintal fait un retour sur
[…] L’acteur est un pont créateur un engagement théâtral de plus de 40 ans et
de mémoire vive. » livre ses réflexions sur les différentes facettes
Jean-François Casabonne, Du je au jeu de cet art. La première partie, l’Acte 1,
concerne ses années d’apprentissage pour
Acteur intense à la démarche atypique, devenir une « archéologue de l’âme » : sa
Jean-François Casabonne a aussi quelques découverte de la poésie à l’adolescence, sa
recueils de poèmes à son actif. La poésie formation de comédienne au Conservatoire
n’est pas loin dans ce court essai sur sa d’art dramatique de Montréal, ses années de
pratique intitulé Du je au jeu (Somme création au sein de la Rallonge, compagnie
toute, 2014). Sollicité pour enseigner, le qu’elle a cofondée, enfin le choix de la mise
comédien a senti le besoin de mettre sur en scène en 1981, après plusieurs expériences
papier la matière issue de son expérience, comme comédienne et réalisatrice à la
afin de pouvoir faire œuvre de transmission télévision. Le spectacle Madame Louis 14
d’une façon respectueuse. Évoquant ses marquera un tournant dans sa carrière. Ses
années de formation, où il connut de bons propos, souvent didactiques, permettent de
et de mauvais professeurs, il écrit : « Le mieux saisir les enjeux des nombreux défis
sentiment de l’élève impuissant devant une qu’elle a dû relever.
autorité incompétente est le moteur de cet
ouvrage… » (p. 11) Ainsi plonge-t-il dans À l’Acte 2, intitulé « Regards sur le théâtre »,
le laboratoire du comédien avec ferveur, elle fait ressortir l’importance de l’écriture
multipliant réflexions philosophiques et théâtrale québécoise à travers ses grands
commentaires sentis sur le travail concret, auteurs, notamment l’immense Gauvreau, à
voire technique, qui permet à la magie de propos duquel elle écrit : « C’est une parole de
naître. Dans de courts chapitres, parfois conquête et de liberté qui pourrait résonner
d’un paragraphe, comme un poème, il sur toutes les scènes du monde, un appel à se
développe sa pensée, prenant son expérience débarrasser de toutes ses peurs. Aussi, pour
à témoin pour définir la présence, distinguer moi, monter Gauvreau aujourd’hui, c’est
la réussite artistique du vedettariat, dire encore combattre ses propres peurs devant
l’importance et sa passion de la langue l’ampleur de l’œuvre et du cri. » (p. 154)
du théâtre, rappeler les fondements de Elle s’attarde ensuite aux grands rôles du
l’indispensable rapport à l’autre. répertoire, et elle consacre les deux derniers
chapitres aux liens entre « théâtre, société
et pouvoirs publics » et à une ouverture au
croisement des arts, théâtre de demain.
« [...] monter Gauvreau aujourd’hui,
c’est encore combattre ses propres peurs
devant l’ampleur de l’œuvre et du cri. »
– Lorraine PintalJEU 161 CHRONIQUES | 9
AUDACE ET LIBERTÉ DE PAROLE
« Les spectacles qui nous violentent
ont un impact plus profond que ceux
qui nous séduisent. »
Brigitte Haentjens, Un regard qui te fracasse
Un regard qui te fracasse. Propos sur le théâtre
et la mise en scène (Boréal, 2014) : sous ce
titre sans compromis, Brigitte Haentjens ne
fait pas les choses à moitié. Issu d’entretiens
avec Mélanie Dumont, ce livre contient des
pages incandescentes, confidences et cris du
cœur qu’il fait bon entendre. On le sait, la
metteure en scène n’a pas froid aux yeux, et
l’audace marque chacune de ses réalisations.
En lisant ses propos sur sa jeunesse, où elle
a dû se rebiffer contre l’autorité paternelle,
son apprentissage raté à l’école de Jacques
Lecoq, où elle perdit le goût de jouer, son
choix de l’exil pour se libérer, on comprend
mieux sa détermination. Son point de
vue radical sur le théâtre s’est raffermi
d’expériences difficiles, comme son passage
à la direction artistique de la Nouvelle
Compagnie Théâtrale, où elle fut muselée
par une administration « où la bigoterie et
le conservatisme servaient de fondement à
une vision hypocrite et édifiante de l’art et
de l’éducation des jeunes ». De quoi nourrir
un état de rébellion persistant. Seule la
fondation de sa compagnie, Sibyllines, lui
procurera la liberté artistique : « La liberté a
un prix. La voix que j’ai choisie est marquée
par l’exigence et la solitude. »
Le regard de Brigitte Haentjens sur
son propre parcours, sa complicité avec
les acteurs et les concepteurs qui l’ont
« La liberté a un prix.
accompagnée, sur la place que les femmes
doivent prendre dans le métier, sur les
La voix que j’ai choisie est marquée par
grands rôles et les œuvres majeures
qui l’ont allumée, reste passionné, et sa
l’exigence et la solitude. »
franchise lui fait honneur. Cet ouvrage et les
autres abordés ici regorgent de réflexions
– Brigitte Haentjens
édifiantes, instructives, inspirantes sur le
métier du théâtre, par celles et ceux qui le
font, le vivent au plus proche. •L A NOUVELLE ADRESSE DE L’AGORA DE L A DANSE 1435 DE BLEURY, MONTRÉAL Vous n’avez pas tout vu ! OUVERT URE AU PUBLIC DÈS FÉVRIER 2017
JEU 161 COUP DE GUEULE | 11
ET NOUS NE VERRONS PAS
NOTRE THÉÂTRE
D
epuis ma sortie de l’École nationale, il Ce qui me met hors de moi quand on me dit
y a une chose que j’entends presque que je ne peux pas vivre du théâtre, ce n’est
quotidiennement : « On ne peut plus pas tant l’énoncé en tant que tel, mais que,
vivre du théâtre. Oublie ça, c’est fini. » même s’il y a eu des états généraux, les
Après cet énoncé, la plupart du temps, on chiale artistes ne connaissent pas avec précision le
sur le manque de subventions et sur la précarité fonctionnement du système. On ne connaît
de nos institutions, prétextant à tout coup : pas le portrait économique global. On ne sait
« Y a pas de money-money. » La situation est pas combien d’argent issu des subventions
implacable et cette idée s’est tellement implantée du CALQ et du CAC se perd en redevances
dans l’esprit des artistes que c’en est devenu et en frais administratifs au lieu de financer
un paradigme. La seule institution nationale en l’artistique. On ne sait pas qui est payé
théâtre au Québec, c’est le sous-financement. combien. Si on le savait, peut-être alors qu’on
se rendrait compte que nous sommes loin de
Ça me gêne, comme si je traînais des briques l’équité salariale ou bien qu’il y a de la marge
dans mon sac à dos. Ce que ça gêne surtout, pour négocier nos contrats dans les théâtres.
c’est ma démarche. Mais ça ne me gêne pas au On ne sait pas non plus la somme d’argent qui
sens où je baisserais les yeux si on me posait des n’est pas distribué par des jurys. Si on étudiait
questions sur la tradition théâtrale de l’endroit en profondeur l’économie du théâtre, il y aurait
d’où je viens. Les Lepage, Mouawad, Marleau, peut-être des révélations-chocs : un lien entre
Maheu, Brassard (Marie) n’ont absolument rien Gabriel Plante. © Jean-Philippe Baril Guérard la mafia, le parti libéral et la rénovation de
à envier aux Ostermeier, Castellucci, Fabre et certains théâtres, par exemple !
Vienne. On tape tellement sur le clou du sous- saison complète. Un no-show général. L’objectif :
financement, qu’il est entré dans ma tête et dans demander un réinvestissement gargantuesque. On sait tous qu’il faut réinvestir en culture,
celle des artistes de mon âge au point où on On est encore loin de faire des piquets de grève mais on ne sait ni combien ni comment. C’est
n’ose presque plus se comparer à ces artistes. devant les théâtres, parce que de toute manière pourquoi on n’a aucune base pour imaginer
C’est une autre game, point final. Une autre personne n’a le coussin financier pour le faire, une pratique en santé. C’est dommage, parce
game, comme en France ou en Allemagne. mais il n’y a rien de plus cathartique que de qu’en attendant qu’on ait identifié clairement le
l’imaginer. problème et qu’on puisse chiffrer une solution, il
Quel type de jeu émergerait de mes spectacles y a des artistes qui sont dans l’antichambre de
si, moi aussi, j’avais cinq mois à temps plein Sauf qu’au premier jour de la grève, est-ce que leur théâtre. Ce qui m’écœure quand on chiale
pour travailler avec des acteurs ? Quel type de les gens le remarqueraient ? Peut-être pas. Ça sur le sous-financement, c’est que notre lieu
théâtre ça donnerait si Félix-Antoine Boutin, aurait le mérite d’être clair. Alors on aurait eu commun soit : « On ne peut plus vivre du théâtre.
Solène Paré, Philippe Cyr, Alix Dufresne, raison de sous-financer le théâtre, la question Oublie ça, c’est fini », alors qu’il devrait être :
Philippe Boutin, Jocelyn Pelletier et Castel Blast serait réglée. On rentrerait à la maison la queue « Ce qu’il nous faudrait, c’est tant de millions,
avaient plus que mille piasses pour faire leurs entre les jambes pour faire ce qu’on peut avec dans un système comme celui-ci… » Ce qui
spectacles ? Quels seraient nos spectacles ce qu’on a devant un public en déclin... m’écœure, c’est qu’on n’a pas ces mots-là.•
si on avait une scène plus grande que quatre
praticables pourris dans une salle qui nous Je vais risquer un peu de jovialisme. Imaginons Gabriel Plante
coûte 7 000 piasses ? que la grande majorité des gens nous appuient.
Qu’ils nous disent : « C’est vrai ! Ça n’a pas
On passe collectivement à côté de notre théâtre, d’allure ce que vous vivez. Descendez dans les Gabriel Plante a terminé en 2015 sa
et ça m’écœure. Faudrait que quelque chose rues, on va vous suivre. » Fabulons complè- formation en écriture à l’École nationale
arrive. Faudrait se présenter à la bataille. tement et imaginons que les industries de la de théâtre. Il est le récipiendaire du prix
Faudrait se défendre nous-mêmes. Dans tous télévision et du cinéma emboîtent le pas, elles Gratien-Gélinas 2016 pour son texte
les autres secteurs de l’activité humaine, quand aussi. Ce serait la grève la plus médiatisée de Histoire populaire et sensationnelle.
le travail ne permet pas aux travailleurs de vivre l’histoire, et on peut imaginer qu’on aurait un Sa plus récente création, Plyball,
décemment, on appelle ça de l’exploitation, avantage certain dans le rapport de force avec le soutenue par le CEAD et LA SERRE –
et avant longtemps les gens se révoltent, font pouvoir public… Mais qu’est-ce qu’on en ferait ? arts vivants, a été récemment présentée
la grève. Ce qu’ils faudrait faire, c’est déclarer Tout le monde plaide pour un réinvestissement à la Chapelle.
unilatéralement la grève générale. Annuler une massif, mais de quel ordre serait-il ?12 | DOSSIER : PARADOXES DU COMÉDIEN JEU 161
D
ans Jeu, ce qui alimente le plus À l’heure où l’on réduit volontiers les heures
souvent la réflexion est le texte ou de répétitions pour des raisons de budget et
la mise en scène, ce qu’on pourrait où l’on demande parfois aux acteurs d’être
appeler « le lisible ». Le jeu, lui, parce eux-mêmes et de ne surtout pas jouer, où l’on
qu’il est plus manifeste que lisible, se dérobe à compense le manque d’approfondissement
la description écrite et brouille l’analyse. Or, par le culte de la spontanéité (non comme
cet élément primordial et difficile à cerner style assumé, mais comme résignation face
du théâtre est, paradoxalement, le moteur de au manque de temps ou de moyens), de
ce qui fait la force de l’art dramatique : son nombreux comédiens ont l’impression qu’on
pouvoir de saisissement. leur suggère de jouer pauvre. Ils ont à tort
ou à raison le sentiment que leur métier se
Nous décrivons souvent le jeu à l’aide dévalue et perd en exigence. On peut alors
d’un lexique qui n’a guère changé depuis s’interroger sur les circonstances qui font du
50 ans. Critiques comme praticiens en usent jeu d’acteur une exécution ou une création,
comme s’il allait de soi. Pourtant, personne une obéissance ou une liberté, un métier ou
ne semble s’entendre précisément sur ce un art.
qu’on veut dire par le jeu stanislavskien,
par exemple, ou par la Méthode de l’Actors Le masque, l’improvisation, la formation,
Studio, la distanciation brechtienne, la le travail sur soi, la validité, l’affirmation,
cruauté d’Artaud, le jeu postdramatique ou le goût de ruer dans les brancards, la
le non-jeu, si cher au regretté Robert Gravel. reconnaissance mutuelle, la rencontre, toutes
De même, on peut réfléchir en boucle aux ces dimensions inhérentes à la pratique du
notions d’action dramatique, de mémoire jeu sont abordées dans ce dossier par Guy
affective, de niveaux, de degrés et de couches Nadon, Sophie Cadieux, Gilbert Sicotte,
de jeu, d’objectif, de sous-texte et d’intention. Anne-Marie Cousineau, Éric Robidoux,
On peut discuter sans fin sur le geste et le Suzanne Lantagne, Jean-Claude Côté,
mouvement, le souffle et la respiration, et sur Emmanuel Schwartz, Kathleen Fortin, Sara
le phénomène de la présence. Dion et moi-même.
Nous ne prétendons pas, bien sûr, établir
l’état des lieux du jeu aujourd’hui (dix
dossiers n’y suffiraient pas), mais les voix qui
se croisent et se font écho ici, si intimement
Où en sommes-nous avec le jeu aujourd’hui ? chevillées à l’expérience, nous aideront
Jouons-nous comme il y a 40 ans, au moment à pressentir ce qu’espèrent les acteurs et
actrices de leur métier, à entrevoir d’où vient
de la mise à niveau de notre modernité théâtrale ? leur désir de jouer, toujours vif et intact, et à
cerner quelque chose de la vitalité de l’art du
La formation et la pratique du jeu ont-elles comédien et de ses paradoxes. •
changé ? Si oui, avons-nous progressé ou régressé ?
Sommes-nous meilleurs, moins bons, pareils, différents ?
PARADOXES
Gilbert Turp
Guy Nadon. © Cindy BoyceJEU 161 DOSSIER : PARADOXES DU COMÉDIEN | 13 DU COMÉDIEN
14 | DOSSIER : PARADOXES DU COMÉDIEN JEU 161
Pour bien des comédiens,
lorsqu’il est question de leur pratique,
savoir et connaître, ce n’est pas
la même chose. Certains acteurs
diront que, plus ils connaissent
leur métier, moins il en savent sur lui.
ÇA COMMENCE
PAR UN
Guy Nadon,
qui nous livre ici le superbe récit
d’un parcours de comédien,
DIALOGUE
nous dirait peut-être que
pour raconter des histoires,
il faut en avoir une...
Guy Nadon
CONVERSATION TÉLÉPHONIQUE ENTRE C’est une manie chez moi. Depuis 42 ans,
LA REVUE JEU (GILBERT TURP) c’est toujours la même histoire. Et elle
ET LUI (MOI) recommence tout le temps : dire oui au
JEU : L’art de l’acteur ? désir de l’Autre, rencontrer des inconnus et
travailler avec eux dans le but de m’adresser
LUI : Plus je vieillis, plus je comprends rien à ça. à d’autres inconnus à telle heure, à telle date,
à tel endroit.
JEU : T’es le premier à nous dire ça. Ça nous
intéresse. On peut faire une entrevue ? Ou Dans quel but ? Quel que soit le projet, il
veux-tu nous faire un papier ? Ton choix. s’agit de passer un bon moment ensemble.
Parfois, quand les meilleures conditions sont
LUI : Je vais écrire. C’est pour quand ? réunies, j’ai l’occasion d’entrer dans le cœur
et l’esprit de mes contemporains, je leur pince
(Pause. Temps. Silence.) le nerf ou je les fais rire ou je leur arrache le
cœur. Peu importe comment la rencontre se
Dès ce moment-là, je me suis senti mal. Un fait entre l’acteur et le spectateur (au théâtre,
genre de trac. à la télé, au cinéma, sur iPad ou autour d’un
feu dans la grotte de Lascaux), celui-ci dit
La page blanche. La scène vide. Ou la toujours la même chose : « Je t’écoute, mais
première lecture. C’est du pareil au même ne m’ennuie pas. Fais-moi passer un bon
et c’est toujours pareil. Ça me fout le trac. moment. J’ai ma journée dans le corps. »JEU 161 DOSSIER : PARADOXES DU COMÉDIEN | 15
Guy Nadon et Johanne-Marie Tremblay dans Tu
te souviendras de moi de François Archambault,
mis en scène par Fernand Rainville (Théâtre de
la Manufacture, 2014). © Suzane O’Neill16 | DOSSIER : PARADOXES DU COMÉDIEN JEU 161
Quand je dis que je ne comprends rien à
ce métier, je ne dis pas la vérité. Enfin, pas
toute la vérité. Pourquoi ? Je ne sais pas trop.
Déformation professionnelle, vice de métier,
défaut personnel ou instinct de survie ? Un
mélange de tout ça, probablement. Mais ça
me permet de rester libre par rapport aux
attentes : les miennes, celles de la revue Jeu,
celles du lecteur. L’angoisse de ne pas être à
la hauteur, c’est ça, le trac.
Depuis longtemps, quand un ami, un
camarade ou un étudiant m’accroche pour
me dire qu’il est venu voir le spectacle dans
lequel je joue, j’ai une espèce de réflexe de
gêne et je dis immanquablement : « Et puis ?
Tu ne rougis pas de me connaître, donc ?
Tout va bien ? » On rit, on parle un peu du
spectacle. On passe à autre chose, et chacun
va de son coté. Mais, derrière la légèreté
apparente de l’échange il y a cette incertitude,
ce besoin d’approbation, cette recherche de
validation qui est à la base même du métier.
À 22 ans, quand je commence dans le métier,
je ne sais rien de tout ça. À 19 ans, quand
j’entre à l’École nationale, encore moins. À
18 ans, quand j’abandonne mes études et
fais momentanément le désespoir de mon
père, je baigne dans l’inconscience, et c’est
l’instinct qui me guide. Je joue mon avenir
sur un coup de cœur. En rétrospective,
c’était pas mal. Mais aujourd’hui, à 64 ans, je
peux comprendre mon père.
La première fois que je suis monté sur scène,
j’avais 17 ans. À l’automne 1969, Le Devoir
annonçait que le Théâtre de Quat’Sous faisait
passer des auditions pour un spectacle qui
Les débuts : Guy Nadon dans Strauss et Pesant allait être joué au printemps suivant. On
de Michel Garneau, mis en scène par André Pagé était à la recherche d’un acteur pour jouer le
(Théâtre d’Aujourd’hui, 1974). © François Rivard
rôle de Mona, le plus jeune des prisonniers,
dans Aux yeux des hommes. Je suis allé
chercher le texte de la scène au Quat’Sous.
Je l’ai appris et je me suis rendu au théâtre à
telle heure, à telle date. André Brassard est
dans la salle. Il me demande si j’ai quelqu’un
pour me donner la réplique. Je n’en ai pas.
Brassard demande donc à quelqu’un quiJEU 161 DOSSIER : PARADOXES DU COMÉDIEN | 17
passe l’audition comme moi de me donner la habiter par des univers qui n’étaient pas
réplique. Je fais la scène. Je ne me souviens de les miens, à me laisser ressentir ce que je
rien sinon de deux choses : les chaises dont on n’aurais pas senti en faisant un autre métier.
se servait pour jouer étaient inconfortables (Si j’avais vendu des fleurs comme mon
– ce sont les mêmes que l’on peut voir encore papa, par exemple.)
aujourd’hui dans le bar du Quat’Sous –, et
aussi de Brassard qui me dit : « Je te prendrai Attiré par le chimérique, je désirais gagner
pas mais t’as quelque chose. » C’était comme ma vie en faisant semblant. Papa trouvait ça
si je venais de gagner un oscar. Je venais de imprudent. Ma mère, plutôt sympa. Je dois
me faire valider d’aplomb. C’est dans ma beaucoup à mes parents. Le sens du travail
recherche de validation que j’avais trouvé le et un goût pour la fiction, entre autres. Je
courage de faire ce que je venais de faire. Je dois beaucoup à mes frères, aussi. J’étais À 18 ans, quand
n’avais parlé de ça à personne de ma famille le plus jeune de trois ; je leur dois un goût
ni à aucun de mes amis. Je me souviens du pour la compétition et une aisance avec les j’abandonne mes études
soleil en sortant sur l’avenue des Pins. Je suis sentiments mitigés. Naturellement, étant le
allé chez Eaton m’acheter des verres fumés. benjamin, j’écoutais beaucoup, je regardais et fais momentanément
Je savais maintenant ce que je voulais faire et aller tout ce monde-là. J’ai donc commencé
je savais de quoi avait l’air un acteur. J’avais ma vie dans le rôle du spectateur. Avec les le désespoir de mon
une mythologie américaine. « Oh oh, yes, I’m années, je suis devenu leur critique à temps
the great pretender. » (The Platters, 1956) plein. Comme le font tous les acteurs. père, je baigne dans
Mais ça allait se passer en français en Amé- Un acteur est fondamentalement un ancien l’inconscience, et c’est
rique. spectateur qui quitte son siège et traverse la
salle, puis monte sur scène, fait face à la salle l’instinct qui me guide.
et raconte quelque chose à propos de cette
DEVENIR QUI J’ÉTAIS salle. Il s’inscrit forcément dans la marge. Je joue mon avenir
Que ce soit sur un plan personnel ou collectif, Tout individu change beaucoup jusqu’à
on fait ce que l’on peut avec qui on est et 35 ans, et c’est souvent durant ces années de sur un coup de cœur.
avec ce que l’on a fait de nous. Personne ne « work in progress » qu’on devient acteur. Ce
choisit son lieu de naissance, ni son époque, n’est pas idéal, mais c’est comme ça. Il faut
ni ses parents. Ni son héritage génétique, préciser à nos propres yeux qui on est, ce
culturel ou social. La vie nous impose un qu’on porte dans le cœur, ce qu’on a à dire.
cadre qui définit beaucoup de choses avant Il faut être patient, concentré et discipliné. Il
même que l’on naisse. La seule vraie liberté faut se concevoir à la fois comme un piano et
que l’on a, c’est de se rendre responsable de un pianiste. Le piano aura besoin d’un seul
sa vie. D’en devenir le plus possible l’auteur. pianiste et vice versa. Mais on ne choisira
C’est seulement là qu’est la liberté. Il faut pas le piano. Et la musique que l’on jouera
en arriver à dire que l’on choisit ce que l’on sera toujours une gracieuseté de la salle.
a afin d’en faire quelque chose qui soit à la Comment se rend-on à Carnegie Hall ? En
hauteur de notre désir. travaillant fort. Dans ce métier-là, il n’y a
pas de prix de présence. Le travail triomphe
Essentiellement, je voulais ce que tout le de tout, mais n’assure pas d’être rembauché.
monde désire : devenir qui j’étais. Ou du Matière à méditer, mais c’est mieux que de
moins celui que je croyais être. En décidant dire que c’est le plus beau métier du monde.
de devenir acteur, je faisais le curieux pari
que je « deviendrais moi-même » en passant Comment faire semblant sans s’en faire ac-
la plus grande partie de mes journées à croire ? « That is the question. » (Will, 1599)
être quelqu’un d’autre que moi-même, à
construire des personnages, à me laisserVous pouvez aussi lire
