A estival 2018 Dada, us - Ricardo Fernandes Gallery
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aestival 2018
Dada, us.
Photo Sami Korhonen
Index
Concept 2
Artistes 3
Kati Riikonen (Finlande) 3
Lucia Adverse (Brésil) 6
Lula Ricardi (Brésil) 10
Marcelo Solá (Brésil) 15
Maria A. Listur (Argentine) 20
Sami Korhonen (Finlande) 23
La Galerie 27
Informations Générales 29
La Programmation 30
14 Juillet Performance Maria A. Listur 30
30 Juillet Conférence Marc Soleranski 31
Partenaires 32
Remerciements 33
Photos 34
1
Concept
« L’Art ne peut accepter de se soumettre à des
ordres extérieurs, sans se disqualifier »
André Breton
Aestival est une exposition collective internationale qui rassemble à Paris, des artistes de
différents pays, pour y célébrer l’Art Contemporain durant l’été parisien.
Cette année, pour la 8 ème édition, nous nous sommes focalisés sur une vision contemporaine
du Dadaïsme. Cependant, nous avons suivi l'approche dadaïste, en considérant l'Art comme un
état d'esprit et le point de rencontre de tous les opposés, proposant aux amateurs d'art
parisiens un lieu où allaient se télescoper différents styles d'Art Contemporain.
Nous vous présentons donc ici des œuvres de Kati Riikonen (Finlande), Lucia Adverse (Brésil),
Lula Ricardi (Brésil), Marcelo Solá (Brésil), Maria A. Listur (Argentine) et Sami Korhonen
(Finlande). Ce groupe d’artistes très éclectique, utilisant chacun un langage très spécifique et
des supports extrêmement différents, nous montre la constante évolution de l’Art et nous
permet de rouvrir le débat sur sa progression. Issus de différents pays, ils créent une
atmosphère multiculturelle dans laquelle une multitude d’expressions artistiques se connectent
et se transforment en un langage universel. D´autre part, ces artistes nous démontrent que l'art
est un ensemble de concepts très raffinés dont la composition et le choix des matériaux, font
l’objet de longues recherches, dans un processus en constante évolution.
Du 14 au 30 juillet 2018, l’unique Cloître Médiéval situé en plein cœur de Paris, ouvre ses
portes à cette Exposition Internationale d’Art Contemporain, présentée par la Galerie Ricardo
Fernandes et qui s’inscrit dans le cadre de la diversité en accord avec cette phrase de Joan
Miró:
« Une forme n’est jamais quelque chose d’abstrait, c’est toujours le symbole de quelque chose
».
2
Ricardo Fernandes
Artistes
Kati Riikonen (Finlande)
Photo Kaisa Lackman
Kati Riikonen (1975) est née à Lieksa et réside aujourd’hui à Helsinki, en Finlande.
Après avoir débuté une formation universitaire en arts à l’université de Lapland, elle décide de
poursuivre ses études en Grèce où elle découvre les mythes et légendes antiques dont elle
s’inspirera quelques temps plus tard dans ses tableaux.
C’est à travers ses voyages et le partage des cultures que Kati Riikonen a développé sa
sensibilité et sa tendresse artistiques. Inspirées des mythes fondateurs grecques, ses peintures
célèbrent le renouveau d’un bestiaire et d’une symbolique ancestrale transposés dans un
univers nordique où la candeur s’unit à la tempérance des couleurs. Elle crée un monde
onirique fait de poésie et de douceur où la fragilité résonne avec noblesse et élégance.
3
Ricardo Fernandes
Formation
2017 Université de Helsinki, Psychologie, Helsinki, Finlande
2003 Master of Arts, Université de Lapland, Faculté de Beaux Arts et Design, Lapland, Finlande
2002 Institut d’Education Technologique d'Athènes, Faculté de Beaux Arts et Design, Athènes,
Grèce
1997 Beaux Arts, Lahti Folk High School, Lahti, Finlande
Expositions individuelles
2016 Some Thoughts... , Galerie Ricardo Fernandes, Paris, France
2012 Echoes, Galerie Ricardo Fernandes, Paris, France
Expositions collectives
2017 aestival 2 Centre Culturel Cloître des Billettes, Paris, France
2001 Lieksa’s and Segeza’s Young Artist’s Exhibition, Centre Culturel de Lieksa, Galerie d’Art
de
Segeza, Russie
2000 Manifesto, Meeko Group, Kajo Gallery, Rovaniemi, Finlande
1999 Sister and the Brother of Her, Heikki & Kati Riikonen, Bibliothèque de Lieksa, Finlande
Kohinaa Ihollasi Installation, Meeko Group, Katve Gallery, Rovaniemi, Finlande
1997 Spring Exhibition, Lahti Folk School, Lahti, Finlande
Principales galeries et institutions qui possèdent les oeuvres de l’artiste
Galerie Ricardo Fernandes, Paris, France
4
Lahti Folk High School, Lahti, Finlande
Principales collections privé qui possèdent les oeuvres de l’artiste
Anna-Kaisa Reima, Helsinki, Finlande
Anssi Nevalainen, Helsinki, Finlande
Evgenia et Ioannis Kotronias, Athens, Grèce
Kaisa Lackman, Helsinki, Finlande
Kelly Skiada, Athens, Grèce
Lea Hietanen, Lieksa, Finlande
Liisa et Martti Tirronen, Lieksa, Finlande
Maija et Osmo Kämäräinen, Iisalmi, Finlande
Mari Huuhtanen, Vantaa, Finlande
Meri Hurskainen, Kotka, Finlande
Miia et Marko Siven, Lahti, Finlande
Pirjo et Kalle Riikonen, Mikkeli, Finlande
Ricardo Fernandes et Sami Korhonen, Paris, France
Riittaliisa et Esa Lavinen, Joensuu, Finlande
Sirkka et Erkki Arvilommi, Kotka, Finlande
Sirpa et Kalle Virman, Lieksa, Finlande
Terhi Hällström, Leppävirta, Finlande
Terttu et Teuvo Riikonen, Lieksa, Finlande
5
Lucia Adverse (Brésil)
photo autoportrait
« La première révélation que j’eus du génie de Lucia Adverse (1967) fut sa série de
photographies Entre Ombre et Lumière: Ces clichés pris sur l’Acropole d’Athènes pendant la
restauration du Parthénon, me montrèrent à quel point la photographie pouvait changer notre
perception du monde. Alors que les échafaudages dérangeait les visiteurs venus admirer le
monument antique, l’artiste sut tirer des compositions harmonieuses des ombres projetées sur
le marbre par les poutrelles métalliques. Par la suite, je choisis la série Les courbes de l’univers
pour illustrer un cours donné au CNRS sur « le rapport de l’artiste au monde réel dans l’art
contemporain ».
6
Il faut rendre justice au rôle joué par la photographie dans l’Histoire de l’Art, depuis le XIX e
Siècle jusqu’à nos jours: la naissance de l’Impressionnisme doit beaucoup à l’invention du
daguerréotype. En 1874, n’est-ce pas dans l’atelier du photographe Nadar que Claude Monet et
ses compagnons organisent leur première exposition? Loin de considérer la photographie
comme une menace pour l’avenir de la peinture, ils y découvrirent les fondements d’une
nouvelle réflexion artistique. Pour l'Impressionnisme, il n’existe pas de représentation objective
de la réalité, toute réalité dépendant de l’interprétation qu’en donne l’artiste et que prolonge
l’observateur de l’œuvre. Lorsque la photographie se borne à faire le compte-rendu d’objets
placés devant l’appareil, elle n’est qu’une technique. Lorsque la chambre noire se change en
creuset alchimique où les images de la réalité se fondent dans l’univers intérieur du
photographe, elle devient un art. C’est cette dernière dimension que Lucia Adverse donne aux
plus humbles objets de son environnement. L’œil de Lucia sait se saisir d’une ombre, d’une
bande monochrome ou d’une tige de métal, pour écrire un poème, composer une suite
musicale, dessiner un paysage... Si je m’autorisais un calembour sur le rapport que l’artiste
établit avec son appareil photographique, je dirais qu’elle rend son objectif subjectif. »
Marc Soléranski
Historien d’Art, auteur
Formation
2007 Photographie à l'école Panaméricaine d’Art et Design, São Paulo, Brésil
1998 Design d’intérieur à l'école Panaméricaine d’Art et Design, São Paulo,
Brésil
Principales Expositions Individuelles et collectives
2017 aestival 2 Centre Culturel Cloître des Billettes, Paris, France
2016 Lucia Adverse Solo Art Show à Photo LA, Los Angeles, États Unis
7
aestival 2016, Centre Culturel Cloître des Billettes, Paris, France
Photo LA, Los Angeles, États Unis
2014 Der Sturm, Musée Inimá de Paula MIP, Belo Horizonte, Brésil
La Usine del Arte, Centre Culturel Cloître des Billettes, Paris, France
Les couleurs du Brésil, Johnson&Johnson, Issy-les-Moulineaux, France
2013 Les Courbes de l’Univers, Centre Culturel Cloître des Billettes, Paris,
France
Catalogue Launching, Ricardo Fernandes Gallery, Paris, France
2012 Lucia Adverse à la Maison Blanche Avenue Montagne, Paris, France
Shanghai International Art Fair 2012, China
Art Canton Contemporary Art and Collection Fair 2012, Guangzhou, China
Contemporary Treasure, Galerie Ricardo Fernandes, Paris, France
Printemps d´art, Galerie Ricardo Fernandes, Paris, France
Casa Conforto, Tiradentes, Brésil
Game of Arts, Château Bouffémont, Bouffémont, France
Du temps libre pour l’art, Galerie Ricardo Fernandes, Paris, France
Parizone@Dream Festival à la Gaîté Lyrique de Paris, France
2011 Happy Art Exposition Collective, Galerie Ricardo Fernandes, Paris, France
ARTNATUREANIMAL, Art Canton 2011, Guangzhou, China
Collective-collectible, Paris, France
Click Now!, Exposition de photographie, Paris, France
De A a Z, Galerie Ricardo Fernandes , Paris, France
Entre Luz e Fusco, Galerie Ricardo Fernandes, Paris, France
II Exposition de Photographie de Minas Gerais - Institut National pour
l'Héritage Historique et Artistique, Tiradentes, Brésil
2010 26ème Biennale de photographie noire et blanc, Galerie Gerd Borhein,
Caxias do Sul, Brésil
Gente de Minas: portrait photographique de l’artiste Leopoldo Martins,
Centre Culturel BH, Belo Horizonte, Brésil
8
Principales galeries, musées et institutions qui possèdent les oeuvres de l’artiste
Bibliothèque Nationale de France, Secteur de Photographie Contemp., Paris, France
Centre Georges Pompidou, Bibliothèque Kandinsky, Paris, France
Galerie Ricardo Fernandes, Paris, France
Maison Européenne de la Photographie (MEP), Paris, France
Principales collections privées qui possèdent les oeuvres de l’artiste
A. C. et G. Baudin, Lausanne, Suisse
C. et T. Oliveira, Belo Horizonte, Brésil
Collection Henry Chapier, Maison Européenne de la Photographie MEP, Paris, France
Kerry Morse, Los Angeles, États Unis
L. et C. E. Diniz Couto, Paris, France
M. Arruda, Paris, France
Mauro Junior, Musée Inimá de Paula MIP, Belo Horizonte, Brésil
Mr et Mme Gaucher, Paris, France
N. et F. Honjo, Curitiba, Brésil
R. et S. Fernandes, Paris, France
S. et G. Camargo, Rio de Janeiro, Brésil
Thierry Renaudin-Viot, C. C. Cloître des Billettes, Maison Victor Hugo, Paris, France
9Lula Ricardi (Brésil)
Photo Henrique Pereira
Né en 1968
Diplôme d’architecture et d’Urbanisme avec mention honorable
A suivit des études de photographie, de collage, de design, d’impression digitale et de dessin
Expositions individuelles
2017 Hôtel 66, Photographies et livre de photographies - Musée de l’image et du Son
(MIS), São Paulo, Brésil.
2015 «Despertencimento» (Détachement) - Photographies. Musée d’Art de Goiânia
10(MAG), Goiânia, Brésil
2013 «Admiravel Mundo Novo» – (Admirable Nouveau Monde) - Photographies,
impressions digitales et installations - Musée d’Art Contemporain du Mato
Grosso
do Sul (MARCO), Campo Grande, Brésil
Principales Expositions Collectives
2017 «Anthologies»: photographies à la Pinacothèque de São Paulo, São Paulo, Brésil.
«A nova Arte Politica» – (Le Nouvel Art Engagé)- -Fondation Lauro Campos, São
Paulo, Brésil
Sur les Hommes et les souris - Galerie Aura, São Paulo, Brésil
Tristes Tropiques, Galerie Mezanino, São Paulo Brésil
2015 Paraty in Foco, Parity, Brésil
2013 Feira de Arte Desvenda – (Salon des révélations) – Fotografia Sinal Rupestre ,
(Photographie Symbol Rupestre)Nº 2, São Paulo, Brésil
2010 Galerie Nuvem - São Paulo, Brésil
Principaux Prix
2016
Prix de la meilleure photographie, au 4 ème Salon de l’Amérique Latine, avec sa photo
«Supermercado» (Supermarché), Mémorial de l’Amérique Latine (SOAL), São Paulo, Brésil
2015
11XV° Prêmio Funarte Marc Ferrez de Fotografia : (Prix Funarte Marc Ferrez de Photographie) :
Projet : Exposition et Livre de Photos de la série « Hotel26 »
Mention Honorable au 4 ème concours de photographie «Mestre Luiz de França» avec sa photo
« Ex Orixás »s –Musée de l’Abolition, Recife, Brésil
2014
Premio acquisição no Salão de Arte de Mato Grosso do Sul– (Prix Acquisition au Salon d’Art du
Mato Grosso do Sul) Edition 2014, avec son projet: «Esquemas Burocraticas» (Shemas
Bureaucratiques).
2013
Premio acquisição Exposição Temporarias – (Prix acquisition Exposition Temporaire), avec son
projet : «Admiravel Novo Mundo» – (Admirable Nouveau Monde) – Musée d’Art Contemporain
du Mato Grosso do Sul - (MARCO), Campo Grande, Brésil
Finaliste de la IV ème Edition du Concours : RM Fotolibro Iberoamericano RM (Livre de
Photographies Ibéroaméricain) avec son livre d’Art “A Carne que nos Serve” (La VIande qui nous
Sert), Mexico City, Mexico
Principaux Salons
2017
VIII ème Salon des Artistes sans Galerie – Photographies «Pos Capitalismo» (Post Capitalisme),
Galerie Sancovsky e Zipper, São Paulo - Galerie Orlando Lemos, Belo Horizonte – Galerie
Potrich, Goiânia et Galerie Patricia Costa, Rio de Janeiro, Brésil.
42 ème Salon d’Art de Ribeirão Preto (SARP), Photographies : «Ruptura e Bloquei» (Rupture et
Blocage) - Musée d’Art de Ribeirão Preto (MARP), Ribeirão Preto, Brésil
2016
1248 ème SAC – Salon d’Art Contemporain de Piracicaba - Photographies – «Pos-Capitalismo»,
(Post Capitalisme) – Pinacothèque Municipale «Miguel Dutra» de Piracicaba, Brésil.
44 éme Salon d’ Art Contemporain Luiz Sacilotto – Photographies : Rupture et Blocage - Santo
André, SP, Brésil
IV ème Salon d’Automne d’Amérique Latine - SOAL – Photographie «Hipermercado»
(Hypermarché) et «Cores Brasilis» - (Couleurs Brasilis ) -Mémorial de l’Amérique Latine - São
Paulo, Brésil
2015
47ème SAC – Salon d’ Art Contemporain de Piracicaba - Projet «Esquemas Burocraticos»
(Schémas Bureaucratiques) – Pinacothèque Municipale de Piracicaba «Miguel Dutra»,
Piracicaba, Brésil
14 ème Salon d’ Art Contemporain de Guarulhos – «Despertencimento» – (Détachement)
Photographies, Centre Municipal d’Education de Piracicaba, Brésil.
2014 – Salon des Arts de Mato Grosso do Sul - Edition 2014 – Projet : «Esquemas Burocraticos»
(Schémas Bureaucratiques) – MARCO – Musée d’Art Contemporain de Mato Grosso do Sul,
Campo Grande – Brésil
2014
Arte Londrina 3 – Photographies «Despertencimento» - (Détachement) – DAP – Division des
Arts Plastiques de la Maison de la Culture /UEL – Londrina , Parana, Brésil.
39º SARP – Salon des Arts de Ribeirão Preto – Photographies «Despertencimento»
(Détachement) – MARP – Musée des Arts de Ribeirão Preto, Brésil.
2013
Salon d’Art du Mato Grosso do Sul – Edition 2013 – Essai Photographique : «Porque enxergo
mas não te vejo» – (Pourquoi est-ce que je perçois mais ne te vois pas) MARCO – Musée d’Art
Contemporain du Mato Grosso do Sul, Campo Grand, Brésil
12º Salon Art de Jataí – Photographies «Ensaio, Para sonhar I e II» - (Essai pour rêver I et II) –
Musée d’Art Contemporain de Jataí, Goîas, Brésil
Principales Collections
2017
13Pinacothèque de l’Etat de São Paulo, Quatre Photographies de la série “HOTEL 66”, São Paulo,
Brésil
2014
Musée d’Art Contemporain du Mato Grosso do Sul (MARCO), «Objecto Não» - (Objet Non), du
Projet «Schémas Bureaucratiques», Campo Grande, Brésil
2013
Musée d’Art Contemporain du Mato Grosso do Sul (MARCO), Sans Titre – Photographies du
Projet «Admirable Nouveau Monde», Campo Grande, Brésil.
14Marcelo Solá (Brésil)
photo autoportrait
(Né à Goiânia, au Brésil, en 1971)
Son travail est orienté vers une nouvelle tendance à la frontière entre le dessin et la peinture
qui peut devenir un dessin-peinture, un dessin installation ou un dessin avec la participation de
certains objets, toujours avec une activité amplifiée, presque obsessive et qui acquiert peu à
peu des caractéristiques en dehors du commun. Son œuvre a attiré l’attention des critiques;
Certaines de ses œuvres font partie de collections de Musées, comme le MAM, à Sao Paulo; le
MAR, à Rio de Janeiro ou le Musée des Arts de Recife – PE.
Adolfo Montejo Navas 2008
15Principales Expositions individuelles
2017 - Musée d’Art de Goiânia (MAG), Goiânia, Brésil.
Galerie Orlando Lemos, Belo Horizonte, Brésil.
Galerie Karla Osório, Brasília, Brésil.
2015 Galerie Luciana Caravello, Rio de Janeiro, Brésil.
2014 Galerie Karla Osório, Brasília, Brésil
2010 Musée d’Art Contemporain de Goiás (MAC Goiás), Goiânia, Brésil.
Centre Culturel Oscar Niemeyer, Goiânia, Brésil
Galerie Casa de Cultura Laura Alvin, Rio de Janeiro, Brésil.
2009 Novaartenova, Centre Culturel Banco do Brésil (CCBB), Rio de Janeiro,
Brésil.
Novaartenova, Centre Culturel Banco do Brésil (CCBB), São Paulo, Brésil
Galerie Virgilio, São Paulo, Brésil.
Musée d’Art Moderne Aloísio Magalhães (MAMAM), Recife, Brésil.
2005 Fundation Nacionale d’Art - Funarte, Brasília, Brésil.
1999 Galerie Casa Triângulo, São Paulo, Brésil.
1997 Musée National des Beaux-Arts, Rio de Janeiro, Brésil
Centre Culturel São Paulo, São Paulo, Brésil
16Principales Expositions Collectives
2017 Galerie Luciana Caravello, Rio de Janeiro, Brésil
2016 O Útero do Mundo, (L’Utérus du Monde) -Musée d’Art Moderne de São Paulo
(MAM), São Paulo, Brésil.
2013 Blind Field, Krannert Art Museum, Illinois, Etas Unis
2009 Heteronímia, Musée Casa de América, Madrid, Espagne.
2006 10+1: Os Anos Recentes da Arte Brésilienne, (L’Art brésilien de ces dernières
années) - Institut Tomie Ohtake, São Paulo, Brésil.
2004 Nouvelles acquisitions de la Collection Gilberto Chateaubriand, Musée d’Art
Moderne do Rio de Janeiro (MAM RIO), Rio de Janeiro, Brésil
2002 25º Biennale de São Paulo, São Paulo, Brésil
2001 Drawing Center, New York, Etats Unis
1999 Panorama de l’Art Brésilien Contemporain sur Papier, Musée d’Art Moderne
(MAM SP), São Paulo, Brésil
1998 XVI ème Salon National d’Arts Plastiques, Musée d’Art Moderne (MAM Rio), Rio
de Janeiro, Brésil
Prix Brasília d’Arts Visuels, Musée d’Art de Brasília, Brésil
Principaux Prix
171998 Prix Brasília d’Arts Visuels, Musée d’Art de Brasília, Brésil.
1992 Prix de la II ème Biennale d’Art de Goiás, Goiânia, Brésil.
Principales Collections de Musées, Institutions et Galeries
Collection Gilberto Chateaubriant, Rio de Janeiro, Brésil
Institut Figueiredo Ferraz, Ribeirão Preto, Brésil
Galerie Casa Triângulo, São Paulo, Brésil
Galerie Luciana Caravello, Rio de Janeiro, Brésil
Musée d’Art de Rio de Janeiro (MAR), Rio de Janeiro, Brésil
Musée d’Art Moderne Aloísio Magalhães (MAMAM), Recife, Brésil
Musée d’Art Moderne de São Paulo, Brésil
Principales Collections Privées
Fernanda Montenegro, Rio de Janeiro, Brésil
Sérgio Carvalho, Brasília, Brésil.
1819
Maria A. Listur (Argentine)
Photo Gabriele del Papa
1964, Villa Mercedes (SL) Argentine.
Elle travaille dans la recherche artistique interdisciplinaire, multidisciplinaire et performative.
Principales Expositions
2017 La Ferita - Livre d’Art - Rodari Reloded, Reggio Emilia, Italie
The Power of ART, Reggio Emilia, Italie
2016 Tracer l’éphémère – Hommage à tous les morts pour la France, Galerie Joseph,
Paris, France
2015 Sacre Voci - Performance - Maria A. Listur - Laura Pazzaglia - Reggio Emilia, Italie
20Giuseppe Verdi: Le memorie nel Petto - Chinese Theatre - Hollywood, Los
Angeles
2014 Giuseppe Verdi: Le memorie nel Petto - Directeur Emanuela Morozzi - Script:
Maria A. Listur - Emanuela Morozzi - Rome, Italie
Sogno - Performance - Paolo Fresu - Maria A. Listur - Annibale Pavone - Sicilie,
Italie 2013
Gestazioni - Maria A. Listur - Nori Irto, San Gimignano - Italie 2013
Hommage à Hokusai - Collettive Galata Museo, Genève, Suisse
2012 Sideral - Mélia Vêndome Hotel, Paris, France
2011 Ombra - Performance - Librairie Rinascita, Ascoli, Italie
2010 SO WE ART - Galleria Rilievi - Rome - Italie
Pianeti & Cellule - Complesso Santa Maria al Quirinale, Rome - Italie
Impronte, Fonderia delle Arti - Rome - Italie
Festa di relazionarte – Performances – Expo - Fonderia delle Arti Rome - Italie
2009 Las Americas Latinas - Las Fatigas del Querer, Spazio Oberdan, Milan Italie
Sentimenti, production pour une collection privée, Rome, Italie
Fiorire Appassendo - Livre, Rome – Italie
2007 Collaboration permanente performative et d’organisation artistique dans
Libreria
6 Sensi, Rome - Italie
2000 Collaboration permanente avec Galleria L’Acquario, Rome - Italie
La Ferita – Livre, Rome - Italie
21Sounds Colours Migrancy - Film dans le St. Norbert Arts Centre et l’Univ. de
Manitoba - Canada
1999 El Laberinto - Collection privée - Manitoba - Canada
1995 Le Acque - Mostra pittorica “Spazio 0”, Sienne
1993 Il Cerchio - Collection privée - Perugia - Italie 1991
Collectionneurs privés :
Amalia GARBULSKY, 1991-2017 Tel Aviv Israel
Mirella AGLITTI, 2000-2017 Rome Italie
Fernando de TORO, 2000-2017
Manitoba Canada - Michele TRUGLIO, 2000-2017 Rome Italie
Gabriele del PAPA, 2002-2017 Rome Italie
Carola SCORRANO, 2005-2017 Rome Italie
Maria Cristina BRACHETTI, 2007-2017 Rome Italie
Rosella CAROCCI, 2007-2017 Rome Italie
Emanuela Morozzi, 2007-2017 Rome Italie
Emanuele AGLITTI, 2009-2017 Rome Italie
Daniela CIOTOLA, 2009-2017 Rome Italie
Paris France - Tiziana BOZZO, 2011-2017 Rome Italie
Laura PAZZAGLIA, 2011-2017 Reggio Emilia Italie
Marcela DE ROCHA, 2012 Rio de Janeiro Brésil
Fortunata Giorgianni, 2017 Paris France
2223
Sami Korhonen (Finlande)
Photo Jiro Ishihara
Dès sa plus tendre enfance, il dessinait déjà des objets, des animaux et des costumes pour des
personnages imaginaires, il reproduisait tout ce qui lui paraissait réel dans son univers enfantin.
C'est, en fait lorsqu'il gagna son premier album à colorier qu'il commença à s'intéresser au
dessin, mais, comme il n'avait pas de crayon de couleur, il créa Blanche Neige au crayon noir.
Puis il commença à dessiner et à colorier avec tout ce qui lui tombait sous la main, à créer des
maquillages, vernir des ongles, dessiner des bijoux et donner vie à des personnages imaginaires
que sa mère conserva soigneusement.
Adolescent, il commença à mettre toute sa créativité dans la création de pièces inusitées pour
ses amies, utilisant toute sorte de matériaux et laissant de côté l'univers du réel et du
24tendancieux pour se plonger dans l'imaginaire lors de la création de costumes pour ses
personnages.
Après avoir fréquenté l´École Polytechnique d´Helsinki en Finlande, il a étudié à l ´Anhembi
Morumbi de São Paulo puis à la FUMEC de Belo Horizonte au Brésil, et s'est spécialisé dans le
design de mode et a initié une ligne de création basée sur la liberté d'expression, en menant
des recherches sur de nouveaux matériaux et de nouveaux outils, tout en utilisant toujours une
technique très précise, basée sur les mathématiques pour réaliser ses créations.
Sami Korhonen (1977) n'a jamais créé une mode pour habiller, mais des vêtements pour faire
rêver. C'est à travers ce concept et grâce à sa grande expérience de costumier, qu'il a réalisé
divers projets de costumes de théâtre et de cinéma en Europe.
Invité par le commissaire brésilien Ricardo Fernandes, à participer à une exposition inspirée des
années 50, 60 et 70 et par l'influence exercée par Brigitte Bardot sur plusieurs générations de
jeunes filles, Sami a également présenté à São Paulo un projet intitulé BB Collection, qui n'était
pas une simple réplique de l'époque, mais une relecture contemporaine et théâtrale de la
mode de cette époque.
Dans son nouveau projet Passion Marginale, Sami Korhonen nous présente une recherche
approfondie sur l’inconscient d’un personnage féminin qui se promène sur les bords de la
Seine. Créant un climax avec beaucoup d'élégance, il nous dépeint des actions héroïques,
souvent violentes qui nous racontent un peu de sa vie, de son histoire, de ses relations avec
l'amour et de sa façon de vivre intensivement une passion marginale.
Principales expositions
2017 aestival 2 Centre Culturel Cloître des Billettes, Paris, France
2016 aestival 2016, Centre Culturel Cloître des Billettes, Paris, France
Exposition individuelle Passion Marginale, Paris, France
252015 Exposition Brigitte Bardot Dans l'Intimité, Collection BB, Sao Paulo, Brésil
Costumier de Théâtre et Mise en Scène
2016 Ballade de la Soupe Populaire d´Emilia Pöyhönen, Paris, France
2014 Costumier de Speculum Court métrage de Kira Poutanen, Paris, France
Solitudo Court métrage de Kira Poutanen, Paris, France
Ca Foxtrotte dans la Botte de Mamie de Sirkku Peltola, Paris, France
2013 Purge de Sofi Oksanen, Paris, France
2012 Sami Korhonen SS13, Défilé de collection, Paris, France
Sami Korhonen at Zafferano, Londres, Angleterre, Macmillan charity event
Défilé de collection
Sami Korhonen at the Playboy Club London, , Invité d’honneur par
Façonner – Défilé de collection, Londres, Angleterre
2011 Costumier Riikka Timonen - Musique, Paris, France
2010 Costumier Lettres à Maurice Solovine d'Albert Einstein, Paris, France,
Costumier de théâtre Gibier d’élevage de Kenzaburo Oé, Paris, France
2009 Costumier de théâtre, Basics, Paris, France
Exposition individuelle à la Galerie Emka
Finnish Catwalk, Défilé Helsinki Fashion Week, Helsinki, Finlande
AIA - Ensemble vocal, Costumier, Helsinki, Finlande, 2009
2008 Autoportrait d´Edouard Levé, Costumier, Paris, France
Costumier de théâtre pour Déguisé en Homme de Leena Krohn, Paris,
France
2006 Beleza da Arte Escondida, Défilé et vidéo installation, Belo Horizonte,
Brésil
2005 Cahvia Kiitos!, Défilé, vidéo installation, Belo Horizonte, Brésil, 2005
2004 Model Of The Year, Défilé et exposition collective, Helsinki, Finlande, 2004
2003 Bossa Nova - Défilé individuel pendant la Helsinki Fashion Week, Helsinki,
26Finlande
2002 Minna Tervamaki, National Ballet of Finland, Costumier, Helsinki, Finlande
Formations
2006 Dessinateur de mode - FUMEC University, Belo Horizonte, Brésil,
2003 Clothing and Fashion - Helsinki Polytechnic (Stadia), Helsinki, Finland
2002 Commerce International - Helsinki Business Polytechnic (Helia), Helsinki,
Finlande
1998 École de Mode - Anhembi Morumbi University, São Paulo, Brésil
1997 Diplôme de théâtre, Lahti College of Theatre, Lahti, Finlande
Principales collections qui possèdent les œuvres de l’artiste
Eeppi Ursin, Helsinki, Finlande
Galerie Ricardo Fernandes, Paris, France
Loredana Celi, Paris, France
Marluce Arruda, Paris, France
Minna Tervamaki, Helsinki, Finlande
Nalva et Frank Honjo, Curitiba, Brésil
Outi Maenpaa, Helsinki, Finlande
Tiina Kaartama et Xavier Maitre, Paris, France
Bourses
Alfred Kordelin Foundation Grant, Helsinki, 2011
27La Galerie
Photos: exposition individuelle de l’artiste Amilcar de Castro à Paris, 2015, commissaire Ricardo Fernandes, photos
SK
La galerie Ricardo Fernandes ouvre les portes du Marché International d’Art Contemporain à de
talentueux artistes.
Elle s’inscrit dans la continuité d’un travail de plus de vingt-cinq ans, débuté par l’inauguration
d’une première galerie au Brésil, puis d’une carrière à l’international au cours de laquelle
Ricardo Fernandes s'est activement attaché à la promotion de ses artistes.
En tant que galerie Itinérante, elle fait partie d’un environnement extrêmement dynamique et
résolument cosmopolite qui conforte sa valeur internationale et artistique.
Les évènements que la galerie organise proposent des expositions d’arts plastiques liées aux
domaines les plus divers (peinture, sculpture, photographie, installations…) et s’ouvre à une
large variété d’expressions artistiques contemporaines.
28Par son soutien constant à des artistes latino-américains et internationaux et son implication
dans le développement d’un marché international en pleine expansion, la galerie Ricardo
Fernandes participe à la diversité et à l’interaction artistique et culturelle de la ville de Paris.
29Informations Générales
Titre aestival 2018 Dada, us.
Artistes Kati Riikonen (Finlande)
Lucia Adverse (Brésil)
Lula Ricardi (Brésil)
Marcelo Solá (Brésil)
Maria A. Listur (Argentine)
Sami Korhonen (Finlande).
Description Exposition temporaire estival, art contemporain, 8ème édition
Commissaire &
Scénographie Ricardo Fernandes
Vernissage 14 July 2018
Exposition 15 to 30 July 2018
Horaires Tous les jours de 11h à 19h
Local Centre Culturel Cloître des Billettes (CCCB)
Adresse 24 rue des Archives
75004 Paris France
Metro Hôtel de Ville
30Bus 69, 74, 75, 96
Parking Indigo, 4 rue de Lobau 75004 Paris
Info www.ricardofernandes.biz
Email contact@ricardofernandes.biz
Tel
WhatsApp +(33) 6 81 35 12 87
WeChat RFernandesGallery
Instagram @ricardofernandesgallery
Textes Ricardo Fernandes
Révisions Any Collin (Français)
La Programmation
Pour le festival 2018, nous proposons un programme culturel de haute qualité, organisé en
collaboration avec des professionnels qualifiés et des institutions qui sont activement impliqués
dans les scènes artistiques locales et internationales. Comme la présente exposition, le concept
global de notre programmation est multiculturel, afin d'offrir à nos visiteurs un plus large
éventail de discussions et de réflexions.
14 Juillet Performance Maria A. Listur
Titre: Hommage à Kazuo Ohno
31Synopsis: Performance en collaboration avec les artistes Sami Korhonen (Finlande) et
Noémie Lenhof (France). Entrée gratuite.
Horaire: 19 h
30 Juillet Conférence Marc Soleranski
Titre: L’influence du Dadaísme sur l’art contemporain (Français)
Synopsis: Une discussion sur le Dadaísme, son histoire en temps que mouvement et ses
influences sur l’art de notre temps.
Horaire: 19 h
32Partenaires
33Remerciements
Merci à toutes celles et à tous ceux qui nous ont aidés à réaliser cette exposition de l’artiste
André Mendes.
Un remerciement spécial à Mr Thierry Renaudin-Viot, directeur artistique du Centre Culturel
Cloître des Billettes et Secrétaire Général de la Maison de Victor Hugo.
De la part de l’artiste Maria A. Listur, nous remercions:
Eduardo B. Toledo,
Gabriele del Papa, Personal Assistant
Laura Pazzaglia for MA&LA pro
Emanuela Morozzi for ARTES
Rossella Carocci
Emanuele Aglitti pro
34Photos
Photo Kati Riikonen, 2018
35Photo Lucia Adverse
Sans titre 01,de la série Delírio, 2018, C-print, 100 cm x 100 cm (39.3 in x 39.3 in)
36Photo Lula Ricardi
Ensimesmado, de la série Esquemas Burocráticos, 2018, sculpture en bois
37Diversões de Fundo Arquitetônico 3, Marcelo Solá, 40 cm x 43 cm (15.7 in x 16.9
in)
38Maria A. Listur
Photo Stefano Corrias
39Sami Korhonen
Sans titre, de la série Finding Ohno, 2018
Pour plus amples informations, les photos haute définition des oeuvres de cette exposition
sont à la disposition des médias (uniquement sur présentation d’habilitation officielle) Veuillez
nous contacter via e-mail: contact@ricardofernandes.biz
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