5- 22 février 2020 - festival de danse 42e édition - Ouvert Aux Publics
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D O S S I E R D E P R E S S E
festival
de danse
42e édition
5 - - - 22 février
2020
D U 5 A U 2 2 F É V R I E R 2 0 2 0 D U 5 A U 2 2 F É V R I E R 2 0 2 0
Sommaire Sommaire
Édito > P 4 Paola Stella Minni > P 22
et Konstantinos Rizos
Programmation NaïF Production > P 23
Marc Lacourt M A C O M PA G N I E > P 7 Aina Alegre STUDIO FICTIF > P 24
Malgven Gerbes S H I F T S - A R T I N M OV E M E N T > P 8 La Ribot, Mathilde Monnier > P 25
Nacim Battou C I E AYA G H M A > P 9 et Tiago Rodrigues
> P 26
Carole Vergne & Hugo Dayot C O L L E C T I F a.a. O. > P 10 Philippe Saire
Pierre Rigal C IE D E R N I È R E M I N U T E > P 11 Abd Al Malik et Salia Sanou > P 27
Compagnie Minuscropik > P 12 Mathilde Monfreux > P 28
Lali Ayguadé L A L I AYG UA D É C I E > P 14 Nach VAN VAN DANCE COMPANY > P 29
ÉlodieDoñaque > P 15 Fouad Boussouf C IE M A S S A L A > P 30
Anna Massoni A S S O C I AT I O N 33 È M E PA R A L L È L E > P 16 Autour des Hivernales > P 31-33
Cindy Van Acker C IE G R E F F E > P 17 Stages > P 34-37
Christian Rizzo ICI—CCN MONTPELLIER > P 18 Équipe > P 38
Arthur Perole CIEF > P 19 Partenaires > P 39
Pierre Pontvianne C I E PA R C > P 20
Mette Ingvartsen > P 21
2 3
P R É S E N T A T I O N
Notre
En préparant cette 42e édition
nous avons été attentifs aux
différentes formes et esthétiques
maison afin que chacun d’entre vous ait
envie de pousser la porte d’un
théâtre mais aussi d’une chapelle,
d’un musée, d’une salle de concert, Ces Hivernales seront aussi
Une maison pour y abriter d’un centre social ou d’un palais.
l’occasion de nous mettre en
l’intimité d’un travail de Le hip-hop, le krump, le cirque,
mouvement. Arthur Perole, jeune
recherche, une maison comme un la performance croiseront
chorégraphe marseillais, nous
port d’attache, un lieu de fête, de différents courants de la danse
Présentation
contemporaine. Cette diversité invitera au Palais des Papes pour
rencontres, de convivialité, une
des langages fait la richesse vivre et partager une expérience
maison qui laisse des souvenirs
incontestable du secteur collective dansée. Aux rythmes des
de la 42e édition des Hivernales
et où l’on revient au fil des hivers
et des étés. chorégraphique. musiques de tarentelle et de sons
La présence de Cindy Van Acker, électroniques, nous prendrons
Cette édition pourrait voir chorégraphe de l’abstraction, peut-être part à la danse.
la fin d’une longue période de Fouad Boussouf qui porte au Mathilde Monfreux ouvrira son
d’incertitude pour Les Hivernales plateau un hip-hop intense et
travail de recherche à un groupe
– Centre de Développement sensible, ou de la trapéziste Élodie
d’amateurs.
Chorégraphique National Doñaque mêlant danse, cirque et
NaïF Production, nos artistes
d’Avignon. musique, en sera l’illustration.
associés, dévoileront une étape de
Grâce au soutien des partenaires
institutionnels, nous espérons Vous pourrez découvrir de jeunes leur création à venir. J E U D I 9 J A N V I E R À 19 H
talents comme Nach, prochaine Depuis 2017, notre équipe a
pouvoir rester dans nos murs au
artiste associée du CDCN, Anna multiplié les projets avec la
18 rue Guillaume Puy.
Massoni, Paola Stella Minni et
A U X H I V E R N A L E S - C D C N D ’AV I G N O N
Sur les fondations solidement jeunesse du territoire car nous
posées par des équipes Konstantinos Rizos, Marthe sommes convaincus que cet
passionnées qui se sont succédé, Krummenacker, magnifique engagement est porteur d’avenir.
la nôtre va continuer de bâtir interprète du solo de Pierre
Les HiverÔmomes, qui se sont
cette maison et d’ouvrir encore Pontvianne, et retrouver également
largement développés depuis leur
plus grand ses portes. Une des personnalités majeures de la
création, ouvriront ce mois de
maison, la nôtre, la vôtre, celle scène chorégraphique telles que
Mathilde Monnier et La Ribot, février dédié à la danse avec six
des artistes qui y travaillent, L’équipe du CDCN a le plaisir
associées pour leur dernier opus au spectacles pour tous les âges à voir
des publics qui viennent à leur de vous inviter à découvrir la
metteur en scène et dramaturge avec l’école ou en famille.
rencontre, des bénévoles, des programmation du festival
professionnels… Tiago Rodrigues. Cette édition
s’ouvrira aux artistes venus de plus
Les Hivernales.
Enfin, comme chaque année, le
loin comme le genevois Philippe Après la projection de quelques
une maison, c’est aussi le nom de festival rayonnera sur un large
Saire, les catalanes Aina Alegre extraits des spectacles de
la dernière création de Christian territoire, grâce à de solides liens
Rizzo, que nous accueillerons le et Lali Ayguadé. La chorégraphe cette nouvelle édition, nous
tissés avec nos partenaires, fidèles
samedi 15 février à l’Opéra Grand danoise Mette Ingvartsen nous pourrons échanger autour d’un
et complices jusque dans la prise de
Avignon. donnera à voir un fascinant verre.
risque. Nous voulons les remercier
Le chorégraphe ne nous invite tableau, combinant technologie,
matière et lumière. ainsi que leurs équipes.
pas seulement « à habiter une
Il faut redire que la présence des Nous vous espérons nombreuse
maison, mais à faire maison et
artistes parmi nous est précieuse, et nombreux pour goûter cette
de passer de l’architecturé à la
relation ». qu’ils fassent naître la beauté nouvelle édition et vous laisser
Sous une voûte céleste ou le doute, ils nous invitent émerveiller, toucher, bousculer
époustouflante, la danse des 14 à modifier notre regard sur le peut-être.
interprètes nous captive. Dès la monde, à imaginer de nouvelles Bon festival à toutes et tous.
première image nous sommes utopies. L’écrivain poète et slameur
sous le charme. Abd Al Malik présentera son
nouveau spectacle conçu, avec le
Isabelle Martin-Bridot
chorégraphe burkinabé Salia Sanou,
Le Jeune Noir à l’épée, une oeuvre Directrice
militante, festive et poétique qui
mêle l’art contemporain, la danse,
le théâtre, le rap, le slam et la
chanson.
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Marc Lacourt
Les HiverÔmomes Tiondeposicom
ou le sourire qui scotch sur la bave au loin
50 min
Programmation jeune public Création 2016
En famille dès 6 ans
Portée par l’engouement N OT E D ’ I N T E N T I O N
du public scolaire et des Chorégraphie, interprétation
enseignants avec lesquels Il s’agit d’un grand jeu, où tout se Marc Lacourt
construit et se déconstruit. Musiques, scénographie et objets
nous sommes en lien pour de Marc Lacourt
nombreux projets d’éducation C’est du bricolage.
artistique et culturelle,
l’équipe du CDCN poursuit et Je me sers de matériaux précaires, Production MA compagnie
amplifie cette année encore, qui ne sont pas intimidants (scotch, Soutien Festival KIDANSE – L’échangeur © Fabien Capela
son engagement en direction ficelle, planches de bois…). CDCN Hauts-de-France, La Manufacture
La familiarité de ces objets CDCN Bordeaux Nouvelle-Aquitaine,
du jeune public. m’intéresse, ils permettent à chaque Les 2 Scènes-scène nationale de Parallèlement à son expérience de
L’implication de nos enfant, ou à chaque adulte, de se Besançon, danseur, il aime intervenir dans de
partenaires Le Totem, Scène réapproprier ces matériaux et de se « CDC la Briqueterie et la maison de la nombreux ateliers auprès des enfants
musique et de la danse de Bagneux, et adolescents, en écoles primaires ou
conventionnée d’intérêt sentir chez soi » afin d’en détourner
Container/Androphyne (Angresse). secondaires ainsi que dans des écoles
plus tard les formes.
national, Art, enfance, d’art, Marseille ou Besançon et pendant
jeunesse, le Théâtre Golovine En ce sens je me sens proche du
Tournée après Les Hivernales deux années en classe CLIS à Vanves.
10 > 1 2 mars : L’Avant Scène de Cognac
et L’Autre Scène se confirme. La plasticien Thomas Hirschhorn. (16)
Il anime stages et ateliers en milieu
programmation propose cette L’acte de « détourner » c’est ouvrir déjà 9 > 12 juin : Communauté de communes
carcéral, avec des femmes ou des hommes,
année encore un spectacle à un raisonnement artistique. Erdres et Gesvres avec Musique et Danse
à Marseille, Nantes et en Guadeloupe.
- Loire Atlantique (44)
l’adresse des tout-petits. Je cherche à faire sentir qu’il y a dans Marc Lacourt est ou a été Interprète pour :
Parce que nous sommes la danse une construction qui lui est Cie Volubilis, 7 minutes (2014) - Cie EDA
convaincus que la rencontre propre une dramaturgie de (Ambra Senatore), John (2012), Un terzo
avec l’art et la culture participe la danse qui ouvre d’autres perceptions (2013) - Cie Androphyne (Pierre-Johan
et d’autres façons d’écrire. Suc et Magali Pobel), Ou pas (2010),
à la construction de l’individu BIOGRAPHIE
Poser la danse par le sens avec des Podium (2016), Cie PLP, Déjà vu (2009), Cie
dès la toute petite enfance, signes. Volubilis, Ravalement de façade (2011) - Cie
nous invitons donc quelques Né en 1973, Marc Lacourt se prépare Man Drake (Tomeo Verges), Idiotas (2007),
bébés à partager avec leurs Marc Lacourt à une carrière professionnelle dans la French chicken (2007) - Cie B. Valiente
pédagogie du sport (Licence STAPS - (Norvège), Helsk Game over, Body business
parents l’univers artistique de Sciences et Techniques des Activités (2003), Head (2006) - Cie Odile Azagury, La
Malgven Gerbes, à enrichir leur Physiques et Sportives). Son parcours diagonale du loup (2006) - Cie Pic la poule
lien mutuel et à s’émerveiller chorégraphique se fortifie auprès (Laurent Falguieras), Ils m’ont laissé là
des chorégraphes Toméo Vergès, (2003), Ane haut (2005) – Cie Le Guetteur
ensemble à travers un Pierre-Johan Suc et Magali Pobel (Cie (Luc Petton), La confidence des oiseaux….
spectacle et un atelier. Androphyne) et Laurent Falguiéras.
+
Les HiverÔmomes, ce sont six Depuis 2012, il a dansé pour Ambra
spectacles auxquels les enfants Senatore pour la création de John et de
Un terzo.
pourront se rendre avec l’école, une séance scolaire le 6 février
le centre de loisirs ou en à Montségur-sur-Lauzon
famille. D’ailleurs les enfants en coréalisation avec le Centre
Dramatique des Villages du Haut
peuvent aussi emmener leurs Vaucluse
parents au spectacle !
Site de la compagnie >
marclacourt.com
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T H É Å T R E G O L O V I N E L E S H I V E R N A L E S - C D C N D ’ A V I G N O N
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Malgven Gerbes Nacim Battou
Les Sols Paradoxal Wild
L’indicible histoire de nos sourires
Création 2020 | Première en région
En partenariat avec le Théâtre Golovine
50 min 50 min
Séance de 10 h : 9 > 18 mois Création 2017
Séance de 16 h : 18 mois > 3 ans Séance scolaire dès 12 ans
N OT E D ’ I N T E N T I O N Création et chorégraphie
N OT E D ’ I N T E N T I O N Chorégraphie et interprétation © DR
Malgven Gerbes Nacim Battou
Le projet Les Sols est un projet Regard extérieur David Brandstätter Premier projet de la Compagnie Scénographie Michael «Caillou» Varlet
chorégraphique pour très jeune public,
leurs parents et/ou accompagnateurs.
Interprétation Hyoung-Min Kim ou
Margot Dorléans et Malgven Gerbes
© Claude Hilde AYAGHMA, ce solo fait suite à Créateur son Matthieu Pernaud
Régisseur lumière Maxime Chassang
BIOGRAPHIE
une commande pour le festival
Elle s’appuie sur l’instinct et Musique su - sa / Saiko Ryusui
et Susanna Trotta
BIOGRAPHIE international d’Aix-en-Provence et Son envie de vivre de la danse pousse
l’observation du genre humain et sa de Baalbek au Liban aux côtés de
Scénographie Malgven Gerbes Nacim Battou à s’installer à Londres
sensibilité dès ses prémices, via le Chorégraphie et Interprétation - Co- nombreux artistes et notamment le
prisme de l’art chorégraphique, des Création costume & assistance Production Compagnie AYAGHMA pendant un an et ainsi rencontrer
réalisation scénographique directrice artistique de shifts - art in compositeur et trompettiste Ibrahim Coproduction Site Pablo PICASSO à les précurseurs du mouvement hip-
innovations en éducations créatives Heather MacCrimmon movement Maalouf. Martigues. hop. À son retour en France, il suit la
et observations de la psychologie de la Documentation vidéographique Née en France, Malgven Gerbes étudie Soutien CCN de La Rochelle - Poitou formation de formateur proposé par
toute petite enfance et du lien parents/ Christoph Lemmen et Laure Delamotte Charentes / Cie Accrorap-Kader Attou ∙
l’architecture à l’ENSAAMA (Ecole «L’idée de produire un solo est très l’ADDM84. Depuis 2004, il développe
enfants. Legrand KLAP Maison pour la danse à Marseille ∙
Graphisme Yoann Bertrandy Nationale Supérieure des Arts présente depuis quelques années… Studios Dyptik à Saint Etienne. une dynamique pédagogique forte
La pièce est proposée en deux formats Production et diffusion Appliqués et Métiers d’Arts) à Ce voyage au Liban me permet de La Compagnie AYAGHMA est subventionnée notamment sur le territoire d’Aubagne
qui seront présentés dans la même Alix Pellet et Claude Hilde Paris, puis travaille 2 ans en tant découvrir les prémices ardentes de par la Direction Régionale des Affaires
et Auriol. Il crée ainsi le Festival
journée : l’un pour plus jeunes et jusqu’à Regard petite enfance qu’architecte pour Le Bon Marché PARADOXAL WILD au cœur d’un lieu Culturelles PACA.
d’Auriol et le festival des cultures
18 mois, l’autre jusqu’à 3 ans. Les et mouvement Noëlle Dehousse (Groupe LVMH). Diplômée du singulier et chargé de sens ; le temple
enfants accompagnés de leurs parents urbaines à Aubagne. Cet élan permet
département chorégraphique d’ArtEZ de Bacchus aux abords de la frontière de former plusieurs danseurs pour
viennent s’installer confortablement
Arnhem aux Pays-Bas (European Syrienne. Cette première création est les accompagner sur le chemin de la
autour d’une surface performative
Dance Development Center), Malgven l’occasion d’affirmer et de déployer ma professionnalisation. Formateur de
conçue pour mettre en exergue les Production shifts-art in movement
Gerbes crée avec David Brandstätter démarche artistique, mes méthodes, formateur en Guyane, il développe
sensations tactiles et visuelles des Coproduction Le Phare CCN Le
plus petits. Ils découvrent alors une Havre Normandie ∙ Le Volcan, Scène l’organisation interdisciplinaire « mon langage et mon écriture une pédagogie qui l’amènera à diriger
proposition dansée, scénographique et nationale du Havre ∙ Familienzentrum shifts - art in movement « en 2007. chorégraphique. de nombreux stages. Il intervient
Adalberstrasse ∙ MPAA - Maison des Elle chorégraphie, danse et collabore Une création solitaire comme lieu
musicale inspirée par l’éveil sensoriel de Pratiques Artistiques Amateurs Paris. également dans des milieux
la petite enfance : un duo dansé d’une Soutien DRAC Normandie / Ministère
régulièrement avec, entre autres, privilégié d’une expérimentation et spécialisés, comme récemment auprès
trentaine de minutes accompagné par de la culture ∙ Région Normandie ∙ Les Hivernales d’Avignon, Le Phare – d’un renouvellement esthétique, de personnes souffrant de déficiences
un univers sonore concocté par le duo Département de l’Eure. • ODIA Normandie Centre Chorégraphique National du empreints d’une dimension politique visuelles. Il nourrit également son
musical su-sa, qui génèrera une étude / Office de Diffusion et d’Information Havre Normandie, la fabrik Postdam, et idéologique».
Artistique de Normandie envie de chorégraphier en menant des
fine de rythmes, formes et images. le CCN de Tours, et a présenté son Nacim Battou projets en solo ou en créant le collectif
La compagnie shifts-art in movement est
artiste associée au Phare, CCN du Havre
travail dans plus de 20 pays différents, «Pas à pas» avec Yani Abbass, Anthony
« Et si tout était déjà là, et que le Normandie, pour 2019, 2020, 2021, dans et notamment à la Sophiensaele Accompagné à la scénographie et à Duplissy, Julien Malatrait et Michael
chemin vers le spectateur n’était le cadre du dispositif Résidence d’artiste Berlin, au festival DANCE Munich et la dramaturgie par son complice de Varlet.
pas d’éduquer le regard, mais tout soutenu par le Ministère de la Culture. au Kunstfest Weimar en Allemagne, toujours Michael « Caillou » Varlet, ce Il joue une performance solo pendant
simplement de le préserver tout au long ou en Asie au Seoul Performing Arts solo concrétise le désir de chercher, de
de la croissance ? » 3 ans lors de multiples évènements
Tournée après Les Hivernales Festival en Corée et au Shanghai Grand faire et défaire pour trouver ce qu’il (notamment au Liban). Il est sollicité
« Les enfants de 0 à 3 ans rêvent deux
12 février : MPAA Paris Théâtre en Chine.Malgven Gerbes a y a au-delà des mots, des idées, des en tant que chorégraphe pour de
fois plus que les adultes. 23 & 25 avril : Die Halle - Familienzentrum enseigné la danse et la chorégraphie envies… Quelque chose de plus profond nombreux projets amateurs et des
En dormant, ils absorbent la densité Adalberstrasse, Berlin
dans plusieurs universités, comme le qui nous fait mettre en danse… créations éphémères. En tant que
d’information du monde qu’ils
découvrent au quotidien. Dartington College of Arts au Royaume- danseur-interprète, il collabore
Il est également dit que les bébés Uni, à ArtEZ Arnhem aux Pays-Bas et notamment avec les compagnies : Le
naissent avec l’oreille quasi absolue et la National Korean University of Arts Rêve de la Soie (Marseille), En phase
un sens de l’odorat très développé. et est régulièrement invitée à donner (Aubagne), Grand Bal (Le Pradet), 2
Quelle belle période pour interagir des master-class et ateliers pour temps 3 mouvements (Avignon), Rosa
créativement ! » professionnels et amateurs en France Liebe (Montpellier), Kairos (Toulon),
et à l’international. La Barraca (Paris), Stylistik (Lyon)…
Malgven Gerbes
avec lesquelles il conforte son envie de
+ ATELIERS PARENTS-ENFANTS chorégraphier et gagne en expérience.
À l’issue de la représentation de 16 h
Site de la compagnie > Site de la compagnie >
s-h-i-f-t-s.org facebook.com/Compagnie.Ayaghma/
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M A I S O N P O U R T O U S M O N C L A R L ’ A U T R E S C È N E - V E D È N E
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Carole Vergne Pierre Rigal
i-Glu Merveille
Création 2018 | Première en région
En famille dès 2 ans
30 min Création 2018
Séances scolaires (dès 8 ans)
60 min
En coréalisation avec Le Totem, En coréalisation avec L’Autre Scène de Vedène
Scène conventionnée d’intérêt national, Art, enfance, jeunesse - Avignon
N OT E D ’ I N T E N T I O N Conception, chorégraphie et mise en
scène Pierre Rigal avec la collaboration
La merveille de l’opéra, c’est la voix… La
de l’équipe artistique
voix humaine chargée d’ambivalence, interprétation Sonia Darbois et
N OT E D ’ I N T E N T I O N Imagination et conception
de mystère, vacillant sur la crête de Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac
la justesse avec puissance ou fragilité Musique originale Gwenaël Drapeau,
Carole Vergne et Hugo Dayot
Sur le plateau, un dôme géodésique — mais toujours avec rareté… Julien Lepreux (MicroRéalité) et Pierre- © Pierre Grosbois
Complicité artistique Bastien Capela Damien Crosson
l’i.Glu Alors les scientifiques de ce laboratoire
Chorégraphie Carole Vergne Collaboration à l’écriture musicale
Lieu d’habitat dans le lieu habité — le Images et dessins d’animation expérimental ont dû faire ce même
constat lorsqu’ils ont décidé d’appeler et arrangements Benjamin Laurent BIOGRAPHIE
Jardin. Carole Vergne et Hugo Dayot Collaboration artistique Agathe Vidal
Le tout recouvert d’une toile de ciel. Lumière Mana Gautier leur générateur d’opéra artificiel, Pierre Rigal a une maîtrise d’économie
© Bastien Capela Lumières, plateau, vidéo Frédéric Stoll
Régisseur lumière Stéphane Guilbot ou Merveille. Son, vidéo George Dyson, Marc De mathématique puis un DEA de cinéma
Le Jardin comme «espace de Serge Coquais
Eux qui ont l’ambition modeste, Frutos à l’Ecole supérieure d’Audiovisuel.
Musicien Benjamin Wünsch Interprétation Mélanie Chartreux,
prolifération euphorique de la nature», de générer les musiques et les voix Parallèlement à ces études universitaires,
Réalisation des mats métalliques Gwenaël Drapeau, Julien Lepreux, Laure
comme prétexte de surgissement Christian Tirole capables d’émerveiller le monde il pratique de manière intensive
Poissonnier, Nicolas Simeha et Bora Wee l’athlétisme, et plus particulièrement
de formes et de matières colorées, Plaque de l’épouvantail Laurent Rieuf entier, et ce avec une garantie
dessinées… Interprétation Rémi Leblanc-Messager BIOGRAPHIE absolue, présentent pour la première
Mise en production Sophie Schneider
assistée de Nathalie Vautrin
le 400 m et le 400 m haies. A 23 ans,
Le dôme comme surface de projection ou Anthony Michelet - Hugo Dayot c’est donc le sport de haut niveau
fois le prototype de leur dispositif
et d’apparition de paysages. Administration Pascale Garbaye Le théâtre comme lieu de la qui l’emmène à la danse. Les années
magique, leur algorithme hautement
Diffusion Hugo Dayot sensation suivantes, il croise lors de sa formation,
perfectionné et intelligent, apprenant à le chemin de chorégraphes tels que
i.Glu, projet chorégraphique et Fondé en 2010 à Bordeaux, «collectif Production compagnie dernière minute
s’adapter à la sensibilité et à l’émotivité Heddy Maalem, Bernardo Montet, Wim
sensoriel où évoluent quatre a.a.O» est une compagnie de danse Coproduction Compagnie dernière
fluctuante de son auditoire. Après Vandekeybus, Nacera Belaza, Philippe
protagonistes : un épouvantail, un contemporaine et d’arts visuels. minute ∙ Académie de l’Opéra national
Production AAO - Am Angegebenem Ort l’intelligence artificielle… l’émotion de Paris avec l’aide de la Place de la Decouflé et de metteurs en scène tels
danseur-cueilleur, un dôme et un Ouvert, indiscipliné, agité par
Coproduction OARA - Office Artistique artificielle… danse - CDCN Toulouse / Occitanie (prêts que Mladen Materic ou Guy Alloucherie.
musicien sous le regard bienveillant Régional Nouvelle Aquitaine ∙ DRAC
un désir d’évocation poétique, d’espaces). En 2002 il travaille pendant 3 ans avec le
d’un hérisson-buisson. Nouvelle Aquitaine ∙ ADAMI ∙ Le Volcan «collectif a.a.O» élabore On ne sait s’il s’agit d’une douce utopie Soutien Direction des Affaires chorégraphe suisse Gilles Jobin. En 2003,
Scène nationale du Havre ∙ Communauté des créations soucieuses du ou d’une effrayante folie, mais pourtant Culturelles Occitanie au titre des
d’agglomération Pays Basque ∙ Agence Compagnies et Ensembles artistiques à il crée et interprète son premier solo
i.Glu comme un lieu existentiel qui décloisonnement du champ les scientifiques de cet opéra-ballet se
Culturelle Départementale Dordogne Rayonnement National et International, érection avec la complicité du metteur en
ouvre et engendre d’autres formes Périgord ∙ IDDAC - Agence Culturelle chorégraphique à partir des sont engagés corps et âmes dans cette et est subventionnée au titre de l’aide scène Aurélien Bory, avec lequel il partage
d’apprentissage par le déploiement de Gironde ∙ Le Gallia Théâtre - Scène matériaux corps, espace, temps, mission solennelle. au conventionnement par la Région de nombreuses collaborations artistiques
conventionnée d’interêt général - Saintes image. Occitanie et la Ville de Toulouse..
et le foisonnement du motif végétal ∙ L’Agora - scène pour l’enfance et la Absurdes et farfelus, ils seront bien au sein de la Cie111. Ce solo marque la
La compagnie dernière minute reçoit le
comme experience visuelle. Le projet de la compagnie est un naissance de la compagnie dernière
jeunesse - Billère ∙ Scènes de Territoire - obligés de se poser les questions soutien de la Fondation BNP Paribas pour
Bocage Bressuirais (Agglo2b) ∙ Mairie de projet collectif c’est à dire multiple l’ensemble de ses projets. minute que Pierre Rigal dirige depuis lors.
fondamentales, qu’est-ce que la
Investir l’espace d’un dôme d’une Bordeaux et contributif dans la mesure qu’il Outre ses propres soli (érection, Press,
Soutien Lillico Jeune Public - Rennes ∙ voix ? qu’est-ce que l’opéra ? qu’est-
manière singulière comme espace entend nourrir et enrichir, se nourrir Mobile), il crée différentes pièces avec
Centre Culturel de Sarlat ce que l’émotion ? Et en répondant Tournée après Les Hivernales
régénérant, ludique et passionnant. et s’enrichir des collaborations des danseurs contemporains (théâtre
Ce projet a reçu le soutien de l’Adami. à leur manière à ces interrogations 29 mai : Opéra de Rouen Normandie
L’Adami gère et fait progresser les droits diverses auxquelles il fait appel ou des opérations), des danseurs hip-hop
essentielles, ils se feront prendre à (Asphalte, Standards, Paradis Lapsus
i.Glu tel un écrin de fantaisies. des artistes-interprètes en France et dans répond.
le monde. Elle les soutient également leur propre piège. L’opéra artificiel les ou tout dernièrement Scandale), des
La compagnie s’engage
financièrement pour leurs projets de embarquera malgré eux dans un grand acrobates (Arrêts de jeu, Bataille]), des
création et de diffusion. régulièrement dans des actions de
voyage vers l’inconnu comme celui musiciens (Micro). En 2015, en tant que
La compagnie est subventionnée par le sensibilisations vers un public de
Conseil Régional d’Aquitaine la Mairie de d’Orphée, le plus grand des musiciens chorégraphe invité par Ballet de l’Opéra
toute sorte, fortement nourrie d’une
Bordeaux et la DRAC Nouvelle Aquitaine qui s’aventura dans les enfers pour de Paris, il créé la pièce Salut pour 16
vision émancipatrice de l’art et de
(aide à la structuration) et reçoit le retrouver sa défunte aimée. Une danseurs. Pour le festival Montpellier
soutien régulier de l’Agence Culturelle ses pratiques.
aventure épique et musicale. Danse 2016, il convie 9 interprètes
Dordogne Périgord de l’IDDAC et de Depuis 2015, «collectif a.a.O» (danseurs, musiciens, comédiens) pour
l’OARA Nouvelle Aquitaine pour ses
entame une réflexion spécifique Même, une comédie musicale déjantée.
projets et créations
tournée vers l’enfance et le jeune
public.
Site de la compagnie > Site de la compagnie >
collectifaao.fr pierrerigal.net
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C R È C H E D E S A B L E T
1 5 F É V R I E R
Noëlle Dehousse
Pompon
Spectacles
Une journée de débarquement artistique en crèche
N OT E D ’ I N T E N T I O N
« Des pompons, des vrais, de petites
boules de tissus de toutes les couleurs
qui volent en tous sens sous les yeux
Danseurs (en alternance) Valérie
Seyvet, Noëlle Dehousse, Milton Paulo
Musiciens (en alternace)
Gwenaëlle Chouquet, Peache
Administration Alice Roué-Chrétien
© Rootsandshoot.com
Les Hivernales
émerveillés des bébés. S’élançant,
se posant, se laissant toucher,
mues par certains sons, nourries de
Production Minuscropik
lumière, se perdant dans l’ombre
Soutien DRAC PACA • label Génération
pour mieux revenir, fascinantes, Belle Saison • CAF de Vaucluse • Mairie
tournoyantes, que représentent-elles et la Médiathèque de Malaucène • Les BIOGRAPHIE
à leurs yeux ? Les pompons du fait Hivernales CDCN d’Avignon • Théâtre de
même de leurs simplicité artisanales, la Guimbarde (Belgique) Compagnie professionnelle implantée
peuvent occasionner tout un faisceau Remerciemets Le collectif d’assistantes en milieu rural dans le Haut Vaucluse,
d’interprétation de la part des tout- maternelles d’Avignon • Marie-Hélène
spécialisée dans l’Art et le tout-petit,
Hurtig pour son partenariat pédagogique
petits... Le projet artistique repose Minuscropik crée des petites formes
sur deux convictions fortes : d’un Les formations professionnelles, en chorégraphiques et musicales suivies
côté l’appétit explorateur du bébé est partenariat avec le CNFPT, le CPNEF, d’ateliers d’éveil créatifs, ludiques et
immense et il doit être accompagné différents OPCA
pédagogiques – danse, musique et art
dans ses modes d’écoute sensoriels, plastique – en direction des enfants
ses désirs de bouger, de sentir, de de 3 mois à 3 ans et des adultes qui les
Dans ces instantanés de vie, les mots
comprendre. Là est la clé de son éveil au accompagnent.
sont poétiques. Ils se mêlent à la
monde, de son désir de vivre ! De l’autre, Les propositions artistiques de
musique et au chant, grâce à un travail
l’idée que cet appétit doit être réactivé Minuscropik favorise la qualité de la
sur le rythme afin qu’un véritable
chez les parents. La phase fondatrice relation enfants – parents et celle du
bain sonore entourent le bébé et
du projet est donc celle -ci : ‘’l’éveil à lien avec les professionnels de la petite
qu’il laisse ses propres mouvements
l’art et à la culture des tout-petits passe enfance.
internes se faire dans les lieux qui
part l’éveil à l’art et à la culture des Minuscropik propose également des
accueillent- et plébiscitent- ce spectacle
adultes qui les entourent’’. formations autour de l’art et du tout-
chorégraphique et poétique, des
Il suffit d’assister à une des petit pour les professionnels de la
mouvement magiques se vivent. De
représentations pour vérifier que cet petite enfance.
l’avis général (personnel petite enfance,
emboîtement émotionnel a lieu... Les
parents...), la routine quotidienne est
tableaux vivants qui sont créés, inspirés Noëlle Dehousse
oubliée... Les adultes s’arrêtent et
par la technique des haïkus, racontent Danseuse et chorégraphe, elle crée
observent avec émotion la façon dont
à la manière de ces petits poèmes et interprète des spectacles pour les
les bébés, ces capteurs du monde,
japonais des situations très simples de tout-petits depuis 25 ans. Pestacle,
réagissent et cherchent à imiter les
la vie en lien avec la nature, les mondes Les Petits riens, Ô, Loupiote, Air, Le Bal
formes et mouvements, leur sens
animal, végétal et humain, les saisons... des bébés… Elle enseigne la méthode
artistique pleinement éveillé. »
Un ou plusieurs danseurs viennent d’éducation F. M. Alexander, elle anime
y intégrer leurs mouvements doux des sessions d’éveil au mouvement
rythmés, imagés. Les sons et mélodies créatif pour les tout-petits auprès des
Sophie Marinopoulos
produites par le musicien et les images professionnels de la petite enfance.
Ministère de la culture 2019.
s’entremêlent alors au mouvement des
Rapport sur l’éveil culturel et artistique
pompons, tout doux à toucher, imitant
dans le lien parents enfants - Des
les points de couleurs de la graphiste
initiatives pour la santé culturelle-
Warja Lavater racontant à leur façon
Site de la compagnie >
toutes sortes de petites histoires.
minuscropik.com
12 13
T H É Â T R E B E N O Î T X I I THÉÂTRE DES DOMS + CHAPELLE DES PÉNITENTS BLANCS
1 3 F É V R I E R | 1 9 H 3 0 1 4 F É V R I E R | 1 9 H 3 0
Lali Ayguadé Elodie Doñaque
iU an Mi Balade 1#Bruxelles
+ Eymen
Création 2017 | Première en région
Avec le soutien de la Ville d’Avignon
1h 1h
et le concours de l’Institut Supérieur des Techniques du Spectacle d’Avignon
Création 2017 | Première en France
En coréalisation avec le Théâtre des Doms,
avec le soutien de la Ville d’Avignon
et le concours de l’Institut Supérieur des Techniques du Spectacle d’Avignon
N OT E D ’ I N T E N T I O N © Mike Rafail N OT E D ’ I N T E N T I O N
Chorégraphie Lali Ayguadé Balades 1#Bruxelles
Avec iU an Mi, Lali Ayguadé signe son Interprètation Anna Calsina Forrellad, Balades 1#Bruxelles : Trapèze Elodie Doñaque
second travail de grande envergure : Nick Coutsier, Marlène Rostaing, Diego Clavier Eric Bribosia
« Au début il y a un lieu, un lieu de
Sinniger de Salas Caméras Fred Chemama, Barrack Rima,
une pièce physique empreinte d’une vie sur lequel je souhaite travailler.
Composition musicale Josep Maria Déborah Kempczynski (Fragments asbl)
forte composante théâtrale ; iU an Mi Baldomà J’essaie d’en comprendre, d’en saisir à Rigging Geoffroy Dehasque © Patrick Lecœuvre
questionne aussi la façon dont nous
sensibilisons les gens aux évènements
Scénographie Xesca Salvà BIOGRAPHIE la fois tout ce qui s’y voit : l’espace, la Prise de son Simon Thiérrée
Lumières Fabiana Piccoli lumière, les couleurs et, dans le même Production / Diffusion Camille Granger
inévitables, aux émotions exposées au Dramaturgie Jordi Oriol Canals
Lali Ayguadé est née à Barcelone en mouvement ce qui ne se voit pas, ne Eymen BIOGRAPHIE
collectif, à la mémoire, au passage du 1980. Après s’être formée en danse se voit plus : l’histoire, les souvenirs Trapèze Elodie Doñaque
temps, à la réalité́ et à l’imagination. contemporaine entre Barcelone et enfouis, la charge symbolique... Piano Fabian Fiorino Trapéziste, danseuse, chorégraphe
Bruxelles (PARTS), Lali rejoint Akram Dans ce lieu réel saisi ainsi dans Lumière Arnaud Lhoute Artiste franco-espagnole, née en 1979, à
C’est la seconde pièce - après Kokoro Production NaïF Production
Khan Company en tant que membre à sa complexité, je viens inscrire un Production et diffusion Camille Granger Caracas (Venezuela), elle vit et travaille à
Coproduction Mercat de les Flors •
en 2015 - d’une trilogie annoncée de la Temporada Alta et Festival Bolzano temps plein en créant et en dansant élément de fiction, une image (le plus Bruxelles depuis 2008.
chorégraphe catalane. La production Danza | Tanz Bozen pour plusieurs de leurs pièces. Elle souvent d’un corps à l’échelle 1). Cette Elodie Doñaque développe une esthétique
de cette nouvelle et dernière pièce Production exécutive Elclimamola
travaillera également avec Roberto insertion vise à la fois à faire du lieu
Soutien Création réalisée avec le soutien minimaliste et intuitive, une poétique
de la trilogie a débuté en cette fin Production de la compagnie Big Story un espace plastique et à en travailler
Performing Arts Olivan (Enclave Dance Company) et du Service du cirque, des arts forains et de des situations, de l’image, du geste. Sa
d’année 2019. avec Hofesh Shechter dans différentes la mémoire, en révéler, perturber, la rue belge, et de l’Espace Catastrophe recherche de forme part du corps et du
Avec le support de la Generalitat de
Catalunya productions. Elle travaillera pour exacerber la symbolique » mouvement, s’inscrit dans l’espace aérien
Collaborateurs Sismògraf d’Olot • d’autres compagnies connues comme comme une mise en relation du rythme,
Nunart, Graner – Fàbrica de creació •
Ernest Pignon-Ernest Tournée après Les Hivernales
La Veronal, le cirque contemporain de la musicalité, de l’espace et de l’objet.
KLAP – studio Kelemenis (options)
Baró D’Evel puis petit à petit 29 juillet : Festival Mimos
Elle compose avec l’éphémère, dessine des
commencera ses propres projets en 30 août : Parc Mosaïc1 tableaux abstrait faits de mouvements de
Eymen :
corps et de sons.
lançant sa propre compagnie de danse. Pour me perdre, pour l’instant, pour la Elle s’est formée au Centre des
Elle commencera notamment avec des paix Une co-programmation Théâtre des Doms,
arts du cirque Le Lido, au Centre de
duos/trios de courte durée entre 2012 Pour crier. Être. Agir Les Hivernales – CDCN d’Avignon
Avec l’aide de Wallonie-Bruxelles Développement Chorégraphique de
et 2013. En 2015, elle crée sa première Pour le plaisir, la douleur Toulouse et à la School for New Dance
International
pièce longue durée avec quatre Pour guérir, s’abandonner, résister Development / SNDO à Amsterdam.
interprètes Kokoro, qui initie la trilogie Pour se plaindre
d’œuvres de danse-théâtre. iU an Mi, le Elle a fait ses expériences de danseuse
Pour prier circassienne avec les compagnies :
deuxième volet de cette trilogie. Nous commencerons la soirée au Théâtre
Pour le vent, les courbes, la révolte des Doms avec Balades 1#Bruxelles, Le Cirque Bidon, Les Oiseaux Fous,
Lali continue également en tant Pour pleurer projet vidéo/cirque in situ, où Élodie La Rital Brocante, le Cardage cirque
qu’interprète avec plusieurs de ses Pour la passion, pour raconter, remplir, Doñaque accompagnée au clavier par chorégraphique, le Collectif en Transit et
pièces comme Incognito (2013), Entre s’échapper, inventer Éric Bribosia suspend son trapèze dans
auprès des chorégraphes Stefan Dreher,
Dos (solo créé en 2015), Underneath l’espace public.
Pour revenir, unir, éveiller Horacio Macuacua, Hugo Dehaes et du
(duo créé en 2019), Here (collaboration Elle se filme pour réaliser une série de
Oublier portraits urbains, sort la pratique du chanteur Nfaly Kouyaté.
avec Guilhem Chatir, 2019). Pour le vide cirque des cadres qui lui sont réservés et Actuellement elle développe son travail
Pour respirer explore la relation du corps avec le r éel artistique accompagnée par les musiciens
Se prononcer dans un milieu urbain.
Eric Bribosia et Fabian Fiorini et collabore
À l’issue de la projection nous
Eymen avec les artistes visuels : Fred Chemama et
partagerons un petit moment convivial
puis nous nous rendrons à la Chapelle Sophie Saporosi.
des Pénitents Blancs pour voir Eymen.
Site de la compagnie > Site de la compagnie >
laliayguade.com elodiedonaque.com
14 15
L E S H I V E R N A L E S - C D C N D ’ A V I G N O N C O L L E C T I O N L A M B E R T
1 5 F É V R I E R | 1 6 H 1 5 F É V R I E R | 1 8 H
Anna Massoni Cindy Van Acker
Notte Shadowpieces
+ Knusa / Insert coins
Création 2019 | Première en région
Une coproduction des Hivernales – CDCN
50 min 47 min
Créations 2019 et 2016
En coréalisation avec la Collection Lambert
N OT E D ’ I N T E N T I O N Conception, chorégraphie et
© Anna Massoni
N OT E D ’ I N T E N T I O N Chorégraphie Cindy Van Acker
interprétation Anna Massoni en collaboration étroite avec les interprètes
« Nous ne savons travailler qu’à une Assistant chorégraphique « Shadowpieces englobe la création Interprétation Stéphanie Bayle, Maya
philosophie du détail. Alors, à la surface Vincent Weber BIOGRAPHIE de onze soli d’ici mai 2020, avec les Masse, Cindy Van Acker, Daniela Zaghini
© Olivier Oberson
de l’être, dans cette région où l’être Regard extérieur Simone Truong interprètes qui participeront à la Musique Réservoir de musiques constitué
veut se manifester et veut se cacher, Lumière et scénographie Anna Massoni est interprète et création Without References, prévue par Cindy Van Acker
les mouvements de fermeture et
Angela Massoni
Assistant chant chorégraphe. Elle a étudié la danse à la Comédie de Genève en novembre Son Samuel Pajand BIOGRAPHIE
d’ouverture sont si nombreux, si souvent contemporaine au CNSMD de Lyon. 2020. Au cœur de cette traversée Administration Cindy Janiaud
Jean-Baptiste Veyret-Logerias
inversés, si chargés aussi d’hésitation Partenaire de recherche Diffusion Olivier Stora Cindy Van Acker a dansé au Ballet Royal
En 2007 elle a reçu la bourse de soli d’une dizaine de minutes
que nous pourrions conclure par cette Cynthia Lefebvre Communication & logistique Dunja Stanic
danceWEB dans le cadre d’Impulstanz, chacun, il y a l’idée de travailler très de Flandres et au Grand Théâtre de
formule : l’homme est l’être entr’ouvert » intimement avec chaque interprète. Genève avant de s’inscrire dans la scène
(G.Bachelard, La poétique de l’espace, puis a travaillé comme interprète
Le format solo permet un dialogue de la danse contemporaine à Genève
chap. « Dialectique du dedans et du auprès de Johanne Saunier, Yuval Pick,
plus étroit entre les protagonistes, un Production Cie Greffe dans les années ‘90. Elle crée ses propres
dehors ») Production Association 33ème parallèle Noé Soulier, Simone Truong, Cindy Van
Coproduction La Manufacture CDCN travail quotidien nourrit de plus de Coproduction La Bâtie- Festival de Genève pièces depuis 1994 et fonde la Cie Greffe
Notte est un solo qui adresse la question Nouvelle-Aquitaine Bordeaux La Rochelle
Acker. profondeur, d’intimité, d’empathie. • ADC Genève, CDCN La Place de la Danse
en 2002 à l’occasion de la création Corps
de la porosité entre le corps et son • Les Hivernales - CDCN d’Avignon • Art- Elle a créé Chants (2011) et co-créé en J’ai envie de laisser à chacun.e une Toulouse
environnement, dans la micro-sphère Danse CDCN Bourgogne Franche-Comté Soutien Fondation Stanley Thomas 00:00, avec laquelle elle obtient une
collaboration avec d’autres artistes : grande part de liberté à ce moment-
du théâtre mais aussi à plus large Soutiens CND Pantin dans le cadre Johnson reconnaissance internationale. Depuis
d’une résidence d’expérimentation • PACT (To) Come and See (2016) et (To) Come là de la recherche en studio : c’est le
échelle, en se logeant dans cette zone de elle a signé, ainsi qu’une vingtaine
Zollverein • La Ménagerie de Verre and See -Triptych (2018) avec Simone danseur qui va choisir sa musique, Tournée après Les Hivernales
perméabilité, voire de confusion, entre de pièces au sein de la Cie Greffe, des
Truong, Eilit Marom, Elpida Orfanidou dans un réservoir de morceaux que Septembre 2020 : Shadowpieces V - XI à La
le dedans et le dehors, entre ce que nous Tournée après les Hivernales j’ai constitué, une certaine anthologie Bâtie- Festival de Genève créations pour le Ballet de Lorraine,
sommes et ce qu’est le monde, entre Mars/Avril 2020 : Festival Art Danse - CDCN
et Adina Secrétan, La Réserve (2016) le Ballet du Grand Théâtre de Genève,
avec Vincent Weber et Ornement (2017) de la musique, qui compte autant des
l’infiniment petit et l’infiniment grand, Dijon (en cours de confirmation) PROGRAMME DÉTAILLÉ P.A.R.T.S. Son parcours est marqué par
pièces électroniques que de titres
et par là même composant avec le corps avec Vania Vaneau. Shadowpieces I - Mélancolie de l’espace ses collaborations avec la chorégraphe
instrumentaux, et qui traverse le Interprète : Daniela Zaghini
dans sa matérialité, matière parmi les Notte (2019) est son premier solo. Myriam Gourfink, le scénographe Victor
siècle passé. Chaque solo est écrit sur Musique : Ryoji Ikeda, album Opus, Prototypes I,
matières. chorégraphiques où corps et voix Parallèlement, elle a mené des études Roy, le compositeur Mika Vainio (Pan
mesure pour l’interprète, en fonction II, III et IV, 14’30
Partant de mon expérience, je vis la s’articulent de manière polyphonique Durée : 15’ | Création 2019
de philosophie, co-créé LIEUES, un de ses qualités de mouvement, de ses Sonic), le metteur en scène Romeo
danse comme un jeu permanent entre pour créer des distances, des écarts, des espace de recherches artistiques morphologies, de ses sensibilités et Shadowpieces IV - Kanoun Castellucci et les danseurs avec qui elle
ce qui a lieu « dedans », l’anatomie, les apparitions. Interprète : Maya Masse
et pédagogiques à Lyon, et la revue dynamismes, de ce qui le préoccupe établit une relation de travail à long
sensations, l’imaginaire, la mémoire, Ouvrir et fermer, cacher et manifester, Musique : Johann Sebastian Bach
rodéo. Elle contribue également à la aujourd’hui. Je cherche à prendre Durée : 10’ version orgue | Création 2019 terme et de confiance. À travers son
et le « dehors », l’espace, le contexte, le déplacer le point focal, déplier des
regard du spectateur. Il est sans cesse conception graphique des livres édités en compte justement tout ce qui écriture qui allie une esthétique sobre,
paysages avec et dans mon corps, ramener le met en singularité par rapport Shadowpieces V - Les éphémères
question d’articuler ces deux sphères, par les éditions Trente-trois morceaux. Interprète : Stéphanie Bayle mouvement épuré, composition
l’espace à soi : sous la forme d’une « auto- à moi et je souhaite arriver vierge
de les faire dialoguer. L’aller-retour est dissection », le toucher et l’isolation de
Musique : “No Birds” de Fred Frith méticuleuse et musique électronique,
continu, si bien que la danse a lieu entre, de principes au premier jour de Durée : 12’46 | Création 2019
Cindy Van Acker examine avec une
certaines parties du corps proposent au répétition. Les axes de composition
entre l’intérieur et l’extérieur du corps, spectateur de faire l’expérience d’une Knusa / Insert Coins (extrait) entrée en matière quasi scientifique les
à l’endroit de cette relation. Étendre le s’élaboreront avec l’interprète, la Interprète : Cindy Van Acker
sensation qui a lieu en même temps connections entre le corps, le mental,
dedans vers le dehors et inversement, seule visée prédéterminée par moi Musique : Mika Vainio
hors de lui et en lui. Chaque geste est un Durée de l’extrait : 7’ | Création : 2016 le son et le rythme et crée des pièces
flotter entre les deux : j’ai voulu étant la relation intense à la musique.
évenement qui affecte la perception de
Ma vision reste forte en tant que qui transgressent les frontières entre
donner une forme chorégraphique à ce l’espace, pour permettre à l’imaginaire de
chorégraphe et j’apporte mes réalités danse, performance et art plastique.
flottement, et créer une danse qui n’ait venir se superposer au réel et faire voir Ils serviront à alimenter la pièce
de créatrice dans le travail, mais En novembre 2017, elle devient Artiste
rien d’autre à démontrer que ce qu’elle autre chose.
j’espère être déstabilisée par les élans de groupe, à la nourrir sur un mode Associé de l’ADC à Genève en charge de la
est, à nu, composant à partir de rapports Notte est une « chorégraphie du détail ».
premiers des danseurs. Les soli de spectral, fantomatique, théorique, programmation.
possibles entre intérieur et extérieur J’accorde mon corps-instrument en
Shadowpieces sont des objets en soi, concret. Ce qui sera transmuté dans
et de la sensation de dissolution continu, à la lisière entre visible et
ayant pour but d’identifier la couleur, Without References dépendra de ce qui
des contours, d’indissociation, de invisible, être solitaire sur le plateau tel
l’énergie, l’expressivité de chaque sera expérimenté dans le solo. D’où
transparence, d’entr’ouverture. un Robinson sur son île.
danseur. l’idée du titre, Shadowpieces.»
Dans un jeu de figures qui s’enchaînent Voir, ne pas voir, chanter sous la peau et
ou se juxtaposent les unes après les entrevoir dans la nuit.
Cindy Van Acker Site de la compagnie >
autres, j’ai fabriqué des machines www.ciegreffe.org
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